MEZZI DI ESPRESSIONE MUSICALE La musica è il linguaggio dei suoni. Diverso elementi del linguaggio musicale(altezza, longitudine, volume, colorazione dei suoni, ecc.) aiutano i compositori a esprimere stati d'animo diversi, a creare immagini musicali diverse. Vengono anche chiamati questi elementi del linguaggio musicale mezzo di espressione musicale. Sono 10 in totale:
- registro 6. metro timbro 7. tasto ritmo 8. armonia dinamica 9. fattura ritmo 10. melodia
Registrati | Voci delle donne | Voci maschili |
| mezzosoprano | ||
- Mmaschio(tono denso e brillante) femminile(tono caldo e trasparente) misto
(tono pieno, ricco, brillante) bambini coro (timbro leggero, leggero).
| Strumenti stordenti | strumenti a fiato | Ottoni | Strumenti a percussione |
| Violino | Flauto | Corno francese | timpani |
| Alto | Oboe | Tromba | Tamburo |
| Violoncello | clarinetto | Trombone | xilofono |
| contrabbasso | Fagotto | Tuba | Campane, ecc. |
| 1. | Ritmo lento | Esprimono pace, moderazione, meditazione, dolore nella musica. |
| 2. | Ritmo moderato | Associato a movimento tranquillo, attività moderata. |
| 3. | Ritmo veloce | Rappresentano gioia, eccitazione, energia, giocosità, umorismo. |
| Ritmo lento | Ritmo moderato | Ritmo veloce |
| Largo - ampiamente | Andantino - un po' più veloce di Andanto | Allegro - veloce |
| Lento - tirato fuori | Vivo - vivace |
|
| Adagio - lentamente | Moderato - moderatamente | Vivace - vivace |
| Grave - difficile | Presto - molto veloce |
|
| Andante - piuttosto lentamente | Allegretto - leggermente più lento di Allegro | Prestitissimo - estremamente veloce |
Decelerazione gradualeritmo(di solito alla fine del lavoro, una sensazione di calma) | graduale ACCELERAZIONE ritmo (di solito nelle sezioni centrali del lavoro, un aumento dell'eccitazione) |
Ritenuto: trattenendo | Accelerando - accelerando |
| Ritardando - tardi | Animando - stimolante |
| Allargando - in espansione | stringendo - accelerare, affrettarsi |
- Piu
- Di più io no
- meno non troppo
- non troppo molto molto
- molto molto subito
- all'improvviso, inaspettatamente poco
- Un po poco a poco
- poco a poco, a poco a poco
Designazioni di base sfumature dinamiche:
Pianoforte pianissimo | ppp | estremamente silenzioso |
| Pianissimo | pag | molto tranquilla |
| Pianoforte | P | |
| mezzo pianoforte | mp | non molto tranquillo |
| mio forte | mf | non molto rumoroso |
| Forte | F | |
| Fortissimo | ss | molto forte |
| Forte fortissimo | F F F | estremamente rumoroso |
- Crescendo - cresc
. - rinforzante
- Sforzando - sforc., sfc., sf
.- improvvisamente rafforzandosi
- subito forte- sub.f.
- improvvisamente forte
- Diminuendo
- debole
. - ridurre, indebolire il suono
- Decrescendo -decresc
. - indebolimento
- Smorzando
- smorc
. - congelamento
- Morendo - morendo
- congelamento
| Ripetizione identico durate nelle opere lento o un ritmo moderato creano un'immagine calma ed equilibrata. Nelle opere presto ritmo - studi, toccate, preludi- ripetizione identico durate (spesso ci sono durate di sedicesimi) conferisce alla musica un carattere energico e attivo. Più spesso ci sono gruppi ritmici uniti da note diverso durata. Formano una varietà di modelli ritmici. | meno spesso si trovano le seguenti figure ritmiche: ritmo puntato (caratteristico per marcia, danza) - esacerba, attiva il movimento. Sincope - spostare l'accento da un ritmo forte a uno debole. La sincope crea un effetto di sorpresa. Triolo - dividendo la durata in tre parti uguali. Le terzine danno facilità di movimento. Ostinato- ripetizione ripetuta di una figura ritmica. |
| Metro rigoroso si alternano ritmi forti e deboli uniformemente | contatore gratuito gli accenti sono distribuiti irregolare, nella musica moderna potrebbe non esserci indicazione del tempo o divisione in misure | |
| Doppio metro- un battito forte e uno debole ( /- ) per esempio. polka O marzo. | Metro tripartito- un tempo forte e due deboli ( /-- ), Per esempio, valzer. | Polimetria - combinazione simultanea di misuratori in due e tre parti. Variabile metro: cambia durante il lavoro. |
- Semplice- avere solo uno ritmo forte (bipartito, es. 2
4
o tripartito, per esempio. 3
4
O 3
8
). Complesso- combinazione di semplice identico metri (solo in due parti, ad es. 4
4
\u003d 2 4 + 2 4 o solo terzine, per esempio. 6
8
= 3 8 + 3 8). misto- combinazione di contatori varie tipo (in due e tre parti) (ad es. 5
4
= 2 4 + 3 4 , o 3 4 + 2 4 , o 7
4
= 2 4 + 2 4 + 3 4 ecc.).
| Chorey (/-) | Yamb (-/) | Dattilo (/ - -) |
| Boo- rya nebbia- Yu Non- bo cro- eccetera. | In le- su ro- di-las e-lago- ka | Sly- shu se andare- perdere il tuo squillo- spunto e lac- Quale |
- Polka
- 2 4 , gruppi ritmici con sedicesimi. Valzer
- 3 4 , accompagnamento con accento sul primo tempo. Marzo
- 4 4 , ritmo puntato.
Yamb: Chorey: Dattilo:
2. Cosa tipi di misuratori e che cosa speciale ricezione metrica utilizzato dal compositore lettone Romualdo Kalsons durante l'elaborazione di una canzone popolare lettone "UNr meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................
..................................................................................................................................................
R. Kalson. Elaborazione latina. nar. canzoni “Armeitam dancot gā ju"
3. Dividi i seguenti esempi musicali in misure in 24 e 34, quindi suona o canta:
4. Completa il testo!
Ninne nanne solitamente eseguito in ............................ tempo e .............. ......... ...................... dinamica, e marce- al .............................................. ritmo e ……. ........................................ dinamica. L'eccezione è marce funebri, il cui tempo è sempre ............................................, e dinamica -.............. .
5. Quali parole in russo vengono pronunciate con queste terminazioni:
..............………….Gio, ....................Che, .......................
Shendo?
- Pensare:
triccordo- una modalità composta da tre suoni.
tetracordo- una modalità composta da quattro suoni.
scala pentatonica- modalità, composta da cinque suoni.
sette velocità tasti (tasti maggiori, minori, vecchi).
| Tasti senza semitoni | Tasti a sette passi | Tasti con due o più semitoni consecutivi |
| Tricordo- tasto della quarta gamma, formato da una seconda maggiore e una terza minore. PeNtatonico- non preoccuparti cinque suoni disposti in seconde maggiori e terze minori. Un altro nome per questa modalità è "Gamma cinese", Perché si trova spesso nella musica orientale). tono intero, O maggiore frenesia- non preoccuparti 6 suoni, ciascuno dei quali è separato dal vicino da un tono (intero). Non creano gravità reciproca e quindi producono un'impressione strana e fantastica. Nella musica russa, M.I. Glinka all'opera "Ruslan e Ludmila" per caratterizzare Chernomor. Da qui l'altro nome per questa modalità: "Gamma Chernomor" . | Maggiore- una modalità, i cui suoni stabili formano una triade maggiore. Frenesia della colorazione leggera e gioiosa. Minore- una modalità, i cui suoni stabili formano una triade minore. Modalità di colorazione scura e triste. Variabile tasto (modalità in cui sono presenti due triadi stabili): - parallelo (es. Do maggiore - La minore) - omonimo (es. Sol maggiore - Sol minore). Vintage ▾tasti - simile al moderno maggiore o minore, ma diverso da essi in passaggi separati - mixolidis,Lidio, Frigio,Dorian) | Modalità cromatica- una modalità in cui, insieme ai passi principali, ci sono gradini alzati o abbassati di mezzo tono (presenti nella musica del XX secolo). |
MEZZI DI ESPRESSIONE MUSICALE
La musica è il linguaggio dei suoni. Diversi elementi del linguaggio musicale (altezza, longitudine, volume, colorazione del suono, ecc.) aiutano i compositori a esprimere stati d'animo diversi e a creare immagini musicali diverse. Questi elementi del linguaggio musicale sono anche chiamati mezzi di espressione musicale. Sono 10 in totale:
registro 6. metro
timbro 7. tasto
ritmo 8. armonia
dinamica 9. fattura
ritmo 10. melodia
1. REGISTRATI
Un registro è una parte di una gamma, una certa altezza di una voce o di uno strumento musicale.
