Come gestisci l'ansia interiore? Come rappresentiamo questa ansia se prendiamo in mano un pennello e iniziamo a dipingere. Se disegniamo le nostre paure, l'immagine risulta sempre ambigua e talvolta spaventosa. Nostro mondo interiore pieno di paure, ansie e complessi, e la capacità di sublimare questa energia dà una sensazione di liberazione dalla negatività.
Disegno di Keti 4,5 anni. "Sole in casa"
Se provi ansia frequente, cattivo umore o solo stanchezza, ti consiglio di scoprirlo mondo meraviglioso arti visive. Disegnare, come hobby, ti dà l'opportunità di guardare nel tuo subconscio, di interpretare i tuoi veri sentimenti.
Ad esempio, il tuo manager ha appena rovinato il tuo umore, prova a prendere pennarelli o matite, scegli il colore che ritieni possa mostrare meglio il tuo stato interno e disegna qualsiasi immagine che ti è venuta in mente sotto forma di immagine. Tutto emozioni negative trasferisci su carta, liberandoti dalle esperienze. Successivamente, nascondi il tuo disegno per alcuni giorni. Dopo un po ', quando lo guardi di nuovo, rimarrai sorpreso dalla precisione con cui ha mostrato i tuoi sentimenti e il tuo atteggiamento nei confronti della situazione che è accaduta.
Molte persone pensano di non saper disegnare, quindi non gli piace farlo, non si sforzano di sviluppare questa abilità in se stesse. Ma il disegno stesso è un'immagine dei tuoi pensieri, della tua coscienza, un'impronta dei tuoi sentimenti, quindi non disegni, una natura morta, un paesaggio o solo un'immagine arbitraria.
Disegnare come hobby aiuta a scaricare l'eccitazione tonica dentro, facendola passare attraverso le capacità motorie delle mani, liberando energie inutili ed emozioni negative. Se per qualche motivo non puoi esprimere il tuo risentimento, rabbia, indignazione o forse gioia o altre emozioni, allora carta e matita saranno i tuoi aiutanti. Naturalmente, tali attività spontanee possono trasformarsi in una passione, un hobby e vorrai già seguire una lezione di disegno a pastello per principianti o imparare le tecniche di disegno dai manuali.
Ora scrivono e parlano molto dei benefici dei disegni dei bambini, come un modo per riconoscere la presenza di problemi nella famiglia del bambino e lo stato della sua salute psicologica. Pertanto, ci sono molte terapie artistiche per direzioni diverse soprattutto questo tipo di terapia è efficace per i bambini con opportunità limitate, e il loro mondo interiore è molto ricco e interessante da esplorare.
Puoi disegnare non solo con le dita, ma anche con il palmo. Sarà divertente e interessante per il bambino vedere le dimensioni delle sue dita, confrontarle con le dita di mamma o papà.
Per i bambini più grandi sarà interessante provare a disegnare con pastelli a cera o acquerelli, puoi provare a disegnare con candele colorate.
Ci sono molti altri modi per mostrare il tuo talento attraverso il disegno, ad esempio disegnare con la sabbia, i disegni sembrano belli con la macchia o la plastilina.
Il disegno, come hobby, ha un effetto benefico sull'umore generale, sviluppa l'immaginazione nei bambini. Per gli adulti, questo è un modo per alleviare lo stress, sbarazzarsi di cattivo umore e divertiti.
Ti piace disegnare? Quando hai disegnato ultima volta? Molti anni fa? Durante l'infanzia? E se ti è piaciuto, allora perché non disegni ora? Non c'è tempo? Questo non è grave? Oppure pensi: “Sì, qual è il punto, visto che non ci sono stato infanzia e non un artista professionista. Ho già molte cose da fare ogni giorno - non c'è tempo per rilassarmi, quindi, perché preoccuparsi di qualche tipo di disegno lì ". E più in basso nell'elenco.
Perché il disegno è utile?
Se il flusso dei tuoi pensieri si sta muovendo in questa direzione, soffermati per cinque minuti su questa pagina. E anche se subito dopo aver letto l'articolo non ti precipiti al negozio più vicino per colori e pennelli, almeno occasionalmente puoi sfoggiare la tua erudizione (sono nell'argomento). Allora perché disegnare è utile e perché dovresti imparare a disegnare? Scoprilo subito.
Il disegno è una difesa affidabile contro lo stress quotidiano
Se siamo costretti a pensare a tutto in una volta, controllare regolarmente il nostro diario o guardare il nostro smartphone per non perdere qualcosa di importante da quello pianificato, la nostra attenzione salta da un oggetto all'altro, perché tutto deve essere fatto in tempo. Ma nessuno è ancora riuscito ad abbracciarne l'immensità. E il disegno?
Qui tutto è legato alla messa a fuoco su un oggetto: l'immagine. Full immersion nel processo - e poi l'opportunità di guardare con calma il risultato.
Nel vortice quotidiano, non tutti se lo permetteranno. E se la pigrizia o la mancanza di interesse per attività interessanti, quindi non vuole.
Quando ci fissiamo su noi stessi (oh mio Vita difficile; oh, che problemi continui ho; oh, una tale stanchezza è caduta su di me), allora è il disegno che mostrerà il mondo in altri colori e aiuterà a percepire la vita, concentrandosi sull'intero spettro dei colori. Puoi finalmente notare la brina sui rami degli alberi, o ammirare i colori di un tramonto estivo, o la vista pittoresca di un laghetto locale.
Sviluppare in te stesso una tale visione dello spazio con i suoi colori, forme, distanza è utile almeno per ridurre il livello di stress. Dopotutto, concentrandosi sul processo attività visiva, passiamo dalla modalità dei problemi quotidiani, delle preoccupazioni alla modalità del rilassamento, del piacere e dei risultati visibili.
