Presentazione dei bambini in età prescolare all'attività creativa musicale. Attivazione del potenziale creativo dei bambini in età prescolare attraverso la familiarizzazione con l'arte della musica nel contesto dello standard educativo statale federale. Sulla parete centrale c'è un grande ritratto di PI Tchaikovsky

Dyumina Natalya Vladimirovna
insegnante di musica di prima categoria

Forme di gioco per introdurre i bambini
all'arte della musica o della creatività

La musica, come altre forme d'arte, è una forma specifica di riflessione artistica della realtà. Influenzando profondamente e in modo diverso i sentimenti, la volontà delle persone, la musica è in grado di avere un effetto benefico su di esse. attività sociali influenzare la formazione della personalità.
La cultura musicale di una personalità è il processo di una persona che scopre da sé i valori delle opere d'arte, il livello della loro percezione e sviluppo.
La musica provoca piacere spirituale e piacere nelle persone. Senza piacere, divertimento, che il lavoro, la scienza, l'arte danno a una persona, la sua vita risulta essere impoverita e priva di significato. La musica è in grado di lenire e confortare le persone, alleviare lo stress mentale, aiuta a superare lo stress, diventa una delle fonti della salute umana e uno strumento preventivo per il trattamento delle malattie mentali.
L'effetto del ruolo educativo della musica, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale, ci sembrano i criteri più importanti che determinano il significato sociale della musica, il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali.
L'infanzia è un mondo speciale che si conserva nell'anima di una persona per tutta la vita, se in essa regnano la felicità e la gioia di essere se stessi. Il mondo della fantasia, la finzione nei bambini è associata al gioco. In tutti i tempi storici, bambini di diverse nazioni hanno giocato e giocato, imitando gli adulti, realizzando i loro desideri e bisogni creativi.
Il gioco, secondo lo psicologo G.S. Tarasov, è l'immediatezza emotiva dei motivi, la ricerca di un obiettivo, la valutazione dei risultati delle attività, l'apprendimento di cose nuove. Sviluppa la personalità del bambino.
Il gioco è lo strumento psicologico e pedagogico ottimale che ti consente di influenzare lo sviluppo dei bambini. Ciò è confermato da D. B. Elkonin: "... il gioco influisce sulla formazione di tutti i processi di base, dal più elementare al più complesso".
Un gioco è un tipo di attività in situazioni condizionali volte a ricreare e assimilare l'esperienza sociale. Il gioco dei bambini è un tipo di attività infantile, che consiste nel riprodurre le azioni degli adulti e le relazioni tra loro, finalizzate all'orientamento e alla comprensione della realtà oggettiva e sociale, uno dei mezzi di sostegno fisico, mentale e educazione morale bambini.
Quando si studia il corso "Musica" in conformità con i requisiti dello Stato federale norma educativa nelle lezioni assegno un ruolo significativo al metodo di esecuzione musicale. Dopotutto, aiuta fruttuosamente a coltivare interesse e amore per l'arte della musica, sentimenti morali ed estetici, rispetto per le tradizioni cultura musicale popoli diversi. Il gioco musicale nella lezione riunisce, organizza gli alunni, infonde interesse per la musica. Insegna a pensare, analizzare, essere sulle rapide di azioni utili.
Il gioco nella lezione di musica è di natura in via di sviluppo e si concentra sulla padronanza delle capacità motorie e intellettuali, abilità sensoriali, sviluppo di capacità di cooperazione, interazione efficace basata su interessi cognitivi.
L'impatto del gioco può essere considerato in tre aspetti.
Il primo aspetto è fisiologico, associato agli studi di V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, che hanno rivelato influenza positiva musica accesa vari sistemi persona. Il rapporto tra musica e movimenti ritmici aumenta la vitalità complessiva, regola l'attività dei sistemi cardiovascolare, respiratorio, muscolo-scheletrico e forma l'arbitrarietà delle funzioni mentali.
Il secondo aspetto è psicologico. La musica colpisce la sfera emotiva e personale del bambino, esegue la correzione dei disturbi cognitivi, mentali, comunicativi.
Il terzo aspetto è pedagogico. Attraverso la musica, al bambino viene educata la capacità di percepire esteticamente la realtà e acquisire esperienza sociale per attività creative e costruttive.
In un gioco musicale, è più facile per i bambini padroneggiare i mezzi di espressione musicale, la natura della musica e della parola: ritmo, dinamica, intonazione. La musica aiuta a stabilire un contatto tra bambini e adulti, tra coetanei durante il gioco. Creando i prerequisiti per ulteriori influenze pedagogiche, la musica indirizza l'attenzione uditiva dei bambini al rispetto delle condizioni e delle regole del gioco. Desiderio, impulsi, senso di gioia, rinascita, buon umore attivano il bambino nel gioco, contribuiscono alla creazione di un'atmosfera speciale che aiuterà a evitare incomprensioni e disapprovazione, non soffocherà il naturale desiderio del bambino di porre domande, aiuterà provare un senso di gioia nel processo di creatività, insegnerà a comprendere e rispettare l'opinione degli altri, esprimere apertamente i propri sentimenti, non ha paura di mostrare la propria individualità, apprezzare in se stessi personalità creativa.
Obiettivi e obiettivi del gioco musicale:
La musica provoca una risposta emotiva e motoria, il gioco aiuta il bambino ad ascoltare attentamente e consapevolmente la musica. Nel gioco, lo studente svolge vari compiti relativi al processo di riconoscimento e distinzione della natura della musica, individuale mezzi di espressione, attiva i sentimenti, l'immaginazione, il pensiero.

