I seguenti materiali sono utilizzati nelle arti e nei mestieri popolari: legno, argilla, metallo, osso, lanugine, lana, pelliccia, tessuti, pietra, vetro, pasta.
Per tecnica arti e mestieri è suddiviso nelle seguenti tipologie.
Filo. Decorazione del prodotto disegnando un motivo utilizzando vari cutter e coltelli. Viene utilizzato quando si lavora con legno, pietra, osso.
Pittura. La decorazione viene applicata con coloranti su una superficie preparata (il più delle volte legno o metallo). Tipi di r su con p e con e: su legno, su metallo, su tessuto.
Ricamo viene eseguita con aghi e fili di varia struttura e natura, mentre il disegno viene applicato al tessuto. Tipi di ricamo: griglia, punto croce, punto pieno, ritaglio (il tessuto viene ritagliato sotto forma di un motivo, che viene successivamente lavorato con varie cuciture), composizione (eseguita con fili rossi, neri con l'aggiunta di toni dorati e blu), impuntura (consente di creare motivi tridimensionali su grandi piani) . Il ricamo viene eseguito principalmente a mano, ma ultimamente ci sono sempre più prodotti decorati con macchine da ricamo. Per il ricamo vengono utilizzati non solo fili, ma anche perline, perle di vetro, paillettes.
Maglieria comporta la creazione di cose da filo, filo, lanugine con l'aiuto di ferri da maglia e uncino.
Tessitura si riferisce a una tecnica basata sull'intreccio di strisce sotto forma di una griglia con una configurazione e un motivo diversi. Tipi di tessitura: pizzi e perline, tessitura da corteccia di betulla, da una vite, da fili (macramè), da carta.
tacco utilizzato per realizzare tappeti, è realizzato con aghi speciali, con l'aiuto dei quali i fili di lana vengono tirati attraverso l'ordito, creando un motivo. Tipi di tacchi: alti (quando la tela risulta voluminosa, fortemente sporgente), medi (l'altezza dei fili sporgenti è di circa 2 cm), bassi (l'altezza della tela è insignificante - 1 cm e inferiore). Un'altra caratteristica è la densità. Sulla base di questa caratteristica si distinguono le seguenti tipologie: tacco denso, raro, misto.
Colata utilizzato per i metalli preziosi. Sotto l'azione delle alte temperature, il metallo viene portato allo stato fuso e quindi versato negli stampi preparati.
Inseguendo. Il metallo allo stato riscaldato viene accelerato in un foglio sottile, mentre la sua elasticità ed elasticità non vengono perse. La forma dell'oggetto viene creata già allo stato raffreddato accelerando i martelli, a seguito dei quali si ottengono prodotti di forma convessa e concava.
Forgiatura- uno dei modi di lavorare il ferro. Con colpi di martello, alla billetta riscaldata viene data la forma desiderata.
Doratura- un'operazione di fabbricazione dell'oro in cui i metalli meno preziosi assumono l'aspetto dell'oro. Tipi di doratura: a freddo, a fuoco, a liquido.
Scansione(filigrana) (dal lat. filo) è un ornamento fatto di sottili fili d'oro o d'argento, lisci o sbalzati, che vengono piegati in spirali, antenne, reticoli e saldati all'oggetto.
Smalto- Questo è un tipo speciale di vetro, che viene dipinto in vari colori con ossidi metallici. È usato per decorare prodotti in metallo, è un pittoresco accompagnamento a un prodotto d'oro. La smaltatura è il rivestimento totale o parziale di una superficie metallica con una massa di vetro, seguita dalla cottura del prodotto.
Nero. Una miscela di argento con rame, zolfo e piombo, compilata secondo determinate ricette, viene applicata a oggetti incisi di metallo leggero, e poi tutto questo viene cotto a fuoco lento. Niello è una massa nera, una speciale lega d'argento, simile al carbone.
soffiando- Una tecnica usata per lavorare con il vetro. Il vetro, portato allo stato liquido, viene soffiato a caldo mediante appositi tubi, creando così prodotti di qualsiasi forma.
modellazione- una delle tecniche comuni nelle arti e nei mestieri, grazie alla quale vengono creati molti giocattoli e prodotti in ceramica.
Su appuntamento: Utensile. Mobilia. Tessuti, arazzi, tappeti. Utensili. Arma. Vestiti e gioielli. Giocattoli. Prodotti culinari.
Ruolo funzionale:
L'arte pratica è associata all'uso di prodotti nella vita economica e domestica di una persona per ottenere benefici pratici.
Artistico ed estetico, dovuto alla realizzazione dei bisogni estetici umani.
Tempo libero, finalizzato a soddisfare le esigenze di una persona (bambino) nell'intrattenimento e nei giochi.
Tecnologia di produzione:
Automatizzato. I prodotti vengono realizzati automaticamente, secondo un determinato programma, schema, motivi (pan di zenzero Tula, scialli stampati, ecc.).
Misto. Viene utilizzato sia il lavoro automatizzato che quello manuale.
Manuale. Le opere sono realizzate esclusivamente a mano, e ogni prodotto è singolarmente.
Mestieri popolari. Vernici artistiche. È consuetudine chiamare piccoli eleganti oggetti in cartapesta con dipinti in miniatura (Fedoskino, Palekh, Mstyora, Kholuy) e vassoi in ferro laccato (Zhostovo, Nizhny Tagil) (vedi inserto a colori).
intaglio del legno- lavorazione artistica del legno, il tipo più comune di arte decorativa popolare. Si è diffuso in molte zone. Esistono diversi tipi di filo (Fig. 10).
pittura su legno- lavorazione artistica del legno disegnando un'immagine con vernici, seguita dal fissaggio dello strato di vernice. Distribuito in varie regioni, ma ognuna di esse ha le sue specificità.
Lavorazione artistica dell'osso. Centri principali: Kholmogory, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Daghestan, Magadan, Kamchatka.
Giocattoli. Il giocattolo popolare, che per lungo tempo è stato oggetto di giochi per bambini, ora è un oggetto da collezione. I giocattoli sono divisi in argilla, legno, straccio e paglia.
I principali mezzi di espressione nelle arti e nei mestieri sono il colore, la forma, la proporzione, il ritmo, la scala, la silhouette, la simmetria, la trama
Riso. 10. Tipi di filo:
1. Filo a rete. 2. Intaglio geometrico. 3. Filo tranciato su tre lati. 4. Prese da intaglio. 5. Intaglio del contorno. 6. Intaglio di foglie. 7. Intaglio traforato. 8. Filo volumetrico
Le arti e i mestieri popolari sono un fenomeno complesso di culture artistiche storiche, sociologiche, etnografiche e nazionali, e allo stesso tempo il più democratico e accessibile a una persona fin dall'infanzia. La sua missione nell'educazione di una personalità esteticamente sviluppata e lo sviluppo della futura cultura dell'umanità è particolarmente responsabile.
Essendo un'espressione dell'arte popolare, una forma di conservazione e trasmissione alle generazioni successive, arti e mestieri conservano e trasmettono le tradizioni della pedagogia popolare, che mirano allo sviluppo dell'arte decorativa dei bambini.