Il disegno è un'opportunità per ricaricare le batterie, avere un ottimo umore, provare sensazioni incredibili.
Siamo abituati a passare ore davanti agli schermi di TV, tablet, laptop, smartphone. Siamo stati inghiottiti mondo virtuale. Ma quando spennelliamo la carta, su cui la vernice lascia il colore, sentiamo davvero questo mondo, non solo lo vediamo, ma lo sentiamo anche tattilmente. Siamo completamente immersi nella lezione e siamo sorpresi di renderci conto di quanto ci piaccia tutto! Alcuni dicono di aver finalmente provato sentimenti "come durante l'infanzia".
Creiamo tutto noi stessi, da un foglio bianco intatto al nostro risultato, se non perfetto, come un'immagine elettronica, ma viva, reale. Questo risultato potrebbe non essere immediato, ma richiedere rielaborazioni, miglioramenti, ma l'effetto è sorprendente. E l'immagine nelle mani è completamente nostra. È stato creato dalle nostre mani.
Il mondo intorno a noi rallenta e entriamo in uno stato di flusso creativo. Allo stesso tempo, i minuti o addirittura le ore con un pennello o una matita in mano volano inosservati.
Proviamo sensazioni piacevoli o addirittura eccitanti di libertà, gioia, ci godiamo l'azione di mescolare i colori o sfumare. E anche c'è una sensazione di felicità. Se prima di disegnare l'atmosfera era "così così", nel processo cambia notevolmente lato migliore. Siamo sorpresi (e poi non sorpresi) di sentire un'ondata di energia, anche se ci siamo sentiti stanchi prima di disegnare.
Il disegno è la strada per te stesso
Disegnando, ci disconnettiamo dalle preoccupazioni, creare un'immagine ci immerge in un altro mondo. Non notiamo nulla di estraneo, il baricentro è la nostra immagine. Ci sentiamo come durante l'infanzia: siamo creatori, ci sentiamo bene, ci piacciono sia il processo che il risultato. E questo processo è davvero eccitante. Tutto è nelle nostre mani: la scelta dei colori, la luminosità del colore, ecc., Cosa disegneremo.
Siamo creatori e decidiamo cosa e come fare. E quanti! Il disegno ci dà l'opportunità di sperimentare, di vedere da diverse angolazioni, ci insegna a notare le piccole cose della vita, a realizzare, ad ascoltare noi stessi - e queste abilità alla fine passano nella vita di tutti i giorni.
Il disegno è come un gioco, una prova di forza, un'opportunità di autoespressione, un modo di autosviluppo creativo. Nel processo di disegno c'è qualcosa di infantile, spontaneo. Concediti di coccolare il tuo bambino interiore: sembrerai e ti sentirai più giovane. A proposito, guarda questo video "6 motivi per iniziare a disegnare dal punto di vista scienza moderna”, ti ci vorranno solo 5 minuti.
Se i vantaggi del disegno sono così tangibili, allora perché non disegniamo dopotutto?
- Ci giustifichiamo essendo continuamente occupati con cose più "importanti". Molti vivono secondo il principio: "Come fare 100 milioni di casi urgenti in un giorno e non impazzire". Con un tale ritmo di vita, la sera, come non dimenticheresti il tuo nome! E, naturalmente, non c'è tempo per i tuoi desideri e la tua creatività. Purtroppo.
- Abbiamo paura di fallire, anche se vogliamo disegnare. Se dentro nei primi anni siamo stati criticati o addirittura ridicolizzati per i nostri forse inetti tentativi di esprimerci sulla carta, o, peggio ancora, abbiamo dichiarato di non avere talento artistico- tutto si deposita nel profondo della psiche e si trasforma nelle proprie convinzioni.
- Abbiamo paura che gli altri scoprano il nostro disegno "frivolo" e penseranno che siamo nature frivole, proprio come i bambini.
- Inconsciamente temiamo ciò che possiamo trovare nel profondo del nostro "io". Se apriamo uno strato di qualcosa del genere, improvvisamente qualcosa nella nostra vita si capovolgerà, ci farà sentire, vedere, realizzare, pensare in modo diverso. Abbiamo paura di vedere il nostro vero io.
Come iniziare a disegnare?
Se dubiti ancora che il disegno sia utile, o solo l'idea stessa di poter disegnare regolarmente, goderti sia il processo che il risultato, sembra irrealistico, o hai semplicemente paura di iniziare, fai tre passi verso un'attività entusiasmante.
- Affinché il disegno sia vantaggioso, le lezioni dovrebbero diventare regolari, idealmente quotidiane. La cosa più interessante è che non è necessario dedicare molto tempo a questo - vedi punto 2. Lascia che tutto accada naturalmente: c'è tempo e desiderio - disegna un'ora, non c'è abbastanza tempo - concediti 15 minuti. Anche se disegni per 15 minuti al giorno, ma regolarmente, le tue abilità si svilupperanno rapidamente e apprezzerai l'efficacia della creatività artistica come un modo per affrontare lo stress quotidiano e la fatica.
- Inizia in piccolo. Scegli un formato di disegno con cui iniziare, ad esempio A6 o A5. Quando ti senti a tuo agio in questo spazio, ci sarà più tempo, l'umore sarà appropriato: puoi aumentare il formato. Non ci vuole troppo tempo per creare una piccola immagine, ma puoi acquisire esperienza abbastanza rapidamente. Un piccolo foglio di carta aiuta a superare la paura del fallimento e iniziare a sperimentare materiali, colori, modi di disegnare e trasportare oggetti, elaborare idee, trovare qualcosa di proprio.