Di conseguenza, i giochi musicali hanno i seguenti compiti:

1. Correttivo:
sviluppo della percezione uditiva, visiva, tattile, muscoli facciali, apparato respiratorio, apparato articolatorio, proprietà della voce (altezza, timbro, dinamica, ritmo), coordinazione dei movimenti;
la formazione di mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti.
2. Benessere:
sviluppo delle capacità motorie: generali, fini, articolatorie;
migliorare la capacità di alleviare lo stress emotivo e fisico, rafforzando la "sensazione muscolare";
sviluppo della velocità di reazione motoria.
3. Educativo:
discorso di insegnamento, abilità di canto;
sviluppo di capacità musicali, creative e comunicative;
la formazione di abilità e azioni mentali.
4. Educativo:
educazione musicale generale, cultura del linguaggio;
formazione della percezione estetica del mondo circostante; gusto artistico
sviluppo della sfera emotiva.
5. Sviluppo:
sviluppo dell'attività cognitiva;
mantenere un interesse sostenibile;
rafforzare l'autoregolamentazione e il controllo;
sviluppo dell'attenzione, della memoria, del pensiero, dell'immaginazione.

Durante il gioco, gli studenti dovrebbero:
1. Rifletti su opere familiari, esprimi giudizi sull'idea principale, i mezzi, le forme della sua attuazione.
2. Distinguere tra semplice e generi complessi musica vocale e strumentale.
3. Partecipare ad attività collettive e performative /canto, intonazione plastica, improvvisazione/.
4. Sviluppare le capacità e le capacità dell'autoeducazione musicale.
5. Mostra iniziativa creativa partecipando alla vita musicale ed estetica della classe, della scuola. Diversità giochi musicali
Tra i giochi musicali, N.A. Metlov ha individuato i giochi di canto che sviluppano l'udito, la voce, la capacità di trasmettere correttamente una melodia, così come i giochi delle fiabe
N.A. Vetlugina durante ricerca scientifica nello sviluppo delle capacità sensoriali musicali ha mostrato il ruolo primario dei giochi didattici musicali come base per la percezione sensoriale della musica
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova hanno cambiato l'idea del gioco, la loro sviluppi metodologici i giochi erano finalizzati allo sviluppo completo della musicalità dei bambini, vale a dire: lo sviluppo dell'emotività, il senso del ritmo, il senso del forma musicale, percezione, immaginazione.
ED Makshantseva ha proposto un altro tipo di giochi musicali: giochi divertenti.
LN Komissarova ha sviluppato un sistema per l'uso di ausili visivi nell'organizzazione e nella conduzione di giochi didattici.
Il valore dei giochi vocali quando si lavora sulla purezza dell'intonazione con elementi didattici è stato dimostrato da A.D. Voinovich.
Giochi di drammatizzazione, giochi teatrali, giochi popolari, giochi di affari sono anche attivamente utilizzati nelle scuole secondarie: nelle lezioni di musica, attività extracurriculari, v lavoro correttivo Con i bambini.
Il gioco musicale offre ai bambini la gioia della trasformazione creativa e dell'espressione di sé attraverso una varietà di attività pratiche.
Portare ai bambini gioia e piacere dalle esperienze musicali è un compito non meno importante e nobile per un insegnante che insegnare loro qualcosa di specifico conoscenza musicale e competenze.
Il gioco nella lezione di musica gira da forma esterna intrattenimento in una forma che fornisce l'autoespressione creativa del bambino.
Maximilian Voloshin: “L'arte è preziosa solo in quanto è un gioco. Artisti e musicisti: dopotutto, questi sono solo bambini che non hanno dimenticato come si gioca. I geni sono quelli che non sono riusciti a crescere”.
Nel suo attività pedagogica in quasi tutte le lezioni di musica utilizzo forme di gioco della lezione che contribuiscono allo sviluppo abilità musicale studenti, incoraggiateli a impegnarsi per il pensiero associativo. I bambini durante il gioco ricevono un impulso di piacere, fantasia, auto-organizzazione. Si sentono rilassati, a proprio agio, sempre alla ricerca, in movimento, dove il pensiero e la creatività sono sempre attivi. A proposito, ricordo sempre A.S. Makarenko, che ha detto più di una volta: il gioco è una delle basi significative per lo sviluppo della personalità del bambino. Deve essere costantemente incluso in processo pedagogico in aula e nelle attività extrascolastiche.
Mentre lavoravo a scuola, ho maturato una profonda convinzione: il gioco è un laboratorio creativo dell'infanzia, quell'arcobaleno, quel sapore di vita infantile, che dà creatività crescendo. Come un bambino si manifesta nel gioco fin dall'infanzia, è così che si formerà in lui un nucleo sano di attività creativa, fondamenti morali età adulta. Se un bambino "schizza fuori" il suo stato, "sperimenta" immagini musicali, abilità cognitive, osservazione, intelligenza e curiosità si sviluppano involontariamente.

