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introduzione

Čajkovskij Compositore musicale dello Schiaccianoci

Una combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale ed atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte - le condizioni necessarie formazione di una personalità olistica. Raggiungere questo obiettivo obiettivo alto Una corretta organizzazione aiuta molto educazione musicale bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo dell'attività creativa dei bambini è molto grande. La musica, come ogni altra arte, può influenzare lo sviluppo completo di un bambino, stimolare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente e al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro e alle belle arti, svolge un'importante funzione sociale.

L'infanzia in età prescolare è il momento di farlo inclusione ottimale bambino al mondo della bellezza.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che la musica è scritta dai compositori; sulla base delle conoscenze e delle impressioni precedentemente acquisite, non solo possono rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare in modo indipendente composizione musicale, sistemalo mezzi espressivi, senti le varie sfumature di umore trasmesse dalla musica, esprimi il tuo atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, delle loro caratteristiche peculiari.

A questa età, i bambini sviluppano un interesse per l'alfabetizzazione musicale e il desiderio di eseguire una canzone, ballare, mostrare creatività in modo espressivo diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze e mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. Formare la personalità del bambino basandosi sull’arte della musica rimane ancora oggi il fulcro dell’educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: introdurre i bambini a arte musicale scegli un brano musicale e conduci una lezione con i bambini più grandi età prescolare.

1. SceltamusicalelavoriPerconversazioni

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci lo è buon amico e una vecchia conoscenza che è venuta a trovarci più di una volta, e tante altre volte verrà... E ognuno conosce il proprio eroe, ogni spettatore ha il proprio Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe dell'omonima fiaba di Ernst Hoffmann, qualcuno, dopo aver visto una volta, ha ricordato per sempre il meraviglioso cartone animato, e qualcuno con tutto il cuore adora il balletto "Lo Schiaccianoci", a cui hanno assistito per la prima volta come bambino con i genitori, e ora viene a vedere “Lo Schiaccianoci” con i suoi figli. Questa è una fiaba con musica magnifica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a ogni abitante della Terra fin dall'infanzia, inoltre è un simbolo della magia del nuovo anno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché la fiaba dello Schiaccianoci è ambientata a Natale: la storia stessa è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto “Lo Schiaccianoci” fu rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci” ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni pre-capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. Questo spettacolo è apprezzato sia dai bambini che dagli adulti: dopotutto, a tutti, nessuno escluso, piace una fiaba magica raccontata a Natale. Per ognuno di noi, fin dall'infanzia, c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo ai bambini del gruppo preparatorio il lavoro di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Gli spartiti del balletto “Lo Schiaccianoci” sono presentati in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Čajkovskij (7 maggio 1840-6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nel villaggio operaio di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia nella sua nativa Votkinsk, ma i ricordi di quel periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. La famiglia dei miei genitori amava la musica, mia madre cantava bene e suonava il pianoforte e in casa si tenevano serate musicali. Doveva le impressioni musicali più potenti alla terra di Votkinsk. "Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nella natura selvaggia, fin dall'infanzia, molto presto, sono stato intriso dell'inspiegabile bellezza dei tratti caratteristici della musica popolare russa", ha osservato Pyotr Ilic.

Čajkovskij mostrò presto il suo talento per la musica: all'età di cinque anni iniziò a suonare il pianoforte e tre anni dopo lesse appunti e scrisse le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopo di che gli fu assegnato il servizio presso il Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri nelle classi di musica presso la filiale di San Pietroburgo della Società musicale russa. Nell'autunno del 1862 divenne studente al Conservatorio di San Pietroburgo, che fu trasformato dalle lezioni di musica, da cui si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinstein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo furono scritte le prime grandi opere Orchestra Sinfonica: Ouverture “Temporale” e Ouverture in fa maggiore, “Character Dances”, cantata per soli, coro e orchestra sull'ode di Schiller “Alla gioia” ( lavoro di laurea), lavori da camera. Dopo aver lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere dando lezioni.

Autore di più di 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programmi di musica sinfonica, balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molte meravigliose opere musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare paesi diversi e ha trasmesso le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnò anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell’arte musicale russa, gli è stato intitolato il Conservatorio di Stato di Mosca.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca competizione internazionale prende il nome da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo si sforzano di prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo Schiaccianoci".

Nel balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci” c’è una fusione sorprendentemente naturale tra espressivo e visivo, teatralità e psicologismo più profondo. La scena della crescita dell'albero di Natale nel primo atto è accompagnata da musica di scala veramente sinfonica: dapprima allarmante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, sboccia con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, lo squittio dei topi, la tensione del combattimento e la meravigliosa trasformazione dello Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco chiaro di luna e allo stesso tempo - i sentimenti contraddittori dell'eroina, che si ritrova in un misterioso mondo magico. Il divertimento dell'Atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (spagnolo brillante), del caffè (orientale raffinato e languido), del tè (vivacemente caratteristico, ricco effetti comici cinese), oltre a vivere, in spirito popolare, trepak russo; danza di pastorelle graziosamente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con i bambini che strisciano fuori da sotto la gonna. L'apice del divertissement è il famoso Valzer dei Fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. La danza della Fata Confetto è sorprendentemente aggraziata e sottile. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Confetto e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

2. Appunti della lezione con bambini in età prescolare senior

Bersaglio: attivazione e sviluppo immaginazione creativa bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

1) Presentare ai bambini la musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”.

2) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di P.I. Tchaikovsky.

3) Promuovere l'amore per la musica.

4) Espandi i tuoi orizzonti, coltiva il gusto musicale ed estetico.

VocabolarioLavoro: compositore, balletto, ascoltatore, interprete, valzer, genere.

MusicaleMateriale dal balletto “Lo Schiaccianoci”: frammenti del balletto “Marcia”, “Valzer dei fiori”, “Danza della fata confetto”.

Attrezzatura: ritratto di PI Čajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); impianto stereo, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori artificiali per valzer; Poster A4 con i nomi degli strumenti e delle opere musicali (violino, flauto, campana, “Valzer dei Fiori”, “Danza della Fata Confetto”, “Marcia”); quaderni di schizzi, colori ad acquerello, pennelli da pittura.

PreparazioneEventi include quanto segue:

1) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

2) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

3) Sviluppo di idee sui generi musicali primari e sulle loro tipologie.

4) I bambini imparano lo spettacolo “Marcia” su strumenti musicali rumorosi.

Mossaclassi:

Sulla parete centrale grande ritratto PI Čajkovskij.

Musicaleinsegnante: Quindi oggi andremo a Mondo magico musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Čajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Giusto. Ricordiamo PI Čajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori amavano moltissimo la musica. Sua madre suonava il pianoforte e cantava; in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e studiò lavoro pedagogico: ha insegnato a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Čajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono le opere: “Mazeppa”, “Eugene Onegin”, “ regina di spade"; Opere sinfoniche; Balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Musicaleinsegnante: Come puoi ballare? Sapete quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati su fiabe: “Lo Schiaccianoci”, “La Bella Addormentata”, “Il Cavallino Gobbo”, non è possibile elencarli tutti. Attraverso il movimento, i ballerini trasmettono una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi proprio come se li avesse sentiti parlare.

Ma, prima di ascoltare il pezzo, ditemi, ragazzi, come dovreste ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che viene trasmessa questo lavoro.

Musicaleinsegnante: Probabilmente tutti amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano si svolgono a Capodanno. Una di queste fiabe di Capodanno, "Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi", è stata composta dallo scrittore tedesco Ernst Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica basata su questa fiaba e il risultato è stato un meraviglioso balletto “Lo Schiaccianoci”. Ed è con estratti di questo balletto che ti conosceremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una favola avventure incredibili Ragazze Marie. Gli eventi di questo magico balletto si svolgono la notte di Capodanno. Nel balletto, gli eroi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli ospiti invitati alle vacanze, un vecchio mago: tutto questo personaggi reali balletto

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si rianimò e sbatté le ali. Sembra che tutto sia pronto. La vacanza può iniziare. - Entrate, bambini! - il consigliere del Signore spalancò le porte. Uno stormo rumoroso di bambini irruppe nella stanza e... si immobilizzò sulla soglia per la sorpresa e la gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale risplendeva di luci. Sui suoi rami crescevano noci dolci, mele e caramelle colorate, brillavano palline d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti a lanciarsi all'attacco in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li osservavano con sguardi ammirati.

Poi è scoppiata la marcia e il proprietario della casa ha iniziato a distribuire doni.

Fuori dalle finestre volano fiocchi di neve, ma la stanza dove sono riuniti i bambini è calda e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente attorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Suona "marzo".

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è infatti scritta al ritmo di una marcia reale, anche se infantile. E la musica delle ragazze è più aggraziata e frenetica.

Musicaleinsegnante: Quindi ora abbiamo ascoltato la marcia dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare ascoltando questa musica?

Conversazione con i bambini in base a ciò che hanno ascoltato. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione mostra movimenti di danza.

Nella sala appare un ospite misterioso: questo è l'orologiaio Drosselmeir, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Tiene i giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. Nuovo giocattolo Mi piace particolarmente Marie! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, i fiori e la musica: tutto era per lei e, cosa più importante, accanto a lei c'era il suo fedele amico, lo Schiaccianoci.

Serata festiva finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... Si dirige silenziosamente verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero stia iniziando a crescere e che le bambole e i giocattoli prendano vita.

Musicaleinsegnante: P. Čajkovskij ne ha scritto nel suo diario: “L'albero di Natale comincia a crescere. La musica va avanti per 48 battute in un crescendo infinito” - termine musicale che si riferisce all'intensificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigantesco.

