Il realismo (dal tardo latino reālis - materiale) è un metodo artistico nell'arte e nella letteratura. La storia del realismo nella letteratura mondiale è straordinariamente ricca. L'idea stessa di lui è cambiata in diversi stadi sviluppo artistico, che riflette il desiderio persistente degli artisti per una rappresentazione veritiera della realtà.
Illustrazione di V. Milashevsky per il romanzo di Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club".
Illustrazione di O. Vereisky per il romanzo di Leo Tolstoy "Anna Karenina".
Illustrazione di D. Shmarinov per il romanzo di F. M. Dostoevskij Delitto e castigo.
Illustrazione di V. Serov per il racconto di M. Gorky "Foma Gordeev".
Illustrazione di B. Zaborov per il romanzo di M. Andersen-Neksø Ditte is a Human Child.
Tuttavia, il concetto di verità, verità - uno dei più complessi in estetica. Ad esempio, il teorico classicismo francese N. Boileau ha chiamato a lasciarsi guidare dalla verità, "a imitare la natura". Ma l'ardente oppositore del classicismo, il romantico V. Hugo, esortava "a consultare solo la natura, la verità e la tua ispirazione, che è anche verità e natura". Pertanto, entrambi hanno difeso la "verità" e la "natura".
La selezione dei fenomeni della vita, la loro valutazione, la capacità di presentarli come importanti, caratteristici, tipici: tutto ciò è connesso al punto di vista dell'artista sulla vita, e questo, a sua volta, dipende dalla sua visione del mondo, dalla capacità di cogliere i movimenti avanzati dell'epoca. Il desiderio di obiettività costringe spesso l'artista a rappresentare i reali equilibri di potere nella società, anche contrari alle proprie convinzioni politiche.
Le caratteristiche specifiche del realismo dipendono da quelle condizioni storiche dove si sviluppa l'arte. Le circostanze storico-nazionali determinano anche lo sviluppo disomogeneo del realismo in paesi diversi.
Il realismo non è qualcosa di dato una volta per tutte e immutabile. Nella storia della letteratura mondiale si possono delineare diversi tipi principali del suo sviluppo.
Non c'è consenso nella scienza su periodo iniziale realismo. Molti storici dell'arte lo attribuiscono a epoche molto lontane: parlano di realismo pitture rupestri popoli primitivi, sul realismo scultura antica. Nella storia della letteratura mondiale, molte caratteristiche del realismo si trovano nelle opere di mondo antico E altomedievale(v epico popolare, ad esempio, nei poemi epici russi, nelle cronache). Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico v letterature europeeÈ consuetudine associare al Rinascimento (Rinascimento), il più grande sconvolgimento progressivo. Una nuova comprensione della vita da parte di una persona che rifiuta la predicazione ecclesiastica dell'obbedienza servile si rifletteva nei testi di F. Petrarca, nei romanzi di F. Rabelais e M. Cervantes, nelle tragedie e nelle commedie di W. Shakespeare. Dopo che gli ecclesiastici medievali predicarono per secoli che l'uomo è un "vaso di peccato" e invocarono l'umiltà, la letteratura e l'arte del Rinascimento glorificarono l'uomo come la più alta creazione della natura, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza dell'anima e mente. Il realismo del Rinascimento è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, Re Lear), dalla poetizzazione personalità umana, la sua capacità di grande sensazione(come in "Romeo e Giulietta") e allo stesso tempo ad alta intensità tragico conflitto quando viene raffigurato lo scontro della personalità con le forze inerti che le si oppongono.
La fase successiva nello sviluppo del realismo è l'Illuminismo (vedi Illuminismo), quando la letteratura diventa (in Occidente) uno strumento per la preparazione diretta della rivoluzione democratica borghese. Tra gli illuministi c'erano sostenitori del classicismo, il loro lavoro era influenzato da altri metodi e stili. Ma nel XVIII sec. sviluppa (in Europa) e il cosiddetto realismo illuministico, i cui teorici furono D. Diderot in Francia e G. Lessing in Germania. L'inglese ha acquisito importanza mondiale romanzo realistico, il cui fondatore fu D. Defoe, autore di "Robinson Crusoe" (1719). Un eroe democratico è apparso nella letteratura dell'Illuminismo (Figaro nella trilogia di P. Beaumarchais, Louise Miller nella tragedia "Treachery and Love" di J. F. Schiller, e le immagini dei contadini di A. N. Radishchev). Illuminatori di tutti i fenomeni vita pubblica e le azioni delle persone erano valutate come ragionevoli o irragionevoli (e vedevano l'irragionevole prima di tutto in tutti i vecchi ordini e costumi feudali). Da ciò procedevano nella raffigurazione del carattere umano; i loro eroi positivi sono, prima di tutto, l'incarnazione della ragione, quelli negativi sono una deviazione dalla norma, il prodotto dell'irragionevolezza, la barbarie dei tempi passati.
