Il tuo dizionario musicale. termini musicali. Elenco dei termini musicali più famosi

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BREVE GLOSSARIO DEI TERMINI MUSICALI

Accompagnamento(Accompagnamento francese - accompagnamento) - sottofondo musicale al principale melodie, che è di secondaria importanza nel lavoro.

Accordo(it. accordo, fr. accord - agreement) - consonanza, il suono di più (almeno tre) toni musicali, presi, di regola, contemporaneamente. A. si dividono in consonanti e dissonanti (cfr. consonanza E dissonanza).

Atto(lat. actus - azione) - una parte relativamente completa della rappresentazione teatrale ( opere, balletto ecc.), separato da un altro della stessa parte da un'interruzione - intervallo. A volte A. è diviso in dipinti.

Insieme(fr. ensemble - insieme) - 1. Il nome di un musical relativamente indipendente Episodi v musica lirica, che rappresenta il canto simultaneo di due o più cantanti, parti vocali che non sono identici; in base al numero di partecipanti A. sono divisi in duetti, trio O terzine, quartetti, quintetti, sestetti ecc. 2. Giocare, destinato all'esecuzione congiunta di più musicisti, il più delle volte strumentisti. 3. La qualità dell'esecuzione congiunta, il grado di coerenza, l'unità del suono complessivo.

Intervallo(Entr'acte francese - lettere, interazione) - 1. Interruzione tra atti spettacolo teatrale o rami concerto. 2. Orchestrale introduzione ad uno degli atti, eccetto il primo (cfr. ouverture)

Arietta(it. arietta) - piccolo aria.

Arioso(it. arioso - come un'aria) - una varietà arie, caratterizzato da una costruzione più libera, più strettamente connessa con il musical precedente e successivo Episodi.

Aria(it. aria - canzone) - sviluppato episodio vocale nell'opera, oratori O cantata cantata da un cantante accompagnato da orchestra, che ha una vasta gamma melodia e completezza del musical forme. A volte A. è composto da diversi contrastante(vedi) sezioni. Varietà A. - arietta, arioso, cavatina, cabaletta, canzone, monologo eccetera.

Balletto(fr. balletto da esso. ballo - danza, danza) - un grande musical coreografico(cm.) genere, in cui il principale mezzo artisticoè una danza, oltre che una pantomima, presentata sul palco in una pittoresca cornice decorativa, accompagnata da musica orchestrale. B. sotto forma di scene di danza indipendenti a volte fa parte opere.

Ballata(ballata francese, ballare italiano - ballare) - originariamente il nome della danza provenzale (Francia). canzoni; poi - letterario e poetico genere collegato a leggende popolari o raccontare eventi del passato. Dall'inizio del XIX secolo. - designazione vocale e strumentale gioca magazzino narrativo.

Baritono(Greco barytono - suono pesante) - voce maschile di mezzo basso E registro tenore; Un altro nome è il basso alto.

Barcarola(da esso. barca - barca, barcaruola - canto del barcaiolo) - genere canzoni, comune a Venezia, e anche il nome vocale e strumentale gioca carattere melodioso contemplativo con un liscio, ondeggiante accompagnamento; taglia 6/8. Un altro nome per B. è un gondoliere (dalla gondola italiana, una barca veneziana).

Basso(it. basso - basso, base greca - base) - 1. La voce maschile più bassa. 2. Nome comune per basso registro d'orchestra strumenti (violoncello, contrabbasso, fagotto, ecc.).

Bolero(Bolero spagnolo) - Danza spagnola, conosciuta dalla fine del XVIII secolo, movimento moderatamente veloce, accompagnata da nacchere; taglia 3/4.

Bilina- un'opera di epopea popolare russa, una storia sui vecchi tempi, sulle gesta degli eroi popolari-bogatiri. B. ha il carattere di un piacevole liscio recitativo come un discorso cantato; a volte accompagnato dal suono dell'arpa e di altri strumenti musicali.

Valzer(Valse francese, Walzer tedesco) è una danza che ha avuto origine da danze popolari austriache, tedesche e ceche. V. si balla in coppia con un movimento circolare regolare; taglia 3/4 o 3/8, ritmo variabile da molto lento a molto veloce. Grazie alle sue particolari possibilità figurative ed espressive, la danza si diffuse a partire dalla metà dell'Ottocento non solo come danza e concerto(cm.) genere ma anche quanto importante componente musica opere, balletto, sinfonie e persino Camera — assolo E insieme(vedi) funziona.

Variazioni(lat. variatio - cambiamento) - un brano musicale basato su un cambiamento graduale stabilito all'inizio Temi, durante il quale l'immagine originaria si sviluppa e si arricchisce senza perdere i suoi tratti essenziali.

Virtuoso(it. virtuoso - lett. valoroso, coraggioso) - un musicista che si esibisce fluentemente nel suo strumento o nella sua voce, superando facilmente e brillantemente qualsiasi difficoltà tecnica. Il virtuosismo è l'abilità e la perfezione tecnica dell'esecuzione musicale. La musica virtuosistica è musica piena di difficoltà tecniche, che richiede un'esecuzione brillante e spettacolare.

Musica vocale(da it. vocale - voce) - musica per cantare - assolo, insieme O corale(vedi) con accompagnamento o senza di essa.

introduzione- la sezione iniziale, che introduce direttamente in qualsiasi vocale o un pezzo strumentale, pittura o Atto spettacolo musicale e teatrale.

Gavotta(fr. gavotte) - un'antica danza francese di origine popolare; successivamente, dal '600 entrò in uso di corte, nel '700 prese posto nel ballo suite. La musica di G. è energica, movimento moderatamente veloce, metro 4/4 con un caratteristico levare di due quarti.

Armonia(Harmonia greca - proporzionalità, coerenza) - 1. Uno dei mezzi espressivi dell'arte musicale, associato a cordale(vedi) combinazioni di toni e loro sequenze che accompagnano il principale melodia. 2. La scienza di accordi, il loro movimento e le connessioni. 3. Il nome delle singole combinazioni di suoni di accordi quando ne caratterizzano l'espressività ("armonia dura", "armonia leggera", ecc.). 4. La designazione generale della gamma di mezzi cordali caratteristici di un'opera particolare, compositore, musicale stile("L'armonia di Mussorgsky", "l'armonia romantica", ecc.).

Inno(Greco hymnos) - un solenne canto elogiativo.

Grottesco(Grottesco francese - bizzarro, brutto, strano) - un espediente artistico associato a una deliberata esagerazione o distorsione delle caratteristiche reali dell'immagine, che le conferisce un carattere bizzarro, fantastico, spesso caricaturale-umoristico, a volte spaventoso.

Gusli(dall'antico russo gusel - corda) - un vecchio strumento popolare russo, che è una scatola piatta vuota su cui sono tese corde di metallo. Suonare il G. era solitamente accompagnato dall'esecuzione di poemi epici. L'esecutore in G. è un arpista.

Declamazione- lettura artistica di poesie o prose in modo emotivamente elevato. D. musicale - riproduzione corretta in recitativo intonazioni caratteristiche - alzate, cadute, accenti, ecc. - linguaggio umano espressivo.

strumenti a fiato- il nome generico di un gruppo di strumenti che comprende flauto (con varietà di flauto-piccolo e flauto contralto), oboe (con varietà di oboe contralto, o corno inglese), clarinetto (con varietà di clarinetto-piccolo e clarinetto basso) , fagotto (con varietà di controfagotto). D.d.i. sono usati anche in bande di ottoni, vario complessi da camera E come solisti(vedi) strumenti. Nell'orchestrale punto gruppo D. d. e. occupa le prime righe, poste nell'ordine precedente.

Decimet(dal lat. decimus - decimo) - operistico O complesso da camera dieci partecipanti.

Dialogo(Greco dialogos - una conversazione tra due) - scena- una conversazione tra due personaggi opere; appello di alternanza breve musicale frasi come se si rispondessero a vicenda.

Divertimento(Divertissement francese - intrattenimento, intrattenimento) - un brano musicale costruito come suite, composto da diversi diversi, principalmente danza, camere. D. è anche chiamato strumentale separato giocare personaggio divertente.

Dinamica(dal greco dynamikos - potere) - 1. Forza, volume del suono. 2. Designazione del grado di tensione, aspirazione effettiva del racconto musicale (“la dinamica dello sviluppo”).

Drammaturgia- Letteratura che coinvolge l'incarnazione scenica; la scienza delle leggi della costruzione di un'opera drammatica. Nel XX secolo il termine D. iniziò ad essere applicato anche all'arte musicale e teatrale, e quindi a grandi opere strumentali e sinfoniche che non erano legate al palcoscenico. D. musicale - un insieme di principi per la costruzione e lo sviluppo della musica opere, balletto, sinfonie ecc. con l'obiettivo dell'incarnazione più logica, coerente ed efficace della trama scelta, concetto ideologico.

Pensiero, pensiero— folk ucraino narrativo canzone gratuito recitativo-improvvisativo magazzino con appoggio attrezzi. Di solito D. è dedicato alla storia di eventi storici, ma a volte acquisisce i tratti di una canzone sincera, triste di contenuto puramente lirico.

Banda di ottoni— orchestra, consiste in rame E legni E percussione utensili. Prima. ha una sonorità potente e brillante.

Strumenti a fiato- strumenti, diversi per forma, dimensione e materiale, che sono un tubo o un insieme di tubi che suonano per le vibrazioni della colonna d'aria racchiusa in essi. Secondo il materiale e il metodo di estrazione del suono D. e. diviso in rame E di legno. Tra D. e. appartiene anche organo.

Duetto(dal lat. duo - due) - operistico O complesso da camera due partecipanti.

duetino(it. duettino) - piccolo duetto.

Genere(Genere francese - tipo, modo) - 1. Il tipo di opera musicale, determinato da varie caratteristiche: dalla natura del tema (ad esempio, Zh. epico, comico), dalla natura della trama (ad esempio, Zh. storica, mitologica), dalla composizione degli interpreti (ad esempio, Zh. operistico, balletto, sinfonico, vocale(vedi), strumentale), le circostanze della performance (per esempio, J. concerto, Camera(vedi), famiglia), caratteristiche del modulo (ad esempio, Zh. romanza, canzoni, strumentale o orchestrale miniature), ecc. 2. Genere (in musica) - associato alle caratteristiche dei generi musicali popolari di tutti i giorni. 3. Scena di genere - scena quotidiana.

Coro- Inizio canto corale, eseguito da un cantante - il cantante principale.

Singspiel(tedesco Singspiel da singen - cantare e Spiel - gioco) - gentile opera comica, che combinava colloquiale dialoghi con canti e balli; Z. ha ricevuto il massimo sviluppo in Germania e Austria nella seconda metà del XVIII e all'inizio. Secoli XIX.

Improvvisazione(dal lat. improvisus - imprevisto, inaspettato) - creatività nel processo di esecuzione, senza previa preparazione, per ispirazione; anche una caratteristica di un certo tipo di opere musicali o del loro individuo Episodi, caratterizzato da una stravagante libertà di presentazione.

Strumentazione- lo stesso di orchestrazione.

Baraccone(lat. intermedia - situato nel mezzo) - 1. Un piccolo musical giocare, posto tra le parti più importanti di una grande opera. 2. Collega episodio O scena in una grande opera teatrale, sospendendo lo sviluppo dell'azione e non direttamente correlata ad essa. 3. Raccoglitore episodio tra due Temi v fuga, un episodio passeggero in un brano strumentale in generale.

Intermezzo(it. intermezzo - pausa, intervallo) - giocare collegare sezioni più importanti; anche il nome di brani separati, prevalentemente strumentali, di varia natura e contenuto.

introduzione(lat. introductio - introduzione) - 1. Opera di piccole dimensioni ouverture, direttamente messo in atto. 2. La sezione iniziale di any gioca, che ha il suo ritmo e la natura della musica.

cabaletta(da esso. cabalare - fantasticare) - una piccola opera aria, spesso di natura eroicamente ottimista.

Cavatina(it. cavatina) - una specie di opera arie, caratterizzato da una costruzione più libera, melodia lirica, mancanza di tempo(vedi) contrasti.

Musica da camera(da esso. macchina fotografica - stanza) - musica per solisti(vedi solo) strumenti o voci, piccoli ensemble progettato per l'esecuzione in piccole sale da concerto.

Canone(Greco kanon - regola, modello) - una sorta di musica polifonica basata sull'ingresso alternato di voci dallo stesso melodia.

Kant(dal lat. cantus - canto) - nella musica russa, ucraina e polacca dei secoli XVII-XVIII, canti lirici per coro a tre voci senza accompagnamento; nell'era di Pietro I, saluti a K. vigoroso in marcia(cm. marzo) personaggio, eseguito in occasione di celebrazioni ufficiali.

Cantata(da esso. cantare - cantare) - un grande lavoro per i cantanti - solisti, chora E orchestra, costituito da un numero di numeri - aria, recitativi, ensemble, cori. K. differisce dall'oratorio in assenza di una trama dettagliata e coerentemente incarnata.

Cantilena(lat. cantilena - canto) - ampio melodioso melodia.

Canzone(it. canzone - canzone) - vecchio nome lirica italiana canzoni con accompagnamento strumentale; più tardi - il nome dello strumentale gioca lirica melodiosa.

canzonetta(it. canzonetta - canzone) - piccola canzone, melodioso vocale o strumentale giocare taglia piccola.

Pittura- 1. In un'opera musicale e teatrale, una parte atto, non separabile intervallo, ma una breve pausa durante la quale cala brevemente il sipario. 2. La designazione di opere strumentali-sinfoniche, caratterizzate da una speciale concretezza, visualizzazione di immagini musicali; a volte tali opere appartengono a genere di musica a programma.

Quartetto(dal lat. quartus - quarto) - opera-vocale o strumentale (il più delle volte corda) insieme quattro partecipanti.

Quintetto(dal lat. quintus - quinto) - opera-vocale o strumentale insieme cinque partecipanti.

Clavicembalo(abbr. tedesco Klavierauszug - estratto di pianoforte) - elaborazione, arrangiamento per pianoforte lavoro scritto per orchestra O insieme, E opere, cantate O oratori(con conservazione vocale parti).

Koda(it. coda - coda, fine) - la sezione finale di un'opera musicale, solitamente di natura energica, impetuosa, che afferma la sua idea principale, l'immagine dominante.

Coloratura(it. coloratura - colorazione, decorazione) - colorazione, variazione vocale melodie in una varietà di passaggi flessibili e commoventi, virtuosistico decorazioni.

Colorazione(dal lat. colore - colore) nella musica - la colorazione emotiva predominante di un episodio, ottenuta utilizzando vari registri, timbri, armonico(vedi) e altri mezzi espressivi.

Carol- il nome generale del rituale popolare slavo canzoni origine pagana associata alla celebrazione del Natale (capodanno).

Compositore(compositore latino - compositore, compilatore, creatore) - l'autore di un'opera musicale.

Composizione(lat. compositio - composizione, arrangiamento) - 1. Creatività musicale, il processo di creazione di un'opera musicale. 2. La struttura interna di un'opera musicale, la stessa di una forma musicale. 3. Un brano musicale separato.

Contralto(it. contralto) - la voce femminile più bassa, la stessa di viola del coro.

Contrappunto(dal latino punctumcontrapunctum - punto contro punto, cioè nota contro nota) - 1. La combinazione simultanea di due o più voci melodicamente indipendenti. 2. La scienza delle leggi della combinazione del suono simultaneo melodie, lo stesso di polifonia.

Contrasto(fr. contraste - opposto) - un brillante mezzo espressivo della musica, che consiste nel riavvicinamento e nell'opposizione diretta di dissimili, nettamente diversi nel carattere musicale Episodi. K. musicale figurativo-emotivo viene eseguito con l'aiuto di tempo, dinamico, tonale, Registrati, timbro(vedi) e altre opposizioni.

Concerto(dal lat. concertare - competere, it. concerto - consenso) - 1. Esecuzione pubblica di opere musicali. 2. Un grande lavoro, solitamente in tre parti, per solista(vedi) strumento con orchestra, brillante, spettacolare, con elementi sviluppati virtuosismo, in alcuni casi avvicinandosi per ricchezza e significato del contenuto ideologico e artistico a sinfonie.

climax(dal lat. culmen - top, top) - il momento di massima tensione nel musical sviluppo.

distico(fr. distico - stanza) - parte ripetuta canzoni.

banconota(fr. coupure - ritaglio, riduzione) - riduzione di un brano musicale rimuovendo, saltando qualsiasi episodio, v musica lirica — scene, dipinti O atto.

Lezginka- una danza comune tra i popoli del Caucaso, capricciosa, impetuosa; taglia 2/4 o 6/8.

Leitmotiv(Leitmotiv tedesco - motivo principale) - pensiero musicale, melodia associato a musica lirica con un certo carattere, memoria, esperienza, fenomeno o concetto astratto che sorge nella musica quando appare o è menzionato nel corso di un'azione scenica.

Landler(tedesco: Ländler) è una danza tedesca e austriaca di origine popolare, il predecessore di valzer, movimento vivace, ma non veloce; taglia 3/4.

Libretto(it. libretto - taccuino, libretto) - testo letterario completo opere, operette; presentazione verbale del contenuto balletto. L'autore L. è un librettista.

Madrigale(it. madrigale) - una canzone secolare polifonica europea del XVI secolo, di natura squisita, solitamente di contenuto amoroso.

Mazurca(dal polacco mazur - un residente di Mazovia) - una danza polacca di origine popolare, vivace, con un acuto, a volte sincopato(cm.) ritmo; taglia 3/4.

Marzo(fr. marche - camminare, processione) - genere, Relativo a ritmo la camminata, caratterizzata da un movimento netto, misurato, energico. M. è in marcia, solenne, in lutto; taglia 2/4 o 4/4.

Ottoni— strumenti a fiato, fatto di rame e altri metalli, formando un gruppo speciale nella sinfonia orchestra, che comprende corni, trombe (a volte parzialmente sostituite da cornette), tromboni e tuba. M.d.e. sono la base banda di ottoni . Nella sinfonia punto gruppo M. d. e. scritto sotto il gruppo strumenti a fiato, disposto nell'ordine di cui sopra.

Meistersingers(Tedesco Meistersinger - maestro di canto) - nella Germania medievale (secoli XIV-XVII) suonatori di bottega.

Melodeclamazione(dal greco melos - canto e dal latino declamatio - recitazione) - lettura espressiva (il più delle volte poesia), accompagnata dalla musica.

Melodia(Melodia greca - cantare una canzone da melos - canzone e ode - cantare) - l'idea principale di un'opera musicale, espressa in una melodia monofonica, il mezzo più importante di espressione musicale.

Melodramma(dal greco melos - canto e dramma - azione) - 1. Parte di un'opera drammatica, accompagnata dalla musica. 2. Una caratterizzazione negativa delle opere o Episodi, caratterizzato da sensibilità esagerata, sentimentalismo, cattivo gusto.

Minuetto(fr. menuet) - un'antica danza francese, originariamente di origine popolare, nel XVII secolo - danza di corte, alla fine del XVIII secolo fu introdotta nella sinfonia ciclo(cm. sinfonia). M. si distingue per movimenti fluidi e aggraziati; taglia 3/4.

Massa(fr. messe, lat. missa) - una grande opera in più parti per chora con accompagnamento strumentale, a volte con la partecipazione di cantanti- solisti scritto in testo latino religioso. M. - lo stesso della messa cattolica, liturgia.

mezzosoprano(da esso. mezzo - mediano e soprano) - una voce femminile, nel registro che occupa una posizione intermedia tra soprano E contralto. mezzosoprano dentro lavoretto- lo stesso di alt.

