Zgodnie z koncepcją NV Gogola tematem wiersza miała być cała współczesna Rosja. Przez konflikt pierwszego tomu Martwych dusz pisarz wziął dwa rodzaje sprzeczności tkwiących w rosyjskim społeczeństwie pierwszej połowy XIX wieku: między wyimaginowaną treścią a rzeczywistą znikomością warstw rządzących społeczeństwem oraz między siłami duchowymi ludu i jego niewolników.
Rzeczywiście, „Martwe dusze” można nazwać encyklopedycznym studium wszystkich palących problemów tamtych czasów: stanu gospodarstw obszarniczych, moralnego charakteru ziemianina i biurokratycznej szlachty, ich stosunku do ludu, losu ludu i Ojczyzna. „... Co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawi się w nim cała Ruś” – napisał Gogol do Żukowskiego o swoim wierszu. Oczywiście taka wieloaspektowa fabuła zdeterminowała osobliwą kompozycję.
Przede wszystkim konstrukcja wiersza wyróżnia się jasnością i klarownością: wszystkie części są połączone przez tworzącego fabułę bohatera Cziczikowa, podróżującego w celu zdobycia „miliona”. To bardziej energiczny biznesmen, szukający dochodowych koneksji, nawiązujący liczne znajomości, co pozwala pisarzowi przedstawiać rzeczywistość we wszystkich jej aspektach, ujmować stosunki społeczno-ekonomiczne, rodzinne, domowe, moralne, prawne, kulturowe i obyczajowe w poddaństwie. posiadania Rosji.
W pierwszym rozdziale, ekspozycyjnym, wprowadzającym, autor dokonuje ogólnej charakterystyki prowincjonalnego prowincjonalnego miasteczka i wprowadza czytelnika w głównych bohaterów wiersza.
Kolejne pięć rozdziałów poświęcono ukazaniu właścicieli ziemskich we własnej rodzinie i życiu codziennym na ich majątkach. Gogol po mistrzowsku odzwierciedlił w kompozycji izolację ziemian, ich izolację od życia publicznego (Korobochka nigdy nawet nie słyszał o Sobakiewiczu i Maniłowie). Treść wszystkich tych pięciu rozdziałów opiera się na jednej ogólnej zasadzie: wygląd majątku, stan gospodarki, dwór i wystrój wnętrz, charakterystyka właściciela ziemskiego i jego stosunek do Cziczikowa. W ten sposób Gogol rysuje całą galerię właścicieli ziemskich, w całości odtwarzając ogólny obraz społeczeństwa pańszczyźnianego.
Satyrycznie orientacja wiersza przejawia się w samej kolejności przedstawiania właścicieli ziemskich, począwszy od Maniłowa, a skończywszy na Plyuszkinie, który już „zamienił się w dziurę w ludzkości”. Gogol ukazał straszliwą degradację ludzkiej duszy, duchowy i moralny upadek egoistycznego pana feudalnego.
Ale najbardziej realistyczny sposób i satyryczny patos pisarza przejawiały się w tworzeniu obrazów rosyjskich właścicieli ziemskich. Gogol wydobywa na pierwszy plan moralną i psychologiczną istotę bohatera, jego cechy negatywne i typowe: jak na przykład piękne marzenia Maniłowa i całkowite niezrozumienie życia; bezczelne kłamstwa i bezczelność u Nozdriowa; kułactwo i mizantropia w Sobakiewiczu itp.
Rozległość uogólnień obrazów organicznie łączy się z ich wyraźnie zaznaczającą się indywidualnością, żywotną namacalnością, która osiągana jest poprzez przesadną konkretyzację ich typowych cech, ostrym zarysem cech moralnych i ich indywidualizacją technikami wyostrzania, poparta jest opisem wygląd postaci.
Po zbliżonych portretach właścicieli ziemskich w wierszu następuje satyryczne przedstawienie życia prowincjonalnej biurokracji, która reprezentuje społeczno-polityczną władzę szlachty. Godne uwagi jest to, że Gogol jako przedmiot swojego wizerunku wybiera całe prowincjonalne miasto, tworzy zbiorowy obraz prowincjonalnego biurokraty.
W trakcie przedstawiania właścicieli ziemskich i urzędników obraz głównego bohatera opowieści, Cziczikowa, stopniowo rozwija się przed czytelnikami. Dopiero w ostatnim, jedenastym rozdziale Gogol odsłania swoje życie ze wszystkimi szczegółami i ostatecznie demaskuje swojego bohatera jako sprytnego burżuazyjnego drapieżnika, oszusta, cywilizowanego łajdaka. Takie podejście wynika z chęci autora pełniejszego ujawnienia Cziczikowa jako typu społeczno-politycznego, wyrażającego nowe, wciąż dojrzewające, ale już dość żywotne i dość silne zjawisko - kapitał. Dlatego jego postać ukazana jest w rozwoju, w zderzeniach z wieloma różnymi przeszkodami, które pojawiają się na jego drodze. Godne uwagi jest to, że wszystkie inne postacie w Dead Souls pojawiają się przed czytelnikiem już psychologicznie ustalone, to znaczy bez rozwoju i wewnętrznych sprzeczności (wyjątkiem w pewnym stopniu jest Plyushkin, któremu podano opisowe tło). Taki statyczny charakter podkreśla stagnację życia i całego stylu życia ziemian i pomaga skupić się na cechach ich charakterów.
