Qual è la differenza tra suono musicale e rumore? Come ascoltare la musica classica

01.04.2019

Astratto

"L'influenza della musica

SU condizione emotiva persona."

MOU DOD DSHI "Forte"

Malikova Irina Vladislavna.

Marzo 2014

città di Togliatti

Regione di Samara.

La musica nella vita umana.

introduzione
Il mondo in cui viviamo è pieno di tutti i tipi di suoni. Il fruscio delle foglie, il tuono, il rumore della risacca, il fischio del vento, il ringhio degli animali, il canto degli uccelli ... Questi suoni venivano ascoltati dagli antichi. Imparò persino a riprodurli per attirare uccelli e animali.
Ma i suoni in sé e per sé non sono musica. Nei tempi antichi, l'uomo capiva che i suoni sono diversi: alti e bassi, corti e lunghi, ovattati e forti, chiari. Ma solo quando iniziò a organizzarli per esprimere in essi i suoi pensieri e sentimenti, nacque la musica.
Cos'è il suono musicale? Come percepisce la musica una persona? Perché ha un tale impatto su una persona? La fisica aiuta a rispondere a queste difficili domande. La branca della fisica che studia la natura del suono si chiama acustica.

Proprietà dei suoni musicali.

Il suono viaggia in onde nell'aria. Ciò significa che le onde sonore si irradiano da un oggetto che suona in tutte le direzioni. Le vibrazioni trasmesse attraverso l'aria fanno vibrare i nostri timpani e, di conseguenza, captiamo il suono. Il suono è la propagazione nei gas, nei liquidi e nei solidi delle vibrazioni meccaniche percepite dall'orecchio dell'uomo e degli animali.
Quando un'onda sonora viaggia da una sorgente sonora, le particelle d'aria si spingono l'una contro l'altra, mentre l'aria viene alternativamente compressa e rarefatta. In altre parole, vibra. Ciò che è diverso suono musicale da non musicale? Udiamo una certa nota mentre una serie di contrazioni e rarefazioni cambiano in sequenza regolare. Se la sequenza di tali vibrazioni è priva di regolarità, sentiamo il rumore.

Possiamo facilmente distinguere tra suoni alti e bassi. Pece- una delle sue proprietà principali. Dipende dalla frequenza delle oscillazioni al secondo. Maggiore è il numero di vibrazioni per unità di tempo, più alto sarà il suono. La frequenza di oscillazione dipende dal grado di elasticità, lunghezza e spessore del corpo vibrante: una corda, una piastra metallica, una colonna d'aria, ecc. Il suono di riferimento su cui sono accordati tutti gli strumenti è il suono per la prima ottava. Quando si crea un'orchestra suona l'oboe. L'oboista produce un suono corrispondente a 440 vibrazioni al secondo.
Quando si riproducono suoni su uno strumento musicale (ad esempio, su un pianoforte), è facile notare che ogni suono successivo è più alto del precedente. Una tale serie di suoni musicali, che si susseguono uno dopo l'altro in ordine di aumento graduale, è chiamata scala. Confrontando i singoli suoni tra loro, si può notare che ogni ottavo suono produce un'impressione omogenea con il primo, il nono con il secondo, il decimo con il terzo e così via. Ciò si spiega con il fatto che il numero di vibrazioni nell'ottavo suono è esattamente il doppio di quello del primo. Pertanto, i suoni musicali sono combinati in ottave. Ci sono 8 suoni in ciascuna ottava, 7 di essi sono diversi in altezza e l'ottavo è un'ottava, come se fosse una ripetizione del primo ad una nuova altezza. Per la prima ottava corrisponde a 440 vibrazioni al secondo, e per la seconda ottava - 880 vibrazioni al secondo.

Gli antichi scienziati, a partire da Pitagora, cercarono di "credere nell'armonia con l'algebra", studiarono gli intervalli musicali, scoprirono le relazioni matematiche tra i singoli suoni. Nella musica sono state introdotte unità speciali di misura degli intervalli: semitono e tono. A seconda dell'impressione che ci fanno gli intervalli, si dividono in consonanze (dal latino consonantia, suono consonante) e dissonanze (dal latino dissonantia, suono a parte). Le consonanze creano l'impressione di pace, completezza, armonia; le dissonanze suonano più acute, più intense, richiedono la continuazione della melodia, il passaggio alla consonanza. Vari effetti degli intervalli sulla nostra psiche dipendono dal rapporto tra il numero di vibrazioni al secondo del corpo sonoro che riproduce ciascun suono dell'intervallo. Quindi, un suono che costituisce un intervallo di ottava con un dato fornisce un numero di oscillazioni 2 volte maggiore (fino alla prima ottava - 261 oscillazioni al secondo, e fino alla seconda ottava - 522 oscillazioni al secondo), quindi le onde sonore entrambi i suoni coincidono. Al contrario, la differenza nel numero di oscillazioni per i suoni che compongono un piccolo intervallo è così insignificante (fino alla prima ottava - 261 oscillazioni al secondo, e fino al diesis - 276 oscillazioni al secondo) che come risultato di ciò discrepanza, le onde sonore non corrispondono, creando l'impressione di dissonanza e asprezza del suono.
I suoni della musica sono sempre organizzati in sistemi sonori specifici. Le più grandi civiltà, le culture nazionali hanno creato i propri sistemi audio. La fuga di Bach, la sinfonia di Beethoven, l'opera di Čajkovskij, il quartetto di Shostakovich e persino una canzone di un cartone animato composta oggi: tutte queste opere, così diverse per tempo di creazione, genere, dimensioni, sono state scritte all'interno dello stesso sistema sonoro. Mentre la musica dell’antica Grecia è stata creata secondo le leggi di un diverso sistema sonoro, anche la musica cinese è completamente diversa.
Il fondamento del sistema audio è la scala. Il sistema è caratterizzato dal numero di suoni all'interno di un'ottava e dal rapporto tra loro. Ad esempio, la musica tradizionale cinese, mongola, nonché scozzese e irlandese è costruita sulla scala pentatonica, ovvero la base di questo sistema sonoro è una scala contenente cinque suoni (do-re-mi-sol-la-do) . In questa scala non ci sono intervalli di mezzo tono, ma ci sono intervalli di un tono e mezzo. Esiste anche un sistema sonoro così "raffinato" - indonesiano - in cui l'ottava è divisa in 22 parti.
La scala nel sistema musicale europeo attualmente accettato (quello su cui sono allevate le nostre orecchie) è composta da sette gradini. Di questi, gli stadi I, III e V sono stabili (riferimento) e, rispettivamente, II, IV, VI e VII sono instabili. Qualsiasi lavoro non può terminare in una fase instabile. I suoi ultimi suoni - i suoni della tonica - danno all'ascoltatore un senso di completezza.
I due modi più importanti nella musica classica sono maggiore e minore. Sono abbastanza diversi l'uno dall'altro nel colore. Fret - la relazione tra suoni musicali di diverse altezze, di cui alcuni sono percepiti dall'orecchio come stabili, mentre altri come instabili. Vari epoche storiche e le culture musicali nazionali hanno dato vita a modi peculiari. Ciascuna modalità ha una certa gamma di mezzi emotivi ed espressivi. La determinante di maggiore e minore è una triade formata da gradini stabili del modo. In maggiore tra il I e il III grado ci sono due toni e in minore un tono e mezzo. Maggiore o scala minore può essere selezionato da uno qualsiasi dei dodici gradini della scala. Tale scala suonerà già in una tonalità ben definita, determinata dal primo grado della scala: la tonica. Una scala maggiore suonata dal suono a sarà chiamata Do maggiore, e una scala minore dalla stessa nota - Do minore. La tonalità esprime l'altezza specifica di tutti i suoni in una serie.
Ogni opera musicale classica è scritta dal compositore in una certa tonalità, che in una certa misura determina la natura dell'opera. Ad esempio, molte canzoni liriche dei bardi sono scritte nella tonalità di la minore. Ci sono 24 toni in totale. Tutti sono ampiamente utilizzati dai compositori oggi. Il primo compositore eccezionale che compose un ciclo di opere in tutte le tonalità fu Johann Sebastian Bach. Ha creato opere di contenuto più profondo e di umore diverso in quelle chiavi che prima non erano affatto utilizzate. Musicisti e amanti della musica hanno potuto sentire quali immagini precedentemente sconosciute emergono quando le utilizzano.
Quando l'intero sistema di 24 chiavi entrò nella pratica musicale, si scoprì che alcuni compositori associano le singole chiavi a una certa sfera figurativa e persino al colore. Beethoven, ad esempio, chiamava il Si minore la tonalità "nera". Rimsky-Korsakov ha visto tutta la tonalità a colori.

La seconda proprietà principale del suono musicale è è la sua durata. Durata: il tempo durante il quale sentiamo il suono. Dipende dalla durata delle oscillazioni mantenute dall'esecutore per un certo tempo. Le note vengono utilizzate per registrare suoni musicali. Riflettono l'altezza e la durata dei suoni. Ma le note determinano solo la durata relativa del suono, che può variare. Vari lavori eseguita a tempi diversi, cioè a velocità diverse. Mantenere un ritmo accurato riproduce ruolo importante quando si trasmette il contenuto di un'opera musicale. Cambiare il tempo più velocemente o più lentamente può distorcere completamente il significato della musica. La marcia funebre non può essere suonata a tempo di polka. Nel suo Carnevale degli animali, Saint-Saëns raggiunge l'effetto comico nella rappresentazione di una tartaruga. Per caratterizzarlo utilizza la melodia del celebre cancan dell'operetta di Offenbach, ma è eseguito in modo molto ritmo lento. Di conseguenza, la stessa melodia produce un'impressione completamente diversa sull'ascoltatore. Cancan provoca eccitazione, divertimento e "Tartaruga": un sorriso.

