MUZYKA I SZTUKA
Lekcja 25
Temat: Portret muzyczny. Czy muzyka może wyrazić charakter człowieka?
Cele zajęć: analiza różnorodności powiązań muzyki ze sztukami plastycznymi; znaleźć powiązania pomiędzy obrazy artystyczne muzyka i inne sztuki; wyróżnić cechy rodzaje sztuki (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku); dostrzegać i porównywać różne intonacje muzyczne w procesie słuchania muzyki.
Materiały do lekcji: portrety kompozytorów, reprodukcje obrazów, materiał muzyczny.
Podczas zajęć:
Czas organizacji:
Przesłuchanie: C. Debussy. "Żagiel".
Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?
Pismo na tablicy:
„Niech nastroje pozostaną główną istotą wrażeń muzycznych,
ale są też pełne myśli i obrazów”
(N. Rimski-Korsakow)
Wiadomość dotycząca tematu lekcji:
Jak myślicie, czy muzyka może wyrazić charakter człowieka, czy może to zrobić? Oto pytanie, na które postaramy się dzisiaj odpowiedzieć.
Pracuj nad tematem lekcji:
Patrząc na obraz, uwzględniamy wszystkie nasze zmysły, nie tylko wzrok. I słyszymy, a nie tylko widzimy, co dzieje się na płótnie. Nasze spojrzenie, zgodnie z obrazową definicją Aleksandra Iwanowicza Hercena, staje się „słuchaniem”.
Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie obrazowi Ilyi Repin „Protodeakon”, którego widzicie przed sobą, opiszcie . (Przed nami portret protodiakona - jest to stopień duchowy w Sobór. Widzimy starszego mężczyznę, z długą siwą brodą, z nadwagą, ma gniewny wyraz twarzy, który nadają mu łukowate brwi. Ma duży nos duże ręce- ogólnie ponury portret. Prawdopodobnie ma niski głos może nawet bas.)
Prawidłowo wszystko widziałeś, a nawet słyszałeś jego niski głos. Tak więc, chłopaki, kiedy to zdjęcie pojawiło się na wystawie Wędrowców, było sławne krytyk muzyczny W. Stasow zobaczył na nim postać z wiersza Puszkina „Borys Godunow” – Warłaama. Podobnie zareagował Modest Pietrowicz Musorgski, kiedy zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „A więc to jest mój Warłaamiszcze!”
Jak myślisz, co pozwoliło tym dwóm wnikliwym i dokładnym obserwatorom dostrzec w portrecie podobieństwo do postaci z opery Borysa Godunowa?
Prawdopodobnie fakt, że każde z dzieł – „Borys Godunow” Puszkina i opera Musorgskiego pod tym samym tytułem oraz „Protodeakon” Repina ma swoje ważna cecha- jasno i niezawodnie - słowem, muzyką, obrazem, aby pokazać charakter osoby.
Między Varlaamem a Protodiakonem jest oczywiście coś wspólnego, związanego nie tylko z charakterem. Protodeakon – stopień duchowy. Varlaam to mnich, który uciekł z klasztoru i wybrał się na spacer po karczmie na granicy litewskiej. Jest podobny do postaci Repina - ogromny, wydatny, „ma łyse czoło, siwą brodę, gruby brzuch”. Jednak nie to jest najważniejsze, co łączy i spaja te na ogół niezależne obrazy, które powstały niezależnie od siebie. Najważniejsze między nimi jest nieokiełznany temperament, niegrzeczność natury, skłonność do obżarstwa i hulanek.
Posłuchajcie, jak Warlaam śpiewa swoją słynną pieśń „Jak było w Kazaniu w mieście” w operze Musorgskiego. Zwróćcie uwagę na barwę jego głosu, na cechy muzyki – gwałtowną, nieokiełznaną, celowo głośną. Zwróćmy także uwagę na sposób wykonania: artysta przecież zawsze stara się podkreślić to, co w charakterze bohatera najważniejsze.
Przesłuchanie: M. Musorgski. Piosenka Warlaama z opery Borys Godunow.
Jak Varlaam pojawił się przed tobą? (Głośny, gwałtowny, o nieokiełznanym usposobieniu.)
Przypomnijmy, jaką rolę odgrywają detale w dziełach sztuki, jak uzupełniają wizerunek bohatera, łączą się z nim, przekazują coś, czego nie da się przekazać innymi środkami.
Na przykład, słynny obraz„Dziewczyna z brzoskwiniami” – czy to nie jest pojedynczy obraz? Czułość, młodość, łagodne słońce dosłownie przenikają obraz, w którym każdy szczegół, każde pociągnięcie przepełnione jest urokiem głównego bohatera.
A tutaj jest zupełnie inaczej portret muzyczny.
Został „namalowany” Wielki mistrz teksty wokalne F. Schuberta.
W centrum obrazu znajduje się Margarita siedząca przy kołowrotku i śpiewająca o swojej miłości.
Jeśli cechy portretu Varlaama zostały przekazane poprzez naturę muzyki i sposób jej wykonania, to w utworze „Margarita Behind the Spinning Wheel” ważne jest wszystko: znaczenie słów, charakter melodii i wyrazista opisowość wykonania muzycznego.