Ascolto di un estratto dal balletto “Lo Schiaccianoci”, illustrato dai movimenti della crescita di un albero di Natale.

E ora, quando l'albero è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldatini di pan di zenzero e tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci inizia una vera guerra. La battaglia durò a lungo, Maša non sapeva come aiutarla, ma ad un certo punto si tolse la scarpa dal piede e la lanciò addosso re dei topi. La musica si ferma, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo nel paese delle fate. Il download dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama “Waltz of Snow Flakes”.

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Musicaleinsegnante: Dimmi, che tipo di musica suona?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: (il racconto è accompagnato da un tranquillo sottofondo musicale).

Eccoci qui. Konfetenburg è una città allegra e rumorosa. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E nelle vicinanze c'è il Boschetto della Frutta Candita, i cui alberi sono tutti fatti con frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori: tutti ballano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni residente di Confetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - "danza spagnola", per il tè, apparso in Cina - "danza cinese".

Anche l'amante del fiabesco palazzo dello zucchero ha la sua danza. Il suo nome è la Fata Confetto. La danza della fata confetto si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, sentì qualcosa di insolito strumento musicale, che si chiama celesta - uno strumento suonato premendo i tasti, aveva un timbro argentato, fresco e trasparente. Soprattutto per il ruolo della Fata Confetto, su richiesta di PI Tchaikovsky, lo strumento è stato portato in Russia. Quando la celesta suona nella musica della Fata Confetto, sembra di sentire il rintocco melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo splendore di caramelle multicolori e lo scintillio dei gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta...

Udito. "La danza della fata confetto."

Musicaleinsegnante: Ti è piaciuto il pezzo? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Fdaculturalesolo un minuto.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Ehi ragazzi, chi bussa alla nostra porta?

Appare un flauto.

Guardate ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona... Appendiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e le mostra ai bambini.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo...Chi sarà??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" sul tabellone.

Ascolta quanto può suonare diverso.

L’insegnante di musica mostra il violino ai bambini e poi suona un paio di frasi, come “orso” e “uccello”.

Suona il "Valzer dei fiori". I bambini disegnano la Musica come la immaginano. I migliori disegni sono pubblicati in bacheca.

Al termine della lezione il brano viene riascoltato.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Discusso.

Musicaleinsegnante: Quale lavoro di compositore abbiamo incontrato oggi? Da quale opera hai ascoltato degli estratti? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore P.I. Tchaikovsky, ora prenderai i disegni e lascerai la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia maturato interesse per il lavoro del compositore e desiderio di conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono stati raggiunti:

1) educativo: introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso la creatività, la fantasia e le esperienze di gioco, lo sviluppo dell'espressione personale e dell'individualità nel bambino.

2) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità di comunicazione.

3) compiti di sviluppo: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e della metrica.

I compiti di cui sopra nelle classi sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una trama: una trama, un climax e un epilogo.

Nel pianificare questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, ipotesi di immagini; capacità e voglia di improvvisare passi di danza alla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato effettuato quanto segue lavoro preparatorio:

- sono stati selezionati materiali metodologici e manuali ed è stato progettato l'angolo “Il mio Čajkovskij”;

- è stato selezionato materiale didattico da visualizzare con i bambini: gli album "L'infanzia di P.I. Čajkovskij", l'album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

- materiale di gioco realizzato: giochi didattici"Opere di Čajkovskij - "Lo Schiaccianoci", "Le Stagioni", "Album per bambini" (immagini tagliate). Questi giochi aiuteranno i bambini a consolidare in modo divertente le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

Ascoltare la musica e analizzare verbalmente le immagini musicali consente ai bambini di imparare a identificare e differenziare i suoni musicali.

Includere il disegno di base in una lezione la rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento nell'attività, poiché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Al mattino le lezioni si sono svolte nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e un direttore musicale. L'aula di musica dispone di tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per condurre le lezioni, l'aula di musica è divisa in zone:

- area per l'ascolto - percezione della musica e visione dei video;

- un'area per esercizi e giochi musicali e motori;

-zona per il disegno.

Questa suddivisione in zone aiuta i bambini a spostarsi continuamente da un'attività all'altra.

Grande valore per la risoluzione dei problemi sviluppo estetico ai bambini viene assegnata la scelta del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile ai bambini. La forza dell'impatto emotivo del pezzo eseguito dipende in gran parte da come siamo in grado di presentarlo, da cosa ne diciamo, da come indirizziamo l'attenzione dei bambini affinché l'opera raggiunga il loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto “Lo Schiaccianoci” di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, le sue opere principali, gli eroi di queste opere attraverso materiale divertente, l'uso dell'informazione e della comunicazione e tecnologie multimediali, e anche attraverso creatività artistica(disegno). Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito eccellenti opere di Čajkovskij al pianoforte.

Nelle lezioni sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo globale. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni studente. E più buona musica ascolta, più chiaramente riesce a tracciare il confine tra una performance mediocre e un'opera altamente artistica.

Il principio dal gioco alla coscienza implica la modellazione di una situazione di gioco e attraverso il gioco la formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti attività musicale, padroneggiando conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme e a determinarne i vantaggi e gli svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato fatto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e i bambini sono ora in grado di analizzare opere musicali più complesse nel loro contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione di opere musicali in abbinamento a illustrazioni artistiche o immagini grafiche.

La tecnica di ascoltare la dimostrazione dell’insegnante e analizzare ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva di un'opera da parte di un insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono descrivere la musica nel suo insieme (luminosa, favolosa, affettuosa);

La tecnica di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Utilizzando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi opera vocale o strumentale si trasforma in una mini-performance, ed ecco punto importanteè reattività emotiva e performance espressiva con elementi di teatralizzazione proprio su fasi iniziali formazione; - ricezione ascolto attivo musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi l'ascolto della musica è stato sostituito dal gioco e dal disegno. Durante la preparazione e lo svolgimento delle lezioni insegnante di musica e l'insegnante ha lavorato a stretto contatto, interagito tra loro, a seguito del quale le lezioni si sono rivelate ricche tipi diversi attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche come partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, hanno fatto ginnastica articolatoria, hanno giocato e comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi uguali agli adulti e di essere coautori di ciò che stava accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

- la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare e reagire rapidamente a ciò che sta accadendo.

- acquisizione di abilità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere dell'interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso le loro opinioni e le loro reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, secondo le proprie preferenze personali, ha pensato in modo indipendente immagine artistica sentito e musica eseguita.

Credo che in collaborazione con l'insegnante siamo riusciti a raggiungere i nostri obiettivi. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, attività mirate e sistematiche, lo sviluppo di questa lezione, consentono di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'implementazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa e della direzione creativa dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

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5. Radynova O.P. Capolavori musicali. Programma dell'autore sviluppo musicale bambini in età prescolare / O. P. Radynova. - M.: Accademia, 1998. - 240 p.

Applicazione

Marzo (estratto)

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all'arte o alla creatività musicale

La musica, come altre forme d'arte, è una forma specifica di riflessione artistica della realtà. Influendo in modo profondo e vario sui sentimenti e sulla volontà delle persone, la musica può avere un effetto benefico su di loro attività sociali, influenzano la formazione della personalità.
La cultura musicale di una persona è il processo con cui una persona scopre da sola i valori delle opere d'arte, il livello della loro percezione e padronanza.
La musica evoca piacere spirituale e piacere nelle persone. Senza il piacere e il godimento che il lavoro, la scienza e l'arte danno a una persona, la sua vita risulta impoverita e priva di significato. La musica può calmare e confortare le persone, alleviare lo stress mentale, aiuta a superare lo stress e diventa una delle fonti della salute umana e un mezzo preventivo per curare le malattie mentali.
L'effetto del ruolo educativo della musica, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale, ci sembrano i criteri più importanti che determinano il significato sociale della musica e il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali.
L'infanzia è un mondo speciale che rimane nell'anima di una persona per il resto della sua vita se in essa regnano la felicità e la gioia di essere se stessi. Il mondo della fantasia e dell'invenzione nei bambini è associato al gioco. In ogni cosa tempi storici bambini nazioni diverse giocato e gioca, imitando gli adulti, realizzando i loro desideri e bisogni creativi.
Il gioco, secondo lo psicologo G.S. Tarasov, è la spontaneità emotiva dei motivi, il raggiungimento di un obiettivo, la valutazione dei risultati delle attività e l'apprendimento di cose nuove. La personalità del bambino nasce in esso.
Il gioco è lo strumento psicologico e pedagogico ottimale che ti consente di influenzare lo sviluppo dei bambini. Ciò è confermato da D.B. Elkonin: "...il gioco influenza la formazione di tutti i processi fondamentali, dal più elementare al più complesso."
Un gioco è un tipo di attività in situazioni condizionali volta a ricreare e assimilare l'esperienza sociale. Il gioco infantile è un tipo di attività dei bambini consistente nel riprodurre le azioni degli adulti e le relazioni tra loro, finalizzata all'orientamento e alla comprensione della realtà oggettiva e sociale, uno dei mezzi di comunicazione fisica, mentale e educazione morale bambini.
Quando si studia il corso “Musica” in conformità con i requisiti dello Stato Federale standard educativo Nelle mie lezioni assegno un ruolo significativo al metodo di esecuzione musicale. Dopotutto, aiuta fruttuosamente a coltivare l'interesse e l'amore per l'arte della musica, i sentimenti morali ed estetici e il rispetto per le tradizioni della cultura musicale dei diversi popoli. Il gioco musicale in classe unisce gli studenti, li organizza e instilla l’interesse per la musica. Ti insegna a pensare, analizzare e ad essere sulla corsia preferenziale delle cose utili.
Suonare in una lezione di musica è di natura evolutiva e si concentra sulla padronanza delle capacità motorie e intellettuali, delle capacità sensoriali, sullo sviluppo di capacità di cooperazione e sull'interazione efficace basata su interessi cognitivi.
L'impatto del gioco può essere considerato sotto tre aspetti.
Il primo aspetto è fisiologico, associato agli studi di V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, che hanno rivelato influenza positiva musica su vari sistemi umani. La relazione tra musica e movimenti ritmici aumenta la vitalità generale, regola l'attività dei sistemi cardiovascolare, respiratorio e muscolo-scheletrico e forma l'arbitrarietà delle funzioni mentali.
Il secondo aspetto è psicologico. La musica influenza la sfera emotiva e personale del bambino, corregge i disturbi cognitivi, mentali e comunicativi.
Il terzo aspetto è pedagogico. Attraverso la musica il bambino sviluppa la capacità di percepire esteticamente la realtà e acquisire esperienza sociale per attività creative e costruttive.
Nel gioco musicale, è più facile per i bambini padroneggiare i mezzi di espressione musicale, la natura della musica e della parola: ritmo, dinamica, intonazione. La musica aiuta a stabilire un contatto tra bambini e adulti, tra coetanei durante i giochi. Creando i prerequisiti per ulteriori influenze pedagogiche, la musica dirige l'attenzione uditiva dei bambini verso l'adempimento delle condizioni e delle regole del gioco. Desiderio, impulsi, un sentimento di gioia, rinascita, buon umore attivano il bambino nel gioco, aiutano a creare un'atmosfera speciale che aiuta a evitare incomprensioni e disapprovazione, non soffoca il naturale desiderio del bambino di fare domande, aiuta a provare un senso di gioia nel processo creativo, insegnerà a comprendere e rispettare le opinioni degli altri, ad esprimere apertamente i propri sentimenti, a non aver paura di mostrare la propria individualità, ad apprezzare se stessi personalità creativa.
Scopi e obiettivi del gioco musicale:
La musica evoca una risposta emotiva e motoria; il gioco aiuta il bambino ad ascoltare la musica in modo attento e consapevole. Nel gioco, lo studente svolge vari compiti legati al processo di riconoscimento e distinzione della natura della musica, dei mezzi di espressione individuali e attiva sentimenti, immaginazione e pensiero.