Il realismo illuminista spesso consentiva le convenzioni. Pertanto, le circostanze del romanzo e del dramma non erano necessariamente tipiche. Potrebbero essere condizionali, come nell'esperimento: "Diciamo che una persona è finita su un'isola deserta ...". Allo stesso tempo, Defoe descrive il comportamento di Robinson non come potrebbe essere nella realtà (il prototipo del suo eroe è diventato selvaggio, ha persino perso il linguaggio articolato), ma come vuole presentare una persona, completamente armata dei suoi poteri fisici e mentali, come un eroe, un conquistatore di forze, natura. Altrettanto convenzionale è il Faust di Goethe, mostrato nella lotta per l'affermazione di alti ideali. Le caratteristiche di una nota convenzione contraddistinguono anche la commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth".
Un nuovo tipo di realismo prende forma nel XIX secolo. Questo è realismo critico. Si differenzia in modo significativo sia dal Rinascimento che dall'Illuminismo. Il suo periodo di massimo splendore in Occidente è associato ai nomi di Stendhal e O. Balzac in Francia, C. Dickens, W. Thackeray in Inghilterra, in Russia - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov.
Il realismo critico ritrae in modo nuovo il rapporto tra uomo e ambiente. Il carattere umano si rivela in connessione organica con le circostanze sociali. Il tema del profondo analisi sociale divenne mondo interiore dell'uomo, il realismo critico diventa quindi contemporaneamente psicologico. Nel preparare questa qualità di realismo, il romanticismo ha svolto un ruolo importante, sforzandosi di penetrare nei segreti dell '"io" umano.
Approfondire la conoscenza della vita e complicare il quadro del mondo nel realismo critico del XIX secolo. non significa, tuttavia, una superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, poiché lo sviluppo dell'arte è segnato non solo da guadagni, ma anche da perdite.
La scala delle immagini del Rinascimento è andata perduta. Unico è rimasto il pathos dell'affermazione, caratteristico degli illuministi, la loro fede ottimistica nella vittoria del bene sul male.
L'ascesa del movimento operaio nei paesi occidentali, la formazione negli anni '40. 19esimo secolo Il marxismo non solo ha influenzato la letteratura del realismo critico, ma ha anche dato vita ai primi esperimenti artistici nel rappresentare la realtà dal punto di vista del proletariato rivoluzionario. Nel realismo di scrittori come G. Weert, W. Morris, l'autore dell '"Internationale" E. Pottier, si delineano nuove caratteristiche che anticipano le scoperte artistiche del realismo socialista.
In Russia, il XIX secolo è un periodo di eccezionale forza e portata per lo sviluppo del realismo. Nella seconda metà del secolo, le conquiste artistiche del realismo, portando la letteratura russa sull'arena internazionale, le valsero il riconoscimento mondiale.
La ricchezza e la diversità del russo realismo XIX v. permetteteci di parlare delle sue diverse forme.
La sua formazione è associata al nome di A. S. Pushkin, che ha portato la letteratura russa su un ampio percorso di rappresentazione del "destino del popolo, il destino dell'uomo". In condizioni sviluppo accelerato La cultura russa, Pushkin, per così dire, compensa il suo precedente ritardo, aprendo nuove strade in quasi tutti i generi e, con la sua universalità e ottimismo, risulta essere simile ai titani del Rinascimento. Le basi del realismo critico, sviluppate nell'opera di N.V. Gogol e dopo di lui nella cosiddetta scuola naturale, sono poste nell'opera di Pushkin.
Spettacolo negli anni '60. democratici rivoluzionari guidato da N. G. Chernyshevsky conferisce nuove caratteristiche al realismo critico russo (carattere rivoluzionario della critica, immagini di nuove persone).
Un posto speciale nella storia del realismo russo appartiene a L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky. È grazie a loro che ha acquisito il romanzo realistico russo importanza globale. La loro abilità psicologica, la penetrazione nella "dialettica dell'anima" ha aperto la strada alle ricerche artistiche degli scrittori del XX secolo. Il realismo nel XX secolo in tutto il mondo porta l'impronta delle scoperte estetiche di L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevsky.
La crescita del movimento di liberazione russo, che alla fine del secolo trasferì il centro della lotta rivoluzionaria mondiale dall'Occidente alla Russia, porta al fatto che l'opera dei grandi realisti russi diventa, come disse V. I. Lenin a proposito di L. N. Tolstoj , "lo specchio della rivoluzione russa" secondo il suo obiettivo contenuto storico, con tutte le differenze nelle loro posizioni ideologiche.
