Esposizione: tempo, luogo dell'azione, composizione e relazioni dei personaggi. Se l'esposizione è posta all'inizio dell'opera, si chiama diretta, se nel mezzo - ritardata.
Presagio- accenni che prefigurano l'ulteriore sviluppo della trama.
La cravatta è un evento che provoca lo sviluppo di un conflitto.
Conflitto: opposizione degli eroi a qualcosa o qualcuno. Questa è la base del lavoro: non c'è conflitto, non c'è niente di cui parlare. Tipi di conflitti:
- umano (carattere umanizzato) contro umano (carattere umanizzato);
- uomo contro natura (circostanze);
- l'uomo contro la società;
- l'uomo contro la tecnologia;
- l'uomo contro il soprannaturale;
- uomo contro se stesso.
Azione in crescita- una serie di eventi che ha origine dal conflitto. L'azione si accumula e culmina al culmine.
Crisi: il conflitto raggiunge il suo apice. Le parti opposte si incontrano faccia a faccia. La crisi si verifica immediatamente prima del culmine o contemporaneamente ad esso.
Il climax è il risultato di una crisi. Spesso questo è il momento più interessante e significativo del lavoro. L'eroe crolla o stringe i denti e si prepara ad andare fino in fondo.
Azione verso il basso- una serie di eventi o azioni di eroi che portano a un epilogo.
L'epilogo: il conflitto è risolto: l'eroe o raggiunge il suo obiettivo, o rimane senza niente o muore.
Perché è importante conoscere le basi della narrazione?
Perché nel corso dei secoli di esistenza della letteratura, l'umanità ha sviluppato un certo schema per l'impatto di una storia sulla psiche. Se la storia non c'entra, sembra pigra e illogica.
In opere complesse con molte trame, tutti gli elementi di cui sopra possono apparire ripetutamente; inoltre, le scene chiave del romanzo sono soggette alle stesse leggi di costruzione della trama: ricordiamo la descrizione della battaglia di Borodino in Guerra e pace.
Plausibilità
Le transizioni dalla trama al conflitto e alla sua risoluzione devono essere credibili. Ad esempio, non puoi mandare in viaggio un eroe pigro solo perché lo desideri. Qualsiasi personaggio dovrebbe avere una buona ragione per agire in un modo o nell'altro.
Se Ivanushka il Matto monta a cavallo, lascia che sia guidato da una forte emozione: amore, paura, sete di vendetta, ecc.
Logica e buon senso sono necessari in ogni scena: se l'eroe del romanzo è un idiota, può, ovviamente, andare in una foresta infestata da draghi velenosi. Ma se è una persona ragionevole, non ci andrà senza una ragione seria.
dio dalla macchina
L'epilogo è il risultato delle azioni dei personaggi e nient'altro. Nelle commedie antiche, tutti i problemi potevano essere risolti da una divinità calata sul palco su corde. Da allora, il ridicolo finale, quando tutti i conflitti vengono eliminati dall'agitazione della bacchetta di uno stregone, angelo o capo, è stato chiamato "Dio dalla macchina". Ciò che andava bene agli antichi irrita solo i contemporanei.
Il lettore si sente ingannato se i personaggi sono solo fortunati: ad esempio, una signora trova una valigia con dei soldi proprio quando ha bisogno di pagare gli interessi su un prestito. Il lettore rispetta solo quegli eroi che se lo meritano, cioè hanno fatto qualcosa di degno.
Complotto il lavoro letterario è una sequenza logica di azioni di personaggi.
Elementi della trama:
esposizione, trama, climax, epilogo.
esposizione- parte introduttiva, iniziale della trama, che precede la trama. A differenza della trama, non influisce sul corso degli eventi successivi nell'opera, ma delinea la situazione iniziale (tempo e luogo dell'azione, composizione, relazioni dei personaggi) e prepara la percezione del lettore.
cravatta- l'evento che dà inizio allo sviluppo dell'azione nell'opera. Molto spesso, nella trama è pianificato un conflitto.
climax- il momento di massima tensione dell'azione trama, in cui il conflitto raggiunge un punto critico nel suo sviluppo. Il climax può essere uno scontro decisivo di eroi, un punto di svolta nelle loro vite o una situazione che rivela pienamente i loro personaggi e rivela più chiaramente una situazione di conflitto.
epilogo- la scena finale; la posizione dei personaggi che si è sviluppata nell'opera a seguito dello sviluppo degli eventi in essa rappresentati.
Complotto
Nessuna situazione di conflitto si riduce a conflitto!