Miniatura(it. miniatura) - piccolo orchestrale, vocale(vedi) o un pezzo strumentale.

Monologo(dal greco monos - uno, discorso pronunciato da una persona) nella musica - uno dei più efficaci forme vocali soliste v musica lirica, che di solito cattura il processo di intensa esperienza o riflessione, che porta a una decisione. M., di regola, è costruito da diversi non identici, episodi contrastanti.

Motivo(da it. motivo - ragione, motivazione, e lat. motus - movimento) - 1. Part melodie, che ha un significato espressivo indipendente; un gruppo di suoni è una melodia unita attorno a un accento: lo stress. 2. Nel senso comune: una melodia, una melodia.

dramma musicale- originariamente lo stesso di musica lirica. Nel senso comune, uno di generi opera, caratterizzata dal ruolo principale di un'intensa azione drammatica che si svolge sul palcoscenico e determina i principi dell'incarnazione musicale.

Commedia musicale- cm. operetta.

Notturno(fr. nocturne - notte) - il nome di strumenti strumentali relativamente piccoli che si diffusero nel XIX secolo (raramente - vocale) gioca carattere lirico-contemplativo con espressività melodiosa melodia.

Numero- il più piccolo, relativamente completo, che consente un'esecuzione separata e indipendente episodio operistico, balletto O operette.

Ma no(dal lat. nonus - nono) - un tipo relativamente raro di opera o da camera insieme per nove partecipanti.

o si(ode greca) - il nome di un brano musicale preso in prestito dalla letteratura (più spesso - vocale) carattere elogiativo solenne.

Ottetto(dal lat. octo - otto) - insieme otto partecipanti.

musica lirica(it. opera - azione, lavoro, dal lat. opus - lavoro, creazione) - sintetico genere arte musicale, compreso azione drammatica, canti e balli, accompagnati da musica orchestrale, oltre a un design pittoresco e decorativo. L'opera è composta da episodi da solista — aria, recitativi, E ensemble, cori, scene di balletto, numeri orchestrali indipendenti (cfr ouverture, intervallo, introduzione). O. è diviso in atti e dipinti. O. come genere indipendente diffuso in Europa nel XVII secolo e in Russia dalla metà del XVIII secolo. Un ulteriore sviluppo portò alla formazione di vari stili nazionali e tipi ideologici e artistici di opera (vedi. O. grande francese, O.-buffa, O. comico, O. lirico-drammatico, O. francese lirico, O. mendicanti, O.-serie, O. epico, singspiel, dramma musicale, operetta). Come risultato del suo diverso sviluppo storico, la musica è diventata il genere più democratico tra i complessi generi monumentali dell'arte musicale.

Grande opera francese(Grandopéra francese) - una varietà diffusa a metà del XIX secolo, caratterizzata dall'incarnazione di temi storici in uno spettacolo monumentale, colorato e ricco di momenti efficaci.

opera buffa(it. opera-buffa) - Italiano opera comica emerso nella prima metà del XVIII secolo. Di. basato su storie quotidiane, spesso acquisendo una colorazione satirica. Sviluppata dalla "commedia delle maschere" popolare italiana (comediadelarte), O.-b. rifletteva le tendenze democratiche progressiste della fine del XVIII e della prima metà del XIX secolo.

Opera comica- il nome specifico generale del genere operistico sorto in Europa dalla metà del XVIII secolo sotto l'influenza delle idee democratiche in contrapposizione all'arte aristocratica cortese. O. a. in diversi paesi aveva nomi diversi: in Italia - opera buffa, in Germania e in Austria singspiel, in Spagna - tonadilla, in Inghilterra - opera del mendicante, o opera ballata. O. c. è il nome generalmente accettato per la corretta varietà francese di questo genere, che è caratterizzato dall'inclusione del colloquiale dialoghi.

Opera lirico-drammatica- una varietà sviluppata in arte operistica seconda metà del XIX secolo. Per O. l.-d. caratteristico è il primo piano di destini personali e relazioni umane drammatici, spesso tragici, mostrati su uno sfondo di vita realisticamente veritiero, un'attenzione approfondita compositore alla vita mentale dei personaggi, ai loro sentimenti, contraddizioni psicologiche e conflitti.

Opera lirica francese- proprio nome Opera lirico-drammatica francese.

Opera del mendicante(ing. beggarsopera) - varietà inglese opera comica, in cui le canzoni popolari erano ampiamente utilizzate - ballate.

Serie d'opera(Operaseria italiana - opera seria, al contrario di comica) - Opera italiana del XVIII secolo, associata all'ambiente aristocratico di corte. Basato, di regola, su soggetti mitologici e storico-leggendari, O.-s. contraddistinto dallo splendore della produzione, magistrale glitter parti vocali, ma nel suo sviluppo è stato vincolato dalle convenzioni di trame, situazioni e personaggi.

Opera epica- una sorta di opera classica, sviluppata prevalentemente in Russia, caratterizzata dall'uso di trame dell'epos popolare - leggende, leggende ed esempi di cantautori popolari. Azione scenica e musica di O. e. mantenuto nello spirito di una narrazione maestosa e senza fretta. A genere O. e. confina anche con un'opera-fiaba.

Operetta(it. operetta - piccola opera) - uno spettacolo teatrale che unisce canto e danza, accompagnato da orchestra con scene conversazionali, derivanti da opera comica XVIII secolo. L'O europeo del XIX secolo è caratterizzato da un'abbondanza di situazioni comiche di natura satirica o puramente divertente. Nell'arte musicale e teatrale sovietica, O. è più spesso indicato come commedia musicale.

Oratorio(dal lat. oratoria - eloquenza) - un grande vocale e sinfonico genere arte musicale, le cui opere sono destinate ad essere eseguite coro, solisti-cantanti e orchestra. O. si basa su una certa trama che generalmente racconta gli eventi storici o leggendari della vita popolare, di solito con una colorazione sublime ed eroica. La trama di O. è incarnata in un numero di completati assolo, corale E orchestrale(vedi) numeri a volte condivisi recitativi.

Organo(dal greco organon - strumento, strumento) - il più grande degli strumenti musicali moderni che è esistito e migliorato nel corso di molti secoli. O, è un sistema di canne che suonano per effetto del soffio di un getto d'aria prodotto meccanicamente. La presenza di canne di diverse dimensioni e forme consente di estrarre suoni di diverse altezze e timbro. O. il controllo viene effettuato tramite tastiere, manuale (fino a tre manuali) e piede (pedale), oltre a numerosi interruttori registri. In termini di potenza e ricchezza colorata del suono, l'O. compete con il sinfonico orchestra.

Orchestra(dal greco. orchestra - nell'antico teatro greco, il luogo davanti al palcoscenico, che ospitava il coro) - un folto gruppo di musicisti-esecutori, destinato all'esecuzione congiunta di opere musicali. A differenza di insieme, Alcuni feste in O. sono eseguiti simultaneamente da più musicisti come un monofonico chora. Secondo la composizione degli strumenti, le orchestre si dividono in sinfoniche, ottone, strumenti popolari, pop, jazz, ecc. L'opera lirica, così come la sinfonia, è composta da quattro gruppi principali di strumenti: i gruppi legni, ottone, percussione, stringhe ad arco, e comprende anche alcuni singoli strumenti che non sono inclusi in nessuno dei gruppi (arpa, occasionalmente pianoforte, chitarra, ecc.).

Orchestrazione- creare un'orchestra punteggi, l'incarnazione del pensiero musicale per mezzo dell'espressività orchestrale. O. - lo stesso di strumentazione.

Parodia(greco parodià, da para - contro e ode - canto, canto, lettere, canto viceversa) - imitazione a scopo di deformazione, ridicolo.

Punto(it. partitura - divisione, distribuzione) - notazione musicale insieme, orchestrale, operistico, oratorio-cantata(vedi) e altra musica che richiede molti esecutori. Il numero di linee P. è determinato dal numero di parti in esso incluse - strumentali, vocale solista E corale, che sono in un certo ordine.

La spedizione(dal lat. pars - parte) - parte della musica insieme, opere ecc. eseguita da uno o un gruppo di musicisti o cantanti.

Pastorale(dal lat. pastoralis - pastore) - musica, musicale giocare o teatrale scena, espresso in toni contemplativi dolci, liricamente morbidi, dipingendo immagini calme della natura e una vita rurale serena idealizzata (cfr. idillio).

Canzone- di base genere vocale creatività musicale popolare e genere correlato di musica vocale in generale. P. è caratterizzato dalla presenza di un chiaro, convesso, espressivo e slanciato melodie, che ha un contenuto figurativo ed emotivo generalizzato, incarnando i sentimenti e i pensieri non di un individuo, ma di un popolo. La combinazione di queste caratteristiche è inclusa nel concetto di songwriting come mezzo speciale di espressione musicale, un magazzino speciale del pensiero musicale. La musica popolare, che riflette gli aspetti più diversi della vita delle persone in un'innumerevole varietà di varietà e generi, è la principale fonte dell'arte musicale. Nello sviluppo della poesia popolare e nella rifrazione altamente artistica delle sue caratteristiche nazionali, il merito più grande appartiene ai russi. compositori classici. P. è ampiamente rappresentato nelle loro opere come un genere quotidiano, allo stesso tempo canzone, l'inizio della canzone era per loro quello principale. dispositivo artistico. In senso stretto, P. è un piccolo pezzo vocale con o senza accompagnamento, che si distingue per la sua semplicità e melodiosità melodicamente espressiva, solitamente in forma distico, così come un brano strumentale di dimensioni e carattere simili.

sottovoce- più o meno indipendente melodia accompagnando la melodia principale nella musica polifonica. La presenza di P. sviluppato è una caratteristica del popolo russo corale(vedi) musica.

Polifonia(dal greco poli - molti e telefono - voce, lettere, polifonia) - 1. Combinazione simultanea di due o più indipendenti melodie con significato espressivo autonomo. 2. La scienza della musica polifonica, la stessa di contrappunto.

preludio, preludio(dal lat. prae - prima e ludus - gioco) - 1. Introduzione, introduzione al gioco o completata episodio musicale, palcoscenico dell'opera, balletto ecc. 2. Un nome comune per piccoli pezzi strumentali di vario contenuto, carattere e struttura.

Prima- primo spettacolo opere, balletto, operette al Teatro palcoscenico; la prima esecuzione pubblica di un'opera musicale (si applica solo alle opere maggiori).

Coro- Parte canzoni, invariabilmente, insieme allo stesso testo verbale, ripetuto dopo ciascuno dei suoi distico.

Lamenti, lamenti— canzone pianto, uno dei più comuni Russia prerivoluzionaria generi popolare canzoni; di solito ha il carattere di un tristemente agitato recitativo.

Prologo(dal lat. prae - prima e greco. logos - parola, discorso) - parte introduttiva nel dramma, nel romanzo, musica lirica ecc., introducendo nella storia; a volte P. introduce gli eventi che hanno preceduto il raffigurato.

sviluppo musicale- il movimento delle immagini musicali, i loro cambiamenti, collisioni, transizioni reciproche, che riflettono i processi che avvengono nella vita mentale di una persona o dell'eroe di uno spettacolo musicale e teatrale, nonché nella realtà circostante. R.m.- fattore importante musicale drammaturgia, dirigendo l'attenzione dell'ascoltatore sulle parti più significative della storia. R. m. viene eseguito utilizzando una varietà di tecniche compositive ed espressive; tutti i mezzi di espressione musicale sono coinvolti in esso.

Requiem(dal lat. requiem - pace) - un'opera monumentale per chora, solisti-cantanti e orchestra. Inizialmente, R. è una messa cattolica in lutto. Successivamente, nelle opere di Mozart, Berlioz, Verdi, R. perse il suo carattere rituale e religioso, trasformandosi in un musical drammatico, filosoficamente significativo genere animato da profondi sentimenti umani universali e grandi pensieri.

Recitativo(dal lat. recitare - leggi, recita) - discorso musicale, il più flessibile forma solitaria cantando dentro musica lirica, caratterizzato da un grande ritmico(vedi) diversità e libertà di costruzione. Di solito R. si introduce aria, sottolineando la sua melodiosa melodia. R. riproduce spesso le caratteristiche intonazioni del discorso umano vivente, rendendolo uno strumento indispensabile per creare un ritratto musicale. attore. Le principali varietà di R. - R.-secco ("secco", accompagnato da rari scatti accordi dell'orchestra o chembalo), R.-accompagnato ("accompagnato", che risuona sullo sfondo di un coerente accompagnamento di accordi) e R.-obbligato ("obbligatorio", che indica la necessità di un pensiero melodico indipendente nell'accompagnamento orchestrale).

Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - un'antica danza provenzale (Francia) dei secoli XVII-XVIII, movimento vivace e vigoroso; indicazione del tempo 4/4 o 2/3 con anticipo di un quarto.

Ritmo(dal greco rythmos - flusso dimensionale) - organizzazione del movimento musicale nel tempo, alternanza periodica e rapporto di forte e parti deboli. Un gruppo di battiti forti e deboli che si ripete periodicamente è chiamato battito. Il numero di battute in una misura è chiamato indicazione del tempo. R. è un importante mezzo espressivo dell'arte musicale, raggiungendo una particolare ricchezza e varietà nella musica da ballo associata alla plasticità del movimento del corpo umano.

Romanza(fr. romanticismo) - assolo lirico canzone con accompagnamento strumentale, caratterizzato da un'intima struttura di sentimenti, contenuto individualizzato, sottigliezza speciale e varietà espressiva accompagnamento. Vocale melodia R. include spesso elementi recitativo.

Rondo(Rondeau francese da ronde - round, il nome di un'antica canzone corale francese) - modulo costruire un musical gioca, composto da più (almeno tre) contrastante Episodi, separato da un primo episodio (ritornello) che ritorna periodicamente.

Sarabanda(Zarabanda spagnola) - un'antica danza spagnola nella natura di una lenta maestosa processione; taglia 3/4. Genere S. era spesso usato per creare immagini di profonda riflessione lugubre, un corteo funebre.

Seguidilla(Seguidilla spagnola) - danza spagnola veloce, accompagnata da stravagante ritmo nacchere; taglia 3/4 o 3/8.

Sestetto(dal lat. sextus - sesto) - operistico-vocale o strumentale insieme sette partecipanti.

Serenata(dall'italiano sera - sera, lettere, "canzone della sera") - originariamente in Spagna e in Italia, una canzone d'amore cantata con accompagnamento chitarre o mandolini sotto la finestra dell'innamorato. Quindi - opere di natura accogliente per strumentali ensemble E orchestra. Successivamente, S. è il nome di canzoni soliste liriche con accompagnamento strumentale, stilizzato nello spirito di una chitarra accompagnamento, così come il nome del ciclo lirico strumentale o orchestrale.

Sinfonia(dal greco symphonia - consonanza) - un'opera monumentale per l'orchestra, genere che prese forma nella seconda metà del XVIII secolo. S., di regola, è costituito da quattro grandi parti diverse e contrastanti, in cui si riflette un'ampia gamma di fenomeni della vita, si incarna una ricchezza di stati d'animo e conflitti. La prima parte di S. ha solitamente un carattere drammatico-conflittuale ed è sostenuta in un movimento veloce; a volte è preceduto da una lenta introduzione. Il secondo è un canto lirico, intriso di stati d'animo di riflessione. Terzo - minuetto, scherzo O valzer- in un vivace passo di danza. Il quarto - il finale, il personaggio più veloce, spesso festoso e ottimista. Tuttavia, ci sono altri principi di costruzione. L'insieme delle parti, unite da un'idea poetica comune, forma un ciclo sinfonico.

Scherzo(it. scherzo - scherzo) - un piccolo lavoro strumentale o orchestrale di carattere vivace e vivace, che ha un suono acuto, chiaro ritmo, a volte acquisendo una colorazione drammatica. Dall'inizio del XIX secolo S. entrò nella sinfonia ciclo, che si svolge in esso minuetto.

buffoni- portatori di arte popolare russa nei secoli XI-XVII, attori itineranti, musicisti e ballerini.

Assolo(it. solo - uno, solo) - un'esibizione indipendente di un esecutore con un intero giocare o in un separato episodio se il gioco è scritto per insieme O orchestra. Interprete S. - solista.

Sonata(da esso. sonare - suonare) - 1. Nel XVII secolo - il nome di qualsiasi opera strumentale, in contrasto con quella vocale. 2. Dal XVIII secolo - il nome di un'opera per uno o due strumenti, composta da tre o quattro parti di una certa natura, che formano una sonata ciclo, in termini generali simili a quello sinfonico (cfr. sinfonia).

Sonata Allegro- la forma in cui sono scritte le prime parti sonate E sinfonie, - sostenuto in veloce (allegro) tempe. forma di S. e. si compone di tre grandi sezioni: esposizione, sviluppo e ripresa. L'esposizione è una presentazione di due immagini musicali centrali e contrastanti create nel principale e nel secondario feste; sviluppo - sviluppo temi i partiti principali e secondari, lo scontro e la lotta delle loro immagini; ripresa - una ripetizione dell'esposizione con un nuovo rapporto di immagini delle parti principali e secondarie, ottenuto come risultato della loro lotta nello sviluppo. forma di S. e. il più efficace, dinamico, crea ampie opportunità per una riflessione realistica dei fenomeni della realtà oggettiva e della vita spirituale di una persona nella loro incoerenza interna e sviluppo continuo. forma di S. e. sviluppato verso la metà del XVIII secolo e ben presto si diffuse non solo nelle prime parti sinfonie, sonate, quartetti, strumentale concerti, ma anche in una parte sinfonico poesie, concerto e opera aperture, e in alcuni casi in arie d'opera estese (ad esempio, l'aria di Ruslan nell'opera di Glinka Ruslan e Lyudmila).

Soprano(da esso. sopra - sopra, sopra) - la voce femminile più alta. S. è suddiviso in coloratura, lirico e drammatico.

Stile(in musica) - un insieme di caratteristiche che caratterizzano il lavoro dei compositori di un determinato paese, periodo storico, un compositore individuale.

Strumenti a corda- strumenti in cui il suono si verifica a causa della vibrazione (vibrazione) delle corde tese. Secondo il metodo di estrazione del suono S. e. si dividono in ad arco (violino, viola, violoncello, contrabbasso), tastiera ( pianoforte e i suoi predecessori, cfr. chembalo) e a pizzico (arpa, mandolino, chitarra, balalaika, ecc.).

Scena(Scena latina dal greco skene - tenda, tenda). - 1. Palcoscenico sul quale si svolge lo spettacolo. 2. Parte della rappresentazione teatrale, separata episodio atto O dipinti.

Scenario(it. scenario) - una presentazione più o meno dettagliata del corso dell'azione che si svolge sul palco in musica lirica, balletto E operetta, una rivisitazione schematica della loro trama. Sulla base di S. viene creato libretto opere.

Suite(Suite francese - serie, sequenza) - il nome di un'opera ciclica in più parti in cui le parti vengono confrontate secondo il principio contrasto e hanno una connessione ideologica e artistica interna meno stretta che nel ciclo sinfonico (cfr. sinfonia). Di solito S. è una serie di balli o giochi descrittivi e illustrativi. programmatico, e talvolta - un estratto da un'importante opera musicale e drammatica ( opere, balletto, operette, film).

Tarantella(it. tarantella) - danza popolare italiana molto veloce e capricciosa; taglia 6/8.