Nelle lezioni di musica nelle classi 5-9, utilizzo i seguenti giochi musicali e attività creative:
Gioco "Associazione"
Opzione 1: Al liceo, utilizzo questa tecnica come segue: dopo aver ascoltato e analizzato pezzo di musica gli studenti devono concatenarsi, senza ripetersi, per nominare le parole associative relative all'opera, e alle parole già nominate. Tutte le opzioni di risposta sono registrate dal bambino in cartella di lavoro. Contare su concetti elencati, si propone di scrivere un mini-saggio. Per esempio:
Sonata patetica di Beethoven - tragica - drammatica - agitata - tempestosa - impetuosa - accattivante - eroica - vittoria - esultanza...
Opzione 2: pensa e scrivi almeno 20 parole di associazione a un determinato termine o concetto. Ad esempio: Musical - musica, dialoghi, danza, teatro, commedia, teatro, America, Notre Dame de Paris, ecc. Nelle mie lezioni serve da controllo prova di misura sull'argomento trattato.
Gioco - Viaggio "Ritorno al futuro"
Viaggiare in una macchina del tempo
Conoscenza della musica e degli strumenti musicali del passato.
Gioco "Carnevale"
Opzione 1: cercare di padroneggiare i ritmi America Latina. Per questo gioco avrai bisogno di nuovi strumenti e dovrai crearli tu stesso. Un chocalo è un semplice barattolo di latta di una bevanda gassata riempito con piccoli oggetti sciolti - riso, sabbia o piccoli ciottoli e il foro è sigillato con nastro adesivo e gesso. Guiro - in America è fatto con zucca essiccata. In casa si riempie un barattolo di latta con piselli secchi o noccioli di olive secche, si chiude il foro con del nastro adesivo. Per la fabbricazione delle maracas viene utilizzato un contenitore di uova di cioccolato, che viene riempito con materiale secco e posto sul corpo di una penna stilografica. Ora abbiamo bisogno di qualsiasi melodia al ritmo di samba, rumba, tango o bossa nova. Il gioco consiste nel pre-allenamento, cercando di fondersi nel suono di una canzone o composizione pre-preparata.
Opzione 2: ritrovarsi su un pianeta sconosciuto di un universo alieno, inventare strumenti musicali di alieni e ascoltare la loro musica. Dai nomi a questi strumenti (pensa a come suonano e disegnano, oppure realizzali con materiali improvvisati (ad esempio, da chiodi appesi a un filo o da occhiali, ecc.)
Partita di calcio musicale
Il gioco si gioca secondo le regole del calcio. La classe è divisa in due squadre. Domanda o compito: lanciare la palla. Risposta errata o attività completata in modo errato - obiettivo (sconfitta) Il vincitore è determinato dal numero di obiettivi e gli viene assegnato un punteggio per il lavoro nella lezione. La partita è seguita da vicino dall'arbitro. Tutte le domande e le attività creative sono legate agli argomenti trattati nelle lezioni di musica.
Gioco di percorso "Altro sulla strada"
Movimento su una mappa speciale attraverso singole stazioni (Città) per rispondere a tutte le domande e completare compiti pre-preparati in musica, raccogliere tutte le lettere (in ogni città viene data una lettera per la risposta corretta) e scoprire un altro segreto della musica . Il gioco si svolge per consolidare il materiale trattato e conoscere il nuovo termine musicale o un concetto che viene inserito nella mappa di viaggio (dizionario musicale)
Gioco di ruolo "Alzati, il campo sta arrivando"
Il gioco può essere giocato su un argomento preselezionato (ad esempio, "La musica classica è necessaria?" Musica classica e rock moderno, ecc.) Nel gioco, le posizioni selezionate vengono difese, la ricerca viene effettuata nell'ambito delle regole del tribunale.
Gioco "Improvvisazione"
In questa forma di gioco vengono utilizzate improvvisazioni plastiche, vocali e letterarie. La classe è divisa in 3 gruppi. Con la proposta eroi letterari 1 gruppo compone breve saggio- una miniatura, il 2 ° gruppo le esprime vocalmente o le raffigura con l'ausilio di strumenti musicali, il 3 ° gruppo trasmette l'immagine di ogni eroe nell'improvvisazione plastica. La formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà musicale e sonora viene effettuata: suono musicale- musicale immagine - modo sua incarnazione.
Gioco "MUSICA SULL'ACQUA"

Una delle opzioni giochi ritmici- un gioco che prepara i bambini a memorizzare le melodie più semplici. Ha anche bisogno di una certa preparazione. Devi prendere diversi (5-7) bicchieri, preferibilmente uguali e con pareti non troppo spesse. Riempili d'acqua e colpisci il bicchiere con un bastoncino di metallo per verificare che suono emettono. Ogni bicchiere dovrebbe "suonare" a modo suo. Anche se non è troppo melodico e armonioso, l'importante è che i suoni siano chiaramente distinti a orecchio. Per cominciare, prova a ripetere il ritmo dato nel modo più accurato possibile, mentre la melodia non è la cosa principale per te. Puoi prendere qualsiasi esempio di schemi ritmici. Quindi, abbiamo imparato a catturare e ricordare il ritmo. Ora proviamo a iniziare a risolvere un problema più complesso: i giochi che sviluppano l'orecchio per la musica e la memoria.
Il compito dei giocatori in questo caso è ricordare non solo i timbri, ma anche il tono di ciascuno dei bicchieri. È meglio se, prima dell'inizio del gioco, sono allineati mentre si alzano in altezza, in modo che a sinistra dell'esecutore abbiano un suono basso ea destra siano alti.
Gioco "GUESS-KA"