Domande di controllo
1. Dai la tua definizione di arti e mestieri popolari. Ci sono differenze nei concetti di "arti e mestieri popolari", "arti e mestieri" e "arte applicata"? Giustifica la tua risposta.
2. Descrivi i concetti di "decorazione" e "ornamento". Qual è il loro significato per le arti e l'artigianato?
3. In base a quale principio è più appropriato classificare i tipi di arti e mestieri?
4. Quali funzioni svolgono arti e mestieri?
Arti decorative e applicate (DPI) - l'arte di realizzare oggetti per la casa che abbiano qualità artistiche ed estetiche e siano destinati non solo all'uso pratico, ma anche alla decorazione di abitazioni, strutture architettoniche, parchi, ecc.
L'intera vita delle tribù e delle civiltà primitive era collegata al paganesimo. La gente adorava varie divinità, oggetti: l'erba, il sole, un uccello, un albero. Per "placare" alcuni dei e "scacciare" gli spiriti maligni, l'uomo più antico, costruendo una casa, la integrava necessariamente con "amuleti": un rilievo, plateau su finestre, animali e segni geometrici che hanno un significato simbolico e significato simbolico. L'abbigliamento proteggeva necessariamente il proprietario dagli spiriti maligni con una striscia di ornamento su maniche, orlo e colletto, e tutti i piatti avevano un ornamento rituale.
Ma fin dai tempi antichi, il desiderio di bellezza nel mondo oggettivo che lo circondava era anche caratteristico dell'uomo, quindi le immagini iniziarono ad assumere un aspetto sempre più estetico. Perdendo gradualmente il loro significato originale, iniziarono a decorare una cosa più che a portare una sorta di informazione magica. Motivi ricamati venivano applicati ai tessuti, le ceramiche venivano decorate con ornamenti e immagini, prima schiacciate e graffiate, poi applicate con argilla di colore diverso. In seguito furono utilizzati smalti e smalti colorati per questo scopo. I prodotti in metallo venivano fusi in stampi figurati, ricoperti di goffratura e intaglio.
Le arti e i mestieri lo sono e mobili, stoviglie, vestiti, tappeti, ricami, gioielli, giocattoli e altri oggetti realizzati artisticamente, nonché dipinti ornamentali e decorazioni scultoree e decorative di interni e facciate di edifici, ceramiche di rivestimento, vetrate, ecc. Sono molto comuni forme intermedie tra DPI e arte da cavalletto - pannelli, arazzi, plafoni, statue decorative, ecc. - che fanno parte dell'insieme architettonico, lo completano, ma possono anche essere considerate separatamente, come opere d'arte indipendenti. A volte in un vaso o in un altro oggetto non viene prima la funzionalità, ma la bellezza.
Lo sviluppo dell'arte applicata è stato influenzato dalle condizioni di vita, dalla vita di ogni popolo, dalle condizioni naturali e climatiche del loro habitat. DPI è una delle forme d'arte più antiche. Per molti secoli si è sviluppato tra la gente sotto forma di arti e mestieri popolari.
Ricamo. Trae le sue origini in tempi antichi, quando si usavano aghi in osso e poi in bronzo. Ricamato su abiti di lino, cotone, lana. In Cina e Giappone ricamavano con seta colorata, in India, Iran, Turchia - con oro. Ornamenti ricamati, fiori, animali. Anche all'interno dello stesso paese esistevano tipi di ricamo completamente diversi a seconda della zona e delle persone che vi abitavano, come, ad esempio, il ricamo a filo rosso, il ricamo colorato, il punto croce, il punto pieno, ecc. I motivi e il colore spesso dipendevano dallo scopo dell'oggetto, festivo o quotidiano.
Applicazione. Pezzi multicolori di tessuto, carta, pelle, pelliccia, paglia vengono cuciti o incollati su un materiale di colore o medicazione diverso. L'applicazione nell'arte popolare, in particolare dei popoli del Nord, è estremamente interessante. Applicazione decorare pannelli, arazzi, tendaggi. Spesso l'applicazione viene eseguita semplicemente come lavoro indipendente.
Vetro colorato. Questa è una composizione decorativa a trama fatta di vetri colorati o altro materiale che trasmette luce. In una classica vetrata, i singoli pezzi di vetro colorato erano interconnessi da distanziatori realizzati con il materiale più morbido: il piombo. Tali sono le vetrate di molte cattedrali e chiese in Europa e in Russia. Si usava anche la tecnica della pittura su vetro incolore o colorato con pitture ai silicati, che venivano poi fissate mediante leggera cottura. Nel 20 ° secolo le vetrate colorate erano fatte di plastica trasparente.
Le moderne vetrate colorate vengono utilizzate non solo nelle chiese, ma anche in locali residenziali, teatri, hotel, negozi, metropolitane, ecc.
Pittura. Composizioni realizzate con vernici sulla superficie di tessuti, legno, ceramica, metallo e altri prodotti. I murales sono trama e ornamentale. Sono ampiamente utilizzati nell'arte popolare e servono come decorazione per souvenir o articoli per la casa.
Ceramica. Prodotti e materiali fatti di argilla e varie miscele con essa. Il nome deriva dalla zona della Grecia, che fin dall'antichità era il centro della produzione della ceramica, cioè per la fabbricazione di vasellame e utensili. La ceramica è anche chiamata piastrelle di rivestimento, spesso ricoperte di dipinti. I principali tipi di ceramica sono l'argilla, la terracotta, la maiolica, la maiolica, la porcellana, la massa di pietra.
Pizzo. Prodotti traforati da fili. Secondo la tecnica di esecuzione, sono divisi in manuali (tessuti su bastoncini torniti - bobine, cuciti con un ago, all'uncinetto oa maglia) e fatti a macchina.
Tessitura da corteccia di betulla, paglia, viti, rafia, pelle, filo, ecc. uno dei più antichi tipi di arte decorativa e applicata (noto fin dal Neolitico). Principalmente la tessitura veniva utilizzata per realizzare piatti, mobili, corpi, giocattoli, scatole.
Filo. Un metodo di lavorazione artistica dei materiali, in cui le figure scultoree vengono ritagliate con uno speciale utensile da taglio o una sorta di immagine viene realizzata su una superficie liscia. In Rus', l'intaglio del legno era il più comune. Ha coperto i platbands di case, mobili, strumenti. C'è una scultura scolpita in osso, pietra, gesso, ecc. Molte sculture sono ornamenti (pietre, oro, bronzo, rame, ecc.) E armi (legno, pietra, metalli).
martedì 15 febbraio 2011 10:20 + quotazione pad
L'articolo è stato scritto sulla base dei materiali del sito "Country of Masters" (principalmente).
Studiando il sito recentemente scoperto "Paese dei Maestri" e non smettendo mai di essere sorpreso e ammirato dalla varietà delle tecniche artistiche applicate e dal talento della nostra gente, ho deciso di sistematizzare le tecniche.
L'elenco verrà aggiornato man mano che vengono scoperte nuove tecniche.
