Archetipi di personaggi letterari. Eroe e personaggio letterario. Immagini e personaggi

12.04.2019

Lilia Chernet

personaggi letterari

Nel mondo artistico delle opere epiche epiche, drammatiche, liriche, c'è sempre sistema caratteriale- i soggetti dell'azione, la cui relazione è seguita dal lettore. Nell'epico e nell'epico lira, il personaggio può essere narratore, se partecipa alla trama (Nikolenka Irteniev in "Childhood", "Boyhood" e "Youth" di L.N. Tolstoy; Arkady Dolgoruky nel romanzo "The Teenager" di F.M. Dostoevsky); in tali casi, la narrazione è solitamente condotta in prima persona e di solito viene chiamato il narratore narratore.

Sinonimi carattere nella moderna critica letteraria sono personaggio dell'eroe letterario(soprattutto dramma). In questa riga, la parola carattere- semanticamente il più neutro. La sua etimologia (francese personnage, dal latino persona - persona, volto, maschera) richiama le convenzioni dell'arte - sulla recitazione delle maschere nel teatro antico, mentre eroe(dal greco. mandrie - un semidio, una persona divinizzata) è chiamato una persona reale che ha mostrato coraggio, ha compiuto un'impresa. Questo è il significato diretto e basilare della parola. In un'opera di finzione, per molto tempo, è stato chiamato un eroe principale positivo carattere. L'inerzia di questa comprensione della parola spinse W. Thackeray a dare al suo romanzo Vanity Fair (1848) il sottotitolo: "Un romanzo senza eroe".

Un personaggio è una specie di immagine artistica e i principi immagini potrebbe essere diverso. Il tipo principale di personaggio in letteratura è, ovviamente, una persona, un individuo umano (dal latino: individuum - indivisibile, individuale). Il genere epico offre le più ampie opportunità per creare un'immagine dettagliata di una persona, in cui il discorso del narratore assorbe facilmente molti dettagli descrittivi e psicologici. Il posto dell'eroe nel sistema dei personaggi è significativo. Volti secondari ed episodici sono spesso rappresentati da pochi lineamenti e sono usati come "parentesi graffe" compositive. Quindi, nella storia di A.S. "The Stationmaster" di Pushkin attorno al personaggio principale, Samson Vyrin, i volti episodici vengono sostituiti: un medico che ha confermato la malattia di Minsky; il cocchiere che guidava Minsky e Dunya e testimoniò che "Dunya piangeva per tutto il tragitto, anche se sembrava che guidasse secondo il suo desiderio"; un cameriere militare di Minsky a San Pietroburgo, ecc. Nel finale appare un "ragazzo cencioso, dai capelli rossi e storto" - uno di quelli con cui il custode "armeggiava" poco prima della sua morte, che non sapeva che il suo i nipoti stavano crescendo a San Pietroburgo. Questo personaggio, sottolineando la solitudine di Vyrin, svolge allo stesso tempo una funzione compositiva: informa il narratore dell'arrivo della “bella signora” alla stazione. Così i lettori impareranno a conoscere il destino di Dunya e le sue ultime lacrime sulla tomba di suo padre.

Tuttavia, in letteratura vengono utilizzate altre varietà di carattere, comprese le immagini fantastiche, in cui si manifesta convenzionalità arte, il "diritto" dello scrittore a finzione. Insieme alle persone al lavoro, possono agire, parlare antropomorfo personaggi come gli animali. Generalmente, l'introduzione di caratteri animali è un segno unilaterale digitando. In una favola, le qualità morali, principalmente i vizi, sono chiaramente distribuite tra i personaggi: la volpe è astuta, il lupo è avido, l'asino è testardo, stupido, ecc. A differenza del mito, dove il naturale e il culturale non sono ancora delimitati (Zeus, ad esempio, potrebbe trasformarsi in un toro, ), “nella favola, gli animali agiscono come creature diverse dagli umani...<…>iniziano a duplicare il comportamento umano, sostituendolo come una sorta di codice condizionale e, soprattutto, generalizzante, digitando” 1 . Sulla base della favola e di altre tradizioni, viene creata un'epopea animale, in cui vengono presentati personaggi più complessi. Questi includono il protagonista del "Romanzo della volpe" - un ladro, inesauribile di malizia, che provoca allo stesso tempo indignazione e ammirazione.

I personaggi antropomorfi possono anche essere piante, cose, robot, ecc. (a, “Fino al terzo gallo” di V.M. Shukshin, “Solaris” di St. Lem).

I personaggi nella critica letteraria sono considerati non solo soggetti separati (individui), ma anche immagini collettive(il loro archetipo è il coro nel dramma antico). L'immagine è, per così dire, "raccolta" da tanti volti, spesso senza nome, rappresentati da un unico tratto, una replica; questo è come scene di folla. Ecco un frammento della storia di N.V. Gogol "Taras Bulba", che descrive una piazza affollata nello Zaporizhzhya Sich. Taras e i suoi figli hanno uno spettacolo pittoresco:

“I viaggiatori si recarono in una vasta piazza, dove di solito si riuniva il consiglio. Un cosacco senza camicia era seduto su un grosso barile rovesciato; lo tenne tra le mani e ricucì lentamente i buchi. Ancora una volta un'intera folla di musicisti sbarrò loro la strada, in mezzo alla quale ballava un giovane zaporoziano, torcendosi il cappello come un diavolo e alzando le mani. Ha solo gridato: “Suona più veloce, musicisti! Non essere dispiaciuto, Thomas, bruciatori per i cristiani ortodossi! E Foma, con un occhio nero, ha misurato un enorme boccale a ciascuno che ha infastidito. Vicino al giovane cosacco, quattro vecchi lavoravano piuttosto superficialmente con i piedi, si lanciavano come un turbine di lato, e quasi sulle teste dei musicisti, e all'improvviso, cadendo, si precipitarono in posizione accovacciata e batterono forte e deciso con i loro ferri di cavallo d'argento sulla terra densamente uccisa. La terra ronzava ovattata per tutto il distretto, e hopak e scie risuonavano nell'aria in lontananza, sferzate dai sonori ferri di cavallo degli stivali. Ma uno di loro gridò più vivace e volò dietro agli altri in una danza. Chuprina svolazzava al vento, il suo petto forte era tutto aperto; una calda giacca invernale era infilata nelle maniche e il sudore gli colava come un secchio. "Togliamo il coperchio! disse finalmente Taras. "Guarda come galleggia!" - "Non autorizzato!" - gridò il cosacco. "Da cosa?" - "Non autorizzato; Ho già un tale carattere: quello che butto via, lo berrò. E per molto tempo il giovane non ebbe cappello, né cintura sul caftano, né sciarpa ricamata; tutto è andato dove doveva. La folla crebbe<…»>(Capitolo II).

L'elemento di gioia sfrenata, la danza sfrenata cattura tutti coloro che vengono in piazza, i cosacchi sono uniti dal giubilo che li ha presi.

Insieme ai personaggi rappresentati direttamente nell'opera (ad esempio, partecipando a un'azione teatrale in un dramma), si possono individuare fuori scena personaggi che ampliano la portata spazio-temporale dell'immagine e ingrandiscono la situazione ("The Misanthrope" di J.-B. Molière, "Woe from Wit" di A.S. Griboyedov, "Chairs" di E. Ionesco). L'influenza di tali personaggi sul comportamento delle persone che agiscono sul palco può essere molto grande. In "Il giardino dei ciliegi" A.P. La stanchezza mentale di Cechov e l'impotenza di Ranevskaya sono in gran parte dovute alla morte di suo figlio Grisha "in questo fiume", così come alle lettere provenienti da Parigi. All'inizio li strappa, ma alla fine della commedia decide di tornare dalla sua amata, che, secondo Petya Trofimov, l'ha "derubata". Allo stesso tempo, capisce che sta andando "in fondo": "Questa è una pietra sul mio collo, vado in fondo con essa, ma amo questa pietra e non posso vivere senza di essa" (caso 3).

Possiamo parlare di personaggi fuori scena in relazione non solo al dramma, ma anche all'epopea, dove l'analogo sceneè un'immagine diretta (cioè, data non nella rivisitazione di qualche eroe) di volti. Quindi, nella storia di A.P. La "Vanka" di Cechov sul palcoscenico dell'opera è un bambino di nove anni apprendista presso il calzolaio di Mosca Alyakhin e che scrive una lettera "al villaggio di suo nonno", Konstantin Makarych, nella notte di Natale (come lui, dopo aver pensato, scrive sulla busta). Tutti gli altri volti, compreso il nonno Vanka, sono fuori scena.

