Arti e mestieri popolari in dhow. Arte popolare-decorativa applicata all'asilo. Arti decorative in un asilo moderno

01.02.2019

Conferenza: lo sviluppo del bambino età prescolare

Organizzazione: Scuola secondaria GBOU n. 1 "OC" p.g.t. Ceramica da costruzione, scuola materna "Solnyshko"

Località: Regione di Samara, p.g.t. ceramica da costruzione

Molti scienziati (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova e altri) hanno scritto sul ruolo e sul significato dell'arte decorativa popolare nell'educazione dei bambini. Hanno notato che l'arte risveglia le prime idee vivide e figurative sulla Patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione di un senso di bellezza, sviluppa Abilità creative bambini.

Il nostro momento difficile è un momento di cambiamento sociale. Tempeste e sconvolgimenti politici. Hanno letteralmente fatto irruzione nella vita di ognuno di noi. Giochi popolari, divertimenti e giocattoli sono sostituiti da spettacoli commercializzati, gli schermi televisivi sono inondati di crudeltà. In sostanza, questo è estraneo alla natura di un bambino, alla natura di una persona in crescita. L'educazione di un cittadino e di un patriota che conosce e ama la sua Patria, compito particolarmente urgente oggi, non può essere risolto con successo senza una profonda conoscenza della ricchezza spirituale del suo popolo, lo sviluppo della cultura popolare.

Il processo di cognizione e assimilazione dovrebbe iniziare il prima possibile, come dice figurativamente la nostra gente: "Con il latte materno", un bambino dovrebbe assorbire la cultura della sua gente attraverso ninne nanne, pestelli, filastrocche, giochi divertenti, indovinelli, proverbi, detti , fiabe, opere di arti decorative e applicate. Solo in questo caso l'arte popolare - questa pura fonte di bellezza lascerà un segno profondo nell'anima del bambino, susciterà un interesse costante. La bellezza della natura nativa, le peculiarità della vita del popolo russo, il loro talento a tutto tondo, la diligenza, l'ottimismo appaiono davanti ai bambini in modo vivido e diretto nelle opere dei maestri popolari. La cultura della Russia non può essere immaginata senza l'arte popolare, che rivela le origini primordiali della vita spirituale del popolo russo, ne dimostra chiaramente i valori morali, estetici, i gusti artistici e fa parte della sua storia.

L'importanza dell'esperienza per lo sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, la loro educazione estetica, la conoscenza dell'arte degli artigiani popolari è grande. L'arte popolare solleva argomenti di grande contenuto civico, ha una profonda influenza ideologica sui bambini. Aiuta i bambini a guardare cose e fenomeni familiari in un modo nuovo, a vedere la bellezza del mondo che li circonda. L'insegnante è predeterminato con un'alta missione: portare tutto nel mondo dell'infanzia valori morali, per aiutare il bambino a scoprire questo mondo in tutta la ricchezza e la diversità delle arti e dei mestieri. Ciò significa che qualsiasi attività, incontro con un giocattolo, lavoro creativo, conversazione sono soggetti a un unico obiettivo: sviluppare in modo completo la personalità di un bambino, perché tutti i bambini devono vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, fantasia e creatività.

L'arte degli artigiani popolari aiuta a rivelare il mondo della bellezza ai bambini, a sviluppare il gusto artistico nei bambini.

È molto importante vaccinare i bambini con nei primi anni interesse per le arti e l'artigianato, che si tratti di disegno, ricamo o altro tipi complessi creatività - decoupage o cartapesta. Qualsiasi scrupoloso fatto a mano contribuisce allo sviluppo abilità motorie eccellenti, perseveranza, che, a sua volta, aiuta a sviluppare più velocemente il pensiero, la parola e l'immaginazione del bambino.

Per tre anni Conduco il lavoro in cerchio nel mio gruppo " Disegno decorativo». Presento i bambini ai russi tradizioni popolari, li istruisco sul materiale della storia del nostro popolo, conoscenza dei mestieri popolari della Russia, abilità artigiani e folklore russo. Basato sulla familiarità con arte popolare, i bambini imparano a capire il bello, imparano gli standard di bellezza (verbali, musicali, visivi). Ascoltando una fiaba, ottengono idee sul bene e sul male, guardando opere d'arte e artigianato, i bambini provano una sensazione di gioia, piacere da colori vivaci e allegri, ricchezza e diversità di specie e motivi, intrisi di rispetto per il maestro popolare chi li ha creati, hanno il desiderio di imparare a creare più belli.

Considero i seguenti obiettivi principali del mio lavoro:

- la formazione nei bambini della reattività emotiva e dell'interesse per gli oggetti dell'arte popolare; comprenderne le caratteristiche; distinguere maggiormente gli stili specie conosciute pittura decorativa (Dymkovo, Gorodetskaya, Khokhloma, ecc.)

- sviluppo da parte dei bambini di elementi caratteristici, colore, composizione, motivi di un particolare dipinto;

- la capacità di creare modelli espressivi su carta di diversi formati;

- favorire il senso del ritmo, della forma, della simmetria.

- suscitare l'interesse dei bambini nello studio della storia della Russia, del russo arte popolare.

- sviluppare capacità creative.

- coltivare l'amore per la bellezza, per le arti e mestieri popolari.

La conoscenza dei bambini con arti e mestieri può essere effettuata attraverso quasi tutti i tipi di attività per bambini. Per lo sviluppo della parola, i prodotti degli artigiani popolari forniscono materiale ricco: puoi comporre storie descrittive basate su giocattoli (giocattoli Dymkovo, bambole che nidificano), inventare fiabe.

Nel mio lavoro uso aiuti visuali: riproduzioni, cartoline, illustrazioni, immagini della trama, prodotti finiti. Questi sono elementi di giochi didattici e un manuale per le classi. Il gruppo ha un angolo di attività visiva, un angolo del libro, dove vengono costantemente esposte varie riproduzioni, illustrazioni, libri, immagini per la visione gratuita.

Condurre questo lavoro sistematicamente, i miei allievi hanno acquisito determinate conoscenze, abilità e abilità. Il vocabolario del bambino, le attività significative si arricchiscono, si sviluppa un piano di gioco: decorazione decorativa di oggetti. I bambini hanno imparato a utilizzare il bagaglio di conoscenze acquisito per essere creativi nel loro lavoro. Il lavoro ha iniziato a dare ai bambini molta gioia e soddisfazione, a far crescere la voglia di creare, a creare i propri prodotti.

“... il compito dell'educatore non è formare futuri maestri di Khokhloma, Gorodetskaya o altri dipinti, ma familiarizzare il bambino con le origini dell'arte popolare, dare l'opportunità, avendo acquisito alcune abilità, di creare uno schema, dipingi un cavallo alla moda, signora, senti la gioia della creatività”AA Gribovskaya

Il cerchio lavora dentro asilo- una delle aree di creatività, sociale, personale e sviluppo intellettuale. Dà ai bambini molte impressioni luminose e indimenticabili. Le esperienze gioiose aumentano la vitalità, sostengono l'umore allegro di adulti e bambini. Il bambino inizia ad apprezzare il bello e, provando rispetto per se stesso come pari, inizia gradualmente a liberarsi e inizia a creare.

Nell'aula di pittura decorativa e applicata si sviluppano la percezione estetica, la rappresentazione, i sentimenti estetici. L'esperienza sensoriale si accumula, la parola si arricchisce. I bambini sviluppano processi di pensiero: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. IN Ultimamente viene sottolineata l'importanza delle lezioni di pittura decorativa e applicata all'asilo per la formazione di forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare insieme, agire di concerto, insieme e aiutare i compagni. Si sviluppa la capacità di rallegrarsi per il successo di ogni allievo, i risultati dell'intera squadra del gruppo. Tutto ciò crea le basi per l'educazione e per l'ulteriore genuino collettivismo, esattezza reciproca e, allo stesso tempo, mutua assistenza cameratesca.

Di eccezionale importanza in sviluppo spirituale i bambini in età prescolare, nella loro educazione lavorativa ed estetica, nel prepararli al lavoro nell'economia nazionale hanno arti e mestieri. Le arti e i mestieri popolari sono parte integrante della cultura.

L'alto significato spirituale e ideologico delle arti e dei mestieri popolari ha una forte influenza sulla formazione del mondo interiore dei bambini.

Pertanto, la specificità delle arti e dei mestieri, espressa nell'unità della forma e dello scopo pratico di un oggetto decorativo, nell'unità delle capacità lavorative, delle abilità e del gusto artistico ed estetico, consente un approccio integrato alla messa in scena di corsi di arti e mestieri in scuola materna, determina l'unità organica del lavoro e l'educazione estetica dei bambini in età prescolare. Questa unità è anche dovuta al moderno requisito degli standard internazionali nei prodotti industriali, che si esprime non solo in un livello altamente efficiente di flusso di lavoro, ma anche nei requisiti dell'estetica tecnica.

Il più grande effetto educativo è dato dalla conoscenza dei bambini in età prescolare con le arti e l'artigianato dell'artigianato popolare.