Portret Małgorzaty w tej piosence narysowany jest na tle ważnego szczegółu codziennego życia – brzęczącego wrzeciona.
Przesłuchanie: F. Schubert. „Margarita przy kołowrotku”. Słowa J. W. Goethego.
Margarita należy także do uroczych postaci kobiecych. Ale ona, która zaznała już miłości i cierpienia, ma wielką głębię i emocjonalność. Jej piosenka jest obrazem, obrazem obejmującym kilka planów: zewnętrzny (obrazowy), liryczny, psychologiczny.
Figuratywność, jak to często bywa w muzyka wokalna, kryje się w akompaniamencie muzyki: już od pierwszych taktów wydaje nam się, że widzimy i słyszymy kręcące się koło z jego miarowym brzęczeniem. Na tym tle wybrzmiewa liryczne wyznanie samotnej dziewczyny, tęskniącej za kochankiem.
Całe bogactwo jej miłości, wszystkie odcienie nastroju, od ukrytego smutku po potężne wzloty i upadki uczuć, zostały przekazane w partii wokalnej. Ale przy całej dynamice tej lirycznej wypowiedzi, przy wszystkich wzlotach i upadkach oraz kulminacjach linii melodycznej, raz po raz wracamy do brzęczenia wirującego koła – pierwotnego motywu, który stanowi ramę tego uduchowionego muzycznego portretu.
Jeśli muzyczne obrazy Varlaama i Małgorzaty zostały zapośredniczone tekstem werbalnym, to w kolejnym utworze portret muzyczny dokonany zostanie bez pomocy słów.
„Gnom” z cykl fortepianowy M. Musorgski „Obrazy z wystawy” – muzyczny portret małego bajeczne stworzenie wykonane z wielkim moc artystyczna. Został napisany pod wrażeniem obrazu W. Hartmanna. To nie tylko „obrazy namalowane przez muzyka, ale to małe dramaty, w których odsłania się sama istota zjawisk życia – dusza wydarzeń, dusza rzeczy zdaje się przeświecać przez dźwięki” – pisał B. Asafiew.
Mówiliśmy już o tym nie tylko w muzyce, ale także w sztuki piękne ważny jest nie tylko wizerunek, przeniesienie wyglądu zewnętrznego, ale wniknięcie w głęboką, duchową istotę charakteru. Spektakl „Gnome” jest jednym z przykładów takiego dzieła.
Przesłuchanie: M. Musorgski. „Krasnal” z cyklu „Obrazy z wystawy”.
Przez utykający chód i kanciaste skoki fantastycznego dziwaka nagle wyłania się głębokie cierpienie - już nie bajeczne, ale żywe, ludzkie. Muzyka gwałtownie zmienia swój charakter: połamane, dziwaczne rytmy i skoki, które mają blask charakter obrazkowy, ustąpić miejsca ruchowi akordów w dół, którego brzmienie przesiąknięte jest intonacją dokuczliwej melancholii, bólu, samotności.
„Karzeł” Musorgskiego już nie istnieje prosta ilustracja obrazów V. Hartmanna, to znaczące rozwinięcie i pogłębienie obrazu, o którym kompozytor zdążył tak wiele powiedzieć w swoim krótkim utworze.
Pytania i zadania:
- Dlaczego niektóre utwory muzyczne mają żywy portret?
- Który gatunki muzyczne są w stanie najlepiej oddać cechy portretu bohatera?
- Co łączy portrety „Protodiakona” I. Repina i Warlaama M. Musorgskiego?
- Jak muzyka oddaje portret karła ze sztuki M. Musorgskiego? Jak myślisz, o czym muzyka mówi więcej – o wyglądzie Krasnoluda czy o jego wewnętrznym świecie?
- Wymień wcześniej zbadane dzieła, w których portrety bohaterów (postaci) ucieleśniane są za pomocą muzyki.
- Wykonaj zadanie z Dziennika muzycznego - s. 26-27.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 11 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Debussy'ego. Preludium „Żagle”, mp3;
Musorgskiego. Zdjęcia z wystawy. Dwóch Żydów, bogaty i biedny (2 wersje: Orkiestra symfoniczna i fortepian), mp3;
Musorgskiego. Opera Borys Godunow. Piosenka Varlaama „Jak było w mieście w Kazaniu”, mp3;
Schuberta. Margarita za kołowrotkiem, mp3;
3. Artykuł towarzyszący – podsumowanie lekcji, docx.
Portret w literaturze i muzyce
Dobry malarz musi malować dwie główne rzeczy: osobę i przedstawienie jej duszy.
Leonardo da Vinci
Z doświadczenia widoki obrazkowe sztuki, wiemy, jak ważne jest to dla portretu wygląd modele. Oczywiście portrecistę interesuje to drugie nie samo w sobie, nie jako cel, ale jako środek - możliwość spojrzenia w głąb osobowości. Od dawna wiadomo, że wygląd osoby jest związany z jego psychiką, jego wewnętrzny świat. Na podstawie tych relacji psychologowie, lekarze i po prostu ludzie o rozwiniętych zdolnościach obserwacji i niezbędnej wiedzy „odczytują” informacje o właściwościach psychicznych danej osoby z tęczówki oka (oczy są „zwierciadłem duszy”, „oknem duszy”, „brama duszy”), cechy twarzy, dłoni, chodu, manier, ulubionej postawy itp.