Un'altra proprietà del suono è questa è la sua forza. La forza di un suono è il grado della sua intensità. Il volume dipende dall'entità dell'oscillazione delle vibrazioni del corpo che suona, dall'ampiezza delle vibrazioni. All’aumentare dell’ampiezza, aumenta l’intensità del suono e viceversa.
Affinché l'orecchio umano possa iniziare a registrare un segnale sonoro, è necessario un livello di energia sonora tale da far vibrare il timpano. Se l'intensità del suono è inferiore a un certo minimo, semplicemente non sentiremo il suono. Questo minimo è chiamato soglia inferiore dell'udito. Esiste anche una soglia udibile superiore (dolore), cioè il livello sonoro massimo al di sopra del quale una persona cessa di sentire la differenza nella forza del suono e sperimenta persino dolore. Un volume eccessivo del suono influisce negativamente sulla percezione della musica. Il nervo uditivo si stanca con una stimolazione prolungata. Ciò accade quando riceviamo un segnale sonoro ad alto volume per un lungo periodo. Questo modello naturale di percezione umana viene spesso trascurato quando si mettono in scena spettacoli di varietà moderni, quando la musica e le voci amplificate dai microfoni assordano letteralmente gli ascoltatori.
La stessa melodia può essere cantata o suonata su uno strumento più forte o più silenzioso, e l'espressività dell'esecuzione, l'impressione che farà sugli ascoltatori, dipende in gran parte da questo. I più comunemente usati sono un aumento graduale del suono, la sua attenuazione graduale, il mantenimento di un suono uniforme, basso o forte.

La quarta proprietà del suono musicale è timbro. Il timbro è un carattere speciale del suono, della colorazione del suono. Il timbro permette di distinguere anche suoni della stessa altezza, assunti in modo diverso strumenti musicali o cantato con voci diverse. Il timbro dipende dalla composizione delle vibrazioni, dal numero di sovratoni (sovtoni) e dall'ordine in cui si presentano.
Sia il timbro che la forza del suono dipendono dalla struttura dello strumento musicale, dal materiale con cui è realizzato. Non è un caso che oggi i violini degli antichi maestri italiani, che riuscirono a trovare la combinazione ottimale di configurazione, siano considerati insuperabili. singole parti violini e le qualità di un albero "che canta".
Siamo abituati da tempo aspetto violini, flauti, pianoforti a coda e non pensiamo al motivo per cui gli strumenti hanno proprio forme così, a volte bizzarre. Ciò è spiegato dalle leggi dell'acustica.
Ogni strumento è composto da due elementi: un vibratore e un risonatore. Ad esempio, in un violino, il vibratore è la corda e il corpo funge da risonatore. Pertanto, lo strumento degli antichi greci - la lira - e il violino hanno lo stesso vibratore - la corda. Ma l'arco della lira a forma di arco, che svolgeva il ruolo di risonatore, non poteva fornire allo strumento un suono forte. Quando i requisiti estetici per il suono cambiarono, la lira scomparve senza lasciare traccia. La chitarra, come il violino, è uno strumento a corde. Ma il suo timbro e la sua potenza sonora sono completamente diversi, il che è legato alla struttura del suo corpo.
Nell'orchestra ogni gruppo - archi, legni, ottoni - è rappresentato da diversi strumenti. Ciò è dovuto alla risonanza del suono negli strumenti. Per ottenere suoni più bassi, è necessario utilizzare risonatori grandi e, per suoni più alti, più piccoli. Ecco perché i corpi degli archi aumentano nella fila: violino, viola, violoncello, contrabbasso.

Percezione umana del suono
L'organo uditivo umano è costituito dall'orecchio esterno, medio ed interno. L'orecchio esterno è costituito dal padiglione auricolare e dal meato uditivo esterno. All'incrocio tra il canale uditivo esterno e l'orecchio medio si trova la membrana timpanica, che vibra sotto l'azione delle onde sonore.
L'orecchio medio contiene tre minuscoli ossicini collegati in serie: il martello, l'incudine e la staffa, che trasmettono le onde sonore attraverso la cavità dell'orecchio medio. Il martello è in contatto con la membrana timpanica e la staffa è in contatto con la membrana della finestra ovale che porta all'orecchio interno. L'orecchio interno si trova nella piramide dell'osso temporale ed è costituito da un labirinto osseo, che è un tubo attorcigliato a spirale. Questo tubo forma due giri e mezzo e si chiama coclea. All'interno della coclea ci sono 3 canali separati da sottili membrane. Due di essi sono collegati tra loro nella parte superiore della coclea, mentre le altre estremità sono rivolte verso la cavità dell'orecchio medio e sono separate da esso dalle membrane delle finestre ovali e rotonde. Entrambi i canali sono pieni di liquido. Tra di loro si trova il terzo canale, anch'esso pieno di liquido e contenente il vero recettore dell'udito: l'organo del Corti.
Questo organo è costituito da cinque file di cellule con peli. File di cellule si estendono lungo la spirale della coclea per tutta la sua lunghezza. Ogni organo del Corti contiene circa 24.000 di queste cellule. Una membrana tegumentaria pende sulle cellule ciliate. Nelle cellule ciliate nascono impulsi che si propagano lungo le fibre del nervo uditivo.
Per poter sentire il suono, le onde sonore devono prima attraversare il condotto uditivo e far vibrare il timpano. Queste vibrazioni vengono trasmesse attraverso una catena di ossicini uditivi, che riducono l'ampiezza delle vibrazioni, ma ne aumentano la forza. Le fluttuazioni attraverso la membrana della finestra ovale vengono trasmesse al fluido che riempie i canali della coclea. Di conseguenza, anche la membrana su cui giacciono le cellule ciliate oscilla, il che porta al loro attrito contro la membrana tegumentaria. In questo caso, le cellule sono irritate e generano impulsi nervosi nei processi del nervo uditivo, che si trovano alla base di ciascuna cellula ciliata.
L'organo dell'udito consente di distinguere tutte le proprietà fondamentali del suono: altezza, forza (intensità, volume), timbro.
Le fibre della membrana, su cui giace l'organo del Corti, hanno lunghezze disuguali nelle diverse parti dei riccioli cocleari: sono più lunghe alla sommità e più corte alla base della spirale, come le corde di un'arpa o di un pianoforte. Pertanto, i suoni di una determinata altezza fanno vibrare solo una certa sezione della membrana. Pertanto, la vibrazione eccita le cellule ciliate solo in quest'area.
I suoni forti causano vibrazioni di maggiore ampiezza e portano ad un'irritazione più intensa delle cellule ciliate. Di conseguenza, vengono generati più impulsi al secondo, che vengono trasmessi al cervello lungo il nervo uditivo.
Quando l'orecchio è esposto ad un suono forte e continuo, l'organo del Corti viene danneggiato. Se esposta a suoni alti, la parte inferiore della coclea viene danneggiata e, se esposta a suoni bassi, viene danneggiata la parte superiore. I lavoratori esposti per molti anni consecutivi a suoni forti e acuti sviluppano sordità ai toni acuti a causa del danneggiamento delle cellule alla base dell'organo del Corti.
Gli impulsi nervosi che si verificano con determinati suoni hanno la stessa frequenza dei suoni stessi. Il cervello riconosce l'altezza dei suoni non solo in base a quali fibre nervose portano gli impulsi, ma anche in base alla frequenza degli impulsi stessi. Le fibre nervose di ogni singola parte della coclea sono collegate ad alcune parti della corteccia uditiva, in modo che alcune cellule cerebrali siano responsabili della percezione dei toni alti, mentre altre sono responsabili della percezione di quelli bassi.
Le differenze nella colorazione del suono, che permettono di distinguere la stessa nota suonata su diversi strumenti musicali, dipendono dal numero e dalla natura degli armonici che irritano le diverse cellule ciliate oltre all'irritazione principale comune a tutti gli strumenti. Pertanto le differenze timbriche si riconoscono dalla posizione relativa di diverse cellule ciliate irritate.
L'orecchio umano è in grado di percepire suoni ad una frequenza di 20 - 20.000 vibrazioni al secondo. . L'orecchio umano è più sensibile ai suoni con una frequenza compresa tra 1000 e 2000 vibrazioni al secondo. In questo intervallo l'orecchio è estremamente sensibile. Il confronto tra l'energia delle onde sonore e luminose necessaria affinché si verifichi la sensazione mostra che l'orecchio è 10 volte più sensibile dell'occhio.