Un altro tipo di eroe letterario - carattere preso in prestito, cioè tratto dalle opere di altri scrittori e solitamente portanti lo stesso nome. Tali eroi sono naturali se si preserva lo schema della trama, come nella tragedia di J. Racine "Phaedra", creata sulla base delle tragedie di Euripide "Ippolito" e "Fedra" di Seneca; o come in "The Stone Guest" di A.S. Pushkin (lo schema della trama di questa "piccola tragedia" risale alle commedie "The Seville Mischievous Man, or the Stone Guest" del drammaturgo spagnolo Tirso de Molina, "Don Juan, o the Stone Guest” di J.-B Allo stesso tempo, nelle tragedie nominate di Racine e Pushkin, i personaggi, riconoscibili per nome e ruolo della trama, differiscono significativamente nel loro carattere dagli eroi con lo stesso nome nelle commedie precedenti.

Ma un eroe noto al lettore (e sconosciuto in questi casi non viene affrontato) può essere introdotto nuovo insieme di personaggi nuovo complotto. Prendere in prestito un personaggio in questi casi, da un lato, espone le convenzioni dell'arte, dall'altro contribuisce alla ricchezza semiotica dell'immagine e al suo laconismo: dopo tutto, i nomi degli eroi "stranieri" sono diventati nome comune, l'autore non ha bisogno di caratterizzarli in qualche modo.

Dei classici russi, M.E. si è rivolto più spesso a questa tecnica. Saltykov-Shchedrin ("Nell'ambiente della moderazione e della precisione", "Lettere alla zia", "Idillio moderno", ecc.). “... Prendere un eroe letterario, un tipo letterario del passato, e mostrarlo nella vita di oggi è la tecnica preferita di Shchedrin. I suoi eroi negli anni 70-80 sono i discendenti di Khlestakov, Molchalin, Mitrofan Prostakov, che hanno riempito tutta la loro vita di forza speciale dopo l'81. (Gorky M. Storia della letteratura russa. - M., 1939. - S. 273.). Colpisce la libertà con cui Shchedrin tratta noti personaggi letterari. "Pensando" alle biografie degli eroi, il satirico propone loro le occupazioni e le posizioni più inaspettate, ma tenendo conto della congiuntura del periodo post-riforma. In "Lettere alla zia" Nozdryov pubblica e dirige il giornale "Slop", dove Repetilov dirige il dipartimento di cronaca; in "Mr. Molchalins" (il ciclo "Nell'ambiente della moderazione e della precisione"), Molchalin ricorda la direzione decennale nel dipartimento di "Follia di stato" nientemeno che Chatsky, che nella commedia di Griboedov era "servito in modo disgustoso" (il satirico non credeva nella resistenza del nobile liberalismo ). Lo scrittore stabilisce legami familiari nuovi e imprevedibili: in "Mr. Molchalins" si scopre che Rudin è il nipote di Repetilov, e Sofya Famusova ha sposato Chatsky, dopo la sua morte, a causa di una volontà legalmente analfabeta, è costretta a citare in giudizio Zagoretsky - " pronipote » il defunto. Nella stessa opera compaiono volti nuovi con un eloquente pedigree: gli avvocati Balalaykin - il figlio bastardo di Repetilov (da Steshka lo zingaro) e Podkovyrnik-Klesch - il figlio bastardo di Chichikov (da Korobochka). Dietro tutto questo gioco di fantasia, è evidente il verdetto che Shchedrin emette sulla propria modernità, dove il campo degli eroi comici Griboedov e Gogol si è notevolmente ampliato. Come ha notato un personaggio, “È incredibile quanto velocemente crescano le persone in questi giorni! Ebbene, com'era Nozdryov quando Gogol' ce l'ha presentato, e guarda com'è... improvvisamente cresciuto!!" ("Lettere a mia zia." Lettera 12).

Nelle opere raffiguranti biforcuto la coscienza dell'eroe, la sua doppio fantasma(dal greco. fantasma - un fantasma), in cui lui - con orrore o gioia - riconosce la sua somiglianza corporea e / o spirituale. Tali, ad esempio, sono Golyadkin Jr. nella storia di Dostoevskij "Il doppio", il monaco nero nell'omonima storia di Cechov (questo monaco, che lusinga Kovrin riferendolo a "gli eletti di Dio", è visto solo da chi è mentalmente protagonista malato). Vicino a questa tecnica c'è un motivo di trama molto antico trasformazione (metamorfosi) personaggio, violando nettamente la "somiglianza di vita" dell'immagine: "The Invisible Man" di G. Wells, "Bug" di V.V. Mayakovsky, "Heart of a Dog" di M.A. Bulgakov.

Le varietà selezionate di un personaggio, o modi stabili di rappresentare, ovviamente, non esauriscono la pratica artistica.

Il personaggio è solitamente dotato di un certo carattere(dal greco. carattere - impronta, marchio, marchio, tratto distintivo). Carattere E carattere- i concetti non sono identici, come notato da Aristotele: "Il personaggio avrà un carattere se ... nel discorso o nell'azione trova una direzione della volontà, qualunque essa sia ..." 3 . L'adempimento da parte dell'eroe dell'una o dell'altra funzione compositiva della trama non lo rende ancora un personaggio. Quindi, non sempre è possibile trovare un certo personaggio negli "annunciatori" di antiche tragedie, il cui compito è eseguire l'ordine, trasmettere la notizia, ma non valutarla.

Il carattere si riferisce a caratteristiche socialmente significative che si manifestano con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità dell'eroe; La combinazione di questi tratti lo rende individualità, lo distingue dagli altri eroi. Un personaggio può essere unilaterale o multiforme, integrale o contraddittorio, statico o in via di sviluppo, esigere rispetto o disprezzo, ecc. Come notato sopra, esiste una correlazione tra tecniche di rappresentazione e personaggi. La loro unilateralità è evidente nei personaggi animali delle favole. Il tratto dominante nel comportamento di un personaggio è spesso indicato da nomi "parlanti". Questa tradizione risale all'antichità greco-romana, dove tali nomi, insieme a una maschera (Yarkho V.N. Secondo l'elenco superstite delle maschere usate nell'antica commedia, “ce n'erano quarantaquattro in totale, e tra queste nove maschere per i ruoli degli anziani, undici per i giovani, sette per gli schiavi, quattordici per le donne "(Yarkho V.N. Menander. Alle origini della commedia europea. - M., 2004. - P. 111)), che l'attore indossava, creato un orizzonte ben preciso nella mente delle aspettative dello spettatore.

Nei generi comici, questa tecnica si è rivelata molto stabile. Ad esempio, già secondo l'elenco dei personaggi, la correlazione dei personaggi e il conflitto nella commedia di V.V. Capnista "Yabeda" (1798): Pryamikov e Dobrov opporsi Pravolov(cioè, catturando il diritto), membri della Camera Civile Krivosudov, Atuev, Bulbulkin, segretario Kokhtin, procuratore Khwataiko.

Per molto tempo in letteratura sono stati determinati il \u200b\u200bcarattere del protagonista e le modalità della sua immagine genere. Negli alti generi del classicismo, gli eroi devono essere nobili sia nelle qualità morali che nell'origine, ma allo stesso tempo conservare la loro individualità. Il personaggio è stato pensato statico. Come insegnava N. Boileau:

L'eroe, in cui tutto è piccolo, è adatto solo per un romanzo.

Possa essere coraggioso, nobile,

Tuttavia, senza debolezze, non è gentile con nessuno:

L'irascibile e impetuoso Achille ci è caro;

Piange dal risentimento - un dettaglio utile,

In modo che crediamo nella sua plausibilità;

Il temperamento di Agamennone è arrogante, orgoglioso;

Enea è pio e fermo nella fede dei suoi antenati.

Salva il tuo eroe abilmente

Tratti di carattere tra tutti gli eventi.

Come puoi vedere, la letteratura antica (epica, tragedia) funge da modello per il teorico del classicismo francese. Boileau parla ironicamente del romanzo, il periodo di massimo splendore di questo genere non è ancora arrivato.