Distinguere: registro acuto (suono leggero, arioso, trasparente),
Registro basso (suono serio, cupo o divertente).
2. timbro
Timbro: una colorazione speciale dei suoni, la natura del suono di diverse voci o strumenti musicali. Le voci delle persone, gli strumenti musicali hanno colori diversi
Suoni. Il timbro di uno strumento è trasparente, quello di un altro è caldo e morbido e quello del terzo è luminoso e penetrante.
mezzosoprano
^ Un coro è un grande gruppo di cantanti (almeno 12 persone), simile a un'orchestra nella musica strumentale.
Tipi di coro:
maschio (timbro denso e brillante),
femminile (timbro caldo e trasparente),
misto (timbro pieno, ricco, brillante),
coro di bambini (timbro leggero, leggero).
Strumenti dell'orchestra sinfonica.
Gli strumenti di un'orchestra vengono distribuiti tra le loro famiglie: i musicisti li chiamano gruppi orchestrali. Ce ne sono quattro nell'orchestra:
Strumenti stordenti
strumenti a fiato
Ottoni
^ Strumenti a percussione
Violino
Corno francese
Violoncello
contrabbasso
Campane, ecc.
Il tempo è la velocità con cui si muove la musica durante l'esecuzione del brano.
Metronomo: un dispositivo per contare le durate alla velocità desiderata (ad esempio, 108 semiminime al minuto). Indica agli esecutori il tempo esatto del brano. Inventato dal meccanico austriaco Melzel.
Principali gruppi di tempo:
Ritmo lento
Esprimono pace, moderazione, meditazione, dolore nella musica.
Ritmo moderato
Associato a movimento tranquillo, attività moderata.
3.
^ Ritmo veloce
Rappresentano gioia, eccitazione, energia, giocosità, umorismo.
Principali tipologie di tariffe:
Ritmo lento
Ritmo moderato
^ Ritmo veloce
Largo - largo
Andantino - leggermente più veloce di Andanto
allegro: veloce
Lento - tirato fuori
Adagio - lentamente
Moderato - moderatamente
Vivace - vivace
Grave - difficile
Presto - molto veloce
Andante - piuttosto lentamente, con calma
Allegretto - Leggermente più lento di Allegro
Prestissimo - estremamente veloce
Cambiamenti di tempo nel pezzo:
^ Graduale rallentamento del tempo (di solito alla fine di un pezzo, una sensazione di calma)
Graduale accelerazione del tempo (di solito nelle sezioni centrali del lavoro, un aumento dell'eccitazione)
^ Ritenuto - tenendo premuto Accelerando - accelerando
Ritardando: essere in ritardo
Animando: lasciarsi ispirare
Allargando - espandendosi
Stringendo: accelerare, affrettarsi
Ritorna al tempo originale: un tempo, Tempo primo
Chiarire i concetti:
Piu - altro
meno - meno
non troppo - non troppo
molto assai - molto, molto
subito - all'improvviso, inaspettatamente
poco - un po'
poco a poco - poco a poco, poco a poco
4. DINAMICA
La dinamica è il grado di volume dell'esecuzione di un brano musicale.
Le dinamiche attenuate sono associate a stati d'animo calmi, leggeri o intensamente tristi.
La forte dinamica esprime immagini energiche, attive o intense.
Designazioni di base delle tonalità dinamiche:
Pianoforte pianissimo
estremamente silenzioso
molto tranquilla
non molto tranquillo
non molto rumoroso
forte
molto forte
Forte fortissimo
estremamente rumoroso
Designazioni per modificare la forza del suono:
Crescendo - cresc. - rinforzante
Sforzando - sforc., sfc., sf. - intensificandosi improvvisamente
Subito forte - sub.f. - improvvisamente forte
Diminuendo - dim. - ridurre, indebolire il suono
Decrescendo -decresc. - indebolimento
Smorzando - smorc. - congelamento
Morendo - morendo - gelido
L'aumento della dinamica è associato ad una maggiore tensione, preparazione
K u l m e n a c e i. Il culmine dinamico è l'apice della crescita della dinamica, il punto di tensione più alto nell'opera.
L'indebolimento della dinamica dà origine a una sensazione di rilassamento, calma.
Il ritmo è una sequenza di suoni di durata uguale o diversa.
Suoni di diversa durata vengono combinati in gruppi ritmici, che formano lo schema ritmico del brano.
^ Tipi di pattern ritmici:
La ripetizione delle stesse durate in opere dal ritmo lento o moderato crea un'immagine calma ed equilibrata.
Nelle opere dal ritmo veloce - studi, toccate, preludi - la ripetizione delle stesse lunghezze (spesso si trovano sedicesimi) conferisce alla musica un carattere energico e attivo.
Più spesso ci sono gruppi ritmici uniti da note di diversa durata. Formano una varietà di modelli ritmici.
Le seguenti figure ritmiche sono meno comuni:
Ritmo punteggiato (caratteristico di una marcia, danza) - acuisce, attiva il movimento.
Sincope: spostamento dell'accento da un ritmo forte a uno debole. La sincope crea un effetto di sorpresa.
Triolo - dividere la durata in tre parti uguali. Le terzine danno facilità di movimento.
Ostinato è la ripetizione ripetuta di una figura ritmica.
Il metro è un'alternanza uniforme di battiti forti e deboli di una misura (pulsazione).
Nella notazione musicale, il metro è espresso in dimensioni (la cifra superiore dell'indicazione del tempo indica quanti movimenti ci sono in una misura, e la cifra in basso indica quanto tempo è espressa la frazione di metro in una data misura) e misure ( quindi t è il periodo di tempo che intercorre tra un movimento forte e il movimento successivo di uguale forza) separato da stanghette.
^ Principali tipologie di contatori:
Metro rigoroso
si alternano ritmi forti e deboli
uniformemente
contatore gratuito
gli accenti sono distribuiti in modo non uniforme, nella musica moderna potrebbe non esserci l'indicazione del tempo o la divisione in misure
^ Misuratore a due battute: una forte e una debole (/-), ad esempio polka o marcia.
Triplo metro: un ritmo forte e due deboli (/--), ad esempio il valzer.
La polimetria è una combinazione simultanea di metro in due e tre parti.
Metro variabile: cambia durante il lavoro.
A seconda del numero di parti robuste, i contatori sono:
Semplice: avere un solo movimento forte (in due parti, ad esempio 24 o in tre parti, ad esempio 34 o 38).
Complesso: una combinazione di contatori semplici identici (solo in due parti, ad esempio 44 \u003d 24 + 24 o solo in tre parti, ad esempio 68 \u003d 38 + 38).
Misto: una combinazione di contatori di diversi tipi (in due e tre parti) (ad esempio, 54 = 24 + 34, o 34 + 24, o 74 = 24 + 24 +34, ecc.).
Anche il linguaggio della poesia è organizzato metricamente. La combinazione di sillabe forti e deboli nel metro poetico è chiamata stop.
Piedi poetici:
^ D in u x piedi lobati
Piede trilobato
Chorey (/-)
Yamb (-/)
Dattilo (/ - -)
^ Foschia da tempesta
no-bo cro-et.
La foresta ha innalzato un albero di Natale
Sento la tua voce
squillo e lac-to-vy
Caratteristiche metroritmiche caratteristiche di alcune danze:
Polka - 24, gruppi ritmici con sedicesimi.
Valzer - 34, accompagnamento con enfasi sul primo movimento.
Marzo - 44, ritmo puntato.
Compiti e domande:
1. Trova e scrivi esempi di piedi poetici dalle poesie!
Giambico: Trocheo: Dattilo:
2. Quali tipi di metri e quale tecnica metrica speciale ha utilizzato il compositore lettone Romualds Kalsons durante l'elaborazione della canzone popolare lettone “Ar meitām dancot gāju”?
..................................................................................................................................................