Per partecipare a questo gioco avrai bisogno di un vero strumento musicale. Certo, è meglio se è un vero pianoforte. Cioè, i musicisti hanno bisogno di uno strumento su cui qualsiasi musicista possa riprodurre il suono più semplice. Ora devi scegliere un leader, qualcuno che sappia almeno un po' come sono posizionati i tasti sulla tastiera (non è necessario sapere il suo nome), questo leader deve essere in grado di ricordare l'altezza e la tonalità esatta che andrà estrarre questo suono. Tutti gli altri partecipanti al gioco si allontanano e il presentatore preme uno dei tasti, quindi sceglie uno dei ragazzi e lo invita a indovinare quale tasto ha premuto.
Inoltre, se si utilizza un vero pianoforte, poiché la sua tastiera è lunga, è necessario selezionare un piccolo segmento di tasti (all'interno di un'ottava) per rendere più facile l'indovinazione per un musicista alle prime armi. Usando il metodo "poke", l'indovino deve fermarsi a un'opzione. Gli altri partecipanti al gioco possono esprimere il loro accordo o disaccordo. Se l'host riconosce la correttezza della scelta, il gioco passa a questo partecipante.
Compito creativo Brainstorming Uso spesso questa tecnica nelle lezioni di musica. Il compito è dato: fare una frase significativa, incluso 3 parole date. Per esempio:
a) musica, letteratura, compositore (Il compositore compone musica basata su un'opera letteraria);
b) Glinka, romanticismo, Italia (Viaggiando in Italia, Glinka ha scritto il romanzo "Notte veneziana");
c) suite, Bach, danza (J.S. Bach ha scritto molte suite composte da vecchie danze).
Compito creativo "Sinkwine" Ai bambini viene data una parola per la quale devono raccogliere due aggettivi, tre verbi, quattro parole collegate e alla fine una parola generalizzante. Le parole non dovrebbero essere ripetute e le parole con una radice non dovrebbero essere usate. Per esempio:
a) Mozart - solare, festoso - compone, crea, ispira - adoriamo la sua musica - classica;
b) orchestra - sinfonica, da camera - spettacoli, tournée, spettacoli - quattro gruppi di strumenti musicali - un collettivo;
c) barocco - elegante, artistico - affascina, ispira, affascina - madreperla forma irregolare- stile.
Grande importanza viene data alla sintesi delle lezioni alla fine di ogni trimestre. In queste lezioni si possono usare anche i cruciverba - come modulo forma di gioco e compito creativo.
Presentazioni. A partire da quest'anno, ho utilizzato le presentazioni come una sfida creativa. Questa potrebbe essere un'attività inoltrata a nuovo argomento o vice versa compiti a casa come generalizzazione delle impressioni musicali degli studenti delle scuole superiori. Guido i bambini, creo con loro un piano, secondo il quale fanno le presentazioni. Le presentazioni possono essere utilizzate come parte del gioco "Day of Understudy"
Puoi scrivere molto, parlare di giochi musicali. La cosa principale è che senza di loro è impossibile affascinare i bambini nel mondo dell'arte, nel mondo della bellezza in una lezione di musica.

L'iniziazione alla musica introduce il bambino nel mondo delle esperienze emozionanti e gioiose, apre la strada allo sviluppo estetico della vita all'interno del quadro accessibile alla sua età. Per aprire a un bambino la porta di questo mondo, è necessario sviluppare in lui le capacità che gli permettano di esprimersi con successo nell'attività musicale. Prima di tutto, è necessario educare l'orecchio del bambino alla musica e alla reattività emotiva, le due componenti più importanti della musicalità. Al di fuori di loro, è impossibile presentare questo bambino mondo meraviglioso, anche lo sviluppo olistico dell'individuo è impossibile.

L'indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Le capacità sensoriali più semplici in quest'area sono la base per lo sviluppo di quelle di base più complesse: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo complesso di abilità si manifesta nella percezione della musica nelle rappresentazioni uditive, nell'esecuzione e nella creatività.

La questione del rapporto tra oggetto-musica e soggetto-bambino è complessa e controversa. La musica agisce sempre nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Il cambiamento nel suono provoca una nuova esperienza per l'ascoltatore; è creato come risultato della percezione immagini musicali espressi da peculiari combinazioni di mezzi espressivi. Alcuni di loro sono più pronunciati e dominano. Ma loro, essendo sempre in combinazioni armoniose e diverse, agiscono proprio nel loro complesso.

Se fosse possibile tradurre con precisione il contenuto di un'opera musicale nel linguaggio delle parole, spiegare a parole il significato di ogni suono, forse non ci sarebbe bisogno della musica in quanto tale. La specificità della musica sta nel fatto che il suo linguaggio è il linguaggio delle immagini musicali che non trasmettono i concetti, le cause e le conseguenze esatte del verificarsi di alcun fenomeno. La musica trasmette ed evoca tali sentimenti, esperienze, che a volte non trovano la loro piena e dettagliata espressione verbale.

