Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande pittore e scultore spagnolo Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi - quella stessa "follia", senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.
« Il surrealismo sono io", - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo, sia dipinti che fotografie, che ha creato con abilità senza precedenti. Dalì proclamava la completa libertà da ogni coercizione estetica o morale e si spingeva fino ai limiti in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a mettere in pratica le idee più provocatorie e ha scritto di tutto, dall'amore alla rivoluzione sessuale, dalla storia alla tecnologia, dalla società alla religione.
ottimo masturbatore
Il volto della guerra
Scissione dell'atomo
L'indovinello di Hitler
Cristo di San Juan de la Cruz
Dalì iniziò a interessarsi presto all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia di Belle Arti. Poi, alla Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti, si avvicinò ai circoli letterari e artistici di Madrid - in particolare, con Luis Bunuel E Federico Garcia Lorca . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno degli artisti più famosi di Catalogna.
giovani donne
Autoritratto con collo di Raffaello
Cesto con pane
Giovane donna vista da dietro
Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo". Arrivo a Salvador Dalì con il marito si è subito infiammata di passione per l'artista e ha lasciato il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si accorgesse nemmeno che la sua "musa" non è venuta da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno una sorta di relazione con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .
Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla
Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura
Galarina
Dalì nudo, contemplando cinque corpi ordinati, che si trasformano in carpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala
Certo, se parliamo di pittura Dalì , impossibile non ricordare le sue opere più famose:
Un sogno ispirato al volo di un'ape intorno a un melograno, un attimo prima del risveglio
La persistenza della memoria
giraffa fiammeggiante
Cigni riflessi negli elefanti
Una struttura malleabile con fagioli bolliti (Premonition of Civil War)
armadietto antropomorfo
Sodomia autogratificazione di una fanciulla innocente
Ragno della sera... speranza
Il fantasma di Vermeer di Delft, capace di servire da tavola
sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: sono saltati dal piano della tela allo spazio tridimensionale, prendendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere è diventata intuitivamente familiare allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire nella cera e poi a creare stampi per la fusione di figure in bronzo. Alcuni di loro sono stati poi fusi in una dimensione ingrandita.
Tra l'altro, Dalì era un eccellente fotografo, e nell'era dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsman è riuscito a creare immagini assolutamente incredibili e surreali.
Ama l'arte e goditi il lavoro di Salvador Dalì!
Scuola di Belle Arti San Fernando, Madrid
Salvador Dalì(nome e cognome Salvador Felipe Jacinto Fares Dali e Domenech Marchese de Dali de Pubol, Spagnolo Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marchese di Dalí de Púbol ; 11 maggio - 23 gennaio) - Artista, pittore, grafico, scultore, regista spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Marchese de Dalì de Pubol (). Film: "Cane andaluso", "Età d'oro", "Vita da strega".
Biografia
Le opere di Dalì vengono esposte in mostre, sta guadagnando popolarità. Nel 1929 entra a far parte del gruppo surrealista organizzato da André Breton.
Dopo che il caudillo Franco salì al potere nel 1936, Dalì litigò con i surrealisti di sinistra e fu espulso dal gruppo. In risposta, Dalì, non senza ragione, dichiara: "Il surrealismo sono io".
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì, insieme a Gala, parte per gli Stati Uniti, dove vivono dal al 1999. In città pubblica la sua autobiografia romanzata, La vita segreta di Salvador Dalì. I suoi sforzi letterari, come le sue opere d'arte, tendono ad avere successo commerciale.
Tornato in Spagna, vive principalmente nella sua amata Catalogna. Nel 1981, sviluppa il morbo di Parkinson. Gala muore in città.
Dali morì il 23 gennaio 1989 per un attacco di cuore. Il corpo dell'artista è murato nel pavimento del Museo Dalì di Figueres. Il grande artista, durante la sua vita, lasciò in eredità per seppellirlo in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. La fotografia con il flash non è consentita in questa stanza.