I prodotti degli artigiani popolari si distinguono per il loro senso del materiale, l'unità organica dell'utilitarismo (orientamento pratico) di una cosa con il suo decoro, colore nazionale e alti meriti morali ed estetici. C'è così tanta carica educativa nell'arte popolare (non solo nei prodotti finiti che piacciono alla vista, ma anche nel processo stesso, nella tecnologia della loro creazione), che sorge spontanea la domanda sul suo uso più attivo nel lavorare con i bambini in età prescolare.

Il compito dell'educatore è guidare il processo creativo dei bambini in età prescolare, orientandoli allo studio di campioni di arti e mestieri popolari. Il principio di concentrarsi sull'arte popolare dovrebbe costituire la base del contenuto delle lezioni con bambini in età prescolare in vari settori delle arti e dei mestieri.

L'arte popolare è una fonte pura ed eterna. Ha un effetto benefico sui bambini, sviluppa la loro creatività, li dota di conoscenza, porta bellezza ai bambini. Viene dall'anima, e l'anima bontà popolare e bellissimo. Introducendo i bambini all'artigianato, introduciamo i bambini alla loro cultura nativa, incoraggiamo la necessità di amare e godersi la vita.

Bibliografia:

1. Moran A. Storia delle arti e dei mestieri. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Attività visiva all'asilo / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Illuminismo, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Arte popolare e creatività dei bambini: Kit di strumenti per gli educatori. – M.: Illuminismo, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Bambini sull'arte popolare: un sussidio didattico. – M.: Illuminismo, 2006.

5. Skorolupova O.A. Conoscenza di bambini in età prescolare con arti e mestieri popolari russi. Mosca. Scriptorium, 2003.

Arti decorative e applicate per la scuola dell'infanzia.

Molti scienziati (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova e altri) hanno scritto sul ruolo e sul significato dell'arte decorativa popolare nell'educazione dei bambini. Hanno notato che l'arte risveglia le prime idee vivide e figurative sulla Patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione del senso della bellezza e sviluppa le capacità creative dei bambini.

L'importanza dell'esperienza per lo sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, la loro educazione estetica, la conoscenza dell'arte degli artigiani popolari è grande. L'arte popolare solleva argomenti di grande contenuto civico, ha una profonda influenza ideologica sui bambini. Aiuta i bambini a guardare cose e fenomeni familiari in un modo nuovo, a vedere la bellezza del mondo che li circonda. L'insegnante è predeterminato con un'alta missione: portare tutti i valori morali nel mondo dell'infanzia, aiutare il bambino a scoprire questo mondo in tutta la ricchezza e la diversità delle arti e dei mestieri. Ciò significa che qualsiasi attività, incontro con un giocattolo, lavoro creativo, conversazione sono soggetti a un unico obiettivo: sviluppare in modo completo la personalità di un bambino, perché tutti i bambini devono vivere in un mondo di bellezza, giochi, fiabe, musica, fantasia e creatività.

L'arte degli artigiani popolari aiuta a rivelare il mondo della bellezza ai bambini, a sviluppare il gusto artistico nei bambini.

È molto importante instillare nei bambini fin dalla tenera età l'interesse per le arti applicate, che si tratti di disegno, ricamo o tipi più complessi di creatività: decoupage o cartapesta. Qualsiasi scrupoloso lavoro manuale contribuisce allo sviluppo delle capacità motorie fini, della perseveranza, che a sua volta aiuta il pensiero, la parola e l'immaginazione del bambino a svilupparsi più velocemente.

Da tre anni conduco nel mio gruppo il lavoro circolare “Disegno decorativo”.Presento i bambini alle nostre tradizioni: le tradizioni popolari russe, li istruisco sul materiale della storia del nostro popolo, la conoscenza dell'artigianato popolare della Russia, l'abilità degli artigiani popolari e il folklore russo. Sulla base della conoscenza dell'arte popolare, i bambini imparano a comprendere il bello, ad assimilare gli standard di bellezza (verbali, musicali, visivi). Ascoltando una fiaba, ottengono idee sul bene e sul male, guardando opere d'arte e artigianato, i bambini provano una sensazione di gioia, piacere da colori vivaci e allegri, ricchezza e diversità di specie e motivi, intrisi di rispetto per il maestro popolare chi li ha creati, hanno il desiderio di imparare a creare più belli.

Considero i seguenti obiettivi principali del mio lavoro:

Formazione nei bambini di reattività emotiva e interesse per oggetti di arte popolare; comprenderne le caratteristiche; distinguere tra gli stili dei tipi più famosi di pittura decorativa (Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma, ecc.)

Padroneggiare da parte dei bambini gli elementi caratteristici, il colore, la composizione, i motivi di un particolare dipinto;

Capacità di creare motivi espressivi su carta di diverse dimensioni;

Innalzando il senso del ritmo, della forma, della simmetria.

Suscita l'interesse dei bambini nello studio della storia della Russia, dell'arte popolare russa.

Sviluppa abilità creative.

Coltivare l'amore per la bellezza, per le arti e mestieri popolari.

Nel mio lavoro utilizzo ausili visivi: riproduzioni, cartoline, illustrazioni, immagini di trama, prodotti finiti. Questi sono elementi di giochi didattici e un manuale per le classi. Il gruppo ha un angolo di attività visiva, un angolo del libro, dove vengono costantemente esposte varie riproduzioni, illustrazioni, libri, immagini per la visione gratuita.

Svolgendo sistematicamente questo lavoro, i miei alunni hanno acquisito determinate conoscenze, abilità e abilità. L'attività contenutistica si arricchisce, si sviluppa il piano di gioco: la decorazione decorativa degli oggetti.

I risultati hanno mostrato che i bambini hanno acquisito non solo determinate conoscenze, ma hanno anche imparato, utilizzando la base di conoscenze acquisite, ad essere creativi nel loro lavoro. Il lavoro ha iniziato a dare ai bambini molta gioia e soddisfazione, a far crescere la voglia di creare, a creare i propri prodotti.

Il lavoro circolare all'asilo è una delle aree di sviluppo creativo, sociale, personale e intellettuale. Dà ai bambini molte impressioni luminose e indimenticabili. Le esperienze gioiose aumentano la vitalità, sostengono l'umore allegro di adulti e bambini. Il bambino inizia ad apprezzare il bello e, provando rispetto per se stesso come pari, inizia gradualmente a liberarsi e inizia a creare.

Nell'aula di pittura decorativa e applicata si sviluppano la percezione estetica, la rappresentazione, i sentimenti estetici. L'esperienza sensoriale si accumula, la parola si arricchisce. I bambini sviluppano processi di pensiero: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. Recentemente, è stata sottolineata l'importanza delle lezioni di pittura decorativa e applicata all'asilo per la formazione di forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare insieme, agire di concerto, insieme e aiutare i compagni. Si sviluppa la capacità di rallegrarsi per il successo di ogni allievo, i risultati dell'intera squadra del gruppo. Tutto ciò crea le basi per l'educazione e per l'ulteriore genuino collettivismo, esattezza reciproca e, allo stesso tempo, mutua assistenza cameratesca.

Di eccezionale importanza nello sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, nella loro educazione lavorativa ed estetica, nel prepararli al lavoro nell'economia nazionale, sono le arti e i mestieri. Le arti e i mestieri popolari sono parte integrante della cultura.

L'alto significato spirituale e ideologico delle arti e dei mestieri popolari ha una forte influenza sulla formazione del mondo interiore dei bambini.

Il più grande effetto educativo è dato dalla conoscenza dei bambini in età prescolare con le arti e l'artigianato dell'artigianato popolare.

L'arte popolare è una fonte pura ed eterna. Ha un effetto benefico sui bambini, sviluppa la loro creatività, li dota di conoscenza, porta bellezza ai bambini. Viene dal cuore e l'anima delle persone è gentile e bella. Introducendo i bambini all'artigianato, introduciamo i bambini alla loro cultura nativa, incoraggiamo la necessità di amare e godersi la vita.

Bibliografia:

1. Moran A. Storia delle arti e dei mestieri. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Attività visiva all'asilo / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Illuminismo, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Arte popolare e creatività dei bambini: un manuale per educatori. – M.: Illuminismo, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Bambini sull'arte popolare: un sussidio didattico. – M.: Illuminismo, 2006.

5. Skorolupova O.A. Conoscenza di bambini in età prescolare con arti e mestieri popolari russi. Mosca. Scriptorium, 2003.

