Controllo e misurazione dei materiali. Test sul lavoro di A.N. Ostrovsky. Il percorso creativo e di vita di Ostrovsky Alexander Nikolaevich A. Ostrovsky rivela socialmente tipico

AN Ostrovsky nacque il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca, nella famiglia di un sacerdote, un funzionario e in seguito un avvocato del tribunale commerciale di Mosca. La famiglia Ostrovsky viveva a Zamoskvorechye, un quartiere mercantile e piccolo-borghese della vecchia Mosca. Per natura, il drammaturgo era un casalingo: ha vissuto quasi tutta la sua vita a Mosca, nella parte di Yauza, partendo regolarmente, ad eccezione di diversi viaggi in Russia e all'estero, solo nella tenuta di Shchelykovo nella provincia di Kostroma. Qui morì il 2 (14) giugno 1886, nel bel mezzo dei lavori per la traduzione dell'opera di Shakespeare Antonio e Cleopatra.

All'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. Ostrovsky studiò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma non completò il corso, essendo entrato nel 1843 per prestare servizio nell'ufficio della Corte di coscienza di Mosca. Due anni dopo fu trasferito al tribunale commerciale di Mosca, dove prestò servizio fino al 1851. La pratica legale ha fornito al futuro scrittore materiale ampio e vario. In quasi tutte le sue prime opere sulla modernità vengono sviluppate o delineate trame criminali. Ostrovsky scrisse la sua prima storia all'età di 20 anni e la sua prima opera teatrale all'età di 24 anni. Dopo il 1851 la sua vita fu legata alla letteratura e al teatro. I suoi eventi principali sono stati contenziosi con censura, elogi e rimproveri di critici, anteprime, controversie tra attori sui ruoli nelle opere teatrali.

Per quasi 40 anni di attività creativa, Ostrovsky ha creato il repertorio più ricco: circa 50 opere originali, diversi brani scritti in collaborazione. Si occupò anche di traduzioni e adattamenti di opere teatrali di altri autori. Tutto ciò costituisce il "Teatro Ostrovsky": è così che I.A. Goncharov ha definito la scala del teatro creato dal drammaturgo.

Ostrovsky amava appassionatamente il teatro, considerandolo la forma d'arte più democratica ed efficace. Tra i classici della letteratura russa, fu il primo e rimase l'unico scrittore a dedicarsi interamente alla drammaturgia. Tutte le opere teatrali da lui create non erano "opere da leggere": sono state scritte per il teatro. La rappresentazione teatrale per Ostrovsky è una legge immutabile della drammaturgia, quindi le sue opere appartengono ugualmente a due mondi: il mondo della letteratura e il mondo del teatro.

Le opere di Ostrovsky furono pubblicate su riviste quasi contemporaneamente alle loro rappresentazioni teatrali e furono percepite come fenomeni luminosi sia della vita letteraria che teatrale. Negli anni '60 dell'Ottocento suscitarono lo stesso vivo interesse pubblico dei romanzi di Turgenev, Goncharov e Dostoevskij. Ostrovsky ha reso la drammaturgia la "vera" letteratura. Prima di lui, nel repertorio dei teatri russi c'erano solo poche opere teatrali che, per così dire, scendevano sul palco dalle vette della letteratura e rimanevano solitarie ("Woe from Wit" di A.S. Griboedov, "L'ispettore generale" e " Matrimonio" di N.V. Gogol). Il repertorio teatrale era pieno di traduzioni o di opere che non differivano per notevoli meriti letterari.

Negli anni 1850-1860. i sogni degli scrittori russi secondo cui il teatro diventava una potente forza educativa, un mezzo per plasmare l'opinione pubblica, trovarono terreno reale. Il dramma ha un pubblico più ampio. La cerchia delle persone alfabetizzate si è ampliata: sia i lettori che coloro per i quali la lettura seria era ancora inaccessibile, ma il teatro è accessibile e comprensibile. Si stava formando un nuovo strato sociale: l'intellighenzia Raznochinskaya, che mostrò un crescente interesse per il teatro. Il nuovo pubblico, democratico e variegato rispetto al pubblico della prima metà del XIX secolo, ha dato un "ordine sociale" al dramma sociale della vita russa.

L'unicità della posizione di Ostrovsky come drammaturgo è che, creando opere teatrali basate su nuovo materiale, non solo ha soddisfatto le aspettative di un nuovo pubblico, ma ha anche combattuto per la democratizzazione del teatro: dopo tutto, il teatro - il più massiccio dei occhiali - nel 1860. rimaneva ancora elitario, non esisteva ancora un teatro pubblico a buon mercato. Il repertorio dei teatri di Mosca e San Pietroburgo dipendeva dai funzionari della Direzione dei teatri imperiali. Ostrovsky, riformando la drammaturgia russa, riformò anche il teatro. Voleva vedere tra il pubblico delle sue opere non solo l'intellighenzia e i mercanti illuminati, ma anche i "proprietari di stabilimenti artigianali" e gli "artigiani". Il frutto dell'ingegno di Ostrovsky è stato il Teatro Maly di Mosca, che incarnava il suo sogno di un nuovo teatro per un pubblico democratico.