Przede wszystkim twarz danej osoby może to rozpoznać. nie bez powodu wierzono, że twarz jest „duszą człowieka”; jak powiedział rosyjski filozof, „to jak mapa nawigatora”. Lido jest „fabułą” książki „Osobowość”. To nie przypadek, że zmiana twarzy czasami oznacza przemianę w inną osobę. Ta współzależność tego, co zewnętrzne i wewnętrzne, dała impuls wyobraźni artystycznej pisarzy - V. Hugo w „Człowieku, który się śmieje”, M. Frischa w „Będę nazywał się Gantenbein”. To właśnie zniekształcenie twarzy wydaje się bohaterowi powieści D. Oruzlla „1984” ostatecznym zniszczeniem jego osobowości. Bohater powieści Kobo Abe„Obcy Lido”, zmuszony przez okoliczności do zrobienia sobie maski, zaczyna żyć pod jej wpływem podwójne życie. Maska zakrywająca twarz to prawo do innego „wizerunku”, innego charakteru, innego systemu wartości, innego zachowania (pamiętajcie Fantômasa P. Souvestre i M. Allena oraz filmowe wersje ich książek, fabułę „ nietoperz»I. Strauss...).
Biorąc pod uwagę, ile opis fizyczny może powiedzieć, pisarze często używają go do scharakteryzowania postaci. Mistrzowsko wykonany opis sprawia, że wygląd postaci jest niemal „żywy”, widoczny. Wydaje się, że widzimy indywidualnie wyjątkowych prowincjałów” martwe dusze„. Bohaterowie L. Tołstoja są wytłoczeni.
Nie tylko wygląd danej osoby, ale także otoczenie wokół niej, okoliczności, w jakich żyje, również niosą ze sobą informacje o charakterze. Dobrze to zrozumiał na przykład Puszkin, przedstawiając czytelnikowi Oniegina w pierwszym rozdziale swojej powieści wierszem. Autor nielicznie wyraziście porusza osobiste „ja” bohatera („młody rozpustnik”, „ubrany jak dandys w Londynie”), a uzupełnia go wieloma szczegółami dotyczącymi wychowania Oniegina, jego życie świeckie z balami, teatrami, flirtami, modą, salonami, kolacjami.
Oczywiście zdolność „okoliczności działania” do świadczenia o ludziach znalazła swój skrajny wyraz w opowiadaniu nowożytnym. Niemiecki pisarz Hermanna Hessego” zeszłego lata Klingsora.” Artysta Klingsor, aby napisać autoportret, odwołuje się do fotografii siebie, rodziców, przyjaciół i kochanków, do udanej pracy potrzebne są mu nawet kamienie i mchy – jednym słowem cała historia Ziemi. Sztuka jednak pokusiła się także o inną skrajność – całkowite odcięcie otoczenia od człowieka, co widzimy na płótnach wielkich malarzy renesansu: u Leonarda da Vinci, Rafaela obrazy natury są celowo oddzielone od duże twarze, które przyciągają uwagę widza. Lub słyszymy w operach: centralny aria-portret Oniegina „Napisałeś do mnie, nie zaprzeczaj” w żaden sposób nie jest powiązany z otaczającymi go codziennymi szkicami - piosenką dziewcząt „Dziewczyny, piękności, kochanie, dziewczyny ”; wyznając swoje uczucia Lisie Jeleckiej w Damie pik Czajkowskiego, jakby nie zauważał zgiełku hałaśliwego uroczystego balu w Petersburgu. Kontrast organizuje uwagę widza lub słuchacza, kierując ją ku „ zbliżenie i relaks w tle.
Opisując kolor włosów i oczu, wzrost, ubiór, chód, zwyczaje, okoliczności życia bohatera, pisarz wcale nie stara się stworzyć „zakresu wizualnego” dzieła sztuki. Jego prawdziwy cel w tym (i całkiem świadomy) leży znacznie dalej: rozważyć znaki zewnętrzne duszę człowieka. Oto jak mówił o tym wielki francuski portrecista XVIII wieku Quentin de Latour: „Myślą, że uchwyciłem tylko rysy ich twarzy, ale bez ich wiedzy zanurzam się w głębiny ich duszy i biorę ją całkowicie .”
Jak muzyka portretuje człowieka? Czy ucieleśnia to, co widzialne? Aby to zrozumieć, porównajmy trzy portrety tej samej osoby – wybitnej Niemiecki kompozytor koniec XIX- początek XX wieku przez Ryszarda Straussa.