L'immagine delle contraddizioni interne, la natura complessa, spesso duale di una persona è diventata programmatica nell'era del romanticismo ed è stata ereditata dal realismo. Nelle storie di R. Chateaubriand "Atala" (1801) e "Rene" (1802), i romanzi "Adolf" di B. Constant (1816), "Eugene Onegin" (1831) di Pushkin, "Confessione del figlio di il secolo" di A. de Musset (1836 ), "A Hero of Our Time" (1840) di M.Yu. Lermontov, nel poema di J. G. Byron "Don Juan" (1817-1823), i personaggi principali sono personalità contraddittorie, riflettendo sul proprio carattere e le sue stranezze, sperimentando alti e bassi morali e cadute. Tutti loro sono uniti da un sentimento di delusione, insoddisfazione per la vita. Di solito vengono mostrati i personaggi degli eroi sviluppo, sebbene non necessariamente positivo; Alcuni. Saltykov-Shchedrin in "Lords of the Heads", O. Wilde nel romanzo "The Picture of Dorian Gray" descrivono il degrado morale del loro eroe.

DI fluidità L.N. Tolstoj riflette sulla natura di una persona nel romanzo “Resurrezione”: “Le persone sono come i fiumi: l'acqua è la stessa in tutti e la stessa ovunque, ma ogni fiume a volte è stretto, a volte veloce, a volte largo, a volte silenzioso, a volte pulito, a volte freddo, poi nuvoloso, poi caldo. Così sono le persone. Ogni persona porta in sé i germi di tutte le qualità umane e talvolta ne manifesta una, talvolta un'altra, e spesso è completamente diversa da se stessa, rimanendo la stessa e se stessa. Per alcune persone, questi cambiamenti sono particolarmente netti. E Nekhlyudov apparteneva a queste persone” (Parte 1, Cap. LIX).

Il nome del romanzo è simbolico: i suoi personaggi principali, Dmitry Nekhlyudov e Katyusha Maslova, dopo molte prove, giungono a una resurrezione morale.

Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi (vale a dire, questo è il classico), questi ultimi sono oggetto di riflessione, controversie tra lettori e critici (Bazàrov nella valutazione di M.A. Antonovich, D.I. Pisarev e N.N. Strakhov; Katerina Kabanova nell'interpretazione N.A. Dobrolyubov, P.I. Melnikov-Pechersky, D.I. Pisarev). I critici vedono personaggi diversi nello stesso personaggio.

La chiarificazione dei personaggi e il corrispondente raggruppamento di persone è un atto non di descrizione del mondo di un'opera, ma del suo interpretazione. Il numero di personaggi e personaggi nell'opera di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone senza carattere, che svolgono un ruolo trama primavera; ci sono personaggi dello stesso tipo: Dobchinsky e Bobchinsky in L'ispettore del governo di Gogol; Berkutov e Glafira, che formano una coppia contrastante rispetto a Kupavina e Lynyaev, nella commedia "Sheep and Wolves" di Ostrovsky.

Un personaggio come personaggio, da un lato, e come immagine, dall'altro, hanno criteri di valutazione differenti. A differenza dei personaggi soggetti a "giudizio" alla luce del certo etico ideali, immagini valutato principalmente con estetico punto di vista, cioè, a seconda di quanto brillantemente, pienamente espresso in loro il concetto creativo. Poiché le immagini di Chichikov o Yudushka Golovlev sono eccellenti e in questa veste offrono piacere estetico. Ma solo in questa veste.

Un altro concetto importante ampiamente utilizzato nello studio della sfera caratteriale delle opere è tipo letterario(Errori di battitura greci - colpo, impressione). È spesso usato come sinonimo di carattere. Tuttavia, è utile distinguere tra i significati di questi termini.

I ricercatori a volte usano la parola "tipo" per riferirsi a personaggi di natura unilaterale, statici, creati principalmente nelle prime fasi dello sviluppo dell'arte. Quindi, L.Ya. Ginzburg indica "formule tradizionali (ruoli, maschere, tipi)" che aiutano "l'identificazione pre-realistica dell'eroe" (Ginzburg L.Ya. A proposito di un eroe letterario. - L., 1979 - P. 75.). Con questa interpretazione, la parola tipo applicato alla letteratura successiva, con i suoi caratteri complessi e ambigui, si rivela uno strumento non sufficientemente sottile. Ma il concetto tipoè usato anche in un altro senso: come base per tipologie personaggi, ognuno dei quali ha un carattere individuale e unico. In altre parole, il tipo dovrebbe essere riga eroi: la loro individualizzazione non interferisce con la vista sono comuni caratteristiche, dimostra la diversità opzioni tipo che funge da invariante ( Per maggiori dettagli sulla relazione tra i concetti di "tipo" e "carattere", vedi: Chernets L.V. Sfera caratteriale delle opere letterarie: concetti e termini // Antropologia artistica: aspetti teorici e storici e letterari / ed. ML Remneva, O.A. Kling, A.Ya. Esalnek. - M., 2011. - S. 22–35. ).

Sì a tiranni nelle commedie di A.N. Il "rimproveratore" di Ostrovsky Wild, organicamente incapace di un calcolo equo e tempestivo dei dipendenti ("Temporale"), e Tit Titych Bruskov, per il quale il coraggio ubriaco è più prezioso del denaro, è pronto a pagare per tutta la sua disgrazia ("Una sbornia in la festa di qualcun altro"), e indifferente alla figlia dei Bolyn ("La nostra gente - ci sistemeremo!"), Per la quale l'importante è insistere per conto suo ("Per chi comando, per quello andrà" ), e persino l'amante dei bambini Rusakov ("Non salire sulla tua slitta"). E nelle ultime commedie del drammaturgo si può rintracciare la formazione del tipo di "uomo d'affari", che oppone il denaro "intelligente" a "pazzo", esteriormente cortese, ma prudente e persegue costantemente i suoi obiettivi egoistici: Vasilkov ("Mad Money"), Berkutov ("Wolves and Sheep"), General Gnevyshev ("Rich Brides"), Pribytkov ("The Last Victim"), Knurov e Vozhevatov ("Dowry"). Ognuno di questi eroi è un'individualità, un volto vivace, un ruolo riconoscente per un attore. Eppure possono essere combinati in un unico gruppo.

Una tale comprensione del tipo in particolare corrisponde alle visioni estetiche e alla creatività degli scrittori del XIX secolo, l'epoca della creazione dei personaggi più profondi e sfaccettati. Il segno tipo è la sua nomina stabile: persona in più("Il diario di un uomo in più" di I.S. Turgenev), piccolo tiranno(grazie all'articolo di N.A. Dobrolyubov "The Dark Kingdom", questa parola dell'opera teatrale "Una sbornia alla festa di uno sconosciuto" è diventata ampiamente nota), uomo sotterraneo(“Appunti dal sottosuolo” di F.M. Dostoevskij), nuove persone("Cosa fare? Dalle storie di nuove persone" di N.G. Chernyshevsky), nobile pentito(così il critico N.K. Mikhailovsky chiamava gli eroi autopsicologici di L.N. Tolstoy). Introdotte dallo scrittore stesso o dal critico - suo interprete, queste nomine si sono radicate nella tradizione letteraria e si applicano a un'intera galleria di personaggi. La nomina del tipo è anche il nome dell'eroe, se è diventato un nome comune: Faust, Don Juan, Amleto, Lady Macbeth, Molchalin, Chichikov, Bazàrov.

La lunga vita dei tipi in letteratura (il suo indicatore è la frequenza stessa delle corrispondenti nomine in diversi contesti) è spiegata dalla scala, misura alta universale nella scoperta artistica. Rivolgendosi al lettore, l'autore di "Dead Souls" lo incoraggia a pensare: «… e chi di voi, pieno di umiltà cristiana, in silenzio, in silenzio, solo, in momenti di conversazioni solitarie con se stesso, approfondirà questa pesante indagine nell'intimo della sua anima: “Non c'è anche in me una parte di Chichikov? ” ”(cap. undici).