Una targa sul muro nella stanza dove è sepolto Dalì
- Modello Chupa Chups (1961) Enrique Bernat ha chiamato il suo caramello "Chups" e all'inizio era disponibile solo in sette gusti: fragola, limone, menta, arancia, cioccolato, caffè con panna e fragola con panna. La popolarità di "Chups" crebbe, la quantità di caramello prodotto aumentò, apparvero nuovi sapori. Il caramello non poteva più rimanere nel suo modesto involucro originale, era necessario inventare qualcosa di originale in modo che tutti riconoscessero "Chups". Nel 1961, Enrique Bernat si rivolse al suo connazionale, il famoso artista Salvador Dalì, con la richiesta di disegnare qualcosa di memorabile. L'ingegnoso artista non ci pensò molto e in meno di un'ora gli disegnò un'immagine che raffigurava la camomilla Chupa Chups, che, in una forma leggermente modificata, è ora riconoscibile come logo Chupa Chups in tutti gli angoli del pianeta. La differenza tra il nuovo logo era la sua posizione: non è sul lato, ma sopra la caramella
- Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dali.
- Nel 2003, la Walt Disney Company ha distribuito il film d'animazione Destino. Lo sviluppo del film è iniziato con la collaborazione di Dali con l'animatore americano Walt Disney già nel 1945, ma è stato ritardato a causa dei problemi finanziari dell'azienda.
Le opere più famose e significative
- Ritratto di Luis Bunuel (1924) Come "Still Life" (1924) o "Purist Still Life" (1924), questo dipinto è stato creato durante la ricerca di Dali per il proprio modo e stile di esecuzione, ma in termini di atmosfera ricorda i dipinti di De Chirico.
- Carne sulle pietre (1926) Dalì chiamò Picasso il suo secondo padre. Questa tela è realizzata in un modo cubista insolito per El Salvador, come il "Autoritratto cubista" (1923) scritto in precedenza. Inoltre, Salvador ha dipinto diversi ritratti di Picasso.
- Apparecchio e mano (1927) Continuano gli esperimenti con le forme geometriche. Puoi già sentire quel mistico deserto, il modo di dipingere il paesaggio, caratteristico di Dalì del periodo "surrealista", così come di alcuni altri artisti (in particolare, Yves Tanguy).
- L'uomo invisibile (1929) Chiamato anche "Invisibile", il dipinto mostra metamorfosi, significati nascosti e contorni di oggetti. Salvador è tornato spesso su questa tecnica, facendone una delle caratteristiche principali della sua pittura. Questo vale per una serie di dipinti successivi, come, ad esempio, "Swans Reflected in Elephants" (1937) e "The Appearance of a Face and a Fruit Bowl on the Seashore" (1938).
- Piaceri illuminati (1929)È interessante perché rivela le ossessioni e le paure dell'infanzia di El Salvador. Usa anche immagini prese in prestito dal suo "Ritratto di Paul Eluard" (1929), "I misteri del desiderio:" Mia madre, mia madre, mia madre "(1929) e alcuni altri.
- Grande masturbatore (1929) Molto amato dai ricercatori, il dipinto, come Enlightened Pleasures, è un campo di studio per la personalità dell'artista.
Dipinto "La persistenza della memoria", 1931
- La persistenza della memoria (1931) Forse il più famoso e discusso nei circoli artistici è il lavoro di Salvador Dalì. Come molti altri, utilizza idee di lavori precedenti. In particolare, è un autoritratto e formiche, un orologio morbido e la costa di Cadaqués, la città natale di El Salvador.
- L'enigma di Guglielmo Tell (1933) Una delle vere e proprie prese in giro di Dalì per l'amore comunista di Andre Breton e le sue opinioni di sinistra. Il personaggio principale, secondo lo stesso Dalì, è Lenin con un berretto con un'enorme visiera. In The Diary of a Genius, Salvador scrive che il bambino è lui stesso, urlando "Vuole mangiarmi!". Ci sono anche le stampelle qui, un attributo indispensabile del lavoro di Dalì, che ha mantenuto la sua rilevanza per tutta la vita dell'artista. Con queste due stampelle l'artista sostiene la visiera e una delle cosce del leader. Questo non è l'unico lavoro conosciuto sull'argomento. Già nel 1931, Dalì scrisse “Allucinazione parziale. Sei apparizioni di Lenin al pianoforte.
- L'enigma di Hitler (1937) Lo stesso Dalì ha parlato di Hitler in modi diversi. Ha scritto di essere attratto dalla schiena morbida e paffuta del Fuhrer. La sua mania non suscitò molto entusiasmo tra i surrealisti, che avevano simpatia per la sinistra. D'altra parte, El Salvador ha successivamente parlato di Hitler come di un masochista completo che ha iniziato la guerra con l'unico scopo di perderla. Secondo l'artista, una volta gli è stato chiesto un autografo per Hitler e ha messo una croce dritta - "l'esatto contrario della svastica fascista rotta".