In conformità con ciò, i giochi musicali hanno i seguenti compiti:

1. Correttivo:
sviluppo della percezione uditiva, visiva, tattile, muscoli facciali, sistema respiratorio, apparato articolatorio, proprietà della voce (altezza, timbro, dinamica, ritmo), coordinazione dei movimenti;
formazione di mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti.
2. Benessere:
sviluppo delle capacità motorie: generali, fini, articolatorie;
migliorare la capacità di alleviare lo stress emotivo e fisico, rafforzando il “senso muscolare”;
sviluppo della velocità di reazione motoria.
3. Educativo:
formazione nelle abilità linguistiche e di canto;
sviluppo di capacità musicali, creative e comunicative;
formazione di abilità mentali e azioni.
4. Educativo:
educazione alla cultura musicale e vocale generale;
formazione della percezione estetica del mondo circostante; gusto artistico
sviluppo della sfera emotiva.
5. Sviluppo:
sviluppo dell'attività cognitiva;
mantenere un interesse sostenibile;
rafforzare l'autoregolamentazione e il controllo;
sviluppo dell'attenzione, della memoria, del pensiero, dell'immaginazione.

Durante il gioco, gli studenti dovrebbero:
1. Rifletti su opere familiari, esprimi giudizi sull'idea principale, sui mezzi, sulle forme della sua attuazione.
2. Distinguere tra semplice e generi complessi musica vocale e strumentale.
3. Partecipare ad attività collettive e performative/canto, intonazione plastica, improvvisazione/.
4. Sviluppare competenze e abilità nell'autoeducazione musicale.
5. Mostrare iniziativa creativa partecipando alla vita musicale ed estetica della classe e della scuola. Diversità giochi musicali
Tra i giochi musicali, N.A. Metlov ha individuato giochi con il canto, che sviluppano l'udito, la voce, la capacità di trasmettere correttamente una melodia, nonché giochi di fiabe
N.A. Vetlugina, nel corso della ricerca scientifica nel campo dello sviluppo delle capacità sensoriali-musicali, ha mostrato il ruolo primario dei giochi didattico-musicali come base per la percezione sensoriale della musica
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova hanno cambiato l'idea del gioco, il loro sviluppi metodologici i giochi miravano allo sviluppo completo della musicalità dei bambini, vale a dire: lo sviluppo dell'emotività, del senso del ritmo, della sensazione forma musicale, percezione, immaginazione.
E.D. Makshantseva ha proposto un altro tipo di giochi musicali: giochi divertenti.
L.N. Komissarova ha sviluppato un sistema per l'utilizzo di ausili visivi durante l'organizzazione e la conduzione di giochi didattici.
L'importanza dei giochi vocali quando si lavora sulla purezza dell'intonazione con elementi didattici è stata mostrata da A.D. Voinovich.
Giochi di drammatizzazione, giochi teatrali, giochi popolari, giochi d'affari vengono utilizzati attivamente anche nelle scuole secondarie: nelle lezioni di musica, attività extracurriculari, nel lavoro correzionale con i bambini.
Il gioco musicale offre ai bambini la gioia della trasformazione creativa e dell’espressione di sé attraverso una varietà di attività pratiche.
Portare ai bambini gioia e piacere dalle esperienze musicali è un compito non meno importante e nobile per un insegnante che insegnargli qualcosa di specifico conoscenza musicale e competenze.
Suonare in una lezione di musica si trasforma da una forma esterna di intrattenimento in una forma di fornitura espressione creativa bambino.
Maximilian Voloshin: “L’arte è preziosa solo nella misura in cui è un gioco. Artisti e musicisti sono solo bambini che non hanno dimenticato come si suona. I geni sono coloro che non sono riusciti a crescere”.
Nelle mie attività di insegnamento, in quasi tutte le lezioni di musica, utilizzo forme di gioco della lezione, che contribuiscono allo sviluppo delle capacità musicali degli studenti e li incoraggiano a lottare per il pensiero associativo. Durante il gioco, i bambini ricevono un impulso di piacere, immaginazione e auto-organizzazione. Si sentono rilassati, a proprio agio, sempre alla ricerca, in movimento, dove il pensiero e la creatività sono sempre attivi. A proposito, ricordo sempre A.S. Makarenko, che ha detto più di una volta: il gioco è uno dei fondamenti significativi per lo sviluppo della personalità di un bambino. Deve essere costantemente incluso nel processo pedagogico in classe e nelle attività extrascolastiche.
Durante il periodo in cui lavoravo a scuola, sono maturato una profonda convinzione: il gioco è il laboratorio creativo dell’infanzia, quell’arcobaleno, quell’aroma della vita di un bambino, che dà l’inizio creativo della crescita. Il modo in cui un bambino si esprime nel gioco fin dall'infanzia è il modo in cui si formerà in lui un nucleo sano di attività creativa, principi morali vita adulta. Se un bambino “sputa” il suo stato, “sperimenta” immagini musicali, capacità cognitive, osservazione, intelligenza e curiosità si sviluppano involontariamente.