I personaggi, specialmente nel lavoro di uno scrittore, sono spesso variazioni, sviluppi di un tipo. Gli scrittori tornano al tipo che hanno scoperto, trovandovi nuove sfaccettature, raggiungendo l'impeccabilità estetica dell'immagine. fotovoltaico Annenkov ha osservato che I.S. Turgenev “per dieci anni fu impegnato nell'elaborazione dello stesso tipo - una persona nobile ma inetta, a partire dal 1846, quando furono dipinti Tre Ritratti, fino a Rudin, che apparve nel 1856, dove fu trovata l'immagine stessa di una tale persona la sua completa incarnazione ”(Annenkov P.V. Memorie letterarie. - M., 1989. - P. 364.). Un ricercatore moderno definisce la persona superflua come “un tipo socio-psicologico raffigurato nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo; le sue caratteristiche principali sono l'alienazione dalla Russia ufficiale, dall'ambiente nativo (solitamente nobile), un senso di superiorità intellettuale e morale su di esso e allo stesso tempo - stanchezza spirituale, profondo scetticismo, discordia nelle parole e nelle azioni ”(Mann Yu.V Persona superflua / / Dizionario enciclopedico letterario - M., 1987. - P. 204.). Questo tipo include eroi delle opere di Pushkin, Lermontov, A.I. Herzen, che precede l'apparizione di Chulkaturin (il personaggio principale del "Diario di un uomo in più" di Turgenev): Onegin, Pechorin, Beltov. Turgenev dopo il "Diario ..." crea immagini di Rudin, Lavretsky e altri, di conseguenza appare una galleria di persone superflue, che rappresentano il tipo in sviluppo. In esso si possono distinguere i gruppi, uno di questi sono gli eroi di Turgenev.

Nella critica letteraria c'è un altro modo per studiare il personaggio - esclusivamente come partecipante alla trama, come attore. In relazione ai generi arcaici del folklore, in particolare alla fiaba russa (considerata da V.Ya. Propp nel suo libro "The Morphology of a Fairy Tale", 1928), alle prime fasi dello sviluppo della letteratura, come un approccio è motivato in un modo o nell'altro dal materiale: non ci sono ancora personaggi in quanto tali o sono meno importanti dell'azione.

Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare il soggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi delle tendenze letterarie, il ruolo principale è svolto da concetto di personalità. Affermato nell'estetica e nella visione della trama come il modo più importante per rivelare il personaggio, come motivazione per il suo sviluppo. “Il carattere di una persona può essere rivelato nelle azioni più insignificanti; dal punto di vista della valutazione poetica, le azioni più grandi sono quelle che fanno più luce sul carattere dell'individuo ”(Lessing G.E. Drammaturgia di Amburgo. - M.; L., 1936. - S. 38–39.). Molti scrittori, critici ed estetisti potrebbero sottoscrivere queste parole del grande illuminista tedesco.

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Gli eroi letterari, di regola, sono la finzione dell'autore. Ma alcuni di loro hanno ancora prototipi reali vissuti all'epoca dell'autore o personaggi storici famosi. Ti diremo chi erano queste figure, sconosciute a una vasta gamma di lettori.

1. Sherlock Holmes

Anche l'autore stesso ha ammesso che Sherlock Holmes ha molte somiglianze con il suo mentore Joe Bell. Sulle pagine della sua autobiografia si leggeva che lo scrittore ricordava spesso il suo maestro, parlava del suo profilo d'aquila, della mente curiosa e dell'intuizione sorprendente. Secondo lui, il medico potrebbe trasformare qualsiasi attività in una disciplina scientifica accurata e sistematica.

Spesso il dottor Bell usava metodi di indagine deduttivi. Solo da un tipo di persona poteva raccontare le sue abitudini, la sua biografia e talvolta persino fare una diagnosi. Dopo l'uscita del romanzo, Conan Doyle ha corrisposto al "prototipo" di Holmes, e gli ha detto che forse è così che si sarebbe sviluppata la sua carriera se avesse scelto una strada diversa.

2. James Bond

La storia letteraria di James Bond è iniziata con una serie di libri scritti dall'ufficiale dell'intelligence Ian Fleming. Il primo libro della serie - "Casino Royale" - fu pubblicato nel 1953, pochi anni dopo che Fleming fu assegnato al seguito del principe Bernard, che aveva disertato dal servizio tedesco all'intelligence britannica. Dopo lunghi sospetti reciproci, gli scout sono diventati buoni amici. Bond è subentrato al principe Bernard per ordinare un Vodka Martini, aggiungendo il leggendario "Shake, don't stir".

3. Ostap Bender

L'uomo che divenne il prototipo del grande combinatore delle "12 sedie" di Ilf e Petrov all'età di 80 anni lavorava ancora come capotreno sulla ferrovia sul treno da Mosca a Tashkent. Nato a Odessa, Ostap Shor, dalle tenere unghie, era incline alle avventure. Si è presentato come artista o come maestro di scacchi e ha anche agito come membro di uno dei partiti antisovietici.

Solo grazie alla sua straordinaria immaginazione, Ostap Shor è riuscito a tornare da Mosca a Odessa, dove ha prestato servizio nel dipartimento investigativo criminale e ha combattuto contro il banditismo locale. Probabilmente, da qui l'atteggiamento rispettoso di Ostap Bender nei confronti del codice penale.

4. Professor Preobrazenskij

Anche il professor Preobrazhensky del famoso romanzo di Bulgakov Heart of a Dog aveva un vero prototipo: un chirurgo francese di origine russa Samuil Abramovich Voronov. Quest'uomo all'inizio del 20 ° secolo ha fatto colpo in Europa, trapiantando ghiandole di scimmia agli umani per ringiovanire il corpo. Le prime operazioni hanno mostrato un effetto semplicemente sorprendente: nei pazienti anziani c'è stata una ripresa dell'attività sessuale, un miglioramento della memoria e della vista, facilità di movimento e bambini con ritardo mentale hanno acquisito prontezza mentale.

Migliaia di persone sono state curate a Voronova e il medico stesso ha aperto il suo vivaio di scimmie in Costa Azzurra. Ma passò pochissimo tempo, i pazienti del dottore miracoloso iniziarono a sentirsi peggio. Si diceva che il risultato del trattamento fosse solo l'autoipnosi e Voronov era chiamato ciarlatano.

5.Peter Pan

Il ragazzo con la bellissima fatina di Trilli è stato presentato al mondo e allo stesso James Barry, autore dell'opera scritta, dalla coppia Davis (Arthur e Sylvia). Il prototipo di Peter Pan era Michael, uno dei loro figli. L'eroe delle fiabe ha ricevuto da un vero ragazzo non solo età e carattere, ma anche incubi. E il romanzo stesso è una dedica al fratello dell'autore, David, morto un giorno prima del suo quattordicesimo compleanno mentre pattinava.

6. Dorian grigio

È un peccato, ma il protagonista del romanzo "Il ritratto di Dorian Gray" ha rovinato in modo significativo la reputazione della sua vita originale. John Gray, che in gioventù era il protetto e amico intimo di Oscar Wilde, era bello, solido e aveva l'aspetto di un ragazzo di 15 anni. Ma la loro felice unione finì quando i giornalisti vennero a conoscenza della loro relazione. Infuriato, Gray è andato in tribunale, ha ricevuto scuse dalla redazione del giornale, ma in seguito la sua amicizia con Wilde è finita. Presto John Gray incontrò Andre Raffalovich, un poeta e originario della Russia. Si convertirono al cattolicesimo e dopo un po 'Gray divenne prete nella chiesa di San Patrizio a Edimburgo.

7. Alice

La storia di Alice nel paese delle meraviglie è iniziata il giorno in cui Lewis Carroll ha camminato con le figlie del rettore dell'Università di Oxford, Henry Lidell, tra cui Alice Lidell. Carroll ha inventato una storia in movimento su richiesta dei bambini, ma la volta successiva non se ne è dimenticato, ma ha iniziato a comporre un sequel. Due anni dopo, l'autore ha presentato ad Alice un manoscritto composto da quattro capitoli, a cui era allegata una fotografia della stessa Alice all'età di sette anni. Era intitolato "Regalo di Natale per una cara ragazza in ricordo di un giorno d'estate".

8. Karabas-Barabas

Come sapete, Alexei Tolstoy aveva in programma di presentare solo "Pinocchio" di Carlo Collodio in russo, ma si è scoperto che ha scritto una storia indipendente, in cui erano chiaramente tracciate analogie con figure culturali dell'epoca. Poiché Tolstoj non aveva debolezze per il teatro Meyerhold e la sua biomeccanica, è stato il regista di questo teatro ad ottenere il ruolo di Karabas-Barabas. Puoi indovinare la parodia anche nel nome: Karabas è il marchese di Carabas della fiaba di Perro, e Barabas deriva dalla parola italiana per truffatore - baraba. Ma il ruolo non meno significativo del venditore di sanguisughe Duremar è andato all'assistente di Meyerhold, che lavora sotto lo pseudonimo di Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Secondo le memorie di Brian Boyd, il biografo di Vladimir Nabokov, quando lo scrittore stava lavorando al suo scandaloso romanzo Lolita, sfogliava regolarmente le colonne dei giornali, che pubblicavano notizie di omicidi e violenze. La sua attenzione è stata attirata dalla clamorosa storia di Sally Horner e Frank LaSalle, avvenuta nel 1948: un uomo di mezza età ha rapito la dodicenne Sally Horner e l'ha tenuta per quasi 2 anni fino a quando la polizia l'ha trovata in una comune California Hotel. Lasalle, come l'eroe di Nabokov, spacciava la ragazza per sua figlia. Nabokov menziona anche casualmente questo incidente nel libro con le parole di Humbert: "Ho fatto a Dolly quello che Frank Lasalle, un meccanico di 50 anni, ha fatto all'undicenne Sally Horner nel '48?"

