Cultura d'élite
La cultura d'élite o alta è creata da una parte privilegiata della società o per ordine di creatori professionisti. Comprende belle arti, musica classica e letteratura. La cultura alta, come la pittura di Picasso o la musica di Schnittke, è difficile da comprendere per una persona impreparata. Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Quando il livello di istruzione della popolazione aumenta, la cerchia dei consumatori cultura alta si espande. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è “l'arte per l'arte”.
La cultura d'élite è destinata a una cerchia ristretta di pubblico altamente istruito e si oppone sia alla cultura popolare che a quella di massa. Di solito è incomprensibile al grande pubblico e richiede una buona preparazione per una corretta percezione.
Le tendenze d'avanguardia nella musica, nella pittura, nel cinema, nella letteratura complessa di natura filosofica possono essere attribuite alla cultura d'élite. Spesso i creatori di tale cultura sono percepiti come abitanti della "torre di". Avorio”, recintati con la loro arte dalla vita quotidiana reale. Di norma, la cultura d'élite non è commerciale, anche se a volte può avere successo finanziario e passare alla categoria della cultura di massa.
Le tendenze attuali sono Cultura di massa penetra in tutti gli ambiti della “cultura alta”, mescolandosi con essa. Allo stesso tempo, la cultura di massa riduce il livello culturale generale dei suoi consumatori, ma allo stesso tempo essa stessa sale gradualmente a un livello culturale più elevato.
cultura popolare
La cultura popolare è riconosciuta come una forma speciale di cultura. A differenza della cultura popolare d’élite, la cultura è creata da creatori anonimi che non hanno una formazione professionale. Gli autori delle creazioni popolari sono sconosciuti. La cultura popolare è chiamata amatoriale (non per livello, ma per origine) o collettiva. Comprende miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e danze. Per elementi di esecuzione cultura popolare può essere individuale (raccolta di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di un canto), messa (processioni di carnevale). Folklore è un altro nome arte popolare creati da diversi segmenti della popolazione. Il folklore è localizzato, cioè associato alle tradizioni di una determinata zona, e democratico, poiché chiunque lo desideri partecipa alla sua creazione. Le manifestazioni moderne della cultura popolare includono aneddoti e leggende metropolitane.
Cultura di massa
La cultura di massa o pubblica non esprime i gusti raffinati dell'aristocrazia o la ricerca spirituale del popolo. Il momento della sua comparsa è la metà del XX secolo, quando i mass media (radio, stampa, televisione, dischi, registratori, video) penetrarono nella maggior parte dei paesi del mondo e divennero accessibili ai rappresentanti di tutti gli strati sociali. La cultura di massa può essere internazionale e nazionale. La musica popolare e pop è un vivido esempio di cultura di massa. È comprensibile e accessibile a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione.
La cultura di massa, di regola, ha meno valore artistico della cultura d'élite o popolare. Ma ha il pubblico più vasto. Soddisfa i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento e lo riflette. Pertanto, i campioni della cultura di massa, in particolare i successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti, passano di moda. Ciò non accade con le opere della cultura d'élite e popolare. La cultura pop è un termine gergale per indicare la cultura di massa e il kitsch ne è una variante.
Cultura dello schermo: una variante della cultura di massa mostrata sugli schermi (film, videoclip, serie televisive e programmi televisivi, giochi per computer, PSP, console di gioco, ecc.).
Oltre ai livelli di cultura, esistono anche tipi di cultura:
Cultura dominanteè un insieme di valori, credenze, tradizioni, costumi che guidano la maggioranza dei membri della società. Ad esempio, la maggior parte dei russi ama visitare e ricevere ospiti, si sforza di dare ai propri figli istruzione superiore, Gentile e amichevole.
Sottocultura- Parte cultura comune, un sistema di valori, tradizioni e costumi inerenti a un determinato gruppo di persone. Ad esempio, nazionale, giovanile, religioso.
Controcultura- una sorta di sottocultura che si oppone a quella dominante. Ad esempio, hippy, emo, mondo criminale.
Una delle forme di cultura associata all'attività creativa di una persona per creare un mondo immaginario è l'arte.
Principali direzioni artistiche:
u Musica,
ü Pittura, scultura,
u Architettura,
ü Letteratura e folklore,
ü Teatro e cinema,
ü Sport e giochi.
Le specificità dell'art attività creativaè che l'arte è figurativa e illustrativa e riflette la vita delle persone immagini artistiche. La coscienza artistica è anche caratterizzata da modi specifici di riprodurre la realtà circostante, nonché dai mezzi con cui vengono create le immagini artistiche. Nella letteratura, un tale mezzo è la parola, nella pittura - il colore, nella musica - il suono, nella scultura - le forme volumetrico-spaziali.
Uno dei tipi di cultura sono anche i mass media (media).
I media sono pubblicazioni periodiche stampate, radio, televisione, programmi video, cinegiornali, ecc. La posizione dei media nello stato caratterizza il grado di democratizzazione della società. Nel nostro Paese la disposizione sulla libertà dei media è sancita dalla Costituzione della Federazione Russa.
secondo il tipo di influenza sulla coscienza percepente, preservandone le caratteristiche soggettive e fornendo una funzione di formazione del significato. Il suo ideale principale è la formazione della coscienza, pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in conformità con le leggi oggettive della realtà. Questa comprensione della cultura d'élite, spiegata dalla sua consapevolezza simile a quella di una cultura alta, che concentra gli aspetti spirituali, intellettuali e esperienza artistica generazioni, sembra essere più accurato e adeguato rispetto alla concezione dell’élite come avanguardia.Va sottolineato che storicamente la cultura d'élite nasce proprio come antitesi della cultura di massa e il suo significato, il suo significato principale, si manifesta rispetto a quest'ultima. L'essenza della cultura d'élite è stata analizzata per la prima volta da J. Ortega y Gasset ("La disumanizzazione dell'arte", "La rivolta delle masse") e K. Manheim ("Ideologia e utopia", "L'uomo e la società in un'era di trasformazione" , "Saggio sulla sociologia della cultura") , che sono stati considerati questa cultura come l'unico in grado di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e di possederne alcuni fondamentali caratteristiche importanti, compreso il metodo di comunicazione verbale - la lingua sviluppata dai suoi parlanti, in cui gruppi sociali speciali - sacerdoti, politici, artisti - usano lingue speciali chiuse ai non iniziati, tra cui il latino e il sanscrito.
Il soggetto di una cultura elitaria e alta è una persona: una persona libera e creativa capace di attività cosciente. Le creazioni di questa cultura sono sempre colorate personalmente e progettate per la percezione personale, indipendentemente dall'ampiezza del loro pubblico, motivo per cui l'ampia distribuzione e milioni di copie delle opere di Tolstoj, Dostoevskij, Shakespeare non solo non riducono il loro significato, ma, al contrario, contribuiscono all'ampia diffusione dei valori spirituali. In questo senso, il soggetto di una cultura d'élite è un rappresentante dell'élite.
Allo stesso tempo, oggetti di alta cultura che mantengono la loro forma - trama, composizione, struttura musicale, ma cambiano la modalità di presentazione e appaiono sotto forma di prodotti replicati, adattati, adattati a un tipo insolito di funzionamento, di regola, passare nella categoria della cultura di massa. In questo senso si può parlare di capacità della forma di farsi portatrice di contenuto.