La musica non utilizza tutti i suoni che una persona può sentire. Nella musica ci sono solo 8 ottave intere e il numero di suoni musicali semplici è 57 (8x7 + 1). Tutti questi suoni possono essere riprodotti completamente solo su uno strumento: l'organo. Il pianoforte ha 7 ottave.
È impossibile immaginare un apparecchio acustico più efficace dell'orecchio umano. Come l'occhio, ha raggiunto un tale livello di sviluppo che ogni ulteriore aumento della sensibilità sarebbe inutile. Se la sensibilità dell'orecchio fosse ancora più elevata, capterebbe il movimento casuale delle molecole d'aria e sentiremmo continuamente sibili e ronzii.
Forse con una sensibilità così elevata dell'apparecchio acustico, capace di distinguere le sfumature del suono, è collegato l'enorme impatto che l'arte della musica ha su una persona.
L'orecchio difficilmente si stanca. Nonostante l'esposizione continua al rumore, conserva l'acutezza dell'udito e la stanchezza scompare dopo pochi minuti. Quando un forte rumore agisce per un po' su un orecchio, anche l'altro si stanca e perde l'acuità uditiva. Ciò indica che l'affaticamento non è in parte dovuto all'orecchio stesso, ma al cervello.
Il centro dell'udito nella corteccia cerebrale, da cui provengono tutte le informazioni sonore, si trova nel lobo temporale, sopra l'orecchio. La sua irritazione all'impatto provoca una sensazione di suono. Il danno al centro dell'udito da un lato porta ad una diminuzione dell'acuità uditiva in entrambe le orecchie.

capacità musicale dell'uomo.
La musica è l'arte dei suoni. Il focus dei musicisti è sempre stato il suono, le sue caratteristiche più importanti dal punto di vista dell'arte musicale. Queste caratteristiche non possono essere completamente spiegate dalle leggi della fisica e della matematica. I suoni della musica hanno un effetto forte, a volte inspiegabile, su una persona. Sono in grado di evocare nell'ascoltatore tali emozioni che nessun'altra arte può risvegliare.
Uno dei contemporanei del compositore Scriabin descrive il suo modo di suonare il pianoforte nel modo seguente: "Il suono gentile e seducente di Scriabin era indescrivibile. - alcuni strani echi, che nessuno dei pianisti riuscì a riprodurre in seguito. Chopin ha reagito bruscamente alla maleducazione nella musica. Ascoltando il gioco dei suoi studenti, a volte gridava : "Ebbene, il cane ha abbaiato!" - e corse fuori dalla stanza.
Delicato e seducente, luminoso e opaco, leggero e opaco, vellutato e pungente, morbido e duro... Tutte le sfumature del suono non sono importanti di per sé, sono subordinate alla cosa principale: l'espressività della musica.
"L'espressività è una qualità per la quale un musicista si sente vivo e trasmette con forza tutte le idee che deve trasmettere e tutti quei sentimenti che deve esprimere", scriveva Jean Jacques Rousseau. "C'è espressività nella creatività e nell'esecuzione del compositore; una qualità che nasce dalla fusione di questi e ciò che rende l'impressione musicale la più potente e piacevole.
Esattamente espressività distingue decisamente il suono musicale dal suono non musicale. L’espressività è ciò che ci emoziona quando entriamo in contatto con la musica.
Per suono musicale intendiamo il suono prodotto non da qualche tipo di dispositivo, ma estratto da un musicista, una certa persona, una persona vivente che trasmette sempre nel suono le sue emozioni, il suo atteggiamento nei confronti del mondo che lo circonda.

Pertanto, i suoni musicali collegati tra loro, a differenza di quelli non musicali, differiscono nel contenuto. Ecco perché parole come "misterioso" o "misterioso" non solo hanno il diritto di esistere, ma hanno anche un significato molto definito.
Un computer può comporre musica? Certamente. Sono stati creati programmi speciali che, sulla base della teoria musicale esistente, possono scrivere una melodia, anche buona. piccolo lavoro. Suonerà bene, ma è improbabile che tocchi l'anima dell'ascoltatore. Nessuno programma per computer non può andare oltre il già esistente, creare qualcosa di fondamentalmente nuovo. Un'opera di talento che va oltre i confini dell'ordinario, ti fa entrare in empatia, dare uno sguardo nuovo al mondo, un'opera può essere creata solo da una persona che ha investito in essa i suoi sentimenti, la sua visione del mondo.
Una persona con organi uditivi non è in grado di determinare il volume di un suono o la frequenza di vibrazione di una corda che suona con la stessa precisione degli strumenti corrispondenti. Ma le persone che sentono e comprendono la musica possono distinguere inequivocabilmente molte delle più belle sfumature di colore, nel carattere del suono.
Il segno più importante della musicalità generale di una persona - orecchio per la musica. In senso lato, l'orecchio musicale si riferisce alla suscettibilità di una persona alla musica. IN in senso strettoè la capacità di riprodurre l'altezza dei suoni musicali. Una delle rare varietà di udito - tono assoluto. Si manifesta nella capacità di una persona di riconoscere con precisione l'altezza dei singoli suoni. Non tutti, nemmeno i grandi compositori e musicisti, hanno l'orecchio assoluto. Spesso chi non riesce a ripetere correttamente una melodia semplicemente non possiede effettivamente il proprio apparato vocale. Tutti hanno un orecchio musicale in una certa misura. Non esistono persone prive di naturali inclinazioni musicali, che siano assolutamente incapaci di percepire le opere d'arte musicale e di goderne. Anche coloro che la musica, a quanto pare, non toccano, se lo desiderano, possono innamorarsene e imparare a comprendere opere complesse. "Gli amanti della musica e gli intenditori non sono nati, ma diventare" ha detto Šostakovič. Le persone che non ascoltano la musica si privano di un grande piacere, dell'opportunità di scoprire da soli quegli aspetti della vita, quelle aree di sentimenti, stati d'animo che, forse, non hanno mai sperimentato prima.

L'influenza della musica su una persona
Dai tempi antichi c'era musica militare. Ha sempre svolto due compiti importanti: ha sollevato il morale dei soldati e li ha controllati durante le battaglie, con il suo aiuto è stata stabilita la comunicazione, sono stati dati vari segnali e comandi.
In precedenza, l'esercito non disponeva di razzi di segnalazione, radio o altri mezzi di comunicazione simili. Nel rumore della battaglia si sentiva solo il suono della tromba. Solo pochi suoni brevi e i partecipanti alla battaglia sapevano che dovevano riorganizzarsi, passare all'offensiva o ritirarsi.
Durante le lunghe marce, i soldati in marcia venivano aiutati da una canzone in marcia o da un tamburo ritmico. Nei tempi antichi, quando ancora non esistevano marce militari, i musicisti accompagnavano i guerrieri nelle campagne, suonando strumenti diversi: i Greci - sul flauto, i Cartaginesi - sulla cetra. I romani - alla tromba e al corno. I combattenti camminavano più leggeri e con maggiore sicurezza al ritmo della musica.
La musica è in grado di unire le persone in un'unica esplosione emotiva, per ispirare fiducia nella vittoria. Esprime la gioia della vittoria e aiuta a sopravvivere al dolore di coloro che sono morti in battaglia.
Ruolo musica militare aumentò quando apparvero e sorsero eserciti mercenari sistema generale allenamento militare. Ha guadagnato particolare popolarità nell'era turbolenta dei Grandi rivoluzione francese. Compositori famosi iniziò a scrivere musica per bande militari.
Nell'esercito russo nei secoli XVIII-XIX, alla musica veniva attribuita grande importanza. In questo momento, la Russia ha partecipato a numerose guerre. Il famoso comandante russo A.V. Suvorov ha detto: "La musica raddoppia, triplica l'esercito. La musica in battaglia è necessaria e utile, e deve essere la più forte. Con stendardi sciolti e musica ad alto volume, ho preso Ishmael".
Ora, ovviamente, i musicisti non partecipano alle ostilità, ma la musica continua a svolgere un ruolo importante durante le esercitazioni, le solenni cerimonie militari e le parate.
I suoni dell'inno nazionale possono avere un effetto speciale su una persona. Il suono dell'inno è solenne. Spesso inizia con un intervallo di 2,5 toni - da un litro. L'inno evoca un senso di orgoglio, unisce le persone.