- Fare errori. Capisci e accetta immediatamente che non tutti i tuoi dipinti saranno un capolavoro. E va bene! E se qualcosa non va come ti aspettavi, stranamente, anche questo ha il suo "plus". Solo che più bug ti permetti di impegnarti, più veloce sarà lo sviluppo delle abilità e, di conseguenza, più interessante sarà il risultato. Abbiamo visto errori nel lavoro, tratto conclusioni: la prossima volta raggiungerai un diverso livello di abilità. Qui inizi a disegnare e vedi di persona quanta gioia e delizia può portare una piccola immagine disegnata da te.
Voglio disegnare!
Ho iniziato a disegnare nel 2015. E da allora non riesco a smettere. Finora, la mia vernice preferita è la tempera. Volevo tanto che anche le altre persone lo sentissero. azione magica disegno, che ha iniziato ad attrarre i parenti a questa occupazione. Mia madre all'inizio ha resistito, dicendo che non poteva. Dovresti vederla adesso! Ogni martedì, il nostro amichevole club artistico per famiglie disegna un altro capolavoro. Ma questo.
Se vuoi disegnare ma non sai da dove cominciare, trovare l'assistente giusto ! Cerca la tua direzione, agisci, goditi il processo, goditi il risultato! Senti quanto è brillante la vita e quante cose interessanti ci sono dentro. Devi solo volerlo vedere.
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Ti auguro ispirazione,
Natalia Reutova.
IO. Usando una varietà di materiali mentre disegni, puoi ottenere risultati interessanti effetti:
1. ricevere contorni sfumati, gocciolare acqua (o vodka) su un foglio di acquerello. In questo modo è bene raffigurare il cielo coperto di nubi;
2. effetto "fiocchi", fiocchi di neve, "crosta di ghiaccio" può essere ottenuto per aspersione sale sull'immagine dell'acquerello applicata;
3. caotico ritocco irregolare si ottiene grazie a carta stropicciata;
4. disegno a stampino ha molte opzioni. Prova ad attaccare il ritaglio a un foglio di carta e a dipingerli ad acquerello. Ora rimuovi lo stencil, permettendo alla vernice di farlo sparsi. I contorni dell'immagine dello stencil risulteranno offuscato, e il colore si intensificherà dal centro della figura alla periferia;
5. interessante struttura può essere raggiunto con carta vetrata;
6.emergente "secondo" strato possibile con multistrato Immagine. disegno pastelli o una candela qualsiasi cosa su un pezzo di carta e copertina vernici ad acquerello. In quei punti in cui qualcosa viene disegnato con il gesso o con una candela, la vernice non si adagia uniformemente e da sotto sarà visibile un'immagine;
7. "graffio" dipingere quadri. disegna qualcosa pastelli o una candela su carta (o semplicemente dipingere sopra il foglio con pastelli colorati). Ora copri il foglio di carta con l'immagine con uno spesso strato di vernice (guazzo) e lascia asciugare. Dopo che la vernice si è asciugata, puoi iniziare a graffiare l'immagine. In quei punti dove c'è il gesso, la vernice verrà via bene, in altri punti rimarrà uno sfondo uniforme;
8. un altro modo interessante di disegnare pastelli e gouache si può chiamare " Mnuova immagine". Un oggetto viene disegnato su carta con pastelli a cera, anche l'intero spazio circostante è dipinto con pastelli. Ora questo foglio viene accuratamente accartocciato, raddrizzato e ricoperto di tempera. Ora laviamo via velocemente la tempera con una spugna e acqua. La vernice dovrebbe rimanere solo nei punti in cui la carta è piegata;
9. effetto interessante deriva dal disegno spugna. Invita il bambino a "disegnare" con una spugna una corona di alberi o un mare;
10. dare "morbidezza" l'immagine può essere eseguita utilizzando garza O cellophane. È bello usare questo effetto con stampino. Ritaglia una figura di animale dal cartone e attaccala a un pezzo di carta. Ora abbassiamo la garza o il cellophane nella vernice diluita con acqua e movimenti leggeri passiamo lungo il contorno dello stencil. Quando rimuovi lo stencil, vedrai una figura chiara dell'animale e il suo contorno sembrerà morbido e soffice (ad esempio, come un orso disegnato con una garza da Valeria Koryavikova).
Nelle vicinanze c'è un disegno realizzato secondo lo stesso principio, solo senza stencil, e invece di garza, sacchetto di polietilene;
11. prova a utilizzare come strumento di disegno aggiuntivo fili. Bravo a disegnare linee sinuose con l'aiuto di fili di lana da un prodotto sfuso;
12. incredibile colorato cerchi si ottengono se non si disegna con un pennello, ma elettrico spazzolino da denti o spazzolino da massaggio.
II. "Punzonatura": al bambino potrebbe piacere francobollo"oggetti o in questo modo" disegna "qualcosa." Puoi "timbrare" qualsiasi oggetto, questi possono essere cubi (un insieme forme geometriche) o una gomma sul retro di una matita: 
Si possono fare stampe materiali naturali, Per esempio, ramo di abete rosso O foglio grande dalla pianta:
III. Al bambino potrebbe piacere disegnare su un foglio se si trova su alcuni convesso superfici. Puoi creare i tuoi ricci stampino Per "impronte", ad esempio in questo modo:
IV. Se disegni su un disegno bagnato con l'acquerello rovescio pennelli, quindi ottieni " scanalature", come nella foto con gli alberi. 
Quindi puoi "disegnare" bagnato con le forbici, nel qual caso i "solchi" risulteranno uguali e due contemporaneamente.