Nelle lezioni di musica delle classi 5–9, utilizzo i seguenti giochi musicali e compiti creativi:
Gioco "Associazione"
Opzione 1: Al liceo utilizzo questa tecnica nel modo seguente: dopo aver ascoltato e analizzato un brano musicale, gli studenti devono, in catena, senza ripetersi, nominare le parole associative legate all'opera e alle parole già nominate. Tutte le opzioni di risposta vengono registrate dal bambino in cartella di lavoro. Contare su i concetti elencati, ti viene chiesto di scrivere un mini-saggio. Per esempio:
La patetica sonata di Beethoven - tragica - drammatica - emozionata - tempestosa - impetuosa - accattivante - eroica - vittoria - giubilo...
Opzione 2: inventa e scrivi almeno 20 parole di associazioni per un termine o concetto specifico. Ad esempio: Musical: musica, dialogo, danza, dramma, commedia, teatro, America, Notre Dame de Paris, ecc. Nelle mie lezioni serve come test di controllo sull'argomento trattato.
Gioco – viaggio “Ritorno al futuro”
Viaggiare in una macchina del tempo
Conoscere la musica e gli strumenti musicali del passato.
Gioco "Carnevale"
Opzione 1: cercare di padroneggiare i ritmi America Latina. Per questo gioco avrai bisogno di nuovi strumenti e dovrai realizzarli tu stesso. Chokalo - una semplice lattina per una bevanda gassata viene riempita con piccoli oggetti sfusi come riso, sabbia o piccoli sassolini e il foro viene sigillato con nastro adesivo e nastro adesivo. Guiro - in America è fatto con zucca essiccata. A casa, un barattolo di latta viene riempito con piselli secchi o noccioli di oliva essiccati e il foro viene sigillato con nastro adesivo. Per preparare le maracas, utilizzare un contenitore per uova di cioccolato, riempito con materiale secco e posizionato sul corpo della penna. Ora abbiamo bisogno di qualsiasi melodia al ritmo di samba, rumba, tango o bossa nova. Il gioco consiste nel fare pratica in precedenza e provare a fondersi nel suono di una canzone o composizione già preparata.
Opzione 2: ritrovarti su un pianeta inesplorato in un universo alieno, inventa strumenti musicali alieni e ascolta la loro musica. Dai un nome a questi strumenti (pensa a come suonano e disegnali, oppure realizzali con materiali di scarto (ad esempio, chiodi appesi a un filo o bicchieri, ecc.)
Gioco "Calcio musicale"
La partita si gioca secondo le regole del calcio. La classe è divisa in due squadre. Domanda o compito: lanciare una palla. Una risposta errata o un compito completato in modo errato è un goal (sconfitta). In base al numero di goal, viene determinato il vincitore e gli viene assegnato un punteggio per il suo lavoro durante la lezione. La partita è seguita attentamente dall'arbitro. Tutte le domande e le attività creative sono correlate agli argomenti trattati nelle lezioni di musica.
Gioco di percorso “Sbrigati per la strada”
Movimento lungo una mappa speciale attraverso le singole stazioni (Città) per rispondere a tutte le domande e completare compiti musicali pre-preparati, raccogliere tutte le lettere (in ogni città, viene assegnata una lettera per la risposta corretta) e rivelare il successivo segreto della musica . Il gioco si gioca con l'obiettivo di rafforzare il materiale trattato e introdurre un nuovo termine o concetto musicale, che viene inserito nella mappa di viaggio (dizionario musicale)
Gioco di ruolo “Il tribunale sta per alzarsi”
Il gioco può essere giocato su un argomento preselezionato (ad esempio, "La musica classica è necessaria?" "Musica classica e rock moderno", ecc.). Il gioco prevede la difesa di posizioni selezionate e la ricerca nell'ambito delle regole del tribunale .
Gioco "Improvvisazione"
Questa forma di gioco utilizza improvvisazioni plastiche, vocali e letterarie. La classe è divisa in 3 gruppi. Con gli eroi letterari proposti, il gruppo 1 compone un breve saggio: una miniatura, il gruppo 2 li esprime vocalmente o li ritrae utilizzando strumenti musicali, il gruppo 3 trasmette l'immagine di ciascun eroe nell'improvvisazione plastica. Si sta formando un atteggiamento estetico nei confronti della realtà musicale e sonora: suono musicale - musicale modo immagine la sua incarnazione.
Gioco "MUSICA SULL'ACQUA"

Una delle opzioni giochi di ritmo– un gioco che prepara i bambini a memorizzare semplici melodie. Richiede anche una certa preparazione. Bisogna prendere più bicchieri (5-7), preferibilmente identici e con pareti non troppo spesse. Riempiteli d'acqua e colpite il bicchiere con un'asta di metallo e controllate che suono fanno, ogni bicchiere dovrebbe “suonare” in modo diverso. Anche se non è troppo melodico e armonioso, l'importante è che i suoni siano chiaramente distinguibili a orecchio. Per cominciare, prova a ripetere il ritmo indicato nel modo più accurato possibile, mentre la melodia non è ancora la cosa principale per te. Puoi prendere qualsiasi esempio di pattern ritmici. Quindi, abbiamo imparato a catturare e ricordare il ritmo. Ora proviamo a iniziare a risolvere un problema più complesso: i giochi che si sviluppano orecchio per la musica e memoria.
Il compito dei suonatori in questo caso è ricordare non solo i timbri, ma anche l'intonazione di ciascuno dei bicchieri. È meglio se, prima dell'inizio del gioco, vengono allineati in fila man mano che l'altezza aumenta, in modo che quelli bassi siano a sinistra dell'esecutore e quelli alti a destra.
Gioco "Indovina"

Per giocare a questo gioco avrai bisogno di un vero strumento musicale. Certo, è meglio se è un vero pianoforte. Cioè, i musicisti hanno bisogno di uno strumento su cui chiunque suoni possa riprodurre il suono più semplice. Ora bisogna scegliere un leader, qualcuno che sappia almeno un po' come sono posizionati i tasti sulla tastiera (non è necessario conoscere i loro nomi), che sappia ricordare l'altezza del suono e esattamente la tasto che produrrà questo suono. Tutti gli altri partecipanti al gioco si allontanano e il presentatore preme uno dei tasti, quindi seleziona uno dei ragazzi e lo invita a indovinare quale tasto ha premuto.
Inoltre, se si utilizza un vero pianoforte, significa che, poiché la sua tastiera è lunga, è necessario allocare una piccola sezione di tasti (all'interno di un'ottava) per renderla più facile da indovinare ad un suonatore alle prime armi. Utilizzando il metodo “poke”, l’indovino deve scegliere un’opzione. Il resto dei partecipanti al gioco può esprimere il proprio accordo o disaccordo. Se il presentatore riconosce la correttezza della scelta, il gioco passa a questo partecipante.
Compito creativo “Brainstorming” Utilizzo spesso questa tecnica nelle lezioni di musica. Viene assegnato il compito: comporre una frase significativa che includa 3 date parole. Per esempio:
a) musica, letteratura, compositore (Il compositore compone musica basandosi su un'opera letteraria);
b) Glinka, romanzo, Italia (Durante un viaggio in Italia, Glinka scrisse il romanzo “La notte veneziana”);
c) suite, Bach, danza (J.S. Bach scrisse molte suite costituite da danze antiche).
Compito creativo “Sinquain” Ai bambini viene data una parola per la quale devono scegliere due aggettivi, tre verbi, quattro parole collegate e alla fine una parola generalizzante. Le parole non dovrebbero essere ripetute e non si possono usare parole con la stessa radice. Per esempio:
a) Mozart – solare, festoso – compone, crea, ispira – amiamo la sua musica – classica;
b) orchestra - sinfonica, da camera - spettacoli, tournée, spettacoli - quattro gruppi di strumenti musicali - collettiva;
c) barocco - elegante, pretenzioso - affascina, ispira, affascina - madreperla forma irregolare- stile.
Grande importanza viene data alle lezioni generali alla fine di ogni trimestre. In queste lezioni possono essere utilizzati anche i cruciverba, come forma di gioco e compito creativo.
Presentazioni. A partire da quest'anno utilizzo le presentazioni come attività creativa. Potrebbe trattarsi di un'attività avanzata per un nuovo argomento o viceversa compiti a casa come generalizzazione delle impressioni musicali degli studenti delle scuole superiori. Guido i bambini, creo con loro un piano in base al quale fanno le presentazioni. Le presentazioni possono essere utilizzate come parte del gioco “Day of the Understudy”
Puoi scrivere molto e parlare di giochi musicali. La cosa principale è che senza di loro è impossibile affascinare i bambini nel mondo dell'arte, nel mondo della bellezza durante una lezione di musica.

“Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche utilizzando le TIC” Bocharnikova S.V. Direttore musicale MBDOU d/s 12 Dipartimento dell'Istruzione di Novocherkassk dell'amministrazione della città di Novocherkassk istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale asilo infantile di sviluppo generale 12

Validità dell'idea di utilizzo delle TIC Nei requisiti statali federali pubblicati nell'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 655, il principio di integrazione viene presentato come uno dei principi fondamentali i principi. Il contenuto del campo educativo "Musica" è finalizzato al raggiungimento dell'obiettivo di sviluppare la musicalità dei bambini, la capacità di percepire emotivamente la musica risolvendo i seguenti compiti: sviluppo di attività musicali e artistiche; introduzione all'arte della musica. L'essenza dell'idea: l'uso Tecnologie informatiche aumenta la motivazione all'apprendimento dei bambini e porta a una serie di conseguenze positive:. facilita psicologicamente il processo di apprendimento del materiale da parte dei bambini; suscita vivo interesse per il tema della conoscenza; · amplia gli orizzonti generali dei bambini; · aumenta il livello di utilizzo degli ausili visivi in ​​classe; Novità dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione e aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

Rilevanza idea pedagogica Utilizzando le TIC si sviluppano tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensoriale) e si rafforza la motivazione positiva per insegnare agli studenti. ulteriore incentivo nei bambini per studiare nuovo materiale e facilitarne la percezione; viene attivata l'attività cognitiva e linguistica

Vantaggi delle attività musicali che utilizzano le TIC L'uso di animazioni e momenti di sorpresa rende il processo cognitivo interessante ed espressivo; I bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di immagini, risposte, premi, accompagnati da sound design (ad esempio, quando eseguono un compito ritmico nel gioco “Vestire l'albero di Natale”, Babbo Natale mostra un gesto di approvazione) Una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali con l'uso di presentazioni consente di aumentare significativamente la motivazione dei bambini per le lezioni (tecnica: il miglior lavoro dei bambini è in TV)

L'uso delle TIC promuove lo sviluppo di qualità integrative: comunicazione, capacità di gestire il proprio comportamento, capacità di risolvere problemi intellettuali e personali “Curioso, attivo” L'attività musicale con l'uso delle TIC provoca maggiore attività nei bambini, vivo interesse “Emotivamente reattivo” Il grado di reattività emotiva, manifestazioni emotive esterne. "Avere padroneggiato le competenze e le abilità necessarie" Le capacità performative e creative migliorano e l'interesse aumenta. TIC

Per sviluppare l’udito ritmico utilizzo immagini invece che icone (le durate quadruple sono immagini grandi, le durate ottave sono piccole)), il che contribuisce ad aumentare l’interesse dei bambini. Modelli per lo sviluppo dell'udito ritmico. Compito: batti le formule ritmiche o suonale sugli strumenti musicali dei bambini

Per sviluppare l'udito, utilizzo immagini-immagini invece di note, che attirano e attivano anche i bambini Abilità creative. Modello per lo sviluppo dell'udito del tono - bere, battere le mani “Il topo allegro” Video tutorial per lo sviluppo dell'udito del tono.