Il tema è musicale(Thema greco - il soggetto della storia) - il soggetto principale sviluppo un pensiero musicale espresso in una melodia relativamente piccola, completa, in rilievo, vividamente espressiva e memorabile (vedi anche nota chiave).

Timbro(fr. timbro) - una qualità specifica, colorazione caratteristica del suono di una voce o di uno strumento.

Ritmo(da esso. tempo - tempo) - la velocità dell'esecuzione e la natura del movimento in un brano musicale. T. è indicato dalle parole: molto lentamente - largo (largo), lentamente - adagio (adagio), con calma, senza intoppi - andante (andante), moderatamente veloce - moderato (moderato), rapidamente - allegro (allegro), molto velocemente - presto (presto). A volte T. è determinato facendo riferimento alla natura ben nota del movimento: “al ritmo valzer"," al ritmo marzo". Dalla metà del 19° secolo, t è stato designato anche dal metronomo, dove il numero corrisponde al numero di durate al minuto indicate. La designazione verbale T. serve spesso come nome di un'opera teatrale o delle sue singole parti che non hanno un titolo (ad esempio, i nomi delle parti in una sonata ciclo- allegro, andante, ecc., balletto adagio, ecc.).

Tenore(dal lat. tenere - tenere, dirigere) - una voce maschile alta. T è suddiviso in lirico e drammatico.

Terzina(dal lat. tertius - terzo) - operistico e vocale insieme tre partecipanti. Un altro nome per T. - trio, usato anche per denotare strumentale ensemble con lo stesso numero di artisti.

Trio(it. trio da tre - tre) - 1. Nella musica vocale, lo stesso di terzina. 2. Complesso strumentale tre esecutori. 3. Sezione centrale in marzo, valzer, minuetto, scherzo carattere più morbido e melodioso; questo significato del termine ha avuto origine nella prima musica strumentale, in cui la sezione centrale era eseguita da tre strumenti.

Trovatori, trovatori- cavalieri-poeti e cantori nella Francia medievale.

Ouverture(Ouverture francese - apertura, inizio) - 1. Brano orchestrale eseguito prima dell'inizio opere O balletto, di solito basato sui temi dell'opera che precede, e che lo incarna sinteticamente idea principale. 2. Il nome di un'opera orchestrale indipendente in un movimento, spesso correlata alla musica a programma.

Strumenti a percussione- strumenti musicali da cui si estrae il suono percuotendo. U. e. ci sono: 1) con un certo tono - timpani, campane e campane, celesta, xilofono e 2) con un suono di tono indefinito - tam-tom, tamburi e rullanti, tamburello, piatti, triangolo, nacchere, ecc.

Struttura(lat. factura - lett. divisione, elaborazione) - la struttura del tessuto sonoro di un'opera musicale, incluso melodia accompagnandola echi O polifonico votazione, accompagnamento eccetera.

Fandango(Fandango spagnolo - danza popolare spagnola di movimento moderato, accompagnata dal suono delle nacchere; taglia 3/4.

Fantasia(Fantasia greca - immaginazione, finzione in generale, finzione) - magistrale gratuito forme. 1. Nel XVII secolo improvvisazione natura dell'introduzione a fuga O sonata. 2. Composizione virtuosistica attiva Temi Qualunque opere, lo stesso della trascrizione (latino transcriptio - riscrittura) o parafrasi (dal greco parafrasi - descrizione, rivisitazione, parafrasi). 3. Un brano strumentale con un carattere musicale stravagante e fantastico.

Fanfara(it. fanfara) - un segnale di tromba, solitamente di natura festosa e solenne.

Il finale(it. finale - finale) - parte finale lavoro in più parti, opere O balletto.

Folclore(dall'inglese folk - persone e tradizioni - insegnamento, scienza) - una raccolta di opere di arte popolare letteraria e musicale orale.

Forma musicale(lat. forma - aspetto, forma) - 1. Mezzi per incarnare il contenuto ideologico e figurativo, incluso melodia, armonia, polifonia, ritmo, dinamica, timbro, fattura, nonché principi compositivi di costruzione o F. in senso stretto. 2. F. in senso stretto - i modelli storicamente stabiliti e sviluppati della struttura delle opere musicali, la disposizione e le relazioni di parti e sezioni che determinano contorni generali opera musicale. I più comuni sono F. tripartito, distico, variazionale, rondo, sonata, così come F. costruzione suite, sonata E sinfonico(cm.) cicli.

pianoforte(da esso. forte-piano - ad alta voce) - il nome generale della tastiera corda strumento (pianoforte, pianoforte), che consente, a differenza dei suoi predecessori - il clavicembalo, chembalo, clavicordo, ricevono suoni di varie intensità. gamma sonora e Altoparlanti, espressività e varietà colorata di suoni, grandi virtuosismi e capacità tecniche hanno reso F. prevalentemente assolo e concertisti (cfr. concerto) uno strumento, oltre che un partecipante a molti strumentale da camera ensemble.

Frammento(dal lat. fragmentum - frammento, pezzo) - un frammento di qualcosa.

Frase(Frasi greca - giro di parole, espressione) - in musica, un breve passaggio relativamente completo, parte melodie, incorniciate da pause (cesure).

Fuga(it. e lat. fuga - running) - un'opera in una parte, che è polifonico(vedi) esposizione e successive sviluppo uno melodie, Temi.

Fugato(da fuga) - polifonico episodio in uno strumentale o vocale giocare, costruito come fughe, ma non finito e trasformandosi in musica del solito magazzino non polifonico.

fugatta(it. fugetta - piccola fuga) - fuga dimensioni ridotte, con sezione di sviluppo ridotta.

Furioso(Ceco, lett. - orgoglioso, arrogante) - impetuoso temperamento danza popolare ceca; dimensione variabile - 2/4, 3/4.

Habanera(Habanera spagnola - lettere, L'Avana, dall'Avana) - Canzone-danza popolare spagnola, caratterizzata da un chiaro sobrio ritmo; taglia 2/4.

coro(dal greco choros) - 1. Un grande gruppo di canto, composto da più gruppi, ognuno dei quali esegue il proprio festa. 2. Composizioni per il coro, indipendenti o incluse in un'opera operistica, in cui sono una delle forme più importanti spesso utilizzate nella creazione del folk di massa scene.

Corale(dal greco choros) - 1. Canto corale della chiesa su un testo religioso, comune nel Medioevo. 2. Un'opera o un episodio corale o di altro tipo basato su un movimento uniforme e senza fretta accordi, caratterizzato da un carattere sublimemente contemplativo.

Hota(Jota spagnola) - Danza popolare spagnola di movimento dal vivo temperamentale, accompagnata da una canzone; taglia 3/4.

Ciclo musicale(dal greco. kyklos - cerchio, circuito) - un insieme di parti di un'opera in più parti, che si susseguono in un certo ordine. C. si basa sul principio del contrasto. Le varietà principali sono la sonata-sinfonia ts., suite ts. (cfr. sinfonia, suite); ciclico comprendono anche le forme masse E requiem.

Chemballo(it. cembalo, claviecembalo) è il nome italiano del clavicembalo, precursore del pianoforte moderno. Nel XVII e XVIII secolo Ch. faceva parte di operistico O orchestra dell'oratorio accompagnare lo spettacolo recitativi.

Ecossaise(fr. écossaise - "scozzese") - Danza popolare scozzese di movimento veloce; taglia 2/4.

Espressione(dal lat. expressio - espressione) nella musica - maggiore espressività.

Elegia(elegia greca da elegos - reclamo) - giocare carattere triste e riflessivo.

Epigrafe(epigrafe greca - lettere. iscrizione sul monumento) - un nome figurativo della frase musicale iniziale presa in prestito dalla letteratura, Temi oppure un passaggio che definisce il carattere predominante, il pensiero guida dell'intera opera.

Episodio(Epeisodion greco - incidente, evento) - una piccola parte dell'azione musicale e teatrale; a volte una sezione introdotta in un brano musicale che ha il carattere di una digressione.

Epilogo(Epilogo greco da epi - dopo e logos - parola, parola) - la parte finale dell'opera, che riassume gli eventi, a volte parlando di eventi accaduti dopo un po 'di tempo.

Epitaffio(Epitaffio greco) - parola grave.

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Balletto(Balletto francese dall'italiano ballo - danza, danza) - un grande musical-, in cui il principale mezzo artistico è la danza, così come la pantomima, presentata sul palcoscenico del teatro in un pittoresco disegno decorativo, accompagnata da musica orchestrale. A volte fa parte del balletto sotto forma di scene di danza indipendenti.

Baraccone(lat. intermedia - situato nel mezzo) - 1. Un piccolo musical, posto tra le parti più importanti di una grande opera. 2. Inserito o in un'opera teatrale maggiore, sospendendo lo sviluppo dell'azione e non direttamente correlato ad essa. 3. Collegamento tra due esecuzioni in un episodio di passaggio in un brano strumentale in generale.

Intermezzo(it. intermezzo - pausa, intervallo) - collegamento di sezioni più importanti; anche il nome di brani separati, prevalentemente strumentali, di varia natura e contenuto.

introduzione(lat. introductio - introduzione) - 1. Un piccolo teatro dell'opera, che si mette direttamente in azione. 2. La sezione iniziale di qualsiasi, che ha la sua e la natura della musica.

Kant(dal lat. cantus - canto) - nella musica russa, ucraina e polacca dei secoli XVII-XVIII, canti lirici per coro a tre voci senza accompagnamento; nell'era di Pietro I si diffusero canti di saluto di un allegro personaggio da marcia (vedi), eseguiti in occasione di celebrazioni ufficiali.

Koda(it. coda - coda, fine) - la sezione finale di un'opera musicale, solitamente di natura energica, impetuosa, che afferma la sua idea principale, l'immagine dominante.

Coloratura(it. coloratura - colorazione, decorazione) - colorazione, variazione della melodia con una varietà di passaggi flessibili e commoventi, decorazioni.

Colorazione(dal lat. colore - colore) nella musica - la colorazione emotiva predominante di un episodio, ottenuta utilizzando vari e altri mezzi espressivi.

Carol- il nome generico dei rituali popolari slavi di origine pagana associati alla celebrazione del Natale (capodanno).

banconota(fr. coupure - ritaglio, riduzione) - riduzione di un brano musicale rimuovendo, saltando qualsiasi, in - o.

Lezginka- una danza comune tra i popoli del Caucaso, capricciosa, impetuosa; taglia 2/4 o 6/8.

Motivo(da esso. motivo - motivo, motivazione e lat. motus - movimento) - 1. Parte, che ha un significato espressivo indipendente; un gruppo di suoni è una melodia unita attorno a un accento: lo stress. 2. Nel senso comune: una melodia, una melodia.

Notturno(fr. nocturne - night) - il nome di un personaggio strumentale relativamente piccolo (raramente -) lirico-contemplativo con un carattere espressivo melodioso che si diffuse nel XIX secolo.

Ma no(dal lat. nonus - nono) - un tipo relativamente raro di opera o musica da camera per nove partecipanti.

o si(Ode greca) - il nome di un'opera musicale presa in prestito dalla letteratura (più spesso -) di solenne carattere elogiativo.

Ottetto(dal lat. octo - otto) - otto partecipanti.

Parodia(greco parodià, da para - contro e ode - canto, canto, lettere, canto viceversa) - imitazione a scopo di deformazione, ridicolo.

preludio, preludio(dal latino prae - prima e ludus - gioco) - 1. Introduzione, introduzione a un brano oa un musical compiuto, ecc. 2. Nome comune per piccoli brani strumentali di vario contenuto, carattere e struttura.

Prima- la prima rappresentazione, a teatro; la prima esecuzione pubblica di un'opera musicale (si applica solo alle opere maggiori).

buffoni- portatori di arte popolare russa nei secoli XI-XVII, attori itineranti, musicisti e ballerini.

Sonata Allegro- la forma in cui sono scritte le prime parti della sonata e, - sostenute in veloce (allegro). La forma della sonata allegra è composta da tre grandi sezioni: esposizione, sviluppo e ripresa. L'esposizione è una presentazione di due immagini musicali centrali e contrastanti create nella parte principale e laterale; sviluppo-

AVANGUARDIA(fr. avanguardia- distacco in avanti) - un nome in codice per varie tendenze nell'arte contemporanea, caratterizzata da un rifiuto delle tradizioni dell'arte del passato.

ALEATORIA(lat. alea- incidente) - una tendenza nella musica moderna nata negli anni '50. 20 ° secolo in Germania e in Francia; si basa esclusivamente sull'applicazione del principio del caso sia nel processo di creazione di un'opera che nella sua esecuzione.

ALLEMANDO(fr. allemande- tedesco) - un'antica danza di origine tedesca (conosciuta dal XVI secolo). Suona a un tempo moderato, con una melodia morbida e arrotondata in due battute. A. è entrato nella suite da ballo come primo spettacolo.

ARIA(Esso. aria- aria) – un genere di musica vocale, un episodio completo in un'opera, oratorio o cantata con una melodia di tipo prevalentemente canzone. Eseguita da un solista accompagnato da un'orchestra.

BALLETTO(lat. ballo- ballare) – una sorta di arte scenica, il cui contenuto è incarnato in immagini musicali e coreografiche. Combina musica, coreografia, base letteraria, arti visive (decorazioni, costumi, illuminazione). Ha avuto origine in Italia alla fine del XV secolo, ma come genere indipendente si è formato negli anni '70. 18esimo secolo

BALLATA(lat. ballo- I dance) - originariamente tra i popoli romanici, a una voce canzone da ballo, principale origine da canti corali popolari. Uno dei generi musicali e poetici più importanti dell'arte dei trovatori e trovatori. Nel 19 ° secolo il balletto vocale è associato alla poesia austriaca e tedesca, con il lavoro del compositore F. Schubert, e il balletto russo è associato al lavoro di A. Verstovsky e M. Glinka. Nel 19 ° secolo B. compare anche come pezzo strumentale.

CERCHIO BELYAEVSKY- un gruppo di compositori che si riunivano nelle serate musicali il venerdì nella casa di M. Belyaev a San Pietroburgo negli anni 80-90. 19esimo secolo (N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, N. Cherepnin e altri).

BYLINA- il genere dell'epopea eroica russa - un racconto, sostenuto dalla natura di una narrazione improvvisata. I poemi epici raccontano le gesta delle armi degli eroi, eventi eccezionali vita popolare. Le melodie epiche ricordano per molti versi un dolce discorso cantilenante; la base della sua struttura musicale è costituita da brevi melodie ripetutamente ripetute.

VALZER(fr. valse) è uno dei balli da sala più comuni di movimento moderato o veloce in metro triplo, con un caratteristico vortice regolare delle coppie danzanti.

VARIAZIONI(lat. variazio- cambiamento, varietà) - una forma musicale in cui il tema viene ribadito con cambiamenti di consistenza, fret, tono, armonia, il rapporto tra voci contrappuntistiche, timbro, ecc.

VERGINALE- una specie di piccolo clavicembalo, comune in Inghilterra nel XVII secolo.

VIRTUOSO(lat. virtù- forza, valore, talento) - un musicista performante che parla correntemente la tecnica della sua professione.

VOCALISI(lat. vocali- vocale) – un brano senza parole, eseguito su qualsiasi vocale (più spesso su "a"). Scritto principalmente per scopi didattici.

GAGLIARDA(Esso. gagliarda, fr. gaillarde- allegro, allegro) - Vecchio italiano ballo divertente in movimento moderatamente veloce con caratteristici salti dei ballerini. Fu distribuito nei secoli XVII-VII. in Italia e in Francia. Usato in strumentale suite, più spesso dopo pavans.

ARMONIA(gr. armonia- connessione, ordine, proporzione) - l'area dei mezzi espressivi della musica, basata sulla combinazione di toni in consonanze e sulla loro sequenza coerente in termini di armonia. Il valore più importante dell'armonia è accompagnare e decorare la melodia, per creare la brillantezza del suono complessivo.

OMOFONIA(gr. homos– stesso + telefono- suono) - un tipo di polifonia, caratterizzato dalla divisione delle voci in principali e di accompagnamento.

CORO GREGORIANO- il nome generico dei brani di culto nella musica sacra cattolica, rigorosamente legalizzato (canonizzato) da papa Gregorio I a cavallo tra il VI e il VII secolo.

G.x. - canto rigorosamente diatonico, ristretto allineare, eseguibile in unisono coro maschile.

BIP- Strumento ad arco russo a corde. È costituito da un corpo in legno ovale oa forma di pera e da un manico corto senza tasti. Ha 3 (4) corde lungo le quali si muove l'arco a forma di arco. In questo caso la melodia viene eseguita solo sulla prima corda; il resto, accordato su una quarta o una quinta, tira lo stesso suono (bourdon). Quando si gioca, G. è tenuto verticalmente.

GUSLI – antico strumento a corda russo. Conosciuto dal VI secolo. I primi esempi erano una scatola di legno piatta trapezoidale con diverse corde. Le nuove chitarre sono di forma rettangolare con 13-14 corde. Vengono utilizzate anche le tastiere.

ALLINEARE(gr. diapason (chordon) - attraverso tutto (archi)) - il volume del suono di una voce che canta, uno strumento musicale, una melodia. Determinato dalla distanza dal suono più basso a quello più alto.

DIVERTIMENTO(fr. divertissement- divertimento) – un'opera musicale di natura divertente, nonché una raccolta di tali opere. Come genere musicale combina caratteristiche sonate E suite, più vicino alla sonata.

DINAMICA(gr. dynamikos- forte) - diversi gradi di suono (volume), ha solo un valore relativo. Indicato con termini italiani: "piano" ('tranquillamente'), "forte"

('forte'), ecc.

DODECAFONIA(gr. dodeka– dodici + Telefono- suono) - sistema seriale-dodecafonico - un metodo di composizione musicale, in cui vengono negate le connessioni modali (gravitazione) tra i suoni e ciascuno dei 12 toni della scala cromatica è considerato uguale, senza distinzione tra toni stabili e instabili.

DUETTO(lat. duo- due) – ensemble di 2 esecutori (cantanti o strumentisti).

GENERE(fr. genere- genere, specie) – un concetto multivalore che caratterizza i generi e i tipi di opere musicali storicamente stabiliti in relazione alla loro origine e allo scopo della vita, al metodo e alle condizioni di esecuzione e percezione, nonché alle caratteristiche del contenuto e della forma.

ZHIGA(fr. giga, Inglese maschera, Tedesco Giga) – veloce vecchia danza popolare di origine inglese, in un ritmo veloce e un movimento di terzine. Zh. è entrato nel ballo suite XVII secolo come pezzo finale.

SINGSHPIEL(Tedesco Singen– canta + Gioco- gioco) è una varietà nazionale tedesca e austriaca di opera comica, con dialoghi conversazionali tra numeri musicali.

BANDIERE – segni nella vecchia notazione russa non lineare. Canto di Znamenny - una serie di antichi canti di culto ortodossi basati su vecchio sistema russo tasti - voci (octoglas).

IMITAZIONE(lat. imitazione- imitazione, mimetismo, copia) – ripetizione esatta o imprecisa in qualsiasi voce di una melodia immediatamente precedente a quella suonata in un'altra voce.

IMPROVVISAZIONE(lat. inprovisus- inaspettato, inaspettato – un tipo speciale di creatività artistica che si trova in un certo numero di arti, in cui un'opera viene creata direttamente nel processo di esecuzione. I musicisti che improvvisano su qualsiasi strumento sono chiamati improvvisatori.

INTERMEZZO(Esso. intermezzo- intermedio, medio) - 1) un piccolo pezzo strumentale, principalmente per pianoforte; 2) in un'opera e in un'opera ciclica strumentale - una sezione di un significato di collegamento.