Il contenuto principale di un'opera musicale, la sua idea principale, che si svolge nel tempo, può essere compreso e spiegato. Ma dal momento che questo contenuto è rivelato da specifico mezzi musicali(melodia, armonia, ritmo, modo, tempo, ecc.), quindi per comprenderlo è necessario avere un'idea del significato espressivo di tutti questi mezzi. Pertanto, la comprensione di un'opera musicale presuppone la consapevolezza della sua idea principale, carattere, stato d'animo, trasmessa da specifici mezzi di espressività musicale.

Lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un certo sistema e sequenza. Per quanto riguarda i bambini in età prescolare, la percezione della musica è possibile selezionando opere appropriate. Vengono instillate le abilità più semplici che gettano le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, memorizzarlo e riconoscerlo, distinguerne l'idea principale e il carattere, il mezzo più sorprendente di musica espressione.

Il canto occupa un posto speciale nelle esibizioni dei bambini. Il canto appartiene a quel tipo di arte musicale, che può essere definita la più diffusa e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande per l'unità di musica e parole nel canto e per la natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato in un asilo nido, scuola materna, scuola e vari dilettanti e squadre professionistiche per adulti. In ogni fase dell'educazione, ai bambini viene insegnata la corretta formazione del suono, la pronuncia chiara, il canto (sistema) pulito e armonioso e l'unità del suono, la stessa nel tempo, nella forza, nel carattere (ensemble); modulo respiro canoro. Padroneggiare queste abilità è la via per le performance espressive, per la formazione dell'udito e della voce. Lo sviluppo dell'orecchio melodico è particolarmente intenso nelle condizioni di apprendimento del canto. Sviluppo musicaleè attivato se l'interazione desiderata dell'udito e voce cantata. L'udito controlla la qualità del canto e la vocalizzazione richiede un addestramento all'attenzione uditiva. Il canto occupa uno dei posti principali nell'attività del bambino, che assicura il suo versatile sviluppo musicale.

L'idea principale della tecnica di gioco strumenti musicali- vicinanza alla vita dei bambini. Gli strumenti da gioco dovrebbero sorgere nella vita del bambino e accompagnare i suoi giochi gratuiti. Il suono degli strumenti è associato ai fenomeni della vita, quindi il gioco acquisisce un carattere creativo e improvvisato. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità è intenso e fruttuoso. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di selezionare da soli la melodia, trovano i trucchi del gioco.

Uno strumento musicale non deve essere visto come intrattenimento con l'ausilio di ninnoli che i bambini manipolano, ma come un mezzo per sviluppare la loro capacità di esprimersi, gli aspetti più essenziali della personalità.

La creatività musicale dei bambini si forma non solo nel canto. I movimenti musicali e ritmici sono terreno fertile per la formazione e lo sviluppo della creatività dei bambini. Una canzone, un gioco musicale, una danza richiedono la loro esecuzione. Tutti i tipi di performance musicale sono inerenti caratteristica comune- lo spettacolo deve sempre esprimere il contenuto musicale ed estetico veicolato nelle opere, sia esso un canto o una danza, un girotondo o una drammatizzazione. Entrambe le attività - musica e movimento - si svolgono nel tempo.

Il processo della creatività musicale e ritmica dei bambini può essere rappresentato schematicamente nella seguente forma: musica - esperienza - creazione di un'immagine musicale e giocosa.

Una caratteristica dell'immagine musicale è il suo carattere sintetico. I bambini usano il complesso mezzi artistici dal campo della musica, della letteratura, del teatro, della coreografia. La loro attenzione è attirata trama letteraria, tratti caratteriali caratteri. Ma i primissimi tentativi pratici di attuare l'idea mostrano che i bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica. La violazione della stretta relazione tra musica e movimento provoca loro insoddisfazione.

La creatività è al centro di tutta la vita uomo moderno. L'arte, in particolare la musica, è piena di grandi opportunità per sviluppo creativo la generazione nascente.

Educazione musicale i bambini iniziano con l'acquisizione di esperienza, parti costitutive che ascoltano musica e la compongono. La creatività è chiamata capacità di autoespressione; è un'abilità innata che può essere ulteriormente sviluppata. La creatività dispone i bambini alla libertà e alla scoperta, all'avventura e all'espressione originale. Attività musicali può essere creativo se vi partecipi attivamente: drammatizza canzoni, interpretale, componi ritmi e canzoni. Un'attività è creativa se produce qualcosa che prima non esisteva per un bambino e per un gruppo di bambini, o se stabilisce nuove relazioni in materiale familiare.

La creatività dei bambini è intesa come un'attività artistica indipendente. P.P. Blonsky lo crede educazione estetica comporta o la formazione della creatività o lo sviluppo della percezione e del gusto artistico. Scrive che l'educazione estetica è principalmente lo sviluppo della creatività estetica; “... ogni bambino è potenzialmente un creatore di ogni sorta di valori, compresi quelli estetici: costruendo case, mostra la sua creatività architettonica, scolpendo e disegnando - scultore e pittore; infine, gravita fortemente verso il ballo tondo, i canti, i balli e la drammatizzazione ... ".

"Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione vari tipi musicale- attività artistica utilizzando le TIC” Bocharnikova S.V. Direttore musicale di MBDOU d / s 12 Novocherkassk Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione della città di Novocherkassk istituto di istruzione prescolare di bilancio municipale scuola materna di sviluppo generale 12

Validità dell'idea di utilizzare le TIC Nei requisiti dello stato federale, pubblicati nell'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 655, il principio dell'integrazione è proposto come uno dei principi fondamentali . Il contenuto del campo educativo "Musica" è finalizzato al raggiungimento dell'obiettivo di sviluppare la musicalità dei bambini, la capacità di percepire emotivamente la musica attraverso la soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo di attività musicali e artistiche; introduzione all'arte della musica. Essenza dell'idea: l'uso Tecnologie informatiche aumenta la motivazione per l'apprendimento dei bambini e porta a una serie di conseguenze positive: facilita psicologicamente il processo di padronanza del materiale da parte dei bambini; suscita un vivo interesse per l'argomento della conoscenza; Espande gli orizzonti generali dei bambini; il livello di utilizzo della visualizzazione in classe è in aumento; Novità dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione, aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

Rilevanza idea pedagogica Quando si utilizzano le TIC, si sviluppano tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensoriale) ulteriore incentivo nei bambini per studiare nuovo materiale, facilitarne la percezione Viene attivata l'attività cognitiva

Benefici delle attività musicali che utilizzano le TIC L'uso dell'animazione e delle sorprese rende il processo di apprendimento interessante ed espressivo; I bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di indovinare immagini, premi, accompagnati da sound design (ad esempio, quando si esegue un compito ritmico nel gioco "Vestire l'albero di Natale", Babbo Natale mostra un gesto di approvazione) Una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali con l'uso di presentazioni consente di aumentare in modo significativo la motivazione dei bambini a studiare (accoglienza: il miglior lavoro per bambini - in TV)

L'uso delle TIC contribuisce allo sviluppo di qualità integrative: la comunicazione, la capacità di gestire il proprio comportamento, la capacità di risolvere problemi intellettuali e problemi di personalità"Curioso, attivo" L'attività musicale con l'uso delle TIC provoca una grande attività dei bambini, un vivo interesse "Emotivamente reattivo" Il grado di reattività emotiva, aumenta le manifestazioni emotive esterne. "Avendo padroneggiato il necessario e le abilità, le abilità" Le capacità performanti e creative migliorano, l'interesse aumenta. TIC

Per lo sviluppo dell'udito ritmico, utilizzo immagini anziché icone (le durate quadruple sono immagini grandi, le ottave sono piccole)), il che contribuisce a un maggiore interesse dei bambini. Modelli per lo sviluppo dell'udito ritmico. Compito: battere le formule ritmiche o suonarle su strumenti musicali per bambini

Per lo sviluppo dell'udito del tono, utilizzo immagini-immagini invece di note, che attirano anche i bambini, si attivano Abilità creative. Modello per lo sviluppo dell'udito del tono - bere, schiaffeggiare "Topolino allegro" Aiuto video per lo sviluppo dell'udito del tono.

Suonando strumenti musicali per bambini, presentazioni e colonne sonore video offrono l'opportunità di mostrare creatività. L'uso delle TIC amplia notevolmente la gamma concettuale temi musicali, rende accessibili e comprensibili ai bambini le specificità del suono degli strumenti musicali.

Quando si fa conoscenza con il lavoro dei compositori, l'uso programmi per computer, consente ai bambini di ascoltare una performance professionale pulita opere classiche confronta ciò che senti e ciò che vedi. Esaminare un ritratto multimediale Ascoltare il lavoro di un compositore Guardare illustrazioni video per opere di Mussorgsky MP. Prokof'ev S.S.

L'uso delle TIC fa materiale musicale accessibile alla percezione non solo attraverso analizzatori uditivi, ma anche visivi e cinestetici. Così, ho messo in pratica l'idea dell'individualizzazione dell'educazione dei bambini. Lo si può vedere nell'esempio della fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", dove i bambini, utilizzando ciascuno dei propri livelli di conoscenza di base individuali, acquisiscono conoscenze sugli strumenti musicali, le caratteristiche del suono di ciascuno di essi. Violino Clarinetto Corno francese Timpani Violoncello

In una direzione come il canto, offro illustrazioni video per bambini con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, estensione del canto, concetto di suoni lunghi e brevi. ("Ladder", "Funny Droplets", "Snowflake", "Dove vola l'ape", ecc.) Ciò rende i bambini più interessati e attratti dal canto. "Fiocco di neve" - ​​disegna con la tua voce, bevi il movimento del fiocco di neve " scala musicale» Per lo sviluppo della gamma di canto.

Imparare canzoni con i bambini usando la mnemonica contribuisce di più memorizzazione rapida Ad esempio, la musica "Sun". e sl. A. Yaranova Mnemonics (dal greco mnemonikon - l'arte della memorizzazione). Un sistema di tecniche speciali che servono a facilitare la memorizzazione, l'archiviazione e la riproduzione delle informazioni.

Utilizzando l'inclusione di un video nella struttura della lezione, compiti creativi, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di San Pin: guardare un video non più di 5-7 minuti) 1. Saluto musicale 2. Guardare un video 3. Rispondere alle domande 4. Compito creativo (raffigurare gocce di pioggia su strumenti musicali, fruscio di foglie, ecc.), gioco didattico("Il quarto extra" trova uno strumento musicale in più, disegna uno strumento musicale, ecc.) 5. Gioco musicale, suonare in un'orchestra di strumenti musicali per bambini

L'uso di strumenti informatici: è diventato la base per la formazione del gusto musicale, lo sviluppo creatività bambino e lo sviluppo armonioso dell'individuo nel suo insieme. mi ha permesso di rendere abbastanza efficace il processo di apprendimento e sviluppo del bambino: la gamma, la variabilità, la scelta (dei benefici) si è ampliata. Invio di materiale nel modulo presentazioni multimediali tempo di formazione ridotto, liberato le risorse sanitarie dei bambini. Pertanto, tenendo conto del livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di mantenere e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di "gestire" la situazione, "influenzarla".