^ R. Kalson. Elaborazione latina. nar. canzoni “Ar meitam dancot gāju”
3. Dividere i seguenti esempi musicali in misure in indicazione del tempo 24 e 34, quindi suonare o cantare:
4. Completa il testo!
Le ninne nanne vengono solitamente cantate con ............................ tempo e ......... . ............................ dinamica e marce - in .............. ................................ tempo e .............. . ............................ dinamica. Fanno eccezione le marce funebri, il cui ritmo è sempre ................................... .................... .., e le dinamiche - .................. ........ .
5. Quali parole in russo vengono pronunciate con queste terminazioni:
..............………….jo, ...................... che, ..... .............. Shendo?
Pensare:
se non troppo = non troppo, allora Allegro non troppo = ....................... .............. ...........
se marcia (leggi: marcha) = marcia, allora Marciale = ............................ ............................
se assai, = molto, allora Lento assai =........................................ ............................................ . ...
7. Gli ansiolitici si chiamano tranquillanti, cosa potrebbe significare Tranquillo? ............................................ . ....
8. Brio è il nome di un detergente, cosa può significare Con brio? ............................................ . ........
9. Cosa può significare Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?
.................................................................................................................................................................
10. Cosa può significare Brillante, Grazioso, Energico? ..............
....................................................................................................................................................................
11. Utilizzando un dizionario di termini musicali, traduci dall'italiano le parole di questo racconto!
La pausa prima della lezione di matematica finirà presto. Classe molto agitata. All'inizio
pianoforte, poi poco a poco crescendo suonano le voci degli studenti. Nuovo maestro della matematica
energico e risoluto ha detto a uno dei nostri compagni di classe che ora aspettavamo
prova dell'ottavino. Quindi subito!
«Ieri non avevo nemmeno aperto il libretto», diceva con voce strascicata il nostro A student doloroso e lacrimoso.
"Bene, i compiti non saranno troppo pesanti," la calma la sua compagna di classe.
«Sciocchezze», grazioso e scherzoso cinguettò la prima donna della nostra classe. "Gli sorriderò così dolce e amoroso che si dimenticherà anche del test!"
"Bene, bravo!" furioso e feroce è coniato dal capoclasse. "Gli insegnanti non ne hanno diritto
subito liste di controllo! Scappiamo! Prima volta, - costerà! Bene - Vivo, Presto, accelerando..."
Ah, troppo tardi! Fermata! Già alla marcia passo festivo entra il nostro
Maestro. "Per favore, tutti ai vostri posti", suona deciso e marcato la sua voce. E una lezione
comincia... Oh, mamma mia, con una prova...
Lad è un sistema di suoni, diversi in altezza e gravitanti l'uno verso l'altro.
Il tonico è il principale suono stabile della modalità, verso il quale gravitano tutti gli altri. I suoni stabili della modalità formano una triade tonica, l'accordo stabile principale della modalità.
^ Gamma sono i suoni del modo, disposti in ordine graduale - ascendente o discendente - dalla tonica all'interno di un'ottava.
La tonalità è una modalità con un tonico specifico.
I tasti possono essere costituiti da un diverso numero di suoni:
triccordo: un modo composto da tre suoni.
tetracordo: un modo composto da quattro suoni.
scala pentatonica - una modalità composta da cinque suoni.
tasti a sette gradini (tasti maggiori, minori, vecchi).
Tasti principali:
^ Tasti senza semitoni
Tasti a sette passi
Tasti con due o più semitoni consecutivi
Un tricordo è una scala della quarta gamma, composta da una seconda maggiore e una terza minore.
La scala pentatonica è una scala di cinque suoni disposti in seconde maggiori e terze minori. Un altro nome per questa modalità è "scala cinese", perché. si trova spesso nella musica orientale).
Modalità tono intero o aumentata: una modalità di 6 suoni, ciascuno dei quali è separato da un tono (intero) da quello successivo. Non creano gravità reciproca e quindi producono un'impressione strana e fantastica. Nella musica russa, M.I. Glinka nell'opera "Ruslan e Lyudmila" per caratterizzare Chernomor. Quindi l’altro nome di questa modalità è “scala Chernomor”.
Maggiore è una modalità i cui suoni stabili formano una triade maggiore. Frenesia della colorazione leggera e gioiosa.
^ Minore - un modo, i cui suoni stabili formano una triade minore. Modalità di colorazione scura e triste.
Modalità variabile (modalità in cui sono presenti due triadi stabili):
parallelo (es.
Do maggiore - La minore)
Stesso nome (es.
tasti Sol maggiore - Sol minore).
Tasti antichi - simili ai moderni maggiori o minori, ma diversi da essi in passaggi separati -
Misolidio, Lidio, Frigio, Dorico)
Modalità cromatica - una modalità in cui, insieme ai passaggi principali, ci sono passaggi alzati o abbassati di mezzo tono (trovati nella musica del 20° secolo).
8. ARMONIA
Tradotto dal greco harmonia significa consonanza.
^ L'armonia è la combinazione di suoni in varie consonanze (accordi) e le loro sequenze.
L'elemento principale dell'armonia è un accordo, una combinazione simultanea di tre o più suoni di altezza diversa.
Tipi di accordi:
^ Per numero di suoni:
Secondo la struttura degli intervalli:
Le triadi sono accordi formati da tre suoni. Tipi di triadi: maggiore, minore, diminuita, aumentata.
Accordi di settima - accordi da
quattro suoni, ecc.
Accordi secondari (cluster)
Accordi di terza (triade, accordo di settima)
Accordi in quarti (Accordi in quarti)
Accordi di quinta struttura (accordi di quinta).
Nella musica classica, l'armonia è eufonica (basata sulle consonanze), vengono utilizzati principalmente accordi della struttura terziana.
Nella musica moderna, l'armonia può suonare acuta (tali consonanze acute sono chiamate dissonanze), può essere molto complessa, sono ampiamente utilizzate consonanze insolite: una combinazione simultanea di secondi, quarti, quinte e altri intervalli.
Compiti!
Firma questi accordi!
2. In base ai segni di tonalità, determinare le possibili tonalità e, utilizzando lo schema della prima misura, scrivere entrambe le triadi (maggiore e minore parallela)!
3. Trova nelle note (ad esempio, in un libro di testo di solfeggio) e scrivi esempi musicali in varie modalità:
In scala maggiore:
In scala minore:
4. Determina la tonalità e il tipo di tasto!
5. Determina la tonalità di queste melodie (scrivi nella casella), scrivi i suoni stabili tra parentesi, nota dove c'è a) movimento graduale lungo i suoni, b) movimento lungo suoni stabili, c) canto di passi stabili!
6. Suona e canta una vecchia canzone popolare lettone e scrivi il nome della sua modalità!
7. Scrivi la scala di questa melodia! Segna il passaggio che contraddistingue questa modalità
(Mixolydian) da sol maggiore naturale!
9. FATTURA
Faktura è un magazzino, un tipo di presentazione di un'opera musicale (latino fakturo - elaborazione).
Gli elementi principali della trama: melodia, accompagnamento (accompagnamento), basso (voce inferiore), voci medie.
Qualsiasi melodia monofonica (assolo o all'unisono), ad esempio una canzone popolare.
Polifonia omofonica
Un magazzino polifonico di musica in cui una voce è la principale (melodia) e il resto (accompagnamento) l'accompagna. Una sorta di trama omofonica è il magazzino accordale della musica, in cui la melodia è ritmicamente combinata con l'accompagnamento.
La polifonia (dal greco poli-molti, suono del telefono) è una combinazione simultanea di più voci indipendenti (melodie).
^ Principali tipi di polifonia
Imitazione p. - (lat. Imitatio - imitazione) ripetizione con un'altra voce o con un altro strumento di una melodia (tema) appena suonata.
ad esempio canone, fuga o invenzione
Contrasto P. - suono simultaneo di diversi tipi di melodie. Ad esempio, nel Medioevo venivano combinate tre diverse melodie con testi diversi.
^ Principali tipologie di texture:
Forme di polifonia imitazione:
Kanon è una forma musicale in cui tutte le voci eseguono la stessa melodia, entrando a turno.
Fughetta (it. fughetta - piccola fuga) - una semplice fuga più piccola per organo o pianoforte
^ Domande e compiti!
1. Studia questi esempi musicali e determina il tipo di trama - scrivi nelle caselle le lettere delle risposte corrette: A - melodia con accompagnamento, B - trama polifonica o C - trama di accordi!