CANONE(gr. kanōn- regola, prescrizione, modello) - un genere di musica polifonica basato sul continuo imitazioni voti. Inoltre, non solo il tema stesso è costantemente ripetuto in tutte le voci, ma anche il suo contrapposizione.

KANT(gr. cantus- canto, canzone – una sorta di canto polifonico quotidiano comune in Russia, Ucraina e Bielorussia nei secoli XVII-XVIII. Inizialmente, sono stati creati su temi religiosi e sono stati utilizzati dal clero. Nel XVIII sec. i loro temi si espandono, compaiono canti patriottici, domestici e d'amore.

CANTATA(it. cantare- cantare) - un'opera per cantanti-solisti, coro e orchestra, carattere solenne o lirico-epico. Strutturalmente vicino a oratori E musica lirica, da cui differisce per dimensioni ridotte, contenuto monotono e

l'assenza di una trama drammatica. Si dividono in spirituali e secolari.

CANTORE(lat. cantore- cantante) – originariamente un corista della chiesa che prende parte al culto cattolico. I protestanti hanno un insegnante e direttore del coro della chiesa, un organista.

CAPELLA(lat. cappella- cappella) - un coro professionale che esegue opere corali con e senza accompagnamento (a cappella). K. è anche la designazione di un'orchestra di composizione speciale (militare K., jazz K., ecc.), nonché il nome di alcune grandi orchestre sinfoniche.

MAESTRO DI CAPPELLA(Tedesco Kapelle– coro, orchestra + meister- maestro, leader) originariamente, nei secoli XVI-XVIII, - il capo del coro o strumentale cappelle. Nel 19 ° secolo - direttore di un'orchestra sinfonica o di un coro.

CAPRICCIO, CAPRICCIO(it. capriccio – capriccio, capriccio) – un pezzo strumentale in forma libera in una brillante performance virtuosistica. Per lui è tipico un bizzarro cambio di episodi e stati d'animo.

QUARTETTO(lat. guardus- quarto) - un'opera per 4 esecutori (strumenti o voci), il genere principale della musica da camera. Quartetti comuni di strumenti omogenei (2 violini, viola, violoncello) e misti (archi con fiati o pianoforte). Fu utilizzato per la prima volta dai compositori cechi nella prima metà del XVIII secolo.

QUINTETTO(lat. guinto- quinto) – lavorare per 5 esecutori (allo stesso modo quartetto con l'aggiunta di una parte di pianoforte).

HARVESCOIN, CHEMBALO(lat. clavis- chiave, cembalo- string.-pizzicare. strumento per piatti) – strumento musicale a tastiera pizzicata. Conosciuto dal XVI secolo.

CLAVICORDO(lat. clavis– tasto + corda- corda) – strumento musicale a percussione con tastiera a corde con meccanica tangente. All'estremità del tasto del clavicordo è fissato un perno metallico a testa piatta - una tangente che, quando si preme il tasto, tocca la corda e rimane premuta contro di essa, dividendo la corda in due parti.

CLAVIERE(Tedesco clavier) – nome generico per strumenti musicali a tastiera a corda nei secoli XVII-XVIII.

OPERA COMICA(lat. comicus– comico + musica lirica) – opera comica. Oltre ai francesi, K.o. aveva altri nomi: in Italia - opera buffa, in Inghilterra - un'opera ballata, in Germania e Austria - singspiel, in Spagna - tonadoglia.

MUSICA SPECIFICA – direzione nell'arte musicale del XX secolo. , la tecnica di composizione che consiste nel combinare vari suoni fisici registrati su un registratore, ad esempio la natura (le grida degli animali, degli uccelli, il suono del mare), le voci delle persone o i suoni prodotti dalle macchine o da alcuni oggetti. I suoni possono essere mixati e combinati nelle registrazioni e la riproduzione non richiede esecutori. Il nome e le tecniche della musica specifica sono stati sviluppati a metà del XX secolo. P. Schaeffer (Francia) basato sulle idee della musica noise del futurista italiano Russolo.

CONCERTO GROSSO(Esso. concerto grosso - Grand Concerto) è una composizione in più parti per orchestra, basata sull'opposizione (concorrenza) di un gruppo di strumenti solisti all'intera composizione dell'orchestra. Forma K.g. sorse e si sviluppò tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. ed è stato il precursore del moderno concerto per strumento solo con orchestra.

CONCERTO(dal lat. concertare- competere ) – un'opera su larga scala di natura virtuosistica per uno o più solisti, accompagnati da un'orchestra. Cominciò ad essere utilizzato per la prima volta nell'opera dei compositori italiani del XVII secolo. Nella seconda metà del XVIII sec. si formò un concerto di tipo classico, composto da 3 parti (nell'opera di Haydn e Mozart).

CONCERTO(Tedesco Konzertmeister) - il primo violino dell'orchestra, a volte sostituisce il direttore, controlla l'accordatura di tutti gli strumenti musicali dell'orchestra. K. è anche un musicista che dirige ciascuno dei gruppi d'archi di un'orchestra d'opera o sinfonica, o un pianista che aiuta gli artisti a imparare le parti e li accompagna ai concerti .

CORANTE(fr. cortigiano- corsa) - corte francese ballo da salone XV - XVII secolo. Inizialmente aveva una dimensione di 2/4 (movimento, salto), successivamente una dimensione di 3/4 (movimenti di planata). Sono noti i k francesi (ritmo moderato, movimenti solenni e fluidi) e i k italiani (ritmo veloce, motricità). K. faceva parte di suite, seguente allemande.

RAGAZZO– un sistema di interconnessione di suoni musicali, dovuto all'attrazione di suoni instabili verso quelli stabili (di riferimento). Ciascuno dei gradini della scala ha una funzione specifica. La base principale è il tonico, che determina la tonalità della modalità. Nella musica europea, i modi diatonici di 7 passi sono comuni, specialmente maggiori e minori. Ci sono anche tasti con meno passaggi, come la scala pentatonica.

LIBRETTO(Esso. libretto- libretto) - un testo verbale di un'opera musicale e drammatica. Nel 17 ° secolo rilasciato per i frequentatori di teatro sotto forma di piccoli libri. L. è uno scenario letterario dell'opera, un riassunto del contenuto opere, operette, balletto.

TRAGEDIA LIRICA(gr. lyrikos musicale, cantato e tragōdia) – il termine adottato in Francia per riferirsi al creato nel XVII secolo. compositore J.B. Le opere sublimi di Lully su soggetti storici e mitologici, che soddisfacevano i requisiti dell'estetica aristocratica cortese.

LIUTO(pavimento. lutnia) è un antico strumento a corde pizzicate, diffuso soprattutto nei secoli XV-XVI. In alcuni paesi dell'Est, L. era conosciuto già nel due millennio a.C. e. Nel XVI sec. L. era conosciuto con 5-7 corde accoppiate e una singola. Il L. europeo ha 6 corde accordate come le corde di una chitarra.

MAGNIFICATO(lat. Magnificat- la prima parola dell'inno in lat. lang.) – un canto elogiativo basato sul testo delle parole della Vergine Maria dal Vangelo. Nella Chiesa cattolica, il culmine dei Vespri.

MADRIGALE(lat. madre- madre) – canzone nella loro lingua nativa, "madre". Genere musicale e poetico secolare del Rinascimento, per lo più contenuto d'amore. Una caratteristica compositiva è l'assenza di rigidi canoni strutturali.

MAZURCA(pavimento. mazurek) è una danza dei Masuri che vivevano nella Mazovia polacca. Più tardi, M. divenne un polacco preferito danza nazionale. M. è una danza veloce e dinamica in metro triplo con accenti su battiti deboli. Nel 19 ° secolo M. è diventato un ballo da sala popolare in molti paesi europei.

MELODIA(gr. melodia- canto, canzone) è un pensiero musicale monofonico, l'elemento principale della musica. M. è una serie di suoni organizzati in termini di intonazione e ritmo, che formano una certa struttura.

MASSA(fr. pasticcio- Servizio cattolico) - un genere musicale, un'opera vocale-strumentale ciclica sul testo di alcune sezioni del culto principale della Chiesa cattolica. Fatto in latino. La messa è composta da 5 parti principali corrispondenti alle parole iniziali delle preghiere: “Signore, abbi pietà”, “Gloria”, “Credo”, “Santo. Beato", "Agnello di Dio".

METRO(gr. metron- misura) - l'ordine di alternanza di battiti forti e deboli, il sistema di organizzazione del ritmo. I metri sono semplici (2 e 3 movimenti); complesso, costituito da diversi gruppi di semplici (4, 6, 9 e 12 lobi); misto (ad esempio, 5 battute) e variabile.

MISERERE(lat. Miserère- la prima parola di esecuzione in lat. lang.) – canto cattolico della chiesa.

MOTTETTO(fr. mot- parola) – genere di musica vocale polifonica. Fino al XVI secolo - il più importante in Europa occidentale un genere di musica polifonica sacra e profana. 20 ° secolo vengono creati mottetti spirituali in cui le tradizioni dell'antico musica da chiesa combinato con l'uso di nuovi mezzi espressivi.

COMMEDIA MUSICALE(gr. musica- arte, musica e kōmōdia) – performance musicale , basato sulla commedia. Come genere indipendente di teatro musicale sorse tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. A differenza dell'operetta, la musica di M.k. non così strettamente connesso allo sviluppo dell'azione, raramente presenta scene musicali dettagliate con intrecci di ensemble, arie, cori.

MUSICALE(Musical inglese, commedia musicale - commedia musicale) - performance musicale e drammatica sintetica

(varietà operette), spesso basato su trame legate a classici letterari o le questioni sociali. Formatosi negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo.

NOTTURNO ( fr . notturno- notturno) - originariamente - in Italia divertissement, vicino allo strumentale serenata(per spettacoli all'aperto di notte). Più tardi - un pezzo lirico melodioso di natura sognante.

MUSICA LIRICA(Esso. musica lirica- azione, lavoro – tipo di dramma musicale. Basato sulla sintesi di musica vocale e strumentale, poesia, arti drammatiche, coreografiche e visive. Nell'opera, la musica è il vettore e forza trainante Azioni. Richiede un concetto musicale e drammatico olistico e in costante sviluppo. L'elemento integrante più importante dell'opera è il canto. Attraverso un diverso sistema di intonazioni vocali, nell'opera viene rivelato il magazzino psicologico individuale di ogni personaggio. Consiste di azioni e immagini. Forme operistiche di base - aria, duetto, ensemble, coro.

OPERA BUFFA(Esso. opera buffa- opera del giullare) – varietà italiana opera comica, che si sviluppò a Napoli negli anni '30. 18esimo secolo in connessione con la crescita di elementi democratici nazionali nella cultura italiana. Le immagini vivide dell'opera buffa includono un intrigo ad ampio raggio, elementi di satira, scene quotidiane e fiabesche-fantastiche... Le sue origini sono nelle opere comiche della scuola romana del XVII secolo, nelle commedie dell'arte.

OPERA-SERIA(Esso. serie operistica L'opera seria) è un genere di grande opera italiana che si sviluppò nel XVII secolo. nell'opera di compositori della scuola lirica napoletana (A. Scarlatti). Caratteristico è il predominio di trame eroico-mitologiche, storico-leggendarie e pastorali, nonché la predominanza di una struttura “numerata”, cioè l'alternanza di arie solistiche raccordate da recitativi in ​​assenza o minimo utilizzo del coro e balletto.

OPERETTA(Esso. operetta) – uno dei tipi di dramma musicale. Spettacolo teatrale musicale, in cui musicale-vocale e musicale-coreografico

i numeri fisici sono intervallati da scene di conversazione e la base della drammaturgia musicale è formata da forme di consumo di massa e musica pop. O. è nato in Francia a metà del XIX secolo. nel lavoro di J. Offenbach e F. Herve.

ORATORIO(Esso. oratore- oratore) - un importante brano musicale per coro, cantanti solisti e orchestra sinfonica. Formata nel 17 ° secolo. Gli oratori erano scritti su trame drammatiche (bibliche, eroico-epiche) e destinati all'esecuzione di concerti.

ORGANO(lat. organismo- strumento) - uno strumento musicale a fiato da tastiera, costituito da numerose file di tubi di legno e metallo di varie forme e dimensioni di un dispositivo complesso.

PAVANA(lat. pavo- pavone) - una danza comune in Europa nel XVI secolo. Il nome è associato alla natura solenne e orgogliosa della danza. Caratteristiche musicali: tempo lento, presentazione degli accordi, 4 metri (4/4, 4/2).

CONCERTO DI FESTA(lat. parti- voci e concerto) è un genere di corale polifonico russo arte XVII- XVIII sec., basato su un magazzino omofonico-armonico. Il numero delle voci variava da 3 a 5 (a volte fino a 24 e anche fino a 48), mancava l'accompagnamento strumentale. I testi sono stati presi in prestito principalmente dalle funzioni religiose.

FESTA(Esso. partita- diviso in parti) – dalla fine del XVI all'inizio del XVIII secolo. in Italia e Germania - la designazione di una variazione nel ciclo delle variazioni. Nei secoli XVII-XVIII. P. era equivalente suite.

PASSACAGLIA(Spagnolo) passante- passa + calle- Strada) – canzone originariamente spagnola con accompagnamento di chitarra. Più tardi, balla a un ritmo lento e 3 battiti. Era popolare nella Francia del XVIII secolo. ed è entrato in musica lirica E balletto. Sulla base della passacaglia, brano strumentale sviluppato in forma variazionale polifonica per basso sostenuto.

PASSIONI, PASSIONI(Esso. passione- passione) – opere drammatiche vocali per coro, solisti e orchestra basate sul testo evangelico (sul tradimento di Giuda, la prigionia e la crocifissione di Cristo). Le passioni più famose appartengono a I.S. Bahu.

POLIFONIA(gr. poli– molti + Telefono- suono) – un tipo di polifonia basato sulla combinazione e lo sviluppo simultaneo di più significati indipendenti di voci melodiche (melodie).

POLACCA(fr. polonaise– Polacco) – Polacco antico ballo da sala- una processione di carattere solenne in 3 tempi. Dal 16° secolo diffusa in molti paesi europei. Dal 17 ° secolo P. è noto sia come brano strumentale facente parte di suite, sia come brano indipendente.

PRELUDIO(lat. praeludere - suona prima, in anticipo) – una sorta di pezzo strumentale, il più delle volte per uno strumento. Inizialmente, era una piccola introduzione all'opera, cioè serviva da strumento campione. Nel 19 ° secolo i preludi iniziarono a essere creati come spettacoli indipendenti.

CONTROADDIZIONE – una melodia formata "contro" la voce che espone il tema.

PUNTILLISMO(fr. punto- punto) – il principio di costruire un tessuto musicale da "punti" sonori separati separati da pause e sparsi su registri diversi. Il termine è usato in musica per analogia con la pittura.

RAPSODIA(gr. rhapsōdia) è una sorta di fantasia strumentale, principalmente su temi popolari di un magazzino di canti e balli con una caratteristica giustapposizione di sezioni lente e veloci.

REALISMO(dal lat. realis- materiale) - un metodo artistico basato su un riflesso veritiero e oggettivo della realtà. Una direzione nell'arte, i cui rappresentanti riflettono la vita in immagini autentiche.

REGGENTE(lat. regentis- dominante) – capo del coro nella Chiesa ortodossa russa.

REQUIEM(lat. richiede- pace, riposo – obitorio del lutto massa dedicato alla memoria dei defunti.

RECITATIVO(Esso. recitare- recitare) – forma declamatoria del canto, basata sul desiderio di avvicinarsi alle intonazioni del linguaggio naturale. Ampiamente usato nelle opere, precedente arie.

RITMO(gr. ritmi) è l'organizzazione temporale dei suoni musicali e delle loro combinazioni. Dal 17 ° secolo nell'arte della musica si è stabilito l'orologio, ritmo accentato, basato sull'alternanza di accenti forti e deboli. Il sistema di organizzazione del ritmo è metro.

ROMANZA(fr. romano- romanico) – un lavoro vocale per voce con accompagnamento strumentale, per lo più di natura lirica. R. è il genere principale della musica vocale da camera, rivelando sia la natura generale del testo poetico sia le sue singole immagini specifiche. R. si diffuse nei secoli XVIII-XIX. di compositori stranieri e russi.

RONDO(fr. rond- cerchio) – una delle forme musicali più comuni. Si basa sul principio di alternare il tema-ritornello principale, immutabile (ritornello) ed episodi costantemente aggiornati.

SARABANDA(Spagnolo) zarabanda) – un'antica danza spagnola conosciuta fin dal XVI secolo. All'inizio del XVII secolo. divenne ballo di corte e acquisì un carattere maestoso e solenne, e dalla metà del XVII secolo entrò a far parte del repertorio strumentale e di danza suite, in cui si svolge prima della finale maschera.

SERENATA(Spagnolo) sera- sera, canzone serale) – originariamente - una canzone-appello all'amato. La fonte è il canto serale dei trovatori. S. è anche un pezzo strumentale solista, in riproduzione tratti caratteriali serenata vocale e un lavoro strumentale d'insieme ciclico, simile alla cassazione, divertissement E notturno.

TECNOLOGIA DI SERIE(lat. serie- fila e gr. tecnica- abile) - un modo per creare un brano musicale utilizzando una serie, che è una serie di 12 (a volte meno) suoni di diverse altezze. In un senso più ampio, il t ritmico può essere realizzato in strutture ritmiche, tessitura, costruzione di una verticale armonica, strutture timbriche, composizione, ecc.

SIMBOLISMO(gr. simbolo- segno, simbolo) - una tendenza letteraria, filosofica ed estetica nell'arte europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

POEMA SINFONICO(gr. sinfonici- creazione di consonanti) – software in una parte opera sinfonica, creato nell'era del romanticismo da F. Liszt. Indica la stretta connessione della musica con la trama della fonte letteraria.

SINFONIA(gr. sinfonia- consonanza) – un importante pezzo di musica per orchestra, principalmente sinfonica. Sorse nella seconda metà del XVIII secolo (l'era del classicismo viennese). È scritto, di regola, in forma sonata-ciclica, che si compone di 4 parti, contrastanti per carattere e tempo, ma unite da un concetto artistico comune.

SCHERZO(Esso. scherzo- uno scherzo) - un brano strumentale di natura allegra, con un ritmo netto e chiaro, basato su accostamenti luminosi e contrastanti.

SONATA(Esso. sonar- suono) – uno dei generi principali della musica strumentale solista o d'insieme da camera. Entro la seconda metà del XVIII secolo. (l'era del classicismo viennese) si è sviluppata come una forma ciclica, composta da 3 parti.

SONORE(lat. sonoro- sonoro, sonoro, rumoroso) - un tipo di tecnica compositiva moderna, costruita sull'uso di armonie colorate, in cui l'altezza dei suoni non ha importanza. La brillantezza del suono è l'elemento principale nella costruzione di un'opera musicale.

SOPEL- Flauto di legno con fischio longitudinale russo. Il suono è rauco, nel registro superiore: acuto, sibilante. Conosciuto dall'XI secolo. Come strumento militare, era usato dai buffoni, poi dai pastori.

STILE(gr. stylos- un nucleo per la scrittura) - un sistema di pensiero, concetti ideologici e artistici, immagini e mezzi di espressione musicale che sorge su un certo terreno socio-storico ed è associato a una certa visione del mondo.

PASSIONE - cm. passioni.