A poco a poco, le prove scientifiche si stanno accumulando, confermando la conoscenza degli antichi chela musica è la fonte più potente di energie che influenzano una persona.
Già nel 19 ° secolo, lo scienziato I. Dogel scoprì che sotto l'influenza della musica, la pressione sanguigna, la frequenza delle contrazioni del muscolo cardiaco, il ritmo e la profondità della respirazione, sia negli animali che nell'uomo, cambiano.
Il famoso chirurgo accademico russo B. Petrovsky usava la musica durante operazioni complesse: Secondo le sue osservazioni, sotto l'influenza della musica, il corpo inizia a funzionare in modo più armonioso.
L'accademico Bekhterev, un eccezionale psiconeurologo, credeva che la musica avesse un effetto positivo sulla respirazione, sulla circolazione sanguigna, eliminasse la crescente stanchezza e desse vigore fisico.
Dal 1969 esiste una società di musicoterapia in Svezia. Grazie ai dipendenti di questa organizzazione, il mondo intero è diventato noto che i suoni della campana, contenenti radiazioni ultrasoniche risonanti, uccidono in pochi secondi i bacilli del tifo, agenti causali dell'ittero e dei virus dell'influenza; che sotto l'influenza di certi stili di musica, il protoplasma di cellule, piante e molto altro accelera il suo movimento.
Nel centro di Mosca "Eidos" la musicoterapia viene utilizzata per curare il diabete. È stato scoperto che esiste una relazione diretta tra i livelli di zucchero nel sangue e lo stato mentale. Quindi, cambiando e adattando il tuo condizione mentale, una persona può modificare i livelli di zucchero nel sangue. I suoni dei rumori naturali sono di grande aiuto in questo: il surf, il canto degli uccelli, il rombo delle onde dell'oceano, il tuono, il rumore della pioggia.
Recentemente, gli scienziati dell'Università di Gottingham in Germania hanno condotto un esperimento interessante: hanno testato l'efficacia di vari mezzi per dormire e registrare ninne nanne su un gruppo di volontari. Con sorpresa degli esperti, le melodie si sono rivelate molto più efficaci dei farmaci: il sonno dopo di esse è stato forte e profondo per i soggetti.
Risultati curiosi sono stati ottenuti negli studi sulla musica dei popoli dell'Oriente.
È noto che tra i cinesi, gli indù, così come tra gli antichi egizi, i suoni della natura e della musica erano in connessione diretta con l'astronomia e la matematica, con l '"etere dello spazio".
In India esiste il Samma Veda, uno dei quattro Veda, che consiste nel cantare. Questa è una raccolta di inni e mantra che vengono eseguiti durante i sacrifici. In questi mantra, ogni suono, la minima transizione ha il suo significato; causa ed effetto.
I raga indiani, di cui ce ne sono circa 3500, vengono eseguiti in orari rigorosamente definiti del giorno e dell'anno, poiché lo stato psicofisico di una persona causato dal raga deve corrispondere allo stato delle forze nella natura e nello spazio - esecuzione prematura del raga è sempre stato considerato dannoso, violando l'ordine naturale.
Date le antiche tradizioni, gli scienziati stanno conducendo intense ricerche nel campo della musica tradizionale orientale.
Particolare attenzione è rivolta all'impatto della musica classica sugli organismi viventi. Ecco solo alcune osservazioni.
Il creatore della farmacologia musicale, lo scienziato americano Robbert Schofler, prescrive con scopo terapeutico ascolta tutte le sinfonie di Čajkovskij e le ouverture di Mozart, così come Lo zar della foresta di Schubert e l'Inno alla gioia di Beethoven dalla sua nona sinfonia. Schofler sostiene che questi lavori aiutano ad accelerare la guarigione. Gli scienziati di Samarcanda sono giunti alla conclusione che i suoni del flauto pikkalo e del clarinetto migliorano la circolazione sanguigna e la melodia lenta e non forte degli strumenti a corda abbassa la pressione sanguigna.
Secondo gli scienziati francesi, Daphnis e Chloe di Ravel possono essere prescritti a persone che soffrono di alcolismo e la musica di Handel stabilizza il comportamento degli schizofrenici. Mikhail Lazarev, pediatra, direttore centro per bambini trattamento riabilitativo, descrive l’effetto che la musica ha sulle donne incinte:
La musica classica ha un grande effetto sulla formazione della struttura ossea del feto. Al suono della musica armonica il bambino si svilupperà spiritualmente e fisicamente in armonia mentre è ancora nel grembo materno. Il centro di ricerca guidato da Lazarev ha dimostrato che le vibrazioni musicali influenzano l'intero corpo. Hanno un effetto benefico sulla struttura ossea, sulla ghiandola tiroidea, massaggiano gli organi interni, raggiungono i tessuti profondi, stimolando la circolazione sanguigna al loro interno. Ascolto dell'individuo opere classiche, le donne incinte guariscono da malattie cardiovascolari, vari disturbi nervosi, la stessa cosa accade con il feto. È particolarmente consigliato alle future mamme ascoltare le opere di Mozart.
A proposito, gli esperti considerano la musica di Mozart un fenomeno nel campo dell'influenza della musica sugli organismi viventi. Ad esempio, non molto tempo fa, la più antica rivista scientifica britannica del mondo, "Nature", ha pubblicato un articolo di un ricercatore americano di Università della California, Dr. Francis Rauscher sull'impatto positivo della musica di Mozart sull'intelletto umano. Dopo 10 minuti di ascolto della musica per pianoforte di Mozart, i test hanno mostrato un aumento del cosiddetto "quoziente di intelligenza" tra gli studenti partecipanti all'esperimento in media di 8-9 unità.
Un fatto interessante è che la musica di Mozart ha aumentato le capacità mentali di tutti i partecipanti all'esperimento, sia quelli che amano Mozart sia quelli a cui non piace.
Un tempo Goethe notò che lavora sempre meglio dopo aver ascoltato il Concerto per violino di Beethoven.
Gli esperti dicono: "Quando la musica si rallegra e ride, una persona ride e si rallegra con essa". Shakespeare ne ha parlato nella tragedia "Romeo e Giulietta": "Solo i suoni argentati della musica vengono rimossi, come a mano, la mia tristezza."
Installato , che le melodie liriche di Čajkovskij , mazurche di Chopin , Le rapsodie di Liszt aiutano a superare le difficoltà , superare il dolore , acquisire forza mentale .

La maggior parte delle informazioni sul mondo che circonda una persona riceve attraverso la visione. La luce è un'onda elettromagnetica e il suono è un'onda meccanica che si propaga attraverso un mezzo. Sin dai tempi antichi, questa somiglianza ci ha costretto a cercare modi per combinare gli effetti del suono e immagini visive A testa. Isaac Newton dopo i suoi famosi esperimenti sulla decomposizione utilizzando un prisma luce bianca nei componenti si nota che "l'ampiezza dei sette colori primari è proporzionale ai sette intervalli tra le note dell'ottava". Vari tipi di sintesi di musica e luce sono alla base della musica a colori. Anche il nonno del grande naturalista Charles Darwin, Erasmus Darwin, nel suo libro "Il tempio della natura", pubblicato nel 1803, indicò la possibilità di creare un pratico dispositivo musicale a colori. In questo dispositivo, la luce di una potente lampada passa attraverso il vetro colorato e cade su un muro bianco. Barre mobili sono poste davanti agli occhiali, collegate alle chiavi dei clavicordi, e "producono contemporaneamente musica udibile e visibile all'unisono tra loro".

I primi che cercarono di dimostrare i fondamenti psicoestetici della musica colorata furono i russi geni musicali Scriabin e Rimskij-Korsakov. Come base per le associazioni di luce e suono, hanno preso, prima di tutto, la corrispondenza delle tonalità musicali e di alcuni colori. All'inizio del XX secolo, sintetico opere musicali usando il colore, l'immagine, la luce organizzata spazialmente, ad esempio la poesia di Scriabin "Prometeo", " mano fortunata"Schoenberg.

Il numero di possibili associazioni luce-suono è enorme. Ad esempio, ad un certo ritmo della musica, la dinamica del suono, corrisponde un certo ritmo, la dinamica di un punto luminoso; un certo volume di suono - la dimensione corrispondente del punto luminoso. Gli effetti della musica a colori sono ampiamente utilizzati nella musica rock e nella messa in scena di spettacoli di massa per migliorare l'impatto sulla psiche delle persone.

Sotto l'influenza di musica ritmata e ad alto volume, la folla diventa spesso aggressiva. Un tale effetto mentale si riscontra ai concerti di molti band contemporanee che si svolgono con una grande folla di ascoltatori, ad esempio, negli stadi

La musica è stata a lungo utilizzata per scopi psicoterapeutici. Viene utilizzato nel trattamento dei disturbi nervosi. La musica melodica calma ha un effetto positivo su una persona. Non interferisce con lo svolgimento del lavoro, favorisce la concentrazione. Gli studi hanno dimostrato che i conducenti che ascoltavano musica tranquilla durante la guida hanno reagito al pericolo il 10% più velocemente rispetto ai conducenti che ascoltavano musica ritmata ad alto volume in cabina.

Sin dai tempi antichi, le persone hanno notato l'influenza della musica su una persona. Chi può rispondere alla domanda perché, quando ascoltiamo questa o quella melodia, ci vengono le lacrime agli occhi, o all'improvviso i nostri cuori traboccano di un grande sentimento, tutto intorno diventa gioioso e solare, voglio dire: “Persone, vi amo !”?

La musica, penetrando negli angoli segreti della nostra anima, risveglia in essa il meglio, il più luminoso, il più nobile.

Con l'aiuto della musica vengono allevati sentimenti come la sensibilità, l'amore per la Patria e per comprendere e amare la musica non è necessario conoscere le lingue, perché la lingua della musica è la lingua dell'anima.

Riferimenti.

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ESSERE S; " Enciclopedia sovietica", Mosca, 1976

Glazunova O.V., Cherednichenko T.V. "La musica nella storia della cultura

D. Monroe "21 lezioni di Merlino. Conoscenza magica dei druidi",

Blavatsky H.P. "Iside svelata", "Dalle caverne e dalle terre selvagge dell'Hindustan",

Riviste "Miracoli e avventure" 1/96, "Be Healthy" 1/95, "Family Doctor" 6/96, "Healing Forces" 1/96.

Il confine tra rumore e musica è soggettivo: chi ama la musica classica chiama rumore la musica pop e viceversa chi ama musica leggera percepire i lavori accademici come rumore incomprensibile.

Se immaginiamo entrambi i tipi di suoni su un piano, il suono musicale, il tono, sembrerà un'oscillazione strettamente periodica e il rumore sembrerà caotico. In natura, però, rumore e suono convivono; solo l'uomo li classifica.

più vicino a XIX secolo, nell'era del romanticismo, i suoni rumorosi iniziano a mettere radici nella musica classica europea come colori musicali. All'inizio del XX secolo, quando il linguaggio musicale esistente raggiunse un vicolo cieco, gli artisti innovativi videro nel rumore un'opportunità per comunicare con il mondo esterno. uomo moderno. Nell'ambiente del futurismo russo sorsero le idee per introdurre, da un lato, la musica nella produzione (in modo tale da avere un effetto stimolante sui lavoratori), e dall'altro, le macchine nella musica (creando, ad esempio, sinfonie basate sui suoni delle fabbriche). Dalla metà degli anni '20, anche tra gli scolari e i pionieri, divennero molto popolari le orchestre rumorose, dove risuonava tutta la vita circostante.