* Tecniche relative all'uso della carta:
1. Piegatura dell'iride ("piegatura arcobaleno") - tecnica di piegatura della carta. Apparso in Olanda. La tecnica richiede attenzione e precisione, ma allo stesso tempo consente di realizzare facilmente cartoline spettacolari o decorare le pagine di un album memorabile (scrapbooking) con interessanti elementi decorativi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati - questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di coni, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci troviamo di fronte alla piegatura di fustellati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a filetto: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura, nonché altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi:
citato
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ARTE E ARTI APPLICATE
Arti e mestieri- un tipo di attività creativa nella creazione di oggetti per la casa progettati per soddisfare le esigenze utilitaristiche e artistiche ed estetiche delle persone.
Le arti decorative e applicate includono prodotti realizzati con una varietà di materiali e utilizzando varie tecnologie. Il materiale per il soggetto di DPI può essere metallo, legno, argilla, pietra, osso. I metodi tecnici e artistici per realizzare i prodotti sono molto diversi: intaglio, ricamo, pittura, inseguimento, ecc. La caratteristica principale dell'oggetto DPI è la decoratività, che consiste nell'immaginario e nel desiderio di decorare, renderlo migliore, più bello.
L'arte decorativa e applicata ha un carattere nazionale. Poiché deriva dai costumi, dalle abitudini, dalle credenze di un certo gruppo etnico, è vicino al modo di vivere.
Le arti e i mestieri popolari sono una delle forme di espressione collaudate della percezione estetica del mondo da parte di una persona.
Una componente importante delle arti decorative e applicate è l'artigianato artistico popolare, una forma di organizzazione del lavoro artistico basata sulla creatività collettiva, che sviluppa una tradizione culturale locale e si concentra sulla vendita di artigianato.
L'idea creativa chiave dell'artigianato tradizionale è l'affermazione dell'unità del mondo naturale e umano.
I principali mestieri popolari della Russia sono:
Intaglio del legno - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (illustrazioni 2-8)
Pittura su legno - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,
Decorazione di prodotti in corteccia di betulla - goffratura su corteccia di betulla, pittura;
Lavorazione artistica della pietra - lavorazione della pietra dura e tenera,
Intaglio dell'osso - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,
Pittura in miniatura su cartapesta - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Msterskaya, miniatura Kholuy,
Lavorazione artistica del metallo - Veliky Ustyug argento nero, smalto Rostov (pittura con smalto su metallo), pittura Zhostovo su metallo,
Ceramica popolare - ceramica Gzhel, ceramica Skopinsky, giocattolo Dymkovo, giocattolo Kargopol,
Produzione di merletti - pizzo Vologda, pizzo Mikhailovsky,
Dipinto su tessuto - Sciarpe e scialli pavloviani,
Ricamo - Vladimirskaya, intreccio di colori, ricamo in oro.
In Russia ci sono più di 80 tipi di arte popolare applicata, rianimati e tradizionalmente comprovati. Questi sono: ricami artistici, vernici artistiche russe, ceramiche, pittura artistica su tessuto, argilla, legno, ecc. Oggi in Russia ci sono 12 istituzioni educative che formano studenti nelle aree tradizionali più complesse della cultura popolare applicata, questi includono: , il Ural School of Arts, Lomonosov School of Bone Carving, Torzhok School of Gold Sewing, Mstera School of Industrial Art, ecc.
Arte decorativa e applicata. Arte popolare.
1. Sin dai tempi antichi, è stata la natura umana a lottare per la bellezza
il mondo oggettivo (materiale) che lo circonda. A tale scopo, i motivi ricamati venivano applicati a tessuti semplici e le ceramiche erano decorate con ornamenti. I prodotti in metallo venivano fusi in stampi figurati, ricoperti di goffratura e intaglio. Il motivo, la decorazione, per così dire, è stato "applicato" all'oggetto, ed è diventato più bello, più ricco, più elegante. Ha mantenuto il suo principio fondamentale utilitaristico (pratico), la sua utilità, ma ora si poteva solo ammirarlo, mostrarlo come un punto di riferimento. E un tale oggetto era già apprezzato non solo perché era semplicemente utile, ma anche per il suo modello, per l'abilità della decorazione, la nobiltà del materiale e la sottigliezza.Più tardi, nel XIX secolo, quest'area di arte lo sviluppo del mondo oggettivo veniva definito “arte applicata”.
arti applicate ha uno scopo pratico e allo stesso tempo
decora la nostra vita, crea un certo stato d'animo emotivo.
Arte decorativa. Diffuso durante l'era
schiavitù. È desiderio delle persone adornarsi con collane, bracciali,
anelli, pendenti, orecchini, ecc. Più tardi c'erano anche oggetti
decorazioni di abbigliamento e poi decorazioni per la casa, come tappeti, su
che non sedevano più né si adagiavano, ma erano appesi al muro per bellezza, o vasi da terra - anche non per fiori e non per acqua o vino, ma per
decorazioni della sala d'ingresso. Qui la bellezza viene prima di tutto. Loro
L'unico "vantaggio" era che erano belli. Questa è arte nei secoli XVIII e XIX.
chiamato decorativo(dalle parole francesi "decor" - "decorazione"). Prodotti
le arti decorative esistono solo per decorare la stanza,
abbigliamento o persona. Se gli oggetti di design vengono prodotti a milioni
circolazioni, arte applicata - a migliaia, poi prodotti decorativi -
decine o addirittura unità. In essi l'artista mostra, prima di tutto, il suo
gusto individuale. La cosa più importante nelle opere di decorativo
arte - l'espressività artistica generale, la bellezza della cosa nel suo insieme. Le arti applicate e decorative dimostrano il gusto e l'immaginazione dell'artista, riflettono gli interessi materiali e spirituali delle persone, i tratti nazionali.
Le arti applicate e decorative in molti casi si completano a vicenda.
amico. In questo caso si parla di arti e mestieri.
L'arte decorativa è uno dei tipi di arti plastiche.
L'arte decorativa è un'opera che, insieme all'architettura,
forma artisticamente l'ambiente materiale che circonda una persona e
vi introduce un inizio estetico, ideologico e figurativo.
Tipi di arte decorativa: arti e mestieri,
progettuale, teatrale e decorativa, monumentale e decorativa,
decorazione.
Arte popolare.
Dietro queste parole c'è un grande e importante fenomeno: la poesia popolare e
teatro, musica e danza, architettura e arti visive. L'arte popolare è la base su cui è cresciuta la costruzione della cultura artistica mondiale.
Caratteristiche distintive dell'arte popolare:
1. L'arte popolare è diversa bellezza e beneficio.
2. Le abilità di padronanza tecnica e le immagini trovate vengono trasferite da
generazione in generazione. Per questo motivo, fissato per secoli
tradizione seleziona solo le migliori realizzazioni creative.
3. Creatività collettiva . Tutto nel lavoro è dettato
tradizione secolare: la scelta del materiale e le modalità della sua lavorazione,
la natura e il contenuto della decorazione.
La straordinaria allegria dell'arte popolare viene dalla coscienza
propria forza, perché dietro ogni cosa c'è il talento, il lavoro e l'unanimità di tante persone, idealmente un intero popolo. Anche la bellezza viene da questa fonte. E ovviamente dalla natura nativa, da cui il maestro impara.
L'arte popolare può anche essere una fonte di idee e ispirazione
artisti professionisti.
3. Ornamento
Grande importanza nell'arte popolare è data all'ornamento, che
decora un oggetto o ne costituisce l'elemento strutturale.