V. Spruzzo: effetti e immagini interessanti possono essere ottenuti spruzzando vernice da un pennello o uno spazzolino da denti su un pezzo di carta. Lo stesso può essere fatto posizionando un oggetto su un foglio. Quindi ci sarà uno "sfondo punteggiato" attorno all'oggetto e l'immagine dell'oggetto sarà incolore.
Con aiuto spray puoi dipingere l'intera immagine:
VI. macchie: sgocciolare e lasciare che la vernice si diffonda sul foglio. Puoi soffiare al centro della macchia attraverso un tubo. È possibile creare immagini di macchie rispecchiato, se prima pieghi il foglio a metà (o lo torci), quindi raddrizzalo e gocciola la vernice su di esso. Ora piega di nuovo il foglio e premi leggermente. Il resto dipende dalla tua immaginazione. Guarda come sono le macchie e disegna i dettagli necessari. Di seguito è riportato un disegno speculare dalla macchia d'inchiostro di Yulia Mitko. 
VII.Monotipo. Questa tecnica funziona bene per le cartoline.Applicare su vetro (o qualsiasi altro materiale che non assorba la vernice) strisce multicolori o un motivo. Ora posiziona un foglio di carta sopra e premi leggermente. Rimuovere il foglio dal vetro ed esaminare il motivo stampato.
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VIII.Schiuma da disegno.
1. Sbatti schiuma e raccoglierlo con una spugna. Ora strizza la spugna in modo che la schiuma sia nel contenitore della vernice. Mescolare e applicare la schiuma con la vernice sulla carta con un pennello. Quando il disegno si asciuga, la schiuma in eccesso può essere spazzata via.
2. Per creare effetto utilizzo diverse sfumature prendi i colori schiuma da barba e guazzo del colore che ti serve. Mescola schiuma da barba e vernice in una ciotola e applica con un pennello sul disegno.
IX. Disegni con la colla
1.Fodera adesiva.Disegna qualcosa sul foglio con una matita. Spremi la colla lungo il contorno dell'immagine attraverso un piccolo foro in un tubetto di colla per cancelleria e lasciala asciugare. Quindi dipingi sopra lo spazio all'interno del contorno.
Gli adulti hanno sempre bisogno di spiegare tutto. Antoine de Saint-Exupéry, Il piccolo principe
Ricorda perché l'eroe che guida la narrazione in "", ha rifiutato " brillante carriera artista"? Giusto - gli adulti non capivano e non apprezzavano il suo boa constrictor dall'esterno e dall'interno.
Se stai disegnando un boa constrictor che ha ingoiato un elefante, ma si scopre un cappello, allora questo articolo fa per te. Abbiamo invitato diversi esperti - artisti professionisti e designer - per rispondere a domande come:
- Perché alcune persone sanno disegnare dalla nascita, mentre altre no?
- perché hai bisogno di disegnare?
- si può imparare?
- se si, come fare?
Interessante? Benvenuto al gatto!
Pittura - talento o abilità?
Opinione di un esperto:
Perché alcune persone sanno disegnare e altre no? È come chiedere perché alcune persone sono bionde e altre sono scure. :) Perché alcune cose ci sono date dalla natura e altre no. Puoi imparare, puoi affinare un'abilità, migliorare e perseverare, ma questa è un'altra cosa. Inizialmente, la capacità di disegnare è piuttosto un dono ...
Elizaveta Ishchenko, direttore artistico di Buffernaya Bay
Nel dicembre 1911, l'impressionista tedesco Lovis Corinth fu colpito da un ictus. L'artista è paralizzato lato destro corpo. Per un po' ha persino smesso di disegnare. - non imparato.
Gli scienziati moderni spiegano questa "metamorfosi" dal fatto che la capacità di disegnare dipende direttamente dal funzionamento del cervello.
Così, nel 2010, Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) ei suoi colleghi dell'University College di Londra hanno deciso di scoprire perché alcune persone disegnano dalla nascita, mentre altre no.
Si è scoperto che le persone che non sanno disegnare vedono diversamente dagli artisti. Guardando un oggetto, ne giudicano erroneamente le dimensioni, la forma e il colore. Ecco perché non possono trasferire con precisione un oggetto visibile su carta.
Inoltre, una predisposizione a belle arti dipendente dalla memoria. Le persone che non sanno disegnare non possono ricordare, ad esempio, l'angolo tra le linee e, di conseguenza, tradurlo in un disegno.
Opinione di un esperto:
Mi sembra che assolutamente tutti disegnino fin dall'infanzia. Ma alcuni sono meno dotati. Alcune persone si innamorano semplicemente del disegno, altre no. Coloro che si innamorano alla fine diventano artisti. A meno che, ovviamente, non mostrino operosità e perseveranza e non permettano alle preoccupazioni mondane di soffocare l'amore per la creatività.
Vrezh Kirakosyan, ritrattista, eroe della rubrica
Justin Ostrofsky ei suoi colleghi del Brooklyn College della City University di New York aderiscono all'incirca alla stessa opinione degli scienziati di Londra. Credono che gli artisti abbiano un più sviluppato percezione visiva e determinano meglio quale elemento disegnare e quale può essere omesso.