L'ambito creativo del russo realismo sociale si manifesta nella ricchezza di genere, specialmente nel campo del romanzo: filosofico e storico (L. N. Tolstoy), giornalistico rivoluzionario (N. G. Chernyshevsky), quotidiano (I. A. Goncharov), satirico (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psicologico (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy ). Entro la fine del secolo, un innovatore nel genere di una storia realistica e un peculiare " dramma lirico A.P. Cechov parla.
È importante sottolineare che il realismo russo del XIX secolo. non si è sviluppato isolatamente dal mondo storico processo letterario. Questo fu l'inizio di un'era in cui, secondo K. Marx e F. Engels, "i frutti dell'attività spirituale delle singole nazioni diventano proprietà comune".
F. M. Dostoevskij ha notato come una delle caratteristiche della letteratura russa la sua "capacità di universalità, tutta umanità, tutta risposta". Qui Stiamo parlando di non tanto sulle influenze occidentali quanto sullo sviluppo organico in linea con cultura europea le sue tradizioni secolari.
All'inizio del XX secolo. l'apparizione delle commedie di M. Gorky "The Philistines", "At the Bottom" e in particolare del romanzo "Mother" (e in Occidente - il romanzo di M. Andersen-Neksö "Pelle the Conqueror") testimonia la formazione realismo socialista. Negli anni '20. si annuncia con grande successo letteratura sovietica e nei primi anni '30 in molti paesi capitalisti esiste una letteratura del proletariato rivoluzionario. La letteratura del realismo socialista sta diventando un fattore importante mondo sviluppo letterario. Allo stesso tempo, va notato che la letteratura sovietica nel suo insieme mantiene più legami con esperienza artistica XIX secolo rispetto alla letteratura in Occidente (incluso il socialista).
L'inizio della crisi generale del capitalismo, due guerre mondiali, l'accelerazione del processo rivoluzionario in tutto il mondo sotto l'influenza di Rivoluzione d'ottobre ed esistenza Unione Sovietica, e dopo il 1945 la formazione del sistema mondiale del socialismo - tutto ciò ha influenzato il destino del realismo.
Realismo critico, che ha continuato a svilupparsi nella letteratura russa fino a ottobre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) e in Occidente, nel XX secolo. ricevuto ulteriori sviluppi pur subendo cambiamenti significativi. Nel realismo critico del XX secolo. in Occidente, un'ampia varietà di influenze viene assimilata e incrociata più liberamente, comprese alcune caratteristiche delle tendenze irrealistiche del XX secolo. (simbolismo, impressionismo, espressionismo), che, ovviamente, non esclude la lotta dei realisti contro l'estetica non realistica.
Dagli anni '20 circa. nelle letterature occidentali c'è una tendenza allo psicologismo profondo, alla trasmissione di un “flusso di coscienza”. C'è un cosiddetto romanzo intellettuale di T. Mann; il sottotesto acquista un significato speciale, ad esempio, in E. Hemingway. Questa attenzione all'individuo e al suo mondo spirituale nel realismo critico dell'Occidente indebolisce notevolmente la sua ampiezza epica. Scala epica nel 20 ° secolo. è merito degli scrittori del realismo socialista (“La vita di Klim Samgin” di M. Gorky, “ Tranquillo Don" M. A. Sholokhov, "Camminando attraverso l'agonia" di A. N. Tolstoy, "I morti rimangono giovani" di A. Zegers).
A differenza di realisti XIX v. scrittori del 20° secolo più spesso ricorrono alla fantasia (A. France, K. Capek), alla convenzionalità (ad esempio, B. Brecht), creando romanzi di parabole e drammi di parabole (vedi Parabola). Allo stesso tempo, nel realismo del XX secolo. trionfi documento, fatto. Documentari appaiono in diversi paesi nel quadro sia del realismo critico che del socialista.
Quindi, pur rimanendo documentari, i libri autobiografici di E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher sono opere di grande significato generalizzante, come libri classici realismo socialista, come "Rapporto con un cappio al collo" di Yu Fuchik e "Giovane guardia" di AA Fadeev.
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Realismo
1) Direzione letteraria e artistica, infine formata da metà del diciannovesimo v. e ha approvato i principi della comprensione analitica della realtà, nonché la sua riproduzione estremamente affidabile in opera d'arte. Il realismo vede il suo compito principale nel rivelare l'essenza dei fenomeni della vita attraverso la rappresentazione di eroi, situazioni e circostanze "presi dalla realtà stessa". I realisti cercano di tracciare la catena di cause ed effetti dei fenomeni descritti, per scoprire quale esterno ( storico-sociale) e fattori interni (psicologici) hanno influenzato un particolare corso di eventi, per determinare nel carattere umano non solo individuale, ma anche caratteristiche tipiche formata sotto l'influenza atmosfera generale era (insieme al realismo, nasce l'idea di tipi umani socialmente condizionati).