Se teniamo presente l'arte della cultura di massa, allora possiamo affermare la diversa sensibilità delle sue tipologie a questo rapporto. In campo musicale la forma ha pieno significato, anche le sue trasformazioni minori (ad esempio, la pratica diffusa di tradurre musica classica in una versione elettronica della sua strumentazione) portano alla distruzione dell’integrità dell’opera. Nel campo delle belle arti, la traduzione di un'immagine autentica in un formato diverso - una riproduzione o una versione digitale - porta a un risultato simile (anche se il contesto è preservato - in museo virtuale). Per quanto riguarda un'opera letteraria, il cambiamento della modalità di presentazione - anche dal libro tradizionale al digitale - non ne pregiudica il carattere, poiché la forma dell'opera, la struttura sono le leggi della sua costruzione drammatica, e non il supporto - cartaceo o elettronico - di queste informazioni. Definire opere di massa tali opere di alta cultura, che hanno mutato la natura del loro funzionamento, consente di violare la loro integrità, quando le componenti secondarie o, almeno, non principali, si accentuano e agiscono come primarie. Cambiare il formato autentico dei fenomeni della cultura di massa porta al fatto che cambia l'essenza dell'opera, dove le idee appaiono in una versione semplificata e adattata e le funzioni creative sono sostituite da quelle socializzanti. Ciò è dovuto al fatto che, a differenza dell'alta cultura, l'essenza della cultura di massa non è nell'attività creativa, né nella produzione. bene culturale, ma nella formazione di "orientamenti di valore" corrispondenti alla natura del dominante relazioni pubbliche e lo sviluppo di stereotipi della coscienza di massa dei membri della "società dei consumi". Tuttavia, la cultura d'élite è una sorta di modello per la massa, che funge da fonte di trame, immagini, idee, ipotesi, adattate da quest'ultima al livello della coscienza di massa.
Pertanto, la cultura d'élite è una cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore. Secondo I.V. Kondakov, la cultura d'élite fa appello a una minoranza selezionata dei suoi soggetti, che, di regola, ne sono sia i creatori che i destinatari (in ogni caso, la cerchia di quelli e di altri quasi coincide). La cultura d'élite si oppone consapevolmente e coerentemente alla cultura della maggioranza in tutte le sue varietà storiche e tipologiche: folklore, cultura popolare, cultura ufficiale di una particolare classe o classe, lo stato nel suo insieme, l'industria culturale della società tecnocratica del XX secolo. ecc. I filosofi considerano la cultura d'élite come l'unica in grado di preservare e riprodurre i significati fondamentali della cultura e avere una serie di caratteristiche di fondamentale importanza:
- complessità, specializzazione, creatività, innovazione;
- la capacità di formare la coscienza, pronta per l'attività trasformativa attiva e la creatività in conformità con le leggi oggettive della realtà;
- la capacità di concentrare l'esperienza spirituale, intellettuale e artistica di generazioni;
- la presenza di una gamma limitata di valori riconosciuti come veri e "alti";
- un rigido sistema di norme accettate da questo strato come obbligatorie e rigorose nella comunità degli "iniziati";
- individualizzazione di norme, valori, criteri di valutazione dell'attività, spesso principi e forme di comportamento dei membri della comunità d'élite, diventando così unici;
- la creazione di una nuova semantica culturale, volutamente complicata, che richiede una formazione speciale e un'immensa prospettiva culturale da parte del destinatario;
- utilizzando un'interpretazione deliberatamente soggettiva, individualmente creativa, "delimitante" dell'ordinario e del familiare, che porta sviluppo culturale la realtà da parte del soggetto a un esperimento mentale (a volte artistico) su di essa e, al limite, sostituisce il riflesso della realtà in una cultura elitaria con la sua trasformazione, imitazione - con deformazione, penetrazione nel significato - con congettura e ripensamento del dato;
- "chiusura", "ristrettezza" semantica e funzionale, isolamento dall'intera cultura nazionale, che trasforma la cultura d'élite in una sorta di conoscenza segreta, sacra, esoterica, tabù per il resto delle masse, e i suoi portatori si trasformano in una sorta di "sacerdoti" di questa conoscenza, prescelti dagli dei, "servitori delle muse", "custodi dei segreti e della fede", spesso enfatizzata e poeticizzata nella cultura d'élite.
Forme e varietà della cultura: cultura popolare, di massa ed elitaria; sottocultura giovanile
Oggi esistono numerose classificazioni di tipi e forme di cultura, che dovrebbero essere brevemente discusse.
La comprensione più ampia della cultura implica che tutto ciò che è stato creato dalle mani e dall'intelletto dell'uomo (in contrapposizione alle creazioni della natura) può essere attribuito alla cultura. Da qui la divisione in cultura materiale e spirituale, anche se è piuttosto arbitrario. Il primo appartiene equipaggiamento tecnico attività economica persona, articoli per la casa, abbigliamento, qualsiasi oggetto che non porta un carico semantico o di valore aggiuntivo, ma svolge una determinata funzione. Allo stesso tempo, oggi l'abbigliamento di una persona non è progettato solo per proteggersi dal freddo, ma ha molti carichi semantici aggiuntivi: lo stile, il rispetto delle tendenze della moda, i colori ti consentono di ottenere molto Informazioni aggiuntive sulle passioni e sullo stile di vita.
Pertanto, la cultura materiale è ciò che si conserva nelle cose, e la cultura spirituale è ciò che accumula, accumula, immagazzina e trasmette l'esperienza sviluppata dalle generazioni precedenti. La produzione spirituale è la produzione della coscienza in modo speciale forma pubblica svolto da gruppi specializzati di persone professionalmente impegnate in lavoro mentale qualificato. La principale differenza rispetto alla produzione materiale risiede nella natura generale del consumo: i valori spirituali non diminuiscono in proporzione al numero delle persone, ma sono proprietà di tutta l'umanità.
A volte gli scienziati distinguono i seguenti elementi della cultura spirituale: opere d'arte monumentale (sculture, architettura) arte teatrale, arte(pittura, grafica), musica, forme varie coscienza pubblica(teorie ideologiche, conoscenze filosofiche, estetiche, morali e di altro tipo, concetti scientifici e ipotesi), fenomeni socio-psicologici (opinione pubblica, ideali, valori, costumi). Scopri di più sulla spiritualità e mondo spirituale persona sarà discussa di seguito.
Secondo un'altra classificazione, si distinguono le direzioni in cui si realizza l'attività umana non materiale: arte, scienza, religione, moralità. Anche qui è difficile parlare di una netta separazione dell'uno dall'altro. Quindi, l'icona è sia un santuario per i credenti che un'opera d'arte per molti altri, comprese le persone non religiose. Esiste un'etica del lavoro scientifico, che si basa su attività a beneficio dell'uomo e su principi umani. Pertanto, gli esperimenti medici sulle persone sono vietati e gli esperimenti fascisti sui prigionieri dei campi di concentramento rimangono ancora una delle pagine vergognose della storia dell'umanità e della scienza.