A) Suona questa famosa canzone con accompagnamento, ascoltando attentamente l'armonia, quindi trova e correggi l'armonia sbagliata!
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
b) Determina le funzioni degli accordi nell'accompagnamento (T, S o D), firmali e impara la melodia con accompagnamento in quattro diversi tipi di struttura!
Roberto Schumann
Ciclo pianistico "Album for Youth"
^ PRIMA PERDITA
1. a) Ascolta attentamente il brano e descrivi la natura della musica! ..............................
................................................................................................................................................
b) Descrivere i vari elementi del linguaggio musicale:
Ragazzo - .............................................. ............................................ . ......................
Temp. -.................................................. ............................................ . ....................
Dinamica - .............................................. ............................................ . ...........
Armonie (consonanze o dissonanze) - .................................... ....... ................
Fattura - ................................................ ............................................ . ............
^ CAVALIERE GRASSETTO
Ascolta lo spettacolo e descrivi la natura della musica! ............................................ . ..........
.............................................................................................................................................................
Lo spettacolo ha tre sezioni (A B A). Ascolta e decidi in che modo
a) all’inizio del brano (nella prima sezione A) – .................................. ....................................
B) al centro del pezzo (C) .................................. ....................................
B) nella sezione finale (A)............................................ ..................................
Cos’altro è cambiato nella parte centrale dello spettacolo? ............................................ . ........
Scegli e cerchia la risposta corretta alla domanda "Quale trama è stata utilizzata dal compositore in quest'opera?"
A) tessitura polifonica,
B) struttura dell'accordo,
C) melodia con accompagnamento.
Ascolta la musica e sogna! Descrivi il tuo sogno!
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Impara a memoria il tema dell'opera!
10. MELODIA
La melodia è un'idea musicale espressa con una sola voce. Tradotto dal greco significa "cantare, cantare".
La melodia è la base della musica, “l'anima della musica”, il mezzo più importante di espressione musicale.
Elementi della melodia:
Linea melodica (o disegno di una melodia). Questa è la componente principale della melodia. La ripetizione di un suono non può essere considerata una melodia, è formata da suoni di altezze diverse.
Intervallo (volume della melodia)
Intonazione (sequenze speciali di suoni)
Altre caratteristiche della melodia sono elementi indipendenti del linguaggio musicale: ritmo, metro, modo, armonia, dinamica, ecc.
Tipi di linea melodica:
Linea melodica ascendente
Crea l'impressione di un aumento, di un aumento della tensione.
linea melodica discendente
Crea l'impressione di una recessione, sollievo dallo stress - scarica.
Linea melodica ondulata
Il movimento in una direzione non avviene per molto tempo. Di solito c'è un cambiamento nella direzione del movimento. Si forma uno schema ondulatorio della melodia.
Linea melodica fluida (sedentaria).
caratteristico della musica vocale. Si basa sulle seconde intonazioni. Ad un ritmo veloce, crea l'impressione di fluidità, aumento di energia; lentamente: una sensazione di rigidità, dolore.
Linea melodica nervosa
caratteristico della musica strumentale. Salto: il movimento della melodia su un ampio intervallo, i salti ascendenti conferiscono alla melodia un carattere inquieto. Ulteriori movimenti fluidi, riempiendo il salto, creano l'impressione di calmarsi.
Questi principali tipi di linee melodiche di solito si sostituiscono a vicenda, formando una varietà di melodie.
D i a p a z o n, cioè Anche il volume della melodia è di grande importanza per l'espressività della melodia:
Melodie di gamma ristretta (non superare la quarta): equilibrate, sobrie.
Melodie di vasta gamma: emotive, intense.
Il picco melodico è il suono più alto di una melodia. Ci sono tre tipi:
In alto: climax
Il punto, il momento di massima tensione nello sviluppo della melodia. Il climax è solitamente seguito da un indebolimento della tensione, una recessione, che si esprime nella direzione discendente della melodia.
La parte superiore è la fonte
La melodia inizia con il suono più alto. La melodia tesa diventa gradualmente più calma.
vertice - orizzonte
La melodia termina con il suono sostenuto più alto. Tali melodie sembrano sciogliersi, dissolversi nell'aria.
Intonazione nella melodia.
L'intonazione nel respiro (l'intervallo della seconda discendente) conferisce alla melodia un carattere triste e lamentoso.
Intonazione della domanda (salto verso l'alto).
Un'intonazione di fanfara esclamativa (una quarta costante o il movimento di una melodia lungo i suoni di una triade) conferisce alla melodia energia, attività, vivacità.
L'intonazione della sesta lirica (di solito è un salto dal V al III grado) conferisce alla melodia ampiezza, suono melodioso (sesta grande in maggiore) o un carattere triste e toccante (sesta piccola in minore) .
L'espressività della melodia è in gran parte associata all'armonia e all'armonia.
Base dei tasti della melodia:
La melodia in maggiore suona leggera.
La melodia in m e n o r e suona triste.
La melodia nel vecchio e nel nuovo modo suona insolita: arcaica.
La melodia in pentatonica suona calma, spesso associata a immagini della natura.
I tasti con la seconda aumentata conferiscono alla melodia un sapore orientale.
La base armonica della melodia:
Ripetere una melodia con nuove armonie può cambiarne l'umore.
La dipendenza dai suoni della triade tonica enfatizza la stabilità e la stabilità della melodia.
L'uso di intervalli dissonanti aggiunge tensione alla melodia.
La melodia formata dai suoni degli accordi ha un carattere sobrio ed equilibrato.
Una melodia formata da suoni non di accordo, ovvero suoni che non fanno parte di un accordo. Questi suoni formano un movimento graduale simile a una scala, conferiscono alla melodia un carattere vocale, melodiosità.
I principali metodi di estrazione del suono di una melodia sono sh tr e x e:
Legato (connesso) rende la melodia melodiosa, espressiva, fluida.
2. Non legato (non collegato) rende la melodia calma, contenuta.
^ 3. Staccato (staccato) rende la melodia maliziosa, divertente.
Determina il tipo di linea melodica in queste melodie!
Trova, enfatizza le intonazioni caratteristiche di queste melodie e firma i loro nomi!
UN) ................................................ ............................
Allegretto L. van Beethoven. 6 sinfonia. Tema 5 parti
B) ................................................ ......... ^ F.Chopin. Notturno
V) .................................................... ........ W.A.Mozart. Requiem. Lacrimosa
PI Čajkovskij (1840-1893)
Ciclo pianistico "Stagioni"
Giugno (Barcarola)
Barcarolle (dalla parola italiana barca - barca) è la canzone di un barcaiolo.
Trova e identifica tramite esempio musicale
Designazione del tempo - .............................................. .....
Misurare -................................................ ...
Tonalità -................................................
Sfumature dinamiche - ............................................ ...
Ascolta lo spettacolo e rispondi alle domande!
A) solo in alto
B) in alto e al centro
.........................................................................................................................................................
Enfatizza i tre elementi del linguaggio musicale che, secondo te, aiutano meglio a creare l'atmosfera della musica: dimensione, modo, registro, timbro, tempo, dinamica, struttura!
Descrivi gli articoli selezionati! ............................................ . ....................
...........................................................................................................................................................
Impara la melodia di apertura del pezzo! Completa i compiti!
La gamma di questa melodia va dal suono... al suono.................
Nella linea melodica di questa melodia (scegli la risposta corretta!)
A) solo movimento progressivo in una direzione
B) molti salti
B) movimento ondulatorio
Ottobre (canzone d'autunno)
Descrivi l'atmosfera generale della musica! ............................................ . ...................
..........................................................................................................................................................
Nota l'intonazione più caratteristica della melodia!
A) intonazione di fanfara
B) intonazione del sospiro
B) nessuna intonazione caratteristica
Quali elementi del linguaggio musicale ritieni contribuiscano maggiormente a creare atmosfera nella musica? Descrivili! ............................................ . ..
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Impara il tema di apertura dello spettacolo!
Definisci l'estensione di questa melodia! ............................................ . ..............................
La linea melodica di questa melodia (barrare la risposta corretta!)
A) inattivo, anche, non ci sono salti ampi,
B) prevale il movimento graduale verso il basso, che si alterna a salti,
C) sbilanciato, rotto.
Disegna un disegno della melodia con una linea e segna il climax con un colore brillante!
Firma i nomi degli strumenti in russo!