Ornamento (dal latino "ornamentum" - "decorazione") - un motivo,
costruito su alternanza ritmica e combinazione di geometrico o
elementi pittorici. Lo scopo principale dell'ornamento è decorare
la superficie dell'oggetto, sottolinearne la forma.
Tipi di ornamento: geometrico, naturale, animalesco.
Mostra di opere d'arte e artigianato
interessi materiali e spirituali delle persone, tratti nazionali.
Introduzione.
1. Arti e mestieri popolari e il loro posto nella scuola materna.
2. Caratteristiche dell'artigianato.
3. Conoscenza dei bambini con l'arte popolare e insegnamento della modellazione decorativa in diverse fasce d'età.
Conclusione.
Letteratura.
introduzione
Le arti e i mestieri popolari del nostro paese sono parte integrante della cultura. L'emotività, le immagini poetiche di quest'arte sono vicine, comprensibili e care alle persone. Come ogni grande arte, favorisce un atteggiamento sensibile nei confronti della bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata. Basata su profonde tradizioni artistiche, l'arte popolare entra nella vita e nella cultura della nostra gente, ha un effetto benefico sulla formazione di una persona del futuro. Le opere artistiche create da artigiani popolari riflettono sempre l'amore per la loro terra natale, la capacità di vedere e comprendere il mondo che li circonda.
Le arti e i mestieri popolari - uno dei mezzi di educazione estetica - aiutano a formare un gusto artistico, insegnano ai bambini a vedere e comprendere la bellezza nella vita che ci circonda e nell'arte. L'arte popolare ha un contenuto nazionale, quindi può influenzare attivamente lo sviluppo spirituale di una persona, la formazione di sentimenti patriottici in un bambino.
Sempre più spesso, le opere d'arte e artigianato penetrano nella vita delle persone, creando un ambiente esteticamente completo che determina il potenziale creativo dell'individuo. La familiarizzazione dei bambini in età prescolare con l'arte popolare viene effettuata creando un bellissimo interno di un asilo, una stanza di gruppo, il cui design include opere d'arte popolare. Pertanto, il ruolo degli asili nido è ottimo, dove si sta lavorando con successo per familiarizzare i bambini con esempi di arte popolare. Un posto importante è dato anche alla modellazione decorativa. L'insegnante racconta ai bambini gli oggetti dell'arte popolare, insegna le tecniche di modellazione decorativa.
Ma per svolgere con successo tale lavoro, l'insegnante stesso deve avere familiarità con l'artigianato artistico popolare, deve conoscere e comprendere l'arte popolare e conoscere la metodologia per insegnare ai bambini la modellazione decorativa.
1. Arti e mestieri popolari e il loro posto nella scuola materna
Nella cultura contemporanea, l'arte popolare vive nelle sue forme tradizionali. Grazie a ciò, i prodotti degli artigiani popolari mantengono le loro caratteristiche stabili e sono percepiti come portatori di una cultura artistica integrale. Gli oggetti dell'arte popolare sono diversi. Questi possono essere giocattoli fatti di legno, argilla, piatti, tappeti, pizzi, miniature laccate, ecc. Ogni prodotto porta bontà, gioia, fantasia, affascinando grandi e piccini.
L'arte popolare è sempre compresa e amata da tutti. Sin dai tempi antichi, la gente amava decorare le proprie case con tappeti, vassoi dipinti e cofanetti, perché l'arte popolare porta il calore delle mani del maestro, una sottile comprensione della natura, la capacità di semplicemente, ma con un grande talento per la forma e colore, selezionano per i loro prodotti solo ciò che è necessario, ciò che è veramente bello. I campioni infruttuosi vengono eliminati, solo preziosi, grandi, provenienti dal profondo dell'anima vive. L'arte popolare è preziosa perché ogni volta, creando la stessa cosa, il maestro introduce qualcosa di nuovo nel modello e la forma non può risultare esattamente la stessa. L'artigiano popolare crea vari prodotti. Queste sono saliere con pittura Khokhloma, contenitori per il pane e piatti dipinti Gorodets.
L'arte popolare è proprietà non solo degli adulti, ma anche dei bambini che giocano con entusiasmo sia con le bambole nidificanti in legno che con le figurine di argilla dei maestri Kirov. Ai bambini piacciono gli scrigni dei giocattoli di Bogorodsk e i giocattoli di Kargopol. Cucchiai di legno, cestini di vimini, metà patchwork e altri oggetti di artigiani popolari sono particolarmente richiesti. L'arte popolare è figurativa, colorata, originale nel suo design. È accessibile alla percezione dei bambini, in quanto porta un contenuto comprensibile, che nello specifico, in forme semplici e concise, rivela al bambino la bellezza e il fascino del mondo circostante. Queste sono immagini favolose di animali, sempre familiari ai bambini, realizzate in legno o argilla. Gli ornamenti usati dagli artigiani popolari per dipingere giocattoli e piatti includono fiori, bacche, foglie che il bambino incontra nella foresta, nel campo, all'asilo. Quindi, i maestri della pittura Khokhloma realizzano abilmente ornamenti con foglie, bacche di viburno, lamponi, mirtilli rossi. Gli artigiani Gorodets creano i loro ornamenti da foglie e grandi fiori di body, rose selvatiche e rose. I maestri di giocattoli di argilla dipingono i loro prodotti più spesso con ornamenti geometrici: anelli, strisce, cerchi, comprensibili anche bambini piccoli... Tutti questi prodotti, sia in legno che in argilla, vengono utilizzati negli asili non solo per decorare l'interno della stanza. Sotto la guida di un insegnante, i bambini li esaminano attentamente, disegnano e modellano secondo campioni di prodotti popolari.
Il DPI popolare dovrebbe entrare nella vita dell'asilo, deliziare i bambini, espandere i loro concetti e idee, coltivare il gusto artistico. Gli asili dovrebbero avere un numero sufficiente di oggetti di arte popolare. Ciò consentirà di decorare gli interni di gruppi e altre stanze, sostituendo di volta in volta un oggetto con un altro. I prodotti artistici vengono mostrati ai bambini durante le conversazioni sugli artigiani e vengono utilizzati in classe. Tutti gli articoli DPI devono essere conservati negli armadi dell'ufficio pedagogico. Sono distribuiti da artigiani e costantemente riforniti di nuovi articoli. Per i bambini dei gruppi più giovani, è necessario disporre di giocattoli in legno cesellato, giocattoli divertenti dei maestri di Bogorodsk, prodotti degli artigiani di Kargopol. Per il gruppo di mezzo, devi avere giocattoli Semyonov, Filimonov e Kargopol, uccelli dipinti di Torzhok. Per i bambini dei gruppi anziani e preparatori per la scuola è disponibile qualsiasi giocattolo popolare, di argilla e di legno.
La modellazione decorativa in un'istituzione prescolare è la creazione da parte dei bambini di piatti, piatti decorativi, varie figurine sul tema dei giocattoli popolari. Inoltre, è disponibile per i bambini realizzare piccoli addobbi (perline, spille per bambole), souvenir per mamme, nonne, sorelle per il loro compleanno, per la festa dell'8 marzo. Le abilità acquisite dai bambini durante le lezioni di modellazione decorativa possono essere utilizzate da loro durante la creazione di altri tipi di stucchi, il che rende i prodotti più espressivi.