Fonte delle informazioni: Immagini di sfondo: Foto: dall'archivio di Bocharnikova S.V.

Piano

1. Analisi della situazione.
2. Problema.
3. Risultati pianificati.
4. Sistema di lavoro.
5. Strumenti di diagnosi.
6. condizioni per i risultati.
7. Elenco delle fonti utilizzate.
8. Applicazione.

Analisi della situazione.

Oggi, trasformazioni globali stanno avvenendo in tutte le sfere della vita sociale, compreso il campo dell'istruzione. Si riferisce al ruolo dei sistemi educativi popolari problemi critici pedagogia. Il patrimonio di ogni nazione contiene preziose idee ed esperienze educative. La conservazione e lo sviluppo delle tradizioni di ogni nazione è importante per il nostro paese multinazionale. Introduzione a tradizioni popolari fornisce spirituale e sviluppo morale personalità.

Come vivevano le persone? Come hai lavorato e come ti sei riposato? Cosa li rendeva felici e cosa li preoccupava? Quali tradizioni e usanze osservavano? Come hai arredato la tua casa? Come si vestivano? Che giochi avevano i bambini? Quali vacanze? Rispondere a queste e ad altre domande simili significa ristabilire la connessione dei tempi, restituire i valori perduti. Per fare questo, dobbiamo rivolgerci alle origini del russo cultura popolare, storia della Rus', mettiti in contatto con arte popolare e parte dell'anima del bambino, l'inizio che genera la personalità. Per instillare nei bambini l'orgoglio per la loro gente, per mantenere l'interesse per la sua storia e cultura, per aiutarli a conoscere e rispettare il loro passato, le loro origini, la storia e la cultura della loro gente, il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia”. Il progetto contribuisce allo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini, alla formazione di un'alta moralità, favorisce l'amore per la Patria, il rispetto per gli antenati, l'interesse per la cultura russa originale, attraverso lo sviluppo di attività musicali e artistiche nella scuola materna (in conformità con il contenuto di l'area didattica "Musica" FGT).

Problema.

La cultura popolare è uno dei mezzi di morale, cognitivo e sviluppo estetico bambini. Attualmente, per molte ragioni la maggior parte il patrimonio spirituale e gli oggetti della cultura popolare materiale andarono perduti. Creato situazione critica in base al quale possiamo, dopo qualche tempo, privare la generazione moderna e successiva del bene più prezioso del popolo regionale cultura artistica e quindi alla fine distruggere la connessione spirituale dei contemporanei con tradizioni culturali e l'esperienza creativa delle generazioni passate.

Ne consegue che sta diventando il problema di preservare la cultura popolare tradizionale personaggio importante e per risolvere questo problema è necessario partire già dall'età prescolare. Già all'asilo è necessario familiarizzare con la cultura popolare, perché è in età prescolare che avviene la formazione e lo sviluppo della personalità del bambino e le tradizioni popolari educano il futuro cittadino russo.

La Russia è ricca di tradizioni, costumi, feste popolari. Una di queste feste è una grande festa popolare alla fine dell'inverno "Maslenitsa" e la partecipazione diretta alla festa ne lascia un'idea più completa e profonda. Offre ai bambini l'opportunità di comprendere tutta la profondità, l'ampiezza e significato profondo questa vacanza allegra e un po' triste. Pertanto, è nata l'idea di tenere i festeggiamenti di Maslenitsa grazie agli sforzi di insegnanti, genitori e bambini.

Obiettivo del progetto: Formazione di idee sulle tradizioni popolari nei bambini in età prescolare senior (vacanza di Maslenitsa).

Obiettivi di progetto:

didattico: farsi un'idea di cosa siano le "tradizioni". Conoscere le tradizioni del popolo russo;

sviluppando: promuovere lo sviluppo dell'interesse per la storia, le tradizioni nella vita delle persone; sviluppare attività di ricerca, attività creativa; sviluppare capacità comunicative;

educatori: educare la competenza etnoculturale dei bambini in età prescolare.

Destinatari del progetto:

Direttore musicale;

Insegnanti medie e superiori gruppi preparatori;

Genitori, bambini dai 5 ai 7 anni.

Tipo di progetto:

per metodo: creativo;

per numero di partecipanti: intergruppo

per durata: corto.

Risultati pianificati.

Per ciascuno dei compiti dell'attività musicale e artistica, si prevede di ottenere i seguenti risultati nei bambini:

- la formazione di idee su cosa siano le "tradizioni", la familiarizzazione con le tradizioni del popolo russo;

Sviluppo dell'interesse per la storia, le tradizioni nella vita delle persone; sviluppo dell'attività di ricerca, attività creativa; abilità comunicative;

- educazione della competenza etnoculturale dei bambini in età prescolare.

Sistema di lavoro.