Tak go (bynajmniej nie anioła, tylko żywą osobę) widział go Romain Rolland: „Nadal wygląda jak dorosłe, roztargnione dziecko z wydętymi ustami. Wysoki, szczupły, raczej elegancki, arogancki, wydaje się należeć do lepszej rasy niż inni niemieccy muzycy, wśród których się znajduje. Pogardliwy, nasycony sukcesami, bardzo wymagający, daleki jest od pozostania z resztą muzyków w pokojowych, skromnych stosunkach, jak Mahler. Strauss jest nie mniej zdenerwowany niż on... Ale nad Mahlerem ma wielką przewagę: wie, jak odpocząć. ma cechy bawarskiego luzu. Jestem pewien, że po upływie tych godzin, kiedy żyje intensywnie i kiedy jego energia jest maksymalnie wyczerpana, pozostają mu godziny jakby nieistnienia. Wtedy zauważasz jego wędrujące i na wpół śpiące oczy.
Dwa inne portrety kompozytora – dźwiękowe – „namalowane” przez niego w poemat symfoniczny„Życie bohatera” oraz w „Symfonii domowej”. Muzyczne autoportrety pod wieloma względami przypominają opis R. Rollanda. Zastanówmy się jednak, które aspekty osobowości są „wyrażane”. Mało prawdopodobne, abyśmy słuchając muzyki, domyślili się, że prototyp jest „wysoki, szczupły, raczej elegancki”, że ma „wygląd dorosłego, rozsądnego dziecka z wydętymi ustami” i „wędrującymi i zaspanymi oczami”. Ale oto inne cechy Straussa-mana, które go ujawniają emocjonalny świat(nerwowość, lekka drażliwość i senność) oraz ważne cechy charakteru (arogancja, narcyzm) w przekonujący sposób przekazuje muzyka.
Porównanie portretów R. Straussa ukazuje bardziej ogólny schemat. Język muzyki niezbyt sprzyja skojarzeniom wizualnym, jednak lekkomyślnością byłoby całkowite odrzucenie takiej możliwości. Najprawdopodobniej zewnętrzne, fizyczne parametry osobowości mogą tylko częściowo zostać odzwierciedlone w portrecie, ale tylko pośrednio, pośrednio i w takim stopniu, w jakim są one w harmonii z psychicznymi właściwościami osobowości.
Łatwo poczynić jeszcze jedną obserwację. Portret malowniczy stara się uchwycić poprzez wygląd najgłębsze cechy osobowości, portret muzyczny zaś stwarza odwrotną możliwość – „uchwycenie istoty” człowieka (jego charakteru emocjonalnego i charakteru), pozwala na wzbogacenie się o skojarzenia wizualne. Portret literacki, zajmujący miejsce pośrednie między nimi, zawiera opis informacyjny i wygląd oraz emocjonalno-charakterystyczny „rdzeń” osobowości.
Tak więc każdy portret zawiera emocje, ale jest to szczególnie istotne w portrecie muzycznym. Przekonuje nas o tym zauważalne zjawisko w światowej kulturze muzycznej – miniatury. Kompozytor francuski koniec XVII - początek XVIII wieków François Couperina, skomponowany dla prekursora współczesnego fortepianu, klawesynu. Wiele z nich przedstawia osoby dobrze znane kompozytorowi: żonę jednego z organistów kościoła królewskiego Gabriela Garniera („La Garnier”), żonę kompozytora Antoine’a Forcreta („Wspaniały, czyli Forcret”), pannę młodą Ludwika XV Marii Leszczyńskiej („Księżniczka Maria”), młodej córki księcia Monako, Antoniego I Grimaldiego („Księżniczka de Chabay, czyli Muza Monako”). Wśród „wzorców” znajdują się osoby, które w oczywisty sposób otaczały kompozytora („Manon”, „Angelica”, „Nanette”), a nawet bliscy. W każdym razie sposób odtworzenia osobowość człowieka jeden: poprzez indywidualne emocje. Jego Manon jest wesoła i beztroska, uroczyście majestatyczna pojawia się na uroczystym portrecie Antonina, wygląd Mimi jest pomalowany w bardziej lirycznej tonacji. A wszystkie są jakby kontynuacją galerii portretów zebranej w książce główny pisarz oraz filozof Jacques de La Bruyère, Postacie, czyli moralność obecnego wieku.
DO szczegółowy opis zlokalizowany jest świat emocjonalny człowieka i aria operowa. Ciekawe, że w Opera włoska XVII - początek XVIII wieku istniała tradycja wyróżniania arii główna emocja charakter, główny wpływ. Główne emocje dały życie rodzajom arii: arie smutku, arie gniewu, arie grozy, arie-elegie, arie brawurowe i inne. Później kompozytorzy starają się przekazać nie jeden wszechogarniający stan człowieka, ale zespół nieodłącznych od niego emocji, a tym samym osiągnąć bardziej indywidualną i głęboką charakterystykę. Jak w cavatinie (czyli arii wyjściowej) Ludmiły z opery Rusłan i Ludmiła Glinki. Kompozytor wyraźnie inspiruje się wizerunkiem Puszkina:
Jest wrażliwa, skromna,
Wierna miłość małżeńska,
Trochę wietrznie... i co?
Więcej ładniejsze niż te ona.