10. Carloson

La storia della creazione di Carlson è mitizzata e incredibile. I critici letterari assicurano che Hermann Goering sia diventato un possibile prototipo di questo buffo personaggio. E sebbene i parenti di Astrid Lindgren confutino questa versione, tali voci esistono ancora oggi.

Astrid Lindgren ha incontrato Göring negli anni '20 quando stava organizzando uno spettacolo aereo in Svezia. A quel tempo, Goering era solo "nel fiore degli anni", un famoso pilota asso, un uomo con carisma e un eccellente appetito. Il motore dietro la schiena di Carlson è un'interpretazione dell'esperienza di volo di Goering.

Gli aderenti a questa versione notano che per qualche tempo Astrid Lindgren è stata un'ardente ammiratrice del Partito nazionalsocialista svedese. Il libro su Carlson è stato pubblicato nel 1955, quindi non potrebbe esserci un'analogia diretta. Tuttavia, è possibile che l'immagine carismatica del giovane Goering abbia influenzato l'aspetto dell'affascinante Carlson.

11. John Silver con una gamba sola

Robert Louis Stevenson nel romanzo "L'isola del tesoro" ha ritratto il suo amico Williams Hansley non come un critico e poeta, cosa che in realtà era, ma come un vero cattivo. Da bambino, William soffriva di tubercolosi e la sua gamba fu amputata fino al ginocchio. Prima che il libro arrivasse sugli scaffali dei negozi, Stevenson disse a un amico: “Devo dirtelo, dall'aspetto malvagio ma di buon cuore, John Silver era basato su di te. Non sei offeso, vero?"

12. Il cucciolo d'orso Winnie the Pooh

Secondo una versione, l'orsacchiotto di fama mondiale ha preso il nome in onore del giocattolo preferito del figlio dello scrittore Milne, Christopher Robin. Tuttavia, come tutti gli altri personaggi del libro. Ma in realtà, questo nome deriva dal soprannome Winnipeg, che era il nome di un orso che visse nello zoo di Londra dal 1915 al 1934. Questo orso aveva molti ammiratori di bambini, incluso Christopher Robin.

13. Dean Moriarty e Sal Paradise

Nonostante i personaggi principali del libro si chiamino Sal e Dean, il romanzo di Jack Kerouac On the Road è puramente autobiografico. Si può solo immaginare perché Kerouac abbia inserito il suo nome nel libro più famoso per i beatnik.

14. Margherita Buchanan

Nel romanzo Il grande Gatsby, il suo autore Francis Scott Fitzgerald ha descritto Ginevra King, il suo primo amore, in modo profondo e penetrante. La loro storia d'amore durò dal 1915 al 1917. Ma a causa dei diversi stati sociali, si sono lasciati, dopodiché Fitzgerald ha scritto che "i ragazzi poveri non dovrebbero nemmeno pensare di sposare ragazze ricche". Questa frase è stata inclusa non solo nel libro, ma anche nel film omonimo. Ginevra King ha anche ispirato Isabelle Borge in Beyond Paradise e Judy Jones in Winter Dreams.

Soprattutto per coloro a cui piace sedersi per leggere. Se scegli questi libri, non rimarrai deluso.

Chi è un personaggio letterario? Dedichiamo il nostro articolo a questo problema. In esso, ti diremo da dove viene questo nome, quali sono i personaggi e le immagini letterarie e come descriverli nelle lezioni di letteratura su tua richiesta o su richiesta dell'insegnante.

Inoltre dal nostro articolo imparerai cos'è un'immagine "eterna" e quali immagini sono chiamate eterne.

Eroe o personaggio letterario. Chi è questo?

Spesso sentiamo il concetto di "personaggio letterario". Ma di cosa si tratta, pochi possono spiegarlo. E anche gli scolari che sono tornati da poco da una lezione di letteratura spesso hanno difficoltà a rispondere a una domanda. Cos'è questa misteriosa parola "personaggio"?

Ci è pervenuta dal latino antico (persona, personnage). Significato: "persona", "persona", "persona".

Quindi, un personaggio letterario è un protagonista, si tratta principalmente di generi di prosa, poiché le immagini in poesia sono solitamente chiamate "eroe lirico".

È impossibile scrivere un racconto o una poesia, un romanzo o un racconto senza personaggi. Altrimenti sarà un insieme senza senso, se non di parole, forse di eventi. Gli eroi sono persone e animali, creature mitologiche e fantastiche, oggetti inanimati, ad esempio il tenace soldatino di stagno di Andersen, personaggi storici e persino intere nazioni.

Classificazione degli eroi letterari

Possono confondere con il loro numero qualsiasi intenditore di letteratura. È particolarmente difficile per gli studenti delle scuole medie. E soprattutto quelli che preferiscono giocare al loro gioco preferito invece di fare i compiti. Come classificare gli eroi se questo è richiesto da un insegnante o, peggio ancora, da un esaminatore?

L'opzione più vantaggiosa per tutti: classificare i personaggi in base alla loro importanza nel lavoro. Su questa base, gli eroi letterari sono divisi in principali e secondari. Senza il protagonista, l'opera e la sua trama saranno un insieme di parole. Ma con la perdita di personaggi secondari, perderemo un certo ramo della trama o l'espressività degli eventi. Ma in generale, il lavoro non ne risentirà.

La seconda opzione di classificazione è più limitata e non si adatta a tutte le opere, ma a fiabe e generi fantastici. Questa è la divisione degli eroi in positivi e negativi. Ad esempio, nella fiaba su Cenerentola, la povera Cenerentola stessa è un'eroina positiva, evoca emozioni piacevoli, tu simpatizzi con lei. Ma le sorelle e la cattiva matrigna sono chiaramente eroi di un magazzino completamente diverso.

Caratteristica del personaggio. Come scrivere?

Gli eroi delle opere letterarie a volte (specialmente in una lezione di letteratura a scuola) hanno bisogno di una descrizione dettagliata. Ma come scriverlo? L'opzione "c'era una volta un tale eroe. Viene da una fiaba su questo e quello" chiaramente non è adatta se la valutazione è importante. Condivideremo con te un'opzione vincente per scrivere le caratteristiche di un eroe letterario (e di qualsiasi altro). Ti offriamo un piano con brevi spiegazioni su cosa e come scrivere.

Introduzione. Assegna un nome all'opera e al personaggio di cui parlerai. Puoi anche aggiungere qui il motivo per cui vuoi descriverlo.
Il posto dell'eroe nella storia (romanzo, storia, ecc.). Qui puoi scrivere se è principale o secondario, positivo o negativo, una persona o una persona mitica o storica.
Aspetto. Non sarà superfluo con le citazioni, che ti mostreranno come un lettore attento e aggiungeranno anche volume alla tua caratterizzazione.
Carattere. Qui è tutto chiaro.
Azioni e loro caratteristiche secondo te.
Conclusioni.

È tutto. Salva questo piano per te stesso e ti tornerà utile più di una volta.

Notevoli personaggi letterari

Sebbene il concetto stesso di eroe letterario possa sembrarti del tutto sconosciuto, se ti dici il nome di un eroe, molto probabilmente ricorderai molto. Ciò è particolarmente vero per personaggi famosi della letteratura, come Robinson Crusoe, Don Chisciotte, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenerentola, Alice o Pippi Calzelunghe.

Tali eroi sono chiamati famosi personaggi letterari. Questi nomi sono familiari a bambini e adulti di molti paesi e persino continenti. Non conoscerli è segno di chiusura mentale e mancanza di istruzione. Pertanto, se non hai tempo per leggere l'opera stessa, chiedi a qualcuno di parlarti di questi eroi.

Il concetto di immagine in letteratura

Insieme al personaggio, puoi spesso sentire il concetto di "immagine". Cos'è questo? Lo stesso dell'eroe, o no? La risposta sarà sia positiva che negativa, perché un personaggio letterario può benissimo essere un'immagine letteraria, ma l'immagine stessa non deve essere un personaggio.