Inizio analitico nel realismo del XIX secolo. combinato:
- con potente pathos critico diretto ai difetti nella struttura sociale;
- con un desiderio di generalizzazioni riguardanti le leggi e le tendenze della vita sociale;
- con grande attenzione al lato materiale dell'esistenza, realizzato sia in descrizioni dettagliate l'aspetto dei personaggi, le caratteristiche del loro comportamento, modo di vivere, e nell'ampio uso di dettagli artistici;
- con lo studio della psicologia della personalità (psicologismo).
Realismo del XIX secolo ha generato un'intera galassia di scrittori di importanza mondiale. Tra questi, in particolare, ci sono Stendhal, P. Merimet, O. de Balzac, H. Flaubert, C. Dickens, W. Thackeray, Mark Twain, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, N. Nekrasov, F .M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov e altri.
2) Una direzione artistica nell'arte (compresa la letteratura), basata sul principio di un riflesso vitalmente veritiero della realtà. Pur affermando l'importanza vitale della letteratura come mezzo di conoscenza da parte dell'uomo di se stesso e del mondo che lo circonda, il realismo non si limita affatto alla credibilità esterna nella riproduzione di fatti, cose, caratteri umani, ma cerca di rivelare schemi che operano nella vita . Ecco perché arte realistica utilizza anche metodi di espressione artistica come mito, simbolo, grottesco. Di per sé, la selezione di alcuni fenomeni della realtà, l'attenzione predominante a certi eroi, i principi della loro rappresentazione: tutto ciò è connesso alla posizione letteraria dell'autore, alla sua abilità individuale. L'assenza di qualsiasi tipo di pregiudizio, la genuina libertà artistica ha aiutato i realisti a vedere la vita nella sua ambiguità, complessità, incoerenza. Il carattere di una persona si rivela in connessione con la realtà che lo circonda, la società, l'ambiente. I termini "realismo sociologico" o "realismo psicologico", che sono spesso usati, sono imprecisi, poiché a volte è estremamente difficile determinare a quale particolare varietà di realismo appartiene l'opera di un particolare scrittore.
3) metodo artistico, a seguito della quale l'artista raffigura la vita in immagini che corrispondono all'essenza dei fenomeni della vita stessa. Affermando l'importanza della letteratura come mezzo di conoscenza di se stesso e del mondo che lo circonda, il realismo si impegna per una profonda conoscenza della vita, per un'ampia copertura della realtà. In più in senso stretto il termine "realismo" denota la direzione, con la massima coerenza, incarnato i principi della riflessione vitalmente veritiera della realtà.
4) Una direzione letteraria in cui la realtà circostante è rappresentata specificamente storicamente, nella varietà delle sue contraddizioni, e "i personaggi tipici agiscono in circostanze tipiche".
La letteratura è intesa dagli scrittori realisti come un libro di testo della vita. Pertanto, si sforzano di comprendere la vita in tutte le sue contraddizioni e una persona - negli aspetti psicologici, sociali e di altro tipo della sua personalità.
Caratteristiche comuni al realismo: materiale dal sito
- Pensiero storico.
- L'attenzione si concentra sulle regolarità che operano nella vita, a causa delle relazioni di causa ed effetto.
- La fedeltà alla realtà diventa il criterio principale dell'abilità artistica nel realismo.
- Una persona è raffigurata in interazione con l'ambiente in circostanze di vita autentiche. Il realismo mostra l'influenza dell'ambiente sociale su mondo spirituale persona, la formazione del suo carattere.
- Personaggi e circostanze interagiscono tra loro: il personaggio non solo è condizionato (determinato) dalle circostanze, ma agisce anche su di esse (cambia, si oppone).
- Nelle opere del realismo vengono presentati conflitti profondi, la vita è data in drammatiche collisioni. La realtà è data nello sviluppo. Il realismo raffigura non solo forme già esistenti relazioni sociali e tipi di personaggi, ma rivela anche emergenti, formando una tendenza.
- La natura e il tipo di realismo dipendono dalla situazione socio-storica - in epoche diverse si manifesta in modi diversi.
Nel secondo terzo del XIX secolo. l'atteggiamento critico degli scrittori nei confronti della realtà circostante si è intensificato, sia nei confronti dell'ambiente, della società e dell'uomo. Riflessione critica sulla vita, tesa a negarla singoli partiti, ha dato motivo di chiamare il realismo del XIX secolo. critico.