All'inizio degli anni '30, con l'avvento dei film sonori, nel cinema apparvero esperimenti con il rumore. Allo stesso tempo, in Occidente c'è musica sperimentale, associato soprattutto ai nomi di John Cage, Pierre Schaeffer, Edgard Varèse, riflettendo molto sul tema del rumore. Continuati nel dopoguerra nella Mecca degli artisti moderni d'avanguardia - la tedesca Darmstadt, questi esperimenti portarono persino a una sorta di tabù sui suoni musicali tradizionali (nel senso quotidiano): iniziarono a estrarre qualsiasi suono dagli strumenti, ad eccezione di quello vero e proprio quelli musicali. Quindi, il movimento dell'arco lungo la corda viene sostituito dal movimento dell'arco lungo la corda, oppure l'arco stesso viene sostituito da un pezzo di schiuma; varie parti dello strumento vengono utilizzate per estrarre vari tipi di rumore e così via.

La distinzione tra strumenti e non strumenti cominciò a sfumare e il mondo intero divenne una sorta di strumento. Qualsiasi suono (compreso il rumore) per il musicista è diventato semplicemente un mezzo di espressione.

Astratto

Ci imbattiamo in molti stereotipi sulla musica classica.

Mito n. 1: i classici sono l'apice della musica. Secondo questo mito, la musica classica europea rappresenta l'apice dell'evoluzione dell'arte musicale. Infatti, oltre a quella europea, ci sono parallelamente diverse altre grandi tradizioni musicali classiche: i classici iraniani, arabi, cinesi, che non sono cambiati da molto tempo.

Mito n.2: i classici vengono registrati una volta per tutte. L'esistenza della notazione musicale, per così dire, implica che la musica sia definitivamente fissata e possa essere facilmente riprodotta in qualsiasi momento. Infatti notazione musicale dà solo indicazioni condizionali, e solo comprendendo bene le molte altre circostanze della creazione musicale, il musicista può riprodurla adeguatamente. Pertanto, gli ascoltatori di musica classica vanno ad ascoltare non l'opera in sé, ma la sua interpretazione. Altrimenti non ci sarebbe differenza tra uno studente scolastico e un maestro famoso.

Mito n.3: I classici dovrebbero essere ascoltati in una sala da concerto. Questa tradizione ha solo circa duecento anni, ma sta già morendo. Quando era veramente viva, la maggior parte della musica veniva suonata dalle persone per se stesse. Successivamente, gli amanti della musica iniziarono a formare società, assumere orchestre e costruire sale per concerti. Ecco come è apparsa la Filarmonica Filarmonica- (dal greco phileo - "io amo" e harmonia - "armonia, musica")..

Mito n.4: i classici sono difficili da capire. La divisione della musica in “seria” e “leggera” verso la metà del XX secolo ha portato all’idea che la musica accademica non può essere frivola e che l’ascoltatore dovrebbe essere sintonizzato per ascoltare qualcosa di sublime. In effetti, ci sono anche cose frivole nella musica accademica.

Mito n. 5: ascoltare musica classica richiede abilità speciali. Resta inteso che gli esecutori non consentono una sola nota falsa e che gli ascoltatori devono avere un'altezza assoluta. In effetti, l'altezza assoluta è solo una sorta di memoria, la capacità di ricordare le altezze dei suoni. Un'altra varietà orecchio musicale — passo relativo quando una persona ricorda gli intervalli tra le note; è solo un'abilità che si sviluppa attraverso la pratica.

Mito n.6: tutti i classici sono capolavori di grandi compositori. In realtà accade che un capolavoro non appartenga affatto a un grande compositore, e l'opera di un grande compositore, al contrario, è piuttosto debole. È consuetudine attribuire tutto ciò che è più eccezionale e innovativo ai compositori che sono diventati grandi. Ad esempio, a Bach viene attribuito il merito di aver inventato e introdotto il cosiddetto temperamento equabile e la moderna diteggiatura della tastiera. In realtà non è così e ai suoi tempi Bach era considerato un compositore all'antica. Se ci limitiamo nella musica solo ai capolavori, allora sarà impossibile capire in che modo un capolavoro differisce da un non capolavoro e perché è un capolavoro. È improbabile che un semplice ascoltatore moderno distingua Mozart da Salieri.

Astratto

L'idea di ricostruire la musica dimenticata e la cultura generalmente dimenticata è un'idea modernista. IN Secoli XVI-XVII non esisteva la musica antica. Quindi, l'opera è andata avanti, di regola, per diverse rappresentazioni, dopo di che ne è stata scritta una nuova. È vero, se si scava nei documenti del passato, si possono trovare indicazioni secondo cui alcuni musicisti pensavano che fosse possibile suonare musica scritta prima su strumenti contemporanei a queste opere. Ma in generale, la storia della scoperta della musica antica inizia nel 1901, quando fu fondata la prima società concertistica di strumenti musicali antichi.

Nel 20 ° secolo c'era persino una moda per i falsi nella musica dell'era barocca. Questa musica stessa è stata rivelata gradualmente. Quindi, Vivaldi è diventato famoso solo
negli anni '20 del XX secolo.

Negli anni '60 cominciò a svilupparsi una tendenza prestazione autentica: i suoi leader - Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt, i fratelli Keuyken - avanzano la tesi secondo cui la musica dovrebbe essere eseguita sugli strumenti per i quali è stata scritta e secondo le regole dell'epoca in cui la musica è stata composta. Cominciarono a studiare opere teoriche, trattati, manoscritti d'autore con caratteristiche peculiari record. E così prendi il testo, prendi lo strumento che, diciamo, suonava Mozart, e il linguaggio del compositore comincia a prendere vita: lo strumento stesso detta come pronunciare il testo di Mozart.

A poco a poco, il movimento autentico si diffonde a quasi tutta la musica, non tanto antica, ma già classica: Beethoven, Čajkovskij, Mahler. Per non disturbare l'equilibrio interno della musica, iniziarono ad eseguirla con tali composizioni e su quegli strumenti per i quali era stata creata, allontanando così gradualmente il repertorio dalla tradizionale orchestra sinfonica.

Astratto

Sembra che un'orchestra debba avere un direttore, così come un'auto deve avere un autista. Tuttavia, il direttore d'orchestra apparve solo nel XIX secolo. Si può considerare che l'era della direzione d'orchestra come professione separata sia iniziata solo con la musica sinfonica di Beethoven.

Naturalmente, in ogni ensemble c'erano sempre uno o più leader (di solito il primo violino o il clavicembalista), e per il momento non era richiesto separatamente uomo in piedi, armato di uno strumento impercettibile a forma di bacchetta. Ma gradualmente le orchestre iniziarono a crescere: il numero dei partecipanti al concerto cominciò a contare a centinaia. Allo stesso tempo, nell'era del romanticismo, apparve il culto dell'eroe, che si eleva al di sopra della folla. Quindi la figura, a cui originariamente era stato assegnato un ruolo tecnico, ha ricevuto il diritto esclusivo di interpretazione. In generale, tutta la musica sinfonica del romanticismo è organizzata in modo tale che questa forma di fare musica risulti conveniente e logica.

Tuttavia Orchestra Sinfonica senza conduttore è ancora possibile. Questo è stato il primo complesso sinfonico o Persimfans. Si è formata a Mosca nel 1922 ed esiste da più di dieci anni. L'autore dell'idea è stato Lev Moiseevich Tseitlin, un violinista eccezionale: sotto la sua autorità, musicisti di varie orchestre e teatri si sono riuniti e hanno tenuto il loro primo concerto.

Persimfans ha sviluppato un sistema su come una squadra senza leader può giocare insieme un punteggio: in primo luogo, modo speciale atterraggio dei musicisti sul palco - in cerchio, in parte con le spalle allo spettatore. In secondo luogo, le convenzioni che sono state segnate nelle partiture luoghi chiave. Per il primo concerto sono state effettuate sedici prove, poi, con il miglioramento del metodo di lavoro, sono diventate sempre meno, e gradualmente ce ne sono state circa sei per ciascun programma.

I Persimfans hanno fatto emergere musica sinfonica fuori dalle sedi della filarmonica e lo eseguiva, ad esempio, nelle officine delle fabbriche: era un'idea innovativa nello spirito di quel tempo. Ha lavorato secondo il principio di un ensemble da camera: tutti i partecipanti al processo erano uguali, sebbene esistesse una risorsa responsabile della scelta dell'opera, dello studio preliminare della partitura e dello sviluppo di un concetto di performance.

Persimfans ha pubblicato la sua rivista con dettagli sulla musica che ha eseguito, ha distribuito questionari in cui chiedeva l'opinione del pubblico: è stato un intero organizzazione musicale con la propria filosofia e il proprio stile. Nel 1927 fu Persimfans a portare a Unione Sovietica Prokofiev. Lunacharsky ha assegnato all'ensemble il titolo di collettivo onorato della repubblica e il governo ha assegnato un premio in denaro: il primo e ultimo sostegno da parte dello stato.

Nel 1929, quando Lunacharsky fu licenziato, i mecenati del partito dell'ensemble iniziarono a perdere i loro incarichi uno dopo l'altro: si scoprì che i membri del partito che simpatizzavano con Persimfans si rivelarono essere gli oppositori di Stalin sulla questione della terra. Nel 1930, tutte queste persone furono rimosse dalla leadership, poi iniziarono i famosi processi e divenne chiaro che la fine di Persimfans non era lontana.

Inoltre, le condizioni di lavoro dei musicisti nei loro luoghi principali sono diventate gradualmente tali che semplicemente non hanno avuto il tempo di provare e alla fine hanno deciso di disperdersi.