Spesso chiamiamo questo o quel personaggio un'immagine, ma la natura può apparire nella stessa immagine in un'opera. E poi l'argomento del foglio d'esame può essere "l'immagine della natura nella storia ...". Come essere in quel caso? La risposta è nella domanda stessa: se parliamo di natura, è necessario caratterizzare il suo posto nell'opera. Inizia con una descrizione, aggiungi elementi del personaggio, come "il cielo era accigliato", "il sole era spietatamente caldo", "la notte era spaventosa con la sua oscurità" e la caratteristica è pronta. Bene, se hai bisogno di una caratterizzazione dell'immagine dell'eroe, allora come scriverlo, vedi il piano e i suggerimenti sopra.

Quali sono le immagini?

La nostra prossima domanda. Qui evidenziamo diverse classificazioni. Sopra ne abbiamo considerato uno: le immagini degli eroi, cioè persone / animali / creature mitiche e immagini della natura, immagini di popoli e stati.

Anche le immagini possono essere cosiddette "eterne". Cos'è una "immagine eterna"? Questo concetto nomina un eroe creato in qualche momento da un autore o da un folklore. Ma era così "caratteristico" e speciale che dopo anni ed epoche altri autori scrivono da lui i loro personaggi, magari dando loro altri nomi, ma senza cambiare l'essenza di questo. Tali eroi includono il combattente con Don Chisciotte, l'amante degli eroi Don Juan e molti altri.

Sfortunatamente, i personaggi fantasy moderni non diventano eterni, nonostante l'amore dei fan. Perché? Cosa c'è di meglio di questo buffo Don Chisciotte di Spider-Man, per esempio? Difficile spiegarlo in due parole. Solo la lettura del libro ti darà la risposta.

Il concetto di "vicinanza" dell'eroe, o il mio personaggio preferito

A volte l'eroe di un'opera o di un film diventa così vicino e amato che cerchiamo di imitarlo, di essere come lui. Questo accade per un motivo, e non per niente la scelta ricade su questo particolare personaggio. Spesso il personaggio preferito diventa un'immagine che già in qualche modo ci somiglia. Forse la somiglianza è nel carattere o vissuta sia dall'eroe che da te. Oppure questo personaggio si trova in una situazione simile alla tua e tu lo capisci e simpatizzi con lui. In ogni caso non è male. La cosa principale è che imiti solo eroi degni. E ce ne sono molti in letteratura. Ti auguriamo di incontrare solo buoni eroi e di imitare solo i tratti positivi del loro carattere.

Carattere- il tipo di immagine artistica, il soggetto dell'azione, l'esperienza, le dichiarazioni nell'opera. Nello stesso senso nella critica letteraria moderna si usano le frasi eroe letterario E attore. L'autore del libro di testo ritiene che il personaggio sia la più neutra delle opzioni, perché è imbarazzante chiamare eroe qualcuno che è privo di tratti eroici, e una persona passiva è il protagonista (Oblomov).

Il concetto di personaggio è il più importante nell'analisi delle opere epiche e drammatiche, dove sono i personaggi che formano un certo sistema e la trama che costituisce la base del mondo oggettivo. Nell'epopea, il narratore (narratore) può anche essere un eroe se partecipa alla trama (Grinev in Pushkin). Nella poesia lirica, che ricrea principalmente il mondo interiore di una persona, i personaggi (se presenti) sono raffigurati punteggiati, frammentari e, soprattutto, indissolubilmente legati alle esperienze del soggetto lirico. L'illusione della vita stessa dei personaggi nei testi è drasticamente indebolita rispetto all'epopea e al dramma, quindi è consigliabile considerare separatamente la questione dei personaggi nei testi.

Molto spesso, un personaggio letterario è una persona. Il grado di specificità della sua immagine può essere diverso e dipende da tanti motivi: dal posto nel sistema dei personaggi, dal tipo e dal genere dell'opera, ma soprattutto dal metodo creativo dello scrittore. Si può dire di più sull'eroe secondario di una storia realistica (su Gagina in Asa) che sul personaggio principale di un romanzo modernista. Insieme a persone, animali, piante, cose, elementi naturali, creature fantastiche e così via possono agire e parlare. (fiabe, Maestro e Margherita, Mowgli, uomo anfibio) Ci sono generi in cui tali personaggi sono obbligatori o molto probabili: fiaba, favola, ballata, fantascienza, letteratura animalesca, ecc.

Il centro del tema della conoscenza artistica sono gli esseri umani. In relazione all'epica e al dramma, questo caratteri, cioè caratteristiche socialmente significative che si manifestano con sufficiente chiarezza nel comportamento e nella mentalità delle persone, il più alto grado di caratteristica - tipo(spesso le parole carattere e tipo sono usate in modo intercambiabile). Creando un eroe letterario, lo scrittore di solito lo dota di uno o di un altro personaggio: unilaterale o multilaterale, integrale - contraddittorio, statico - in via di sviluppo, ecc. Pietro in "Pietro il Grande" di Tolstoj e in "Pietro e Alessio" di Merezhkovsky ), creando personaggi immaginari. Carattere e carattere non sono concetti identici! Nella letteratura incentrata sull'incarnazione dei personaggi, questi ultimi costituiscono il contenuto principale, oggetto di riflessione e spesso controversie tra lettori e critici. I critici vedono personaggi diversi nello stesso personaggio. (la polemica su Katerina, su Bazàrov), in questo modo il personaggio appare, da un lato, come un personaggio, dall'altro, come un'immagine artistica che incarna questo personaggio con vari gradi di perfezione estetica. Se i personaggi dell'opera sono facili da contare, comprendere i personaggi in essi incarnati è un atto di analisi (ci sono quattro personaggi in Tolstoj e Thin, ma, ovviamente, solo due personaggi: Thin, sua moglie e suo figlio formano una stretta gruppo familiare unito). Il numero di personaggi e personaggi nell'opera di solito non corrisponde: ci sono molti più personaggi. Ci sono persone che non hanno carattere, interpretando solo un ruolo di trama (in Poor Liza, un'amica che informa sua madre della morte di sua figlia) ci sono doppie, varianti di questo tipo (sei principesse Tugoukhovsky, Bobchinsky e Dobchinsky), l'esistenza di personaggi dello stesso tipo suscita critiche per le classificazioni, (tiranni e senza risposta - Dobrolyubov, una persona in più nell'opera di Turgenev)

In accordo con il loro status nella struttura dell'opera, il carattere e il carattere hanno criteri e valutazioni diversi. I personaggi evocano eticamente atteggiamento colorato verso se stessi, con cui i personaggi vengono principalmente valutati estetico punto di vista, cioè, a seconda di quanto vividamente e pienamente incarnano i personaggi (poiché le immagini artistiche di Chichikov e Yudushka Golovlev sono belle e in questa veste offrono piacere estetico)

vari componenti e dettagli del mondo materiale fungono da mezzo per rivelare il personaggio nell'opera: trama, caratteristiche del discorso, ritratto, costume, interni, ecc. fuori scena eroi (camaleonte: generale e suo fratello, amanti dei cani di razze diverse)

Il quadro spaziale e temporale dell'opera è ampliato a causa di caratteri in prestito noto ai lettori. Questa tecnica espone le convenzioni dell'arte, ma contribuisce anche al laconicismo dell'immagine: in fondo i nomi introdotti dallo scrittore sono diventati nomi comuni, l'autore non ha bisogno di caratterizzarli in qualche modo. (Eugene Onegin, gli Skotinin, cugino Buyanov, vengono all'onomastico di Tatyana).

La sfera caratteriale della letteratura è costituita da eroi da collezione(il loro prototipo è un coro in un dramma antico) (un insediamento funzionante nel romanzo di Gorky Madre)

Con la formazione della personalità, sono i personaggi a diventare il soggetto principale della conoscenza artistica. Nei programmi delle tendenze letterarie (a cominciare dal classicismo), il concetto di personalità è di fondamentale importanza. Si afferma anche una visione della trama come il modo più importante di sviluppo del personaggio, la sua prova e lo stimolo dello sviluppo.Le funzioni della trama dei personaggi - in astrazione dai loro personaggi - sono diventate oggetto di analisi speciale in alcune aree della letteratura del 20 ° secolo. (propp formalista, strutturalisti).