- Telefono - Aragosta (1936) Il cosiddetto oggetto surrealista è un oggetto che ha perso la sua essenza e la sua funzione tradizionale. Molto spesso, aveva lo scopo di evocare risonanza e nuove associazioni. Dalì e Giacometti furono i primi a creare quelli che lo stesso Salvador chiamava "oggetti con una funzione simbolica".
- Il volto di Mae West (utilizzato come stanza surrealista) (1934-1935) L'opera è stata realizzata sia su carta che sotto forma di una vera stanza con mobili a forma di divano a labbro e altre cose.
- Metamorfosi di Narciso (1936-1937) O "La trasformazione di Narciso". Profondo lavoro psicologico. Il motivo è stato utilizzato come copertina per uno dei dischi dei Pink Floyd.
- Trasformazioni paranoiche del volto di Gal (1932) Come un'immagine-istruzione del metodo paranoico-critico di Dalì.
- Busto retrospettivo di una donna (1933) Oggetto surreale. Nonostante l'enorme pane e le pannocchie - simboli di fertilità, El Salvador, per così dire, sottolinea il prezzo a cui viene dato tutto questo: il volto di una donna è pieno di formiche che la mangiano.
- Donna con testa di rose (1935) La testa di rose è più un omaggio ad Arcimboldo, artista amato dai surrealisti. Arcimboldo, molto prima dell'emergere dell'avanguardia in quanto tale, dipinse ritratti di cortigiani, usando frutta e verdura per comporli (naso di melanzana, capelli di grano e simili). Lui (come Bosch) era una specie di surrealista prima del surrealismo.
- Il costrutto duttile con fagioli bolliti: una premonizione della guerra civile (1936) Come "Autumn Cannibalism" scritto nello stesso anno, questa immagine è l'orrore di uno spagnolo che capisce cosa sta succedendo al suo paese e dove sta andando. Questa tela è simile a Guernica dello spagnolo Pablo Picasso.
- Sun Table (1936) e Poesia d'America (1943) Quando la pubblicità è entrata saldamente nella vita di tutti e di tutti, Dalì vi ricorre per creare un effetto speciale, una sorta di shock culturale discreto. Nella prima foto, per così dire, fa cadere accidentalmente un pacchetto di sigarette CAMEL sulla sabbia, e nella seconda usa una bottiglia di Coca-Cola.
- Venere di Milo con bacile (1936) L'oggetto più famoso di Dalian. L'idea delle scatole è presente anche nella sua pittura. Ciò può essere confermato da Giraffe on Fire (1936-1937), Anthropomorphic Locker (1936) e altri dipinti.
- Mercato degli schiavi con l'apparizione del busto invisibile di Voltaire (1938) Uno dei dipinti "ottici" più famosi di Dalì, in cui gioca abilmente con le associazioni cromatiche e l'angolo di visione. Un'altra opera estremamente nota di questo tipo è "Gala, guardando il Mar Mediterraneo, a una distanza di venti metri si trasforma in un ritratto di Abraham Lincoln" (1976).
- Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio (1944) Questa immagine luminosa è caratterizzata da una sensazione di leggerezza e instabilità di ciò che sta accadendo. Sullo sfondo c'è un elefante dalle gambe lunghe. Questo personaggio è presente anche in altre opere, come La tentazione di Sant'Antonio (1946).
- Dalì nudo, che contempla cinque corpi ordinati, trasformandosi in corpuscoli, da cui nasce inaspettatamente Leda Leonardo, impregnata del volto di Gala (1950) Uno dei tanti dipinti relativi al periodo della passione di Salvador per la fisica. Spezza immagini, oggetti e volti in corpuscoli sferici o in una specie di corna di rinoceronte (altra ossessione dimostrata nelle annotazioni del diario). E se Galatea with Spheres (1952) o questa immagine servono da esempio della prima tecnica, allora l'Esplosione della testa di Raffaello (1951) è costruita sulla seconda.