IN società umana i ricercatori distinguono diverse forme di cultura. In ogni momento, la società ha chiaramente distinto elite, un'alta cultura accessibile a pochi eletti: belle arti, musica classica e letteratura, e gente cultura, comprese fiabe, folklore, canzoni e miti. I prodotti di ciascuna di queste culture erano destinati a un pubblico specifico e questa tradizione veniva raramente interrotta.
Oggi, sia le culture d'élite che quelle popolari hanno mantenuto i loro ammiratori. Andiamo a concerti da camera di musica classica, assistiamo a proiezioni di film a basso budget e talvolta, insieme agli amici, andiamo in piccoli teatri per spettacoli originali. Si tratta di opere di cultura d'élite, la cui qualità speciale è la complessità dei mezzi visivi, del linguaggio, la necessità di una preparazione speciale dell'ascoltatore, dello spettatore per la propria percezione. La cultura popolare è preservata e sviluppata nel mondo moderno. Molti artisti usano motivi popolari nel loro lavoro. Ad esempio, i musicisti gruppo rock popolare"Yu-Tu" si basa nel loro lavoro sull'antico folklore irlandese. Anche i musicisti e gli artisti russi trattano con cura le tradizioni popolari e il folklore. Con l'avvento dei mass media (radio, stampa, televisione, dischi, registratori), la distinzione tra cultura alta e cultura popolare venne cancellata.
Considera le principali forme di cultura in modo più dettagliato.
Elite(tradotto dal francese “il migliore, il prescelto”) o l'alta cultura è rivolta a un gruppo ristretto di persone esperte nell'arte, comprende opere classiche, così come le ultime tendenze conosciute da una ristretta cerchia di persone informate. In un certo senso, questa è la cultura dei cosiddetti eletti, persone con un'istruzione elevata, aristocrazia spirituale, autosufficienza nei valori. I critici di questa tendenza dicono che qui l'arte esiste solo per l'arte, anche se dovrebbe essere orientata verso una persona, si chiude nel suo piccolo mondo e di fatto non avvantaggia l'umanità. Agli inizi del Novecento, negli ambienti della capitale Intellighenzia russa la decadenza ha guadagnato grande popolarità come direzione che proclamava una rottura completa con la realtà circostante, l'opposizione dell'arte vita reale. Allo stesso tempo, c'è una costante ricerca di qualcosa di nuovo, si presuppone una comprensione creativa di ideali, valori e significati, si assume la libertà estetica e l'indipendenza commerciale della creatività, la complessità e la diversità delle forme di esplorazione artistica del mondo sono riflesso.
Gente o la cultura nazionale presuppone l'assenza di una paternità personalizzata, è creata da tutto il popolo. Ciò include miti, leggende, danze, racconti, poemi epici, fiabe, canzoni, proverbi, detti, simboli, rituali, riti e canoni. Gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (raccolta di una leggenda), collettivi (esecuzione di una canzone) e di massa (processioni di carnevale). Queste opere riflettono l'esperienza unica e il carattere specifico di un particolare popolo (ethnos), idee quotidiane, stereotipi di comportamento sociale, standard culturali, norme morali, canoni religiosi ed estetici. La cultura popolare esiste principalmente in forma orale, è caratterizzata da omogeneità e tradizionalismo, basata sulle idee delle persone su se stesse e sul mondo che le circonda. Può esistere in 2 tipi principali: popolare (descrive vita moderna, usi e costumi, canti, danze) e folclore (riferimento al passato e ai suoi momenti salienti).
Massa la cultura si concentra principalmente sul successo commerciale e sulla domanda di massa, soddisfacendo qualsiasi esigenza delle masse della popolazione, e i suoi prodotti sono successi che spesso vivono una vita creativa molto breve e vengono rapidamente dimenticati, espulsi da un nuovo flusso di cultura pop, e i bisogni e le richieste momentanee delle persone diventano la forza trainante dello sviluppo. Naturalmente, allo stesso tempo, i lavori si concentrano sugli standard medi e su un consumatore tipico.
Nella nostra epoca di globalizzazione con una tendenza alla standardizzazione (quasi l'insieme tradizionale di ogni grande città del mondo è un ristorante McDonald's, lo stesso imballaggio di polveri, dentifrici e prodotti nei negozi, amico simile pubblicità stradali e televisive, spesso diverse solo nella lingua dell'immagine di accompagnamento), la cultura sta rapidamente perdendo la sua individualità ed esclusività. È sempre più mirato alla luminosità delle manifestazioni esterne e dell'intrattenimento, abituato a interpretazioni leggere di ideali culturali, soluzioni semplici, utilizza attivamente i media, la moda e la pubblicità. L'assimilazione dei prodotti della cultura di massa non richiede una formazione e un'educazione speciali, in senso figurato satura lo stomaco, è facilmente e rapidamente digeribile, ma non contribuisce alla crescita spirituale.
Il funzionamento della cultura di massa è determinato dal fenomeno del consumo e non dalla necessità sviluppo spirituale, auto-miglioramento. La massa sposta l’individuo, e il gregge e l’uniformità diventano linee guida per lo sviluppo. Letteratura moderna, il cinema, il giornalismo sono spesso incentrati su temi criminali, economici, politici, storie d'amore, ma non sollevano le cosiddette "eterne questioni". Il predominio dei prodotti della cosiddetta cultura di massa costituisce oggi uno dei pericoli maggiori per la formazione della spiritualità.
Tra le caratteristiche specifiche della cultura di massa si possono distinguere quanto segue: primitivizzazione delle relazioni tra le persone; intrattenimento, divertimento, sentimentalismo; assaporamento naturalistico di scene di violenza e sesso; culto del successo (principalmente finanziario, materiale), personalità forte e il desiderio di possedere le cose; il culto della mediocrità, la convenzionalità del simbolismo primitivo.
Cultura di massa praticamente estraneo alle differenze religiose o di classe. I mass media e la cultura popolare sono inseparabili l’uno dall’altro. Una cultura diventa “di massa” quando i suoi prodotti vengono standardizzati e distribuiti al grande pubblico. segno distintivo Le opere della cultura di massa sono focalizzate sui profitti commerciali e sulla soddisfazione della domanda di massa. Oggi ci confrontiamo con la cultura di massa quasi ogni giorno. Si tratta di numerose serie trasmesse in televisione, talk show, concerti satirici, spettacoli di varietà. Tutto ciò ci viene letteralmente abbattuto dai media.
Sentiamo spesso la notizia: allo stesso tempo, in molti paesi del mondo, ci sono i cinema nuovo successo, un film la cui produzione è costata milioni e decine di milioni di dollari, un film ad alto contenuto di CGI, con protagonisti superstar. Questo è un prodotto tipico della moderna cultura di massa. Artisti famosi in tutto il mondo, come Madonna, vengono spesso nel nostro paese adesso. Anche la sua performance – lo spettacolo – è un prodotto della cultura di massa. L'epiteto "massa" non è affatto sinonimo di "cattivo". Può essere un prodotto di altissima qualità della cultura di massa, solido o forse mediocre. Come, tuttavia, e il prodotto di qualsiasi altra cultura.