Przez cały wiersz Gogol, równolegle do historii obszarników, urzędników i Cziczikowa, nieustannie rysuje kolejną - związaną z wizerunkiem ludu. Kompozycją wiersza pisarz cały czas uporczywie przypomina o istnieniu przepaści wyobcowania między zwykłymi ludźmi a klasami rządzącymi.
W całym wierszu afirmacja narodu jako bohatera pozytywnego łączy się z gloryfikacją ojczyzny, z wyrażaniem / autorem ich sądów patriotycznych i obywatelskich. Oceny te rozproszone są po całym utworze w formie szczerych lirycznych dygresji. Tak więc w piątym rozdziale Gogol chwali „żywy i żywy rosyjski umysł”, jego niezwykłą zdolność do ekspresji werbalnej. W szóstym rozdziale żarliwie apeluje do czytelnika, by do końca życia zachował w sobie prawdziwie ludzkie uczucia. Siódmy rozdział traktuje o roli pisarzy, o ich różnych „przeznaczeniach”. Ósmy pokazuje brak jedności prowincjonalnej szlachty i ludu. Ostatni, jedenasty rozdział kończy się entuzjastycznym hymnem na cześć Ojczyzny, jej wspaniałej przyszłości.
Jak widać, z rozdziału na rozdział tematy lirycznych dygresji nabierają większego znaczenia społecznego, a lud pracujący pojawia się przed czytelnikiem w coraz większym postępie swoich zasług (wzmianki o zmarłych i zbiegłych chłopach Sobakiewicza i Pliuszkina).
W ten sposób Gogol osiąga w kompozycji poematu owo stale narastające napięcie, które wraz z narastającym dramatyzmem akcji sprawia, że Martwe dusze są wyjątkowo zabawne.
W kompozycji wiersza należy szczególnie podkreślić przechodzący przez całość utwór obraz drogi, za pomocą którego pisarz wyraża nienawiść do stagnacji i dążenia do przodu, żarliwą miłość do rodzimej natury. Ten obraz wzmacnia emocjonalność i dynamikę całego wiersza.
Niesamowita umiejętność Gogola w układaniu fabuły znalazła odzwierciedlenie w fakcie, że wiele najróżniejszych epizodów wprowadzających i dygresji autora, spowodowanych chęcią szerszego i głębszego odtworzenia ówczesnej rzeczywistości, jest ściśle podporządkowanych ucieleśnieniu pewnych idei pisarz. Takie autorskie dygresje, jak o grubych i cienkich, o „pasji Rosjanina do poznania kogoś, kto jest od niego co najmniej o stopień wyższy”, o „panach dużej ręki i panach średniej ręki”, o szerokiej typowości obrazów Nozdriewa, Koroboczki, Sobakiewicza, Pliuszkina stanowią niezbędne tło społeczne dla ujawnienia głównych idei wiersza. W wielu dygresjach autora Gogol w jakiś sposób poruszył temat metropolii, ale w najbardziej satyrycznej nagości ten „niebezpieczny” temat zabrzmiał w wierszu „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” zawartym w kompozycji, opowiedzianym przez prowincjonalnego naczelnika poczty. W swoim wewnętrznym znaczeniu, w swojej idei, to wstawione opowiadanie jest ważnym elementem ideowego i artystycznego sensu poematu Gogola. Dała autorowi możliwość zawarcia w wierszu tematu bohaterskiego roku 1812, a tym samym jeszcze ostrzej uwydatniła bezduszność i samowolę władzy najwyższej, tchórzostwo i znikomość prowincjonalnej szlachty. Opowieść o kapitanie Kopeikinie na krótko odwraca uwagę czytelnika od zatęchłego świata Plyushkinów i urzędników prowincjonalnego miasta, ale ta zmiana wrażeń tworzy pewien efekt artystyczny i pomaga lepiej zrozumieć ideę dzieła, jego satyryczną orientację .
Kompozycja wiersza nie tylko znakomicie rozwija fabułę opartą na fantastycznej przygodzie Cziczikowa, ale także pozwala Gogolowi odtworzyć całą rzeczywistość Mikołaja Rusia za pomocą epizodów pozafabularnych. Wszystko to w przekonujący sposób dowodzi, że kompozycja wiersza odznacza się wysokim kunsztem artystycznym.
Zgodnie z planem Gogola kompozycja poematu „Martwe dusze” miała składać się z trzech tomów, podobnie jak „Boski poemat” Dantego, ale według autora zrealizowano tylko pierwszy tom – „ganek do domu”. To rodzaj „piekła” rosyjskiej rzeczywistości. W tomie 2, podobnie jak w „Czyśćcu”, miały pojawić się nowe postaci pozytywne i na przykładzie Cziczikowa pokazać drogę oczyszczenia i zmartwychwstania duszy ludzkiej. Wreszcie w tomie 3 – „Raju” – miał się pojawić piękny, idealny świat i prawdziwie natchnieni bohaterowie.