Sotto l'influenza di oggetti d'arte popolare, i bambini percepiscono le illustrazioni per i racconti popolari russi in modo più profondo e con grande interesse. I giocattoli popolari con i loro temi ricchi influenzano l'idea del bambino durante la modellazione, arricchendo l'idea del mondo che lo circonda. Le lezioni con l'uso di oggetti di arte popolare aiutano a sviluppare l'attività mentale del bambino. Tuttavia, tutto ciò è possibile solo se vi è un'introduzione sistematica e sistematica dei bambini agli oggetti d'arte e artigianato, a seguito della quale i bambini creano le proprie opere decorative: giocattoli, piatti, piatti decorati con ornamenti come piastrelle. Gli oggetti di arte applicata dei popoli della Russia possono diventare un materiale prezioso non solo per l'arte, ma anche per l'educazione completa di ogni bambino.
Il desiderio dei bambini di creare oggetti belli, decorarli dipende in gran parte dall'interesse e dall'atteggiamento dell'educatore nei confronti di questo lavoro. L'educatore deve conoscere i mestieri popolari, la storia della loro presenza, a quale artigianato popolare appartiene questo o quel giocattolo, essere in grado di parlare degli artigiani che realizzano questi giocattoli e raccontarlo in modo entusiasmante per interessare i bambini, suscitare interesse loro un desiderio di creatività.
2. Caratteristiche dell'artigianato
Considera gli oggetti di arti e mestieri popolari che possono essere utilizzati all'asilo.
GIOCATTOLO DYMKOVO
I prodotti degli artigiani Kirov sorprendono per la loro forma plastica, le proporzioni speciali, il motivo insolito in termini di luminosità. A tutti piacciono le bambole vivaci, festose, magnifiche nella decorazione a stucco e nella pittura della signora francihi, capre, pony, galli dalle code luminose. L'industria ha avuto origine in un lontano passato. La prima descrizione dei giocattoli Dymkovo risale al 1811. Il suo autore è Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descrizione racconta della festa popolare di Vyatka - "Piano Dance", durante la quale venivano vendute bambole di argilla dipinte con un motivo dorato. I giocattoli di argilla venivano venduti non solo a Vyatka. Sono stati venduti alle fiere e ai bazar della contea, inviati in altre province. Prima della rivoluzione, gli artigiani lavoravano da soli e in famiglia nel villaggio di Dymkovo. Hanno scavato l'argilla, l'hanno mescolata con la sabbia, impastata prima con i piedi e poi con le mani. I prodotti venivano cotti in forni russi e poi dipinti. Donne e bambini hanno preso parte a questo lavoro.
La fabbrica in cui ora vengono prodotti i giocattoli Dymkovo si trova nella città di Kirov. Famosi maestri famosi A.A. lavorano qui. Mazurina, E. Z. Koshkina, Z.V. Penkin, che, pur mantenendo le antiche tradizioni, crea nuovi giocattoli originali. Gli artigiani lavorano in laboratori luminosi ben attrezzati. Ci sono giocattoli in file ravvicinate sugli scaffali, diversi per contenuto e design, luminosi, con dorature. Queste sono signore-francihi, capre dipinte, cavalli, anatre-fischietti, maiali, orsi, ecc.
Il processo di realizzazione di un giocattolo può essere suddiviso in due fasi: modellare il prodotto e dipingerlo. I metodi di stampaggio sono molto semplici. Ad esempio, quando raffigurano una bambola, le artigiane prima realizzano una gonna da uno strato di argilla, ottenendo una forma a campana vuota; la testa, il collo e la parte superiore del corpo sono realizzati in un unico pezzo, ei dettagli dell'abbigliamento (balze, volant, polsini, cappelli, ecc.) sono modellati separatamente e incollati alla forma principale, chiamandoli modanature.
Il giocattolo Dymkovo è molto specifico. Ci sono tradizioni nella sua creazione e progettazione, che si esprimono, prima di tutto, nella staticità, nella pompa delle forme e nella luminosità del colore.
GIOCATTOLO FILIMONOVSKAYA
Un altrettanto famoso centro di artigianato popolare è il villaggio di Filimonovo, distretto di Odoyevsky, regione di Tula, dove realizzano un fantastico giocattolo di argilla. Secondo la leggenda, in questo luogo viveva il nonno Filimon, che produceva giocattoli. Ora nel villaggio vengono organizzati laboratori per realizzare giocattoli di argilla, dove le artigiane A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova e altri Le persone e gli animali realizzati da artisti differiscono per forma e pittura. I giocattoli sono divertenti, stravaganti e molto espressivi: si tratta di donne, contadine, soldati con spalline, coppie danzanti, cavalieri, mucche, montoni, una volpe con un gallo, ecc. Tutti i giocattoli hanno corpi elastici, gambe lunghe o corte, colli allungati con teste piccole. Questi giocattoli sono difficili da confondere con altri, poiché hanno le proprie tradizioni nell'interpretazione della forma e della pittura. Il dipinto è luminoso e prevalgono principalmente i colori giallo, rosso, arancione, verde, blu e bianco. Combinando elementi semplici (strisce, archi, punti, linee intersecanti che formano stelle), le artigiane creano ornamenti sorprendenti che si adattano magnificamente alle gonne e ai grembiuli delle figurine. I volti delle figurine rimangono sempre bianchi, e solo piccoli tratti e punti delineano gli occhi, la bocca e il naso. I giocattoli ardono di fuoco, luccicano di tutti i colori dell'arcobaleno, ci sono poche modanature nel giocattolo Filimonovo, rispetto a Dymkovo.
Un bambino piccolo vede prima di tutto il divertimento nel giocattolo di Filimonov, un'immagine fantastica di un oggetto che risveglia la sua creatività.
GIOCATTOLO DI KARGOPOL
Kargopol è un'antica città russa circondata dalla foresta. Sin dai tempi antichi, gli abitanti di questa città e dei suoi dintorni si sono occupati della ceramica. Per la maggior parte producevano ceramiche: pentole, pentole, ciotole, alcuni artigiani producevano giocattoli di argilla. Tuttavia, nel 1930, l'artigianato artistico cadde in declino. Solo la talentuosa artigiana U.I. ha continuato a realizzare giocattoli. Babkin, sono i suoi prodotti che sono caratterizzati dalle migliori caratteristiche dei giocattoli popolari. Nel 1967 furono ristabiliti i laboratori di Kargopol per la produzione di giocattoli dipinti in argilla.
Accanto ai colori vivaci e risonanti dei giocattoli Dymkovo e Filimonovo, le figurine di plastica di questa regione settentrionale possono sembrare rigorose. La combinazione di colori del dipinto include nero, verde scuro e marrone. Tra i giocattoli ci sono molte immagini divertenti, modellate semplicemente, ma con grande calore e umorismo popolare. Fondamentalmente si tratta di contadine con ceste o un uccellino in mano, bambole con ruote che girano, uomini barbuti. Il giocattolo Kargopol è anche caratterizzato da composizioni a più figure: figure danzanti, divertenti troika con cavalieri su una slitta, ecc. Ai maestri di Kargopol piace anche raffigurare animali: un orso, una lepre, un cavallo, un cane, un maiale, un'oca e un'anatra.