L'arte decorativa e applicata ha lo scopo di decorare, nobilitare e trasformare mondo degli oggetti. Questa arte ha avuto origine in fasi iniziali sviluppo dell'umanità.
Le persone si sforzavano che le cose non fossero solo pratiche e comode da usare, ma anche attraenti. aspetto. Costruendo un'abitazione, realizzando utensili, oggetti per la casa, una persona li decorava con ornamenti, li dipingeva e ne migliorava la forma. A. M. Gorky ha scritto: “I fondatori dell'arte erano ceramisti, fabbri e orafi, tessitori e tessitori, muratori, falegnami, intagliatori di legno e ossa, armaioli, pittori, sarti, sarte e, in generale, artigiani, persone le cui cose artisticamente realizzate, piacevoli i nostri occhi, riempiono i musei.
Ogni nazione sotto l'influenza della vita e condizioni naturali crea le proprie tradizioni nello sviluppo arte applicata. Appaiono temi particolarmente preferiti di disegni, ornamenti, materiali preferiti, forme, colori. Tratti caratteriali l'arte popolare costituiva la base dell'arte artistica e decorativa professionale.
Il nome stesso "arti e mestieri" suggerisce il suo scopo. Questa è un'attività applicata, cioè volta a migliorare la qualità degli oggetti. Ciò riflette la sua natura utilitaristica.
Allo stesso tempo, questa attività è artistica e decorativa, poiché tende sempre all'incarnazione artistica e immaginativa del soggetto. utilitaristico e inizio artistico interconnessi e si completano a vicenda. L'immagine artistica di una cosa la rende piacevole da usare. L'inizio utilitaristico sottolinea la vitalità della decorazione artistica dell'oggetto.
Da tempo immemorabile, la pedagogia popolare ha creato e tramandato di generazione in generazione vari giocattoli e mestieri che deliziano e sviluppano l'immaginazione del bambino. I bambini sono stati coinvolti nella loro realizzazione. Attualmente, queste tradizioni si riflettono negli asili.
Il valore speciale delle arti e dei mestieri è che consente di utilizzare un'ampia varietà di materiali. Pertanto, è necessario preparare e scegliere coloro che il modo migliore avvicinarsi alla realizzazione dell'idea. Questo è un processo graduale, sviluppa l'iniziativa dei bambini, incoraggia azioni indipendenti di carattere di ricerca.
L'attività visiva dei bambini occupa un posto significativo lavoro educativo asilo. Esiste un programma ben congegnato per insegnare disegno, modellazione e appliqué. Attraverso questo programma, i bambini imparano una varietà di abilità e abilità. L'assimilazione delle tecniche decorative avviene contemporaneamente all'assimilazione delle capacità di disegno, alla fabbricazione di forme plastiche, appliques.
La pratica artistica e applicata dei bambini è caratterizzata dalla figuratività e dallo scopo utilitaristico, che tuttavia si manifestano in modo peculiare, poiché i prodotti creatività dei bambini imperfetto e ingenuo.
I bambini si rallegrano facendo doni modesti alle loro madri (segnalibri, aghi, ecc.), visto che nei matinée festivi le pareti della sala sono decorate con bandiere o altri elementi preparati da loro, e sulle ragazze costumi nazionali indossano perline, che loro stessi hanno fatto di argilla. Ma, naturalmente, i bambini non solo partecipano alla decorazione dell'ambiente, ma si uniscono all'attivo attività creativa. Di conseguenza, l'utilità qui è determinata dai compiti educativi.
Le immagini artistiche nelle arti e nei mestieri dei bambini sono uniche e appaiono sotto forma di simboli convenzionali, emblemi, immagini grafiche. Quindi, soffici batuffoli di cotone appesi fili d'argento, simboleggiare natura invernale, contro il quale vengono messe in scena le fiabe il giorno dell'albero di Capodanno. Simboli convenzionali, emblemi, attributi sono presi in prestito dal più ricco arsenale di arte popolare ed esprimono sempre certi sentimenti, pensieri. Partecipando alla produzione di questi elementi, i bambini combinano, escogitano le loro varie composizioni, combinazioni di forme e colori.
I prodotti di arti e mestieri sono destinati a decorare i locali e quindi vengono sempre confrontati con l'interno. I bambini non devono solo realizzare un oggetto, ma anche posizionarlo in modo tale che si armonizzi con l'ambiente circostante, cioè devono padroneggiare le tecniche artistiche e decorative.
Pertanto, è necessario scoprire in quale forma organizzativa queste tecniche vengono assimilate; con quali tecniche e in quale sequenza è necessario conoscere i bambini.
Tutto il lavoro educativo ed educativo nella scuola materna viene svolto in classe, nei giochi, nel lavoro, nelle vacanze, nell'intrattenimento, attività indipendente bambini.
L'attività decorativa e applicata ha il suo contenuto specifico, che non è sempre svolto in nessuna forma organizzativa. Disegno, modellazione, appliqué hanno un proprio programma e si svolgono prevalentemente in aula. I bambini disegnano, scolpiscono e propria iniziativa. L'attività decorativa e applicata viene svolta al massimo varie forme e raramente si adattano al tempo assegnato per le lezioni. Il suo processo è più lungo, si scompone vari stadi. Quindi, quando si prepara la decorazione della sala, l'insegnante mostra il suo schizzo e conduce i bambini nella sala in modo che capiscano chiaramente quali elementi decorativi devono essere realizzati e quale posto occuperanno nel progetto generale. Quindi le attività dei bambini vengono trasferite al gruppo per le lezioni. I ragazzi ritagliano gli elementi di design (bandiere, fiori, ecc.). IN orario serale, già fuori dalla classe, tutti i bambini si riuniscono nell'aula e, sotto la guida dell'insegnante, partecipano alla progettazione della parete centrale dell'aula.
In classe vengono stabiliti stretti legami tra tutti i tipi di attività visiva: disegno, modellazione, appliqué, nonché arti e mestieri. Diciamo che stai imparando a disegnare su un determinato argomento. Ai bambini vengono offerti diversi compito insolito- trasmettere il tuo tema in vari modi. Pertanto, alcuni iniziano a disegnare matite colorate, altri - con la pittura (guazzo o acquerello), altri possono usare carta di vari colori e dimensioni; coloro che vogliono realizzare collettivamente il loro piano scelgono lunghi fogli di carta, ecc. Confrontando i loro disegni, i bambini sono convinti del vantaggio di un metodo o dell'altro. Quindi si preparano per ricerche indipendenti. i mezzi migliori immagini, e questo, a sua volta, prepara i bambini alla pratica delle arti e dei mestieri, che si distingue per un carattere di ricerca.
Nel gioco, il bambino stesso prepara la situazione e modella la stanza in cui si svolge l'azione della trama. Si sforza di rendere l'interno di questa stanza accogliente e attraente. Quindi, giocando a madre-figlia, il bambino fa i piatti con l'argilla e li dipinge; frutta e verdura compaiono sulle vetrine del negozio di bambole. Sviluppando la trama pianificata, i bambini distribuiscono i ruoli nel gioco attori. Per fare questo, scelgono le bambole in base alla loro caratteristica espressività, le vestono, preparano i dettagli del costume, vari prodotti fatti in casa utilizzando un'ampia varietà di materiali. Pertanto, il gioco offre opportunità per il suo design decorativo.
Il lavoro nell'angolo della natura, il lavoro domestico e manuale è un'importante area di lavoro all'asilo. Lavoro manuale direttamente connesse con le attività artistiche e artigianali. Dopotutto, lavora con carta, cartone, tessuto, erba, corteccia, legno, foglie.
Produzione vari oggetti richiede sempre rifiniture artistiche. Indipendentemente dal fatto che un bambino faccia souvenir per sua madre entro l'8 marzo, realizzi giocattoli, cuce un vestito per una bambola o tesse scatole di corteccia di betulla, si sforza di rendere tutto questo attraente, bello nella forma e nel colore. Ma anche gli incarichi di lavoro in relazione all'osservazione della natura, i doveri domestici possono essere progettati artisticamente. I bambini preparano distintivi condizionali, segnando il calendario della natura o dei giorni di servizio. Questo lavoro dà piacere ai bambini, capiscono lo scopo sociale delle loro attività.
Le vacanze e l'intrattenimento forniscono grandi opportunità per artistico attività decorative bambini. Del resto ogni vacanza è una sintesi di varie tipologie attività artistica. I ragazzi cantano, ballano, leggono poesie, possono anche prendere parte alla decorazione della sala, alla preparazione di mostre dei loro disegni, regali per bambini, ecc. Tutta la preparazione per la vacanza è piena di quell'esperienza gioiosa quando il bambino si sente un partecipante attivo a tutto ciò che accade: si scopre che dipende anche dal successo della celebrazione imminente.
Nell'attività artistica indipendente, i bambini si uniscono di propria iniziativa in piccoli gruppi secondo i loro interessi e inclinazioni verso l'uno o l'altro tipo. pratica artistica. Il contenuto dell'attività artistica indipendente è connesso con la musica, la letteratura, la teatralizzazione delle fiabe, il disegno, la modellazione.
I bambini preparano personaggi per il teatro, costruiscono modelli per la drammatizzazione, disegnano i loro costumi per spettacoli, ecc. Pertanto, le attività artistiche e artigianali dei bambini vengono utilizzate in un'ampia varietà di forme e tipi. Il bambino ha bisogno di utilizzare una varietà di materiali per completare il piano.
Ad esempio, una parte del lavoro deve essere eseguita sotto forma di disegno, l'altra - per applicazione. Quando costruisce un giocattolo, il bambino cerca il materiale giusto, le giuste proporzioni, colore e forma. Da qui la variabilità delle tecniche di immagine. Ecco perché è difficile determinare il programma per la formazione di arti e mestieri.
Gli autori di questo libro non si pongono il compito di fornire una giustificazione dettagliata e dettagliata. un tale programma. Sulla base della loro ricerca condotta nel laboratorio di educazione estetica dell'Istituto di ricerca educazione prescolare APS dell'URSS, gli autori condividono la loro esperienza nell'introdurre bambini di 5-7 anni vari tipi attività applicate nella scuola materna.
G. N. Panteleev evidenzia i modi e i metodi per introdurre i bambini al design decorativo di una stanza di gruppo, una sala per una matinée festiva realizzando pannelli di fregi applicativi.
Yu V. Maksimov rivela le ricche possibilità per i bambini di eseguire lavori decorativi: modellare la pittura, su tessuto, corteccia di betulla, stendere mosaici da piastrelle di ceramica, ecc.
L. V. Panteleeva considera il disegno decorativo come uno dei mezzi per sviluppare un senso del colore nei bambini, così come il design artistico da forme applicative colorate.
Gli autori hanno sviluppato e creato campioni d'arte originali per lo sviluppo del senso del colore nei bambini e la percezione del design decorativo dei locali per le vacanze. Il valore di questi benefici è che sono costruiti tenendo conto delle capacità di età del bambino.
La formazione della creatività decorativa nei bambini avviene per fasi, attraverso compiti creativi e la creazione delle condizioni necessarie.
La progressione dipende dal tipo di attività. Quindi, nelle attività artistiche e di design, i bambini prima considerano possibile variante decorazione festiva della sala, quindi procedere allo schizzo del disegno della parete centrale, alla sua disposizione e successivamente eseguire il disegno a grandezza naturale. Lo sviluppo del senso del colore nei bambini va dalla padronanza delle proprietà vitali dei colori e delle loro combinazioni all'utilizzo di queste proprietà ai fini dell'incarnazione figurativa, prima su istruzione dell'insegnante e poi nella creatività indipendente.
Nelle attività decorative, sotto l'influenza del folklore, i bambini dalla percezione dei campioni e del loro individuo mezzi di espressione passare a composizioni creative utilizzando vari materiali.
I compiti creativi implicano azioni congiunte di un adulto e di un bambino. La loro impostazione è in gran parte determinata dagli adulti, ma i compiti vengono svolti dai bambini in modo creativo, indipendente. La base dei compiti creativi sono determinati temi che rendono l'immagine visiva e accessibile. Scolpire dall'argilla, stendere un mosaico, disegnare fiori, i bambini si sforzano di completare una certa composizione: "Un vestito per mamma", "Fantasie divertenti", "Giardino in fiore", " uccelli fatati”, “Fiori primaverili”, “Stelle scintillanti” e molti altri argomenti.
La creazione di condizioni contribuisce allo sviluppo delle attività artistiche e artigianali. Prima di tutto, è la disponibilità di una varietà di materiali, attrezzature del luogo di lavoro. Una varietà di attività richiede una vasta gamma di materiali: anilina, coloranti fluorescenti (guazzo, tempera), acquerelli, pasta a rilievo, inchiostro, pastelli colorati, tutti i tipi di pennelli e spugne per lavori di design, tessuti vari, argilla ceramica e piastrelle, smalti , corteccia di betulla, pellicole sintetiche colorate. I bambini devono essere introdotti alle tecniche di utilizzo di questi materiali per scoprire le possibilità di incarnazione figurativa. Per una disposizione libera di schizzi, elementi di design, è bene utilizzare tavoli lunghi (a nastro).
Pianificazione di attività artistiche e artigianali. La domanda sorge spontanea: quali sono i rapporti tra arti e mestieri e arti visive (disegno, modellazione, appliqué), come si combinano, si completano e si arricchiscono a vicenda? C'è abbastanza tempo assegnato nel programma di educazione all'asilo? (Nel gruppo scolastico preparatorio, ci sono due lezioni di disegno a settimana, una lezione di modellazione e una lezione di appliqué.) L'esperienza ha dimostrato che questa volta è sufficiente. È solo necessario diversificare l'attività visiva stessa con nuovi tipi e materiali.
Fornito pianificazione approssimativa classi per due settimane in vari tipi di attività visive (comprese arti e mestieri) nel gruppo preparatorio della scuola materna per la scuola. Sono previste attività regolari. Qui ci sono il disegno della storia, il disegno e la modellazione dal vero, il taglio lungo il contorno, ecc. Alcune classi includono compiti per arti e mestieri: disegnare un fregio decorativo, un'applicazione di piastrelle di ceramica (fiore). In queste classi, i bambini familiarizzano con gli schemi di costruzione di un motivo su un fregio, con la sua composizione, imparano la gamma tonale dei colori, creano un'applicazione da piastrelle di ceramica, ecc. Allo stesso tempo, altri compiti indicati nel "Kindergarten Programma educativo" sono risolti in queste classi nella sezione del disegno, - creando un'immagine espressiva per mezzo di colore, forma, composizione.
Pertanto, le attività artistiche e artigianali sono strettamente correlate al disegno, alla modellazione e all'applicazione. Gli studi hanno dimostrato che i bambini acquisiscono una varietà di conoscenze e abilità. Si sviluppano capacità artistica - immaginazione creativa, atteggiamento valutativo, reattività emotiva. La natura di ricerca dell'attività contribuisce allo sviluppo dell'iniziativa e dell'indipendenza.
N. A. Vetlugina, Dottore in Scienze Pedagogiche;
V. A. Ezikeeva, Candidato di scienze pedagogiche