Autor określił też gatunek swojego dzieła przez analogię do Boskiej komedii: Martwe dusze nazwał poematem. Oczywiste jest, że wiersz Gogola nie jest tradycyjny, jest nową konstrukcją artystyczną, która nie miała odpowiednika w literaturze światowej. Nic dziwnego, że dyskusja na temat gatunku tego dzieła, która rozpoczęła się zaraz po wydaniu Dead Souls, nie ucichła do dziś. Oryginalność gatunku tego utworu polega na połączeniu epickich i lirycznych początków (w lirycznych dygresjach), cech powieści podróżniczej i powieści przeglądowej (bohater przelotowy). Ponadto ujawniają się tutaj cechy gatunku, które sam Gogol wyróżnił w swojej pracy „Edukacyjna księga literatury” i nazwał ją „mniejszym rodzajem eposu”. W przeciwieństwie do powieści, w takich utworach historia nie dotyczy poszczególnych bohaterów, ale ludzi lub ich części, co jest dość odpowiednie dla wiersza „Martwe dusze”. Charakteryzuje się iście epicką rozpiętością ujęć i rozmachem pomysłu, który wykracza daleko poza historię kupowania martwych dusz przez pewnego oszusta.
Ale ważniejsza jest inna historia, która pokazuje transformację Rosji i odrodzenie się żyjących w niej ludzi. Stałoby się, zgodnie z planem Gogola, jednoczącym początkiem wszystkich trzech tomów „Martwych dusz”, czyniąc z wiersza prawdziwą rosyjską „Odyseję”, podobną do wielkiego eposu starożytnego greckiego poety Homera. Ale w centrum nie był przebiegły homerycki podróżnik, ale „łajdak-nabywca”, jak Gogol nazwał centralną postać swojego wiersza Chichikov. Pełni też ważną funkcję kompozycyjną bohatera łączącego, łączącego wszystkie części fabuły i ułatwiającego wprowadzanie nowych twarzy, wydarzeń, obrazów, które w sumie składają się na najszerszą panoramę rosyjskiego życia. materiał z serwisu
Kompozycja pierwszego tomu „Martwych dusz”, podobnie jak „Piekło”, jest zorganizowana w taki sposób, aby jak najpełniej ukazać autorce negatywne aspekty życia wszystkich składników współczesnej Rosji. Pierwszy rozdział ma charakter ogólny, następnie następuje pięć rozdziałów portretowych (rozdziały 2-6), w których przedstawiona jest Rosja obszarnicza; w rozdziałach 7-10 podany jest zbiorowy obraz biurokracji, a ostatni - jedenasty - poświęcony jest Cziczikowowi. Są to zewnętrznie zamknięte, ale wewnętrznie połączone ze sobą łącza. Zewnętrznie łączy ich fabuła kupna „martwych dusz” (rozdział 1 opowiada o przybyciu Cziczikowa do prowincjonalnego miasta, następnie pokazane są kolejno liczne jego spotkania z ziemianami, w rozdziale 7 mowa o dokonaniu zakup, aw 8-9 - o plotkach z nim związanych, w rozdziale 11, wraz z biografią Cziczikowa, podano jego wyjazd z miasta). Wewnętrzną jedność tworzą refleksje autora nad współczesną Rosją. Dlatego duża liczba elementów pozafabułowych (dygresje liryczne, wstawione epizody), a także wstawiony „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” organicznie wpasowuje się w kompozycję wiersza.
Stosunek części w „Dead Souls” jest ściśle przemyślany i podporządkowany zamysłowi twórczemu.
Pierwszy rozdział wiersza jest swego rodzaju wstępem. Autor przedstawia czytelnikowi głównych bohaterów: z Cziczikowem i jego stałymi towarzyszami - Pietruszką i Selifanem, z ziemianami Maniłowem, Nozdrewem, Sobakiewiczem. Oto także szkic stowarzyszenia urzędników prowincjonalnych. Rozdziały od drugiego do szóstego poświęcone są właścicielom ziemskim, uosabiającym „szlachetną” posiadłość Rosji, „panów życia”. W rozdziałach od siódmego do dziesiątego po mistrzowsku przedstawiono społeczeństwo prowincji. W pstrokatym tłumie przechodzą przed czytelnikiem przywódcy miast, mali urzędnicy, panie „po prostu miłe” i „przyjemne pod każdym względem”. Rozdział jedenasty przedstawia biografię Cziczikowa, pozbawionego skrupułów biznesmena z mieszczańskiego magazynu, nabywacza dusz zmarłych. Końcowe wersy „Dead Souls” poświęcone są umiłowanej ojczyźnie: patriota Gogol śpiewa o wielkości i sile Rosji. Znaczące miejsce w strukturze ideowej i kompozycyjnej dzieła zajmują liryczne dygresje i wstawki, co jest charakterystyczne dla wiersza jako gatunku literackiego.
W lirycznych dygresjach Gogol dotyka najostrzejszych, najważniejszych kwestii społecznych. Rozważania autora o wzniosłym przeznaczeniu człowieka, o losie ludu skontrastowane są z ponurymi obrazami rosyjskiego życia. Herzen powiedział, że kiedy czytasz „Martwe dusze”, „przeraża cię to, że z każdym krokiem utkniesz, toniesz coraz głębiej. Miejsce liryczne nagle ożywa, rozświetla się i teraz znowu zostaje zastąpione obrazem, przypominającym jeszcze wyraźniej, w jakim rynsztoku piekielnym się znajdujemy…”. materiał z serwisu
Wiersz zawiera dodatkową fabułę, wstawione epizody, sceny, obrazy i rozumowanie autora. Na przykład w pierwszym rozdziale Gogol od niechcenia szkicuje portrety chudych i grubych urzędników. „Niestety, grubi wiedzą, jak robić interesy na tym świecie lepiej niż chudzi” — pisze autor. W trzecim rozdziale podany jest satyryczny portret pewnego władcy urzędu. Wśród jego podwładnych władcą jest „Prometeusz, decydujący Prometeusz! .. i nieco wyższy od niego, taka przemiana nastąpi u Prometeusza, którego nawet Owidiusz nie wymyśli: mucha, nawet mniejsza od muchy, zostaje zniszczona w ziarnko piasku!”. W dziewiątym rozdziale Gogol opowiada o incydencie, który miał miejsce w wiosce Vshivaya Ppes. Chłopi „zniszczyli z powierzchni ziemi… policję ziemską w osobie asesora, jakiegoś Drobyazhkina”. Dziesiąty rozdział zawiera „Opowieść o kapitanie Kopeikinie”, który przybył do Petersburga z prośbą o „królewską łaskę”.