I più grandi realisti russi furono L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin e A. P. Cechov.
Immagine della realtà circostante, personaggi umani dal punto di vista della progressività ideale socialista ha creato le basi del realismo socialista. Il romanzo di M. Gorky "Madre" è considerato la prima opera di realismo sociale nella letteratura russa. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky hanno lavorato nello spirito del realismo socialista.
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Il realismo è solitamente chiamato una direzione nell'arte e nella letteratura, i cui rappresentanti si sono battuti per una riproduzione realistica e veritiera della realtà. In altre parole, il mondo veniva dipinto come tipico e semplice, con tutti i suoi vantaggi e svantaggi.
Caratteristiche comuni realismo
Il realismo in letteratura si distingue per una serie di caratteristiche comuni. In primo luogo, la vita è stata ritratta in immagini che corrispondevano alla realtà. In secondo luogo, la realtà per i rappresentanti questa tendenzaè diventato un mezzo per conoscere se stessi e il mondo intorno. In terzo luogo, le immagini sulle pagine Lavori letterari distinti per la veridicità dei dettagli, la specificità e la tipizzazione. È interessante che l'arte dei realisti, con le loro posizioni di affermazione della vita, si sia sforzata di considerare la realtà in fase di sviluppo. I realisti hanno scoperto nuove relazioni sociali e psicologiche.
L'emergere del realismo
Il realismo in letteratura come forma creazione artistica ebbe origine nel Rinascimento, si sviluppò durante l'Illuminismo e si dimostrò tale direzione indipendente solo negli anni '30 del XIX secolo. I primi realisti in Russia includono il grande poeta russo A.S. Pushkin (a volte viene persino chiamato l'antenato di questa tendenza) e niente di meno scrittore eccezionale N.V. Gogol con il suo romanzo Dead Souls. Per quanto riguarda la critica letteraria, il termine "realismo" è apparso al suo interno grazie a D. Pisarev. Fu lui a introdurre il termine nel giornalismo e nella critica. Il realismo nella letteratura del XIX secolo divenne un segno distintivo di quel tempo, avendo le sue caratteristiche e caratteristiche.
Caratteristiche del realismo letterario
I rappresentanti del realismo in letteratura sono numerosi. Gli scrittori più famosi ed eccezionali includono Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner e molti altri. Tutti hanno lavorato allo sviluppo metodo creativo realismo e incarnato nelle loro opere le sue caratteristiche più sorprendenti indissolubilmente legate alle caratteristiche uniche del loro autore.
L'emergere del realismo
Negli anni '30 del XIX secolo. il realismo sta guadagnando una popolarità significativa nella letteratura e nell'arte. Lo sviluppo del realismo è principalmente associato ai nomi di Stendhal e Balzac in Francia, Pushkin e Gogol in Russia, Heine e Buchner in Germania. Il realismo si sviluppa inizialmente nelle profondità del romanticismo e porta l'impronta di quest'ultimo; non solo Pushkin e Heine, ma anche Balzac sperimentano una forte passione in gioventù letteratura romantica. Tuttavia, a differenza dell'arte romantica, il realismo rinuncia all'idealizzazione della realtà e al predominio dell'elemento fantastico ad essa associato, nonché a un accresciuto interesse per il lato soggettivo dell'uomo. Il realismo è dominato dalla tendenza a rappresentare un ampio sfondo sociale in cui si svolge la vita dei personaggi (" commedia umana"Balzac, "Eugene Onegin" di Pushkin, "Dead Souls" di Gogol, ecc.). Profondità di comprensione vita sociale gli artisti realisti a volte superano i filosofi e i sociologi del loro tempo.
Fasi di sviluppo del realismo ottocentesco
La formazione del realismo critico avviene nei paesi europei e in Russia quasi contemporaneamente - negli anni '20 - '40 XIX anni secolo. Nelle letterature del mondo, diventa la direzione principale.
È vero, questo significa allo stesso tempo che il processo letterario di questo periodo è irriducibile solo in un sistema realistico. E nelle letterature europee, e - in particolare - nella letteratura degli Stati Uniti, l'attività degli scrittori romantici continua in piena misura. Pertanto, lo sviluppo del processo letterario passa in gran parte attraverso l'interazione di sistemi estetici coesistenti, e la caratterizzazione sia delle letterature nazionali che dell'opera dei singoli scrittori richiede che si tenga conto di questa circostanza.
A proposito del fatto che dagli anni '30 agli anni '40 posto di primo piano in letteratura sono occupati da scrittori realisti, è impossibile non notare che il realismo stesso risulta non essere un sistema congelato, ma un fenomeno in costante sviluppo. Già nell'Ottocento si rese necessario parlare di "realismi diversi", che Mérimée, Balzac e Flaubert rispondevano in egual misura alle principali questioni storiche che l'epoca li ha spinti e, allo stesso tempo, le loro opere si distinguono per il diverso contenuto e l'originalità della forma.