SUITE(fr. suite- riga, sequenza) è una delle principali varietà di forme cicliche in più parti di musica strumentale. Nato in Italia nel XVI secolo. Antica S. - una sequenza di danze. Sinfonico S. XIX secolo. basato sull'alternanza di brani contrastanti di vari generi.

TIMBRO(fr. timbro) - la qualità del suono, il suo colore, che consente di distinguere suoni della stessa altezza, eseguiti su strumenti diversi e con voci diverse. T. dipende da quali armonici accompagnano il tono principale.

RITMO(lat. tempus- tempo) - la velocità delle unità di conteggio metriche. Tempi di base (in ordine crescente): largo, lento, adagio (tempi lenti); andante, moderato (ritmo moderato); allegro, vivo, presto (ritmo veloce). È stato creato un metronomo per misurare con precisione il tempo.

TEMPERATURA(lat. temperato – rapporto corretto, proporzionalità) - allineamento dei rapporti di intervallo tra i passaggi del sistema di intonazione nel sistema musicale.

TOCCATA(Esso. toccare- tocca, tocca – nel Rinascimento - fanfare festive per bande di ottoni e timpani (inchiostro a vento). T. è anche un virtuosistico brano musicale per strumenti a tastiera.

TRIO(Esso. trio- tre) - un'opera per 3 strumenti. Uno dei tipi di ensemble da camera. La composizione può comprendere sia strumenti omogenei (violino, viola, violoncello) sia strumenti appartenenti a gruppi diversi (clarinetto, violoncello, pianoforte). Il più diffuso era il pianoforte, composto da violino, violoncello e pianoforte (il pianoforte).

OVERTURE(fr. ouvrir- aprire) – introduzione strumentale a uno spettacolo teatrale con musica ( opera, operetta, balletto), ad un'opera vocale-strumentale ( oratorio, cantata) per il film.

UNISONO(lat. unus- uno e sonus- suono) - 1) monotonia, formata da due o più voci; 2) esecuzione simultanea (sincrona) dello stesso testo musicale da parte di due o più musicisti.

FANTASIA(gr. fantasia- immaginazione) – un genere di musica strumentale, espresso in una deviazione dalle norme di costruzione comuni per il suo tempo. F. è anche una definizione ausiliaria, che indica una certa libertà nell'interpretazione di vari generi (valzer-F., ouverture-F., ecc.).

FOLCLORE(Inglese) popolare- folk) - arte popolare orale. Musical F. include canto e strumentale

tale creatività delle persone. Tramandate oralmente nei secoli, le melodie popolari sono state costantemente arricchite e modificate. Zona principale folclore musicale- canzone popolare (rituale, satirica, laboriosa, teatrale, lirica, ecc.). Le canzoni popolari di diversi paesi hanno caratteristiche specifiche.

FUGA(Esso. fuga- corsa, canto veloce) – un genere e una forma di musica polifonica basata su una presentazione imitativa del tema principale con la sua ulteriore implementazione in voci diverse, con imitazione ed elaborazione contrappuntistica, nonché sviluppo e completamento tonale-armonico.

CORALE(lat. coralis- corale) – il nome generico dei tradizionali canti monofonici della Chiesa cristiana occidentale (anche i loro adattamenti polifonici). Eseguito nella chiesa, è una parte importante del culto.

Ciaccona(Spagnolo) chacona) – originariamente una danza popolare conosciuta in Spagna dal XVI secolo. vicino a passacaglia.

IMPROVVISA(lat. estemporaneo- pronto, disponibile a portata di mano) - un brano strumentale, principalmente per pianoforte di natura improvvisativa. Il genere di improvvisato è stato formato in arte del pianoforte 19esimo secolo

STUDIO(fr. studio- studio, apprendimento – un brano musicale progettato per migliorare le capacità tecniche di suonare vari strumenti. E. è vicino agli esercizi, ma differisce per completezza di forma, sviluppo melodico-armonico e carattere espressivo.

ECOSEZ(fr. ecassaise- Scozzese) – un'antica danza della cornamusa scozzese, originariamente di natura seria a un ritmo moderato. Nel XVI sec. - ballo di coppia di corte in Inghilterra.

Scuola dizionario musicale

È consuetudine avviare dizionari per molte materie scolastiche. Di solito sono realizzati semplicemente - un normale quaderno o quaderno è allineato in due colonne - la prima è stretta per scrivere la parola e la seconda colonna è più ampia - per scrivere il significato della parola. Quindi, ad esempio, gli insegnanti di lingua e letteratura russa si offrono di scrivere in quaderni-dizionari a righe speciali complessi nell'ortografia e nella pronuncia o semplicemente parole appena introdotte incomprensibili. Gli insegnanti di chimica e fisica suggeriscono di avere dizionari per registrare termini complessi e persino formule. Gli insegnanti di lingue straniere considerano il dizionario compilato dai bambini stessi un attributo indispensabile dei loro studi.

È semplicemente necessario avviare i dizionari nelle lezioni di musica. Ecco dove un sacco di parole incomprensibili e complesse, così come straniere e appena introdotte! Dopotutto, la maggior parte dei termini musicali ci è arrivata dall'Italia e dalla Francia.

La struttura di un dizionario musicale può essere, ad esempio, la seguente:

Parola	Il suo significato
Accompagnamento	Accompagnamento musicale.
	Combinazione simultanea di tre o più suoni di diversa altezza.
Balalaica	Uno strumento a corda che fa parte dell'orchestra di strumenti popolari russi.

Un insegnante di musica può utilizzare con successo nelle sue lezioni il contenuto del piccolo dizionario musicale proposto di seguito, ad esempio, analizzare 3-5 parole in ogni lezione e trascriverne le spiegazioni.

Accompagnamento - accompagnamento musicale. La parola viene dal francese accompagnatore" - accompagnare. L'accompagnamento può variare. L'accompagnamento del cantante-solista è affidato a uno strumento: il pianoforte, la chitarra, la fisarmonica a bottoni o l'orchestra.

Un accordo è una combinazione simultanea di diversi (almeno tre) suoni di diversa altezza.

La fisarmonica è uno strumento a fiato a tastiera, una sorta di armonica cromatica. Il suo corpo è costituito da due scatole, soffietti di collegamento e due tastiere: un pulsante per la mano sinistra e una tastiera tipo pianoforte per la destra. Come la fisarmonica a bottoni, la fisarmonica ha un timbro ricco e possibilità dinamiche. La tastiera ha 6 (a volte 7) righe: nella prima e nella seconda riga ci sono suoni di basso separati, nel resto - accordi "già pronti" (da cui il nome dello strumento).

Un atto è una parte completa di un'opera teatrale (dramma, opera, balletto), separata dalle parti precedenti e successive da pause. Il nome deriva dal latino atto" - azione.

Accento - enfasi, soprattutto forte sottolineatura di un singolo suono o accordo. Nella notazione musicale, gli accenti sono indicati da vari segni: v, sf ecc. Questi segni sono posti sopra o sotto la nota o l'accordo a cui si riferiscono.

La viola è uno strumento a corda della famiglia dei violini. La viola è leggermente più grande del violino. I primi esempi di questo strumento risalgono al XVI secolo. L'eccezionale maestro italiano A. Stradivari ha svolto un ruolo importante nella ricerca della migliore costruzione della viola. Le quattro corde dello strumento sono accordate per quinte una nota più bassa di quelle del violino. Rispetto al violino, la viola è uno strumento meno mobile. Il suo timbro è sordo, opaco, ma morbido, espressivo. La viola è stata a lungo utilizzata nel quartetto d'archi e nell'orchestra sinfonica per riempire le voci centrali, melodicamente "neutre" nell'insieme armonia sonora. L'interesse per le originali possibilità espressive della viola come strumento solista sorse a metà del XIX secolo, durante il periodo di massimo splendore del romanticismo.

Insieme: questa parola ha due interpretazioni. Un ensemble è un'opera vocale o strumentale destinata a un piccolo gruppo di artisti: due, tre, quattro, ecc. Tali opere includono un duetto, un trio, un quartetto, un quintetto, ecc. Un ensemble è anche chiamato un gruppo di musicisti che eseguono questo tipo di musica. L'espressione "buon ensemble" indica un alto grado di coerenza, coerenza nelle arti dello spettacolo. La parola viene dal francese insieme" - insieme. Negli ultimi decenni, la parola "ensemble" è spesso usata in relazione a grandi gruppi che si esibiscono, ad esempio l'ensemble "Birch" e altri.

Un intervallo è una pausa tra atti di uno spettacolo teatrale o parti di un concerto. Deriva dalla fusione delle parole francesi " entre" - tra e " atto"- atto, azione. L'intervallo è anche chiamato un'introduzione orchestrale a uno degli atti (tranne il primo) in qualsiasi tipo di spettacolo teatrale: opera, teatro, balletto. (L'introduzione orchestrale al 1° atto ha nomi diversi - ouverture, preludio, introduzione, introduzione). L'intervallo sinfonico "Tre miracoli" nell'opera di Korsakov "Il racconto dello zar Saltan" è ampiamente noto.

Tutto esaurito - un annuncio che notifica che tutti i biglietti per un determinato concerto o spettacolo sono completamente esauriti. Si usa spesso l'espressione: “Oggi è tutto esaurito” (oppure “Il concerto era tutto esaurito”), a voler sottolineare il grande interesse del pubblico per il concerto, l'esibizione, la conferenza.

Un'aria è un episodio di un'opera (cantata, oratorio) completata dalla costruzione, eseguita da un cantante accompagnato da un'orchestra. L'aria, di regola, è caratterizzata da un ampio canto. In italiano " aria"- non solo "canzone", ma anche "aria", "vento". Per completare la descrizione dell'eroe, nell'opera vengono solitamente introdotte diverse arie, diverse nel contenuto figurativo. Anche la struttura delle arie è diversa. Molto spesso si usa una forma in 3 parti, in cui la terza parte è un'esatta ripetizione della prima. Un esempio di ciò è, ad esempio, l'aria di Susanin dall'opera Ivan Susanin. L'aria è spesso preceduta da un'introduzione orchestrale o da un recitativo. Una definizione più semplice di un'aria operistica è la canzone di un protagonista importante. Una piccola aria può essere chiamata arietta o arioso.

Artista - un musicista che si esibisce (cantante, direttore d'orchestra o strumentista) che si esibisce costantemente sul palcoscenico dell'opera o palco del concerto. Nel senso ampio del termine, tutti gli artisti, compresi i compositori, sono chiamati artisti.

L'arpa è uno strumento a corde pizzicate di origine antichissima. Le arpe più semplici erano già conosciute in Antico Egitto 3 millennio a.C e. Nel Medioevo, l'arpa era uno strumento preferito di trovatori e menestrelli.

Balalaika è uno strumento a pizzico popolare russo. Consiste in un corpo triangolare e un manico con tre corde. Il suono sulla balalaika viene estratto con una serie di tecniche: "tintinnante" - colpendo le dita con rapidi movimenti della mano, pizzicando. La balalaika ha avuto origine da uno strumento chiamato domra, che si è diffuso a partire dall'inizio del XVIII secolo. L'organizzatore della prima orchestra di strumenti popolari russi ha svolto un ruolo importante nel suo miglioramento e implementazione nei concerti.

Il balletto è uno spettacolo musicale e di danza. La parola deriva dall'italiano ballo"- balla balla. All'inizio, il balletto era parte integrante dell'intrattenimento di corte. Il balletto diventa un genere indipendente alla fine del XVIII secolo. Risultati eccezionalmente alti nella musica da balletto appartengono al compositore russo, che ha creato tre balletti che sono diventati dei classici: Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci. Nel XX secolo. i classici del balletto erano le opere "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" e "Fiore di pietra".

Barcarola è la canzone del barcaiolo. Il nome deriva dalla parola italiana " BUNRsa" - barca. I brani con questo nome hanno un carattere calmo e melodioso, l'accompagnamento imita spesso uno spruzzo di onde.

Bayan è uno strumento a fiato da tastiera che si è diffuso in Russia dalla fine del XIX secolo. Una versione migliorata dell'armonica. Il nome dello strumento è dato da un nome leggermente modificato dell'antico cantastorie russo Boyan.

Bolero è una danza popolare spagnola, che veniva eseguita accompagnata da una chitarra o cantando. Le figure ritmiche si ripetono nella sua musica, che sono state toccate da nacchere o schiocchi di dita. Il bolero si trova spesso nelle opere e nei balletti. La commedia "Bolero" del compositore M. Ravel è ampiamente conosciuta.

Il Teatro Bolshoi è il più antico teatro russo, fondato a Mosca nel 1776 per mettere in scena spettacoli musicali - opere e balletti.

Un tamburello è uno strumento musicale a percussione, è un cerchio di legno ricoperto di pelle, al quale sono attaccate delle campanelle d'acciaio. Si gioca in due modi: a colpi e a scosse. Diffuso in Spagna e in Italia.

Bylina è un racconto di canzoni popolari russe che racconta le gesta degli eroi, eventi eccezionali nella vita popolare.

Il corno è uno strumento a fiato in ottone che ha avuto origine da un antico corno da caccia. parola tedesca " waldhorn" significa corno della foresta. Il corno è un lungo tubo avvolto a spirale. Il suo timbro è morbido, melodioso. Tre corna raffigurano l'aspetto dei cacciatori nella fiaba "Pietro e il lupo".

Il valzer è uno dei balli da sala più popolari, durante il quale i ballerini girano senza intoppi. Ha avuto origine sulla base di danze popolari in Austria, Repubblica Ceca e Germania. I più grandi compositori hanno creato opere scritte sotto forma di valzer:, I. Strauss,.

Variazione: ripetizione ripetuta della melodia principale con alcuni dei suoi cambiamenti.

Il violoncello è uno strumento ad arco, più grande del violino e della viola, ma più piccolo del contrabbasso. Il suo timbro - caldo ed espressivo - è spesso paragonato alla voce umana, motivo per cui molti brani musicali eccezionali sono stati scritti per il violoncello.

Vaudeville è un'allegra rappresentazione teatrale con diversi numeri musicali.

musica vocale- Musica fatta per essere cantata.

Wunderkind - tradotto dal tedesco "bambino prodigio". Nella storia della musica, i casi sono noti esclusivamente manifestazione precoce talento musicale: V.-A. Mozart, fratelli A. G. e,.

Il tono è una delle proprietà del suono musicale. La creazione della musica si basa sulla capacità dell'orecchio umano di rilevare il tono. Il tono di un suono musicale può essere registrato usando le note.

L'armonica (fisarmonica, armonica) è uno strumento musicale dotato di soffietto e tastierino. Era popolare in molti paesi. Tra le varietà ci sono Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, ecc.

L'armonia è un mezzo di espressione musicale basato sulla combinazione di più voci.

La chitarra è uno strumento a corde pizzicate conosciuto fin dal Medioevo. Il corpo piatto in legno, simile a una figura otto, è dotato di un manico con 6-7 corde. Attualmente - uno degli strumenti musicali più popolari.

L'oboe è uno strumento a fiato, un membro indispensabile delle orchestre militari e sinfoniche. La melodia principale di "Dance of the Little Swans" è eseguita da due oboi. L'oboe esegue anche il tema dell'anatra nel racconto sinfonico "Peter and the Wolf".

Il volume è il potere del suono. Un altro nome è dinamica. Per designare le dinamiche vengono utilizzati segni musicali, chiamati "sfumature dinamiche". Tonalità dinamiche di base - forte(forte) e pianoforte(Tranquillo).

Legni - un gruppo di strumenti per orchestra sinfonica, che comprende flauto, oboe, clarinetto e fagotto, precedentemente realizzati in legno.

Il jazz è un tipo di musica che è spesso divertente, personaggio da ballo. Le origini del jazz si trovano nella musica folk negra, adottata dalle orchestre statunitensi negli anni '20. 20 ° secolo Proveniente da emigranti russi, il compositore americano D. Gershwin ha studiato a lungo le melodie negre, sulla base delle quali ha creato una serie di opere che hanno portato caratteristiche jazz alla musica classica ("Rhapsody in the Blues Style", l'opera "Porty e Bess”).

Gamma: l'ampiezza, il volume del suono di uno strumento musicale o di una voce. Ad esempio, la gamma sonora di un pianoforte è di otto ottave e una voce umana sviluppata è di circa tre. Le canzoni per l'esecuzione di bambini piccoli sono solitamente scritte nella cosiddetta "gamma primaria", che include solo 4-6 suoni adiacenti.

Direttore d'orchestra - un musicista, leader di un gruppo corale o strumentale. Con l'aiuto dei gesti indica l'introduzione e la fine del suono, il tempo e la forza del suono, l'ingresso di solisti e singoli gruppi. Il direttore deve avere un orecchio acuto, un alto senso del ritmo, una buona memoria musicale e la conoscenza delle caratteristiche di ogni strumento dell'orchestra.

La durata del suono è la lunghezza del suono. È impossibile scrivere una melodia se tutti i suoni in essa contenuti hanno la stessa durata, tutti lunghi o tutti brevi. In ogni motivo, alcuni suoni sono lunghi, altri sono più brevi, il che è indicato da segni speciali quando sono scritti. Quando si registrano suoni con note, ognuno di essi ha la propria durata: intero, mezzo, quarto, ottavo, ecc.

Rullo di tamburi - un metodo per suonare il tamburo con due bacchette con una rapida e chiara successione di battiti. Spesso la frazione viene utilizzata quando è necessario sottolineare la particolare tragedia del momento o per attirare l'attenzione dell'ascoltatore su qualche episodio.

Banda di ottoni - un'orchestra composta da due gruppi di strumenti: fiati (principalmente ottoni) e percussioni. Il numero di partecipanti - da 12 a 100 persone. Grazie al suo suono sonoro e giubilante, la banda di ottoni è membro permanente feste e sfilate.

Un duetto è un insieme di due esecutori.

Zhaleika è uno strumento a fiato popolare russo. Precedentemente fatto da canne. Il timbro del suono di zhaleika è penetrante, aspro.

Il genere è un tipo di musica. I generi sono suddivisi in base al carattere, ai temi, ai mezzi espressivi, agli interpreti. I principali generi musicali sono il canto, la danza, la marcia, sulla base dei quali sono stati successivamente creati opera, balletto, sinfonia.

Coro - l'inizio di una canzone corale, eseguita da uno o più cantanti. Dopo aver cantato, la canzone viene ripresa da tutti i membri del coro, il cantante principale del coro viene solitamente chiamato cantante principale.

Improvvisazione: comporre musica mentre viene eseguita. Nell'arte popolare, i cantanti decorano spesso la loro esibizione con improvvisazioni. Questa tecnica è utilizzata anche nella musica jazz.

La strumentazione è un arrangiamento di una composizione musicale per l'esecuzione da parte degli strumenti di un'orchestra. Secondo la strumentazione, si può persino indovinare a quale dei compositori appartenga la prima opera ascoltata. Quindi, ad esempio, l'orchestrazione o quella di Korsakov è brillantemente individuale.

La musica da camera è musica strumentale o vocale destinata ad essere eseguita in un piccolo spazio. Tradotto dall'italiano telecamera' significa 'stanza'. La musica da camera comprende duetti, trii, quartetti e altre composizioni progettate per un numero limitato di esecutori.

Un diapason è uno strumento a forma di forchetta a due punte, con il quale accordano strumenti musicali o accordano il coro prima della sua esecuzione. Un diapason viene preso come campione, dando il suono "la" della prima ottava.

Kant è un tipo di una vecchia canzone distico a 3 voci, comune in Russia nei secoli XVI-XVIII. C'erano canti di generi diversi: solenni, lirici, comici. Lo stile del bordo è stato utilizzato durante la creazione famoso coro"Gloria!" nel finale dell'opera Ivan Susanin.