Dodatkowa fabuła, wstawione epizody, szkice portretowe i sceny pomagają kompleksowo omówić życie różnych warstw społecznych pańszczyźnianej Rosji, od uciskanych chłopów po dygnitarzy. Martwe dusze odzwierciedlały całą Ruś z jej dobrem i złem.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Fabuła i kompozycja „Dead Souls”. Dlaczego autor nazwał swoją pracę wierszem?
Fabuła „Martwych dusz” Gogola została przedstawiona autorowi A.S. Puszkin. Co ważniejsze, przygoda z duszami miała miejsce w życiu. Dla Gogola ważne było, aby „negocjacje” Cziczikowa faktycznie się odbyły, ponieważ takie incydenty charakteryzowały współczesną Rosję.
„Udokumentowana historia wiersza zaczyna się 7 października 1835 roku, w dniu, w którym Gogol napisał list do Puszkina. Oto słynne wersety z tego listu: „Zacząłem pisać Martwe dusze. Fabuła rozciągnęła się na długą powieść i wydaje się, że będzie bardzo zabawna. Ale teraz zatrzymał go w trzecim rozdziale. Poszukuję osoby do kontaktu telefonicznego, z którą mogłabym się krótko dogadać. Chcę pokazać w tej powieści, przynajmniej z jednej strony, całą Ruś” (X, 375). (Yu. Mann, „W poszukiwaniu żywej duszy”, Moskwa, „Książka”, 1987, s. 7).
W swoim nowym dziele Gogol chce pokazać, choć „z jednej strony”, ale całą Ruś. Do tej pory Gogol ograniczał się do innych ramek: obrazu Mirgorod w Petersburgu. Teraz pisarz postawił sobie za zadanie konkretny i materialny opis całej Rosji, całego państwa. Stąd nazwa gatunkowa „Dead Souls” - „powieść”, którą po raz pierwszy miał Gogol. Wcześniej nazywał swoje dzieła prozą opowiadaniami.
Puszkin przekazał Gogolowi nieznaną nam fabułę własnego dzieła, o którym myślał, z którego sam chciał zrobić coś w rodzaju wiersza. Puszkin odkrył, że taki pomysł umożliwia Gogolowi, podążając za bohaterem, eksplorację całej Rosji i ujawnienie wielu różnorodnych postaci.
„... Tak, jeśli kupię tych wszystkich, którzy wymarli, zanim jeszcze złożyli rewizje, kup ich, powiedzmy, tysiąc, tak, powiedzmy, zarząd da dwieście rubli na mieszkańca: to jest dwieście tysięcy kapitału! ..” - pomyślał Cziczikow . „... I tak oto w głowie naszego bohatera ukształtowała się ta dziwna fabuła, za którą nie wiem, czy czytelnicy będą mu wdzięczni, a trudno wyrazić, jak wdzięczny jest autor. Bo cokolwiek byście powiedzieli, gdyby ta myśl nie przyszła Cziczikowowi, ten wiersz by nie powstał. (N.V. Gogol, „Martwe dusze”, Moskwa, „Terra”, 1994, s. 237).
W rzeczywistości fabuła wiersza jest prosta: w Rosji istniał zły system rejestracji chłopów pańszczyźnianych. Opowieść rewizyjna, czyli inwentaryzacja chłopów pańszczyźnianych, odbywała się raz na cztery lata. Dusze uważano tylko za ludzi. Były towarem. Urzędnik Chiczikow wykorzystał to wszystko i zastawił martwe dusze za pieniądze.
Na fabule z martwymi duszami można było stworzyć powieść łotrzykowską. Tak Gogol początkowo wyobrażał sobie gatunek swojej twórczości. Ponadto ta działka była nowoczesna.
Puszkin opowiedział Gogolowi o pewnym dżentelmenie, który skupował martwe dusze w obwodzie pskowskim - z tego narodziła się fabuła wiersza Gogola „Martwe dusze”.
Kolejną częścią fabularną pierwszego tomu jest parodystyczne i niejako komediowe wykorzystanie motywów awanturniczych. Ten obraz „zbuntowanego” miasta już zespalali sobie współcześni z fabułą Generalnego Inspektora. Różnica była jednak bardzo znacząca. W Generalnym Inspektorze błąd urzędników mimowolnie ujawnia prawdziwe życie i prawdziwe charaktery, w tym postać samego Chlestakowa. W „Martwych duszach” piętrzą się jedne na drugich fałszywe założenia, ujawniające przede wszystkim głupotę i ograniczoność, niską kulturę prowincjonalnego społeczeństwa. Łańcuch hipotez rośnie, jest coraz silniejszy, ale wszystkie przemykają obok prawdziwego Cziczikowa, choć wydawałoby się, że klucz jest w rękach wszystkich. Cziczikow – porywacz córki gubernatora – fałszerz – rabusie – wreszcie ataman gangu – zresztą bez nóg i rąk. Tutaj absurd osiągnął taką granicę, która jest jasna nawet dla prowincjonalnego społeczeństwa, ale odsłonięty absurd zmusza nas tylko do zastąpienia go innym, wcale nie najlepszym: Chichikov to Napoleon w przebraniu! .. ”(V.V. Gippius, „Od Puszkina do Bloku”, wydawnictwo Nauka, Moskwa-Leningrad, 1966, s. 139).