Quando si suonano strumenti musicali per bambini, presentazioni e spartiti video offrono l'opportunità di mostrare creatività. L'uso delle TIC amplia notevolmente la gamma concettuale temi musicali, rende il suono specifico degli strumenti musicali accessibile e comprensibile ai bambini.

Quando conoscono le opere dei compositori, l'uso di programmi informatici consente ai bambini di ascoltare esecuzioni puramente professionali di opere classiche e confrontare ciò che sentono e vedono. Esaminando un ritratto multimediale Ascoltando il lavoro di un compositore Guardando le illustrazioni video delle opere Mussorgsky M.P. Prokofiev S.S.

L'uso delle ICT rende il materiale musicale accessibile alla percezione non solo attraverso analizzatori uditivi, ma anche visivi e cinestetici. Così ho messo in pratica l'idea di individualizzare l'educazione dei bambini. Questo può essere visto nell'esempio racconto sinfonico“Pietro e il lupo”, dove i bambini, utilizzando ciascuno dei loro livelli individuali di conoscenza di base, acquisiscono conoscenze sugli strumenti musicali e sulle caratteristiche sonore di ciascuno di essi. Violino Clarinetto Corno Timpani Violoncello

In questa direzione, come il canto, offro video per bambini - illustrazioni con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, estensione del canto, concetto di suoni lunghi e brevi. ("Ladder", "Merry Droplets", "Snowflake", "Where the Bee Flies", ecc.) Ciò rende i bambini più interessati e attratti dal canto. “Fiocco di neve” - disegniamo con la nostra voce, beviamo seguendo il movimento del fiocco di neve “ Scala musicale» Sviluppare l'estensione del canto.

Imparare canzoni con i bambini usando la mnemotecnica contribuisce a fare di più memorizzazione rapida Ad esempio, "Sole" in musica. eccetera. A. Yaranova Mnemonics (dal greco mnemonikon - l'arte della memorizzazione). Un sistema di tecniche speciali che facilitano la memorizzazione, la conservazione e la riproduzione delle informazioni.

Incorporando video e compiti creativi nella struttura della lezione, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di San Pin: guardare il video per non più di 5-7 minuti) 1. Saluto musicale 2. Guardare il video 3. Rispondere alle domande 4. Compito creativo (raffigurare gocce di pioggia su strumenti musicali, foglie fruscianti, ecc.), gioco didattico (“Il quarto dispari”, trovare uno strumento musicale in più, completare lo strumento musicale, ecc.) 5 Gioco musicale, suonare strumenti musicali in un'orchestra per bambini

L'uso degli strumenti informatici: è diventato la base per la formazione gusto musicale, sviluppo del potenziale creativo del bambino e sviluppo armonico personalità in generale. mi ha permesso di rendere il processo di apprendimento e sviluppo di un bambino piuttosto efficace: la gamma, la variabilità e la scelta (degli ausili) sono state ampliate. La presentazione del materiale sotto forma di presentazioni multimediali ha ridotto i tempi di apprendimento e ha liberato risorse sanitarie per i bambini. Pertanto, tenendo conto del livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di supportare e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di “gestire” la situazione e di “influenzarla”.

Fonte delle informazioni: Immagini di sfondo: Foto: dall'archivio di S.V. Bocharnikova.

Piano

1. Analisi della situazione.
2. Problema.
3. Risultati pianificati.
4. Sistema di lavoro.
5. Strumenti di diagnosi.
6. Condizioni che forniscono risultati.
7. Elenco delle fonti utilizzate.
8. Applicazione.

Analisi della situazione.

Oggigiorno si stanno verificando trasformazioni globali in tutti i settori vita sociale, anche nel campo dell'istruzione. Ruolo sistemi popolari l'istruzione si riferisce le questioni più importanti pedagogia. Il patrimonio di ogni nazione contiene idee ed esperienze educative preziose. La conservazione e lo sviluppo delle tradizioni di ogni popolo è importante per il nostro Paese multinazionale. La familiarità con le tradizioni popolari garantisce lo sviluppo spirituale e morale dell'individuo.

Come vivevano le persone? Come hai lavorato e come ti sei riposato? Cosa li ha resi felici e cosa li ha preoccupati? Quali tradizioni e usanze osservavano? Come hai decorato la tua casa? Come ti sei vestita? Che giochi avevano i bambini? Quali vacanze? Rispondere a queste e ad altre domande simili significa ripristinare la connessione dei tempi, restituire valori perduti. Per fare questo dobbiamo rivolgerci alle origini del russo cultura popolare, storia della Rus', contattaci arte popolare e parte dell’anima del bambino, l’inizio da cui nasce la personalità. Al fine di instillare nei bambini l'orgoglio per la loro gente, mantenere l'interesse per la loro storia e cultura, aiutarli a conoscere e rispettare il loro passato, le loro origini, la storia e la cultura della loro gente, è stato avviato il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia”. Il progetto promuove lo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini, la formazione di un'alta moralità, promuove l'amore per la Patria, il rispetto per gli antenati, l'interesse per la cultura russa originaria, attraverso lo sviluppo di attività musicali e artistiche nella scuola materna (secondo il contenuto di settore didattico “Musica” della FGT).

Problema.

La cultura popolare è uno dei mezzi di sviluppo morale, cognitivo ed estetico dei bambini. Attualmente, per molte ragioni la maggior parte il patrimonio spirituale e gli oggetti della cultura popolare materiale andarono perduti. Creato situazione critica, in cui potremo, dopo un certo tempo, privare le generazioni attuali e quelle successive del più prezioso patrimonio della tradizione popolare regionale. cultura artistica e quindi distruggere completamente la connessione spirituale dei contemporanei con le tradizioni culturali e l'esperienza creativa delle generazioni passate.

Ne consegue che il problema della conservazione della cultura popolare tradizionale sta diventando importante e la risoluzione di questo problema deve iniziare dall'età prescolare. Già all'asilo è necessario introdurre le persone alla cultura popolare, perché è in età prescolare che avviene la formazione e lo sviluppo della personalità del bambino e le tradizioni popolari educano il futuro cittadino russo.

La Russia è ricca di tradizioni, costumi e feste popolari. Una di queste festività è la grande festa popolare di fine inverno, “Maslenitsa”, e la partecipazione diretta alla festa lascia una comprensione più completa e profonda di essa. Offre ai bambini l'opportunità di comprendere la profondità, l'ampiezza e il significato profondo di questa festa allegra e un po' triste. Ecco perché è nata l’idea di celebrare la festa di Maslenitsa con l’aiuto di insegnanti, genitori e bambini.

Obiettivo del progetto: Formazione di idee sulle tradizioni popolari nei bambini in età prescolare (festa di Maslenitsa).

Obiettivi di progetto:

didattico: farsi un’idea di cosa siano le “tradizioni”. Far conoscere le tradizioni del popolo russo;

sviluppando: promuovere lo sviluppo dell’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppare attività di ricerca e attività creativa; sviluppare abilità comunicative;

alzando: sviluppare le competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Destinatari del progetto:

Direttore musicale;

Insegnanti dei gruppi medi, senior e preparatori;

Genitori, bambini dai 5 ai 7 anni.

Tipo di progetto:

per metodo: creativo;

per numero di partecipanti: intergruppo

per durata: corto.

Risultati pianificati.

Per ciascuno dei compiti dell'attività musicale e artistica, si prevede di ottenere i seguenti risultati nei bambini:

- formazione di idee su cosa siano le "tradizioni", familiarità con le tradizioni del popolo russo;

Sviluppare l’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppo dell'attività di ricerca, attività creativa; abilità comunicative;

- educazione alle competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Sistema di lavoro.

Il lavoro per introdurre i bambini alla cultura popolare russa viene svolto attraverso campo educativo“Musica” secondo il “Programma di educazione e formazione nella scuola materna” a cura di M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Inoltre, utilizzo diverse tecnologie di O.L. Knyazeva “Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa”, tecnologia di “Musica elementare che suona con bambini in età prescolare” di T. Tyutyunnikov”, tecnologia di M.V. Khazova “Gorenka”, sviluppi musicali e letterari della rivista “Musical Palette”, “Folk Holidays” di G. Naumenko.

Un gruppo creativo di insegnanti di scuola materna ha sviluppato un piano a lungo termine per familiarizzare i bambini in età prescolare con le feste rituali popolari della Russia. Per il tuo lavoro pratico V in questa direzione, Io uso:

Ambiente di sviluppo nella scuola materna;

Vari tipi di folklore;

Di conseguenza, trascorro le vacanze.

Come risultato del lavoro su questo problema, sono state sviluppate raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari nella scuola materna.