È importante capire che nel mondo moderno è sempre più raro trovare il prodotto di una qualsiasi forma di cultura nella sua forma pura. Molto spesso, questa è una miscela stili culturali e generi. Le opere popolari possono essere eseguite su moderne strumenti musicali acquisire soluzioni moderne. Anche le opere di alta arte classica si stanno trasformando. È importante solo che ogni opera culturale serva agli scopi dell'arricchimento spirituale delle persone, dello sviluppo della personalità umana.
Nel mondo moderno, gli scienziati identificano un'altra forma di cultura: schermo(cultura creata e trasmessa dal computer). Un esempio di tale cultura è così popolare tra le persone oggi età diverse giochi per computer, realtà virtuale.
Inoltre, in tutte le società esistono molti sottogruppi con valori e tradizioni culturali specifici. Si chiama il sistema di norme e valori che distingue un gruppo dal resto della società sottocultura. Una delle sottoculture più comuni nel mondo moderno è la sottocultura giovanile, che si distingue per la sua lingua (slang) e il suo comportamento. Un rappresentante di una tale sottocultura, vedendo qualcuno in abiti alla moda, dirà sicuramente: "Che vestito!" Chiama i suoi genitori "antenati" e se qualcosa va storto si esprimerà: "È tutto fuori dagli schemi". I rappresentanti di diverse sottoculture si capiscono bene, ma non tutti li capiscono. Alla vista di un punk con i capelli rosa o verdi o con la pelle rasata, un rispettabile uomo di mezza età della strada non può che indignarsi e notare che il mondo sta andando all'inferno e che la fine del mondo dovrebbe essere prevista presto.
Parlando di cultura ci siamo sempre rivolti alla persona. Ma limita la cultura individuale impossibile. La cultura si rivolge a lui come membro di una certa comunità, di un collettivo. La cultura forma in molti modi il collettivo, collega le persone con i loro antenati defunti, impone loro determinati obblighi e stabilisce standard di comportamento. Nella lotta per la libertà assoluta, le persone a volte si ribellano alle istituzioni stabilite, alla cultura. Essendo stati intrisi di pathos rivoluzionario, alcuni gettano via il rivestimento della cultura. Cosa resta allora dell’“uomo ragionevole”? Un selvaggio primitivo, un barbaro, ma non liberato, ma, al contrario, incatenato nelle catene della sua oscurità. Ribellandosi alla cultura, una persona si oppone così a tutto ciò che è stato accumulato nei secoli, contro se stessa, contro la sua umanità e spiritualità, perde il suo aspetto umano.
La cultura spirituale gioca ruolo importante nella vita della società, agendo come mezzo di accumulazione, conservazione e trasferimento dell'esperienza accumulata dalle persone.
La transizione in corso in Russia da uno stato totalitario a uno democratico è accompagnata da una profonda crisi che ha travolto quasi tutti i settori vita pubblica. Le sue manifestazioni possono essere osservate anche nel campo della cultura spirituale (cambiamento dei valori spirituali; diminuzione del generale livello culturale popolazione; basso livello di finanziamento statale dei centri culturali e scientifici; debolezza del quadro giuridico, che dovrebbe essere concepito per regolare i processi culturali).
cultura nazionale. La comunità di una nazione, un popolo si esprime in una cultura nazionale speciale. La cultura nazionale è l'insieme dei valori, delle norme e dei modelli di comportamento che caratterizzano la comunità umana in un particolare paese, stato. I simboli includono: bandiera dello stato e stemmi, abiti, oggetti e luoghi sacri, feste e rituali in genere; alle credenze: Dio o divinità, libri sacri, mitologia, eroi leggendari, comandamenti e divieti, azioni di culto speciali e sacerdoti; ai valori: atteggiamenti morali, idee sul bene e sul male, atteggiamento verso l'amicizia e l'amore; alle norme: leggi e tradizioni; a modelli di comportamento: moda, regole, modi di parlare stabili, giochi.
Nella maggior parte dei paesi del mondo interagiscono diverse culture nazionali. Allo stesso tempo, esistono vari modelli di convivenza. In alcuni stati, i nuovi arrivati abbandonano le loro idee e punti di vista precedenti, accettando gli atteggiamenti prevalenti in un dato paese (assimilazione); in altri, i gruppi etnici si mescolano tra loro e creano un nuovo tipo di cultura comune; in terzo luogo, ciascun gruppo conserva la propria cultura e coesistono tra loro. L'una o l'altra opzione viene scelta tenendo conto delle caratteristiche storiche ed è impossibile dire quale sia migliore e quale sia peggiore.
Una parte importante la cultura nazionale lo è identità nazionale- un insieme di punti di vista, valutazioni, opinioni e atteggiamenti che esprimono il contenuto, il livello e le caratteristiche delle idee dei membri della comunità sulla loro storia, stato attuale, prospettive di sviluppo. Inoltre, ogni nazione o popolo ha il proprio folclore, canti e danze, artigianato. Consciamente o inconsciamente, fanno affidamento sull'arte popolare, esprimono valori e ideali nazionali. Puoi anche parlare di speciale mentalità nazionale- mentalità, stereotipi e atteggiamenti di pensiero. La cultura nazionale è il patrimonio più importante dei nostri antenati, quindi la sua conservazione e sviluppo non è solo dovere dello Stato, ma anche compito di ogni membro della società.
Forme di esistenza della cultura (cultura popolare, d'élite e di massa).
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La cultura può essere suddivisa secondo vari criteri in diverse tipologie:
1) per soggetto (portatore di cultura) in sociale, nazionale, di classe, di gruppo, personale;
2) in base al ruolo funzionale - a quello generale (ad esempio, nel sistema educazione generale) e speciali (professionali);
3) per genesi - in folk ed élite;
4) per tipo - in materiale e spirituale;
5) per natura - in religioso e secolare.
Tutto il patrimonio sociale può essere visto come una sintesi di culture materiali e immateriali. La cultura immateriale include l'attività spirituale e i suoi prodotti. Combina conoscenza, moralità, educazione, illuminazione, legge, religione. La cultura non materiale (spirituale) comprende idee, abitudini, costumi e credenze che le persone creano e poi mantengono. La cultura spirituale caratterizza anche la ricchezza interiore della coscienza, il grado di sviluppo della persona stessa.
cultura materialeè una raccolta di oggetti materiali creati artificialmente: edifici, monumenti, automobili, libri, ecc.
Cultura non materiale o spirituale combina conoscenze, abilità, idee, costumi, moralità, leggi, miti, modelli di comportamento, ecc.
Gli elementi della cultura materiale e immateriale sono strettamente correlati: la conoscenza (fenomeni della cultura spirituale) viene trasmessa attraverso i libri (fenomeni della cultura materiale). La cultura immateriale gioca un ruolo decisivo nella vita della società: gli oggetti della cultura materiale possono essere distrutti (a causa di guerre, disastri, per esempio), ma possono essere ripristinati se non si perdono conoscenze, abilità e artigianato. Allo stesso tempo, la perdita di oggetti di cultura immateriale è insostituibile. La sociologia è interessata principalmente al non materiale, allo spirituale cultura.
La cultura materiale comprende l'intera sfera dell'attività materiale e dei suoi risultati. È costituito da oggetti creati dall'uomo: strumenti, mobili, automobili, edifici e altri oggetti che vengono costantemente modificati e utilizzati dalle persone. La cultura immateriale può essere vista come un modo di adattamento della società all'ambiente biofisico attraverso la sua opportuna trasformazione.