Opinione di un esperto:
In realtà, questa non è una domanda così semplice. Perché ce n'è un altro nascosto: cosa significa saper disegnare? Qui è dove è sepolto il cane. Questo è il motivo principale di controversie e disaccordi. Per i perfezionisti saper disegnare significa saper scrivere fino al limite. immagine realistica indistinguibile da una fotografia. È molto difficile per queste persone imparare, perché una tale abilità richiede un enorme investimento di tempo e impegno. Potrebbe volerci più di un anno per apprendere e perfezionare l'abilità, ma la persona sarà comunque insoddisfatta di se stessa e non considererà di poter disegnare. Inoltre, molte persone alla fine dimenticano cosa significa la parola "imparare" quando noi stiamo parlando sull'allenamento del corpo. Gli adulti credono che imparare sia leggere libri, memorizzare informazioni. UN disegno realistico- Questa è un'abilità pratica che prevede, prima di tutto, lo sviluppo di un occhio. Non succede tutto in una volta. All'inizio non sembra molto simile, debole, cattivo. Ed è molto difficile per molti far fronte alla delusione stato iniziale. Hanno smesso dopo essersi detti cose come "Non funzionerà comunque" o "Immagino di non avere la capacità". E assolutamente invano. La pratica dimostra che nel disegno la quantità si trasforma inevitabilmente in qualità. Inoltre, ci sono altre persone che hanno meno obiettivo e più pensiero figurativo. Sono meno esigenti sul realismo dell'immagine, è più importante per loro trasmettere lo stato, i sentimenti, le emozioni. Queste persone imparano più facilmente, vedono i loro progressi, a partire dai primissimi lavori (ovviamente, molto qui dipende dall'insegnante, dalla sua capacità di attirare l'attenzione degli studenti su punti di forza il loro lavoro). Finiscono per dipingere. Possono anche essere critici nei confronti delle loro abilità e credere di non saper disegnare o di non saper disegnare abbastanza bene. Ma questo non impedisce loro di essere creativi, vale a dire nel processo lavoro creativo e l'apprendimento ha luogo. Come ho detto, la quantità si trasforma in qualità.
Alexandra Merezhnikova, artista, insegnante, autrice del progetto "Drawing Together"
Sorprendentemente, molto prima degli studi descritti, l'artista (e psicologo) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) sosteneva che il problema principale le persone che pensano di non saper disegnare è che vedono le cose in modo sbagliato. Secondo l'artista, la capacità di disegnare non è un talento, ma un'abilità. O meglio, 5 abilità:
- visione laterale;
- visione dello spazio;
- visione delle relazioni;
- visione dell'ombra e della luce;
- visione d'insieme.
Gli esercizi per sviluppare queste abilità possono essere trovati in The Natural Way to Draw.
C'è solo un modo sicuro per imparare a disegnare: il modo naturale. Non ha nulla a che fare con l'estetica o la tecnica. È direttamente correlato alla fedeltà e all'accuratezza delle osservazioni, e con questo intendo il contatto fisico con un'ampia varietà di oggetti attraverso tutti e cinque i sensi. Kimon Nikolaidis
Sostenitori metodo di disegno del cervello destro credo anche che il "segreto" risieda nella testa. Ma la ragione dell'incapacità di alcune persone di disegnare è che nel processo di creazione artistica coinvolgono (erroneamente) l'emisfero sinistro, razionale, del cervello.
Right Brain Drawing è stato sviluppato dall'insegnante d'arte Dr. Betty Edwards alla fine degli anni '70. Il suo libro The Artist Within You (1979) è diventato un bestseller, è stato tradotto in dozzine di lingue e ha avuto diverse edizioni.
Il concetto di Edwards era basato su ricerca scientifica neuropsicologo, professore di psicobiologia, laureato premio Nobel Ruggero Sperry.
Il dottor Sperry ha studiato "la specializzazione funzionale degli emisferi cerebrali". Secondo la sua teoria, l'emisfero sinistro del cervello utilizza modalità di pensiero analitiche e verbali, è responsabile della parola, dei calcoli matematici, degli algoritmi. Emisfero destro, al contrario, “creativo”, pensa per immagini ed è responsabile della percezione del colore, del confronto delle dimensioni e delle prospettive degli oggetti. Queste funzionalità sono state chiamate dal Dr. Edwards "L-mode" e "R-mode".
Per la maggior parte delle persone, l'elaborazione delle informazioni è dominata dall'emisfero sinistro. Il 90% delle persone che pensano di non poter disegnare continuano a "usare" l'emisfero sinistro durante la creazione artistica, invece di attivare la "modalità R" e percepire immagini visive olistiche.
Opinione di un esperto:
Non ci sono persone assolutamente non disegnatrici. Ci sono circostanze - genitori, insegnanti, società - che creano situazioni di "fallimento". Una persona inizia semplicemente a pensare troppo male di se stessa. Indubbiamente, ci sono persone di talento, e tutti gli altri hanno l'opportunità di disegnare, ma il desiderio viene respinto. Alle mie lezioni vengono persone che hanno solo sognato di dipingere per molti anni, ma la paura era troppo grande. E in classe arriva il brusio. Non importa quanto scappi dal tuo sogno, ti raggiungerà comunque.
Sofya Charina, insegnante d'arte, club d'arte "Pilgrim"
Per capire come funziona, immagina di voler disegnare una sedia. Dici a te stesso: "Fammi disegnare una sedia". Emisfero sinistro traduce istantaneamente la parola "sedia" in simboli (bastoncini, quadrati). Di conseguenza, invece di disegnare una sedia, disegni le forme geometriche di cui il tuo cervello sinistro pensa che sia fatta una sedia.
Pertanto, l'essenza del metodo di disegno dell'emisfero destro è sopprimere temporaneamente il lavoro dell'emisfero sinistro.
Pertanto, la scienza tende a pensare che la capacità di disegnare sia un'abilità che chiunque può apprendere.
Opinione di un esperto:
Tutte le persone possono disegnare. Alcune persone semplicemente non lo sanno ancora.