Nel 2008 le attività dei Persimfans sono riprese a Mosca.

Si dice che Pitagora fu il primo a scoprirlo fatto interessante che il suono simultaneo di due corde identiche di diversa lunghezza è più piacevole all'orecchio se le lunghezze di queste corde sono correlate tra loro come piccoli numeri interi. Se le lunghezze delle corde sono nel rapporto 1:2, allora questo è: ottava musicale; se stanno in relazione 2:3, ciò corrisponde all' intervallo tra le note do e sol e si chiama quinta. Questi intervalli sono considerati accordi dal suono "piacevole". Pitagora rimase così colpito da questa scoperta che sulla base creò una scuola di "pitagorici", come venivano chiamati, che credevano misticamente nel grande potere dei numeri. Credevano che qualcosa di simile sarebbe stato rivelato in relazione ai pianeti, o "sfere". A volte puoi sentire questa espressione: "la musica delle sfere". Il suo significato è che in natura si presumeva l'esistenza di una relazione numerica tra le orbite dei pianeti o tra altre cose. Questa era considerata una sorta di superstizione dagli antichi greci. Ma quanto si è allontanato da ciò il nostro attuale interesse scientifico per i rapporti quantitativi? La scoperta di Pitagora, oltre alla geometria, fu il primo esempio dell'instaurazione di rapporti numerici in natura. In verità deve essere stato sorprendente scoprire all'improvviso che in natura esistono fatti descritti da semplici rapporti numerici. La consueta misurazione delle lunghezze ci consente di prevedere ciò che, sembrerebbe, non ha nulla a che fare con la geometria: la creazione di suoni "piacevoli". Questa scoperta ha portato all'idea che l'analisi aritmetica e matematica, a quanto pare, può servire come un buon strumento per comprendere la natura. I risultati della scienza moderna confermano pienamente questo punto di vista.

Pitagora riuscì a fare la sua scoperta solo con l'aiuto di osservazioni sperimentali. Tuttavia, il pieno significato di questa scoperta, a quanto pare, non gli era chiaro. E se ciò fosse accaduto, lo sviluppo della fisica sarebbe iniziato molto prima. (Tuttavia è sempre facile parlare di cosa qualcuno ha fatto una volta e cosa si sarebbe dovuto fare al suo posto!)

Possiamo notare ancora un terzo lato di questa interessante scoperta: si tratta di due note che suonano piacevoli all'orecchio. Ma quanto ci siamo allontanati da Pitagora nel comprendere perché solo alcuni suoni sono piacevoli all'orecchio? La teoria generale dell'estetica non sembra essere progredita molto dai tempi di Pitagora. Quindi, questa scoperta dei Greci ha tre aspetti: esperimento, relazioni matematiche ed estetica. I fisici finora sono riusciti solo nei primi due. In questo capitolo parleremo della comprensione moderna della scoperta di Pitagora.

Tra i suoni che sentiamo ce n'è una varietà chiamata rumore. Corrisponde a una sorta di vibrazioni irregolari del timpano, causate da vibrazioni irregolari di oggetti vicini. Se disegniamo un diagramma della dipendenza della pressione dell'aria dalla membrana timpanica (e, di conseguenza, del suo movimento) in funzione del tempo, allora il grafico corrispondente al rumore sarà simile a quello mostrato in Fig. 50.1, a. (Tale rumore può, ad esempio, provocare il battito di un piede.) Ma il suono musicale ha un carattere diverso. La musica è caratterizzata dalla presenza di toni più o meno sostenuti, o "note" musicali. (A proposito, anche gli strumenti musicali possono fare rumore!)

Fico. 50.1. Pressione in funzione del tempo.

a - per rumore; b - per il suono musicale.

Un tono può durare per un tempo relativamente breve, come quando colpiamo un tasto del pianoforte, o indefinitamente quando, ad esempio, un flautista suona una nota lunga.

Qual è la caratteristica? nota musicale in termini di pressione atmosferica? Il suono musicale differisce dal rumore in quanto il suo ritmo è periodico. La forma delle fluttuazioni della pressione atmosferica nel tempo, anche se alcune sono sbagliate, ma deve essere ripetuta ancora e ancora. Un esempio di pressione in funzione del tempo per il suono musicale è mostrato in FIG. 50.1b.

Di solito i musicisti, parlando del tono musicale, ne definiscono tre caratteristiche: volume, altezza e "qualità". Il "volume", come sai, è determinato dall'entità della variazione di pressione. L'"altezza" corrisponde al periodo di tempo di ripetizione della forma principale di pressione (le note "basse" hanno un periodo più lungo di quelle "alte"). E per "qualità" di un tono intendiamo la differenza che riusciamo a cogliere tra due note della stessa intensità e altezza. Distinguiamo perfettamente il suono di un oboe, di un violino o di un soprano, anche se l'altezza dei suoni prodotti sembra essere la stessa. Qui stiamo parlando della struttura di un modulo che si ripete periodicamente.

Diamo una rapida occhiata al suono prodotto da una corda vibrante.

Se tiriamo indietro la corda e poi la lasciamo andare, allora il movimento successivo sarà determinato dalle onde che avremo eccitato. Queste onde, come sai, viaggeranno in entrambe le direzioni lungo la corda e poi rimbalzeranno sulle estremità della corda. Quindi correranno avanti e indietro per un bel po' di tempo. E non importa quanto complesse siano queste onde, si ripeteranno periodicamente ancora e ancora.

Il periodo di queste ripetizioni è semplicemente il tempo impiegato dall'onda per percorrere il doppio dell'intera lunghezza della corda. Dopotutto, questo è proprio il tempo necessario affinché qualsiasi onda, riflessa da ciascuna estremità, ritorni nella sua posizione originale e continui a muoversi nella sua direzione originale. Il tempo impiegato dall'onda per raggiungere l'estremità della corda in entrambe le direzioni è lo stesso. Ogni punto della corda dopo un intero periodo ritorna nella sua posizione originale, poi si discosta nuovamente da essa e ancora, dopo un punto, ritorna, ecc.

Anche il suono risultante deve ripetere le stesse vibrazioni; ecco perché quando tocchiamo una corda otteniamo un suono musicale.

Rapporto degli studenti 11kl. Matveeva Alexander e Perev Artem sull'argomento:

Qual è la differenza tra musica e rumore?

Bersaglio: Distinguere tra musica e rumore.

Domande che abbiamo posto:

· Cos'è il suono musicale?

· Cos'è il rumore?

· Qual è la differenza tra suoni e rumori musicali?

1. Introduzione.................................................................1p

2. Che cosa è essenziale nell'eccitazione di un suono o tono musicale?

3. Studio dell'effetto della variazione della velocità di rotazione del disco sul suono emesso ………………………………………..3str

4. Studio delle velocità di propagazione dei suoni di varie frequenze4pp

5. La differenza tra i suoni l'uno dall'altro………………………….5str

6. Spettri di rumore…………………………….

7. Conclusione………..………………………6p

8. Letteratura…………………..…7str

introduzione

Il mondo dei suoni circonda da sempre l'uomo. Troppo distante tempi preistorici lo hanno salvato allo stesso modo degli altri esseri viventi: lo hanno aiutato a comunicare, a navigare nello spazio, a cacciare e ad esprimere semplicemente le proprie emozioni. La fonte dei suoni può essere vari fenomeni naturali (ad esempio tuoni, rumore del vento), corde vocali di animali, vari strumenti musicali creati dall'uomo, ecc. L'uomo è un essere razionale, è dotato di mezzi di comunicazione: corde vocali per onde sonore e orecchie emozionanti per la loro accettazione. La sensazione del suono è causata dalle onde sonore che raggiungono l'organo dell'udito-orecchio. La parte più importante di questo organo è la membrana timpanica. L'onda sonora in arrivo provoca oscillazioni forzate della membrana con la frequenza delle oscillazioni dell'onda. Sono percepiti dal cervello come suoni.

È difficile distinguere tra musica e rumore, poiché ciò che a uno può sembrare musica, a un altro può essere solo rumore. Alcuni considerano l'opera completamente non musicale, mentre altri la adorano. Il nitrito di un cavallo o il cigolio di un carro carico di legname possono essere rumore per la maggior parte delle persone, ma musica per un taglialegna. Per i genitori amorevoli, il pianto di un neonato può sembrare musica. Ma per la maggior parte di noi questi suoni sono solo rumore. Tuttavia, la maggior parte delle persone sarebbe d’accordo Con il fatto che suoni eccitati dalla vibrazione di corde, ance , i diapason, le colonne d'aria e le corde vocali vibranti del cantante, sono musicali.

Spendiamo esperienza1.

Ruotiamo rapidamente il disco a velocità costante e soffiamo un getto d'aria attraverso il tubo nella fila esterna di fori del disco.

Conclusione 1: Vedremo che la fila esterna, su cui sono posizionati i fori uguale distanza a parte, producendo un suono musicale piacevole.

Possiamo spiegarlo in questo modo:

Quando il flusso d'aria passa attraverso il foro si ottiene un ispessimento sul lato opposto del disco. L'aria non può passare attraverso gli spazi tra i fori e in questi momenti si verifica la rarefazione. Tali colpi d'aria vengono prodotti a intervalli regolari da file di fori equidistanti.

La nostra esperienza dimostra quindi che per l'eccitazione di un suono musicale è essenziale che le vibrazioni avvengano ad intervalli regolari. Le vibrazioni delle corde, dei diapason, ecc. hanno questo carattere.