Confrontando questi due tipi di cultura tra loro, si può giungere alla conclusione che la cultura materiale dovrebbe essere considerata il risultato di cultura immateriale.La distruzione causata dalla Seconda Guerra Mondiale è stata la più significativa nella storia dell'umanità, ma nonostante ciò, le città furono rapidamente restaurate, poiché le persone non persero le conoscenze e le competenze necessarie per restaurarle. In altre parole, la cultura immateriale non distrutta rende abbastanza facile ripristinare la cultura materiale.
A seconda di chi produce gli standard culturali, qual è il livello degli elementi culturali e quale gruppo ne è portatore, esistono tre forme di cultura: élite, popolare e massa.
Cultura d'élite creato da una parte privilegiata della società o per suo ordine da creatori professionisti. Comprende le belle arti, la cosiddetta musica seria e la letteratura altamente intellettuale. Una cultura elitaria o "alta", come la pittura o la musica, è difficile da comprendere per una persona impreparata. Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita e la cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società. Quando il livello di cultura della popolazione cresce, la cerchia dei consumatori di alta cultura si espande, questo è l'alto ruolo della cultura d'élite: aumentare il livello generale di cultura dei membri della società.
cultura d'élite. I suoi elementi sono creati da professionisti, è focalizzato su un pubblico preparato.
cultura popolare creato da creatori anonimi senza formazione professionale. si chiama cultura popolare dilettante(per origine, poiché può essere molto elevato in termini di rendimento) e collettivo. Comprende miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canzoni, danze. Per esecuzione, possono essere elementi della cultura popolare individuale(esposizione di una leggenda, tradizione, epica), gruppo(esecuzione di un ballo o di un canto), messa (cortei di carnevale). Un altro nome per l'arte popolare - folclore. Il folklore è strettamente connesso con le tradizioni di questa zona ed è democratico, poiché chiunque lo desideri partecipa alla sua creazione.
La cultura popolare è creata da creatori anonimi. La sua creazione e il suo funzionamento sono inseparabili dalla vita quotidiana.
Cultura di massa creato autori professionisti e diffuso attraverso i media. Il momento della sua comparsa è la metà del XX secolo, quando i mass media (radio, stampa, televisione, vari tipi di registrazione audio, registrazione video) hanno messo a disposizione di tutti gli strati sociali campioni di cultura di massa. La cultura di massa può essere internazionale e nazionale. Esempi di cultura di massa sono la musica popolare e di varietà, il circo, le "sensazioni" dei giornali, ecc. Sono comprensibili e accessibili a tutte le età, a tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal livello di istruzione. La cultura di massa, di regola, ha meno valore artistico della cultura d'élite o popolare, le sue opere vivono meno e vengono rapidamente dimenticate. Ma la cultura di massa ha il pubblico più vasto, soddisfa i bisogni momentanei delle persone, reagisce a qualsiasi nuovo evento, motivo per cui i campioni della cultura di massa, i cosiddetti successi, perdono rapidamente la loro rilevanza, diventano obsoleti, passano di moda, vengono sostituiti da nuovi. Ciò non accade con le opere della cultura d'élite e popolare. cultura pop- termine gergale per cultura di massa, e kitsch- produzione culturale di massa, progettata per un effetto esterno - la sua varietà.
Cultura di massa. Questo è il cinema, la stampa, la musica pop, la moda. È disponibile al pubblico, rivolto al pubblico più vasto e il consumo dei suoi prodotti non richiede una formazione specifica. L’emergere della cultura di massa è dovuto a determinati prerequisiti:
1) il progressivo processo di democratizzazione (distruzione dei ceti);
2) industrializzazione e urbanizzazione associata (la densità dei contatti aumenta);
3) il progressivo sviluppo dei mezzi di comunicazione (la necessità di attività congiunte e ricreative).
A seconda di chi crea la cultura e qual è il suo livello, i sociologi distinguono tre delle sue forme: élite, massa, popolare.
La cultura d'élite (dal francese élite - selettivo, scelto, migliore) è una cultura di gruppi privilegiati della società, caratterizzata da vicinanza fondamentale, aristocrazia spirituale e autosufficienza semantico-valore.
Caratteristiche specifiche: 1) è di natura marginale (marcato, segnato) all'interno di qualsiasi storico o tipo nazionale cultura; si oppone consapevolmente alla cultura della maggioranza, ma ha bisogno di quest'ultima, perché si basa sul meccanismo di repulsione dai valori e dalle norme accettate nella cultura di massa, distruggendone gli schemi; 2) distingue alto livello innovazioni (innovazioni): sviluppa in modo creativo i propri meccanismi fondamentalmente nuovi di autoregolamentazione e criteri valore-semantici che vanno oltre i requisiti sociali e politici (ad esempio, la creazione di linguaggi speciali della scienza, la sperimentazione della lingua letteraria); 3) l'élite culturale non coincide con il potere e spesso si oppone ad esso (Socrate, Platone, Pushkin, che si rifiutò di "servire lo zar, servire il popolo", L. Tolstoj), sebbene tra loro siano possibili fragili alleanze (il fiorire di scienze e arti alla corte di Lorenzo il Magnifico; sostegno scientifico e progetti educativi Caterina II; unione dell'intellighenzia russa e del governo sovietico negli anni '20). Ambiti di manifestazione: arte, religione, scienza.
Di norma, è decenni avanti rispetto al livello di percezione di una persona mediamente istruita. La cerchia dei suoi consumatori è una parte altamente istruita della società: critici, critici letterari, frequentatori di musei e mostre, frequentatori di teatro, artisti, scrittori, musicisti. Quando il livello di istruzione della popolazione cresce, la cerchia dei consumatori di alta cultura si espande. Le sue varietà includono arte secolare e musica da salotto. La formula della cultura d'élite è "l'arte per l'arte".
In generale, la cultura d'élite agisce come un inizio di iniziativa e produttivo in qualsiasi cultura, svolgendo in essa una funzione prevalentemente creativa.
La cultura di massa è la cultura della vita quotidiana, rappresentata dal pubblico più vasto possibile. Il concetto di "cultura di massa" è direttamente correlato al concetto di "massa". La massa è una forma specifica di comunità di persone, caratterizzata da aggressività, aspirazioni primitive, ridotta intelligenza e maggiore emotività, spontaneità, volontà di obbedire a un grido volitivo, mutevolezza, ecc.
Ragioni per l'emergere della cultura di massa:
Per quanto riguarda le origini della cultura di massa negli studi culturali, ci sono diversi punti di vista: 1) la comparsa agli albori della civiltà cristiana di versioni semplificate Libri sacri progettato per un pubblico di massa; 2) l'apparizione nella letteratura europea dei secoli XVII-XVIII. avventura, detective, romanzo d'avventura, che ha ampliato notevolmente il pubblico dei lettori grazie alle enormi tirature. (D. Defoe "Robinson Crusoe" e altri); 3) la legge sull'alfabetizzazione universale obbligatoria adottata nel 1870 in Gran Bretagna, che ha permesso a molti di padroneggiare il genere principale dell'arte creatività XIX V. - romanzo.