Główny materiał wiersza zostaje wzbogacony o satyryczny temat biurokratycznej samowoli, przekupstwa, egoizmu i bezprawia.
Jeśli chodzi o kompozycję pracy, jest ona niezwykle prosta i wyrazista. Ma trzy linki.
Po pierwsze: pięć rozdziałów portretowych (od 2 do 6), które przedstawiają wszystkie dostępne wówczas typy właścicieli ziemskich; druga - hrabstwa i urzędnicy (rozdziały 1, 7 - 10); trzeci to rozdział 11, w którym tło bohatera. W pierwszym rozdziale - przybycie Cziczikowa do miasta i jego znajomość z urzędnikami i okolicznymi ziemianami.
Pięć rozdziałów portretowych poświęconych Maniłowowi, Koroboczce, Nozdrewowi, Sobakiewiczowi i Pliuszkinowi opisuje wizyty Cziczikowa w majątkach ziemskich w celu kupowania „martwych dusz”. W kolejnych czterech rozdziałach - kłopoty z przetwarzaniem „zakupów”, podniecenie i rozmowy w mieście o Cziczikowie i jego przedsięwzięciu, śmierć prokuratora, którego przeraziły plotki o Cziczikowie. Rozdział jedenasty zamyka pierwszy tom.
W drugim tomie, który dotarł do nas niecałkowicie, jest znacznie więcej tragizmu i dynamizmu. Cziczikow nadal odwiedza właścicieli ziemskich. Wprowadzane są nowe postacie. W tym samym czasie rozgrywają się wydarzenia prowadzące do odrodzenia głównego bohatera.
Kompozycyjnie wiersz składa się z trzech zewnętrznie nie zamkniętych, ale wewnętrznie połączonych kręgów - ziemian, miasta, biografii bohatera - połączonych obrazem drogi, wykreślonym przez oszustwo Cziczikowa.
„... Nie żartując, Gogol nazwał swoją powieść „wierszem” i nie ma na myśli przez to wiersza komicznego. Nie powiedział nam tego autor, ale jego książka. Nie widzimy w nim nic komicznego i zabawnego; nie dostrzegliśmy w ani jednym słowie intencji autora rozśmieszenia czytelnika: wszystko jest poważne, spokojne, prawdziwe i głębokie… Nie zapominajmy, że ta książka jest tylko wykładem, wstępem do wiersza, że autor obiecuje jeszcze dwie tak wspaniałe książki, w których ponownie spotkamy się z Cziczikowem i zobaczymy nowe twarze, w których Rosja wyrazi się z drugiej strony ... ”(„ V. G. Belinsky o Gogolu ”, OGIZ, Państwowe Wydawnictwo Fikcji , Moskwa, 1949).
VV Gippius pisze, że Gogol budował swój wiersz na dwóch poziomach: psychologicznym i historycznym.
Zadaniem pierwszego planu jest wydobycie jak największej liczby postaci, które są przywiązane do otoczenia ziemianina. „Ale znaczenie bohaterów Gogola przewyższa ich początkowe cechy społeczne. Manilovshchina, Nozdrevshchina, Chichikovshchina otrzymały ... znaczenia dużych typowych uogólnień. I nie było to tylko późniejsze przemyślenie historyczne; uogólniony charakter obrazów jest przewidziany w intencji autora. Gogol wspomina to o prawie każdym ze swoich bohaterów. (V.V. Gippius, „Od Puszkina do Bloka”, wydawnictwo Nauka, Moskwa-Leningrad, 1966, s. 127).
Z drugiej strony, każdy wizerunek Gogola jest historyczny, ponieważ naznaczony jest cechami swojej epoki. Obrazy, które pozostają w czasie przez długi czas, są uzupełniane przez nowo powstające obrazy (Chichikov). Obrazy z „Dead Souls” mają od dawna znaczenie historyczne.
Powieść nieuchronnie pozostaje w granicach przedstawiania poszczególnych osób i zdarzeń. W powieści nie ma miejsca na obraz narodu i kraju.
Gatunek powieści nie zawierał zadań Gogola. „Na podstawie tych zadań (które nie anulowały, ale zawierały dogłębne przedstawienie prawdziwego życia), konieczne było stworzenie specjalnego gatunku - dużej epickiej formy, szerszej niż powieść. Gogol nazywa „Martwe dusze” wierszem – bynajmniej nie żartem, jak mawiała wroga krytyka; to nie przypadek, że na okładce Dead Souls, narysowanej przez samego Gogola, słowo poemat jest podkreślone szczególnie dużymi literami. (V. V. Gippius, „Od Puszkina do Bloku”, wydawnictwo „Nauka”, Moskwa-Leningrad, 1966).