Il giocattolo Kargopol è caratterizzato dalla convenzionalità nell'interpretazione dell'immagine in termini di forma, proporzioni e colore. Tutte le statuette sono piuttosto tozze, con braccia e gambe corte, hanno un busto allungato, un collo spesso e corto e una testa relativamente grande. Gli animali sono raffigurati come dalle zampe spesse e talvolta dinamici, ad esempio un orso si erge sulle zampe posteriori - il momento di un attacco; le zampe del cane sono aperte e la sua bocca è aperta, un'anatra con le ali spiegate, ecc. Recentemente, per rivitalizzare i giocattoli, gli artigiani hanno aggiunto al dipinto i colori giallo, blu e arancione. Gli elementi principali dell'ornamento sono combinazioni di linee intersecanti, cerchi, spine di pesce, punti e strisce. I giocattoli sono modellati in parti, le giunture delle parti sono accuratamente levigate. I prodotti vengono essiccati, cotti in forno e dipinti con colori a tempera. Ora gli artigiani ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Ognuno ha il proprio stile di modellazione e pittura, tuttavia, le antiche tradizioni popolari sono la base di tutti i giocattoli.
GIOCATTOLO TV
Nella città di Torzhok, nella regione di Tver, i giocattoli di argilla, in particolare gli uccelli di argilla, decorati con modanature e dipinti, hanno iniziato a essere realizzati relativamente di recente. I maestri di questo mestiere, creando un giocattolo decorativo, utilizzano una speciale gamma di colori di vernici a smalto: blu, azzurro, bianco, nero, verde, arancione, rosso. Il motivo è costituito da tratti, cerchi e punti che creano un decoro festivo. Oltre alla pittura, il giocattolo è decorato con modanature, che ben si associano alla sua forma principale. Il brillante motivo a smalto completa magnificamente le figure, adagiate su uno sfondo marrone, poiché il prodotto non è innescato e lo sfondo è del colore dell'argilla cotta. Fondamentalmente, il giocattolo è statico, ma ci sono uccelli cigno con colli e teste bruscamente girati, che conferiscono loro una plasticità speciale. Tra i giocattoli ci sono galli, galline, oche, cigni, anatre.
GIOCATTOLO BOGORODSKAYA
Gli artigiani popolari nel villaggio di Bogorodskoye, nella regione di Mosca, creano giocattoli intagliati in legno che, come quelli in argilla, appartengono alla plastica popolare e possono essere utilizzati con successo nel lavorare con i bambini nelle lezioni di modellazione decorativa. Da oltre 350 anni, gli intagliatori del legno lavorano nel villaggio di Bogorodskoye vicino a Sergiev Posad. Nelle loro abili mani, i blocchi di legno si trasformano in figure divertenti. I giocattoli vengono tagliati dal tiglio, che deve asciugare per 2 anni prima. I principali tipi di giocattoli dipinti sono polli, uccelli su un supporto con un dispositivo mobile, ecc. Ritagliano figure da un intero albero, per il quale realizzano spazi vuoti di varie forme. La superficie dei prodotti finiti degli antichi maestri è stata pulita con carta vetrata, per cui la figura risultava liscia. Ora i giocattoli sono rifiniti con intagli che giacciono ritmicamente sulla superficie e decorano il prodotto. Per tradizione, alcune parti del giocattolo sono rese mobili. Il contenuto dei giocattoli è vario: queste sono le trame di fiabe, favole, sport e spazio, e sono tutti giocattoli scherzosi. L'immagine tradizionale è un orso.
Un noto maestro dell'intaglio di Bogorodsk è l'intagliatore ereditario N.I. Maksimov. Per molti anni ha insegnato agli intagliatori in una scuola tecnica professionale, cercando di instillare in loro non solo le abilità e le tecniche dell'intaglio, ma anche l'amore per la natura, per tutti gli esseri viventi. I giocattoli Bogorodsk sono ampiamente conosciuti nel nostro paese e sono famosi ben oltre i suoi confini.
ARTICOLI GZHEL
Non lontano da Mosca, nel distretto di Ramensky, si trova il villaggio di Gzhel. La ceramica è stata praticata qui per molto tempo, dal XIV secolo circa. Realizzavano kvas, kumgan, piatti e giocattoli dipinti con vernici ceramiche marroni e verde-giallastre. A volte i piatti erano decorati con figure in stucco. Attualmente, i prodotti in porcellana Gzhel hanno guadagnato fama mondiale grazie all'unicità del loro modello e della loro forma. La porcellana Gzhel è facilmente riconoscibile per la sua pittura blu su sfondo bianco. Tuttavia, il blu non è monotono e, se guardi da vicino, puoi vedere i mezzitoni e le sfumature più fini, che ricordano l'azzurro del cielo, dei laghi e dei fiumi. I maestri Gzhel scrivono sulla porcellana con tratti e linee, e foglie e fiori entrano nell'ornamento del motivo: margherite, campanule, fiordalisi, rose, tulipani e mughetti. Oltre ai piatti, a Gzhel vengono realizzate piccole sculture e giocattoli. Tra questi, puoi vedere personaggi fiabeschi amati dai bambini: Alyonushka con un abito lungo e un velo, Ivan Tsarevich con Elena la Bella sul lupo grigio, Emelya con un luccio catturato, ecc. Attualmente, gli artisti stanno lavorando alla creazione di nuovi trame e composizioni. Apparvero sculture raffiguranti astronauti e atleti con torce olimpiche. Tutte le opere dei maestri Gzhel stupiscono con un profondo senso del ritmo, armonia di forme e contenuti.
3. Conoscenza dei bambini con l'arte popolare e insegnamento della modellazione decorativa in diverse fasce d'età
PRIMO GRUPPO JUNIOR
La conoscenza dei bambini con l'arte decorativa dovrebbe iniziare nel primo gruppo junior dell'asilo. Le possibilità del bambino nella modellazione decorativa in questa fase sono molto limitate: i bambini decorano i prodotti solo usando un bastoncino o facendo una depressione con il dito. La conoscenza dei bambini con i giocattoli avviene sotto forma di giochi, durante i quali l'insegnante chiede ai bambini cosa raffigura questo o quell'oggetto. Ai bambini viene offerto di sistemare i giocattoli in un certo ordine, costruire una casa, una scala, un ponte per nidificare le bambole. Ai bambini piacciono le bambole nidificanti luminose e i giocattoli cesellati lisci, si uniscono al gioco con piacere: li posizionano sul tavolo, li posizionano su una scala fatta di cubi e li conducono lungo il ponte. Allo stesso tempo, ai bambini viene affidato il compito di confrontare i giocattoli per dimensione, evidenziare le parti principali, grandi e piccoli e riconoscere e nominare la forma delle parti. Ai bambini piace particolarmente quando ci sono molti giocattoli sul tavolo. Uno o due giocattoli quasi non attirano l'attenzione del bambino, l'interesse per loro scompare rapidamente. Giocando con le bambole che nidificano, dicono all'insegnante che ci sono molte bambole che nidificano, sono grandi e piccole, le bambole che nidificano hanno occhi, naso, bellissime sciarpe e, guardando gli uccelli cesellati, notano che la testa dell'uccello è rotondo e la coda è lunga.