È così che funziona il sistema educativo nel nostro mondo, che incoraggia lo sviluppo pensiero logico e presta pochissima attenzione all'intuitivo sviluppo creativo personalità. Ad esempio, ho le capacità del disegno classico. In aula all'università, abbiamo disegnato per 16-20 ore accademiche solo una produzione, in modo che tutto fosse perfetto, classico. Poi ho studiato agli inglesi Scuola superiore Un design in cui il mio mondo si è capovolto. C'erano persone nello stesso gruppo con me che hanno preso in mano una matita per la prima volta e hanno fatto meglio di me. All'inizio non capivo: come può essere?! Sono un designer, ho passato tanto tempo in corsi di disegno e pittura, mentre i miei compagni di allora studiavano matematica, fisica, filosofia, ecc. Ma a volte il loro lavoro è più interessante del mio. E solo dopo il primo semestre di studio alla "British Woman" ho capito che tutti sanno disegnare! La cosa più importante è volerlo e prendere una matita o un pennello.Ekaterina Kukushkina, designer, insegnante
Perché dovresti imparare a disegnare?
Ora capisco perfettamente perché vale la pena continuare e perché tutti dovrebbero provarci.
Perché vale la pena disegnare?
Il disegno sviluppa le funzioni cognitive
Il disegno migliora la percezione, la memoria visiva, abilità motorie eccellenti. Aiuta a guardare le cose più a fondo, a studiare le materie in modo completo.
Opinione di un esperto:
Disegnare aiuta a guardare il mondo con occhi diversi, nuovi, si inizia ad amare ancora di più la natura, le persone e gli animali. Inizi ad apprezzare tutto ancora di più! Lo stesso processo di disegno provoca emozioni incredibili e deliziose. Una persona si arricchisce spiritualmente e cresce al di sopra di se stessa, sviluppa e rivela la sua abilità nascoste. Devi disegnare per essere felice e dare al mondo bontà e bellezza.
Vrezh Kirakosyan
Disegno - modo di esprimersi
Disegnando, una persona rivela il suo potenziale personale. Pittura - è un dialogo dell'io interiore con il mondo.
Opinione di un esperto:
Il disegno dà qualcosa a ogni persona. Qualcuno in questo processo trova pace e relax, e qualcuno - ronza e rallegra. Per altri, è il senso della vita. Attualmente sto studiando arteterapia per bambini e adulti. Possiamo tranquillamente affermare che il disegno aiuta a risolvere molti problemi psicologici: aumentare l'autostima, rimuovere la tensione nelle relazioni (famiglia o lavoro), eliminare le paure, ecc. Ad esempio, esiste un tale metodo Mandala: disegnare in un cerchio ( è anche chiamato un cerchio di guarigione). Dai un'occhiata tu stesso: funziona! Il disegno è un processo inconscio ed è sempre una connessione con il tuo "io", con il tuo potenziale, che è insito in ogni persona fin dalla nascita. Il mio consiglio: disegna il più e il più spesso possibile, impara nuove sfaccettature della tua vita, riempiti di creatività ogni giorno!
Ekaterina Kukushkina
Il disegno aumenta l'autostima
Disegnando, una persona diventa più sicura di sé. La paura di mostrare il tuo lavoro e di essere frainteso è inevitabile. Ogni artista lo attraversa. Ma nel tempo, si sviluppa una "immunità" alle critiche ingiuste.
Opinione di un esperto:
Disegno semplicemente perché mi piace. Qualcuno disegna in vendita (qui puoi esprimere la risposta alla domanda "Perché?" Nell'equivalente generale). Ma la sensazione di piacere non può essere soppesata o misurata. Una volta ho posto questa domanda sul mio sito web, una delle risposte è affondata nella mia anima: "Disegno per essere felice". Ed è chiaro che ognuno ha la propria felicità. Qualcuno è felice quando balla, qualcuno - quando si precipita giù dalla montagna con gli sci. Qualcuno - quando si disegna. Ma il piacere del processo nasce quando funziona, e se studi, potrebbe non funzionare subito. Tuttavia, se superi le difficoltà, le ali crescono. Non dirò che è per sempre, ci sono fallimenti e delusioni. Ma la gioia di ciò che accade vale lo sforzo.
Alexandra Mereznikova
Il disegno come mezzo di meditazione
Molte persone paragonano la pittura alla meditazione. Creatività artistica rilassati, accedi. Gli artisti notano che quando disegnano si "disconnettono" dal mondo esterno, non c'è posto nella loro testa per i pensieri quotidiani.
Opinione di un esperto:
Il disegno è espressione di sé, un'altra realtà. Le parole descrivono la sensazione è molto difficile. Ogni persona che viene da me ha una storia. A volte è tragico, a volte gioioso, ma soprattutto hanno trovato la forza per venire. Stranamente, la cosa più difficile non è imparare a disegnare, ma venire, iniziare, uscire dalla zona di comfort.
Sofia Carina
Disegnare è divertente
Questo è uno dei più attività entusiasmanti. Quando una città o, ad esempio, una foresta “prende vita” su un foglio bianco, provi un vero piacere.
Opinione di un esperto:
Disegnare è un piacere. Questa è espressione di sé. Questa è una spruzzata di emozioni e calma i nervi. Ecco, succede, lungo la strada, e la luce è così bella, e i lillà sono sbocciati, e le case si sono alzate così meravigliosamente in fila ... E tu pensi: "Oh, ora mi siederei qui e disegna tutta questa bellezza!”. Ed è subito buono nell'anima ...
Elisabetta Ischenko
Come imparare a disegnare?
Abbiamo chiesto ai nostri esperti se è possibile imparare a disegnare? Hanno risposto con una sola voce: "Sì!".