Analisi della storia. Analisi della composizione. sistema compositivo. Analisi del discorso.
Identificazione dell'aspetto di genere. Sviluppo del personaggio da parte del drammaturgo.
FABULA - questo è ciò che puoi scegliere dallo spettacolo (estratto, serie di eventi).
Trama: impossibile da raccontare. In ogni rivisitazione, il MONDO scompare
LAVORI.
FABULA è qualcosa che è facile isolare da un'opera e che si può raccontare.
“Connessioni, contraddizioni, simpatie e antipatie, e in generale il rapporto delle persone
la storia della crescita e dell'organizzazione di un tipo o dell'altro - c'è una trama ”, secondo M. Gorky.
"Chiamiamo la trama l'azione dell'opera nella sua interezza, la vera catena dei movimenti rappresentati" V. Kozhakov.
La trama è un lavoro olistico.
Una trama è qualcosa che può essere spiegato attraverso tutto.
La trama è i più piccoli dettagli, il minimo movimento.
La trama è la spina dorsale, la serie di eventi e tutto il resto.
La trama è un concetto estetico, è un'immagine del mondo artistico.
Nella vita reale, qualche evento può accadere in un istante e nelle opere tali momenti possono essere descritti su più pagine.
La trama è molto importante nella drammaturgia.
(La pienezza del lavoro etico in "Guerra e pace" di Leo Tolstoy non può essere percepita come ciò che sta accadendo nella vita moderna)
La trama aiuta a correlare il mondo artistico con la vita reale, perché. molte opere possono essere facilmente confrontate con la nostra vita e il nostro tempo.
La trama è un punto di partenza per confrontare il mondo artistico con il mondo reale.
Trama: aiuta a correlare lo spazio dell'arte con lo spazio del mondo reale; il mondo artistico rifratto nel reale.
La trama è la spina dorsale che ha un inizio e una fine, ha un grande significato, aiuta il regista a capire lo spettacolo.
La tensione dipende sempre dal rapido cambiamento degli eventi. Devi sapere - COSA portare lo spettatore. Le differenze tra gli eventi aiutano a impiantare l'eroe dell'opera.
1- Esposizione - dove le forze opposte sono a riposo, non può esserci conflitto
Tutti gli elementi sono considerati relativi al conflitto. L'esposizione racconta lo sfondo, le forze che entrano in conflitto. Sono tutti legati alla mostra.
Il tipo tradizionale di carattere di un'opera teatrale può essere presentato e attribuito a qualsiasi parte di essa. Può essere una parte separata o dispersa durante lo spettacolo. Molto spesso, lo spettacolo inizia con un'esposizione.
Il regista può inventare lui stesso l'evento iniziale, ma l'obiettivo è raggiungerlo esattamente al culmine. Le forze non sono ancora state attivate.
2- La trama è l'inizio del conflitto nel gioco. Un focus che riunisce tutte le forze che rivelano i loro bersagli.
Inizio e fine della stringa.
IV. Principi di costruzione della trama
Cos'è una trama?
Una trama è una "registrazione di eventi".
Cappuccetto Rosso va nel bosco, lì incontra un lupo, va dalla nonna, rivede il lupo, lo prende per sua nonna, chiede: “Nonna, nonna, perché hai denti così grandi?”, poi i taglialegna vieni, e la fine arriva al lupo. Il resoconto degli eventi è una semplice enumerazione o rivisitazione di ciò che è accaduto nel mondo "reale" o nel mondo "immaginario". È abbastanza ovvio che la favola di Cappuccetto Rosso si limita a raccontare alcuni eventi.
Un vecchio va in mare per catturare un grosso pesce, Michael Corleone si vendica degli assassini di suo padre, Leamas finisce nella Germania dell'Est - tutto questo è una presentazione di alcuni eventi. Ogni storia è una narrazione di eventi. Ma non è tutto.
Considera la seguente catena di eventi:
Joe salta giù dal letto, si veste, prepara uno spuntino, salta in macchina. Guida per qualche isolato, si ferma a casa della sua ragazza. Salta in macchina. Il nome della ragazza è Sally. Vanno in spiaggia, dove si sdraiano sulla sabbia calda tutto il giorno. Pranzano sulla spiaggia e mangiano il gelato mentre tornano a casa.
Questa catena di eventi è una trama?
La maggior parte dei lettori dirà intuitivamente di no.
Il fatto è che questi eventi non meritano la tua attenzione. Joe è andato con la ragazza in spiaggia, hanno mangiato lì - beh, e poi? Gli eventi in questa catena sono privi di significato, perché non ne vediamo le conseguenze. Se chiamiamo la trama una "rivisitazione di eventi", questa definizione non va lontano. Va notato che la trama è una "dichiarazione successivi eventi”.