Nel primo gruppo junior, il giocattolo popolare viene utilizzato principalmente per i giochi. Tuttavia, in alcune classi, l'insegnante, per attirare i bambini a questo tipo di attività, mostra loro come modellare.
Non ci sono ancora modanature decorative in questo gruppo, ma si osserva già la tendenza dei bambini a decorare i loro prodotti. I primi tentativi dei bambini di decorare la loro modellazione portano a una disposizione caotica del motivo lungo il bordo del prodotto, che è la linea di riferimento per il bambino. Data questa caratteristica e sapendo che è più facile per il bambino, il compito può essere ridotto alla decorazione del bordo di un biscotto o di un pan di zenzero. Gli elementi decorativi possono essere prima punti e poi strisce realizzate con un bastoncino. I più piccoli sono affascinati dall'opportunità di fare rientranze nell'argilla con un bastoncino. Lo fanno con piacere, rendendosi conto che i loro giocattoli diventeranno più belli. L'educatore dovrebbe assecondare il desiderio del bambino di abbellire la sua opera, dando ad ogni occasione opportuni suggerimenti.
SECONDO GRUPPO JUNIOR
Per lavorare con i bambini nella prima metà dell'anno, di solito usano gli stessi giocattoli del primo gruppo più giovane, ma conducono un'analisi più approfondita della forma degli oggetti. Ad esempio, mostrando ai bambini una bambola da nidificazione, l'insegnante dice che la bambola da nidificazione ha una testa, mani, nomina i dettagli dell'abbigliamento: un grembiule, maniche, una sciarpa, mostra bellissimi fiori, foglie e altri elementi decorativi su di loro.
I bambini del secondo gruppo più giovane percepiscono bene il giocattolo Dymkovo, che può essere offerto a titolo oneroso alla fine del primo - inizio della seconda metà dell'anno. Inoltre, i bambini non sono ostacolati dalla convenzionalità della forma e del colore di questi giocattoli. Definiscono liberamente gli oggetti e mettono in risalto gli elementi della pittura: strisce, cerchi, punti e anelli. La percezione degli oggetti dell'arte popolare consente di impostare compiti visivi per i bambini e tracciare l'influenza dell'arte popolare sulla natura della modellazione dei bambini. Tuttavia, la selezione degli articoli per la modellazione dovrebbe tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare.
A partire dalla seconda metà dell'anno, ai bambini può essere offerto di decorare un prodotto a forma di disco con forme tridimensionali: palline e rulli. Eseguendo questo compito, i bambini scolpiscono una torta, una torta per bambole, disponendo gli elementi secondo un certo ritmo: palline - lungo il bordo e al centro, e rulli - a forma di griglia o raggi divergenti dal centro verso i bordi . Per prima cosa, i bambini creano la base e poi la decorano gradualmente. L'attività di ogni bambino si manifesta nel fatto che il bambino stesso sceglie la forma, la dimensione degli elementi e li alterna.
La fase successiva è un compito più difficile: ai bambini viene offerto di modellare una tazza e applicare un motivo su di essa in una pila lungo il bordo della tazza in una o più file.
Dopo aver familiarizzato con i giocattoli di legno, i bambini scolpiscono uccelli, funghi, bambole con un abito lungo. Decorano ogni oggetto e la capacità di lavorare con una pila viene trasferita all'immagine di dettagli come la bocca, il naso, gli occhi delle bambole. Tutto ciò rende il lavoro dei bambini più espressivo. Pertanto, viene delineata una certa sequenza per introdurre i bambini del secondo gruppo più giovane con un giocattolo popolare e introdurre elementi decorativi nella modellazione. Per i giochi e la visione in questo gruppo, puoi usare le bambole che nidificano Semenov, Zagorsk ha trasformato i giocattoli in legno e i giocattoli in legno dei maestri di Bogorodsk, i giocattoli Kargopol (cavallo, oca, anatra, cane) e i giocattoli Dymkovo (galletto, mamma chioccia, bambole grandi e piccole ). Per familiarizzare prima della modellazione, puoi offrire oggetti torniti in legno, costituiti da forme arrotondate e coniche.
GRUPPO MEDIO
Per il successo dell'insegnamento della modellazione decorativa nel gruppo centrale, continuano i lavori per introdurre i bambini all'arte popolare. A tale scopo vengono utilizzate bambole da nidificazione Semenov, giocattoli Bogorodsk cesellati in legno, galletti e capre Dymkovo, giocattoli Kargopol, uccelli dipinti di Torzhok, giocattolo Filimonovo.
Tuttavia, per la riproduzione nella modellazione, è meglio che i bambini offrano matrioske Semenov, giocattoli di legno torniti, giocattoli Kargopol (cane, oca) e giocattoli di Torzhok. Il resto dei giocattoli è desiderabile da usare per i giochi e la visione.
La conoscenza di bambini di 4-5 anni con oggetti di arte popolare avviene sotto forma di giochi e brevi conversazioni. È importante che i bambini capiscano che i giocattoli popolari realizzati con qualsiasi materiale sono quasi sempre dipinti con colori vivaci ed è per questo che sono allegri e gioiosi. Il bambino inizia a capire che in un caso il motivo giace su una forma tridimensionale, nell'altro su un oggetto dai colori vivaci di un colore, e anche questo è molto bello. Puoi scolpire con bambini di questa età una capra, un galletto, sia dall'immaginazione che dalla natura, usando un giocattolo Dymkovo. Per fare ciò, all'inizio della lezione, il giocattolo viene esaminato, prestando attenzione alla sua plastica e ad altre caratteristiche espressive. Successivamente, l'insegnante mostra alcuni metodi di modellazione. Le parti principali del giocattolo sono modellate in anticipo e l'insegnante mostra solo come devono essere collegate, aggrappandosi strettamente l'una all'altra.
Tutti i piccoli dettagli: le corna e la barba di una capra, la capesante e le ali di un galletto: i bambini devono modellarsi da soli, puoi considerare ancora una volta il giocattolo in piedi sul cavalletto. L'opportunità di avvicinarsi all'argomento durante la lezione ed esaminarlo allevia lo stress nei bambini durante il lavoro. Inoltre, il bambino ha il desiderio di rendere il giocattolo bello come ha fatto l'artigiana.
Le opere modellate vengono conservate con cura, i bambini le esaminano ripetutamente e, dopo l'asciugatura, le cuociono in un forno a muffola.
La sera, in presenza dei bambini, l'insegnante dipinge i giocattoli. Viene allestita una mostra di opere per bambini, che decora il gruppo per diversi giorni, e in seguito i bambini possono giocare con queste figure.
GRUPPO SENIOR
L'attività visiva dei bambini di 5-6 anni ha le sue caratteristiche. A questa età i bambini sono già diventati più forti fisicamente, i muscoli piccoli e grandi delle mani si sono rafforzati. I bambini sono diventati più attenti, la loro capacità di memorizzare è aumentata; inoltre, hanno imparato a controllare le azioni delle loro mani durante la modellazione e questo, a sua volta, ha portato a un cambiamento nella natura dell'immagine. Possono determinare autonomamente la forma di un oggetto, la sua struttura, evidenziare piccoli dettagli ed elementi di design decorativo e sono più creativi nelle loro immagini.