Tutti gli artisti a cui puoi pensare hanno imparato il loro mestiere ad un certo punto. Nessuno grande artista non era tale a 5 o 10 anni, tutti dovevano studiare. Alexandra Mereznikova
Allo stesso tempo, Ekaterina Kukushkina e Sofya Charina hanno notato che puoi imparare a disegnare a qualsiasi età, l'importante è - desiderio o, come diceva Vrezh Kirakosyan, "amore per il disegno".
Si tratta di desiderio. Strumenti e metodi abbondano ora. Impara a stare bene! La cosa principale è il desiderio e la perseveranza. Elisabetta Ischenko
Quindi, tutti possono imparare a disegnare. Ma come? La domanda su quali metodi di insegnamento scegliere, l'abbiamo rivolta ai nostri esperti.
Elizaveta Ischenko ha consigliato di padroneggiare la scuola accademica e studiare con un insegnante:
Sono un sostenitore scuola accademica- schizzi, messa in scena, proporzioni... Mi sembra che dovremmo iniziare dalle basi. Non con il video "Come disegnare un personaggio degli X-Men in tuta da sci in 2 ore", ma con il concetto di forme, forme geometriche e luce.
E Vrezh Kirakosyan, al contrario, considera i video tutorial molto utili:
Non c'è niente di meglio che guardare corsi di perfezionamento di disegno. Ci sono molti materiali di questo tipo sul Web: dalle basi al lavoro serio.
Le raccomandazioni generali sono semplici. Per imparare a cucire, devi cucire, per imparare a guidare un'auto - guidare un'auto, per imparare a cucinare - cucinare. È lo stesso con il disegno: per imparare a disegnare, devi disegnare. È meglio studiare con un insegnante che può mostrare, suggerire, lodare qualcosa: questo è molto importante! Ma puoi farlo da solo. A proposito di tutorial, mi è piaciuto il libro The Art of Drawing di Bert Dodson, fornisce una metodologia abbastanza solida e flessibile. Ma, ovviamente, ognuno è individuale, il suo metodo potrebbe non essere adatto a qualcuno. Ora la scelta è abbastanza ampia, puoi trovare ciò che ti piace personalmente.
Disegna dalla natura - Il consiglio di Sofya Charina. Questo sembra essere del tutto corretto, se ricordiamo la ricerca di Rebecca Chamberlain.
Per i principianti, è molto importante lavorare dalla natura. Un altro insegnante indispensabile che indirizzerà nella giusta direzione. In caso contrario, il processo sarà più lungo e più soggetto a errori. Il lavoro svolto da un'immagine non è utile. Il fatto è che i media bidimensionali (foto, immagini) non riflettono completamente la forma degli oggetti, e questo è molto importante. La persona, infatti, non lo sente.
Ekaterina Kukushkina, sulla base della sua esperienza, ha fornito le seguenti raccomandazioni:
- Prendi un quaderno e disegna almeno un disegno al giorno.
Quindi una persona sviluppa attenzione e immaginazione. Ogni giorno cerca nuovi oggetti per disegnare o inventa qualcosa di suo, riempiendo così la sua mano e formando una visione creativa del mondo.
- Vai a un paio di lezioni d'arte di gruppo: l'atmosfera è fantastica.
- IN tempo libero andare alle mostre.
- Monitora online le informazioni sul disegno. Trova artisti, illustratori, designer che la pensano allo stesso modo.
- Studia il lavoro di artisti famosi.
Ma non ripetere dopo qualcuno! Ricorda sempre che sei unico e irripetibile, il tuo stile e la tua calligrafia sono ciò che sei! Una persona che esprime con coraggio il suo stile si distinguerà sempre dalla massa.
Inoltre, Ekaterina consiglia di provare ad attingere tecniche diverse OH.
Quante più tecniche di disegno possibili (acquerello, guazzo, disegno applicato, inchiostro, matita, plastilina, collage, ecc.). È meglio disegnare le cose più semplici: frutta, piatti, oggetti interni, ecc. Dopo che una persona ha provato diverse tecniche, sarà in grado di scegliere quella che gli piace di più e iniziare a lavorarci.
Applicazioni
Hai qualcosa da aggiungere? Hai esperienza nell'insegnamento del disegno? Conosci alcuni fantastici siti web o app per aspiranti artisti? Scrivi commenti!
Il mestiere di un buon disegnatore si basa su 2 cose fondamentali: la capacità di controllare la mano e la giusta visione. Se desideri creare o progettare siti Web, non puoi fare a meno di una formazione specifica.
Le seguenti 6 sezioni dell'articolo sono, infatti, il primo passo questa direzione- imparerai come imparare a disegnare e da dove iniziare. Subito dopo, passa alla seconda parte dell'argomento e vai avanti.
Questa è una traduzione di una nota di Medium di Ralph Ammer (tutte le grafiche sono sue).
Consiglio. Per le successive 6 attività, usa un tipo di penna e un tipo di carta (ad esempio, A5).
Destrezza della mano: due allenamenti
Le prime due mosse riguardano il controllo della tua mano. Dovresti riempirti la mano e anche imparare a coordinare la vigilanza dell'occhio e il movimento del pennello. Le pratiche meccaniche sono ottime per i principianti. In seguito potrai utilizzarli per provare nuovi strumenti. Ti permettono anche di rilassarti e fare una pausa dal mentale o lavoro fisico. Quindi, come iniziare a disegnare correttamente.
1. Un sacco di cerchi
Riempi un foglio di carta con cerchi di dimensioni diverse. Cerca di non sovrapporre i cerchi.
Imparare a disegnare cerchi non è così facile come potresti pensare. Nota che più cerchi sulla carta, più difficile sarà aggiungere il successivo. Disegnali in due direzioni e il maggior numero possibile.