Nel suo senso proprio, la cultura di massa si è manifestata per la prima volta negli Stati Uniti a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Ha interessato tutti gli ambiti: economia e politica, management e comunicazione tra le persone. Il ruolo della cultura di massa nello sviluppo della società è stato analizzato in numerose opere filosofiche del XX secolo. (Filosofo spagnolo X. Ortega y Gasset nella sua opera "La rivolta delle masse" (1930), sociologo americano, professore alla Columbia University D. Bell "La fine dell'ideologia" (1960)).
Le origini della diffusione capillare della cultura di massa nel mondo moderno risiedono nella commercializzazione di tutte le relazioni sociali. Installazione commerciale preimpostata, produzione in catena di montaggio: tutto questo per molti versi significa spostarsi in sfere cultura artistica lo stesso approccio finanziario-industriale che prevale in altri rami della produzione industriale. A sua volta, il consumo di questi prodotti è un consumo di massa, perché il pubblico che percepisce questa cultura è il pubblico di massa delle grandi sale, degli stadi, di milioni di spettatori degli schermi televisivi e cinematografici.
Caratteristiche specifiche: 1) la cultura di massa appartiene alla maggioranza; è la cultura della vita quotidiana; 2) la cultura di massa non è una cultura delle "classi inferiori" sociali, esiste oltre e "sopra" le formazioni sociali; 3) mira a violare la creatività dell'individuo e a sopprimere la sua libertà; 4) standard e stereotipato; 5) limitato dal conservatorismo (incapace di rispondere rapidamente e adeguatamente ai cambiamenti culturali); 6) è più spesso di natura consumistica, che a sua volta forma un tipo speciale di percezione passiva e non critica di questa cultura negli esseri umani; c'è una manipolazione della psiche umana e lo sfruttamento delle emozioni e degli istinti della sfera subconscia dei sentimenti umani e, soprattutto, sentimenti di solitudine, colpa, ostilità, paura, autoconservazione; 7) nella cultura di massa c'è una replica meccanica dei valori spirituali.
Ambiti di manifestazione: mass media, sistema dell'ideologia statale (manipolazione della coscienza), massa movimenti politici, scuola secondaria, sistema di organizzazione e stimolazione della domanda di consumo di massa, sistema di formazione dell'immagine, tempo libero, ecc.
La cultura popolare è composta da due tipi: cultura popolare e cultura popolare. Quando una compagnia di amici ubriachi canta le canzoni di Alla Pugacheva o "Canne rumorose", allora stiamo parlando di cultura popolare, e quando una spedizione etnografica dalle profondità della Russia porta materiale sulle feste natalizie o sui lamenti russi, allora parlano di folklore cultura. Di conseguenza, la cultura popolare descrive la vita, i costumi, i canti, le danze della gente di oggi e il folklore: il suo passato. Leggende, fiabe e altri generi folcloristici sono stati creati in passato e oggi esistono come patrimonio storico. Parte di questa eredità viene rappresentata ancora oggi, il che significa che parte della cultura folcloristica è entrata nella cultura popolare, che, oltre a tradizioni storiche costantemente rifornito con nuove formazioni, ad esempio il moderno folklore urbano.
Pertanto, nella cultura popolare, a loro volta, si possono distinguere due livelli: alto, associato al folklore e incluso racconti popolari, fiabe, epiche, danze antiche, ecc., e ridotte, limitate alla cosiddetta cultura pop.
Gli autori delle creazioni popolari (racconti, lamenti, poemi epici) sono spesso sconosciuti, ma si tratta di opere altamente artistiche. Miti, leggende, racconti, poemi epici, fiabe, canti e danze appartengono alle più alte creazioni della cultura popolare. Non possono essere attribuiti a una cultura d'élite solo perché sono stati creati da creatori popolari anonimi: “La cultura popolare è nata nei tempi antichi. Il suo argomento è l'intero popolo, non i singoli professionisti. Pertanto, il funzionamento della cultura popolare è inseparabile dal lavoro e dalla vita delle persone. I suoi autori sono spesso anonimi, le opere di solito esistono in una varietà di versioni, vengono tramandate oralmente di generazione in generazione. A questo proposito, si può parlare di arte popolare (canzoni folk, fiabe, leggende) medicina tradizionale(erbe medicinali, cospirazioni), pedagogia popolare, la cui essenza è spesso espressa in proverbi e detti.
In termini di esecuzione, gli elementi della cultura popolare possono essere individuali (raccolta di una leggenda), gruppo (esecuzione di una danza o di una canzone), massa (processioni di carnevale).
Il pubblico della cultura popolare è sempre la maggioranza della società. Così era nella società tradizionale e industriale. La situazione cambia solo in una società postindustriale.
Dipende da struttura sociale le società distinguono i seguenti tipi di cultura:
1) una sottocultura d'élite (in essa nascono nuovi modelli culturali);
2) sostenere le sottoculture (adattano la sottocultura d'élite alle masse di consumatori);
3) la sottocultura principale è la “sottocultura del pubblico” (una parte della società che comprende valori altamente culturali, l'intellighenzia);
4) cultura di massa - la sottocultura del consumatore di massa: è irrazionale, ha un carattere divertente, i campioni culturali individuali sono una merce per soddisfare i consumatori;
5) cultura tradizionale- si distingue da tutte le culture, è senza tempo, ha originalità.
Insieme ai tipi di cultura noti, i sociologi distinguono alcune delle sue varietà per i singoli gruppi sociali. A questo proposito vengono utilizzati i concetti di "cultura dominante", "sottocultura" e "controcultura".
1) Cultura dominanteè un insieme di credenze, valori, norme, regole di condotta accettate e condivise dalla maggioranza dei membri della società. Questo concetto riflette un sistema di norme e valori che sono vitali per la società e ne costituiscono la base culturale. Senza un sistema così comune regole culturali e valori, nessuna società può funzionare normalmente.
Secondo i singoli gruppi sociali nella cultura della società, si possono distinguere alcune delle sue varietà. A questo proposito, i sociologi utilizzano i concetti di "cultura dominante" e "sottocultura". Poiché la società si divide in molti gruppi sociali - nazionale, demografico, sociale, professionale - gradualmente ognuno di essi forma la propria cultura, ad es. sistema di valori e regole di condotta. Piccolo società culturali ho preso il nome sottoculture.
Sottocultura- parte di una cultura comune, un sistema di valori, tradizioni, costumi inerenti a un grande gruppo sociale.
Nella nostra cultura si può individuare una sottocultura giovanile, una sottocultura delle minoranze nazionali, sottoculture professionali, ecc. Una sottocultura può differire dalla cultura dominante nella lingua, nella visione della vita, nel comportamento, nello stile di abbigliamento, nei costumi e così via. Le differenze possono essere molto forti, ma la sottocultura non si oppone alla cultura dominante: nonostante tutte le differenze culturali, i valori fondamentali della sottocultura e della cultura generale rimangono gli stessi. La sottocultura giovanile è una cultura di un certo popolazione di età avere uno stile di vita, un comportamento, stereotipi di gruppo comuni. Una sottocultura comprende i gusti, i giudizi, la conoscenza, la lingua e il comportamento accettati in una data comunità.