Aria Ludmiły składa się z dwóch części. Pierwszy, wprowadzający, - apel do ojca - przepojony jest lekkim smutkiem, liryzmem. Rozbrzmiewa szeroka, śpiewana melodia wolne tempo, przerywają jednak zalotne zwroty.
W drugiej, głównej części poznajemy główne cechy bohaterki: pogodę ducha, beztroskę. Melodia, której towarzyszą „tańczące” akordy polki, szybko pokonuje skomplikowane skoki i rytmiczne „poślizgi” (omdlenia). Dźwicząca, mieniąca się sopranistką koloraturową Ludmiła.
Oto kolejny portret muzyczny, „napisany” już bez udziału głosu – sztuka „Mercutio” Siergieja Prokofiewa z cyklu fortepianowego „Romeo i Julia”. Muzyka emanuje przepełnioną energią. Szybkie tempo, elastyczne rytmy, swobodne przejścia z dolnego do górnego rejestru i odwrotnie, odważne przerwy intonacyjne w melodii „ożywiają” obraz wesołego człowieka, „odważnego młodzieńca”, który „w ciągu minuty mówi więcej niż słucha za miesiąc” – żartowniś, żartowniś, nie mogący pozostać bezczynnym.
Okazuje się zatem, że człowiek w muzyce nie jest obdarzony tylko jakąś emocją wymyśloną przez autora, ale z pewnością taką, która szczególnie wskazuje na oryginał ( literacki pierwowzór jeśli oczywiście istnieje). I jeszcze jeden ważny wniosek: zdając sobie sprawę, że „jedna, ale ognista namiętność” mimo wszystko schematyzuje osobowość, „wprowadza” ją w dwuwymiarową planarną przestrzeń, kompozytor stara się dojść do pewnego zestawu emocjonalnych uderzeń; wielobarwna „paleta” emocji pozwala opisać nie tylko emocjonalny świat bohatera, ale tak naprawdę coś znacznie więcej – postać.
Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech rekonstrukcji obrazu człowieka w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie
Nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Bo muzyka jest sztuką czasu O e (rozwija się, rozwija w czasie), to jak poezja liryczna, z zastrzeżeniem wykonania Stany emocjonalne, ludzkie doświadczenia ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuka muzyczna, szczególnie w przypadku nieprogramowej muzyki instrumentalnej, jest metaforą. Jednocześnie pisanie dźwiękowe, a także synteza muzyki ze słowem, akcja sceniczna i stowarzyszenia pozamuzyczne poszerzają jego możliwości. Wyrażanie uczuć, nastrojów danej osoby, ucieleśnianie jej różnych stanów, charakteru ruchu, muzyki może powodować analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
N. Roericha. Artysta rosyjski (1874-1947) Szkic scenografii do opery „Książę Igor”
Postać, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w Praca literacka ale także w muzyce. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyka programowa, muzyka dla teatru - operowa, baletowa, instrumentalna i symfoniczna.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszania się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i w pewnym sensie widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzyć obrazy różne postacie.
F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, tzn charakterystyczne typy osoba. „Motywy Mozarta są jak wyrazista twarz...
Można o tym napisać całą książkę kobiece obrazy V muzyka instrumentalna Mozart” (V. Medushevsky).
Portret kompozytora w literaturze i kinie
Portret każdej postaci kultury i sztuki tworzą przede wszystkim jego dzieła: muzyka, obrazy, rzeźby itp., a także listy, wspomnienia współczesnych i dzieła sztuki o nim, które powstały w kolejnych epokach.
„Wszechświat Mozarta” (Irina Jakuszina) tak nazywa się jedna z książek o życiu i pracy Wolfgang Amadeusz Mozart(1756-1799), austriacki kompozytor, autor nieśmiertelnego kompozycje muzyczne - Symfonie nr 40, Mała Nocna Serenada, Rondo w stylu tureckim, Requiem.
P dlaczego muzykę Mozarta porównuje się do wszechświata? Najwyraźniej, ponieważ ujawnia różne zjawiska życia, jego wieczne tematy: dobro i zło, miłość i nienawiść, życie i śmierć, piękno i brzydota. Kontrasty obrazów, sytuacji stanowią podstawę siła napędowa jego muzykę, która pomaga słuchaczom go zrozumieć credo życiowe: „Życie jest nieporównywalnie piękne na naszej ukochanej ziemi!”
Tragiczna śmierć Mozarta w wieku 35 lat zrodziła wiele przypuszczeń na temat śmierci kompozytora, który jest u szczytu swoich sił twórczych. Jeden z nich - otrucie Mozarta przez jego współczesnego, uznane w społeczeństwie przez nadwornego kompozytora Antonio Salieri (1750 -1825), stało się podstawą małej tragedii A. Puszkina „Mozart i Salieri”, opery N. Rimskiego-Korsakowa , filmy współczesne i przedstawienia dramatyczne.