Consiglio. Scuoti la mano quando inizia a crampi, fallo dopo ogni serie.
2. Tratteggio: creazione di una struttura
Riempi un foglio di carta con linee parallele.
Le linee diagonali sono le più facili per noi, in quanto corrispondono al movimento del nostro polso. Nota che il mancino preferisce la direzione opposta dei colpi rispetto al destro. Dai un'occhiata al tuo artista preferito (nel mio caso, Leonardo da Vinci) e prova a indovinare con quale mano ha scritto?
Prova altre direzioni del tratto. Divertiti con il processo di schiusa. Combina diversi tratti e goditi come la carta è ricoperta da vari punti d'ombra.
Consiglio. Non ruotare la carta. È molto importante allenare la mano in diverse direzioni.
Quindi, dopo aver allenato la mano, dobbiamo fare esercizi sugli occhi!
Percezione: imparare a vedere
Disegnare significa principalmente vedere e capire ciò che vedi. Le persone spesso presumono che tutti vedano la stessa cosa, ma in realtà non è così. Puoi sempre migliorare e sviluppare la qualità della visione. Più disegni, più vedi. I seguenti quattro trucchi ti faranno espandere la tua visione di oggetti familiari. Questo è esattamente ciò che iniziano a imparare a disegnare in diversi corsi.
3. Contorno: mostrami le tue mani!
Vedi questi diversi contorni affascinanti della tua mano? Disegnali su un pezzo di carta. Non cercare di ricreare tutto, scegli solo alcuni dei più interessanti.
Che tu stia disegnando una persona, una pianta o il tuo animale preferito, crei il contorno di ciò che vedi. I contorni definiscono il corpo o l'oggetto e consentono di riconoscere il modello. Il compito non è quello di visualizzare immediatamente tutto ciò che esiste caratteristiche distintive ma imparare a vederli!
Anche se conosci la forma di un oggetto, vale comunque la pena guardarlo più da vicino e riesaminarlo.
4. Chiaroscuro: applica luci e ombre
Disegna un pezzo di stoffa. Inizia con i contorni, quindi usa le tue abilità di tratteggio per trovare le transizioni di chiaroscuro.
Questo esercizio ti aiuterà a imparare a trasmettere luci e ombre sulla carta. Devo ammettere che questo non è il modo più semplice per i principianti. Tieni presente che non è necessario effettuare transizioni di chiaroscuro perfette. Il tessuto è un campo da gioco per mettere in pratica le abilità apprese nelle lezioni precedenti. Inoltre, capirai anche come imparare a disegnare il chiaroscuro usando solo la tua mano.
Consiglio. Puoi eseguire un tratteggio curvo per creare una forma e un tratteggio incrociato per ottenere ombre più profonde che assomigliano alla trama del tessuto.
Consiglio. Chiudi un po' gli occhi mentre guardi il tessuto. Vedrai un'immagine sfocata del tessuto e un maggiore contrasto tra luci e ombre.
5. Prospettiva - Cubi nello spazio 3D
Disegniamo cubi! Segui semplici passaggi.
Un disegno in prospettiva è una proiezione di un oggetto 3D nello spazio 2D (il tuo foglio di carta).
Costruire una prospettiva è una scienza separata, che non è realistica da considerare pienamente nell'ambito di un articolo. Tuttavia, possiamo divertirci con una tecnica semplice che ci dà una sensazione intuitiva per la magia del disegno in prospettiva.
Passaggio 1. Disegna una linea orizzontale. Questo sarà l'orizzonte.
Passaggio 2. Metti due punti lungo i bordi della linea: due punti di fuga invisibili.
Passaggio 3. Disegna una linea verticale ovunque.
Passaggio 4 Collegare le estremità della linea verticale ai punti di fuga.
Passaggio 5: aggiungine altri due linee verticali come sotto.
Passaggio 6 Collegali ai punti di fuga.
Passo 7 Ora usa una matita nera o una penna per tracciare il cubo.
Ripeti i passaggi da 3 a 7 per tutto il tempo che desideri. Divertiti a costruire! Divertiti a disegnare, poi ci riuscirai. Puoi ombreggiare i lati del cubo.
Consiglio. Quando disegni linee incrociate, è meglio sovrapporre leggermente una linea sull'altra, in modo che la forma sia più visibile.
Padroneggiare i disegni prospettici ti aiuterà a creare l'illusione della profondità. E, cosa più importante, insegnerai al tuo cervello a vedere e riconoscere lo spazio tridimensionale. Questa è un'ottima pratica per iniziare a disegnare da zero senza alcuna abilità.
Anche se decidi di ignorare le regole della prospettiva e realizzare "disegni piatti", questa conoscenza non sarà mai superflua, ma al contrario ti aiuterà ad espandere i tuoi orizzonti e ad affinare il tuo recettore visivo.
6. Costruire una composizione: perché qui?
Fai 5 disegni diversi un oggetto. Posiziona l'oggetto in modo diverso ogni volta.
Mentre crei varie opzioni posizionando il tuo soggetto su carta, prova a tracciare come questo cambia la sua connotazione - significato.
L'autore Ralph Ammer ne ha qualcuna in più articoli interessanti, ma è questo che devi prima guardare per capire da dove iniziare a disegnare con una matita e non solo. Nei commenti, vorrei vedere la tua opinione sui pro e contro della metodologia presentata. Quali esercizi ti hanno davvero dato piacere, quali no? Cos'altro vuoi sapere sull'argomento o, forse, hai la tua esperienza su come imparare a disegnare da zero - scrivi tutto questo di seguito.
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