W wierszu, który Gogol nazwał „Martwe dusze”, była odwaga innowacyjna. Nazywając swoje dzieło wierszem, Gogol kierował się następującym osądem: „powieść nie zajmuje całego życia, ale znaczące wydarzenie w życiu”. Gogol wyobrażał sobie epopeję inaczej. „Obejmuje pewne cechy, ale całą epokę, wśród której działał bohater ze sposobem myślenia, wierzeniami, a nawet wyznaniami, jakie ludzkość wówczas czyniła…” „… Takie zjawiska pojawiały się od czasu do czasu wśród dużo ludzi. Wiele z nich, choć napisanych prozą, można jednak uznać za kreacje poetyckie. (P. Antopolsky, artykuł „Dead Souls”, wiersz N.V. Gogol, Gogol N.V., „Dead Souls”, Moskwa, Szkoła Wyższa, 1980, s. 6).
Wiersz to utwór o ważnych wydarzeniach w państwie lub życiu. Implikuje historyczność i heroizm treści, legendę, patos.
Gogol wymyślił Martwe dusze jako poemat historyczny. Z wielką konsekwencją przypisał czas pierwszego tomu co najmniej dwadzieścia lat temu, połowie panowania Aleksandra I, epoce po wojnie ojczyźnianej 1812 roku.
Gogol bez ogródek stwierdza: „Należy jednak pamiętać, że wszystko to wydarzyło się wkrótce po chwalebnym wypędzeniu Francuzów”. Dlatego w opinii urzędników i mieszkańców prowincjonalnego miasta Napoleon żyje (zmarł w 1821 r.) i może zagrozić lądowaniu od strony św. Heleny. Dlatego prawdziwa historia, czyli opowieść o nieszczęsnym jednorękim i jednonogim weteranie - kapitanie zwycięskiej armii rosyjskiej, który zdobył Paryż w 1814 roku, tak żywo oddziałuje na słuchaczy poczmistrza. Dlatego jeden z bohaterów drugiego tomu (nad którym Gogol… pracował znacznie później), generał Betriszczew, całkowicie porzucił epos dwunastego roku i jest pełen wspomnień o nim. A jeśli Cziczikow wymyślił dla Tentetnikowa jakąś mityczną opowieść o generałach dwunastego roku, to ta okoliczność wylewa wodę na historyczny młyn Gogola. (Artykuł wprowadzający P. Antopolskiego, „Dead Souls”, Moskwa, Szkoła Wyższa, 1980, s. 7). To jest z jednej strony.
Z drugiej strony Dead Souls nie można było nazwać inaczej niż wierszem. Bo już sam tytuł zdradza jego liryczno-epicką istotę; dusza to pojęcie poetyckie.
Gatunek „Martwych dusz” stał się swoistą formą podniesienia materiału codzienności do poziomu poetyckiej generalizacji. Stosowane przez Gogola zasady typizacji artystycznej stwarzają sytuację ideowo-filozoficzną, w której rzeczywistość postrzegana jest wyłącznie w kontekście globalnej doktryny etycznej. Pod tym względem tytuł wiersza odgrywa szczególną rolę. Po ukazaniu się „Dead Souls” wybuchły zaciekłe spory. Autorowi zarzucano wkraczanie w święte kategorie, atakowanie podstaw wiary. Tytuł wiersza opiera się na recepcji oksymoronu, cechy społeczne bohaterów korelują z ich stanem duchowym i biologicznym. Konkretny obraz rozpatrywany jest nie tylko w aspekcie antynomii moralnych i etycznych, ale także w ramach dominującej koncepcji egzystencjalno-filozoficznej (życie-śmierć). To właśnie ten konflikt tematyczny determinuje specyficzną perspektywę autorskiego spojrzenia na problematykę.
Każdy z bohaterów wiersza - Maniłow, Koroboczka, Nozdrew, Sobakiewicz, Pliuszkin, Cziczikow - sam w sobie nie ma żadnej wartości. Ale Gogolowi udało się nadać im uogólniony charakter i jednocześnie stworzyć ogólny obraz współczesnej Rosji. Tytuł wiersza jest symboliczny i niejednoznaczny. Martwe dusze to nie tylko ci, którzy zakończyli swoją ziemską egzystencję, nie tylko kupieni przez Cziczikowa chłopi, ale także sami właściciele ziemscy i prowincjonalni urzędnicy, których czytelnik spotyka na kartach wiersza. Słowa „martwe dusze” używane są w narracji w wielu odcieniach i znaczeniach. Zamożny Sobakiewicz ma duszę bardziej martwą niż chłopi pańszczyźniani, których sprzedaje Cziczikowowi, a którzy istnieją tylko w pamięci i na papierze, a sam Cziczikow jest nowym typem bohatera, przedsiębiorcą, który ucieleśnia cechy rodzącej się burżuazji.
Wybrana fabuła dała Gogolowi „całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu najróżniejszych postaci”. Wiersz ma ogromną liczbę postaci, reprezentowane są wszystkie warstwy społeczne poddanej Rosji: nabywca Cziczikow, urzędnicy miasta prowincjonalnego i stolicy, przedstawiciele najwyższej szlachty, właściciele ziemscy i chłopi pańszczyźniani. Istotne miejsce w strukturze ideowo-kompozycyjnej dzieła zajmują dygresje liryczne, w których autorka porusza najbardziej palące problemy społeczne, a także wstawia epizody, co jest charakterystyczne dla gatunku literackiego poematu.
Kompozycja „Dead Souls” służy ujawnieniu każdej z postaci, ukazanej w całościowym obrazie. Autor znalazł oryginalną i zaskakująco prostą strukturę kompozycyjną, która dała mu najszersze możliwości zarówno ukazywania zjawisk życiowych, łączenia zasad narracyjnych i lirycznych, jak i poetyzacji Rosji.