Fasi del progetto

fasi del progetto	attività degli insegnanti	attività per bambini.
fase preparatoria - organizzativa	1. formazione del problema: cosa sono le tradizioni. da dove vengono le tradizioni, come e da cosa si formano.	1. entrare nel problema. 2. attività di ricerca sulle tradizioni della festa di Maslenitsa nella tua famiglia.
palco principale. realizzazione del progetto: accumulo di conoscenza; fase pratica.	1. pianificazione congiunta delle attività. 2. organizzazione delle attività, assistenza nella risoluzione dei compiti assegnati.	1. raccolta di informazioni. domanda: “Come veniva celebrata Maslenitsa in Rus'? Qual è il significato dei simboli - "Maslenitsa".
	1. assistenza pratica nella sistematizzazione delle informazioni ricevute. 2. attuazione del progetto.	1.creazione di un mini museo in gruppo con una selezione di oggetti per la casa, costumi, illustrazioni, ecc. 2. compilazione e produzione del calendario di Maslenitsa.
finale	1. preparazione e svolgimento dello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”.	1. spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa” - 2. escursioni al mini museo “Izba russa” 4. mostre di opere per bambini

Attuazione del progetto

Sezioni del programma	Forme e metodi di lavoro	Eventi
Sviluppo del linguaggio, familiarità con la finzione	Studio della letteratura pedagogica e di narrativa, fonti Internet. Familiarizzazione con proverbi e detti su Maslenitsa. Lettura di narrativa: la storia di K. D. Ushinsky “L'inganno della vecchia donna-inverno” G. Skrebitsky “Le quattro stagioni”; Racconto popolare russo "La fanciulla di neve"; Racconto popolare russo “A proposito di Filya”	Concorrenza di proverbi e detti, indovinelli Progettazione degli album “Proverbi e detti”; "Canzoni in rima" su Maslenitsa.
Sviluppo cognitivo	Studiare le tradizioni delle festività di Maslenitsa. Studio del decorativo popolare arti applicate.	Conversazioni su Maslenitsa, costumi popolari, abitazioni, articoli per la casa. NOD “La cara Maslenitsa è la nostra ospite annuale”
Attività di gioco	Giochi di ruolo e didattici	Produzione di attributi per giochi, assistenza nella loro organizzazione
Attività teatrali	La teatralizzazione di racconti popolari, filastrocche, favole, poesie è una creatività congiunta di bambini, insegnanti e genitori di studenti.	Spettacolo teatrale "Broad Maslenitsa".
Attività musicali	Studiando canzoni folk, ballando.	Settimana dei festeggiamenti di Maslenitsa. Imparare giochi di musica popolare, balli, danze rotonde.
Cultura fisica	Studio dei giochi popolari.	Giochi popolari russi, divertenti.
Attività produttiva, disegno	Studio dei mestieri popolari tradizionali, dei metodi e delle tecniche di produzione.	Mostre di creatività infantile; Lavoro di laboratori creativi (disegni, artigianato).
Lavorare con i genitori	Partecipazione alla produzione della cartella di viaggio “Broad Maslenitsa”. Partecipazione alla produzione di attributi e decorazioni per le vacanze (orchestra di rumori, costumi) Partecipazione ad uno spettacolo teatrale.	Esposizione di opere creative. Tea party con frittelle “Dolce serata” Coinvolgimento in spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"
Rapporto con la società	Interazione con la filiale della biblioteca per bambini n. 13, Con gli studenti di Sf SSEU	Escursione al mini-museo “Russian Izba”. Esibizione nello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”

Prodotto previsto:

Per bambini: creazione di un mini-museo “Russian Izba” in un gruppo .

Mostre delle attività dei bambini durante l'attuazione del progetto.

Evento finale “L'ampia Maslenitsa”

Per gli insegnanti: sviluppo di raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione delle festività nazionali negli istituti di istruzione prescolare;

trasmissione del lavoro progettuale presso gli stand per i genitori della scuola materna.

Strumenti di diagnosi.

Principali risultati musicalmente – sviluppo artistico e l’istruzione degli alunni vengono valutati nel quadro di procedure di monitoraggio, in cui i metodi principali saranno:

Supervisione dei bambini;
- conversazioni individuali (con bambini, genitori);

interrogare,

Vari strumenti di test,

Giudizi autovalutativi dei bambini.

La diagnostica ci ha permesso di determinare le direzioni più importanti nel lavoro per creare le condizioni per familiarizzare e introdurre i bambini alla cultura popolare tradizionale.
A questo scopo diversi componenti strutturali, il cui scopo era:

• Determinare il livello di formazione delle idee dei bambini sulle tradizioni popolari;
• Mostrare interesse per la cultura e le tradizioni della tua gente;
• Avere esperienza nell'educazione familiare, nelle tradizioni e nei costumi della famiglia.

Condizioni che forniscono risultati

Per introdurre i bambini in età prescolare più grandi alle tradizioni popolari russe, sono state create alcune condizioni negli istituti di istruzione prescolare:

la logistica fornitura del progetto:

• Mini-museo “Izba russa”.
• Angolo multifunzionale “Mumming Corner”, “Privacy Corner”.
• Sala delle fiabe, dove sono collocati vari tipi di teatri.
• Biblioteca audio con registrazioni di canzoni e melodie popolari, fiabe.
• Opere selezionate di arte decorativa e applicata, dipinti e oggetti popolari da vari tipi murales.
• È stato elaborato un piano per l'organizzazione e lo svolgimento delle festività nazionali e delle festività del calendario nazionale.
• Una biblioteca con arte popolare orale, piccola generi folcloristici finzione del popolo russo e di diversi popoli del mondo.
• È stato realizzato un schedario dei giochi popolari, dei giocattoli popolari e delle bambole nazionali.
• Sono stati compilati riassunti degli eventi attività congiunte Con i bambini.

Composizione del personale:

• Insegnanti in vari ambiti di attività: folklore musicale, coreografia popolare;

Educativo e metodologico fornitura del progetto:

"Presentare i bambini alle origini della cultura popolare russa" O.A. Knyazeva, MD Makhaneva. "Enciclopedia completa della vita del popolo russo" di I. Pankeev, "Viviamo in Russia" di N.G. Zelenova, L.E. Osipova (per gruppi senior e preparatori), “Heritage” di E.V. Solovyova, L.I. Tsarenko, "Patrimonio" M.Yu. Novitskaya, EOR (presentazioni, cartoni animati).

Elenco delle fonti utilizzate

1. "Tutto l'anno." Calendario agricolo russo. Mosca, ed. "Pravda", 1991.
2. "Folclore russo". Mosca, “Fiction”, 1986.
3. Aksenova Z.F. Eventi sportivi nella scuola dell'infanzia: un manuale per i lavoratori della scuola dell'infanzia. -M.: TC Sfera, 2003.
4. Baturina G.I., Kuzina T.F. La pedagogia popolare nel moderno processo educativo – M.: “School Press” 2003.
5. Bondarenko Z.O. "Vacanze della Rus' cristiana". Popolo russo calendario ortodosso: Rif. ed. Kaliningrad: libro. Casa editrice, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Raccomandazioni metodologiche per il programma educativo e formativo nella scuola dell'infanzia”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Programma di educazione e formazione nella scuola dell'infanzia”;
8. Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V., ecc. Dalla nascita alla scuola.
9. Daimedina I.P. Giochiamo, ragazzi M., Illuminismo, 1992
10. Zatsepina M.B. “Educazione musicale nella scuola dell'infanzia”;
11. Keneman A.V., Osokina T.I. Giochi all'aperto per bambini dell'URSS: un manuale per insegnanti di scuola materna. -M.: Educazione, 1988.
12. Melnikova L. I., Zimina A. N. Folklore musicale per bambini nell'istituto scolastico prescolare Gnom-Press LLC, 2000.
13. Pavlova P.A., Gorbunova I.V. "Cresci sano, tesoro!" Programma di miglioramento della salute per i bambini piccoli M., 2006
14. Penzulaeva L.I. Giochi all'aperto e esercizi di gioco per bambini 5-7 anni.-M.: Humanit. centro editoriale VLADOS, 2001.
15. Raccolta a cura di V. Dahl in 2 voll. "Proverbi del popolo russo." Mosca, “Fiction”, 1984.
16. Tikhonova M.V., Smirnova N.S. Capanna rossa San Pietroburgo “Childhood-Press” 2000
17. Enciclopedia delle vacanze. Autore-compilatore N.V. Chudakova. Mosca, Casa editrice AST-LTD, 1998.

Applicazioni

Allegato 1.

Pianificare gli eventi della Settimana di Maslenitsa per l'età prescolare senior

Lunedì – Incontro

Lavora nella sala da musica	Lavorare mentre si cammina	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Presentazione elettronica "Broad Maslenitsa" - introduce i bambini al significato e ai costumi della vacanza Apprendimento dei canti di Maslenitsa (gruppo preparatorio senior); Ballo rotondo “Maslenitsa sta arrivando” rn. melodia (maggiore, gr. preparatorio).	Riunione solenne di Maslenitsa; Giochi popolari all'aperto: “Malechina-Kalechina”, “Carousel”, “Dawn”; Concorso per la migliore figura di neve	Teatro delle marionette “Commedie al prezzemolo”; Indovinelli sulla primavera e l'inverno conversazione "Che tipo di vacanza è Maslenitsa?" Recensione dell'album “Maslenitsa” Detti su Maslenitsa Memorizzare la poesia “Maslenitsa”	Creazione di una cartella mobile sul tema “Broad Maslenitsa” Angolo reception “Maslenitsa Praskovejka”

Martedì – Flirtare

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Imparare la canzone "L'inverno sta già passando" rn. melodia; - Concorso di canzoncine “Come durante la settimana del petrolio”; Giochi di danza rotonda “E ho camminato nel prato”, “Coniglietto, balla”	Slittino. – Intrattenimento sportivo e ricreativo “Sta arrivando Maslenitsa, stanno arrivando pancake e miele”	Imparare proverbi e detti su Maslenitsa. Conversazione “Come celebrare Maslenitsa” Imparare i canti di Maslenitsa Realizzare con i bambini gli animali di peluche di Maslenitsa con la paglia	Creare attributi per le vacanze (produttori di rumore, sonagli, fruscii, tepik, fischietti)

Mercoledì è delizioso

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Ripetizione della canzone “Come l'inverno e la primavera si incontrarono” Gioco di danza circolare “Ombra, ombra, ombra” r. melodia.	Concorso di disegno sulla neve. Giochi – competizioni “Tricky Ball”, “Cunning Guys”;	Conoscere il simbolismo dei pancake. Attività produttiva “La nostra casa è ricca di gioie” (realizzare bambole di grano con i bambini) Imparare la poesia “A proposito di Maslenitsa” Ascolto la canzone “Like Maslyanskaya Week”	Dolce serata, tea party con pancake.