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Immagini sufficientemente chiare da un sogno fanno un'impressione indelebile sulla persona risvegliata. Se dopo qualche tempo gli eventi in un sogno diventano realtà, allora le persone ne sono convinte questo sogno era profetico. I sogni profetici sono diversi da argomenti regolari che loro, salvo rare eccezioni, hanno significato diretto. Sogno profetico sempre brillante, memorabile ...

Molte opere di artigiani popolari sono esempi di arte genuina, in cui forma, arredamento e contenuto sono un'unità inseparabile. Per secoli, le persone hanno selezionato forme perfette in natura, gioiose combinazioni di colori, le hanno stilizzate e ne hanno create di nuove, sorprendendo e deliziando con la loro ingegnosità e gusto. L'arte di tutti i popoli del nostro paese sovietico multinazionale ha raggiunto una fioritura brillante. La sua diversità è chiaramente espressa nelle tradizioni artistiche nazionali locali (trama, composizione, colore, tecnica), che è più convenientemente tracciata dai murales dei maestri di Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, per modelli Pizzo Vologda e stampe russe, negli ornamenti della ceramica uzbeka e della pittura ucraina e nelle opere di maestri di altri centri d'arte nazionali. Sono belli, pieni di un atteggiamento ottimista, esprimono bene la forma e possono essere usati nel lavorare con i bambini per coltivare il gusto artistico, l'amore per la natura nativa, per le persone e la loro arte e, naturalmente, per lo sviluppo di capacità e capacità tecniche e compositive.

Il programma "I'm in the world" prevede i seguenti compiti nel disegno decorativo: imparare a disegnare sulla base di ricami ucraini, ceramiche, tessitura di tappeti, uova di Pasqua, giocattoli popolari; eseguire motivi su un rettangolo, quadrato, cerchio, varie forme di carta piatta che imitano gli oggetti domestici. Formare la capacità di posizionare ritmicamente elementi del motivo su tutta l'area, lungo i bordi, al centro; usa gli elementi del motivo: linee, tratti, punti, cerchi, anelli; combinazioni di colori inerenti al ricamo e alla ceramica. Il programma prevede la conoscenza di bambini con tali tipi di ucraino pittura decorativa come: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polkhov-Maidanovskaya, conoscenza di bambini con ceramiche Vasilkovskaya, Kosovo, Opishnyanskaya.

Petrikovskaya pittura. Il villaggio di Petrikovka nella regione di Dnipropetrovsk è uno dei pochi in cui le tradizioni degli antichi mestieri popolari sono conservate con cura. Il famoso dipinto di Petrykivka è stato a lungo biglietto da visita Ucraina. Sono stati dipinti con pennelli fatti di peli di gatto, fiammiferi avvolti in un panno morbido e semplicemente con le dita. Le vernici sono state allevate su uova e latte e sono stati scelti i colori più brillanti, per abbinarsi alla natura colorata della regione del Dnepr. Le hostess gareggiavano tra loro, cercando di rendere la loro casa la più pittoresca, e guardavano gelosamente l'arte di qualcun altro. Hanno detto dei murales di maggior successo: belli, come in una chiesa. Ma se la capanna rimaneva bianca, smettevano di salutare la padrona di casa come se fossero un estraneo.

I maestri della pittura Petrikovskaya usano una varietà di materiali e dispositivi: pennelli fatti in casa, pipette, capezzoli, cotton fioc, stuzzicadenti, pennelli scoiattolo e solo le dita del maestro.