Il lavoro per familiarizzare i bambini con la cultura popolare russa viene svolto attraverso zona educativa"Musica" secondo il "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" a cura di M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Inoltre, utilizzo diverse tecnologie di O.L. Knyazeva "Presentazione dei bambini alle origini della cultura popolare russa", la tecnologia di "Elementary Music Making with Preschoolers" di T. Tyutyunnikov, la tecnologia di M.V. Khazova "Gorenka", sviluppi musicali e letterari della rivista "Musical Palette", "Folklore Holidays" di G. Naumenko.

Si è sviluppato un gruppo creativo di insegnanti di scuola materna piano prospettico familiarizzare i bambini in età prescolare senior con le feste popolari e rituali della Russia. Per il loro lavoro pratico in questa direzione, Io uso:

Ambiente in via di sviluppo nella scuola materna;

Vari tipi di folklore;

Di conseguenza, trascorro le vacanze.

Come risultato del lavoro su questo problema, sono state sviluppate raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione e la conduzione feste popolari all'asilo.

Fasi del progetto

Realizzazione del progetto

Prodotto consigliato:

Per bambini: creazione di un mini-museo "capanna russa" nel gruppo .

Mostre di attività per bambini nel processo di attuazione del progetto.

L'evento finale "Wide Shrovetide"

Per gli insegnanti: sviluppo di linee guida per l'organizzazione dei giorni festivi negli istituti di istruzione prescolare;

lavori di progetto di trasmissione sugli stand per i genitori all'asilo.

Strumenti di diagnosi.

I principali risultati del musical - sviluppo artistico e l'educazione degli alunni sono valutati nell'ambito di procedure di monitoraggio, in cui i metodi guida saranno:

Supervisione dei bambini;
- conversazioni individuali (con bambini, genitori);

Questionario,

Vari strumenti di prova

Giudizi autovalutativi dei bambini.

La diagnostica ci ha permesso di identificare le aree più importanti del lavoro per creare le condizioni per familiarizzare e familiarizzare i bambini con la cultura popolare tradizionale.
Per questo, diversi componenti strutturali, il cui scopo era:

• Determinare il livello di formazione delle idee dei bambini sulle tradizioni popolari;
• Identificazione dell'interesse per la cultura e le tradizioni della loro gente;
• Esperienza educazione familiare, tradizioni e usanze in famiglia.

Condizioni per i risultati

Per familiarizzare i bambini in età prescolare più grandi con le tradizioni popolari russe, sono state create alcune condizioni nell'istituto di istruzione prescolare:

Logistica circa sicurezza del progetto:

• Mini - museo "Capanna russa".
• Angolo multifunzionale "Angolo del travestimento", "Angolo della solitudine".
• Sala delle fiabe, dove si trovano vari tipi di teatri.
• Audioteca con registrazioni di canti e melodie popolari, fiabe.
• Sono state selezionate opere di arte decorativa e applicata, pittura e oggetti di vita popolare con vari tipi di dipinti.
• È stato elaborato un piano per l'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari, festività del calendario popolare.
• Libreria selezionata con orale arte popolare, piccolo generi folcloristici finzione del popolo russo e di diversi popoli del mondo.
• È stato realizzato un indice delle carte dei giochi popolari, giocattoli popolari e bambole nazionali.
• Riepiloghi compilati di attività congiunte con i bambini.

Composizione del personale:

• Insegnanti in vari campi di attività: folclore musicale, coreografia popolare;

Educativo e metodico su sicurezza del progetto:

"Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa" O.A. Knyazeva, MD Makhanev. " L'enciclopedia completa vita del popolo russo" I. Pankeev, "Viviamo in Russia" N.G. Zelenova, L.E. Osipova (per gruppi senior e preparatori), "Heritage" E.V. Solovieva, L.I. Tsarenko, "Patrimonio" M.Yu. Novitskaya, EOR (presentazioni, cartoni animati).

Elenco delle fonti utilizzate

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4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogia popolare nel processo educativo moderno - M .: "School Press" 2003.
5. Bondarenko Z.O. Festività della Rus' Cristiana. popolare russo calendario ortodosso: Rif. ed. Kaliningrad: Libro. Casa editrice, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. " Linee guida al Programma di istruzione e formazione nella scuola dell'infanzia”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. "Il programma di istruzione e formazione nella scuola dell'infanzia";
8. Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V. e altri Dalla nascita alla scuola.
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10. Zatsepina M.B. "Educazione musicale all'asilo";
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13. Pavlova P.A., Gorbunova I.V. "Cresci sano, piccola!" Programma per la salute dei bambini gioventù M., 2006
14. Penzulaeva L.I. Giochi all'aperto ed esercizi di gioco per bambini di 5-7 anni.-M.: Humanit. centro editoriale VLADOS, 2001.
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16. Tikhonova M. V., Smirnova N. S. Capanna rossa San Pietroburgo "Childhood-Press" 2000
17. Enciclopedia delle vacanze. Autore-compilatore N.V. Chudakov. Mosca, casa editrice AST-LTD, 1998.

Applicazioni

Allegato 1.

Programma dell'evento della settimana dei pancake per l'età prescolare senior

Lunedì - Incontro

Martedì - Gioca

Mercoledì - gourmet

Giovedì - Passeggiata

Venerdì - Vedere Shrovetide

Allegato 2

Scheda diagnostica

Alto livello - 3 punti.

Livello medio - 2 punti.

Basso livello - 1 punto.