- Corpo ipercubico (1954) Corpus hypercubus - una tela raffigurante la crocifissione di Cristo. Dali si rivolge alla religione (così come alla mitologia, come esemplificato da Il colosso di Rodi (1954)) e scrive storie bibliche a modo suo, apportando una notevole quantità di misticismo ai dipinti. La moglie di Gala sta ormai diventando un personaggio indispensabile nei quadri "religiosi". Tuttavia, Dalì non si limita e ti permette di scrivere cose piuttosto provocatorie. Come Sodom's Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).
- L'ultima cena (1955) La tela più famosa raffigurante una delle scene bibliche. Molti ricercatori stanno ancora discutendo sul valore del cosiddetto periodo "religioso" nell'opera di Dalì. I dipinti "Our Lady of Guadalupe" (1959), "The Discovery of America by Christopher Columbus' Sleep Effort" (1958-1959) e "The Ecumenical Council" (1960) (in cui Dalì si ritrae anche) sono vividi rappresentanti di i dipinti di quel tempo.
"L'ultima cena" è uno dei dipinti più sorprendenti del maestro. Presenta nella sua interezza le scene della Bibbia (la cena vera e propria, il cammino di Cristo sulle acque, la crocifissione, la preghiera prima del tradimento di Giuda), che sorprendentemente si combinano, intrecciandosi tra loro. Vale la pena dire che il tema biblico nell'opera di Salvador Dalì occupa una posizione significativa. L'artista ha cercato di trovare Dio nel mondo circostante, in se stesso, presentando Cristo come il centro dell'Universo primordiale (“Cristo di San Juan de la Cruz”, 1951).
Collegamenti
- Oltre 1500 dipinti, biografia, risorse (inglese), poster (inglese)
- Salvador Dalì nel database dei film su Internet
Fondazione Wikimedia. 2010 .
Persona fantastica e straordinaria Salvador Dali è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. La madre credeva in Dio e il padre, al contrario, era ateo. Anche il padre di Salvador Dalì si chiamava Salvador. Molti credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene il padre e il figlio avessero gli stessi nomi, il più giovane Salvador Dalì fu chiamato in memoria di suo fratello, che morì prima che avesse due anni. Questo preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.
Infanzia di Salvador Dalì
Dali ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse la capacità di disegnare durante l'infanzia. Il primo insegnante di El Salvador è stato Ramon Pichot. Già all'età di 14 anni, i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.Nel 1921 Salvador Dalì partì per Madrid e vi entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva insegnare. Credeva di poter insegnare lui stesso ai suoi insegnanti l'arte del disegno. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì ha incontrato Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel.
Studiare all'Accademia
Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Tornato lì un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente incredibile. In uno degli esami, il professore ha chiesto all'Accademia di nominare 3 dei più grandi artisti del mondo. Dalì ha risposto che non avrebbe risposto a tali domande, perché nessun insegnante dell'Accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dali era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.
E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che ha visitato lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per presentare gli artisti.
Lo stretto rapporto di Salvador Dali con Buñuel ha portato a un film intitolato Cane andaluso, che ha avuto un tocco surrealista. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.
Come Dali ha trovato la sua musa ispiratrice
Nel 1929, Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro sorse una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaques, dove si comprò una capanna senza servizi speciali. Non senza l'aiuto di Gala Dali, sono riusciti a organizzare diverse mostre eccellenti che erano in città come Barcellona, Londra, New York.
Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì decise di tenere una conferenza in muta da sub. Presto iniziò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi il casco. Il pubblico lo ha preso come uno scherzo e tutto ha funzionato.
Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Troppo fortemente influenzato dal lavoro dei maestri del Rinascimento. Dalì fu espulso dalla società surrealista.
Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove era riconoscibile, e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, l'US Museum of Modern Art aprì i battenti per la sua mostra personale. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dali si sentiva davvero famoso, poiché il libro si esaurì molto rapidamente. Nel 1946 Dali collaborò con Alfred Hitchcock. Ovviamente, nonostante il successo del suo ex compagno Andre Breton, non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dalì - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").
Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligate, partendo da lì per Parigi, quindi di nuovo a New York.
Dali era una persona molto famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Non si possono contare tutte le sue mostre, ma la mostra alla Tate Gallery è stata la più memorabile, visitata da circa 250 milioni di persone, il che non può che stupire.
Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morto nel 1982.