Giovedì – Razgulyay

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Giochi popolari all'aperto “Burn, Burn, Clear”, “Pots”; Imparare filastrocche, detti, favole; Drammatizzazione di “Come un uomo vendette una mucca” di S. Mikhalkov. Cantare canzoni popolari russe.	Giochi popolari russi “Bruciatori”, “Chi è più veloce su una scopa”, “Due gelate”; Pattinare su uno scivolo di ghiaccio. Giochi a staffetta “Tiro alla fune” "Poligono di tiro sulla neve" "Chi è più veloce su una scopa"	Mostra di disegni “Winter Revelry”; Creare attributi per la decorazione natalizia (frittelle decorative). Ascolto la canzone “Song for Pancakes”	Produzione di attributi e oggetti artigianali per la decorazione della sala da musica e degli spazi.

Venerdì – Addio a Maslenitsa

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"	Spettacolo teatrale "Broad Maslenitsa" per strada.	Cartone animato "Maslenitsa". Conversazione: "Cosa abbiamo imparato su Maslenitsa";	Evento festivo con la partecipazione dei genitori: “Broad Maslenitsa!”

Appendice 2

Scheda diagnostica

Educazione musicale. Può entrare nel ruolo di un personaggio, trasmetterne il carattere e il comportamento utilizzando mezzi espressivi di base; Conoscenza dei vari caratteri della musica; Conoscenza delle peculiarità delle danze russe; Capacità di eseguire movimenti di danza caratteristici delle danze russe; Capacità di drammatizzare (in danze rotonde, danze, danze); La capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone; La capacità di inventare movimenti, elementi di movimenti di danza caratteristici delle danze russe; Capacità di suonare strumenti musicali popolari russi, conoscerli e nominarli. Conoscenza e capacità di giocare ai giochi popolari russi.	Alto livello	livello medio	basso livello

Livello alto: 3 punti.

Livello medio: 2 punti.

Livello basso - 1 punto.

introduzione

Čajkovskij Compositore musicale dello Schiaccianoci

Una combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale e atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte sono condizioni necessarie per la formazione di una personalità integrale. Il raggiungimento di questo nobile obiettivo è notevolmente facilitato dalla corretta organizzazione dell'educazione musicale dei bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo dell'attività creativa dei bambini è molto grande. La musica, come ogni altra arte, può influenzare lo sviluppo completo di un bambino, stimolare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente e al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro e alle belle arti, svolge un'importante funzione sociale.

L'infanzia in età prescolare è il momento per l'introduzione ottimale di un bambino al mondo della bellezza.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che la musica è scritta dai compositori; sulla base delle conoscenze e delle impressioni precedentemente acquisite, non solo possono rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare autonomamente un brano musicale, comprenderne i mezzi espressivi, sentire le varie sfumature di umore trasmesse da la musica ed esprimere il proprio atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, dei loro tratti caratteristici.

A questa età, i bambini sviluppano un interesse per l'alfabetizzazione musicale e il desiderio di eseguire una canzone, ballare, mostrare creatività in modo espressivo diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze e mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. Formare la personalità del bambino basandosi sull’arte della musica rimane ancora oggi il fulcro dell’educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: per introdurre i bambini all'arte della musica, selezionare un brano musicale e condurre una lezione con i bambini in età prescolare senior.

. Scegliere un brano musicale per la conversazione

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci è un buon amico e una vecchia conoscenza che è venuto a trovarci più di una volta, e verrà molte altre volte... E ognuno conosce il proprio eroe, ogni spettatore ha il proprio Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe dell'omonima fiaba di Ernst Hoffmann, qualcuno, dopo aver visto una volta, ha ricordato per sempre il meraviglioso cartone animato, e qualcuno con tutto il cuore adora il balletto "Lo Schiaccianoci", a cui hanno assistito per la prima volta come bambino con i genitori, e ora viene a vedere “Lo Schiaccianoci” con i suoi figli. Questa è una fiaba con musica magnifica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a ogni abitante della Terra fin dall'infanzia, inoltre è un simbolo della magia del nuovo anno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché la fiaba dello Schiaccianoci è ambientata a Natale: questa storia stessa è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto “Lo Schiaccianoci” fu rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci” ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni pre-capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. A questo spettacolo partecipano con piacere sia i bambini che gli adulti - dopotutto, a tutti, nessuno escluso, piace la magica fiaba raccontata a Natale. Per ognuno di noi, fin dall'infanzia, c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo ai bambini del gruppo preparatorio il lavoro di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Gli spartiti del balletto “Lo Schiaccianoci” sono presentati in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Čajkovskij (7 maggio 1840-6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nel villaggio operaio di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia nella sua nativa Votkinsk, ma i ricordi di quel periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. La famiglia dei miei genitori amava la musica, mia madre cantava bene e suonava il pianoforte e in casa si tenevano serate musicali. Doveva le impressioni musicali più potenti alla terra di Votkinsk. "Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nella natura selvaggia, fin dall'infanzia, molto presto, sono stato intriso dell'inspiegabile bellezza dei tratti caratteristici della musica popolare russa", ha osservato Pyotr Ilic.

Čajkovskij mostrò presto il suo talento per la musica: all'età di cinque anni iniziò a suonare il pianoforte e tre anni dopo lesse appunti e scrisse le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopo di che gli fu assegnato il servizio presso il Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri nelle classi di musica presso la filiale di San Pietroburgo della Società musicale russa. Nell'autunno del 1862 divenne studente al Conservatorio di San Pietroburgo, che fu trasformato dalle lezioni di musica, da cui si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinstein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo furono scritte le prime grandi opere per un'orchestra sinfonica: l'ouverture “The Thunderstorm” e l'ouverture in fa maggiore, “Characteristic Dances”, una cantata per solisti, coro e orchestra sull'ode di Schiller “Alla gioia” ( lavoro di tesi), lavori da camera. Dopo aver lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere dando lezioni.

Autore di più di 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programmi di musica sinfonica, balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molte meravigliose opere musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare diversi paesi e trasmetteva le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnò anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell’arte musicale russa, gli è stato intitolato il Conservatorio di Stato di Mosca.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca il Concorso Internazionale Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo si sforzano di prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo Schiaccianoci".

Nel balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci” c’è una fusione sorprendentemente naturale tra espressivo e visivo, teatralità e psicologismo più profondo. La scena della crescita dell'albero di Natale nel primo atto è accompagnata da musica di scala veramente sinfonica: dapprima allarmante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, sboccia con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, lo squittio dei topi, la tensione del combattimento e la meravigliosa trasformazione dello Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco del chiaro di luna e allo stesso tempo i sentimenti contraddittori dell'eroina che si ritrova in un misterioso mondo magico. Il divertimento dell'Atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (spagnolo brillante), del caffè (orientale raffinato e languido), del tè (cinese brillantemente caratteristico, pieno di effetti comici), nonché un vivace trepak russo di ispirazione popolare; danza di pastorelle graziosamente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con i bambini che strisciano fuori da sotto la gonna. L'apice del divertissement è il famoso Valzer dei Fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. La danza della Fata Confetto è sorprendentemente aggraziata e sottile. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Confetto e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

. Appunti della lezione con bambini in età prescolare senior

Bersaglio:attivazione e sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

) Introduci i bambini alla musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”.

) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di P.I. Tchaikovsky.

) Coltivare l'amore per la musica.

) Espandi i tuoi orizzonti, coltiva il gusto musicale ed estetico.

Lavoro sul vocabolario:compositore, balletto, ascoltatore, interprete, valzer, genere.

Materiale musicale dal balletto “Lo Schiaccianoci”: frammenti del balletto “Marcia”, “Valzer dei fiori”, “Danza della fata confetto”.

Attrezzatura:ritratto di PI Čajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); impianto stereo, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori artificiali per valzer; Poster A4 con i nomi degli strumenti e delle opere musicali (violino, flauto, campana, “Valzer dei Fiori”, “Danza della Fata Confetto”, “Marcia”); quaderni di schizzi, colori ad acquerello, pennelli da pittura.

Preparazione dell'eventoinclude quanto segue:

) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

) Sviluppo di idee sui generi musicali primari e sui loro tipi.

) I bambini stanno imparando lo spettacolo “Marcia” su strumenti musicali rumorosi.

Avanzamento della lezione:

Sulla parete centrale c'è un grande ritratto di P.I. Tchaikovsky.

Insegnante di musica:Quindi oggi andremo nel magico mondo della musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Čajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:Giusto. Ricordiamo PI Čajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori amavano moltissimo la musica. Sua madre suonava il pianoforte e cantava; in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e si dedicò al lavoro pedagogico: insegnò a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Čajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono le opere: "Mazepa", "Eugene Onegin", "La regina di picche"; Opere sinfoniche; Balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Insegnante di musica:Come puoi ballare? Sapete quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati su fiabe: “Lo Schiaccianoci”, “La Bella Addormentata”, “Il Cavallino Gobbo”, non è possibile elencarli tutti. Attraverso il movimento, i ballerini trasmettono una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi proprio come se li avesse sentiti parlare.