Gruppi di strumenti musicali
gruppo di stringhe -
La base di un'orchestra sinfonica è composta da quattro strumenti ad arco di dimensioni diverse, ma con struttura simile. Ognuno di loro ha quattro corde.
Il violino è lo strumento più alto e virtuoso del suo gruppo. Apparve in Italia nel XVI secolo, in sostituzione della viola. Famose famiglie di liutai italiani della città di Cremona: Stradivari, Amati e Guarneri.
Il contralto è poco più di un violino, ha un timbro meno brillante e suona un po' più basso. Solo dal XIX secolo è stato utilizzato come strumento solista.
Il violoncello è un grande strumento che si suona stando seduti, tenendolo tra le ginocchia, mentre è appoggiato su uno speciale argano metallico. Il suono del violoncello è denso, melodioso. Mi ricorda una voce umana. Pertanto, ai violoncelli viene spesso affidata l'esecuzione di ampie melodie melodiche, sebbene possano anche suonare virtuosistici.
Il contrabbasso è lo strumento più basso, suona ovattato un'ottava più bassa dei violoncelli e grande il doppio di loro. Il contrabbasso si suona sia in piedi che seduti su un apposito sgabello alto.
Il gruppo dei legni comprende:
Il flauto è il più alto e agile di questi strumenti. Può salire nel registro più alto, "uccello". A volte i compositori raffigurano il canto degli uccelli con un flauto. Il flauto piccolo è un tipo di flauto alto]
L'oboe è anche uno strumento acuto dal peculiare timbro "nasale". Suona molto bene melodie lente e melodiose, ma nei passaggi veloci non riesce a tenere il passo con il flauto. Il timbro dell'oboe è un po' simile al timbro della zurna, uno strumento a fiato orientale. A volte i compositori usano l'oboe per imitare la musica orientale.
^ Cor anglais: oboe basso e contralto
Il clarinetto è uno strumento del registro contralto. Ha “carattere”: può essere tenero e “vellutato”, e talvolta scoppia improvvisamente in un grido acuto. Sa anche suonare passaggi veloci, “mormorano” con lui. Questo "mormorio" è spesso usato nei "quadri" musicali "marini" e "fluviali".
C'è anche un clarinetto piccolo - un'alta varietà di clarinetto e
clarinetto basso - una varietà bassa del clarinetto
Il fagotto è lo strumento più basso e "lento" di questa famiglia. Come l'oboe, è bravo a cantare bellissime melodie, ma solo con una voce "maschile" e solo nel mezzo della sua estensione. Più sale in alto, più la sua voce diventa rauca e "strappata". E nei bassi profondi, guadagna potenza, ma perde bellezza e suona comico. Il fagotto è utilizzato sia nella musica lenta triste che negli scherzi musicali divertenti.
Il controfagotto è lo strumento più basso di questo gruppo.
Il sassofono è simile nel design al clarinetto, ma è realizzato in metallo. Progettato nel XIX secolo dal maestro francese Sax. È disponibile in varie dimensioni dal soprano alto al basso basso. Ha un timbro specifico: melodioso, pieno. Utilizzato principalmente nella musica jazz.
Gruppo di ottoni:
Corno francese: derivato dal corno da caccia. Per un suono più forte, hanno iniziato ad allungarlo e per comodità durante il gioco lo hanno ruotato. A poco a poco, il numero di giri è cresciuto: ecco come appariva il corno. Uno strumento molto importante in un'orchestra. Il suono morbido e nobile del corno francese può trasmettere vari stati d'animo. Al corno francese vengono spesso assegnati episodi solisti.
La tromba è lo strumento più alto del suo gruppo. Ha un timbro brillante, sonoro, brillante. Spesso da solo. La tromba entrò nell'orchestra sinfonica nel XVIII secolo.
Trombone - conosciuto fin dal XVI secolo, ma entrò nell'orchestra solo nel XVIII secolo. Ha un sottile tubo curvo retrattile - le ali - con l'aiuto del quale cambia il tono. Il timbro è brillante: brillante e maschile nel registro acuto, e cupo, persino minaccioso nelle note basse. Uno strumento tecnicamente molto agile, il suo speciale effetto glissando (scivolamento) - impercettibile su qualsiasi altro strumento a fiato - è ottenuto dal movimento fluido delle ali.
La tuba è lo strumento più grande e più basso del gruppo del rame. Svolge il ruolo di basso, la base dell'intero suono dell'orchestra. Il timbro è massiccio, aspro. La sonorità può essere molto forte e minacciosa.
Gruppo di percussioni:
Nessuna altezza definita:
Con un certo tono:
grande tamburo
tamburo rullante
campane
xilofono
triangolo
vibrafono
nacchere
tam-tam, ecc.
campane, ecc.
Tra gli strumenti a percussione dominano i timpani. Come i corni della famiglia degli ottoni, i timpani sono i più antichi della famiglia delle percussioni. A differenza dei tamburi, i piatti hanno una certa intonazione. La pelle tesa sul calderone è sintonizzata su una nota specifica. L'orchestra utilizza diversi timpani, accordati diversamente. Molto spesso tre. I timpani vengono utilizzati solo occasionalmente, in luoghi speciali, molto rumorosi o particolarmente colorati. E nelle pause, il timpanista può lentamente riorganizzare i suoi strumenti.
Nella maggior parte delle sinfonie classiche, la famiglia delle percussioni è limitata ai timpani. A volte venivano introdotti altri tamburi per scopi speciali. Ad esempio, nella Sinfonia militare di Haydn, i tamburi e i piatti imitano una banda militare. Ma già nel 19 ° secolo, le percussioni dell'orchestra militare - tamburi grandi e rullanti, piatti, tamburello (tamburello), triangolo - divennero membri permanenti dell'orchestra sinfonica. A loro si unisce anche un enorme tom-tom: un enorme disco di bronzo, sospeso al telaio, e colpito con un battitore ricoperto di feltro. Questi sono tutti strumenti senza un'altezza specifica.
Numerosi strumenti a percussione, conosciuti da tempo nella musica popolare di diversi paesi e continenti, entrarono a far parte dell'orchestra sinfonica del XX secolo. Queste sono nacchere spagnole, maracas latinoamericane, tam-tom africani e molti altri. In alcune partiture sinfoniche moderne, il gruppo di percussioni è quasi il più numeroso.
Oltre ai timpani, a volte nell'orchestra vengono inclusi altri strumenti a percussione con una certa altezza. Ad esempio, le campane dell'orchestra, che sembrano un metallofono per bambini. Solo le campane riproducono tutti i suoni della scala cromatica e i dischi su di esse sono disposti su due file, come i tasti bianchi e neri del pianoforte. E ci sono anche grandi campane tubolari. Gli stessi tubi metallici di diversa lunghezza sono sospesi su un telaio metallico. Se colpisci un tubo del genere con un martello, sentirai un suono denso, molto simile a quello di una campana. Ogni tubo ha la sua altezza, quindi puoi suonare una melodia su tali campane. Anche il gong, a differenza del tam-tam, emette un suono con una certa altezza. Nel 20° secolo si aggiunsero questi strumenti:
Xilofono - è costituito da blocchi di legno di diverse dimensioni, che compongono una scala di diverse ottave. Si gioca con due piccole mazze. Il suo timbro è penetrante: secco e ticchettio.
Vibrafono - realizzato come uno xilofono, ma non con piastre di legno, ma di metallo e ha tubi risonatori sospesi verso il basso. La natura vibrante (oscillante) del suo suono è ottenuta da un motore elettrico. Inventato nel 20° secolo in America.
La marimba è una variazione dello xilofono di gamma inferiore. La marimba è originaria dell'Africa. Solo lì non ha metallo
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MEZZO DI ESPRESSIONE MUSICALE (MSV) È QUELLO CON L'AIUTO DEL QUALE IL COMPOSITORE CREA UN'OPERA MUSICALE ED ESPRIME IL SUO PENSIERO
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MEZZI FONDAMENTALI DI ESPRESSIONE MUSICALE
1. MELODIA
2. RITMO
3. TEMP
4. timbro
5. DINAMICA
6. RAGAZZO
7. REGISTRATI
8. GENERE, TIPO
9. CORSA
10. FORMA
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melodia "Morning" dalla suite "Peer Gynt"
Soli - shko sorge - dit e non - più luce - le - et, at -
ro - sì riguardo - ho dormito - e y - tro è arrivato - è arrivato.