Prima di iniziare a dipingere, devi diluire la vernice. Stendiamo una piccola quantità di guazzo sulla tavolozza con una spatola, aggiungiamo la colla PVA in proporzioni di 2: 1, mescoliamo il tutto con una spatola e, diluendo con acqua, portiamo alla densità della panna acida. Per il primo lavoro di formazione, è sufficiente diluire una vernice. Il pennello è tenuto matita ordinaria, mentre la mano dovrebbe poggiare sul tavolo in modo che i colpi siano uniformi e precisi. La base su cui si disegna può essere ruotata in diverse direzioni: è più comodo guidare il pennello e fare i tratti giusti. I fiori e le foglie risultanti sono realizzati con un pennello sottile in più vernice scura, e vengono realizzati piccoli punti gialli che rappresentano gli stami rovescio pennelli.

Nelle composizioni della pittura Petrikovskaya, oltre a fiori e foglie grandi e grandi, sono raffigurati anche piccoli elementi: si tratta di piccoli fiori, margherite, boccioli, bacche. Principalmente per piccoli oggetti usa una spazzola fine n. 1 o una spazzola per peli di gatto.

Piccole composizioni sotto forma di cartoline sono chiamate "piccole". Dopo aver completato tutti gli esercizi precedenti, puoi iniziare a dipingere.

Lo schema dei colori del dipinto Petrikovskaya è molto vario e quindi sempre piacevole alla vista. Eppure, la tradizionale combinazione di colori è foglie verdi e sfumature rosse di fiori, e i colori ausiliari sono giallo, bordeaux e arancione.

I "corridori" - sono anche chiamati "percorsi" o "fregi" - decorano vari prodotti e oggetti per la casa, decorano pannelli decorativi. In tutti i fregi si osserva il ritmo, sia nella costruzione della composizione che nella cromia.

Naturalmente, nella pittura Petrikovskaya prevale l'ornamento floreale, ma molti maestri raffigurano anche insetti (cavallette, farfalle) e vari uccelli, sia reali che favolosi (galli, gufi, uccelli di fuoco, ecc.). La pittura viene eseguita su carta, metallo, vetro, ceramica e legno (Appendice 1).

Dymkovskaja pittura. Sulla riva bassa del fiume Vyatka di fronte alla città di Kirov, c'è un vecchio insediamento di legno Dymkovo. Da tempo immemorabile, qui, in una zona marginale e dal clima rigido, si modellano giocattoli in creta raffiguranti cavalli, cervi, capre, anatre, tacchini, dame, portatrici d'acqua, balie, cavalieri, ecc. affari delle donne. In autunno si preparava argilla rossa nei prati per tutto l'inverno e si preparava sabbia pura nelle secche del fiume. Mescolando l'argilla con sabbia e acqua, impastare accuratamente fino ad ottenere una massa omogenea. In primo luogo, le grandi parti principali del giocattolo sono state scolpite da uno spesso impasto di argilla, e separatamente quelle piccole, che sono state poi incollate e imbrattate con uno straccio bagnato. Il giocattolo modellato è stato essiccato per 2-4 giorni a temperatura ambiente e cotto in un forno russo su ceppi ardenti e padelle di ferro. Dopo raffreddamento, la superficie del prodotto veniva sbiancata con gesso diluito in latte scremato. Sono state preparate 6-10 vernici per il lavoro, per le quali la polvere di vernice è stata macinata su una stufa di ghisa, è stata aggiunta un po 'd'acqua e prima di dipingere un uovo intero crudo, ottenendo una vernice a tempera all'uovo, che è stata utilizzata per applicare brillanti pittura colorata su sfondo bianco giocattoli. La pittura inizia con un'immagine vernice nera due ciocche di capelli; con una scheggia sottile - "orbita oculare" - vengono applicati due punti degli occhi e sottili arcate delle sopracciglia, con un altro bastoncino di rafia - "quindici" - stampano la bocca e due cerchi rossi di rossore sulle guance. Il giocattolo è vivo. Nella seconda fase, dipingono uniformemente ("spalmare") con vernice gialla o rossa il copricapo e un altro colore saturo: la giacca. Nella fase finale, con un pennello libero, viene improvvisato un motivo su gonna, vestito, grembiule, kokoshnik. La natura dei motivi del giocattolo Dymkovo in argilla era determinata dalla forma generalizzata delle figure, che richiedeva elementi decorativi condizionali: cerchi, strisce, linee rette e ondulate, punti e tratti che formano un ornamento geometrico. Allo stesso tempo, le caratteristiche della colorazione naturale degli animali erano particolarmente impresse nel modello Dymkovo; mele sotto forma di cerchi colorati, anelli, punti sui cereali di cavalli, cervi, mucche e capre. L'ornamento delle figurine umane riflette motivi intrecciati di lino eterogeneo, ricami, motivi luminosi di archi, slitte, gioghi, ecc. Strisce multicolori larghe e strette disegnate con l'intero pennello o la sua estremità appuntita creano una griglia modellata che ricorda i colori di tessuto a quadri o delineare la base del modello futuro. Lungo queste strisce sono disegnate piccole linee dritte o ondulate: serpenti. A volte punti colorati vengono posizionati su entrambi i lati dei serpenti con un bastoncino sottile, riempiendo uniformemente l'intera striscia. Spesso le strisce in tinta unita sono sostituite da strisce di punti e cerchi, decorate con due o tre tratti brevi o doppie croci. Utilizzato anche in pittura ornamento a rete da strisce e celle piene di cerchi, punti e tratti. La struttura cromatica del dipinto è determinata dalla predominanza di colori caldi o freddi. Nel primo caso, la luminosità, ad esempio, degli elementi gialli, arancioni e rossi è esaltata da piccoli elementi: blu o verde. In un altro caso, il suono dei colori blu, blu e verde è enfatizzato da un elemento rosa, rosso o arancione. Un'inclusione così delicata di un colore contrastante nel dipinto aumenta il suo impatto emotivo sullo spettatore, aiuta a evitare la variegatura del colore, a ottenere una fusione armoniosa di tutti gli elementi.

La semplicità degli elementi decorativi e la tecnica del guazzo, la varietà di combinazioni di figure dai colori vivaci attirano l'interesse dei bambini per la creatività ornamentale. (Allegato 1).

Gzhelskaya pittura. Gzhel è un antico villaggio situato nel distretto di Ramensky nella regione di Mosca. Si ritiene che abbia preso il nome dalle parole "bruciare", "bruciare", che esprimono un aspetto importante del commercio del fuoco. Qui e nei villaggi circostanti, ricchi di argille pregiate, fin dall'antichità si dedicavano alla creazione di ceramiche e giocattoli, che venivano sempre chiamati Gzhel. L'arte dei maestri Gzhel già nel XVIII secolo. raggiunto un picco elevato. Nel 19 ° secolo A Gzhel lavoravano 50 fabbriche di porcellana e maiolica e circa 40 laboratori di pittura su porcellana. I piatti Gzhel si distinguono per un'ampia varietà di forme e soprattutto per la bellezza del dipinto, che ha assorbito la ricchezza delle forme della natura e l'espressività dell'arte popolare tradizionale.

La verniciatura viene applicata sulla superficie del prodotto cotto a pennello libero con vernice ceramica, prevalentemente blu cobalto. Con un'ampia striscia o bouquet, evidenzia il corpo come parte principale della nave, con nastri più stretti: i bordi della gola, il fondo e le maniglie. Il modello è sempre associato alla forma, ne sottolinea le caratteristiche e l'integrità. I motivi principali del dipinto erano erba, cereali, uccelli, fiori di campo e da giardino: rose, astri, garofani, la cui forma viene elaborata e diventa piuttosto convenzionale, ma pittoresca e decorativa.

Una varietà di tecniche di lavoro: tratti chiari di petali e foglie di colore blu scuro o tratti con bordi sfumati morbidi vengono applicati con l'intero pennello di vernice riccamente satura, con pressioni diverse; con l'estremità del pennello vengono applicate venature, tratteggi e steli e antenne curvati in modo stravagante; con un pennello intinto di vernice su un lato, girando attorno al manico, si ottiene un “tratto con ombre”, cioè un'immagine di colore diverso di un petalo o foglia tridimensionale. Spesso il colore blu scuro del dipinto si arricchisce della brillantezza di sottili linee e pennellate dorate che raffigurano le venature e i contorni di foglie e fiori. Se la superficie bianca del prodotto è interamente dipinta con il cobalto, creando uno sfondo blu fiordaliso, allora la pittura viene applicata solo con l'oro.

Il prodotto dipinto viene ricoperto di smalto che, in cottura, forma una pellicola trasparente lucida che protegge il dipinto, motivo per cui quest'ultimo viene chiamato sottosmalto. È anche possibile la verniciatura multicolore overglaze.

L'amore per la loro arte, diligenza e talento dei maestri Gzhel ha nuovamente richiamato dall'oblio gli antichi simboli di felicità e sogni di bellezza - rose blu E uccelli blu- e li ha ispirati con modelli e il mondo delle cose umane. (Vedi allegato).