Esaminiamo ora se il suono cambia quando si soffia aria in ordine in ciascuna fila di fori, partendo da quella interna.

Fig2.

Esperienza2.

Ruotando il disco a velocità costante, soffieremo aria in ordine in ciascuna fila di fori, iniziando da quella interna.

Ripetiamo l'esperimento con un pezzo di cartone.

Conclusione2:

Ogni riga ecciterà un tono musicale e ogni riga successiva darà un tono più alto del precedente.

Ora controlliamo se la modifica della velocità di rotazione del disco influisce sul suono prodotto?

Esperienza3. Cambieremo la velocità di rotazione del disco quando l'aria viene soffiata nella stessa fila.

Ripetiamo l'esperimento con un pezzo di cartone.

Durante questo esperimento è stato scoperto un cambiamento nel suono.

Possiamo spiegarlo in questo modo: aumentando la velocità del disco, o avvicinando più fori, aumentiamo il numero di scosse o onde al secondo inviate nell'aria. Pertanto, risulta che l'altezza del suono dipende dal numero di shock (impulsi) o onde al secondo provenienti dal corpo che suona all'orecchio. Poiché l’altezza in quanto tale è difficile da misurare, esprimerla in termini di frequenza è facile da misurare.

Conclusione3. Abbiamo riscontrato che aumentando la velocità di rotazione del disco si alza il tono, diminuendola si abbassa il tono.

Mi chiedo se suoni di frequenze diverse viaggiano alla stessa velocità?

Il nostro ragionamento è: Se i suoni acuti viaggiassero più velocemente o più lentamente dei suoni bassi, allora un'orchestra composta da basso e flauto suonerebbe non simultanea a un osservatore a una certa distanza. Da questo ragionamento segue:

Conclusione4: I suoni di frequenze diverse viaggiano alla stessa velocità?

Ma cosa sentiremo se i fori sul disco non sono uniformi?

Ripetiamo l'esperimento con un altro disco, sul quale i fori sono distanziati in modo non uniforme. (Esperienza5 )

Conclusione5: Il suono proveniente da una serie di fori distanziati in modo non uniforme rappresenta il rumore.

COSÌ:

Il suono che sentiamo quando la sua sorgente effettua oscillazioni periodiche di una certa frequenza è chiamato tono musicale o, in breve, tono. I suoni musicali complessi sono combinazioni di toni individuali. Il tono corrispondente alla frequenza più bassa di un suono musicale complesso è chiamato tono fondamentale, mentre i toni rimanenti sono chiamati sovratoni.

In qualsiasi tono musicale possiamo distinguere a orecchio due qualità: volume e altezza. Le osservazioni più semplici ci convincono che il tono di una determinata altezza è determinato dall'ampiezza delle vibrazioni. Il suono del diapason dopo averlo colpito si attenua gradualmente. Ciò avviene insieme allo smorzamento delle oscillazioni, cioè alla coincidenza delle loro ampiezze. Colpendo più forte il diapason, cioè dando alle vibrazioni un'ampiezza maggiore, sentiremo un suono più forte che con un colpo debole. Lo stesso si può osservare con una corda e in generale con qualsiasi sorgente sonora.

Se prendiamo diversi diapason di diverse dimensioni, non sarà difficile sistemarli a orecchio in ordine di altezza crescente. Pertanto, saranno posizionati anche in termini di dimensioni: il diapason più grande dà il suono più basso, il più piccolo il suono più alto. Pertanto, l'altezza è determinata dalla frequenza di oscillazione. Più alta è la frequenza, e quindi più breve è il periodo di oscillazione, più alto sarà il tono che sentiamo.

I suoni sono diversi. Possiamo facilmente distinguere il fischio e il battito del tamburo, voce maschile(basso) da femmina (soprano).

In che modo i suoni sono diversi gli uni dagli altri?

Si dice che alcuni suoni siano Basso toni, altri li chiamiamo suoni tono alto. L'orecchio li distingue facilmente. Il suono prodotto dalla grancassa è un suono grave, il fischio è il suono tono alto. Semplici misurazioni (oscillazione) mostrano che i suoni gravi sono oscillazioni a bassa frequenza in un'onda sonora. Un suono acuto corrisponde ad una frequenza di vibrazione più alta. La frequenza delle vibrazioni in un'onda sonora determina il tono del suono.

Tab. 1. La frequenza di oscillazione delle ali degli insetti e degli uccelli in volo.

Frequenza delle vibrazioni delle ali degli insetti e degli uccelli in volo, Hz

farfalle di cavolo

Maggio scarabei

mosche domestiche

Api con una bustarella

libellule

fino a 440

Esistono sorgenti sonore speciali che emettono un'unica frequenza, la cosiddetta tono puro. Questo diapason varie dimensioni - dispositivi semplici, che sono aste metalliche curve sulle gambe (Fig. 172). Più grande è il diapason, più basso sarà il suono che emette quando viene colpito.

I rumori sono caratterizzati da una forte non periodicità della forma di oscillazione: o si tratta di un'oscillazione lunga, ma di forma molto complessa (sibilo, cigolio), o di emissioni individuali (clic, colpi). Da questo punto di vista sono da attribuire ai rumori anche i suoni espressi dalle consonanti (sibilante, labiale, ecc.).

In tutti i casi, le oscillazioni del rumore consistono in un numero enorme di oscillazioni armoniche con frequenze diverse.

Per un'oscillazione periodica, lo spettro è costituito da un insieme di frequenze: la fondamentale e i suoi multipli. Quanto più diverse sono le frequenze nello spettro, tanto più ci avviciniamo al rumore. I rumori tipici hanno spettri in cui ci sono moltissime frequenze.

Conclusione:

Nel nostro lavoro abbiamo descritto il suono come un fenomeno fisico, le principali caratteristiche del suono, la sua applicazione e produzione. L'importanza delle onde sonore, e di conseguenza del loro studio, in cui è impegnata l'acustica, è estremamente grande. Rumori forti e prolungati (nell'ordine di 90 dB o più) hanno un effetto dannoso sul sistema nervoso umano, il rumore delle onde o del bosco ha un effetto calmante.

Sin dai tempi antichi, il suono è servito come mezzo di comunicazione e segnalazione. Lo studio di tutte le sue caratteristiche consente di sviluppare sistemi di trasmissione delle informazioni più avanzati, aumentare la gamma di sistemi di segnalazione e creare strumenti musicali più avanzati. Le onde sonore sono praticamente l'unico tipo di segnali che si propagano nell'ambiente acquatico, dove servono ai fini delle comunicazioni subacquee, della navigazione e della localizzazione. Il suono a bassa frequenza è uno strumento di ricerca la crosta terrestre. L’applicazione pratica degli ultrasuoni ha creato un intero settore tecnologia moderna- tecnica ad ultrasuoni degli ultrasuoni Gli ultrasuoni vengono utilizzati sia per scopi di controllo e misurazione (in particolare, nel rilevamento di difetti), sia per l'influenza attiva su una sostanza (pulizia ad ultrasuoni, lavorazione meccanica, saldatura, ecc.). Le onde sonore ad alta frequenza, e in particolare l'ipersuono, sono il mezzo di ricerca più importante nella fisica dello stato solido. Come vediamo in questo settore, non sappiamo ancora molto e dobbiamo esplorare in futuro.

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Avendo una natura comune ed essendo flussi di energia ondulatori, il suono e il rumore vengono percepiti dagli organi dell'apparato uditivo umano. Di solito il suono ha un certo timbro, una colorazione spettrale, grazie alla quale le persone possono facilmente determinarne la fonte. Gli esempi includono suonare strumenti musicali, un cane che abbaia o un bambino che piange. I rumori sono processi casuali, il più delle volte oscillatori e non periodici, che non sempre hanno determinate fonti di insorgenza. Ad esempio, i rumori della strada lavori di costruzione, da altri lavori di produzione, folle, ecc. A questo proposito, c'è una forte impressione che sotto il rumore si debba solitamente distinguere tra un complesso di suoni incontrollati che influiscono negativamente corpo umano, irritarlo, interferire con il lavoro e il riposo.

Tipi di rumore

L'orecchio umano ha la capacità di percepire solo il rumore trasmesso attraverso l'aria, ad es. rumore dell'aria. Ma i rumori vengono solitamente classificati in base alla fonte di origine. I tipi di rumore che infastidiscono e disturbano le persone sono i seguenti tre gruppi principali:

aria
strutturale
shock

rumore aereo - Questo diversi tipi rumore proveniente da fonti aeree. Questi includono conversazioni ad alto volume, musica, televisione o ricevitori radio funzionanti, ecc.

Rumore strutturale (strutturale). - Questo Vari tipi rumore proveniente da fonti sonore che interessano la struttura dell'edificio, pareti, pavimenti, soffitti. Le sue fonti possono essere la vibrazione di macchine e meccanismi, un trapano o un perforatore funzionante, con il quale viene praticato un foro nel muro, nel pavimento o nel soffitto, un colpo di martello, mobili che si muovono o cadono, passi sul pavimento, bambini che saltano sul pavimento , eccetera.

rumore da impatto - è una sorta di rumore strutturale, che viene prodotto direttamente sopra i locali sul pavimento (mobili spostati, rumore di tacchi quando si cammina, caduta di vari oggetti pesanti, ecc.). È opportuno tenere conto dell'impatto del rumore strutturale e di calpestio, poiché la struttura dei locali attraverso la quale si propagano tali vibrazioni sonore diventa una fonte secondaria di rumore aereo per ogni stanza adiacente.