La base del mondo oggettivo delle opere epiche e drammatiche è di solito sistema caratteriale e trama. Anche nelle opere, il cui tema principale è un uomo solo con la natura selvaggia, la sfera del personaggio, di regola, non è limitata a un eroe (Robinson Crusoe, Mowgli) carattere diviso, a significare vari inizi in una persona, o trasformazione(Heart of a Dog), una complessa doppia trama in esso, in sostanza, rivela un personaggio. Nelle prime fasi dell'arte narrativa, il numero di personaggi e le connessioni tra loro erano determinati principalmente dalla logica dello sviluppo della trama (un singolo eroe di una fiaba richiedeva antitesi, quindi eroine come pretesto per la lotta, ecc.) Anche in questo caso Propp con i suoi sette invarianti.

Nell'antico teatro greco, il numero di attori contemporaneamente sul palco è aumentato gradualmente. Tragedia pre-Eschilo: coro e un attore, Eschilo ne introdusse due invece di uno, ridusse le parti del coro, Sofocle introdusse tre attori e uno scenario. Le connessioni della trama come principio portante possono essere molto complesse e coprire un numero enorme di personaggi (Guerra e Pace).

Tuttavia connessione di trama- non l'unico tipo di connessione tra personaggi, in letteratura di solito non è il principale. Il sistema di caratteri è un certo rapporto di caratteri. L'autore compone, costruisce una catena di eventi, guidata dai suoi gerarchia dei personaggi a seconda dell'argomento scelto. Comprendere il personaggio problematico principale può svolgere un ruolo importante personaggi secondari, sfumando le varie proprietà del suo personaggio, di conseguenza, sorge un intero sistema di parallelismi e opposizioni. (Oblomov: Stolz-Oblomov-Zakhar, Olga- Agafya Matveevna)

Il filo conduttore che permette di vedere il sistema di caratteri dietro i personaggi è, prima di tutto, concetto creativo, idea di lavoro, è lei che crea l'unità delle composizioni più complesse. (Belinsky ha visto la connessione tra le cinque parti dell'Eroe del nostro tempo in un pensiero: nell'enigma psicologico del personaggio di Pecorin.)

mancata partecipazione personaggio nell'azione principale dell'opera è spesso una sorta di segno della sua importanza come portavoce dell'opinione pubblica, un simbolo. (In The Thunderstorm, le commedie Kuligin e Feklusha, che non partecipano all'intrigo, sono, per così dire, due poli della vita spirituale della città di Kalinov)

Il principio di "economia" nella costruzione del sistema caratteriale si coniuga, se il contenuto lo richiede, con l'utilizzo di Gemelli(due personaggi, ma un tipo - Dobchinsky e Bobchinsky), immagini collettive e corrispondenti scene di massa, in generale con una natura multieroica delle opere.

Nei testi l'attenzione principale è rivolta alla divulgazione dell'esperienza del soggetto lirico. L'oggetto dell'esperienza del soggetto lirico è spesso se stesso, nel qual caso viene chiamato eroe lirico(Sono sopravvissuto ai miei desideri ... Pushkin, mi disprezzo profondamente per questo ... Nekrasov) una comprensione così ristretta dell'eroe lirico, che è solo uno dei tipi soggetto lirico radicato nella letteratura moderna. La poesia di Yesenin:

Paludi e paludi

Tavole blu del cielo.

Doratura di conifere

La foresta ruggisce.

È senza un eroe lirico: la natura è descritta. Ma la scelta dei dettagli, la natura dei sentieri indicano che qualcuno ha visto questa foto. Tutto non è solo nominato, ma anche caratterizzato. L'oggetto della percezione, l'esperienza del soggetto lirico può essere altre materie(Pensando alla porta d'ingresso.. Nekrasov. Straniero. Blok). Per analogia con l'epopea e il dramma, possono essere chiamati personaggi. G.N. Pospelov identifica un tipo speciale di testi - carattere, che, in particolare, comprende messaggi poetici, epigrammi, madrigali, epitaffi, iscrizioni per ritratti, ecc. tuttavia, il termine personaggio può essere inteso in modo più ampio - come qualsiasi persona che sia caduta nella zona di coscienza del soggetto lirico. Nei testi ci sono eroi di diverso tipo: a differenza dell'eroe lirico, i personaggi sono altri "io", quindi in relazione a loro vengono usati i pronomi 2 e 3 persone. Le poesie liriche narrative tendono ad essere multi-personali (sulla ferrovia Blok, Orina, la madre di un soldato. Nekrasov) Pertanto, i testi possono essere suddivisi in impersonale e di carattere. I personaggi nei testi sono rappresentati in modo diverso rispetto all'epopea e al dramma. Non c'è trama qui, quindi i personaggi vengono raramente rivelati attraverso azioni e azioni. La cosa principale è l'atteggiamento del soggetto lirico nei confronti del personaggio. Pushkin, ricordo un momento meraviglioso: l'immagine dell'eroina è stata creata con l'aiuto di metafore, ecc. le parole possono essere attribuite a un amante ideale in generale, non sorge un'immagine specifica.

Un modo importante per creare immagini di personaggi nei testi sono le loro nomination, che spesso caratterizzano non tanto i personaggi quanto l'atteggiamento nei loro confronti. soggetto. distinguere tra nomine primarie (nomi, soprannomi, pronomi), nominando direttamente il personaggio e secondarie, indicando le sue qualità, segni. Le parole secondarie possono includere parole usate nel loro significato diretto; anche le frasi tropeiche sono nomine secondarie. Le candidature fissano segni di personaggi permanenti o situazionali. Testi nella loro impostazione originale senza nome. L'eroe lirico non ha bisogno di chiamare per nome se stesso e uno dei partecipanti alla trama lirica. Ecco perché i nomi propri sono così rari nei testi, anche quando li usano, l'autore cerca di includerli nel titolo.

La questione del carattere nei testi rimane discutibile. In ogni caso, è creato in modo diverso rispetto all'epopea e al dramma. Una poesia è un'opera di piccolo volume, qui spesso si delinea solo un personaggio, che spesso si rivela in un ciclo di opere. La poesia può presentare sistema caratteriale(Blocco. Sul valore, sugli exploit, sulla gloria), se la poesia raffigura personaggi uniti in un gruppo su una base comune, allora c'è immagine collettiva(in Straniero).

Un'analisi dei personaggi dell'epopea, dei testi e del dramma rivela non solo la differenza, ma anche la somiglianza tra i generi letterari.

Il metodo consueto per raggruppare e incordare i motivi è quello di far emergere personaggi, portatori viventi di determinati motivi. L'appartenenza di questo o quel motivo a un certo personaggio facilita l'attenzione del lettore. Il personaggio è il filo conduttore che permette di comprendere l'insieme dei motivi, un mezzo ausiliario per classificare e ordinare i singoli motivi. D'altra parte, ci sono tecniche che aiutano a comprendere la massa stessa dei personaggi e le loro relazioni.

Il metodo per riconoscere un personaggio è suo "caratteristica". Per caratteristica intendiamo un sistema di motivi che sono indissolubilmente legati a un dato personaggio. In senso stretto, per caratteristica si intendono i motivi che determinano la psicologia di un personaggio, il suo "carattere".

L'elemento di caratterizzazione più semplice è già chiamare l'eroe con il proprio nome. Nelle forme favolose elementari, a volte basta semplicemente assegnare un nome all'eroe, senza altra caratteristica ("eroe astratto"), per fissare per lui le azioni necessarie allo sviluppo favoloso. In costruzioni più complesse, è necessario che le azioni dell'eroe seguano da una certa unità psicologica, in modo che siano psicologicamente probabili per questo personaggio ( motivazione psicologica delle azioni). In questo caso, all'eroe vengono assegnati alcuni tratti psicologici.