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RITMO - (dal greco "FLUSSO MISURABILE") Alternanza di suoni lunghi e brevi
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Esistono moltissimi tempi musicali, così come ritmi: lenti, medi e veloci
- Lento: adagio
- Medio: moderato
- Veloce: allegro
TEMP - (dal latino "TEMPO") LA VELOCITÀ DI UN'OPERA MUSICALE
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Lo stesso pezzo suonato su strumenti diversi suonerà in modo diverso.
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Riconoscere uno strumento dal tono
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Per una vivida esecuzione di un'opera musicale, si distinguono 2 tipi principali di dinamiche (f e p) e 2 ausiliari (cres e dimin)
DINAMICA
DINAMICA - (dal greco "POTENZA") VOLUME NELLA MUSICA
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- sfumature dinamiche
- f (forte) - FORTE
- r (pianoforte) - TRANQUILLO
PRINCIPALI TIPI DI DINAMICHE
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sfumature dinamiche
- CRESCENDO (cres) - RINFORZARE
- DIMINUENDO (dimin) - INDEBOLIMENTO
DINAMICHE AGGIUNTIVE
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- RAGAZZO
- MAGGIORE (dur) - LEGGERO, GIOIOSO, LUMINOSO
- MINORE (moll) - TRISTE, TRISTE
- La parola "LAD" è slava. Gli antichi slavi chiamavano Lada la dea dai capelli dorati della pace, della bellezza e dell'amore.
CI SONO DUE MODALITÀ PRINCIPALI:
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REGISTRO - SUONI ALTI, MEDI O BASSI
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COLPI - TECNICHE DI ESECUZIONE MUSICALE DIFFERENZIANO DUE TECNICHE DI ESECUZIONE MUSICALE DI BASE:
- LEGATO (legato) - CONNESSO
- STACCATO (staccato) - A SCATTI
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- LEGATO
- STACCATO
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FORMA - COSTRUZIONE DI UN'OPERA MUSICALE
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Le forme più semplici di opere musicali:
- I - FORMA PRIVATA
- II - FORMA PARTICOLARE
- III - FORMA PARTICOLARE
- RONDO
- VARIAZIONALE
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II - forma privata
Molto spesso, questa forma è chiamata "canzone", perché. è in questo schema che sono scritte la maggior parte delle canzoni (singal-chorus) Le parti dell'opera sono pronunciate e differiscono l'una dall'altra.
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III - forma privata
Questa forma di opere viene spesso utilizzata dai compositori in grandi opere musicali. Ha anche 2 temi, ma formano uno schema “sbuffo”.
1 melodia (LA)
2 melodia (SI)
(A-B-A) o (A-B-C)
3 melodia (Do)
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Rondò si traduce dall'italiano come “muoversi in cerchio”. Questa forma di musica è nata molto tempo fa ed è stata utilizzata per la prima volta nella poesia. A poco a poco, iniziò ad essere utilizzato nella musica. In un rondò la melodia principale può essere ripetuta più volte, ma tra le sue ripetizioni vengono inserite melodie completamente diverse.
Melodia principale (ritornello)
Brani aggiuntivi (episodi)
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Variazioni
La variazione è cambiamento. La forma musicale più originale e insolita. Anche questa forma ha solo 1 melodia, che cambia costantemente.
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Ogni arte ha le proprie tecniche e meccanismi per trasmettere emozioni, quindi la musica ha un proprio linguaggio. I mezzi di espressione musicale includono tempo, dinamica, registro, timbro, ritmo, armonia, modo, melodia, intonazione, ecc.
La melodia è l'anima della composizione, permette di comprendere lo stato d'animo dell'opera e trasmettere sentimenti di tristezza o divertimento, la melodia può essere brusca, fluida o a scatti. Tutto dipende da come lo vede l'autore.
Il tempo determina la velocità della performance, che si esprime in tre velocità: lenta, veloce e moderata. Per la loro designazione vengono utilizzati termini giunti a noi dalla lingua italiana. Quindi, per lento - adagio, per veloce - presto e allegro, e per moderato - andante. Inoltre, il ritmo può essere vivace, calmo, ecc.
Il ritmo e il metro come mezzi di espressione musicale determinano l'atmosfera e il movimento della musica. Il ritmo può essere diverso, calmo, uniforme, a scatti, sincopato, chiaro, ecc. Proprio come i ritmi che ci circondano nella vita. La dimensione è per i musicisti che determinano come suonare la musica. Sono scritti come frazioni sotto forma di quarti.
La modalità nella musica determina la sua direzione. Se è minore, allora è triste, malinconico o pensosamente sognante, forse nostalgico. Il maggiore corrisponde alla musica allegra, gioiosa e chiara. La modalità può anche essere variabile quando un minore viene sostituito da un maggiore e viceversa.
Il timbro colora la musica, quindi la musica può essere caratterizzata come sonora, oscura, leggera, ecc. Ogni strumento musicale ha il proprio timbro, così come la voce di una persona in particolare.
Il registro della musica si divide in basso, medio e alto, ma questo è importante direttamente per i musicisti che eseguono la melodia, o per gli esperti che analizzano l'opera. Mezzi come l'intonazione, l'accento e la pausa permettono di comprendere chiaramente ciò che il compositore vuole dire.
L'immagine musicale è creata da una certa combinazione di mezzi di espressione musicale. Ad esempio, un carattere formidabile può essere trasmesso da una dinamica piuttosto rumorosa, un registro basso combinato con un tempo contenuto. Carattere gentile: ritmo calmo, dinamica morbida e ritmo misurato. Il ruolo dei singoli mezzi musicali nella creazione di un'immagine; sembra essere irregolare. Ogni immagine musicale è dominata da determinati mezzi espressivi.
L'espressività del linguaggio musicale è per molti aspetti simile all'espressività della parola. Esiste un'ipotesi sull'origine della musica dalle intonazioni del parlato, che sono sempre colorate emotivamente. Ci sono molte somiglianze tra la musica e la parola. I suoni musicali, come il parlato, sono percepiti dall'orecchio. Con l'aiuto della voce vengono trasmessi gli stati emotivi di una persona: risate, pianto, ansia, gioia, tenerezza, ecc. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa utilizzando timbro, tono, forza della voce, tempo del discorso, accenti, pause. L'intonazione musicale ha le stesse possibilità espressive.
Durante le lezioni di musica all'asilo diciamo ai bambini: la musica è “dal vivo”, “il cuore batte” in essa. La musica può parlare, ha un suo discorso speciale, che bisogna imparare a comprendere. Come tutti gli esseri viventi, la musica nasce da una piccola cellula, un chicco, poi germoglia, si sviluppa, assume una certa forma... E poiché la musica è viva, devi trattarla come un'amica: poterla ascoltare, sentilo, sperimentalo, altrimenti non ti rivelerà nulla. La capacità di comprendere un'opera d'arte non è un privilegio per l'élite, soprattutto quella dotata. Può essere sviluppato.
La musica come arte vivente nasce e vive come risultato dell'unità di tutte le attività. La comunicazione tra loro avviene attraverso immagini musicali, perché. la musica (come forma d'arte) non esiste al di fuori delle immagini. Nella mente del compositore, sotto l'influenza delle impressioni musicali e dell'immaginazione creativa, nasce un'immagine musicale, che viene poi incarnata in un brano musicale.
Un'immagine è un fenomeno soggettivo che nasce come risultato dell'attività soggettiva-pratica, sensoriale-percettiva, mentale, che è un riflesso olistico della realtà, in cui le categorie principali sono rappresentate simultaneamente (spazio, movimento, colore, forma, consistenza, eccetera.).
In termini di informazione, l'immagine è una forma di rappresentazione insolitamente capiente della realtà circostante.
La percezione attiva dell'immagine musicale presuppone l'unità di due principi: oggettivo e soggettivo, ad es. ciò che è inerente all'opera d'arte stessa e quelle interpretazioni, idee, associazioni che nascono nella mente del bambino in relazione ad essa. Ovviamente, più ampio è il cerchio di tali idee soggettive - più ricco e completo è il cerchio di immagini create dal bambino con l'aiuto della plasticità e del gesto, più attivamente parteciperà all'esecuzione di compiti creativi, improvviserà e troverà opzioni per movimenti figurativi nei giochi e nelle danze rotonde.
10. Movimenti ritmico-musicali: un tipo di attività musicale (significato, compiti, tipi di ritmo, contenuto del programma).