Opishnyansky prodotti artistici in ceramica

I prodotti in ceramica di Opishnya sono ceramiche di arte popolare con pittura sottosmalto di ingobbio (argilla), prodotte da artel a Opishnia, nella regione di Poltava.Opishnia è stata a lungo famosa per le sue ceramiche, la cui produzione si è sviluppata lì grazie ai grandi depositi di argille di alta qualità nelle vicinanze. Lo sviluppo dell'artigianato moderno risale al XIX secolo, quando la maggior parte della popolazione di Oposhnya era impegnata nella produzione di originali brocche decorative per il vino con un corpo a forma di ciambella (kumantsy), melanzane, fiaschi, botti con gambe (a malapena), arieti, ciotole e altri utensili; fischietti (giocattoli di argilla) sotto forma di figurine di animali e piastrelle di rivestimento del forno. I moderni prodotti ceramici Oposhnyansky hanno mantenuto il loro carattere allegro e una ricca varietà di forme, tra le quali, insieme a quelle tradizionali nazionali, ne sono apparse di nuove: vasi, piatti decorativi, ecc. ornamento floreale, combinato con semplice motivi geometrici, senza tagliente linee spezzate avendo contorni ammorbiditi spesso arrotondati. I fiori hanno una forma molto condizionale, sullo stesso ramo spesso hanno una forma completamente modello diverso, il loro carattere è vicino al multicolore ucraino pitture murali, la tecnica di esecuzione conferisce loro una certa specificità.

La ceramica Opishnyanskaya ha un gambo giallo-rossastro piuttosto sottile e liscio, un peso relativamente piccolo in relazione alle sue dimensioni e una finitura pulita. Il colore del frammento è spiegato dal fatto che il componente principale della massa di cui sono fatti i piatti è l'argilla plastica giallo chiaro, a cui viene aggiunto il 25-30% di argilla marrone scuro per compattarlo e dare maggiore forza al frammento . Utensili per la casa e vasi scultorei vengono modellati a mano su torni da vasaio a piedi (estratti da un pezzo di argilla), alcuni piccoli accessori (maniglie, beccucci, sottobicchieri) vengono impressi in stampi in gesso e quindi fissati con argilla liquida - barbottina. La pittura è realizzata con ingobbi colorati (fr. Coating), realizzati con argilla bianca locale con piccole aggiunte di gesso, caolino, sabbia e corrispondenti ossidi metallici, che conferiscono all'ingobbio un colore o l'altro. Rosso, giallo, ciliegia, testa di moro, nero, gli ingobbi sono ricavati dall'argilla locale rossa e gialla con l'aggiunta di opportuni coloranti. Il dipinto risulta essere alquanto sbalzato, sporgente rispetto al fondo del manufatto, per l'imposizione di un gran numero di spessi ingobbi.

La pittura sui prodotti viene eseguita da donne, le cui competenze vengono tramandate di generazione in generazione; realizzati su carta, ma non ostacolano la creatività delle artigiane: nessuno copia i campioni e la pittura viene eseguita in un numero infinito di opzioni. Viene applicato sulla superficie asciutta. Ma prodotti non ancora cotti, senza alcuna marcatura preliminare o polvere, direttamente con un ingobbio colorato, con l'ausilio di una pera di gomma, all'estremità della quale viene inserito un pezzo di cannuccia, che permette di ottenere linee sottili. Per prima cosa l'artigiana mette il prodotto sul tornio da vasaio e, ruotandolo lentamente, applica strisce orizzontali, dritte e ondulate di diverse larghezze. Quindi, tenendo il prodotto sulle ginocchia, disegna un motivo di contorno, partendo dagli elementi più grandi che organizzano l'intera composizione e ne determinano gli assi principali, la direzione del movimento e la scala. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione la combinazione di colori, poiché l'artigiana, secondo la sua immaginazione, esegue diverse parti del disegno con gli ingobbi. Colore diverso. Alla fine del disegno del contorno, viene dipinto, alcuni elementi del contorno sono completamente riempiti con un colore, in altri viene dato un taglio ornamentale. Grandi macchie di colore sono collegate dall'immagine di steli, erbe, foglie, che aiutano a bilanciare l'intera composizione, conferendole integrità e completezza. La difficoltà della pittura è che il vero colore dell'ingobbio si rivela sotto lo smalto solo dopo la cottura. L'artigiana, disegnando, deve immaginare mentalmente quale sarà il colore dei prodotti finiti. Un tipo speciale di decorazione di piatti con ingobbi colorati è flendrovka, che viene eseguita principalmente su ciotole e rappresenta motivi da una combinazione di linee e macchie orizzontali e verticali sullo sfondo di un coccio di colore naturale o ingobbio. Si esegue con ingobbio liquido. Dopo la verniciatura, i prodotti vengono ricoperti con smalto incolore e cotti. Alcuni tipi di piatti non sono decorati con la pittura, ma sono completamente ricoperti di smalti colorati: marrone (manganese) e verde (rame).

I fischietti sono modellati a mano e dipinti allo stesso modo dei piatti, solo con un ornamento più piccolo e semplice.

I motivi più comuni sono piselli, foglie, strisce. Il dipinto sottolinea la natura condizionale delle figurine. forma scultorea il fischio è risolto in modo molto generale. La superficie liscia non è modellata: le corna, le ali sono modellate separatamente e attaccate al corpo, che viene modellato insieme alle gambe e alla testa su un bastoncino tondo, in modo che il fischietto rimanga cavo all'interno. La gamma di animali e uccelli raffigurati: un cavallo, un ariete, una capra, un cervo, un maiale, una mucca, un gallo, ecc. Nonostante la forma convenzionale e la pittura delle figure, sono molto specifiche e raffigurano creature non fantastiche , ma animali che esistono nella realtà (Appendice 1 ).

Il materiale elenca i tipi di dipinti utilizzati per familiarizzare i bambini in età prescolare con arti e mestieri. Sono elencati i modi e i metodi di lavoro necessari per il lavoro creatività bambini in età prescolare.

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Istituto comunale di istruzione prescolare

"Asilo n. 150 "Sole"

Relazione sull'argomento:

Tipi di murales di arti e mestieri utilizzati nella scuola materna

Preparato dall'insegnante

Metelnikov I.L.

Saratov 2014

Introduzione…………………………………………………………………
Capitolo 1. Dipinto di Petrikov…………………………………….
Capitolo 2. Pittura di Dymkovo………………………………………
Capitolo 3. Pittura di Gzhel…………………………………………..
Capitolo 4. Khokhloma………………………………………………………
Capitolo 5. Pittura di Gorodets……………………………………….
Capitolo 6. La pittura di Polkhov-Maidan……………………………..
Capitolo 7
Supporto metodologico………………………………………….

introduzione

Molte opere di artigiani popolari sono esempi di arte genuina, in cui forma, arredamento e contenuto sono un'unità inseparabile. Per secoli, le persone hanno selezionato forme perfette in natura, gioiose combinazioni di colori, le hanno stilizzate e ne hanno create di nuove, sorprendendo e deliziando con la loro ingegnosità e gusto. L'arte di tutti i popoli del nostro paese sovietico multinazionale ha raggiunto una fioritura brillante. La sua diversità è chiaramente espressa nelle tradizioni artistiche nazionali locali (trama, composizione, colore, tecnica), che è più convenientemente tracciata dai murales dei maestri di Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, dai motivi del pizzo Vologda e dei tacchi russi, negli ornamenti della ceramica uzbeka e della pittura ucraina e nelle opere dei maestri di altri centri d'arte nazionali. Sono belli, pieni di un atteggiamento ottimista, esprimono bene la forma e possono essere usati nel lavorare con i bambini per coltivare il gusto artistico, l'amore per la natura nativa, per le persone e la loro arte e, naturalmente, per lo sviluppo di capacità e capacità tecniche e compositive.

Il programma di attività creative all'asilo prevede i seguenti compiti di disegno decorativo: imparare a disegnare sulla base di ricami russi, ceramiche, tessitura di tappeti, uova di Pasqua, giocattoli popolari; eseguire motivi su un rettangolo, quadrato, cerchio, varie forme di carta piatta che imitano gli oggetti domestici. Formare la capacità di posizionare ritmicamente elementi del motivo su tutta l'area, lungo i bordi, al centro; usa gli elementi del motivo: linee, tratti, punti, cerchi, anelli; combinazioni di colori inerenti al ricamo e alla ceramica. Il programma prevede la conoscenza dei bambini con tali tipi di pittura decorativa come: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, ceramiche Oposhnyanskaya.

Capitolo 1. Pittura di Petrikov

Il villaggio di Petrikovka nella regione di Dnipropetrovsk è uno dei pochi in cui le tradizioni degli antichi mestieri popolari sono conservate con cura. Il famoso dipinto di Petrykivka è stato a lungo un segno distintivo dell'Ucraina. Sono stati dipinti con pennelli fatti di peli di gatto, fiammiferi avvolti in un panno morbido e semplicemente con le dita. Le vernici sono state allevate su uova e latte e sono stati scelti i colori più brillanti, per abbinarsi alla natura colorata della regione del Dnepr. Le hostess gareggiavano tra loro, cercando di rendere la loro casa la più pittoresca, e guardavano gelosamente l'arte di qualcun altro. Hanno detto dei murales di maggior successo: belli, come in una chiesa. Ma se la capanna rimaneva bianca, smettevano di salutare la padrona di casa come se fossero un estraneo.