Cantata è un'opera vocale-sinfonica in più parti. Solitamente eseguito dal coro, dai solisti e dall'orchestra.

Un quartetto è un ensemble di quattro esecutori.

Quintetto - un ensemble di cinque artisti.

Clavier è un arrangiamento di una composizione orchestrale (partitura) per la sua esecuzione al pianoforte. I clavicembali consentono ai musicisti di conoscere molte opere: sinfonie, opere, balletti.

Chiave - una leva speciale utilizzata negli strumenti musicali per estrarre il suono. Quando si preme un tasto, un martello colpisce una corda (come in un pianoforte) o una piastra metallica (in celesta, campane). La parola deriva dal latino “ clavis" - chiave. Qui si intendeva la "chiave", che portava all'apertura della valvola della canna dell'organo. Le chiavi sono di legno, di plastica, ma a volte sono di metallo (ad esempio la fisarmonica a bottoni).

Strumenti a tastiera - un gruppo di strumenti musicali, il cui suono viene estratto usando i tasti. Le tastiere includono alcuni archi (clavicembalo, pianoforte), alcuni strumenti a fiato (organo, fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica) e singoli strumenti a percussione (celesta, campane).

Il clarinetto è uno strumento musicale del gruppo dei legni, come l'oboe, originato dal flauto del pastore. Un membro indispensabile dell'orchestra sinfonica. Per il clarinetto ha scritto il tema di un gatto nella sua fiaba sinfonica "Peter and the Wolf".

Classico è un termine applicato a opere d'arte esemplari e perfette. Deriva dalla parola latina " classico"- esemplare. Il campo dei classici musicali comprende non solo le opere di grandi compositori, ma anche i migliori esempi di musica popolare. Le opere classiche si distinguono per la ricchezza del contenuto e la bellezza e perfezione della forma. Puoi sempre dire delle opere classiche che sono moderne, poiché di solito esistono sulla terra da diversi secoli e danno sempre piacere ai loro ascoltatori. Questa è musica eterna.

Il classicismo è una tendenza artistica nella cultura dei paesi europei del XVII-XVIII secolo. I rappresentanti del classicismo nella pittura, scultura e architettura hanno preso a modello le migliori opere create nell'antica Grecia. I musicisti classici si sono sforzati di creare opere eroiche chiare e armoniose nella forma, sublimemente nobili basate sui soggetti dell'arte antica. Nella musica, il cosiddetto "periodo classico viennese" era il più famoso, durante il quale lavorarono i compositori Haydn, Mozart e Beethoven.

Chiave - chiave di violino, chiave di basso, chiave di contralto, chiave di tenore, ecc. Questo è un segno convenzionale posto all'inizio del pentagramma e che indica il luogo in cui è stato registrato un determinato suono. Questo dà la “chiave” per scrivere e leggere il resto dei suoni su questo pentagramma.

Un piolo è una piccola asta per tendere e accordare le corde negli strumenti musicali. Mentre il pirolo ruota, la corda viene tirata più stretta o allentata, facendo sì che il suono diventi più alto o più basso. I piroli di legno sono fatti per strumenti ad arco, i piroli di metallo sono fatti per arpa, pianoforte, piatti.

Campane - strumento a percussione con un certo tono, usato nell'orchestra per imitare il suono delle campane. È un insieme di tubi o piastre di metallo sospesi liberamente su una traversa.

Le campane sono uno strumento a percussione con un certo tono, che è una serie di piastre metalliche fissate liberamente. Il suono viene prodotto colpendo le bacchette (semplici campanelli) o utilizzando un meccanismo a tastiera simile a un pianoforte in miniatura (campanelli). Il timbro degli strumenti è chiaro, sonoro, brillante. A volte le campane sono chiamate metallophone.

Coloratura è l'abbellimento di una melodia vocale con passaggi virtuosistici, tecnicamente difficili. La parola deriva dall'italiano coloratura" - decorazione. Lo stile di canto coloratura si diffuse in Opera italiana Secoli XVIII-XIX La voce cantata femminile più alta si chiama coloratura soprano. Di solito vengono scritte parti per questa voce, che richiedono virtuosismo nell'esecuzione, poiché sono riccamente decorate con passaggi difficili. Per il soprano di coloratura è stata scritta la parte della fanciulla di neve nell'opera The Snow Maiden di Korsakov.

Compositore - autore, creatore di opere musicali. La parola deriva dal latino compositore"- compilatore, scrittore. Gli studi professionali in composizione richiedono da un musicista, oltre al talento creativo, grande cultura e versatili conoscenze musicali e teoriche.

Composizione: comporre musica, un tipo di creatività artistica. Oltre alla cultura generale e al talento, l'attività del compositore richiede la conoscenza di molte discipline speciali: teoria musicale, armonia, polifonia, analisi di opere musicali, orchestrazione. Queste discipline sono studiate dai futuri compositori nei conservatori e nelle scuole. Spesso per composizione si intende la struttura di un'opera musicale, il rapporto e la disposizione delle sue singole sezioni. parola latina " composizione" significa non solo "comporre", ma anche "comporre". In questo senso, quando si studia un brano musicale, si dice di esso "composizione armoniosa", "composizione chiara" o, al contrario, "composizione sciolta".

Il Conservatorio è un istituto di istruzione musicale superiore. parola italiana " conservatorio" significa "rifugio". I primi conservatori apparvero all'inizio del XIX secolo. nelle principali città europee, e prima esisteva solo a Parigi. Ci sono conservatori in tutti i centri musicali del mondo. I più antichi conservatori russi sono San Pietroburgo, fondata nel 1862, e Mosca, fondata nel 1866. Attualmente, le istituzioni musicali superiori sono chiamate non solo conservatori, ma anche accademie musicali, scuole superiori musicali, istituti, ecc.

Il contrabbasso è lo strumento dal suono più grande e più basso della famiglia delle corde ad arco. Gli antenati del contrabbasso sono le antiche viole da gamba, da cui ha preso in prestito molte delle caratteristiche del suo design. In apparenza, il contrabbasso è simile al violoncello, ma è molto più grande di esso. I contrabbassi sono ampiamente utilizzati negli ensemble e nelle orchestre pop, dove di solito vengono suonati con un pizzico - pizzicato.

Contralto è la voce cantata femminile dal suono più basso. A volte i compositori nelle opere assegnano ruoli maschili a questa voce: Vanya nell'opera Ivan Susanin, Lel nell'opera The Snow Maiden - Korsakov.

Concerto - esecuzione pubblica di opere musicali. Per tipo di esecuzione si distinguono concerti sinfonici, da camera, solistici, pop, ecc .. Questa parola deriva da due fonti: dal latino " concertare"- competi e dall'italiano " concerto"- armonia, consenso. Un concerto è anche chiamato un pezzo virtuoso per uno strumento solista, accompagnato da un'orchestra.

Concertmaster - il primo musicista "principale" in qualsiasi gruppo dell'orchestra. Ad esempio, l'accompagnatore dei primi violini, secondi violini, viole, violoncelli, ecc. Alla guida dei membri del suo gruppo, l'accompagnatore mostra loro le tecniche di esecuzione, di solito gli viene affidato un assolo responsabile. Un accompagnatore è anche chiamato pianista che aiuta gli artisti (cantanti, strumentisti) nell'apprendimento del repertorio e si esibisce con loro ai concerti.

Sala concerti - una sala speciale progettata per concerti pubblici. Le prime sale da concerto apparvero all'inizio del XIX secolo. In precedenza, i concerti si tenevano in chiese, teatri, salotti, palazzi e case private.

Krakowiak è una danza popolare polacca. Krakowiaki - il nome degli abitanti del Voivodato di Cracovia in Polonia; da qui il nome del ballo. Krakowiak ha avuto origine da un'antica danza marziale, quindi ha mantenuto il suo temperamento, l'orgoglio, le donne ballano dolcemente, con grazia e gli uomini con passi e grida acuti. Nel 19 ° secolo Krakowiak era popolare come ballo da sala ed era spesso visto in opere e balletti. Molto popolare è, ad esempio, Krakowiak, che suona nell'azione "polacca" della sua opera "Ivan Susanin".

Lo xilofono è uno strumento a percussione con un tono specifico. È un insieme di barre di legno di varie dimensioni. parola greca " xylon"significa legno, legno," telefono" - suono. Le barre a forma di trapezio sono posizionate su rulli di paglia o lettiere speciali con cuscinetti in gomma. Il suono viene prodotto utilizzando due bastoncini di legno. Quando si suona ad alto volume, il suono è secco, facendo clic, quando si suona a bassa voce, il suono è gorgogliante, morbido. Lo xilofono arrivò in Europa dall'Asia nel Medioevo. Lo xilofono è spesso usato come strumento solista(accompagnato dal pianoforte); è spesso membro di un'orchestra sinfonica o di un ensemble pop.

Il culmine è un episodio di un'opera musicale, dove si raggiunge la massima tensione, la massima intensità delle emozioni. Dalla parola latina " culmen"- "superiore". Di solito i compositori cercano di enfatizzare il culmine di un'opera con un suono forte, effetti musicali speciali.

Un distico è una sezione di una forma distico. Di solito la melodia di un verso rimane invariata quando viene ripetuta in altri versi. Tuttavia, il testo verbale di ogni versetto è diverso. La parola viene dal francese distico"- strofa. Se la canzone ha una strofa e un ritornello, allora la strofa è la parte il cui testo cambia se ripetuto.

La forma distico è una forma comune di opere vocali in cui la stessa melodia viene ripetuta invariata o leggermente variata, ma eseguita con un nuovo testo ad ogni ripetizione. In forma di strofa, la melodia dovrebbe riflettere il carattere generale della canzone e adattarsi al testo di tutte le strofe. La maggior parte delle canzoni popolari sono distici: russo, tedesco, italiano, ecc. D.

Fret: la relazione dei suoni musicali, la loro coerenza, coerenza tra loro. I suoni che compongono una melodia composta su base modale hanno diversi gradi di stabilità l'uno rispetto all'altro e l'orecchio reagisce ad essi in modi diversi.

Laureato - un titolo onorifico assegnato a un musicista per risultati eccezionali nell'esecuzione e attività creativa. Sin dai tempi antichi, i vincitori di concorsi e concorsi sono stati chiamati vincitori. La parola deriva dal latino - " laureato"- coronato da una corona di alloro. Nelle competizioni di musica moderna, il titolo di vincitore viene assegnato agli artisti che ottengono 6-7 primi posti.

Lezginka è una danza popolare dei Lezgin che vivono in Daghestan. Viene eseguito a un ritmo veloce, rapido, richiede grande destrezza e forza, la musica è ritmica, chiara. Lezginka si trova nella musica dell'autore. Ad esempio, suona in una scena che si svolge nel castello di Chernomor nell'opera Ruslan e Lyudmila.

Leitmotiv - un tema musicale o parte di esso, che caratterizza qualsiasi immagine, idea, fenomeno. È usato in grandi forme musicali: opere, balletti, sinfonie, che si ripetono quando appare questa immagine. Ad esempio, il filo conduttore della fanciulla di neve nell'opera è "La fanciulla di neve" di Korsakov.

Libretto è un testo letterario che sta alla base di un'opera teatrale musicale, principalmente un'opera. Spesso la parola "libretto" si riferisce alla rivisitazione del breve contenuto di un'opera o di un balletto. Dall'italiano " libretto"- un piccolo libro.

La lira è il più antico strumento a corde pizzicate.

Timpani - un gruppo di strumenti a percussione con un certo tono. Ogni timpano è una semisfera di rame montata su un apposito supporto, rivestito in pelle. Il suono viene prodotto colpendo un piccolo martello con una punta di feltro sferica.

cucchiai - Strumento popolare russo, che è due cucchiai di legno. Quando i cucchiai si colpiscono, si ottiene un chiaro suono "secco".

Major è uno dei due (insieme a minor) modi più comuni nella musica. L'opinione più comune è che alla musica scritta in scala maggiore venga assegnato il carattere di una musica decisa, ferma, volitiva. In italiano, la parola "major" è denotata dalla parola " dur', che significa duro.

Mazurka è una danza popolare polacca. Il nome deriva dalla parola "mazury": così vengono chiamati gli abitanti di Mazovia. L'esibizione della danza mazurka è caratterizzata da salti, colpi di tacco e speroni. Quando compongono una mazurka, i compositori usano figure ritmiche tratteggiate.

Il rullante è uno strumento musicale a percussione con un tono indefinito. Come il grande tamburo, è noto fin dall'antichità. La dimensione del tamburo è circa 3 volte più piccola di quella grande. Questa è una cornice cilindrica, su entrambi i lati della quale è tesa la pelle. Nel rullante le corde sono tese sulla pelle. Questo dà al suono un tono tintinnante. Il tamburo viene suonato con due bacchette sottili.

marzo - un brano dal ritmo chiaro per accompagnare campagne militari, manifestazioni e altre processioni. La parola viene dal francese marche" - a piedi. Spesso gli inni nazionali sono scritti nel genere delle marce. Molte canzoni popolari sono state scritte nel genere della marcia, ad esempio "Song of the Motherland" del compositore.

Un amante della musica è un appassionato amante della musica e del canto. In passato, gli amanti della musica erano chiamati persone appassionatamente interessate alla musica, ma, in realtà, non molto profondamente.

Il minuetto è un ballo di origine francese, popolare in Europa nei secoli XVII-XVIII. Si esegue a piccoli passi (il nome deriva dal francese " menù"- piccolo).

Metro - una continua alternanza di battiti forti e deboli in una melodia, grazie alla quale viene creato il genere musicale desiderato: una marcia, una danza o una canzone. Il nome del termine deriva dalla parola greca " metron"- misurare. La cella principale del metro è un segmento di musica, concluso tra due battiti forti, che si chiama misura.

Il mezzosoprano è una voce cantata femminile, intermedia tra contralto e soprano. Per la natura del colore del suono e del timbro, questa voce è vicina al contralto. Per il mezzosoprano sono state scritte molte parti principali di opere famose, ad esempio Carmen nell'omonima opera di G. Bizet.

Minor è uno dei due (insieme a major) modi più comuni nella musica. La colorazione della scala minore è morbidamente elegiaca. In latino, è indicato dalla parola " centro commerciale", che significa "morbido" nella traduzione. Ma in scala minore è scritto e un gran numero di musica allegra, gioiosa, divertente.

Motivo: il più piccolo elemento della forma musicale, ogni più piccolo pezzo di melodia che abbia un chiaro, definito contenuto musicale. A volte, in base al motivo, possiamo ricordare un famoso brano musicale o parlare del suo carattere.

Alfabetizzazione musicale - informazioni di base sulla teoria musicale, nomi e regole per scrivere note e altri segni musicali. Lo studio della teoria musicale elementare inizia con le basi dell'alfabetizzazione musicale.

La letteratura musicale è una disciplina accademica che mira a far conoscere agli studenti l'opera dei maggiori compositori ea fornire le prime informazioni sulla storia cultura musicale vari paesi e popoli.

Le esibizioni musicali amatoriali sono attività musicali sistematiche molto diffuse nel nostro Paese tra gli amanti della musica. Per tali attività ci sono case della cultura, club. Forme spettacoli musicali amatoriali molto diverso: dai piccoli circoli alle grandi associazioni. Molti cantanti famosi, compresi i solisti Teatro Bolshoj, hanno iniziato i loro primi passi nella musica amatoriale.

Forma musicale: la costruzione di un'opera musicale, il rapporto tra le sue parti.

I concorsi musicali sono concorsi di musicisti tenuti secondo un programma specifico e preannunciato. I migliori partecipanti al concorso sono nominati dalla giuria.

Suono musicale - un suono che ha (a differenza del rumore) un tono chiaramente definito, che può essere determinato con assoluta precisione e ripetuto su uno strumento musicale. Il materiale principale per creare musica sono i suoni musicali.

Orecchio musicale: la capacità di una persona di percepire la musica, ricordarla e realizzarla.

Un musicista è una persona professionalmente impegnata in qualsiasi tipo di attività musicale: composizione, direzione, esecuzione.

Un musicologo è un musicista specializzato nel campo della musicologia. Le attività di un musicologo coprono varie aree della vita musicale e sociale: ricerca scientifica e teorica, pedagogia, lavoro editoriale, ecc.

Un canto è una piccola melodia vocale. Nella vita di tutti i giorni, è spesso sostituito dalla parola "motivo".

Gli strumenti musicali popolari sono strumenti musicali creati dalle persone, saldamente radicati nella loro vita musicale. Gli strumenti popolari russi includono domra, gusli, balalaika, fisarmonica a bottoni; in ucraino - bandura; al caucasico - catrame, kamancha, ecc. Proprio come tra gli strumenti professionali, tra gli strumenti popolari ci sono pizzichi, corde, fiati, ecc.

Danze popolari - danze create dalle masse, comuni nella vita popolare. Ad esempio: trepak (russo), hopak (ucraino), mazurka (polacco), chardash (ungherese).

Un filo è una linea orizzontale che sostituisce il pentagramma nelle parti di molti strumenti a percussione.

Nocturne è un pezzo sognante e melodioso, ispirato alle immagini della notte. Nocturne è scritto principalmente per il pianoforte. Derivato dal francese nokturn" - notte.

Nota - un segno grafico condizionale situato sul pentagramma e che indica l'altezza e la durata relativa di un suono. Una nota è composta da una testa bianca o sfumata e da un bastoncino - una coda che sale o scende. La parola deriva dal latino Nota"- un segno scritto.

La notazione è un modo di registrare la musica utilizzando speciali segni grafici. La parola deriva dal latino notazione" - registrazione.

Un'opera in una parte è un'opera in cui non c'è divisione in parti indipendenti.

Opera - vista arte teatrale, in cui l'azione scenica è strettamente connessa con la musica - vocale e orchestrale. Tradotto dall'italiano mineraleRUN" - composizione. Le prime opere furono create in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Nel 19 ° secolo uno dei posti di primo piano nell'arte mondiale era occupato dalla musica russa, in cui il compositore pose le basi dell'opera nazionale. Le tradizioni sono state brillantemente sviluppate dai suoi successori - compositori - Korsakov, così come compositori del 20 ° secolo -,.

Operetta è una commedia musicale. Un'opera teatrale musicale di contenuto comico con scene vocali e di danza accompagnate da un'orchestra ed episodi di conversazione.

Opus è un termine utilizzato per la numerazione seriale delle opere del compositore. Derivato dalla parola latina " opus"- lavoro lavoro. In russo, è spesso usato come abbreviazione: operazione. O operazione. A volte un'opera può contenere non una, ma diverse opere. Ad esempio, una raccolta di 12 brani "Children's Music" è stata pubblicata sotto un'opera - operazione. 65.

Oratorio è un lavoro vocale-sinfonico a più parti. L'oratorio consiste solitamente in un'alternanza di episodi corali, frammenti sinfonici e numeri vocali - arie, ensemble, recitativi. Si differenzia dalla cantata per la sua ampia scala e lo sviluppo della trama. Sorse a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Il genere dell'oratorio è vicino a opere chiamate "Requiem". Campioni di oratorio russo sorsero all'inizio del XIX secolo, questo genere divenne piuttosto popolare nel XX secolo. È indirizzato (oratorio "In guardia per il mondo"), ("Canto delle foreste"), ("Requiem").

L'organo è uno strumento a fiato a tastiera, che si distingue per le sue enormi dimensioni, ricchezza di timbri e sfumature dinamiche. Il suo nome deriva dalla parola latina " organismo» è uno strumento. Il più grande strumento musicale.