Negli anni 1830 - 1840 nel lavoro scrittori europei(Prima di tutto - Balzac) le caratteristiche più notevoli del realismo si manifestano come un movimento letterario che fornisce un'immagine sfaccettata della realtà, cercando uno studio analitico della realtà.
La letteratura degli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento era alimentata in gran parte da affermazioni sull'attrattiva dell'epoca stessa. L'amore per il XIX secolo è stato condiviso, ad esempio, da Stendhal e Balzac, che non hanno mai smesso di stupirsi per il suo dinamismo, diversità ed energia inesauribile. Da qui gli eroi del primo stadio del realismo: attivi, con una mente inventiva, non hanno paura di una collisione con circostanze avverse. Questi eroi erano in gran parte associati all'era eroica di Napoleone, sebbene percepissero la sua doppiezza, sviluppassero una strategia per il loro personale e comportamento pubblico. Scott e il suo storicismo ispirano gli eroi di Stendhal a trovare il loro posto nella vita e nella storia attraverso errori e delusioni. Shakespeare costringe Balzac a parlare del romanzo "Padre Goriot" con le parole del grande inglese "Tutto è vero" ea vedere nel destino dei moderni echi borghesi del duro destino di Re Lear.
Realisti II metà del XIX secoli rimprovereranno ai loro predecessori il "romanticismo residuo". È difficile non essere d'accordo con un simile rimprovero. In effetti, la tradizione romantica è rappresentata in modo molto tangibile nei sistemi creativi di Balzac, Stendhal, Mérimée. Non è un caso che Sainte-Beuve abbia definito Stendhal "l'ultimo ussaro del romanticismo". Vengono rivelati i tratti del romanticismo
- nel culto dell'esotico (racconti di Merime del tipo " Matteo Falcone”, “Carmen”, “Tamango”, ecc.);
- nella passione degli scrittori per l'immagine personalità brillanti e passioni eccezionali (il romanzo di Stendhal "Rosso e nero" o il racconto "Vanina Vanini");
- nella passione per le trame avventurose e l'uso di elementi di fantasia (il romanzo di Balzac " Pelle zigrinata"o il racconto di Merimee" Venus Ilskaya ");
- nel tentativo di dividere chiaramente gli eroi in negativi e positivi - i portatori degli ideali dell'autore (romanzi di Dickens).
Così, tra il realismo del primo periodo e il romanticismo c'è un complesso legame "familiare", che si manifesta, in particolare, nell'eredità di tecniche caratteristiche dell'arte romantica e persino di singoli temi e motivi (il tema delle illusioni perdute, il motivo di delusione, ecc.).
Nella scienza storica e letteraria domestica " eventi rivoluzionari 1848 e gli importanti cambiamenti che li seguirono nel campo socio-politico e vita culturale società borghese" è considerata quella che divide "il realismo dei paesi stranieri del XIX secolo in due fasi: il realismo della prima e della seconda metà del XIX secolo" ("Storia letteratura straniera XIX secolo / Sotto la direzione di Elizarova M.E. - M., 1964). Nel 1848 le rivolte popolari si trasformarono in una serie di rivoluzioni che attraversarono l'Europa (Francia, Italia, Germania, Austria, ecc.). Queste rivoluzioni, così come i disordini in Belgio e in Inghilterra, seguirono il "modello francese", come proteste democratiche contro i privilegiati di classe e non rispondenti alle esigenze del tempo del governo, nonché sotto gli slogan delle riforme sociali e democratiche . Nel complesso, il 1848 segnò un enorme sconvolgimento in Europa. È vero, come risultato, liberali o conservatori moderati sono saliti al potere ovunque, in alcuni luoghi è stato istituito anche un governo autoritario più brutale.
Ciò ha causato una delusione generale nei risultati delle rivoluzioni e, di conseguenza, stati d'animo pessimistici. Molti rappresentanti dell'intellighenzia rimasero delusi dai movimenti di massa, dalle azioni attive del popolo su base di classe, e trasferirono i loro sforzi principali nel mondo privato delle relazioni individuali e personali. Pertanto, l'interesse generale era diretto a un individuo, importante in sé, e solo secondariamente - al suo rapporto con altre personalità e il mondo circostante.
La seconda metà del XIX secolo è tradizionalmente considerata il "trionfo del realismo". A questo punto, il realismo si dichiara ad alta voce nella letteratura non solo di Francia e Inghilterra, ma anche di numerosi altri paesi: Germania (il defunto Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russia (" scuola naturale”, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoj, Dostoevskij), ecc.