Prima di iniziare a dipingere, devi diluire la vernice. Stendiamo una piccola quantità di guazzo sulla tavolozza con una spatola, aggiungiamo la colla PVA in proporzioni di 2: 1, mescoliamo il tutto con una spatola e, diluendo con acqua, portiamo alla densità della panna acida. Per il primo lavoro di formazione, è sufficiente diluire una vernice. Il pennello va tenuto come una normale matita, mentre la mano dovrebbe poggiare sul tavolo in modo che i tratti siano uniformi e precisi. La base su cui si disegna può essere ruotata in diverse direzioni: è più comodo guidare il pennello e fare i tratti giusti. I fiori e le foglie risultanti sono decorati con un pennello sottile con vernice più scura, e con il dorso del pennello vengono realizzati piccoli punti gialli che rappresentano gli stami.

Nelle composizioni della pittura Petrikovskaya, oltre a fiori e foglie grandi e grandi, sono raffigurati anche piccoli elementi: si tratta di piccoli fiori, margherite, boccioli, bacche. Fondamentalmente, per piccoli elementi, viene utilizzato un pennello sottile n. 1 o un pennello in pelo di gatto.

Piccole composizioni sotto forma di cartoline sono chiamate "piccole". Dopo aver completato tutti gli esercizi precedenti, puoi iniziare a dipingere.

Capitolo 2. Pittura di Dymkovo

Sulla riva bassa del fiume Vyatka di fronte alla città di Kirov, c'è un vecchio insediamento di legno Dymkovo. Da tempo immemorabile, qui, in una zona sterile e dal clima rigido, si modellano giocattoli in argilla raffiguranti cavalli, cervi, capre, anatre, tacchini, dame, acquarie, balie, cavalieri, ecc. Questo mestiere era esclusivamente un affari delle donne. In autunno si preparava argilla rossa nei prati per tutto l'inverno e si preparava sabbia pura nelle secche del fiume. Mescolando l'argilla con sabbia e acqua, impastare accuratamente fino ad ottenere una massa omogenea. In primo luogo, le grandi parti principali del giocattolo sono state scolpite da uno spesso impasto di argilla, e separatamente quelle piccole, che sono state poi incollate e imbrattate con uno straccio bagnato. Il giocattolo modellato è stato essiccato per 2-4 giorni a temperatura ambiente e cotto in un forno russo su ceppi ardenti e padelle di ferro. Dopo raffreddamento, la superficie del prodotto veniva sbiancata con gesso diluito in latte scremato. Sono state preparate 6-10 vernici per il lavoro, per le quali la polvere di vernice è stata macinata su una stufa di ghisa, è stata aggiunta un po 'd'acqua e prima della verniciatura è stato aggiunto un intero uovo crudo, a seguito della quale è stata ottenuta la pittura a tempera all'uovo, che è stato utilizzato per applicare una brillante pittura multicolore sullo sfondo bianco del giocattolo. Il dipinto inizia con l'immagine di due ciocche di capelli in vernice nera; con una scheggia sottile - "orbita oculare" - vengono applicati due punti degli occhi e sottili arcate delle sopracciglia, con un altro bastoncino di rafia - "quindici" - stampano la bocca e due cerchi rossi di rossore sulle guance. Il giocattolo è vivo. Nella seconda fase, dipingono uniformemente ("spalmare") con vernice gialla o rossa il copricapo e un altro colore saturo: la giacca. Nella fase finale, con un pennello libero, viene improvvisato un motivo su gonna, vestito, grembiule, kokoshnik. La natura dei motivi del giocattolo Dymkovo in argilla era determinata dalla forma generalizzata delle figure, che richiedeva elementi decorativi condizionali: cerchi, strisce, linee rette e ondulate, punti e tratti che formano un ornamento geometrico. Allo stesso tempo, le caratteristiche della colorazione naturale degli animali erano particolarmente impresse nel modello Dymkovo; mele sotto forma di cerchi colorati, anelli, punti sui cereali di cavalli, cervi, mucche e capre. L'ornamento delle figurine umane riflette motivi intrecciati di lino eterogeneo, ricami, motivi luminosi di archi, slitte, gioghi, ecc. Strisce multicolori larghe e strette disegnate con l'intero pennello o la sua estremità appuntita creano una griglia modellata che ricorda i colori di tessuto a quadri o delineare la base del modello futuro. Lungo queste strisce sono disegnate piccole linee dritte o ondulate: serpenti. A volte punti colorati vengono posizionati su entrambi i lati dei serpenti con un bastoncino sottile, riempiendo uniformemente l'intera striscia. Spesso le strisce in tinta unita sono sostituite da strisce di punti e cerchi, decorate con due o tre tratti brevi o doppie croci. Utilizzato anche nella pittura è un ornamento a maglie di strisce e celle piene di cerchi, punti e tratti. La struttura cromatica del dipinto è determinata dalla predominanza di colori caldi o freddi. Nel primo caso, la luminosità, ad esempio, degli elementi gialli, arancioni e rossi è esaltata da piccoli elementi: blu o verde. In un altro caso, il suono dei colori blu, blu e verde è enfatizzato da un elemento rosa, rosso o arancione. Un'inclusione così delicata di un colore contrastante nel dipinto aumenta il suo impatto emotivo sullo spettatore, aiuta a evitare la variegatura del colore, a ottenere una fusione armoniosa di tutti gli elementi.

La semplicità degli elementi decorativi e la tecnica del guazzo, la varietà di combinazioni di figure dai colori vivaci attirano l'interesse dei bambini per la creatività ornamentale.

Capitolo 3. Pittura Gzhel

Gzhel è un antico villaggio situato nel distretto di Ramensky nella regione di Mosca. Si ritiene che abbia preso il nome dalle parole "gzhel", "bruciare", che esprimono un aspetto importante del commercio del fuoco. Qui e nei villaggi circostanti, ricchi di argille pregiate, fin dall'antichità si dedicavano alla creazione di ceramiche e giocattoli, che venivano sempre chiamati Gzhel. L'arte dei maestri Gzhel già nel XVIII secolo. raggiunto un picco elevato. Nel 19 ° secolo A Gzhel lavoravano 50 fabbriche di porcellana e maiolica e circa 40 laboratori di pittura su porcellana. I piatti Gzhel si distinguono per un'ampia varietà di forme e soprattutto per la bellezza del dipinto, che ha assorbito la ricchezza delle forme della natura e l'espressività dell'arte popolare tradizionale.

L'amore per la loro arte, la diligenza e il talento dei maestri Gzhel richiamarono nuovamente dall'oblio gli antichi simboli di felicità e sogni di bellezza - rose blu e uccelli blu - e con essi ispirarono i modelli e il mondo delle cose umane.

Capitolo 4. Khokhloma

Khokhloma è il nome di un grande villaggio commerciale nella regione del Trans-Volga, dove gli artigiani dei villaggi e dei villaggi circostanti hanno portato a lungo i loro prodotti in vendita e da dove si sono dispersi non solo in tutta la Russia, ma anche oltre i suoi confini. Successivamente, i prodotti stessi, inviati dal villaggio di Khokhloma, iniziarono a essere chiamati "Khokhloma". La patria dell'arte Khokhloma è un gruppo di villaggi situati nelle profondità delle foreste un tempo impenetrabili della regione del Trans-Volga, lungo le rive del fiume Uzola, che sfocia nel Volga vicino all'antica Gorodets. La natura pittoresca di questa regione ha avuto una grande influenza sull'educazione dei gusti artistici dei maestri locali. In effetti, ogni opera dei maestri Khokhloma è intrisa di un sottile senso della natura.

A Khokhloma si sono sviluppate peculiari varietà di ornamenti: "erba", "kudrin", "lettera sotto una foglia", "lettera sotto lo sfondo", risalenti a due antiche tradizioni o sistemi di pittura Khokhloma - scrittura "a cavallo" e "di sfondo". In breve, la loro differenza può essere definita come segue: la "scrittura del cavallo" è un motivo applicato con la vernice sulla superficie dorata dello sfondo. Con la “scrittura di fondo”, il maestro, invece, ricopre di rosso o di nero il fondo dorato, lasciando in oro le sagome dei motivi. Sulla base di questi due sistemi si sviluppò una ricchezza davvero inesauribile di modelli Khokhloma.

Capitolo 5. Pittura di Gorodets

Pittura Gorodets su legno, tradizionale mestiere d'arte, che si sviluppò a metà dell'Ottocento nei paesi limitrofi lungo il fiume Uzolagorodets Regione di Nižnij Novgorod.

L'emergere della pittura ha origine nella produzioneGorodets che girano i donet , intarsiato con rovere di palude e decorato con intagli di contorno. A differenza dei filatoi ampiamente utilizzati, scolpiti da un unico monolite di legno, i filatoi Gorodets erano costituiti da due parti: un fondo e un pettine. Il fondo era un'ampia tavola, rastremata a una testa con una "lancia" piramidale, nel cui foro era inserita una gamba a pettine. Quando il filatoio non veniva lavorato, il pettine veniva rimosso dalla lancia e il fondo veniva appeso al muro, diventando una specie di pannello decorativo.