A partire dal gruppo più anziano, le lezioni di modellazione decorativa occupano un posto ben preciso nel sistema delle lezioni di belle arti. Quando si pianificano queste lezioni, è necessario tener conto della loro connessione con l'arte popolare, poiché sculture decorative realizzate da artigiani popolari, piatti d'arte, piatti decorativi non solo hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto artistico dei bambini, ma sono anche un buon aiuto visivo durante la modellazione. Il loro abile uso da parte degli adulti allarga gli orizzonti dei bambini, ha un effetto benefico sul loro sviluppo mentale.
Per lavorare con i bambini di questo gruppo, puoi utilizzare piatti realizzati artisticamente, piatti decorativi, giocattoli di argilla Dymkovo, Kargopol, Filimonovo e Kalinin.
Oltre all'argilla, puoi condurre lezioni con giocattoli di legno. Tuttavia, i bambini dovrebbero essere introdotti ad almeno due giocattoli di ogni tipo.
Tutti gli oggetti dell'arte popolare applicata si basano su determinate tradizioni e caratteristiche che è auspicabile che l'educatore conosca. Quindi, quando si pianifica di presentare ai bambini piatti decorativi e quindi scolpire secondo questi schemi, è necessario selezionare quegli elementi che aiuteranno a sviluppare l'immaginazione dei bambini. Questi possono essere piatti in ceramica dipinta, ciotole ucraine, piatti realizzati da Gzhel, ecc. eccetera.
GRUPPO PREPARATORIO PER LA SCUOLA
L'attività visiva dei bambini di 6-7 anni è notevolmente migliorata. Prima di tutto, la forma degli oggetti stampati diventa più completa, le proporzioni sono specificate. I bambini più spesso che nel gruppo precedente hanno il desiderio di integrare la loro modellazione con tali dettagli che decoreranno il mestiere e lo renderanno più espressivo. Ciò è dovuto al fatto che i bambini sono diventati ancora più forti fisicamente, i piccoli muscoli delle mani si sono sviluppati, i movimenti delle dita sono diventati più precisi e anche l'acuità visiva è aumentata. Tutto ciò consente di eseguire dettagli complessi utilizzando modanature e verniciature. I bambini hanno un apprezzamento estetico dei loro prodotti, il che aumenta le esigenze sui mezzi di modellazione sia visivi che espressivi che il bambino utilizza nel suo lavoro.
La modanatura decorativa in questo gruppo include l'immagine di piatti decorativi, piatti e modanature di figurine nello stile dei giocattoli popolari. Allo stesso tempo, la conoscenza dei bambini sull'artigianato popolare si sta approfondendo. I bambini guardano con grande interesse vasi decorativi realizzati da ceramisti di diverse nazioni. Luminosi, dipinti con ingobbio colorato e smalto, catturano l'immaginazione dei bambini, danno vita alle loro idee creative.
Nel gruppo preparatorio, ai bambini viene presentato un nuovo modo di rappresentare i piatti: dagli anelli: gli anelli di argilla sono impilati uno sopra l'altro e strettamente collegati tra loro. In questo modo i bambini scolpiscono diversi piatti. Un altro metodo di modellazione è la fabbricazione di piatti da un pezzo di argilla di forma sferica o cilindrica scegliendo l'argilla in una pila (pentola, pentola, vaso). I bambini continuano a imparare, lavorare sistematicamente e pensare in anticipo al loro piano.
Tutto il lavoro sullo stampaggio decorativo è strettamente connesso alle conversazioni sull'artigianato popolare. Nel gruppo preparatorio, la conoscenza dell'arte applicata popolare assume nuove forme: giochi didattici che approfondiscono la comprensione da parte dei bambini delle caratteristiche espressive degli oggetti d'arte decorativa, influenzano lo sviluppo della loro attività mentale; escursioni a mostre di arte applicata, vedute di filmine, diapositive e illustrazioni in libri di arte popolare.
La selezione degli oggetti decorativi viene effettuata tenendo conto del fatto che i bambini ne hanno già incontrati molti nel gruppo più anziano. Per i bambini di 6-7 anni vengono selezionati esemplari con una forma e un dipinto più complessi. Piatti e piatti decorativi possono essere dipinti con favolosi fiori, uccelli e pesci. Il set di bambole Dymkovo si sta espandendo: una portatrice d'acqua, una franciha sotto l'ombrellone, anche una lattaia con una mucca; un cavaliere a cavallo, un tacchino con la coda dipinta e molti altri. Dal giocattolo Kargopol, ai bambini può essere mostrato un vecchio che abbevera un cavallo, un contadino seminatore, una troika e Polkan - un favoloso mezzo bestia e mezzo uomo. Dei giocattoli Filimonov, è bene usare una volpe con un gallo, coppie danzanti e altri schemi che i bambini non hanno ancora visto. Da Kalinin, puoi selezionare un pollo con una cresta intricata e un gallo. Dei giocattoli Bogorodsk, i bambini saranno interessati a "The Bear and the Hare Go to School", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "Good Morning". L'elenco dei giocattoli può essere più vario, ma l'insegnante seleziona solo ciò che ha l'asilo.
Le lezioni per introdurre i bambini alle arti e ai mestieri popolari e la modellazione decorativa in questo gruppo sono una continuazione del grande lavoro svolto nei gruppi precedenti. Pertanto, i bambini di 6-7 anni dovrebbero essere preparati alla percezione di nuovi campioni più complessi di arte popolare, all'assimilazione di nuovi metodi di modellazione e pittura.
I compiti principali della modellazione decorativa sono insegnare ai bambini a vedere la bellezza degli oggetti d'arte popolare, a coltivare l'amore per essa e la capacità di distinguere un mestiere da un altro, a utilizzare elementi decorativi nel loro lavoro per arricchire l'immagine dello stucco e anche a trasferisci questa abilità su oggetti non decorativi.
Conclusione
Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che la conoscenza dei bambini con oggetti di arte popolare e modellazione decorativa ha un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte popolare, la sua emotività, decoratività, diversità sono mezzi efficaci per lo sviluppo dell'attività mentale nei bambini e lo sviluppo completo del bambino nel suo insieme.
La creatività degli artigiani popolari non solo educa il gusto estetico dei bambini, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che meravigliosi oggetti colorati sono creati da artigiani popolari, persone dotate di immaginazione, talento e gentilezza.
I bambini iniziano gradualmente a rispettare e amare quest'arte, a comprenderne la plasticità, gli ornamenti, le combinazioni di colori, una varietà di forme e immagini.
I giocattoli di tutti i mestieri popolari differiscono nello stile e nel modo di esecuzione e, nel tempo, il bambino inizia a distinguere i giocattoli da un mestiere all'altro, a evidenziare i tratti caratteristici e lo fa da solo. E già nel gruppo senior e preparatorio, i bambini, sotto l'influenza della formazione, hanno il desiderio di realizzare da soli i giocattoli secondo il modello di quelli che sono stati mostrati loro in classe.
Pertanto, i giocattoli popolari stimolano i bambini ad azioni indipendenti. Le conoscenze acquisite durante le lezioni e i giochi con oggetti di arte popolare ampliano le possibilità di attività indipendenti dei bambini nel campo della modellazione decorativa.
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