Stosunek części w „Dead Souls” jest ściśle przemyślany i poddany kreatywnemu projektowi. Pierwszy rozdział wiersza można określić jako rodzaj wstępu. Akcja jeszcze się nie zaczęła, a autor jedynie zarysowuje swoich bohaterów w sposób ogólny. W pierwszym rozdziale autor wprowadza nas w osobliwości życia prowincjonalnego miasta, z urzędnikami miejskimi, właścicielami ziemskimi Maniłowem, Nozdrewem i Sobakiewiczem, a także z głównym bohaterem dzieła - Cziczikowem, który zaczyna zawierać dochodowe znajomości i przygotowuje się do aktywnych działań, a jego wierni towarzysze - Pietruszka i Selifan. W tym samym rozdziale opisano dwóch chłopów rozmawiających o kole szezlongu Cziczikowa, młodego mężczyznę ubranego w garnitur „z próbami mody”, niespokojnego służącego tawerny i innych „drobnych ludzi”. I choć akcja jeszcze się nie zaczęła, czytelnik zaczyna się domyślać, że Cziczikow przybył do prowincjonalnego miasteczka z jakimiś sekretnymi zamiarami, które później wychodzą na jaw.
Znaczenie przedsięwzięcia Cziczikowa było następujące. Raz na 10-15 lat skarbiec przeprowadzał spis ludności pańszczyźnianej. Pomiędzy spisami („opowieści rewizyjne”) właściciele ziemscy mieli ustaloną liczbę dusz pańszczyźnianych (rewizyjnych) (w spisie wskazywano tylko mężczyzn). Chłopi oczywiście zginęli, ale zgodnie z dokumentami oficjalnie uważano ich za żywych do następnego spisu. W przypadku chłopów pańszczyźnianych właściciele ziemscy płacili corocznie podatek, w tym za zmarłych. „Słuchaj, mamo”, wyjaśnia Cziczikow Koroboczce, „po prostu pomyśl uważnie: zbankrutujesz. Zapłać za niego (zmarłego), jakby żył”. Cziczikow nabywa martwych chłopów, aby zastawić ich, jak żywych, w radzie nadzorczej i otrzymać przyzwoitą sumę pieniędzy.
Kilka dni po przybyciu do prowincjonalnego miasteczka Cziczikow wyrusza w podróż: odwiedza majątki Maniłowa, Koroboczki, Nozdriewa, Sobakiewicza, Pliuszkina i zdobywa od nich „martwe dusze”. Pokazując przestępcze kombinacje Cziczikowa, autor tworzy niezapomniane obrazy właścicieli ziemskich: pustego marzyciela Manilowa, skąpego Korobochki, niepoprawnego kłamcy Nozdriewa, chciwego Sobakiewicza i zdegradowanego Plyushkina. Akcja przybiera nieoczekiwany obrót, gdy w drodze do Sobakiewicza Cziczikow dociera do Koroboczki.
Sekwencja wydarzeń ma wiele sensu i jest podyktowana rozwojem fabuły: pisarz starał się ujawnić w swoich bohaterach postępującą utratę ludzkich cech, śmierć ich dusz. Jak powiedział sam Gogol: „Moi bohaterowie podążają jeden za drugim, jeden bardziej wulgarny od drugiego”. Tak więc w Maniłowie, rozpoczynającym serię postaci ziemiańskich, zasada ludzka nie umarła jeszcze całkowicie, o czym świadczą jego „wybuchy” życia duchowego, ale jego aspiracje stopniowo zanikają. Oszczędna Korobochka nie ma już nawet cienia życia duchowego, wszystko podporządkowane jest jej chęci sprzedawania z zyskiem produktów swojej naturalnej gospodarki. Nozdrew jest całkowicie pozbawiony zasad moralnych i moralnych. W Sobakiewiczu zostało bardzo mało ludzi, a wszystko, co zwierzęce i okrutne, jest wyraźnie zamanifestowane. Plyushkin uzupełnia serię ekspresyjnych wizerunków właścicieli ziemskich - osoby na skraju rozkładu psychicznego. Stworzone przez Gogola obrazy właścicieli ziemskich przedstawiają typowych ludzi dla swoich czasów i środowiska. Mogli stać się przyzwoitymi jednostkami, ale fakt, że są właścicielami dusz poddanych, pozbawił ich człowieczeństwa. Dla nich poddani to nie ludzie, ale rzeczy.
Wizerunek ziemianina ruskiego zastępuje obraz prowincjonalnego miasta. Autor wprowadza nas w świat urzędników zajmujących się administracją publiczną. W rozdziałach poświęconych miastu obraz szlacheckiej Rosji poszerza się, a wrażenie jej martwoty pogłębia. Przedstawiając świat urzędników, Gogol najpierw pokazuje ich zabawne strony, a następnie zmusza czytelnika do zastanowienia się nad prawami panującymi na tym świecie. Wszyscy urzędnicy przechodzący przed umysłem czytelnika okazują się ludźmi bez najmniejszego pojęcia o honorze i obowiązkach, związani są wzajemnym patronatem i wzajemną odpowiedzialnością. Ich życie, podobnie jak życie właścicieli ziemskich, nie ma sensu.