Odmienną interpretację relacji łączącej obu kompozytorów daje słuchaczom reżyser filmowy M. Forman – twórca filmu „Amadeusz”, zdobywca pięciu Oscarów Amerykańskiej Akademii Filmowej: zrozpaczony starzec Salieri, uratowany po próbie samobójczej, zwierza się księdzu ze swoich uczuć i przeżyć, których doświadczył, obserwując rozkwit talentu Mozarta. W końcowej części filmu uchwycono momenty produkcji opery „Czarodziejski flet” i powstania „Requiem”.
Przeczytaj małą tragedię
A.S. Puszkin. Mozarta i Salieriego. Posłuchaj tutaj.
Rozważmy ilustracje M. Vrubela.
Obejrzyj fragmenty filmu „Amadeus”. Jakie cechy postaci Mozarta i Salieriego ujawniają Ci te dzieła?
Jakie doświadczenie relacji międzyludzkich zyskujesz w wyniku zapoznania się z dziełami sztuki?
Posłuchaj fragmentów dzieł Mozarta, które znasz.
Mozart Aria Figara z opery „Wesele Figara”. Posłuchaj tutaj.
Jakie uczucia wyrażone w muzyce Mozarta są zgodne z uczuciami współczesnego słuchacza?
Posłuchaj nowoczesnej aranżacji jednego z utworów Mozarta. Dlaczego znani wykonawcy zwrócić się ku twórczej interpretacji muzyki Mozarta?
Symfonia Mozarta nr 40 nowoczesne przetwarzanie. Posłuchaj tutaj.
Przeczytaj dzieła literackie, w których narysowany jest obraz-portret kompozytora (fragmenty powieści D. Weissa „Wzniosłe i ziemskie” Posłuchaj tutaj, wiersze L. Bolesławskiego, V. Bokowa itp.).
Yu.Woronow Mozart. Posłuchaj tutaj.
Fantazja d-moll Mozarta. Posłuchaj tutaj.
Fantazja Mozarta w literaturze d-moll. Posłuchaj tutaj.
Lew Bolesławski. Msza żałobna. Posłuchaj tutaj
Portret w muzyce i malarstwie
Cel: Uświadomienie dzieciom związku pomiędzy dwoma rodzajami sztuki, muzyką i malarstwem poprzez portret.
Zadania:
- Zapoznanie się z „portretami muzycznymi” tworzonymi przez M.P. Musorgskiego i S.S. Prokofiewa i portrety stworzone przez artystów I.E. Repina i R.M. Wołkow.
- Kontynuuj pracę nad rozwijaniem umiejętności analizy dzieła muzycznego i dzieła sztuki.
- Przyczyniają się do kształtowania zainteresowania historią swojej Ojczyzny.
Prace wokalne i chóralne:
- Ucząc się fragmentów muzycznych, osiągnij obraz postaci bohatera za pomocą głosu.
- Pracuj nad wyraźną wymową tekstu.
Wyposażenie lekcji:
Komputer (dysk, prezentacja z reprodukcjami obrazów).
Struktura lekcji
- Wysłuchanie: Pieśń Warlaama z opery M.P. Musorgski „Borys Godunow”.
- Omówienie „portretu muzycznego”.
- Nauka fragmentu „Pieśni o Warlaamie”.
- Porównanie „portretu muzycznego” i portretu I. Repina „Protodiakona”.
- Nauka fragmentu „Arii Kutuzowa”.
- Zapoznanie się z portretem R.M. Wołkowa „Kutuzowa”.
- Porównanie dwóch „portretów”.
- Nauka piosenki
- Wniosek.
Formularz pracy
- Czołowy
- Grupa
Podczas zajęć
Nauczyciel
Portret muzyczny. Michaił Jaworski.
Mamy w życiu wiele dziwnych rzeczy,
Na przykład śniłem przez wiele lat
Nawet próbowałem więcej niż raz
Napisz portret muzyczny.
Dla natury znalazłem osobę -
Sztandar szlachetności i honoru,
Współczesny z naszego stulecia
Prowadził życie bez kłamstw i pochlebstw.
A dzisiaj maluję portret,
Nie jest to łatwe zadanie, uwierz mi
Stojak pod nuty zastąpi moje sztalugi
Zamiast farb pędzle - tylko notatki.
Laska będzie lepsza niż płótno,
Napiszę na nim wszystko i zagram,
Ten rysunek nie będzie prosty,
Ale nie tracę nadziei.
Aby elementy wyglądały na bardziej miękkie,
Będzie więcej drobnych dźwięków,
A możliwości tutaj są ogromne.
Nie ze szkodą dla nauk muzycznych.
Wynik nie będzie prosty,
Tylko ja nie złamię prawa muzycznego,
A ten portret będzie taki -
Każdy usłyszy w nim swoje serce i duszę.
Nie będzie wisieć na ścianie
Nie boi się wilgoci i światła,
I oczywiście, że chciałbym
Niech żyje wiele lat.
Kontynuując temat „Czy możemy zobaczyć muzykę”, dziś na lekcji porozmawiamy, jak można się domyślić z wiersza, o portrecie w muzyce i malarstwie. Co to jest portret?
Studenci.
Portret to obraz człowieka z dołu.
Nauczyciel.
I tak słuchamy pierwszego portretu.