Allo stesso tempo, dagli anni '50 nuovo stadio nello sviluppo del realismo, che presuppone nuovo approccio all'immagine sia dell'eroe che della società che lo circonda. L'atmosfera sociale, politica e morale della seconda metà dell'Ottocento "rivolse" gli scrittori all'analisi di un uomo che difficilmente si può definire un eroe, ma nel cui destino e carattere si rifrangono, si esprimono i principali segni dell'epoca non in un atto importante, un atto significativo o una passione, compressi e che trasmettono intensamente spostamenti globali del tempo, non in confronti e conflitti su larga scala (sia sociali che psicologici), non in tipicità portata al limite, spesso al limite dell'esclusività, ma nella vita di tutti i giorni, tutti i giorni. Gli scrittori che iniziarono a lavorare in questo periodo, come quelli che entrarono in letteratura prima, ma creati durante il periodo indicato, ad esempio Dickens o Thackeray, si concentrarono certamente su un diverso concetto di personalità. Il romanzo di Thackeray "Newcombs" sottolinea la specificità della "scienza umana" nel realismo di questo periodo - la necessità di comprendere e riprodurre analiticamente sottili movimenti spirituali multidirezionali e legami sociali indiretti, non sempre manifestati: "È difficile persino immaginare quanti motivi diversi determina ogni nostro atto o passione, quante volte, analizzando le mie motivazioni, ne prendevo l'una per l'altra...». Questa frase di Thackeray trasmette, forse, caratteristica principale realismo dell'epoca: tutto si concentra sull'immagine di una persona e di un personaggio, e non sulle circostanze. Sebbene questi ultimi, come dovrebbero nella letteratura realistica, "non scompaiano", la loro interazione con il personaggio acquista una qualità diversa, legata al fatto che le circostanze cessano di essere indipendenti, diventano sempre più caratterologizzati; loro funzione sociologica ora più implicito che con lo stesso Balzac o Stendhal.
A causa del mutato concetto di personalità e dell'“umanocentrismo” dell'intero sistema artistico (e il “centro dell'uomo” non era affatto necessariamente un eroe positivo che vinceva le circostanze sociali o periva - moralmente o fisicamente - nella lotta contro loro), si potrebbe avere l'impressione che gli scrittori della seconda metà dei secoli abbiano abbandonato il principio fondamentale della letteratura realistica: comprensione e rappresentazione dialettica del rapporto tra carattere e circostanze e seguendo il principio del determinismo socio-psicologico. Inoltre, alcuni dei più brillanti realisti dell'epoca - Flaubert, J. Eliot, Trollot - nel caso in cui parlino del mondo che circonda l'eroe compare il termine "ambiente", spesso percepito in modo più statico del concetto di "circostanze" .
Un'analisi delle opere di Flaubert e J. Eliot convince che gli artisti abbiano bisogno di questo "picchettamento" dell'ambiente, prima di tutto, in modo che la descrizione dell'ambiente che circonda l'eroe sia più plastica. L'ambiente spesso esiste narrativamente nel mondo interiore dell'eroe e attraverso di lui, acquisendo un diverso carattere di generalizzazione: non cartello-sociologizzato, ma psicologizzato. Questo crea un'atmosfera di maggiore oggettività del riprodotto. In ogni caso, dal punto di vista del lettore, che si fida maggiormente di una narrazione così oggettivata sull'epoca, poiché percepisce l'eroe dell'opera come una persona vicina, uguale a lui.
Gli scrittori di questo periodo non dimenticano minimamente un'altra impostazione estetica del realismo critico: l'obiettività di ciò che viene riprodotto. Come sai, Balzac era così preoccupato per questa obiettività che stava cercando modi per portarla conoscenza letteraria(comprensione) e scientifico. Questa idea piacque a molti realisti della seconda metà del secolo. Ad esempio, Eliot e Flaubert hanno riflettuto molto sull'uso di metodi di analisi scientifici e quindi, come sembrava loro, oggettivi da parte della letteratura. A questo ci ha pensato soprattutto Flaubert, che ha inteso l'obiettività come sinonimo di imparzialità e imparzialità. Tuttavia, questa era la tendenza dell'intero realismo dell'epoca. Inoltre, il lavoro dei realisti della seconda metà del XIX secolo cadde in un periodo di decollo nello sviluppo Scienze naturali e fiorente sperimentazione.
Questo è stato un periodo importante nella storia della scienza. La biologia si sviluppò rapidamente (il libro di Ch. Darwin "The Origin of Species" fu pubblicato nel 1859), la fisiologia, la psicologia si stava sviluppando come scienza. La filosofia del positivismo di O. Comte, che in seguito suonò ruolo importante nello sviluppo dell'estetica naturalistica e della pratica artistica. Fu durante questi anni che furono fatti tentativi per creare un sistema di comprensione psicologica dell'uomo.