Insonorizzazione e insonorizzazione

Il significato dei concetti di " isolamento acustico"(Lo stesso di " isolamento acustico") risiede nell'attenuazione del suono che passa attraverso eventuali ostacoli, a causa della riflessione di varie onde sonore da essi, o per assorbimento all'interno di questa barriera e conversione del suono in energia termica. Per qualsiasi tipo di locale, le strutture edili (pareti e soffitti) possono rappresentare un ostacolo, ma oggi non sempre ciò è possibile protezione efficace dalla penetrazione o dal contenimento del rumore. Pertanto, i problemi relativi alla protezione aggiuntiva di tali strutture, vale a dire l'isolamento acustico di pareti, pareti divisorie, pavimenti e soffitti, vengono risolti eliminando crepe e buchi, nonché aumentando la massa, lo spessore e la giusta combinazione di materiali isolanti e assorbenti.

Insonorizzazione ( insonorizzazione) - il processo di riduzione del suono ( rumore) che penetra nei locali o oltre essi. Per determinarlo si utilizzano appositi indici di isolamento acustico: Rw (rumore aereo) e Lnw (rumore da calpestio), che si contano in decibel (dB).

Il processo di assorbimento acustico (assorbimento acustico) è la riduzione del suono (rumore), che viene riflesso da eventuali superfici interne dei locali. Di solito, la pratica mondiale lo determina molto spesso utilizzando il coefficiente medio di assorbimento acustico (riduzione del rumore) - NRC (coefficiente di riduzione del rumore). Il valore del coefficiente va da 0 (minimo assorbimento acustico) a 1 (massimo assorbimento acustico).

Regolazione del rumore

I progressi tecnologici e il sempre crescente rumore di fondo hanno portato a molte ricerche e allo sviluppo di normative per affrontare una serie di questioni relative all’esposizione umana al rumore. Di solito i livelli di rumore vengono misurati in una quantità relativamente adimensionale: decibel (dB), i livelli sonori equivalenti e massimi sono misurati in dBA, dove A è una scala vicina alla sensibilità uditiva e corrisponde alla misurazione del fonometro (un dispositivo per misurare pressione sonora) fatta passare attraverso appositi filtri.

I parametri di isolamento acustico della struttura di recinzione interna di un edificio residenziale sono normalizzati dall'indice di isolamento acustico aereo (Rw) di queste strutture di recinzione e dagli indici dei livelli di rumore da calpestio ridotto (Lnw per il soffitto), anch'essi misurati in dB . Norme sul rumore negli ambienti residenziali e edificio pubblico solitamente diviso in giorno e notte (la differenza è di 10 dBA). Secondo le normative (SanPiN, SNiP, SN), il livello sonoro equivalente può essere consentito entro 25÷95 dBA, a seconda della destinazione del locale.

Tipo di materiale

L'energia sonora viene riflessa materiali insonorizzati a causa della maggiore densità superficiale e della grande massa. Inoltre, tali materiali possono essere flessibili, resilienti o multistrato. Se utilizzato in impianti con materiali fonoassorbenti, il suo compito principale è quello di "bloccare" la progettazione degli impianti e non trasmettere l'energia sonora all'esterno.

Materiali fonoassorbenti smorzare l’energia sonora che attraversa le loro strutture. In combinazione con materiali fonoassorbenti, il processo di risonanza viene indebolito e l'“effetto tamburo” viene eliminato. I materiali devono contenere gran numero fibre intrecciate, la cui composizione è solitamente vetro, basalto o poliestere. Quando si scelgono materiali fonoassorbenti, si dovrebbe prestare attenzione Attenzione speciale sulla loro composizione e proprietà:

comodità per i lavori di installazione;
densità ottimale con i necessari indicatori di attrito interno;
sicurezza antincendio e rispetto dell'ambiente.

Materiali antivibranti ridurre la trasmissione delle vibrazioni, consentendo di ridurre i rischi di vibrazioni risonanti dei sistemi e dei loro elementi, rendendo difficile il passaggio delle onde sonore dai luoghi di eccitazione ai luoghi di radiazione, aumentando al contempo le capacità fonoisolanti della struttura come un'intera. Devono essere durevoli, elastici e resistenti per mantenere le loro proprietà ammortizzanti.

I materiali universali o multifunzionali funzionano simultaneamente tutta la linea caratteristiche:

assorbimento acustico;
insonorizzazione;
smorzamento delle vibrazioni;

Tipicamente, tali materiali contengono combinazioni di strati che hanno proprietà diverse.

Una diminuzione della pressione sonora di 10 dBA viene percepita dall'orecchio umano come un rumore attenuato di 2 volte!

È naturale che una persona abbia bisogno del silenzio. Quindi oggi tecnologie innovative e materiali moderni, è possibile creare comfort acustico e silenzio in qualsiasi stanza, compreso un appartamento. È necessario avviare il processo di sistemazione dell'insonorizzazione di un appartamento con la definizione caratteristiche funzionali l’intero locale, valutando l’impatto del rumore e l’ubicazione delle sue sorgenti. Ad esempio, per una camera da letto e una cameretta per bambini, vale la pena bloccare la possibilità di penetrazione di rumori estranei, e in una stanza per un home theater, uno studio musicale e un soggiorno, è necessario contenere la propagazione negativa di suono nella stanza adiacente.

La soluzione ai problemi di riduzione della pressione sonora deve essere effettuata in modo completo, determinando in anticipo i tipi di rumore e la loro risposta in frequenza. È abbastanza facile far fronte al rumore aereo, disponendo di tecnologie e materiali moderni. Possono essere isolati localmente (con aumento dello spessore delle pareti, dei soffitti). Con l’isolamento del rumore strutturale e da calpestio le questioni sono molto più complicate. Ovviamente il dispositivo di insonorizzazione dell'appartamento in un solo punto sul soffitto, sul pavimento o sulla parete sarà insufficiente. Per ottenere il risultato desiderato, vale la pena applicare il metodo dell'insonorizzazione circolare, affidandone la progettazione e l'installazione a lavoratori professionisti.

In materia di progettazione e insonorizzazione di un appartamento è necessario calcolare la capacità di insonorizzazione delle strutture esistenti, che possono essere rafforzate con materiali aggiuntivi e sistemi che abbiano la capacità di fonoisolare e/o fonoassorbente. Ad esempio, si può citare quanto segue: le strutture in cemento armato sono sempre molto più potenti in termini di caratteristiche isolanti rispetto alle strutture in legno o blocchi di schiuma.

Per le strutture esistenti, l'integrità e la tenuta sono di particolare importanza. Pertanto è necessario eliminare immediatamente tutte le possibili asole e fori non utilizzati. Il processo di trasmissione del suono attraverso giunti non battenti, condotti d'aria non isolati, condutture, prese elettriche e altri modi indiretti di propagazione riduce l'intero isolamento acustico dell'appartamento. Il giunto dovrà essere sigillato con mastice non solido o sigillante speciale.

Teoricamente, secondo le regole dell'insonorizzazione, è necessario sfruttare ogni opportunità per creare una struttura massiccia, ad esempio raddoppiando o triplicando lo spessore e il peso di una parete (o soffitto). Ma in pratica, i prezzi per riparare l'area della stanza impongono di preservare quanto più spazio utilizzabile possibile, il che non consentirà un aumento infinito dello spessore delle pareti e un aumento del peso di materiali con struttura omogenea (mattoni, cemento) può portare ad un sovraccarico del soffitto o della fondazione. Ecco perché, per il processo di insonorizzazione di un appartamento, è necessario utilizzare sistemi di rivestimento multistrato e relativamente leggeri ("torte"), costituiti da materiali speciali, ciascuna caratteristica e proprietà dei quali, con il minimo spessore, può sostituire un numero di strutture ingombranti.

Strutturalmente, l'isolamento acustico aggiuntivo è solitamente costituito da più strati. La protezione dal rumore aereo richiede l'uso di pelli insonorizzate che combinano materiali elastici (densi) che forniscono la riflessione del suono (isolamento acustico) e materiali porosi (fibra) che assorbono e smorzano le onde sonore (assorbimento acustico). La protezione dal rumore strutturale viene applicata mediante sistemi multistrato del tipo "pavimento galleggiante", che comprendono elementi ammortizzanti (smorzamento delle vibrazioni) strati che consentono di disaccoppiare le strutture edilizie e di impedire la propagazione del rumore attraverso la struttura edilizia. È necessaria la corretta selezione dei materiali, in base alle loro caratteristiche acustiche e al loro utilizzo in combinazione con metodi tecnologici e soluzioni progettuali moderne.

Oltre alla corretta scelta dei materiali fonoisolanti e fonoassorbenti, oltre a determinare le strutture adeguate, è necessario valutare la qualità del materiale utilizzato. Deve essere destinato all'uso interno in un'area residenziale. Ciò significa che non deve contenere elementi di piombo, mercurio, bitume, formaldeide, resine volatili, composti EPDM, ecc.

Per garantire un risultato efficace durante l'insonorizzazione di un appartamento, è necessario ricordare le operazioni di installazione che possono essere fornite da dipendenti esperti con reale esperienza nel campo dell'insonorizzazione e dei lavori di riparazione e finitura. Inoltre, non bisogna dimenticare che l'insonorizzazione dell'appartamento dovrebbe essere effettuata tenendo conto delle soluzioni progettuali. Ciò non dovrebbe rovinare gli interni dei locali, interferire con la disposizione e la posa delle reti ingegneristiche per l'appartamento, l'ufficio e l'edificio residenziale.