I maestri di Gorodets hanno trasferito alla pittura non solo le trame precedentemente utilizzate nell'incrostazione, ma anche un'interpretazione generalizzata delle immagini, suggerita dalle tecniche di intaglio. Nel dipinto sono stati utilizzati colori brillanti e ricchi: rosso, giallo, verde, nero, mescolati con colla liquida per carpenteria. Nel tempo la gamma si è ampliata; oltre ai tradizionali fondini di filatura, iniziarono a realizzare e dipingere scatole per la pulizia, giocattoli in legno, mobili, persino parti della casa: persiane, porte, cancelli.

A poco a poco, sono state sviluppate tecniche originali della pittura Gorodets, che, nella loro natura multistadio, sono vicine alla pittura professionale. Inizialmente, viene dipinto lo sfondo, che è anche un primer. Su uno sfondo colorato, il maestro esegue la "pittura di fondo", applicando le principali macchie di colore con un pennello grande, dopodiché modella la forma con pennelli più sottili. Termina il dipinto con calce e colore nero, unendo il disegno in un tutt'uno. La trama finita è solitamente racchiusa in una cornice o tratto grafico. Nella pittura di Gorodets ce ne sono molti semplici motivi ornamentali- rose da bagno, boccioli, erbe aromatiche.

Capitolo 6

La pittura di Polkhov-Maidan è uno dei più giovani mestieri d'arte in Russia.
Ha preso il nome dal grande villaggio di Polkhovsky Maidan nel sudNizhny Novgorod le zone . Quasi ogni famiglia qui è impegnata nella produzione e vendita di legno dipintogiocattoli . Polkhovsko-Maidanskayagiocattolo o come lo chiamano gli stessi maestri "tarerushka", apparso inFINE 1920 anni . Dagli anni '60, un giocattolo similediventare fanno i residenti del villaggio di Krutets, situato vicino al villaggio di Polkhovsky Maidan.
Giocattoli sono torniti su torni da tiglio o pioppo tremulo. Vengono quindi ricoperti di fecola di patate liquida. Successivamente, con una penna di metallo e inchiostro su una superficie asciutta, disegna ("induci") il contorno del motivo futuro e dipingi con colori all'anilina:rosa , rosso , verde, giallo, blu. Viene utilizzata anche la pittura a pennello gratuita.Dopo Questo giocattolo è ricoperto da una vernice incolore. Applicazione della tecnica della "vetratura": l'imposizione di colori puri a strati uno sopra l'altro e l'utilizzo di combinazioni di colori contrastanti (rosso - verde, giallo - blu, ecc.)artisti ottenere una brillantezza specialemurales .
I motivi principali dei motivi di questo dipinto sono i fiori: rosa, papavero,camomilla , tulipano, rosa selvatica. C'è anche un dipinto della trama. Molto spesso questo paesaggio rurale con un fiume, case,Chiesa e un mulino sulla riva, così come l'obbligatoria alba rossa nel cielo. L'assortimento di giocattoli tamarok è vario. Un gruppo: giocattoli per bambini: bambole nidificanti, uccelli fischietti, cavalli, piatti giocattolo, funghi salvadanaio, balalaika, scatole di mele. Un altro gruppo di prodotti: tradizionalerusso utensili: saliere, ciotole,zuccheriere , "consegne" - recipienti cilindrici per lo stoccaggio di prodotti sfusi, samovar, scatole. Un gran numero di scolpiti e dipintiPasqua uova .

Capitolo 7

I prodotti in ceramica di Opishnya sono ceramiche di arte popolare con pittura sottosmalto di ingobbio (argilla), prodotte da artisti nella città di Opishnia, nella regione di Poltava. Lo sviluppo dell'artigianato moderno risale al XIX secolo, quando la maggior parte della popolazione di Oposhnya era impegnata nella produzione di originali brocche decorative per il vino con un corpo a forma di ciambella (kumantsy), melanzane, fiaschi, botti con gambe (a malapena), arieti, ciotole e altri utensili; fischietti (giocattoli di argilla) sotto forma di figurine di animali e piastrelle di rivestimento del forno. I moderni prodotti ceramici Oposhnyansky hanno mantenuto un carattere allegro e una ricca varietà di forme, tra le quali, insieme a quelle nazionali tradizionali, ne sono apparse alcune nuove: vasi, piatti decorativi, ecc. lineamenti. I fiori hanno una forma molto condizionale, sullo stesso ramo hanno spesso uno schema completamente diverso, il loro carattere è vicino ai dipinti murali multicolori ucraini, la tecnica di esecuzione conferisce loro una certa specificità.

La ceramica Opishnyanskaya ha un gambo giallo-rossastro piuttosto sottile e liscio, un peso relativamente piccolo in relazione alle sue dimensioni e una finitura pulita. Il colore del frammento è spiegato dal fatto che il componente principale della massa di cui sono fatti i piatti è l'argilla plastica giallo chiaro, a cui viene aggiunto il 25-30% di argilla marrone scuro per compattarla e dare maggiore forza al coccio. Utensili per la casa e vasi scultorei vengono modellati manualmente su ruote del piede del vasaio (estratte da un pezzo di argilla), alcune piccole parti attaccate (maniglie, beccucci, sottobicchieri) vengono impresse in stampi in gesso e quindi fissate con argilla liquida - barbottina. La pittura è realizzata con ingobbi colorati (fr. Coating), realizzati con argilla bianca locale con piccole aggiunte di gesso, caolino, sabbia e corrispondenti ossidi metallici, che conferiscono all'ingobbio un colore o l'altro. Rosso, giallo, ciliegia, testa di moro, nero, gli ingobbi sono ricavati dall'argilla locale rossa e gialla con l'aggiunta di opportuni coloranti. Il dipinto risulta essere alquanto sbalzato, sporgente rispetto al fondo del manufatto, per l'imposizione di un gran numero di spessi ingobbi.

La pittura sui prodotti viene eseguita da donne, le cui competenze vengono tramandate di generazione in generazione; realizzati su carta, ma non ostacolano la creatività delle artigiane: nessuno copia i campioni e la pittura viene eseguita in un numero infinito di opzioni. Viene applicato sulla superficie asciutta. Ma prodotti non ancora cotti, senza alcuna marcatura preliminare o polvere, direttamente con un ingobbio colorato, con l'ausilio di una pera di gomma, all'estremità della quale viene inserito un pezzo di cannuccia, che permette di ottenere linee sottili. Per prima cosa l'artigiana mette il prodotto sul tornio da vasaio e, ruotandolo lentamente, applica strisce orizzontali, dritte e ondulate di diverse larghezze. Quindi, tenendo il prodotto sulle ginocchia, disegna un motivo di contorno, partendo dagli elementi più grandi che organizzano l'intera composizione e ne determinano gli assi principali, la direzione del movimento e la scala. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione la combinazione di colori, poiché l'artigiana, secondo la sua immaginazione, esegue diverse parti del disegno con ingobbi di diversi colori. Alla fine del disegno del contorno, viene dipinto, alcuni elementi del contorno sono completamente riempiti con un colore, in altri viene dato un taglio ornamentale. Grandi macchie di colore sono collegate dall'immagine di steli, erbe, foglie, che aiutano a bilanciare l'intera composizione, conferendole integrità e completezza. La difficoltà della pittura è che il vero colore dell'ingobbio si rivela sotto lo smalto solo dopo la cottura. L'artigiana, disegnando, deve immaginare mentalmente quale sarà il colore dei prodotti finiti. Un tipo speciale di decorazione di piatti con ingobbi colorati è flendrovka, che viene eseguita principalmente su ciotole e rappresenta motivi da una combinazione di linee e macchie orizzontali e verticali sullo sfondo di un coccio di colore naturale o ingobbio. Si esegue con ingobbio liquido. Dopo la verniciatura, i prodotti vengono ricoperti con smalto incolore e cotti. Alcuni tipi di piatti non sono decorati con la pittura, ma sono completamente ricoperti di smalti colorati: marrone (manganese) e verde (rame).

I fischietti sono modellati a mano e dipinti allo stesso modo dei piatti, solo con un ornamento più piccolo e semplice.

I motivi più comuni sono piselli, foglie, strisce. Il dipinto sottolinea la natura condizionale delle figurine. La forma scultorea dei fischietti è risolta in modo molto generale. La superficie liscia non è modellata: le corna, le ali sono modellate separatamente e attaccate al corpo, che viene modellato insieme alle gambe e alla testa su un bastoncino tondo, in modo che il fischietto rimanga cavo all'interno. La gamma di animali e uccelli raffigurati: un cavallo, un ariete, una capra, un cervo, un maiale, una mucca, un gallo, ecc. Nonostante la forma convenzionale e la pittura delle figure, sono molto specifiche e raffigurano creature non fantastiche , ma animali che esistono nella realtà.

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