Le caratteristiche dell'eroe possono essere Dritto, cioè. il suo personaggio è riportato direttamente o dall'autore, o nei discorsi di altri personaggi, o nell'autocaratterizzazione ("confessioni") dell'eroe. Spesso si incontra indiretto caratteristica: il carattere emerge dalle azioni e dal comportamento dell'eroe. Un caso speciale di una caratteristica indiretta o suggestiva è accettazione delle mascherine, cioè. sviluppo di motivi specifici in armonia con la psicologia del personaggio. COSÌ, descrizione dell'aspetto dell'eroe, dei suoi vestiti, dell'arredamento della sua casa(ad esempio, Plyushkin di Gogol): tutti questi sono metodi di maschere. Una maschera può essere non solo una descrizione esterna, attraverso rappresentazioni visive (immagini), ma anche qualsiasi altra. Il nome stesso dell'eroe può servire da maschera. Le tradizioni della commedia sono curiose al riguardo. nomi delle maschere. ("Pravdins", "Milons", "Starodums", "Skalozub", "Gradoboevy", ecc.), Quasi tutti i nomi delle commedie contengono una caratteristica. Nei metodi di caratterizzazione dei personaggi, dovrebbero essere distinti due casi principali: carattere immutato, che rimane lo stesso nella narrazione per tutta la trama, e carattere che cambia quando, man mano che la trama si sviluppa, seguiamo il cambiamento del carattere del protagonista. In quest'ultimo caso, gli elementi di caratterizzazione entrano strettamente nella trama, e lo stesso cambio di personaggio (tipico "pentimento del cattivo") è già un cambiamento nella situazione della trama. Dall'altro lato, vocabolario dell'eroe, lo stile dei suoi discorsi, gli argomenti che tocca in una conversazione, possono anche fungere da maschera da eroe.

I personaggi sono di solito colorazione emotiva. Nelle forme più primitive che incontriamo virtuoso e malvagio. Qui l'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe (simpatia o repulsione) si sviluppa su base morale. I "tipi" positivi e negativi sono un elemento necessario della costruzione della trama. L'attrazione delle simpatie del lettore dalla parte di alcuni e la caratterizzazione ripugnante di altri provocano la partecipazione emotiva ("esperienza") del lettore agli eventi descritti, il suo interesse personale per il destino dei personaggi.

Il personaggio che riceve la colorazione emotiva più acuta e vivida è chiamato eroe. L'eroe è la persona seguita dal lettore con la massima tensione e attenzione. L'eroe evoca compassione, simpatia, gioia e dolore per il lettore.

Non va dimenticato che l'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe è dato nell'opera. L'autore può attirare simpatia per l'eroe, il cui carattere nella vita di tutti i giorni potrebbe provocare repulsione e disgusto nel lettore. L'atteggiamento emotivo nei confronti dell'eroe è un dato di fatto della costruzione artistica dell'opera.

Questo momento è stato spesso perso dai pubblicisti-critici degli anni '60 del XIX secolo, che consideravano gli eroi dal punto di vista dell'utilità sociale del loro carattere e della loro ideologia, portando l'eroe fuori da un'opera d'arte in cui un atteggiamento emotivo nei confronti l'eroe è predeterminato. È necessario leggere ingenuamente, infettando le istruzioni dell'autore. Più forte è il talento dell'autore, più difficile è resistere a queste direttive emotive, il più convincente lavoro. Questa persuasività della parola artistica funge da fonte di richiamo per essa come mezzo di insegnamento e predicazione.

L'eroe non è affatto una parte necessaria della trama. La trama come sistema di motivi può fare a meno di un eroe e delle sue caratteristiche. L'eroe appare come risultato del disegno della trama del materiale ed è, da un lato, un mezzo per mettere insieme i motivi, dall'altro, come se la motivazione incarnata e personificata per la connessione dei motivi. Questo è chiaro nella forma narrativa elementare - nell'aneddoto.

Leggendo le opere d'arte, prestiamo prima di tutto attenzione ai suoi personaggi principali. Tutti loro hanno caratteristiche chiare nella teoria letteraria. Quali - apprendiamo da questo articolo.

La parola "immagine" nella critica letteraria russa ha diversi significati.

In primo luogo, tutta l'arte è figurativa; la realtà è ricreata dall'artista con l'aiuto delle immagini. Nell'immagine, il generale, il generico si rivela attraverso l'individuo, trasformato. In questo senso si può dire: l'immagine della Patria, l'immagine della natura, l'immagine dell'uomo, ad es. immagine nella forma d'arte della Patria, della natura, dell'uomo.

In secondo luogo, a livello linguistico dell'opera, l'immagine è identica al concetto di "tropi". In questo caso, stiamo parlando di metafora, confronto, iperbole, ecc., I.e. sui mezzi figurativi del linguaggio poetico. Se immaginiamo la struttura figurativa dell'opera, il primo strato figurativo sono i dettagli delle immagini. Da essi si sviluppa un secondo strato figurativo, costituito da azioni, eventi, stati d'animo, ad es. tutto ciò che viene distribuito dinamicamente nel tempo. Il terzo strato sono le immagini di personaggi e circostanze, eroi che si trovano in conflitto. Dalle immagini del terzo strato si forma un'immagine olistica del destino e del mondo, ad es. concetto di essere.

L'immagine dell'eroe è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe. Un eroe può provocare ammirazione o repulsione, compiere azioni, agire. L'immagine è una categoria artistica. È impossibile, ad esempio, dire: "Disprezzo l'immagine di Molchalin". Puoi disprezzare il tipo silenzioso, ma la sua immagine di fenomeno artistico provoca ammirazione per l'abilità di Griboedov. A volte invece del concetto di "immagine" viene utilizzato il concetto di "carattere".

Il concetto di "carattere" è più ampio del concetto di "immagine". Un personaggio è qualsiasi personaggio in un'opera. Non puoi dire invece di "eroe lirico" "personaggio lirico". Eroe lirico - l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore. Questo è il "doppio" artistico dell'autore-poeta, che ha il suo mondo interiore, il suo destino. L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica, sebbene rifletta esperienze personali, atteggiamenti nei confronti di diversi aspetti della "vita dell'autore stesso. L'eroe lirico incarna il mondo spirituale dell'autore e dei suoi contemporanei. L'eroe lirico di A. S. Pushkin è un personalità armoniosa, spiritualmente ricca che crede nell'amore, nell'amicizia , ottimista nella visione della vita Un altro eroe lirico di M. Yu Lermontov Questo è il "figlio della sofferenza", deluso dalla realtà, solitario, che si precipita romanticamente verso la libertà e la libertà e tragicamente non trovandoli I personaggi, come gli eroi, possono essere i principali e secondari, ma solo il termine "personaggio" è usato in relazione agli attori episodici.

Spesso un personaggio è inteso come una persona minore che non influenza gli eventi, e un eroe letterario è un personaggio poliedrico importante per esprimere l'idea di un'opera. Puoi soddisfare il giudizio secondo cui l'eroe è solo quel personaggio che porta principi positivi ed è il portavoce dell'ideale dell'autore (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). L'affermazione secondo cui i personaggi satirici negativi (Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) non sono eroi non è corretta. Qui si mescolano due concetti: l'eroe come personaggio e l'eroico come modo di comportamento umano.

L'eroe satirico di un'opera è un personaggio, un personaggio contro il quale è diretto il punto della satira. Naturalmente, un tale eroe difficilmente è capace di azioni eroiche; non è un eroe nel senso comportamentale della parola. Nel processo creativo di creazione di immagini di eroi, alcuni di essi incarnano i tratti più caratteristici di un dato tempo e ambiente... Tale immagine è chiamata tipo letterario.

Un tipo letterario è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più possibile, caratteristica di un certo ambiente sociale in un certo momento. Il tipo letterario riflette le leggi dello sviluppo sociale. Combina due lati: individuale (singolo) e generale. Tipico (e questo è importante ricordarlo) non significa mediocre; il tipo concentra sempre in sé tutto ciò che è più sorprendente, caratteristico di un intero gruppo di persone: sociale, nazionale, età, ecc. La letteratura ha creato tipi di chicche (Tatyana Larina, Chatsky), "persone superflue" (Eugene Onegin, Pechorin), le ragazze di Turgenev. Nelle opere esteticamente perfette, ogni tipo è un personaggio.

Carattere: individualità umana, costituita da determinati tratti mentali, morali e mentali. Questa è l'unità di reazione emotiva, temperamento, volontà e tipo di comportamento determinato dalla situazione socio-storica e dal tempo (epoca). Il carattere è costituito da diversi tratti e qualità, ma questa non è una combinazione casuale di essi. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale e dominante, che dà un'unità vivente all'intera varietà di qualità e proprietà. Il carattere nell'opera può essere statico, già formato e manifestato nelle azioni. Ma molto spesso il personaggio si presenta in cambiamento, in sviluppo, in evoluzione. C'è uno schema nello sviluppo del carattere. La logica dello sviluppo del personaggio a volte entra in conflitto con l'intenzione dell'autore (anche A. S. Pushkin si è lamentato con Pushchin che Tatyana si è sposata a sua insaputa). Obbedendo a questa logica, l'autore non può sempre ribaltare il destino dell'eroe come vuole.