2) Sottocultura- Questo sistema speciale valori e norme culturali inerenti a un determinato gruppo sociale e diversi in una certa misura dalla cultura dominante. Ogni sottocultura implica le proprie regole e modelli di comportamento, il proprio stile di abbigliamento, il proprio modo di comunicare. Questa è una sorta di piccolo mondo culturale che riflette le peculiarità del modo di vivere varie comunità delle persone.
Esistono molte sottoculture: età, professionale, territoriale, nazionale, confessionale. A causa di una serie di ragioni sociali, politiche o economiche, una sottocultura può trasformarsi in una controcultura.
3) Una controcultura è intesa come una sottocultura che non solo differisce dalla cultura dominante, ma è in aperto conflitto con essa (gli hippy sono una controcultura).
Allo stesso tempo, è possibile l'esistenza di tali sottoculture, i cui valori e norme differiscono significativamente da quelli generalmente accettati e hanno ricevuto il nome della controcultura.
Controcultura denota una sottocultura che non solo differisce dalla cultura dominante, ma si oppone anche ad essa, è in conflitto con i valori statali. Oggi, la controcultura è un tipo di atteggiamento di protesta, uno stile di vita alternativo, forme antitradizionali di creatività artistica (ad esempio, la sottocultura degli inferi. Ha tutte le caratteristiche più importanti della cultura: lingua, valori e norme che differiscono poco da quelli generalmente accettati (ma sono obbligatori per l'esecuzione solo in base all'atteggiamento nei confronti del “nostro”, non si applicano agli estranei), il proprio sistema di gradi e status, la propria arte (canzoni dei “ladri”, per esempio).
Sottoculture. Si tratta di parti della cultura inerenti a determinati gruppi sociali o associate a determinati tipi di attività (sottocultura giovanile). La lingua assume la forma del gergo. Alcune attività danno origine a nomi specifici.
Istruzioni
La cultura d'élite comprende opere di vari tipi di arte: letteratura, teatro, cinema, ecc. Poiché la sua comprensione richiede un certo livello di preparazione, ha una cerchia di intenditori molto ristretta. Non tutti capiscono i dipinti di Pablo Picasso e Henri Matisse, i film di Andrei Tarkovsky e Alexander Sokurov. Per comprendere le opere di Franz Kafka o l'Ulisse di James Joyce è necessario un modo di pensare speciale. I creatori di una cultura d'élite, ad esempio, non cercano di raggiungere risultati commissioni elevate. Molto più preziosa per loro è l'autorealizzazione creativa.
I consumatori della cultura d'élite sono persone con un alto livello di istruzione e un gusto estetico sviluppato. Molti di loro sono essi stessi creatori di opere d'arte o loro ricercatori professionisti. Parliamo innanzitutto di scrittori, artisti, storici dell'arte, critici letterari e d'arte. Questo circolo comprende anche intenditori e intenditori d'arte, visitatori abituali di musei, teatri e sale da concerto.
Allo stesso tempo, le opere degli stessi tipi d'arte possono appartenere sia alla cultura d'élite che a quella di massa. Ad esempio, la musica classica è per la cultura d'élite, la musica popolare è per la cultura di massa, i film di Tarkovsky sono per la cultura d'élite e i melodrammi indiani sono per la cultura di massa, ecc. Allo stesso tempo, ci sono generi letterari, che appartengono sempre alla cultura di massa e difficilmente entreranno mai nella categoria delle élite. Tra questi ci sono romanzi polizieschi, romanzi per donne, storie umoristiche e feuilleton.
A volte è curioso come le opere appartenenti a una cultura d'élite possano, in determinate condizioni, rientrare nella categoria di massa. Ad esempio, la musica di Bach è senza dubbio un fenomeno della cultura d'élite, ma se viene utilizzata come accompagnamento a un programma di pattinaggio artistico, si trasforma automaticamente in un prodotto della cultura di massa. O al contrario: molte delle opere di Mozart per il loro tempo erano, molto probabilmente, "musica leggera" (cioè potevano essere attribuite alla cultura popolare). E ora sono percepiti, piuttosto, come elitari.
La maggior parte delle opere della cultura d’élite sono inizialmente d’avanguardia o sperimentali. Usano strumenti che diventeranno chiari alla coscienza di massa dopo pochi decenni. A volte gli esperti chiamano addirittura il periodo esatto: 50 anni. In altre parole, gli esempi di cultura d’élite sono mezzo secolo in anticipo sui tempi.
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Il termine "musica classica" è talvolta interpretato in modo estremamente ampio. Comprende non solo le opere di compositori eccezionali degli anni passati, ma anche successi di fama mondiale di artisti famosi. Tuttavia, esiste un significato strettamente autentico di "classico" nella musica.
In senso stretto, la musica classica è chiamata un periodo piuttosto breve nella storia di quest'arte, vale a dire il XVIII secolo. La prima metà del XVIII secolo fu segnata dall'opera di compositori eccezionali come Bach e Handel. I principi del classicismo come costruzione di un'opera in stretta conformità con i canoni furono sviluppati da Bach nelle sue opere. La sua fuga divenne una forma classica, cioè esemplare, di creatività musicale.
E dopo la morte di Bach si apre la storia della musica nuova fase associato a Haydn e Mozart. Il suono piuttosto complesso e pesante è stato sostituito dalla leggerezza e dall'armonia delle melodie, dalla grazia e persino da una certa civetteria. Eppure è pur sempre un classico: nel suo ricerca creativa Mozart ha cercato di trovare la forma ideale.
Le opere di Beethoven sono un incrocio tra la tradizione classica e quella romantica. Nella sua musica, passioni e sentimenti diventano molto più che canoni razionali. Durante questo periodo della formazione dell'Europa tradizione musicale si formarono i generi principali: opera, sinfonia, sonata.
Un'interpretazione ampia del termine "musica classica" implica il lavoro di compositori di epoche passate, che ha resistito alla prova del tempo ed è diventato uno standard per altri autori. A volte classica significa musica per strumenti sinfonici. Il più chiaro (anche se non ampiamente utilizzato) può essere considerato la musica classica come autoriale, chiaramente definita e che implica un'esecuzione all'interno di un quadro dato. Tuttavia, alcuni ricercatori esortano a non confondere la musica accademica (cioè compressa entro determinati limiti e regole) e la musica classica.
Nell'approccio valutativo alla definizione dei classici, come i risultati più alti nella storia della musica, si nasconde il possibile. Chi è considerato il migliore? I maestri del jazz, i Beatles, i Rolling Stones e altri autori e interpreti riconosciuti possono essere considerati dei classici? Da un lato sì. Questo è ciò che facciamo quando chiamiamo esemplare. Ma d'altra parte, nella musica pop-jazz non c'è il rigore dell'autore testo musicale caratteristico dei classici. In esso, al contrario, tutto è costruito sull'improvvisazione e su arrangiamenti originali. C'è una differenza fondamentale tra la musica classica (accademica) e la moderna scuola post-jazz.
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Fonti:
- Cos'è la cultura? Definizione della parola cultura. Il significato della parola cultura e foto
Esistono diversi tipi di letteratura, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche. Quindi, per letteratura classica si intendono opere considerate esemplari per un'epoca particolare.