Orchestra - un folto gruppo di musicisti-strumentisti, che eseguono opere appositamente progettate per questa composizione. A volte le orchestre sono costituite da strumenti omogenei, ma più spesso sono composte da diversi gruppi strumentali. A seconda della composizione, le orchestre hanno diverse capacità espressive, timbriche e dinamiche e hanno nomi diversi: fiati, da camera, strumenti popolari, sinfonia, varietà.

Orchestrazione: arrangiamento di un brano musicale per orchestra.

Orchestra di strumenti musicali russi - un'orchestra composta principalmente da domras e balalaika, tra cui zhaleika, gusli, corni e altri strumenti di origine popolare.

Partitura - una notazione musicale di un'opera polifonica per un coro, un'orchestra o un ensemble da camera. La partitura riunisce parti di singole voci e strumenti. La partitura è un libro spesso e voluminoso con copertina rigida, che viene posto sul palco del direttore d'orchestra durante l'esecuzione di un brano musicale. Le parti della partitura sono disposte una sopra l'altra, riga per riga. La parola deriva dall'italiano partita» - separazione, distribuzione.

Festa - parte integrante di un'opera musicale, affidata a una voce, strumento separato, nonché a un gruppo di voci o strumenti omogenei.

Pedale - uno speciale dispositivo a leva negli strumenti musicali, controllato dai piedi. La parola deriva dal latino pedalis"- piede. Con l'aiuto di un pedale cambiano l'accordatura dello strumento (arpa, timpani), interrompono o prolungano il suono, riducono la forza del suono (pianoforte).

Il canto è l'esecuzione di musica con l'aiuto di una voce che canta. Il canto differisce dal discorso colloquiale per l'accuratezza dell'intonazione del tono ed è uno dei mezzi più espressivi dell'arte musicale. Il canto può essere corale, solista, ensemble (duetto, trio). Il canto è la base dell'opera, del romanticismo, dei generi di canzoni.

I primi violini sono un gruppo di violini in un'orchestra sinfonica o da camera, a cui è affidato un ruolo più significativo: suonando la voce principale superiore, sono i principali portatori della melodia più espressiva nel suono orchestrale complessivo. Il numero dei primi violini in una grande orchestra raggiunge i 20 pezzi.

Arrangiamento, arrangiamento - elaborazione di un'opera musicale scritta per determinate voci o strumenti al fine di adattarla all'esecuzione con altri mezzi, ad esempio arrangiando una sinfonia per l'esecuzione al pianoforte, un arrangiamento corale di una canzone monofonica, ecc. La parola "arrangiamento" deriva dal francese " arrangiatore" - processi.

Songbook - una raccolta di canzoni popolari contenenti i testi di queste canzoni e notazione musicale melodie. I libri di canzoni sono anche comunemente chiamati quaderni di amanti del canto con registrazioni dei testi delle loro canzoni preferite.

La canzone è una delle forme di musica vocale, diffusa nella musica popolare, nella vita musicale, così come nella musica professionale. Oggi la canzone è pop, corale, di massa, folk e si rivolge a una vasta gamma di amanti della musica.

Piano - uno strumento musicale a corde, una specie di pianoforte. Il pianoforte è stato inventato alla fine del XVIII secolo. Una caratteristica del pianoforte è una cornice disposta verticalmente con le corde (in un pianoforte le corde sono tese in posizione orizzontale), grazie alla quale si ottengono dimensioni più compatte dello strumento. parola italiana " pianoforte"significa piccolo" pianoforte". A sua volta, l'italiano pianoforte"- un'abbreviazione per la parola "pianoforte".

La polonaise è una danza di origine polacca. La polonaise ha il carattere di una brillante processione. I ballerini si muovono dolcemente, maestosamente, accovacciandosi leggermente sul 3° quarto di ogni battuta. La parola viene dal francese polonaise» - Danza polacca.

Il ritornello fa parte della forma della strofa. Di solito in una canzone, il ritornello segue il cantare insieme. Ma quando il ritornello si ripete, le sue parole e la sua melodia non cambiano.

Musica del programma - musica strumentale, che si basa su un programma, ad es. qualsiasi trama specifica. La natura programmatica della musica può essere espressa nel titolo (ad esempio, la suite "Quadri di un'esposizione", l'ouverture "Romeo e Giulietta"), nell'epigrafe (la Settima Sinfonia di Kovich: "Alla mia città natale Dedicato a Leningrado, la nostra prossima vittoria sul fascismo") o in un programma speciale che racconta in dettaglio il contenuto della musica ("Fantastic Symphony" di G. Berlioz).

Console - leggio musicale a forma di cornice inclinata su una gamba lunga, a volte due. Per regolare l'altezza, la console è dotata di un supporto retrattile.

Un'opera teatrale è un'opera musicale completa di piccole dimensioni. Questo termine è solitamente usato in relazione alla musica strumentale.

Un leggio è un leggio integrato in un pianoforte, organo.

Repertorio - una selezione di opere musicali eseguite in concerti oa teatro, nonché opere teatrali che costituiscono il "bagaglio creativo" di ogni solista.

Prova - un'esecuzione di prova preparatoria di un brano musicale. Per raggiungere la perfezione, di solito vengono eseguite una serie di prove prima dello spettacolo. Dal latino " ripetuto" - ripetizione.

Il ritornello è la sezione principale del rondò, che si ripete più volte, alternandosi ad altre sezioni - episodi. In forma di strofa, il ritornello è lo stesso del ritornello. Tradotto dal francese, la parola ritornello" quindi significa - ritornello.

Ritmo: l'alternanza di diverse durate di suoni nella musica, brevi e lunghe. Uno degli elementi principali dell'espressività della melodia. La parola deriva dal greco ritmi» - proporzionalità.

Una romanza è un brano per voce con accompagnamento strumentale. I generi romantici sono diversi: testi, satira, narrazione, ecc. Il romanticismo si diffuse in Russia nei secoli XIX-XX. Campioni classici di romanzi sono stati creati da compositori - Korsakov,.

Il romanticismo è una tendenza artistica nella cultura a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, caratterizzata da ardore, sublime aspirazione di idee. Il romanticismo divenne il progenitore di nuovi generi musicali: ballata, fantasia, poesia. I più grandi musicisti romantici: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo è una forma musicale costituita dalla costruzione ripetuta della sezione principale - il ritornello, a cui si alternano altri episodi. Rondo inizia e finisce con un ritornello, formando, per così dire, un cerchio. Deriva dalla parola francese " rond"- una danza rotonda, camminando in cerchio.

Il pianoforte è il nome della principale varietà di pianoforte che ha messo radici in Russia. La forma ad ala del corpo, caratteristica del pianoforte, è dovuta alla differenza di lunghezza delle corde. Il nome dello strumento deriva dalla parola francese " reale"- reale. In effetti, è consuetudine dire del pianoforte che questo strumento è il re dell'orchestra.

Orchestra Sinfonica - Gruppo musicale, la più perfetta e ricca di possibilità espressive. Le grandi orchestre sinfoniche hanno più di 10 musicisti. Le possibilità di questa orchestra sono molto grandi. L'orchestra moderna è composta da quattro gruppi principali: il gruppo d'archi, il gruppo di fiati, il gruppo di ottoni e il gruppo di percussioni. L'orchestra sinfonica è un partecipante indispensabile a spettacoli musicali (opere, balletti, operette), così come cantate e oratori.

Una sinfonia è un'opera per orchestra scritta sotto forma di un ciclo di sonate. Ci sono sinfonie sotto forma di un ciclo esteso - fino a 6-7 parti, e sotto forma di uno incompleto - fino a una parte. La parola deriva dal greco sinfonia"- consonanza. Le sinfonie di V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Alcune sinfonie sono in programma: "Fantastico" di G. Berlioz, "Patetico", "Pastorale" di L. Beethoven.

La sincope è un suono che inizia con un battito debole e continua con il successivo battito forte. Questo termine deriva dal greco sinkope"- saltare qualcosa. La sincope è caratteristica della mazurka polacca, così come della musica jazz.

Scherzo - il nome di varie commedie dai personaggi taglienti - umoristico, grottesco, fantastico. La parola deriva dall'italiano scherzo" - scherzo. I pezzi creati nel genere scherzo possono avere dimensioni diverse: da una miniatura divertente a una parte di una sinfonia. Pertanto, il compositore russo ha utilizzato il genere scherzo per creare la seconda parte della sua famosa Sinfonia del Bogatyr.

Skomorokh è un musicista, attore, cantante e ballerino errante nella Russia medievale. I buffoni - "persone divertenti" di solito accompagnavano le loro esibizioni suonando la cornamusa, il flauto e il salterio.

La chiave di violino è una delle chiavi principali utilizzate nella notazione musicale. L'iscrizione della chiave di violino è una lettera latina distorta nel tempo G. Nella chiave di violino è più conveniente registrare i suoni del registro medio e alto.

Il violino è uno strumento ad arco, il più alto per suono, il più ricco di capacità espressive e tecniche tra gli strumenti della famiglia dei violini. Si ritiene che fosse l'immediato predecessore del violino lire da braccio, che, come un violino, si teneva anche a spalla (in italiano la parola " braccio" significa spalla). Anche le tecniche di esecuzione su di esso erano simili a quelle del violino. Il corpo di un violino moderno ha una forma ovale con tacche sui lati. Il violino è uno strumento prevalentemente monofonico. Il timbro del violino è ricco, melodioso, in espressività si avvicina alla voce umana.

L'arco è un sottile bastone di legno con un "nastro" teso di crine di cavallo. Serve per estrarre il suono da strumenti ad arco a corda (violino, violoncello). La lunghezza di un arco moderno è di circa 75 cm.

Un solista è un esecutore di un brano musicale destinato a una voce o strumento. Nell'opera, il solista è l'esecutore di un ruolo responsabile.

Solo - un episodio in un'opera vocale-sinfonica, da camera, corale, eseguita da un cantante o strumento. La parola deriva dall'italiano assolo"- l'unico, uno.

Sonata - un'opera per uno o due strumenti, scritta sotto forma di un ciclo di sonate. La parola deriva dall'italiano sonar» - suonare qualsiasi strumento.

Il soprano è la voce cantata femminile più alta. Nella pratica musicale c'è un soprano drammatico, lirico e coloratura. La parola deriva dall'italiano sopra"- sopra, sopra.

Una corda è un filo elastico e ben teso utilizzato in molti strumenti (pianoforte, violino, arpa, balalaika, ecc.) e che funge da sorgente sonora. L'intonazione di una corda dipende dalla sua lunghezza, dalla sua tensione e dalla densità del materiale di cui è composta. Le corde sono fatte di metallo, vene animali e seta.

Palcoscenico - una parte appositamente attrezzata della sala teatrale, progettata per l'esibizione di artisti, cantanti, ballerini. La parola "scena" si riferisce anche a una parte di un atto o di un'immagine di un'esibizione musicale, che è un frammento relativamente completo.

Una misura è un piccolo segmento di un brano musicale, concluso tra battiti forti. Iniziando con un battere, la misura termina prima del battere successivo; rappresentato da linee verticali che attraversano il pentagramma. La parola deriva dal latino tatto" - azione.

Il tema è una melodia, solitamente breve, che esprime l'idea principale dell'opera ed è materiale per ulteriori sviluppi. in greco " tema' è ciò che ne è alla base.

Il timbro è una colorazione specifica del suono caratteristica di un dato strumento musicale o voce. La natura del timbro dipende dagli armonici che accompagnano il suono e dalla loro forza relativa. Il timbro può essere sordo, sonoro, chiaro, ecc.

Tempo: la velocità del movimento. Il tempo di un'opera dipende dal suo carattere, stato d'animo e contenuto. La deviazione dal ritmo corretto porta a una distorsione del contenuto. La parola deriva dal latino tempus" - tempo.

Il tenore è la voce cantata maschile più acuta. Esistono due varietà principali di tenore: lirico - morbido nel timbro, gentile e drammatico - più succoso, forte. Oltre alla voce cantata, il tenore è anche chiamato strumento di ottone del registro medio, che si distingue per un timbro caldo e ricco.

Trillo: una rapida alternanza di un dato suono e il gradino superiore adiacente del tasto. In italiano " trillare» - scuotere.

Trepak è una danza popolare russa, veloce, vivace, ritmicamente chiara, con colpi impetuosi. Le figure principali sono improvvisate dai ballerini, mostrando la loro destrezza e ingegnosità. Il genere di danza trepak è stato utilizzato dai compositori classici. Ad esempio, "Russian Dance" nel balletto "The Nutcracker" è stato scritto in questo genere.

Il triangolo è uno strumento a percussione con un tono indefinito. È un'asta d'acciaio argentata, piegata a forma di triangolo. Quando si suona su un triangolo, viene appeso a una corda oa una cinghia e messo in oscillazione toccando un bastoncino di metallo.

Trio - un ensemble di tre artisti con una parte indipendente per ciascuno di essi. I trii sono anche chiamati opere per un tale ensemble. I trii vocali sono chiamati terzine ed esistono come genere da camera. La parola "trio" significa anche la parte centrale in alcuni brani musicali della forma in 3 parti: danze, marce, scherzi.

La tromba è uno strumento a fiato in ottone, i cui campioni più semplici sono noti molto prima della nostra era. Una pipa moderna è una pipa che viene piegata più volte e termina con una piccola presa. L'estremità stretta è dotata di un bocchino.

Troubadour è un poeta e cantante itinerante in Francia durante il Medioevo. La parola deriva dal provenzale trobar"- inventare, comporre poesie. I temi principali nell'arte dei trovatori sono il canto dell'amore, le imprese e la bellezza della natura.

La troupe è un gruppo creativo di artisti teatrali.

Touch - un breve "saluto" musicale di un magazzino di fanfare. Di solito viene eseguito in occasione di cerimonie solenni.

Overture - un brano orchestrale eseguito prima di uno spettacolo teatrale e introduce il cerchio di idee e stati d'animo dello spettacolo imminente. parola francese " ouverture"- significa "apertura".

Il fagotto è uno strumento a fiato dal suono basso inventato nel XVI secolo. È un lungo tubo, la lunghezza del suo canale è di 2,5 m, piegato più volte. La parola deriva dall'italiano frocio"- un fascio, un fascio. Il tema del nonno nella fiaba musicale "Pietro e il lupo" è stato scritto per il fagotto.

Falsetto - il suono di un registro particolarmente alto di voci maschili con una caratteristica incolore timbrica; differisce per la piccola forza del suono e una certa artificiosità. La parola deriva dall'italiano falso"- falso, falso. Occasionalmente, il falsetto viene utilizzato come tecnica artistica espressiva.

La fanfara è uno strumento musicale a fiato del tipo a tromba. Una fanfara è anche chiamata un segnale di tromba di natura invitante e solenne. Le intonazioni della fanfara sono utilizzate in opere di varie forme e generi.

Il finale è l'ultima parte di un'opera musicale ciclica (sinfonia, concerto, quartetto, sonata), nonché la scena finale di un'opera, un balletto o un atto separato. La parola deriva dall'italiano finale"- finale, finale.

Il flauto è uno strumento a fiato, di origine tra i più antichi. Gli antenati del flauto sono vari tipi di tubi di canna, tubi. Il campione principale del flauto è il flauto longitudinale, che è stato successivamente soppiantato dal flauto traverso. Un flauto moderno è un tubo stretto, chiuso a un'estremità, che presenta fori speciali per soffiare aria. Il nome deriva dal latino flatus"- vento, respiro. Il flauto è un membro indispensabile del gruppo sinfonico, della banda di ottoni e degli ensemble da camera. Al flauto, in quanto strumento in movimento, è solitamente affidata l'esecuzione di frasi melodiche veloci e sinuose, passaggi leggeri e aggraziati. La parte dell'uccello nella fiaba musicale "Pietro e il lupo" è stata scritta per il flauto. Il flauto esegue il leitmotiv della fanciulla di neve nell'opera omonima di Korsakov.

Folklore - arte popolare orale (parola inglese antico " folklore"- significa "saggezza popolare"). Il folklore musicale include il canto e la creatività strumentale delle persone, riflettendone la storia, il modo di vivere, le aspirazioni e i pensieri. L'area principale del folklore musicale è la canzone popolare.

pianoforte ( cioè. pianoforte) è uno strumento a tastiera a corde che ha acquisito un'importanza eccezionale nella pratica musicale grazie alla sua vasta gamma e alle sue capacità tecniche universali. I primi campioni di questo strumento erano imperfetti: il loro suono era acuto e la gamma era limitata. Dopo aver subito una serie di miglioramenti, il pianoforte entro la fine del XVIII secolo. soppiantò clavicembalo e clavicordo. Un passo importante verso le ricche possibilità dinamiche del pianoforte è stata l'invenzione dei pedali. All'inizio del XIX secolo. Due principali varietà di pianoforte - il pianoforte e il pianoforte a coda - erano trincerate. Sono ancora diffusi oggi. Un gran numero di opere musicali sono state create per pianoforte. Nella storia della musica sono noti i nomi di eccezionali pianisti-esecutori: Stein, ecc.

Una fuga è un'opera polifonica polifonica in cui il tema principale si svolge in diverse voci. Tradotto dalla parola latina " fuga"significa" correre". La fuga raggiunse il suo massimo sviluppo nell'opera del compositore tedesco J.-S. Bach. Spesso la fuga viene eseguita in combinazione con altri brani musicali: preludio, toccata, fantasia.

L'Habanera è un ballo spagnolo di origine cubana. Il nome deriva dalla parola L'Avanaè la capitale di Cuba. Viene eseguito a un tempo lento, il movimento è in gran parte improvvisato liberamente. L'Habanera è l'antesignana del tango, che ha lo stesso ritmo di accompagnamento. Il genere habanera è stato utilizzato dal compositore J. Bizet nella sua opera Carmen.

Coro - un gruppo di canto che esegue musica vocale, per lo più polifonica. Esistono cori omogenei (maschili e femminili), misti e di bambini. La parola deriva dal latino coro"- folla, assemblea. Secondo il modo di esibirsi, i cori sono divisi in accademici e popolari.

Un maestro di coro è un direttore in un coro. Di solito, un maestro di coro è chiamato assistente del capo del coro, che lavora con la squadra durante l'apprendimento del repertorio. Il capo del coro responsabile del teatro dell'opera è anche chiamato maestro del coro.

Jota - Danza popolare spagnola, eseguita a un ritmo veloce, accompagnata dal suonare la chitarra, il mandolino, il ticchettio delle nacchere. Il genere jota è stato utilizzato nella creazione della sua ouverture spagnola "Jota d'Aragona".

Czardas è una danza popolare ungherese. Il nome deriva dalla parola ungherese " csarda"- una taverna. Consiste di parti lente e veloci. Czardas si trova spesso nella letteratura musicale.

I chastushki sono canzoni popolari russe basate sulla ripetizione ripetuta di un piccolo distico. apparso all'inizio del XX secolo. La parola "chastushka" deriva dalla parola "frequente", ripetuta molte volte. Per contenuto, le canzoncine sono satiriche, birichine, liriche, ecc. Le canzoncine d'amore lente sono solitamente chiamate sofferenza.

La ghironda è uno strumento meccanico a fiato che si diffuse tra i musicisti itineranti in Europa all'inizio del XVIII secolo. Una ghironda è una piccola scatola, all'interno della quale è posto un meccanismo composto da un tubo, una pelliccia e un rullo. Quando si gira la maniglia, suona un brano musicale, di solito molto semplice in termini di schema melodico. Il brano è "programmato" nella ghironda, quindi suonarlo non richiede abilità particolari.