Przesłuchanie: Piosenka Varlaama z M.P. Musorgski „Borys Godunow”.
Nauczyciel.
Co można powiedzieć o tej postaci, biorąc pod uwagę charakter dzieła muzycznego? Jakie on ma cechy?
Studenci.
Ten bohater jest wesoły, czuć w nim siłę.
Ponowne słuchanie.
Uczenie się fragmentów.
Nauczyciel.
Czy siła jest dobra czy zła?
Studenci.
Władza nadal jest zła. Muzyka jest potężna, co oznacza, że bohater jest bardzo potężny, a jednocześnie szaleńczy, okrutny, wszyscy się go boją.
Nauczyciel.
Co znaczy ekspresja muzyczna posługuje się kompozytor, portretując tego „bohatera”?
Studenci.
Nauczyciel.
A w jakiej intonacji utworu kompozytor przedstawia tę postać?
Studenci.
Rosyjski taniec ludowy
Nauczyciel.
Biorąc pod uwagę wymienione przez Ciebie środki wyrazu muzycznego, jak myślisz, jak ta osoba wygląda na zewnątrz?
Studenci.
Ten mężczyzna jest starszy, ma brodę, ma gniewny i dominujący wygląd.
Pokazano portret I. Repina „Protodiakona”.
Nauczyciel.
Zastanówmy się, czy istnieje podobieństwo między naszymi „ muzyczny bohater” z osobą przedstawioną na tym zdjęciu? A jeśli istnieje, to który?
Studenci.
Jest podobieństwo. Przedstawiony na zdjęciu mężczyzna również jest starszy i nosi brodę.
Nauczyciel.
Chłopaki, zwróćcie uwagę na wygląd tego mężczyzny. Spróbuj przedstawić ten wygląd. Czym on jest?
Studenci.
Spojrzenie jest ostre, drapieżne, złe. Brwi są gęste, czarne i szeroko rozstawione, przez co spojrzenie jest ciężkie i dominujące. Obraz, podobnie jak w muzyce, utrzymany jest w ciemnych kolorach.
Nauczyciel.
Porównaliśmy dwa portrety - muzyczny i artystyczny. Portret muzyczny należy do pióra rosyjskiego kompozytora M.P. Musorgskiego (piosenka Varlaama z opery „Borys Godunow”), drugi portret należy do genialnego rosyjskiego portrecisty I. Repina (portret nazywa się „Protodeakon”). Co więcej, portrety te powstały niezależnie od siebie.
Oglądanie fragmentu opery „Borys Godunow” („Pieśń Warlaama”).
Nauczyciel.
Chłopaki, jak myślicie, dlaczego pojawiły się takie portrety jak archidiakon Varlaam?
Studenci.
Kompozytor i artysta widzieli takich ludzi i portretowali ich.
Nauczyciel.
Słuchając „Pieśni Warlaama” i patrząc na obraz „Protodeakon”, jak myślisz, jak artysta i kompozytor traktują takich ludzi, jednakowo, a może inaczej. Uzasadnij swoją odpowiedź.
Studenci.
Zarówno kompozytor, jak i artysta nie lubią takich ludzi.
Nauczyciel.
Rzeczywiście, kiedy Musorgski zobaczył „Protodiakona”, wykrzyknął: „Tak, to jest mój Warlaamiszcze! To cała góra ziejąca ogniem!”
T.E. Repin na portrecie „Protodiakona” uwiecznił wizerunek diakona Iwana Ułanowa ze swojej rodzinnej wioski Czuguewo, o którym napisał: „... nic duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami, ziewa i ryczy …”.
Nauczyciel.
Powiedz mi, czy poznaliśmy stosunek autorów do swoich bohaterów?
Studenci.
Kon
Nauczyciel.
Czy spotkałeś takie portrety w naszych czasach?
Studenci.
NIE.
Nauczyciel.
A dlaczego w naszych czasach nie tworzą takich portretów?
Studenci.
Bo takich ludzi dzisiaj nie ma. Takich „bohaterów” było w minionych wiekach wielu. Tacy księża byli typowi dla tamtych czasów. Dziś takich księży nie ma.
Nauczyciel.
Oznacza to, że sztuka odzwierciedla otaczającą nas rzeczywistość.
Teraz poznamy jeszcze jeden portret muzyczny.
Słuchanie arii Kutuzowa z opery S.S. Prokofiew „Wojna i pokój”.
Nauka arii.
Klasa zostaje podzielona na trzy grupy i otrzymuje następujące zadania:
1. grupa - daje portret werbalny charakter (zewnętrzny i „wewnętrzny”);
2. grupa – wybiera jeden portret odpowiadający podanemu utwór muzyczny z proponowanej sekwencji wideo uzasadnia odpowiedź;
3. grupa - porównuje powstały portret z podanym utworem muzycznym.
Uczniowie uzasadniają swoje odpowiedzi, opierając się na środkach muzycznych i ekspresja artystyczna używany przez kompozytora i artystę.
Nauczyciel.