Ed è tutto?
E se ti raccontassi della sofferenza di un albero della gomma, quando il tronco viene tagliato per raccogliere il succo, o delle prove e delle tribolazioni che hanno colpito il motoscafo sulla strada per il Congo? Sarebbe interessante se mettessi su un albero della gomma o un motoscafo con qualità umane. Jonathan Livingston è un gabbiano dal cuore umano. Jonathan Livingston e il motore, che ha detto: "Penso di poterlo fare", sono interessanti non perché sono, rispettivamente, un gabbiano e un motore, ma perché hanno un'anima umana.
Pertanto, la trama non è solo una sequenza di eventi, ma una sequenza di eventi in cui sono coinvolti personaggi umani. E non solo personaggi, ma personaggi interessanti. Leggere solo di qualcuno è noioso. Voglio leggere di personaggi che possono stimolare l'immaginazione.
Con questo in mente, la trama può essere definita come "la presentazione di eventi successivi che coinvolgono personaggi umani".
Non male, ma manca ancora qualcosa. Abbiamo dimenticato che i personaggi dovrebbero cambiare a causa del conflitto. Se il personaggio nel corso della storia non cambia sotto l'influenza della sofferenza che vede o sperimenta, il risultato non è una storia, ma una narrazione di avventura. Pertanto, la definizione completa della trama suona così: "Una trama è una narrazione di eventi successivi che coinvolgono personaggi umani che cambiano a seguito degli eventi che si sono verificati."
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La trama delle opere letterarie consiste principalmente di quattro elementi: esposizione, trama, climax e epilogo. Ciò è in gran parte determinato dalle relazioni causali, la sequenza temporale della presentazione degli eventi da parte dell'autore. La cosa principale nella trama è l'azione principale e gli eroi dell'opera che partecipano a questa azione. Quali elementi della trama includono questa azione principale?
Elementi della trama
L'esposizione presenta al lettore le circostanze e l'ambiente in cui si trova il personaggio prima dell'inizio dell'azione stessa. Può essere breve o, al contrario, diffuso. L'esposizione ti mette in azione, spiega alcuni punti che potrebbero esserti ulteriormente incomprensibili. Inoltre, l'esposizione, contrariamente alla sua essenza, può essere presentata dopo altri elementi della trama. Come esempio di un tale cambiamento nella sequenza degli elementi, in cui l'esposizione è posticipata, si può citare l'opera di Turgenev "Knock ... knock ... knock ...". Tuttavia, raramente c'è un'indicazione diretta dell'azione principale nell'esposizione.
La trama risiede proprio nel momento iniziale dello sviluppo degli eventi rappresentati in un'opera letteraria. Può essere un'esposizione preparata o, a causa della mancanza di una preparazione speciale, può conferire all'azione una nitidezza e rapidità uniche e speciali. Con una stringa, inizia l'azione stessa.
Il climax è il più alto grado di tensione in un'opera. Ad esempio, nella commedia A.S. "Woe from Wit" di Griboedov culmina nella scena in cui Chatsky viene dichiarato pazzo. La speciale nitidezza della tensione culminante si osserva nelle opere drammatiche. Il culmine è il centro dell'azione principale, i cui partecipanti sono i personaggi principali dell'opera d'arte.
Il momento finale nello sviluppo dell'azione è l'epilogo. Rimuove la tensione climax e completa il carattere dei personaggi. L'epilogo di un'opera d'arte dipende dall'idea e dall'intenzione dell'autore.
La trama, il climax e l'epilogo sono senza dubbio i principali della trama, poiché è in questi elementi che si conclude l'azione principale.
La presenza di una trama nelle opere d'arte
A volte nelle opere epiche, lirico-epiche, drammatiche non c'è trama. In tali opere, un ruolo importante è assegnato agli elementi descrittivi, alle divagazioni dell'autore.
Inoltre, molte opere d'arte sono multi-trama. Questi sono per lo più romanzi, opere drammatiche, in cui diverse trame corrono in parallelo. Un esempio lampante è The Human Comedy di Honoré de Balzac, che comprende più di cento trame filosofiche e fantastiche. E qui è abbastanza difficile trovare la trama centrale, il conflitto principale e, di conseguenza, la cosa principale in questa trama. Pertanto, quando si determina la trama centrale in tali opere, è necessario tenere conto del contesto storico. Dopo aver identificato la trama principale, puoi trovarne la trama, il climax e l'epilogo.