Storia del termine
Classico è un concetto piuttosto ampio, poiché a questa specie includere opere epoche diverse e generi. Si tratta di opere universalmente riconosciute, considerate esemplari per le epoche in cui furono scritte. Molti di loro sono inclusi nel programma obbligatorio.
Il concetto di classico si è sviluppato in tre ultimi secoli epoche dell'antichità. Quindi denotava alcuni scrittori che, secondo motivi diversi erano considerati modelli di ruolo. Uno dei primi classici di questo tipo fu l'antico poeta greco Omero, autore dell'Iliade e dell'Odissea.
Nel V-VIII secolo d.C. hanno formato gli autori dei testi, che hanno determinato le teorie e le norme trasmesse nel processo di apprendimento. In diverse scuole, questo canone differiva minimamente. A poco a poco, questo elenco fu riempito con nuovi nomi, tra cui rappresentanti delle fedi pagane e cristiane. Questi autori divennero patrimonio culturale del pubblico, che venne imitato e citato.
Il significato moderno del concetto
Durante il Rinascimento Scrittori europei rivolsero la loro attenzione agli autori dell'antichità, in seguito alla Liberazione cultura secolare da una pressione eccessiva. Il risultato di ciò in letteratura fu un'epoca in cui divenne di moda imitare gli antichi drammaturghi greci come Sofocle, Eschilo, Euripide e seguire i canoni del dramma classico. Quindi il termine "" in senso stretto cominciò a significare il tutto letteratura antica.
In senso lato, qualsiasi opera che creasse un canone nel suo genere cominciò a essere definita un classico. Ad esempio, ci sono epoche di modernismo, epoche, realismo, ecc. C'è il concetto di classici nazionali ed esteri, così come quelli mondiali. Quindi, classici riconosciuti letteratura domestica in Russia sono considerati A.S. Pushkin, F.M. Dostoevskij ecc.
Di regola, nella storia della letteratura paesi diversi e delle nazioni, c'è un secolo in cui la letteratura artistica ha trovato il suo massimo valore, e tale secolo si chiama classico. C'è un'opinione secondo cui un'opera ottiene il riconoscimento pubblico quando porta " Valori eterni”, qualcosa di rilevante per tutti i tempi, incoraggia il lettore a pensare a eventuali problemi universali. I classici rimangono nella storia e si contrappongono alle opere di un giorno, che alla fine cadono nell'oblio.
La capacità di una persona di percepire la realtà emotivamente e sensorialmente creatività artistica lo ha spinto a esprimere le sue esperienze in modo figurato, con l'aiuto di colori, linee, parole, suoni, ecc. Ciò ha contribuito all'emergere della cultura artistica in senso lato.
Cosa è incluso nel concetto
La cultura artistica è una delle sfere della cultura pubblica. La sua essenza è un riflesso creativo dell'essere (la società e la sua vita) nelle immagini artistiche. Ha funzioni importanti, come la formazione della percezione estetica e della coscienza delle persone, valori pubblici, norme, conoscenze ed esperienze e funzione ricreativa (riposo e recupero delle persone).
Come sistema include:
- l'arte in quanto tale (individuale e collettiva), le opere e i valori artistici;
- infrastrutture organizzative: istituzioni che garantiscono lo sviluppo, la conservazione, la diffusione della cultura artistica, organizzazioni creative, istituzioni educative, siti dimostrativi, ecc.;
- l'atmosfera spirituale nella società - percezione, interesse pubblico per le attività artistiche e creative, arte, politica statale in questo settore.
La cultura artistica comprende la cultura di massa, popolare, artistica; lato artistico ed estetico vari tipi attività (politiche, economiche, giuridiche); sottoculture artistiche regionali; sottoculture artistiche delle associazioni giovanili e professionali, ecc.
Si manifesta non solo nell'arte, ma anche nella vita di tutti i giorni e nella produzione materiale, quando una persona dà espressività agli oggetti che crea per scopi pratici e utilitaristici e, realizzando il suo bisogno di estetica e bellezza, nella creatività. Oltre al regno materiale e agli oggetti fisici, riguarda anche il regno spirituale.
Cultura artistica in senso stretto
Il nucleo della cultura artistica è professionale e arte domestica. Ciò include il suggerimento 6: chi sono le geishe, una delle quali è la parola "uomo", l'altra - "arte". Già dall'etimologia della parola si può intuire che le geisha non sono cortigiane giapponesi. Per quest'ultimo in giapponese ci sono parole separate: jero, yujo.
Le geishe erano perfette nell'essere donne. Sollevavano lo spirito degli uomini, creando un'atmosfera di gioia, agio ed emancipazione. Ciò è stato ottenuto attraverso canti, danze, battute (spesso con sfumature erotiche), case da tè, che venivano dimostrate dalle geishe in compagnie maschili insieme a facili conversazioni.
La geisha intratteneva gli uomini sia in occasione di eventi sociali che in appuntamenti personali. Nell'incontro tete-a-tete non c'era spazio nemmeno per le relazioni intime. Una geisha può fare sesso con il suo protettore, che l'ha privata della verginità. Per le geishe si tratta di un rituale chiamato mizu-age che accompagna il passaggio da apprendista, maiko, a geisha.
Se una geisha si sposa, si ritira dalla professione. Prima di partire, invia ai suoi clienti, mecenati, insegnanti un dolcetto: riso bollito, informandola così dell'interruzione della comunicazione con loro.
Esternamente, le geishe si distinguono per il loro caratteristico trucco con uno spesso strato di cipria e labbra rosso vivo che fanno sembrare il viso di una donna come una maschera, così come una vecchia acconciatura alta e rigogliosa. La geisha tradizionale è un kimono, i cui colori principali sono nero, rosso e bianco.
geisha moderna
Si ritiene che la geisha sia apparsa nella città di Kyoto nel XVII secolo. I quartieri della città in cui si trovano le case delle geishe sono chiamati hanamachi (“strade dei fiori”). C'è una scuola qui, dove dall'età di sette o otto anni viene insegnato loro a cantare, ballare, condurre una cerimonia del tè, suonare lo strumento nazionale giapponese shamisen, conversare con un uomo e anche imparare come truccare e mettere su un kimono - tutto ciò che una geisha dovrebbe sapere ed essere in grado di fare. .
Quando negli anni '70 anni XIX secolo, la capitale del Giappone fu trasferita a Tokyo e anche i nobili giapponesi, che costituivano la maggior parte dei clienti delle geishe, si trasferirono lì. I festival delle geishe, che si tengono a intervalli regolari a Kyoto e sono diventati il suo biglietto da visita, sono riusciti a salvare la loro arte dalla crisi.
Dopo la seconda guerra mondiale, il Giappone fu conquistato dalla cultura popolare, lasciando il giapponese tradizioni nazionali. Il numero delle geishe è diminuito notevolmente, ma coloro che sono rimasti fedeli alla professione si considerano i custodi della vera cultura giapponese. Molti continuano a seguire completamente il vecchio stile di vita delle geishe, altri solo parzialmente. Ma far parte di una società di geishe è ancora una prerogativa dei segmenti elitari della popolazione.
Fonti:
- mondo delle geishe