Ty i ja spotkaliśmy się z innym portretem, naprzeciwko Varlaama. Aria Kutuzowa z opery S.S. „Wojna i pokój” Prokofiewa, a przed nami obraz Romana Maksimowicza Wołkowa „Kutuzow”.
Kim jest Kutuzow.
Studenci.
Generał, który pokonał Napoleona w wojnie 1812 r.
Nauczyciel.
Jakie cechy charakteru bohatera podkreśla kompozytor, a jakie artysta?
Studenci.
Kompozytor podkreśla majestat, siłę, szlachetność, uczucie do Ojczyzny. Artysta podkreśla swoje zasługi dla Ojczyzny, szlachtę, inteligencję.
Nauczyciel.
A jak kompozytor i artysta odnoszą się do tego bohatera?
Studenci.
Szanują go, są dumni, że jest ich rodakiem.
Nauczyciel.
Studenci.
Z pewnością
Nauczyciel.
Z jakim wcześniej studiowanym utworem muzycznym ta aria jest bliska duchowo?
Wysłuchanie lub zaśpiewanie fragmentu arii.
Studenci.
Do „Symfonii Bogatyra” A.P. Borodina.
Nauczyciel.
Słuchając arii i patrząc na obraz, czy Kutuzowa można nazwać bohaterem. Uzasadnij swoją odpowiedź.
Studenci.
Tak, ponieważ łączy w sobie wszystkie trzy cechy – Siłę, Umysł, Dobro.
Nauczyciel.
Czy Varlaama można nazwać bohaterem?
Studenci.
Nie, ma Siłę, Umysł, ale nie ma Dobra.
(Obydwa portrety na tablicy)
Nauczyciel.
A dlaczego portret Kutuzowa stworzyli Prokofiew i Wołkow oraz symfonia Borodina „Bogatyr” i obraz Wasnetsowa „Bogatyrs”?
Studenci.
Bo tacy ludzie, bohaterowie istnieli naprawdę.
Nauczyciel.
Dziś nauczymy się piosenki, której bohaterowie mają Siłę, Umysł, Dobroć. A ich główną siłą jest przyjaźń. Piosenka z filmu „Midshipmen, naprzód!” „Pieśń o przyjaźni”
Nauka piosenki.
Wniosek:
- Jakie portrety i ich autorów poznaliśmy na lekcji?
- Jak te same postacie są przedstawiane w muzyce i malarstwie?
- Co pozwala nam zrozumieć takie „pokrewieństwo” muzyki i malarstwa?
>>Portret muzyczny
Portret muzyczny
Interesujące jest porównanie cech odtwarzania wyglądu osoby w literaturze, sztukach plastycznych i muzyce.
W muzyce nie może być podobieństwa do konkretnej osoby, ale jednocześnie nieprzypadkowo mówi się, że „człowiek ukryty jest w intonacji”. Ponieważ muzyka jest sztuką tymczasową (rozwija się, rozwija w czasie), podobnie jak poezja liryczna podlega ucieleśnieniu stanów emocjonalnych, ludzkich przeżyć ze wszystkimi ich zmianami.
Słowo „portret” w odniesieniu do sztuki muzycznej, zwłaszcza instrumentalnej muzyka nieprogramowa, jest metaforą. Jednocześnie rejestracja dźwięku, a także synteza muzyki ze słowem, akcją sceniczną i skojarzeniami pozamuzycznymi poszerzają jej możliwości. Wyrażanie uczuć, nastrojów danej osoby, ucieleśnianie jej różnych stanów, charakteru ruchu, muzyki może powodować analogie wizualne, które pozwalają nam wyobrazić sobie, jaka osoba jest przed nami.
Charakter, bohater liryczny, narrator, narrator – te pojęcia są ważne nie tylko w dziele literackim, ale także muzycznym. Są niezbędne do zrozumienia treści muzyki programowej, muzyki dla teatru – opery, baletu, a także symfonii instrumentalnej.
Intonacja postaci wyraźniej odtwarza znaki zewnętrzne, przejawy osoby w życiu: wiek, płeć, temperament, charakter, niepowtarzalny sposób mówienia, poruszanie się, cechy narodowe. Wszystko to jest zawarte w muzyce i w pewnym sensie widzimy osobę.
Muzyka może pomóc Ci poznać ludzi z innej epoki. Utwory instrumentalne tworzą obrazy różnorodnych postaci. F. Haydn przyznał, że zawsze komponował muzykę, nawiązując do charakterystycznych typów człowieka. „Tematy Mozarta są jak wyrazista twarz… O wizerunkach kobiecych w muzyce instrumentalnej Mozarta można napisać całą książkę” (V. Medushevsky).
Posłuchaj fragmentów dzieł różnych kompozytorów: V.-A. Mozart i S. Prokofiew, A. Borodin i B. Tiszczenko, J. Bizet i R. Szczedrin, A. Schnittke i V. Kikta. Jakich ludzi „widziałeś” w muzyce? Jakie środki wyrazu dają Państwu możliwość przedstawienia cech charakterów bohaterów i postaci?
Zadanie artystyczne i twórcze
Zrób szkice portretów postaci z ulubionych utworów muzycznych, opisz je słownie.