Dal 25 maggio si apre a Erarta una mostra di sculture in bronzo del più famoso surrealista Salvador Dalì. La galleria ha portato una collezione di Beniamino Levi, amico e mecenate di Dalì. È stato lui a offrire all'artista di lanciare immagini fantastiche dai suoi dipinti in bronzo. Vi diciamo cosa vedere in mostra e come capire le opere dell'artista.
"Adam e Eve"
Uno dei primi lavori (tra quelli presentati). Sulla carta, l'originale è stato realizzato a guazzo nel 1968 e la scultura è stata fusa nel 1984. Dalì ritrae il momento più drammatico dell'Eden: Eva offre ad Adamo un assaggio del frutto proibito. Egli, non sapendo ancora come andrà a finire la sua caduta nel peccato per l'umanità, alza la mano stupito e indeciso. Consapevole dell'imminente espulsione dal paradiso, il serpente cerca di consolare le persone condannate (e presto mortali) e si avvolge a forma di cuore, ricordando ad Adamo ed Eva che hanno ancora amore. Ed è qualcosa di intero, che è sempre maggiore della somma delle sue singole parti.
"Nobiltà del tempo"
Una delle immagini più replicate inventate da Dalì: l'orologio viene lanciato sopra il ramo di un albero morto. Il tempo del surrealista non è lineare: si fonde con il cosmo. La morbidezza dell'orologio suggerisce anche la percezione psicologica del tempo: quando siamo annoiati o a disagio, va più lento. L'orologio floscio non segna più il tempo, non misura più il suo passaggio. Quindi, la velocità del nostro tempo dipende solo da noi.
L'orologio cade su un albero morto, i cui rami hanno già dato vita a nuova vita e le radici hanno intrecciato la pietra. Il tronco d'albero funge anche da supporto per l'orologio. Il termine "watch crown" in inglese indica anche un dispositivo meccanico che permette di impostare le lancette e caricare l'orologio. Ma secondo l'orologio di Dali, è invariabile: è impossibile stabilirlo. Senza movimento, la "corona" diventa reale, che adorna l'orologio e indica che il tempo non serve le persone, ma le domina. È accompagnato da due simboli fantastici ricorrenti: un angelo contemplante e una donna avvolta in uno scialle. Il tempo regna sia sull'arte che sulla realtà.
"Alice nel paese delle meraviglie"
Come l'eroina di Carroll, Dali, armato di immaginazione creativa, ha percorso una strada difficile e lunga nella terra dei sogni. L'artista è stato attratto dall'incredibile trama e dai personaggi stravaganti della fiaba. Alice è un'eterna bambina, in grado di comprendere l'assurda logica sia del Paese delle Meraviglie che di Oltre. Nella scultura, la sua corda per saltare è stata trasformata in una corda intrecciata, che simboleggia la vita di tutti i giorni. Le rose sbocciavano sulle sue mani e tra i suoi capelli, personificando la bellezza femminile e l'eterna giovinezza. E l'abito peplum ricorda antichi esempi di perfezione delle forme.
"Omaggio alla moda"
Il rapporto di Dali con l'alta moda iniziò negli anni '30 attraverso il suo lavoro con Coco Chanel, Elsa Schiaparelli e la rivista Vogue e continuò per tutta la sua vita. La testa di Venere, congelata nella posa di una top model, è decorata con rose, simbolo di innocenza. Il suo viso è informe, permettendo al fan di immaginare il volto che desidera. È un "dandy" e sta di fronte a lei su un ginocchio.
"Adorazione di Tersicore"
La musa della danza nell'interpretazione di Dalì crea due immagini speculari: una figura morbida si oppone a una dura e congelata. L'assenza di tratti del viso sottolinea il suono simbolico della composizione. La danzatrice dalle forme classiche fluide rappresenta la grazia e l'inconscio, mentre la seconda figura spigolosa e cubista parla del ritmo sempre crescente e caotico della vita.
"Chiocciola e angelo"
La scultura si riferisce all'incontro dell'artista con Sigmund Freud, che considerava suo padre spirituale. Le idee psicoanalitiche che hanno influenzato Dalì nelle prime fasi dello sviluppo del surrealismo si riflettono in molte opere. La lumaca, appollaiata sul sedile di una bicicletta che non era lontana dalla casa di Freud, colpì l'immaginazione di Dalì. Vide in lei una testa umana, la stessa fondatrice della psicoanalisi.