I movimenti ritmico-musicali sono un'attività attiva, che riflette la natura della musica in movimento. I movimenti ritmico-musicali comprendono giochi musicali, danze ed esercizi. La base dell'educazione musicale e ritmica è lo sviluppo nei bambini della capacità di percepire immagini musicali e della capacità di rifletterle in movimento.
Il significato e i compiti dell'educazione musicale e ritmica
Uno dei primi sviluppò il sistema di educazione musicale e ritmica alla fine del XIX secolo. Insegnante e musicista svizzero Emile Jacques-Dalcroze. Molti musicisti, insegnanti, psicologi, metodologi, direttori musicali di istituzioni prescolari hanno lavorato alla creazione di un moderno sistema di educazione musicale e ritmica. Il posto principale tra loro appartiene a N.G. Alexandrova, così come i suoi studenti e seguaci - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Griner, N.E. Kizevalter, M.A. Rumer. Tenendo conto del bisogno di movimento del bambino, causato dalla crescita del corpo, si è cercato di formare le sue capacità motorie e, soprattutto, uno sviluppo completo attraverso una combinazione organica di movimenti con suoni musicali.
È noto che con l'aiuto del movimento il bambino impara il mondo. Eseguendo vari movimenti in giochi, balli, i bambini approfondiscono la loro conoscenza della realtà. La musica evoca reazioni motorie e le approfondisce, non solo accompagna i movimenti, ma ne determina l'essenza. Compito dell'educatore è sviluppare nei bambini la capacità di eseguire rapidamente i movimenti da lui proposti e, se necessario, saperli rallentare, cioè sviluppare un'inibizione attiva. La musica è uno stimolo che provoca una reazione, sia nella direzione dell'eccitazione che nella direzione dell'inibizione. Nelle lezioni di educazione musicale, si può osservare come i bambini letargici e passivi diventano attivi e i bambini eccitati diventano disciplinati.
Nel processo di pratica dei movimenti musicali e ritmici, il corpo del bambino si rafforza; si sviluppano l'orecchio musicale, la memoria, l'attenzione; vengono allevate qualità morale-volitive, destrezza, precisione, velocità, determinazione, vengono sviluppate proprietà di movimento come morbidezza, elasticità, energia, plasticità; migliora la postura dei bambini. Il ritmo musicale contribuisce all'ordinamento del movimento e ne facilita la padronanza. Con la giusta selezione, i movimenti musicali e ritmici rafforzano i muscoli cardiaci, migliorano la circolazione sanguigna, i processi respiratori e sviluppano i muscoli.
La base dell'educazione musicale e ritmica è lo sviluppo della percezione dei bambini delle immagini musicali e la capacità di rifletterle in movimento. Muovendosi secondo l'andamento temporale di un brano musicale, il bambino percepisce anche il movimento dell'altezza, cioè una melodia in connessione con tutti i mezzi espressivi. Riflette il carattere e il tempo di un brano musicale in movimento, reagisce ai cambiamenti dinamici, avvia, cambia e termina il movimento secondo la struttura delle frasi musicali, riproduce un semplice schema ritmico in movimento. Di conseguenza, il bambino, percependo l'espressività del ritmo musicale, percepisce olisticamente l'intero brano musicale. Trasmette un carattere emotivo; un'opera musicale con tutte le sue componenti (sviluppo e cambiamento delle immagini musicali, cambiamenti di tempo, dinamica, registri, ecc.).
Pertanto, il movimento ritmico-musicale è un mezzo per sviluppare la reattività emotiva alla musica e il senso del ritmo musicale.
Vedendo la bellezza del movimento nei giochi, nei balli, nelle danze rotonde, sforzandosi di eseguire il movimento nel modo più bello, aggraziato possibile, per coordinarlo con la musica, il bambino si sviluppa esteticamente, impara a vedere e creare bellezza.
Costruzioni musicali e ritmiche, danze nazionali, drammatizzazioni, giochi di danze rotonde con canto, costruiti sui migliori esempi di musica popolare, classica russa e moderna, formano il carattere morale del bambino, sviluppano la musicalità e il gusto artistico e allevano l'amore per il Patria. Inoltre, i movimenti musicali e ritmici contribuiscono allo sviluppo di orientamenti spaziali e temporali. Il bambino si trova in situazioni di gioco che richiedono una rapida reazione ai cambiamenti nella musica, ai movimenti dei suoi compagni e si trova di fronte alla necessità di completare autonomamente i compiti. Questo sviluppa la sua attenzione, iniziativa creativa.
Di conseguenza, le lezioni di movimenti musicali e ritmici sono associate a tutti gli aspetti dell'educazione. Contribuiscono allo sviluppo mentale, morale, estetico e fisico del bambino.
Il significato dei movimenti ritmico-musicali nella vita di un bambino sta nel fatto che:
♦ arricchire il mondo emotivo dei bambini e sviluppare le capacità musicali;
♦ sviluppare capacità cognitive;
♦ favorire l'attività, la disciplina, il senso del collettivismo;
contribuire al miglioramento fisico del corpo.
La direzione principale nel lavoro sui movimenti ritmici-musicali è lo sviluppo musicale sistematico del bambino.
La musica non solo accompagna il movimento, ma ne determina l'essenza, ad es. il movimento non dovrebbe essere solo movimento con l'accompagnamento della musica o sullo sfondo della musica, deve corrispondere a:
♦ la natura della musica;
♦ mezzi di espressione musicale;
♦ la forma di un brano musicale.
Consideriamo questo in modo più dettagliato.
La musica, come sai, trasmette una varietà di sfumature di umore. Ad esempio, nelle seguenti tre opere per camminare: "Festive March" di N. Levy, "Etude" di T. Lomova e "March" di S. Prokofiev - musica dal carattere allegro, calmo e solenne. Naturalmente in questi tre casi i bambini cammineranno diversamente. Sotto la prima marcia, cammineranno con passo spedito, al ritmo della musica di T. Lomova - calmi, senza fretta, e sotto la "Marcia" di S. Prokofiev, i bambini andranno solennemente. Pertanto il movimento, in questo caso il camminare, corrisponde al carattere della musica.
Tra i mezzi di espressività musicale, il tempo, il ritmo metrologico e la dinamica sono di particolare importanza per l'educazione ritmica-musicale. Il tempo è la velocità di movimento di un brano musicale, il metroritmo è l'organizzazione di ritmi forti e deboli, il rapporto tra diverse durate, la dinamica è la forza (volume) del suono.
A seconda del ritmo del brano musicale, il bambino si muove velocemente o lentamente, rallenta o accelera i suoi movimenti. Il metroritmo determina la coordinazione di determinati movimenti con la musica. Ad esempio, in "Polka" di I. Strauss, per una forte dose di tatto, ai bambini viene chiesto di mettere il piede in avanti sulla punta, i bambini minacciano gli accenti con la mano destra o sinistra.
All'età di sei anni non solo sentono gli accenti metrici, ma possono anche riprodurre parzialmente lo schema ritmico di un brano musicale. Quindi, nella danza circolare "Viburnum on the mountain" (melodia popolare russa) al coro "Bene, chi se ne frega del viburno", i bambini fanno 4 battiti di mani e tre colpi. Questo è già uno schema ritmico.
Il movimento, come già accennato, è coerente con la forma di un brano musicale. Anche i bambini dei gruppi più piccoli riescono a distinguere la musica contrastante della forma a due parti e a cambiare i movimenti in relazione ad essa. Considera la danza "Stivali" (melodia popolare russa), destinata ai bambini in età prescolare primaria. Ci sono due parti in questa danza. I bambini vanno alla prima parte del lavoro, calpestano la seconda parte. Pertanto, i movimenti dipendono dalla forma del brano musicale. Ai bambini più grandi vengono introdotte forme di opere musicali in tre parti e più complesse, viene loro insegnato a cambiare movimenti in base al cambio di parti di natura meno contrastante. Quanto più precisamente e in modo più dettagliato distinguono la natura della musica, i mezzi di espressività musicale, le forme delle opere musicali, tanto più liberamente ed espressivamente eseguono i movimenti.
La scuola materna è un periodo di accumulo di impressioni musicali, sviluppo intenso della percezione musicale. A seconda dello sviluppo dell'età, cambia la natura dell'attività musicale e ritmica dei bambini.