Ma, prima di ascoltare il pezzo, ditemi, ragazzi, come dovreste ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che trasmette questo lavoro.

Insegnante di musica:Probabilmente tutti amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano si svolgono a Capodanno. Una di queste fiabe di Capodanno, "Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi", è stata composta dallo scrittore tedesco Ernst Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica basata su questa fiaba e il risultato è stato un meraviglioso balletto “Lo Schiaccianoci”. Ed è con estratti di questo balletto che ti conosceremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una fiaba sulle incredibili avventure della ragazza Marie. Gli eventi di questo magico balletto si svolgono la notte di Capodanno. Nel balletto, gli eroi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli ospiti invitati alle vacanze, il vecchio mago: tutti questi sono veri personaggi del balletto.

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si rianimò e sbatté le ali. Sembra che tutto sia pronto. La vacanza può iniziare. - Entrate, bambini! - Il consigliere del Signore ha spalancato le porte. Uno stormo rumoroso di bambini irruppe nella stanza e... si immobilizzò sulla soglia per la sorpresa e la gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale risplendeva di luci. Sui suoi rami crescevano noci dolci, mele e caramelle colorate, brillavano palline d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti a lanciarsi all'attacco in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li osservavano con sguardi ammirati.

Poi è scoppiata la marcia e il proprietario della casa ha iniziato a distribuire doni.

Fuori dalle finestre volano fiocchi di neve, ma la stanza dove sono riuniti i bambini è calda e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente attorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Suona "marzo".

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è infatti scritta al ritmo di una marcia reale, anche se infantile. E la musica delle ragazze è più aggraziata e frenetica.

Insegnante di musica:Quindi ora abbiamo ascoltato la marcia dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare ascoltando questa musica?

Conversazione con i bambini in base a ciò che hanno ascoltato. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione mostra movimenti di danza.

Nella sala appare un ospite misterioso: questo è l'orologiaio Drosselmeir, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Tiene i giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. A Marie piace particolarmente il nuovo giocattolo! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, i fiori e la musica: tutto era per lei e, cosa più importante, accanto a lei c'era il suo fedele amico, lo Schiaccianoci.

La serata di festa finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... Si dirige silenziosamente verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero stia iniziando a crescere e che le bambole e i giocattoli prendano vita.

Insegnante di musica:P. Čajkovskij ne ha scritto nel suo diario: “L'albero di Natale comincia a crescere. La musica va avanti per 48 battute in un crescendo infinito” - termine musicale che si riferisce all'intensificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigantesco.

Ascolto di un estratto dal balletto “Lo Schiaccianoci”, illustrato dai movimenti della crescita di un albero di Natale.

E ora, quando l'albero è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldatini di pan di zenzero e tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci inizia una vera guerra. La battaglia durò a lungo, Masha non sapeva come aiutare, ma ad un certo punto si toglie la scarpa e la lancia al re dei topi. La musica si ferma, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo nel paese delle fate. Il download dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama “Waltz of Snow Flakes”.

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Insegnante di musica:Dimmi, che tipo di musica suona?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:(il racconto è accompagnato da un tranquillo sottofondo musicale).

Eccoci qui. Konfetenburg è una città allegra e rumorosa. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E nelle vicinanze c'è il Boschetto della Frutta Candita, i cui alberi sono tutti fatti con frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori: tutti ballano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni residente di Confetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - "danza spagnola", per il tè, apparso in Cina - "danza cinese".

Anche l'amante del fiabesco palazzo dello zucchero ha la sua danza. Il suo nome è la Fata Confetto. La danza della fata confetto si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, ascoltò lì uno strumento musicale insolito chiamato celesta, uno strumento che viene suonato premendo i tasti e aveva un timbro argenteo freddo e trasparente. Soprattutto per il ruolo della Fata Confetto, su richiesta di PI Tchaikovsky, lo strumento è stato portato in Russia. Quando la celesta suona nella musica della Fata Confetto, sembra di sentire il rintocco melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo splendore di caramelle multicolori e lo scintillio dei gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta...

Udito. "La danza della fata confetto."

Insegnante di musica:Ti è piaciuto il pezzo? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Bussano alla porta.

Insegnante di musica:Ehi ragazzi, chi bussa alla nostra porta?

Appare un flauto.

Guardate ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona... Appendiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e le mostra ai bambini.

Bussano alla porta.

Insegnante di musica:Oh ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo...Chi sarà??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" sul tabellone.

Ascolta quanto può suonare diverso.

L’insegnante di musica mostra il violino ai bambini e poi suona un paio di frasi, come “orso” e “uccello”.

Suona il "Valzer dei fiori". I bambini disegnano la Musica come la immaginano. I migliori disegni vengono pubblicati sulla bacheca.

Al termine della lezione il brano viene riascoltato.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Discusso.

Insegnante di musica:Quale lavoro di compositore abbiamo incontrato oggi? Da quale opera hai ascoltato degli estratti? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Insegnante di musica:Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore P.I. Tchaikovsky, ora prenderai i disegni e lascerai la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia maturato interesse per il lavoro del compositore e desiderio di conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono stati raggiunti:

) educativo: introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso la creatività, la fantasia e le esperienze di gioco, lo sviluppo dell'espressione personale e dell'individualità nel bambino.

) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità di comunicazione.

) compiti di sviluppo: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate in opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e della metrica.

I compiti di cui sopra nelle classi sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una trama: una trama, un climax e un epilogo.

Nel pianificare questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, ipotesi di immagini; capacità e desiderio di improvvisare movimenti di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato svolto il seguente lavoro preparatorio:

sono stati selezionati materiali metodologici e manuali ed è stato progettato l'angolo “Il mio Čajkovskij”;

è stato selezionato materiale didattico da visualizzare con i bambini: gli album "L'infanzia di P.I. Čajkovskij", l'album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

è stato prodotto materiale di gioco: giochi didattici “Opere di Čajkovskij - “Lo Schiaccianoci”, “Le Stagioni”, “Album per bambini” (immagini ritagliate). Questi giochi aiuteranno i bambini a consolidare in modo divertente le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

Ascoltare la musica e analizzare verbalmente le immagini musicali consente ai bambini di imparare a identificare e differenziare i suoni musicali.

Includere il disegno di base in una lezione la rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento nell'attività, poiché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Al mattino le lezioni si sono svolte nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e un direttore musicale. L'aula di musica dispone di tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per condurre le lezioni, l'aula di musica è divisa in zone:

area per l'ascolto - percezione della musica e visione dei video;

area per esercizi e giochi musicali e motori;

area di disegno.

Questa suddivisione in zone aiuta i bambini a spostarsi continuamente da un'attività all'altra.

Grande importanza per risolvere i problemi dello sviluppo estetico dei bambini è data alla selezione del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile ai bambini. La forza dell'impatto emotivo del pezzo eseguito dipende in gran parte da come siamo in grado di presentarlo, da cosa ne diciamo, da come indirizziamo l'attenzione dei bambini affinché l'opera raggiunga il loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto “Lo Schiaccianoci” di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, le sue opere principali, gli eroi di queste opere attraverso materiale divertente, l'uso di tecnologie dell'informazione, della comunicazione e multimediali, nonché attraverso la creatività artistica (disegno) . Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito eccellenti opere di Čajkovskij al pianoforte.

Nelle lezioni sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo globale. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni studente. E più buona musica ascolta, più chiaramente riesce a tracciare il confine tra una performance mediocre e un'opera altamente artistica.

Il principio dal gioco alla coscienza implica la modellazione di una situazione di gioco e attraverso il gioco la formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti dell'attività musicale, padroneggiando conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme e a determinarne i vantaggi e gli svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato fatto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e i bambini sono ora in grado di analizzare opere musicali più complesse nel loro contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione di opere musicali in abbinamento a illustrazioni artistiche o immagini grafiche.

La tecnica di ascoltare la dimostrazione dell’insegnante e analizzare ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva di un'opera da parte di un insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono descrivere la musica nel suo insieme (luminosa, favolosa, affettuosa);

La tecnica di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Utilizzando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi opera vocale o strumentale si trasforma in una mini-performance, e il punto importante qui è la reattività emotiva e la performance espressiva con elementi di teatralizzazione proprio nelle prime fasi della formazione; - tecnica di ascolto attivo della musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi l'ascolto della musica è stato sostituito dal gioco e dal disegno. Durante la preparazione e la conduzione delle lezioni, l'insegnante di musica e l'educatore hanno lavorato a stretto contatto e interagito tra loro, per cui le lezioni si sono rivelate ricche di diversi tipi di attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche come partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, hanno fatto ginnastica articolatoria, hanno giocato e comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi uguali agli adulti e di essere coautori di ciò che stava accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare e reagire rapidamente a ciò che sta accadendo.

acquisire abilità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere dell'interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso le loro opinioni e le loro reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, secondo le proprie preferenze personali, ha pensato in modo indipendente all'immagine artistica della musica ascoltata ed eseguita.

Credo che in collaborazione con l'insegnante siamo riusciti a raggiungere i nostri obiettivi. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, attività mirate e sistematiche, lo sviluppo di questa lezione, consentono di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'implementazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa e della direzione creativa dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

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Zatsepina M.B. Educazione musicale nella scuola materna. Programma e raccomandazioni metodologiche / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

Fare musica per bambini e adulti / Under. ed. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Casa editrice Okarina, 2005. - 86 p.

Poznanskij A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografia. In 2 voll. / A.N. Poznanskij. - San Pietroburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

Applicazione

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