Dali era ossessionato dall'immagine di una lumaca, perché contiene una paradossale combinazione di morbidezza (il corpo di un animale) e durezza (il suo guscio). Pertanto, il simbolo generalmente accettato del passatempo ozioso riceve le ali da lui e si muove facilmente sulle onde. E il messaggero degli dei, capace di sviluppare una velocità illimitata, per un breve momento si sedette sul dorso di una lumaca, dotandola del dono del movimento.
"Visione di un angelo"
Salvador Dali dà un senso a un'immagine religiosa classica. Il pollice da cui nasce la vita (rami degli alberi) simboleggia il potere e il dominio dell'Assoluto. Sul lato destro della divinità c'è l'umanità: un uomo nel fiore degli anni. Sul lato sinistro c'è un angelo, che simboleggia lo spirito di contemplazione; le sue ali poggiano su una stampella. Sebbene l'uomo sia unito a Dio, la conoscenza divina trascende la sua.
L'11 maggio 1904 nacque un figlio nella famiglia di un ricco notaio catalano Salvador Dalì i Cusi. A quel tempo, la coppia aveva già vissuto la perdita del loro amato primogenito Salvador, morto all'età di due anni per un'infiammazione al cervello, quindi si decise di dare lo stesso nome al secondo figlio. Significa "Salvatore" in spagnolo.
La madre del bambino, Felipe Domenech, ha subito iniziato a patrocinare e coccolare suo figlio, mentre il padre è rimasto severo con la sua prole. Il ragazzo è cresciuto come un bambino capriccioso e molto ribelle. Avendo appreso la verità su suo fratello maggiore all'età di 5 anni, iniziò a essere gravato da questo fatto, che influenzò ulteriormente la sua fragile psiche.
Nel 1908, una figlia, Ana Maria Dalì, apparve nella famiglia Dalì, che in seguito divenne un'amica intima di suo fratello. Il ragazzo fin dalla prima infanzia si interessò al disegno e lo fece bene. Nella stanza sul retro, Salvador ha costruito un laboratorio, dove si è ritirato per ore per la creatività.
Creazione
Nonostante a scuola si comportasse in modo provocatorio e studiasse male, suo padre gli diede lezioni di pittura dall'artista locale Ramon Pichot. Nel 1918, nella sua nativa Figueres, ebbe luogo la prima mostra delle opere del giovane. Presentava paesaggi ispirati ai pittoreschi dintorni della città di Dalì. Fino ad anni recenti, El Salvador rimarrà un grande patriota della Catalogna.
Già nelle prime opere del giovane artista è chiaro che padroneggia con particolare diligenza le tecniche pittoriche di impressionisti, cubisti e puntinisti. Sotto la guida del professore d'arte Nuñens Dali crea i dipinti "Zia Anna che cuce a Cadaqués", "Twilight Old Man" e altri. In questo momento, il giovane artista ama l'avanguardia europea, legge le opere. Salvador scrive e illustra racconti per una rivista locale. A Figueres acquista una certa notorietà.
Quando un giovane compie 17 anni, la sua famiglia subisce una grande perdita: sua madre muore di cancro al seno all'età di 47 anni. Il padre di Dali non rimuoverà il lutto per sua moglie fino alla fine della sua vita, e il carattere dello stesso Salvador diventerà del tutto insopportabile. Non appena è entrato all'Accademia delle arti di Madrid nello stesso anno, ha subito iniziato a comportarsi in modo provocatorio nei confronti di insegnanti e studenti. Le buffonate dell'arrogante dandy provocarono indignazione tra i professori dell'Accademia e Dalì fu espulso due volte dall'istituto scolastico. Tuttavia, il soggiorno nella capitale della Spagna ha permesso al giovane Dalì di fare le conoscenze necessarie.
Federico Garcia Lorca e Luis Buñuel divennero suoi amici, influenzarono in modo significativo la crescita artistica di El Salvador. Ma non solo la creatività ha connesso i giovani. È noto che Garcia Lorca non era timido per il suo orientamento non convenzionale, e i contemporanei rivendicavano persino i suoi legami con Dalì. Ma Salvador non è mai diventato omosessuale, nonostante il suo strano comportamento sessuale.