Nella prima infanzia, il bambino corre, salta e balla felicemente. Ma questa non è ancora l'esecuzione del gioco, della danza, ma solo un inserimento parziale in questo processo. Il bambino si muove in modo impreciso e inespressivo. Durante questi anni, i bambini sviluppano una reattività emotiva alla musica, la capacità di ascoltarla, memorizzare ed eseguire movimenti associati alla musica, mostrati dall'insegnante e coerenti con le parole della canzone.
Nel quarto anno di vita, i bambini sono in grado di padroneggiare ed eseguire i movimenti da soli. Ma questi movimenti non sono ancora sufficientemente coordinati, i bambini sono poco orientati nello spazio e difficilmente vengono coinvolti nelle azioni collettive. Pertanto, l'attività ritmico-musicale dei bambini del quarto anno di vita è piuttosto modesta. Imparano a muoversi secondo la natura fortemente contrastante della musica, a un ritmo lento e veloce, sono in grado di rispondere all'inizio e alla fine del suono della musica ed eseguire i movimenti più semplici.
Nel quinto anno di vita, i bambini hanno già l'esperienza di ascoltare la musica, possono riconoscere melodie familiari, distinguere i mezzi più brillanti di espressione musicale e determinare la natura della musica e la fine del suono della musica, si esibiscono movimenti più diversi (galoppo dritto, movimenti in coppia, calpestando un piede, posizionando il piede sul tallone).
All'età di cinque o sei anni, i bambini possono muoversi in modo espressivo e ritmico, mostrando la loro individualità nei movimenti.
Devono essere in grado di sentire il ritmo metrico e, prima battendo le mani e poi nei movimenti, eseguire un semplice schema ritmico, padroneggiare una varietà di movimenti (dalla corsa ritmica con sollevamento della gamba alta e salti da un piede all'altro al passo a polka , mezzo squat, passo variabile, ecc.). d.).
Di conseguenza, nel processo dei movimenti ritmico-musicali, vengono svolti sia i compiti generali dell'educazione musicale sia i seguenti compiti speciali
Sviluppo della percezione musicale, del sentimento musicale-ritmico e, in relazione a ciò, del ritmo dei movimenti;
Insegnare ai bambini a coordinare i movimenti con la natura di un brano musicale, i mezzi più sorprendenti di espressione musicale, lo sviluppo di orientamenti spaziali e temporali;
Insegnare ai bambini competenze e abilità musicali e ritmiche attraverso giochi, balli ed esercizi;
Sviluppo delle capacità artistiche e creative.
Le basi motorie dei movimenti musicali e ritmici che vengono eseguiti con i bambini sotto forma di giochi, balli ed esercizi sono:
♦ movimenti di base: camminare, correre, saltare, saltare;
♦ movimenti ginnici con oggetti (palle, nastri, cerchi, bandierine);
♦ passi di danza;
♦ movimenti di imitazione, che sono combinazioni di movimenti di base con imitazione di varie azioni e movimenti di uccelli, persone, animali, veicoli, ecc.
Tutti questi movimenti vengono trasmessi dai bambini in modi diversi e sono materiale utile per lo sviluppo dell'immaginazione e dell'attività creativa.
Ogni arte ha il suo linguaggio speciale, i suoi metodi per trasmettere emozioni, i suoi mezzi di espressione. La pittura e il disegno, ad esempio, sono i mezzi espressivi della pittura. Usandoli abilmente, l'artista crea dipinti. Utilizzando rime poetiche, il poeta, scrivendo poesie, ci parla nel linguaggio delle parole. La base dell'arte della danza è la danza, drammatica: il gioco degli attori.
La musica ha un suo linguaggio speciale, è il linguaggio dei suoni. Mezzi espressivi della musica: melodia, ritmo, tempo, modo, timbro, dimensione, registro. Inoltre, quando si analizza un'opera musicale, vengono presi in considerazione l'accento e la pausa, l'intonazione o l'armonia.
Melodia. Questa è la base di ogni brano musicale, è l'anima della composizione, il suo pensiero. La melodia permette di capire lo stato d'animo della musica: triste o allegro. Può essere fluido o a scatti, nervoso o cullante.
Ritmo. Tutto in natura è soggetto al ritmo. C'è un ritmo cardiaco, un ritmo cerebrale. La giornata è divisa nel ritmo di mattina, pomeriggio, sera e notte. Il cambio delle stagioni è anche il ritmo del pianeta.
Tradotta dal greco, la parola "ritmo" significa "misurazione". Questa è una ripetizione uniforme di suoni brevi e lunghi. La musica senza ritmo è solo una raccolta di suoni. Un ritmo fluido conferisce alla musica lirismo, un ritmo spasmodico e a scatti provoca ansia ed eccitazione.
Ritmo. Questa è la velocità delle prestazioni. Può essere lento, veloce o moderato. Per indicare il tempo si usano termini italiani. Ad esempio, ritmo veloce: allegro, presto; lento: adagio; tempo moderato - andante. Queste parole italiane per tempo sono usate in tutto il mondo. Inoltre il ritmo può essere calmo, vivace, impetuoso...
Alcuni generi musicali hanno i propri tempi in chiave fissi. Pertanto, è così facile riconoscere un valzer o una marcia a orecchio.
Ragazzo. Nella musica ci sono due modalità contrastanti, maggiore, che esprime gioia, allegria, divertimento nella musica, e minore, patrono della tristezza e della tristezza.
Timbro. Questo è il colore del suono. Ogni strumento musicale ha il suo timbro, proprio come la voce umana.
Misurare. È necessario per scrivere il ritmo su carta. Le misure musicali sono diverse e si scrivono in frazioni: due quarti, tre quarti...
Registrati. Si divide in basso, medio e alto. Serve direttamente ai musicisti che eseguono una melodia o agli esperti che analizzano una particolare melodia.
In diversi tipi di arti possiamo incontrare mezzi di espressione correlati. Questi sono, ad esempio, immagine, intonazione, ritmo, umore, contrasto, varie sfumature.
Musica e pittura. La pittura è la creazione su un piano di immagini reali del nostro mondo, o immagini immaginarie create dalla coscienza dell'artista. Mezzi di espressività della pittura: colore e disegno, espressività dei tratti, ambiente luce-aria, chiaroscuro, contrasto. La pittura così come la musica creano un'atmosfera con l'aiuto di un'immagine, uno stato d'animo! L'intonazione è la linea, la melodia è il disegno, il ritmo della musica è la composizione dell'immagine, la modalità è l'atmosfera, il timbro è la combinazione di colori. Gli esempi della relazione tra suono e colore sono numerosi. Alcuni pittori associano direttamente un certo colore ad un particolare timbro musicale. Stiamo parlando del cosiddetto “udito a colori”. Questo lo possedevano gli eccezionali compositori russi Rimsky-Korsakov e Scriabin. Ogni tonalità sembrava loro dipinta in un certo colore e, in relazione a ciò, portava un colore unico. Molte opere musicali sono state create sotto l'impressione di tutti i tipi di dipinti e sculture.
Musica e letteratura. Nella loro forma originaria, la musica e la poesia esistevano come un tutto. Suonare gli strumenti musicali era ridotto principalmente all'accompagnamento. Solo nel XVII secolo la musica divenne una forma di creatività indipendente. Quindi tutti i tipi di opere letterarie iniziarono ad avere un'analogia con la musica contemporanea. Questi sono tutti i tipi di variazioni e suite. L'emergere di un genere letterario come il romanzo è strettamente connesso con l'emergere della forma della sonata. La letteratura e la musica si sono evolute in modo interconnesso. Ad esempio, un posto significativo nella musica è occupato da personaggi letterari come Orfeo, Faust, Don Giovanni, Ofelia, Romeo e Giulietta. Per diversi secoli, la loro vita ha emozionato ed eccitato le menti e l'immaginazione dei musicisti. Di conseguenza, la musica europea si è arricchita di opere, balletti e sinfonie dai colori vivaci.
Musica e architettura. Goethe chiamava l'architettura "musica congelata". Al giorno d'oggi, è consuetudine trattare la musica come un'arte dialettica che combina un'emotività eccezionale con una struttura estrema. Ecco perché le opere d'arte musicale che si basano su un calcolo esatto sono considerate le più vicine all'architettura. Opere come la Cattedrale sommersa di Debussy, la Sinfonia romana di Bizet, la suite Castello di fuoco di Milhaud e molte altre sono state ispirate da immagini di strutture architettoniche.