Tuttavia, anche in questa fase dello sviluppo della letteratura, il personaggio dell'eroe non è concepito dallo scrittore al di fuori dell'analisi sociale, sebbene quest'ultima acquisisca un'essenza estetica leggermente diversa, diversa da quella che era caratteristica di Balzac e Stendhal. Certo, quello nei romanzi di Flaubert. Eliot, Fontana e qualche altro stanno colpendo" nuovo livello immagini del mondo interiore di una persona, un'abilità qualitativamente nuova analisi psicologica, che consiste nella più profonda rivelazione della complessità e imprevedibilità delle reazioni umane alla realtà, dei motivi e delle cause dell'attività umana "(Storia letteratura mondiale. T.7. - M., 1990).
È ovvio che gli scrittori di quest'epoca hanno cambiato radicalmente la direzione della creatività e hanno portato la letteratura (e il romanzo in particolare) verso uno psicologismo approfondito, e nella formula "determinismo socio-psicologico", il sociale e psicologico, per così dire , ha cambiato posto. È in questa direzione che si concentrano le principali conquiste della letteratura: gli scrittori hanno iniziato non solo a disegnare il complesso mondo interiore di un eroe letterario, ma a riprodurre in esso un "modello caratteriale" psicologico ben funzionante e ben congegnato e nel suo funzionamento combinando artisticamente lo psicologico-analitico e il socio-analitico. Gli scrittori hanno aggiornato e ravvivato il principio del dettaglio psicologico, introdotto un dialogo con profonde sfumature psicologiche, trovato tecniche narrative per trasmettere movimenti spirituali "di transizione" contraddittori che prima erano inaccessibili alla letteratura.
Ciò non significa affatto che la letteratura realistica abbia abbandonato l'analisi sociale: la base sociale della realtà riproducibile e del carattere ricostruito non è scomparsa, anche se non ha dominato il carattere e le circostanze. Fu grazie agli scrittori della seconda metà dell'Ottocento che la letteratura cominciò a trovare vie indirette di analisi sociale, continuando in questo senso la serie di scoperte fatte da scrittori di epoche precedenti.
Flaubert, Eliot, i fratelli Goncourt e altri "hanno insegnato" alla letteratura ad andare nel sociale e ciò che è caratteristico dell'epoca, ne caratterizza i principi sociali, politici, storici e morali, attraverso l'esistenza ordinaria e quotidiana di una persona comune. Tipizzazione sociale tra gli scrittori della seconda metà del secolo - tipizzazione di "carattere di massa, ripetizione" (Storia della letteratura mondiale. V.7. - M., 1990). Non è così brillante e ovvio come quello dei rappresentanti del realismo critico classico degli anni 1830-1840 e molto spesso si manifesta attraverso la "parabola dello psicologismo", quando l'immersione nel mondo interiore del personaggio permette di immergersi definitivamente nell'era , in tempo storico come lo vede lo scrittore. Emozioni, sentimenti, stati d'animo non sono straordinari, ma di natura storica concreta, sebbene sia principalmente l'ordinaria esistenza quotidiana ad essere sottoposta a riproduzione analitica, e non il mondo delle passioni titaniche. Allo stesso tempo, gli scrittori spesso assolutizzavano persino l'ottusità e la miseria della vita, la banalità del materiale, l'eroismo del tempo e del carattere. Ecco perché, da un lato, è stato un periodo antiromantico, dall'altro un periodo di brama di romantico. Un tale paradosso, per esempio, è caratteristico di Flaubert, dei Goncourt e di Baudelaire.
C'è un altro punto importante relativo all'assolutizzazione dell'imperfezione natura umana e servile subordinazione alle circostanze: spesso gli scrittori percepivano fenomeni negativi era come un dato di fatto, come qualcosa di irresistibile e persino tragicamente fatale. Pertanto, nel lavoro dei realisti della seconda metà del XIX secolo, è così difficile esprimere un inizio positivo: sono poco interessati al problema del futuro, sono "qui e ora", nel loro tempo, comprendendolo con la massima imparzialità, come epoca, se degna di analisi, allora critica.
Come notato in precedenza, il realismo critico lo è direzione letteraria su scala globale. Una caratteristica notevole del realismo è anche il fatto che ha una lunga storia. IN fine XIX e nel 20 ° secolo, le opere di scrittori come R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser e altri hanno guadagnato fama mondiale. Il realismo continua ad esistere fino ai giorni nostri, rimanendo la forma più importante di cultura democratica mondiale.