Il comportamento scandaloso e la mancanza di educazione artistica accademica non hanno impedito a Salvador Dalì di guadagnare fama mondiale pochi anni dopo. Le sue opere di questo periodo sono: "Port-Alger", "Giovane donna vista di spalle", "Figura femminile alla finestra", "Autoritratto", "Ritratto di padre". E l'opera "Basket of Bread" arriva persino alla mostra internazionale negli Stati Uniti. La modella principale, che in quel momento posava costantemente per l'artista per creare immagini femminili, era sua sorella Ana Maria.
I migliori dipinti
La prima opera famosa dell'artista è considerata il dipinto "La persistenza della memoria", che raffigura un orologio liquido che scorre da un tavolo sullo sfondo di una spiaggia sabbiosa. Ora il dipinto è negli Stati Uniti al Museum of Modern Art ed è considerato l'opera più famosa del maestro. Con l'assistenza del suo amato Gala, le esposizioni di Dali iniziano a svolgersi in varie città della Spagna, oltre che a Londra e New York.
Il genio viene notato dal filantropo visconte Charles de Noel, che acquista i suoi quadri a caro prezzo. Con questi soldi gli innamorati si comprano una casa decente vicino alla città di Port Lligata, che si trova in riva al mare.
Nello stesso anno, Salvador Dalì compie un altro passo decisivo verso il successo futuro: entra a far parte della società surrealista. Ma anche qui l'eccentrico catalano non rientra nel quadro. Anche tra i ribelli e i ribelli dell'arte tradizionale, come Breton, Arp, de Chirico, Ernst, Mirò, Dalì sembra una pecora nera. Entra in conflitto con tutti i partecipanti al movimento e alla fine proclama il suo credo: "Il surrealismo sono io!".
Dopo essere salito al potere in Germania, Dalì inizia ad avere fantasie sessuali inequivocabili su un politico, che trova espressione nella creazione artistica, e questo indigna anche i suoi colleghi. Di conseguenza, alla vigilia della seconda guerra mondiale, Salvador Dalì interrompe la sua relazione con un gruppo di artisti francesi e parte per l'America.
In questo periodo è riuscito a partecipare alla creazione del film surreale di Luis Bonuel "The Andalusian Dog", che ha riscosso un grande successo di pubblico, e ha anche contribuito al secondo film del suo amico "The Golden Age". L'opera più famosa del giovane autore di questo periodo fu L'enigma di Guglielmo Tell, in cui ritraeva il leader sovietico del Partito Comunista con un grande muscolo gluteo nudo.
Tra diverse dozzine di tele di questo periodo, che sono state esposte in mostre personali nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Spagna e a Parigi, si può individuare "Soft Construction with Boiled Beans, or Premonition of Civil War". L'immagine è apparsa poco prima dell'inizio della guerra civile spagnola, insieme a Exciting Jacket e Lobster Phone.
Dopo aver visitato l'Italia nel 1936, Dalì iniziò letteralmente a delirare per l'arte del Rinascimento italiano. Le caratteristiche dell'accademismo sono apparse nel suo lavoro, che è diventato un'altra delle contraddizioni con i surrealisti. Scrive "Metamorfosi di Narciso", "Ritratto di Freud", "Gala - Salvador Dali", "Autumn Cannibalism", "Spain".
L'ultimo lavoro nello stile del surrealismo è considerato il suo "Dream of Venus", apparso già a New York. Negli Stati Uniti, l'artista non solo dipinge, crea manifesti pubblicitari, decora negozi, lavora con loro e li aiuta nella decorazione di film. Allo stesso tempo, scrive la sua famosa autobiografia, The Secret Life of Salvador Dali, scritta da lui stesso, che è immediatamente esaurita.
L'anno scorso
Nel 1948 Salvador Dalì tornò in Spagna, a Port Lligat, e creò la tela "Elefanti", personificando il dolore e la desolazione del dopoguerra. Inoltre, in seguito, nell'opera del genio compaiono nuovi motivi, che rivolgono lo sguardo dello spettatore alla vita delle molecole e degli atomi, che si manifesta nei dipinti "Atomic Ice", "The Splitting of the Atom". I critici hanno attribuito queste tele allo stile del simbolismo mistico.
Di questo periodo Dalì iniziò anche a dipingere tele di soggetto religioso, come la Madonna di Port Lligata, L'Ultima Cena, La Crocifissione o il Corpo Ipercubico, alcune delle quali ricevettero anche l'approvazione del Vaticano. Alla fine degli anni '50, su suggerimento del suo amico uomo d'affari Enrique Bernat, sviluppò il logo del famoso lecca-lecca Chupa-Chupsa, che era l'immagine della camomilla. Nella sua forma aggiornata, è ancora utilizzato dagli scenografi.