Suono del rumore - un suono che non ha (a differenza del musicale) un'altezza chiaramente espressa. I suoni del rumore includono rimbombo, crepitio, squillo, fruscio, ecc. Alcuni suoni del rumore hanno trovato applicazione nella musica: percussioni, ticchettii di nacchere, colpi di piatti, ecc.

Strumenti a pizzico - un gruppo di antichi strumenti a corda, il cui suono viene estratto da un pizzicato, cioè agganciando le corde con un dito, oltre che da un plettro - uno speciale dispositivo per raccogliere le corde. Gli strumenti a pizzico includono arpa, domra, mandolino, ecc.

Un'elegia è un'opera teatrale di natura triste e premurosa. in greco " elegeia" - rimostranza.

Orchestra di varietà - il nome dell'orchestra che ha messo radici nel nostro paese, che esegue musica "leggera". Tale orchestra comprende un gruppo di strumenti a fiato, un set di strumenti a percussione, un pianoforte, chitarre e talvolta diversi violini.

Humoresque è una piccola commedia di natura umoristica e stravagante. Nella musica, le commedie musicali chiamate "Humoresque" dei compositori A. Dvorak, E. Grieg sono popolari.

Accompagnamento - accompagnamento musicale di un solista (cantante, strumentista, ensemble, danza, esercizi ginnici, ecc.)
Accordo (consonanza) - il suono simultaneo di tre o più suoni, diversi per altezza, nome.
Accento (accento) - enfatizzando un suono, accordo. A. ha varie designazioni grafiche: >, V, ^, sf, ecc. Sono apposte nelle parti vocali (solistiche e corali) sopra il pentagramma (in assenza di testo); nelle opere strumentali. A. può essere apposto tra le linee musicali o sopra ciascuna separatamente, a seconda dell'espressività dell'esecutore.
Alterazione - alzare o abbassare un suono di un semitono o di un tono usando i segni:# (diesis) alza di un semitono; si (bemolle) abbassa di un semitono; - (bekar) cancella diesis o bemolle, ecc.
Insieme (insieme). 1. Lavoro musicale per diversi artisti:duetto (due esecutori)trio Oterzina (tre),quartetto (quattro),quintetto (cinque), ecc. 2. Un unico team artistico. 3. Unità, coerenza dell'esecuzione corale.
Diteggiatura - designazione nelle note della corretta alternanza delle dita per la comodità di suonare strumenti musicali.
Arpeggio - Esecuzione sequenziale in un accordo di suoni uno dopo l'altro.
Volta - una designazione grafica della ripetizione del brano musicale precedente, che è indicata come segue:

Gamma - scala - suono sequenziale dei passi del tasto nei movimenti ascendenti e discendenti. I G. più comuni sono diatonici (da 7 passi) e cromatici (da 12 passi).
Armonizzazione - accompagnamento strumentale di una melodia scritta in folk o altri stili.
Armonia. 1. Una combinazione coerente e regolare di consonanze in termini di modo e tonalità. 2. Materia accademica in teoria musicale.
Allineare - le capacità sonore di una voce che canta o di qualsiasi strumento, il volume tra i suoni più alti e più bassi della voce (strumento).
Dinamica (forza) - l'uso dell'amplificazione o dell'indebolimento del suono come mezzo espressivo di esecuzione. I principali simboli grafici di D .: f (forte) - forte, p (piano) - piano, mf (mezzo forte) - moderatamente forte, mp (mezzo piano) - moderatamente silenzioso, crescendo (crescendo) - amplificazione, diminuendo (diminuendo ) - indebolimento, ecc.
Durata - una proprietà del suono che ne determina la lunghezza. La designazione principale per la durata è una nota intera, pari a due mezze note, quattro note da un quarto, otto note da un ottavo, ecc.

condividere - un'unità di tempo musicale (suono), divisa in forte (percussioni), debole (non accentata).
Dissonanza - la consonanza, in cui i suoni non si combinano, provoca una sensazione di coerenza.
Genere - un concetto che definisce il contenuto, il carattere, la direzione di un'opera musicale, ad esempio il genere dell'opera, della sinfonia, della voce, della musica da camera. Il genere di solito si riferisce alla musica strettamente correlata alla vita di tutti i giorni (marcia, danza, ecc.).
Zatakt - l'inizio di un brano musicale con un ritmo debole.

Suono musicale - oscillazione di un corpo sonoro, che ha le proprietà principali: altezza, durata, timbro, dinamica (forza).
Scala - la sequenza delle fasi principali della modalità:do, re, mi, fa, sale, la, si. Improvvisazione - attività creativa direttamente durante la performance, ad es. inventare le proprie versioni di canzoni, balli, marce, ecc.
Intervallo - la distanza tra due suoni di diversa altezza, di cui quello inferiore è detto base, quello superiore è alto, ad esempioprima (ripetizione dello stesso suono)seconda, terza, quarto, quinta, sesta, settima, ottava eccetera.
Intonazione - un turnover melodico, la più piccola costruzione musicale, che ha un'espressività indipendente.
Chiave - un segno che determina l'altezza e il nome del suono ed è posto all'inizio della notazione musicale. Più usato:

violino basso

( sale - sulla seconda riga), (fa - sulla quarta riga).

Consonanza - consonanza, in cui i suoni si fondono e, per così dire, si completano a vicenda.
Ragazzo - il rapporto, il rapporto tra suoni stabili e instabili.
Legato - esecuzione correlata di più suoni.
lega – immagine grafica sotto forma di arco (concavo o convesso), che indica l'esecuzione associata di più suoni di diversa altezza, un aumento della durata di un suono, la combinazione di suoni eseguiti in una canzone in una sillaba.

melismi - peculiari ornamenti musicali di un suono:

Maggiore - suono modale, che molto spesso trasmette uno stato d'animo luminoso e gioioso della musica.
Melodia - sequenza monofonica di suoni uniti da contenuto semantico.
Metro - alternanza sequenziale di tempi forti e deboli in una misura.
Minore - suono modale, che molto spesso trasmette l'atmosfera premurosa e triste della musica.
Polifonia - una combinazione consonantica di diverse linee melodiche indipendenti (voci).
Modulazione - passaggio logico e intonazionale a un'altra chiave.
motivo - la più piccola struttura musicale, di solito contiene un battito forte.
Alfabetizzazione musicale - conoscenze elementari nel campo della teoria musicale.
Nota - rappresentazione grafica del suono.
doga (pentagramma) - un'immagine grafica di cinque linee parallele orizzontali per la registrazione di note.
Sfumatura - una tonalità che enfatizza il carattere del suono della musica.
Pausa - un segno che interrompe il suono musicale per un certo periodo di tempo e corrisponde alla durata delle note.

Semitono - la minima distanza tra due suoni di diversa altezza.
Misurare - il numero di battiti forti e deboli di una certa durata che formano un battito; Viene visualizzato come una frazione, nel denominatore di cui è indicata la durata di un battito, nel numeratore - il numero di tali battiti. Viene impostato all'inizio del lavoro, su ciascun rigo separatamente, dopo i segni di chiave, e il valore viene memorizzato fino alla fine del lavoro o fino a quando la vecchia indicazione del tempo non viene modificata e ne viene stabilita una nuova. Ad esempio: 2/4, *, 6/8, ecc.
Registrati - determina la gamma sonora di uno strumento musicale, voce cantata e differisce in alto, medio e basso.
Ritmo - alternanza sequenziale di suoni (di diverse altezze e durate) che hanno un significato semantico ed espressivo.
Sincope - spostare l'accento sonoro da un battito forte a uno debole.
Staccato - una tecnica esecutiva caratterizzata da un suono breve e brusco.
I passi si agitano - suoni con le seguenti designazioni:

Tatto - un piccolo segmento di un brano musicale racchiuso tra due tempi forti (inizia con un forte e finisce prima di un forte) T. è diviso su una linea musicale da una stanghetta (linea verticale).
Ritmo - velocità di movimento, alternanza di unità metriche. Le designazioni T sono poste all'inizio dell'opera sopra la prima linea musicale in russo e italiano, ad esempio: moderato - moderato (moderato), rapidamente - allegro (allegro), persistente - adagio (adagio).
Tono - la distanza tra due suoni, compresi due semitoni.
La tonalità è un tono specifico di suoni di una certa modalità, caratteristica di un particolare lavoro. T. ha il suo segni chiave ed è determinato dalla posizione della tonica in uno o nell'altro grado della scala.
Recepimento (trasposizione) - l'esecuzione di un'opera (canzone, commedia) in una chiave diversa.
Triade - un accordo in cui tre suoni sono disposti per terze (ad esempio,do-mi-sol). T. può essere maggiore o minore e quindi determinare il modo.
Struttura - una combinazione di vari mezzi di espressione musicale: melodia, accompagnamento, singole voci, echi, tema, ecc.
Fermata - designazione grafica di estensione aggiuntiva, che suona per una maggiore espressività.

Forma musicale - in senso lato combina mezzi espressivi: melodia, ritmo, armonia, struttura. In senso stretto, F. è la struttura di un'opera, ad esempio forme in due e tre parti.
Cromatismo - cambio di intonazione di un semitono usando le alterazioni.

Arte vocale e corale

A cappella - pene polifonico, per lo più corale senza accompagnamento strumentale.
Vocalizzazione - canto, tecnica di esecuzione del canto ai suoni vocalici.
musica vocale - Progettato per cantare. Esistono tre tipi principali di canto: solista (un esecutore), ensemble (duetti, trii, ecc.), corale (esecuzione collettiva, monofonica o polifonica, con accompagnamento oa cappella). arte vocale - capacità di canto.
detonazione - Suono errato e impreciso.
Allineare - il volume del suono della voce che canta.
Dizione - pronuncia chiara, comprensibile, espressiva delle parole.
Coro - l'inizio di una canzone solista o corale.
Cantilena - modo di esibirsi melodioso, fluido.
Coro - parte della canzone (in forma di distico), eseguita sullo stesso testo.

Danza

Bulba - una canzone-danza popolare bielorussa dal carattere vivace e allegro, con un doppio metro.
Valzer - ballo da sala di carattere fluido, moderatamente veloce, con un metro triplo.
Galoppo - ballo da sala, il ritmo è rapidamente veloce; dimensione due quarti.
Hopak - Danza popolare ucraina, veloce, impetuosa, basata su grandi salti; dimensione due quarti.
Krakowiak - Danza popolare polacca, carattere vivace; misura due quarti; ritmo con caratteristiche sincopi.
Lyavonik - Canzone-danza popolare bielorussa di carattere vivace e allegro con calpestio sottolineato alla fine di ogni frase musicale; il ritmo è veloce; dimensione due quarti.
Mazurca - Danza popolare polacca con un caratteristico ritmo acuto; dimensione tripla.
Minuetto - un vecchio ballo da sala francese dal carattere dolce e un po' civettuolo; tre quarti; il ritmo è accelerato.
Polka - Danza di coppia popolare ceca di carattere allegro, leggero e mobile; doppia dimensione; il ritmo è veloce.
ballo rotondo - gioco di massa, con canti e movimenti in cerchio.

Elementi di movimenti di danza

Corridore I.p.: piedi nella posizione principale (talloni uniti, dita divaricate). Spingi con il piede sinistro e fai un piccolo salto in avanti con il piede destro (conta "volte"), abbassandoti dolcemente su di esso; poi vai avanti con una corsa facile: piede sinistro (conta "e"), piede destro (conta "due"). Successivamente, inizia gli stessi movimenti con la gamba sinistra (salto, corsa, ecc.).
Galoppo laterale - un elemento di danza, appreso sul conto: "uno e, due e".I.p.: cavalletto principale. I movimenti sono leggeri ed elastici. Su "uno" - un piccolo passo con un salto con il piede destro di lato (dalla punta, piegando leggermente le ginocchia); su "e" - terra a sinistra; su "due e" - ripeti i movimenti.
Passo frazionario. I.p.: piedi paralleli, ginocchia leggermente piegate. Viene eseguito ritmicamente, sul posto, su tutto il piede con calpestii che si alternano rapidamente: destro, sinistro, destro, ecc.
Raccoglitore - un elemento di danza.I.p.: gambe nella posizione principale. Viene eseguito sul conto di "uno e, due e". Al "tempo e" - un piccolo salto sulla gamba sinistra, allo stesso tempo porta la gamba destra di lato, toccando la punta del pavimento, gira il ginocchio leggermente piegato verso l'interno; su "due e" - fai il secondo salto sulla gamba sinistra, metti la destra sul tallone, gira il ginocchio verso l'esterno.
pas de basco - un elemento di danza.I.p.: gambe d posizione principale. Viene eseguito a spese di "e uno e due". Sulla "e" - un piccolo salto, con una spinta del piede sinistro, muovi il piede destro in avanti ea destra (in basso sopra il pavimento); su "uno" - atterrare sulla gamba destra, piegare la sinistra, ginocchio in fuori; su "e" - fai un passo con il piede sinistro, piegando leggermente il ginocchio, solleva quello destro; su "due" - fai un passo con il piede destro, piegando leggermente il ginocchio, solleva il sinistro e piega leggermente.
Passo variabile russo. I.p.: cavalletto principale. Viene eseguito sul conto di "uno e due e" Su "uno" - passo con il piede destro in avanti dalla punta; su "e" - un piccolo passo con il piede sinistro sulla punta (il tallone è sollevato in basso); su "due e" - un piccolo passo con il piede destro in avanti dalla punta. Quindi i movimenti vengono eseguiti dalla gamba sinistra.
russo passo di danza circolare. I.p.: gambe in terza posizione (il tallone del piede destro è attaccato al centro del piede sinistro). I movimenti sono un passo regolare alternato con ciascuna gamba della falce.
Passo di valzer (ginnastica).I.p.: piedistallo. Viene eseguito sull'account - "uno due tre". Sul "tempo" - fai un passo con il piede destro in avanti dalla punta a tutto il piede, piegando leggermente il ginocchio (balzando dolcemente); su "due, tre" - due piccoli passi in avanti con il sinistro, poi con il piede destro sulle dita dei piedi (le gambe sono dritte).
Passo di valzer (danza).I.p.: piedistallo. Viene eseguito, come il passaggio precedente, ma in corsa, rapidamente.
Passo di Polka . I.p.: gambe in terza posizione. Viene eseguito sul conto di "e uno e due" Su "e" - un piccolo salto scorrevole sulla gamba sinistra in avanti, sollevare leggermente quella destra in avanti; su "uno" - fai un passo avanti sulla punta; su "e" - metti il ​​\u200b\u200bpiede sinistro dietro il destro (terza posizione); su "due" - fai un passo avanti con il piede destro.
Rilascia il passo . I.p.: gambe nella posizione principale. Viene eseguito a spese di "e uno e due". Su "e" - alza la gamba destra di lato, a destra; in "tempo" - fai un piccolo passo dalla punta a tutto il piede, piegando leggermente il ginocchio, sollevando contemporaneamente la gamba sinistra piegata al ginocchio; su "e" - raddrizzando le gambe, posizionati sulla punta della gamba sinistra (dietro la destra), porta quella destra di lato; su "due e" - ripeti il ​​\u200b\u200bmovimento.
Passo con una marea . I.p.: piedi paralleli, ginocchia leggermente piegate. Eseguito a spese di "uno, due". Su "uno" - un piccolo passo con un colpo del piede destro sul pavimento, su "due" - lo stesso passo con il piede sinistro.

Metodi di educazione musicale all'asilo: “Doshk. istruzione "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov e altri; ed. SUL. Velugina. - 3a ed., Rev. e aggiuntivi - M.: Illuminismo, 1989. - 270 p.: note.

Senso del ritmo .

Il senso del ritmo è la percezione e la riproduzione delle relazioni temporali nella musica. Gli accenti giocano un ruolo importante nella divisione del movimento musicale e nella percezione dell'espressività del ritmo.

Come testimoniano osservazioni e numerosi esperimenti, durante la percezione della musica, una persona compie movimenti evidenti o impercettibili corrispondenti al suo ritmo, accenti. Questi sono movimenti della testa, delle braccia, delle gambe, nonché movimenti invisibili del linguaggio e dell'apparato respiratorio. Spesso sorgono inconsciamente, involontariamente. I tentativi di una persona di fermare questi movimenti portano al fatto che o sorgono in una capacità diversa o l'esperienza del ritmo si interrompe del tutto. Ciò indica la presenza di una profonda connessione tra le reazioni motorie e la percezione del ritmo, la natura motoria del ritmo musicale.

L'esperienza del ritmo, e quindi la percezione della musica, è un processo attivo. “L'ascoltatore sperimenta il ritmo solo quando lo coproduce, lo fa... Qualsiasi percezione della musica a tutti gli effetti è un processo attivo che coinvolge non solo l'ascolto, ma anche il fare, e il fare include movimenti molto diversi. Di conseguenza, la percezione della musica non è mai solo un processo uditivo; è sempre un processo uditivo-motorio.

La sensazione del ritmo musicale non ha solo una natura motoria, ma anche emotiva. Il contenuto della musica è emotivo. Il ritmo è uno dei mezzi espressivi della musica, con l'aiuto del quale viene trasmesso il contenuto. Pertanto, il senso del ritmo, come il senso modale, costituisce la base della risposta emotiva alla musica. La natura attiva e attiva del ritmo musicale consente di trasmettere nei movimenti (che, come la musica stessa, hanno un carattere temporaneo) i più piccoli cambiamenti nell'umore della musica e quindi comprendere l'espressività. linguaggio musicale. Caratteristiche discorso musicale(accenti, pause, movimenti fluidi o a scatti, ecc.) possono essere trasmessi da movimenti appropriati nella colorazione emotiva (battiti di mani, colpi di piede, movimenti fluidi o a scatti di braccia, gambe, ecc.). Ciò ti consente di usarli per sviluppare la reattività emotiva alla musica.

5) Mezzi espressivi della musica .

1) Melodia (vocale, strumentale) - una sequenza di suoni musicali, uniti per mezzo di ritmo e modalità, che esprimono un pensiero musicale.

2) Ritmo - proporzionalità. Il ritmo nella musica è l'alternanza uniforme della durata dei suoni. Nessuna melodia è concepibile senza ritmo, e il numero di opzioni ritmiche è infinitamente grande, dipendono dall'immaginazione creativa del compositore.

3) Modalità: la coerenza dei suoni nella musica, diversa in altezza.

Ci sono 2 tasti principali: minore e maggiore.

4) Dinamica: la potenza del suono. Ci sono 2 tonalità dinamiche principali: forte (alto) e piano (basso).

5) Tempo - velocità di esecuzione di un brano musicale: veloce, lento e moderato.

6) Timbro - colorazione del suono. Ogni voce umana e ogni strumento musicale ha il suo timbro. Per timbro distinguiamo le voci dei cantanti.

7) Gamma - la distanza da un suono basso a uno alto.

8) Registro: la posizione del suono: alto, basso e medio.

9) Armonia - accordi e loro sequenza.

L'immagine musicale è creata da una certa combinazione di mezzi di espressione musicale. L'espressività del linguaggio della musica è per molti aspetti simile all'espressività del linguaggio della parola. I suoni musicali sono percepiti dall'orecchio allo stesso modo del parlato. Con l'aiuto della voce si trasmettono le emozioni, lo stato di una persona: ansia, gioia, tristezza, tenerezza, pianto. La colorazione dell'intonazione nel discorso viene trasmessa con l'aiuto del timbro, della forza della voce, del tempo del discorso, degli accenti e delle pause. L'intonazione musicale ha le stesse caratteristiche espressive.