Zwieńczeniem fabuły jest powrót Cziczikowa do miasta i projekt fortecy wekslowej. Urzędnicy gratulują mu zdobycia poddanych. Ale Nozdryov i Korobochka ujawniają sztuczki „najbardziej szanowanego Pawła Iwanowicza”, a ogólna wesołość ustępuje miejsca zamieszaniu. Nadchodzi rozwiązanie: Cziczikow pospiesznie opuszcza miasto. Obraz ekspozycji Cziczikowa jest rysowany z humorem, nabierając wyraźnego odkrywczego charakteru. Autorka z nieskrywaną ironią opowiada o plotkach i pogłoskach, które narosły w prowincjonalnym miasteczku w związku z ujawnieniem „milionera”. Przytłoczeni niepokojem i paniką urzędnicy nieświadomie odkrywają ich mroczne, nielegalne czyny.
Szczególne miejsce w powieści zajmuje Opowieść o kapitanie Kopeikinie. Jest ona powiązana fabularnie z wierszem i ma ogromne znaczenie dla ujawnienia ideowego i artystycznego znaczenia utworu. „Opowieść o kapitanie Kopeikinie” dała Gogolowi możliwość zabrania czytelnika do Petersburga, stworzenia obrazu miasta, wprowadzenia do narracji tematu roku 1812 i opowiedzenia losów bohatera wojennego kapitana Kopeikina, jednocześnie odsłaniając biurokratyczna samowola i samowola władz, niesprawiedliwość istniejącego systemu. W Opowieści o kapitanie Kopeikinie autor stawia pytanie, czy luksus odwraca człowieka od moralności.
O miejscu „Opowieści…” decyduje rozwój fabuły. Kiedy po mieście zaczęły krążyć śmieszne plotki o Cziczikowie, urzędnicy zaniepokojeni powołaniem nowego gubernatora i możliwością ich ujawnienia zebrali się, aby wyjaśnić sytuację i uchronić się przed nieuchronnymi „besztami”. Opowieść o kapitanie Kopeikinie nie jest przypadkowo prowadzona w imieniu poczmistrza. Jako naczelnik oddziału pocztowego zapewne czytał gazety i czasopisma i potrafił wyciągnąć wiele informacji o życiu stolicy. Lubił „popisywać się” przed publicznością, rzucać kurzu w oczy swojej edukacji. Naczelnik poczty opowiada historię kapitana Kopejkina w momencie największego zamieszania, jakie ogarnęło prowincjonalne miasteczko. Opowieść o kapitanie Kopejkinie to kolejne potwierdzenie, że system feudalny upada, a nowe siły, choć spontanicznie, już przygotowują się do wejścia na ścieżkę walki ze społecznym złem i niesprawiedliwością. Historia Kopeikina niejako dopełnia obraz państwowości i pokazuje, że samowola panuje nie tylko wśród urzędników, ale także w wyższych warstwach, aż do ministra i cara.
W jedenastym rozdziale, który kończy pracę, autor pokazuje, jak zakończyło się przedsięwzięcie Cziczikowa, opowiada o jego pochodzeniu, opowiada, jak kształtował się jego charakter, kształtowały się poglądy na życie. Wnikając w duchowe zakamarki swojego bohatera, Gogol przedstawia czytelnikowi wszystko, co „wymyka się i ukrywa przed światłem”, ujawnia „ukryte myśli, których człowiek nikomu nie powierza”, a my mamy do czynienia z rzadko odwiedzanym łajdakiem przez ludzkie uczucia.
Sam autor na pierwszych stronach wiersza opisuje go jakoś niewyraźnie: „...nie przystojny, ale nie brzydki, ani za gruby, ani za chudy”. Prowincjonalni urzędnicy i właściciele ziemscy, których postacie ujawniają się w kolejnych rozdziałach wiersza, charakteryzują Cziczikowa jako „mądrego”, „skutecznego”, „naukowca”, „najbardziej sympatycznego i uprzejmego człowieka”. Na tej podstawie można odnieść wrażenie, że mamy do czynienia z personifikacją „ideału przyzwoitego człowieka”.
Cała fabuła wiersza jest zbudowana jako ujawnienie Cziczikowa, ponieważ oszustwo ze sprzedażą i kupnem „martwych dusz” znajduje się w centrum historii. W systemie obrazów wiersza Cziczikow stoi nieco na uboczu. Wciela się w rolę właściciela ziemskiego, podróżującego zgodnie ze swoimi potrzebami, a z pochodzenia nim jest, ale ma bardzo mały związek z lokalnym życiem pana. Za każdym razem pojawia się przed nami w nowej postaci i zawsze osiąga swój cel. W świecie takich ludzi przyjaźń i miłość nie są cenione. Charakteryzują się niezwykłą wytrwałością, wolą, energią, wytrwałością, praktyczną kalkulacją i niestrudzoną aktywnością, kryją w sobie podłą i straszną moc.
Rozumiejąc niebezpieczeństwo, jakie stwarzają ludzie tacy jak Cziczikow, Gogol otwarcie wyśmiewa swojego bohatera, ujawnia jego znikomość. Satyra Gogola staje się rodzajem broni, za pomocą której pisarz obnaża „martwą duszę” Cziczikowa; mówi, że tacy ludzie, pomimo ich wytrwałego umysłu i zdolności adaptacyjnych, są skazani na śmierć. A śmiech Gogola, który pomaga mu obnażyć świat egoizmu, zła i oszustwa, został mu podsunięty przez ludzi. To w duszach ludu przez wiele lat rosła i umacniała się nienawiść do ciemiężców, do „panów życia”. I tylko śmiech pomagał mu przetrwać w potwornym świecie, nie tracić optymizmu i miłości do życia.