L'artista è molto prolifico di idee, il che gli porta un reddito costante e considerevole. Salvador e Gala incontrano la trendsetter e fanno amicizia con lei per il resto della sua vita. L'immagine speciale di Dalì con i suoi baffi invariabilmente arricciati, che portava già in gioventù, diventa un segno del suo tempo. Nella società si sta creando un culto dell'artista.
Il genio sciocca costantemente il pubblico con le sue buffonate. Scatta ripetutamente foto con animali insoliti e una volta fa persino una passeggiata per la città con un formichiere, come confermato da numerose foto nelle pubblicazioni popolari dell'epoca.
Il declino della biografia creativa dell'artista è iniziato negli anni '70 a causa del deterioramento della sua salute. Ma ancora Dali continua a generare nuove idee. In questi anni si rivolge alla tecnica stereoscopica della scrittura e crea i dipinti "Polyhydras", "Submarine Fisherman", "Ole, Ole, Velasquez! Gabor! Il genio spagnolo inizia a costruire una grande casa-museo a Figueres, che prende il nome di "Palazzo dei Venti". In esso, l'artista ha pianificato di collocare la maggior parte dei suoi dipinti.
All'inizio degli anni '80, Salvador Dalì ricevette numerosi premi e riconoscimenti dal governo spagnolo, fu nominato professore onorario all'Accademia delle arti di Parigi. Nel suo testamento, reso pubblico dopo la morte di Dalì, l'eccentrico artista ha indicato di aver trasferito in Spagna l'intera sua fortuna di 10 milioni di dollari.
Vita privata
Il 1929 portò cambiamenti nella vita personale di Salvador Dalì e dei suoi parenti. Ha incontrato l'unico amore della sua vita: Elena Ivanovna Dyakonova, un'emigrante dalla Russia, che a quel tempo era la moglie del poeta Paul Eluard. Si faceva chiamare Gala Eluard e aveva 10 anni in più dell'artista.
Dopo il primo incontro, Dali e Gala non si separarono mai più, e suo padre e sua sorella furono inorriditi da questa unione. Salvador Sr. ha privato suo figlio di tutti i sussidi finanziari da parte sua e Ana Maria ha interrotto i rapporti creativi con lui. Gli innamorati appena nati si stabiliscono su una spiaggia sabbiosa di Cadaqués in una piccola baracca senza servizi, dove Salvador inizia a creare le sue creazioni immortali.
Tre anni dopo firmano ufficialmente e nel 1958 si celebra il loro matrimonio. Per molto tempo la coppia visse felicemente, fino a quando nei primi anni '60 iniziò la discordia nella loro relazione. L'anziano Gala desiderava ardentemente i piaceri carnali con i giovani ragazzi e Dalì iniziò a trovare conforto nella cerchia dei giovani favoriti. Per sua moglie compra un castello a Pubol, dove può venire solo con il consenso di Gala.
Per circa 8 anni la sua musa ispiratrice è stata la modella britannica Amanda Lear, con la quale Salvador ha avuto solo relazioni platoniche, gli è bastato guardare per ore la sua passione e godersi la sua bellezza. La carriera di Amanda ha rovinato la loro relazione e Dalì l'ha lasciata senza rimpianti.
Morte
Negli anni '70, El Salvador iniziò a sperimentare un'esacerbazione della sua malattia mentale. È estremamente debilitato dalle allucinazioni e soffre anche di un eccesso di psicofarmaci che i medici gli prescrivono. I medici, non senza ragione, credevano che Dalì soffrisse di schizofrenia, che riceveva una complicazione sotto forma di morbo di Parkinson.
A poco a poco, il disturbo senile iniziò a togliere a Dalì la capacità di tenere un pennello in mano e dipingere quadri. La morte della sua amata moglie nel 1982 ha finalmente falciato l'artista, e per qualche tempo è stato in ospedale con una polmonite. Dopo 7 anni, il cuore del vecchio genio non lo sopporta e muore per insufficienza miocardica il 23 febbraio 1989. Così finì la storia d'amore dell'artista Dalì e della sua musa Gala.