Ci sono quattro periodi nello sviluppo creativo di Ostrovsky:

1) Primo periodo (1847-1851)- il tempo dei primi esperimenti letterari. Ostrovsky iniziò proprio nello spirito del tempo: con la prosa narrativa. Nei saggi sulla vita e i costumi di Zamoskvorechie, il debuttante si affidava alle tradizioni di Gogol e all'esperienza creativa della "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento. Durante questi anni furono create le prime opere drammatiche, tra cui la commedia "Bankrut" ("La nostra gente - ci sistemeremo!"), Che divenne l'opera principale del primo periodo.

2) Secondo periodo (1852-1855) chiamato "Moskvityaninsky", poiché in questi anni Ostrovsky si avvicinò ai giovani dipendenti della rivista "Moskvityanin": A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov e EN Edelson. Il drammaturgo ha sostenuto il programma ideologico dei "giovani redattori", che ha cercato di fare della rivista l'organo di una nuova tendenza nel pensiero sociale - "pochvennichestvo". Durante questo periodo furono scritte solo tre commedie: "Non sederti sulla slitta", "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi".

3) Terzo periodo (1856-1860) segnato dal rifiuto di Ostrovsky di cercare inizi positivi nella vita della classe mercantile patriarcale (questo era tipico delle opere teatrali scritte nella prima metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento). Il drammaturgo, che ha percepito con sensibilità i cambiamenti nella vita sociale e ideologica della Russia, si è avvicinato ai leader della democrazia raznochinskaya, lo staff della rivista Sovremennik. Il risultato creativo di questo periodo furono le commedie "Una notte da leoni nella festa di qualcun altro", "Luogo redditizio" e "Temporale", "la più decisiva", secondo la definizione di N.A. Dobrolyubov, opera di Ostrovsky.

4) Quarto periodo (1861-1886)- il periodo più lungo dell'attività creativa di Ostrovsky. La gamma di generi si espanse, la poetica delle sue opere divenne più diversificata. Da vent'anni vengono create opere teatrali che possono essere suddivise in diversi gruppi tematici di genere: 1) commedie della vita mercantile (“Non tutto è carnevale per un gatto”, “La verità è buona, ma la felicità è migliore”, “Il cuore non è una pietra"), 2) commedie satiriche ("C'è abbastanza semplicità in ogni uomo saggio", "Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) interpreta, che Ostrovsky stesso chiamava "immagini della vita di Mosca" e "scene della vita dell'entroterra": sono accomunate dal tema delle "piccole persone" ("Un vecchio amico è meglio di due nuovi", "Hard Days", "Jokers " e una trilogia su Balzaminov), 4) drammi di cronaca storica ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" ecc.) e, infine, 5) drammi psicologici ("Dowry", "L'ultima vittima", ecc. ). L'opera fiabesca "La fanciulla di neve" si distingue.

Le origini del lavoro di Ostrovsky risalgono alla "scuola naturale" degli anni Quaranta dell'Ottocento, sebbene lo scrittore moscovita non fosse organizzato a livello organizzativo con la comunità creativa dei giovani realisti di San Pietroburgo. Partendo dalla prosa, Ostrovsky si rese presto conto che la sua vera vocazione era la drammaturgia. Già i primi esperimenti in prosa vengono "messi in scena", nonostante le descrizioni più dettagliate della vita e dei costumi, caratteristiche dei saggi della "scuola naturale". Ad esempio, la base del primo saggio, "The Tale of How the Quarter Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843), è una scena aneddotica con una trama completamente finita.

Il testo di questo saggio è stato utilizzato nella prima opera pubblicata - "Note di un residente di Zamoskvoretsky" (pubblicata nel 1847 sul giornale "Foglio della città di Mosca"). Fu negli Appunti... che Ostrovsky, chiamato dai suoi contemporanei "Colombo di Zamoskvorechye", scoprì un "paese" prima sconosciuto nella letteratura, abitato da mercanti, piccolo borghesi e piccoli funzionari. "Fino ad ora si conosceva solo la posizione e il nome di questo paese", ha osservato lo scrittore, "per quanto riguarda i suoi abitanti, cioè il loro modo di vivere, la lingua, i costumi, il grado di istruzione, tutto questo era coperto dall'oscurità dell’oscurità.” Un'eccellente conoscenza del materiale della vita ha aiutato lo scrittore di prosa Ostrovsky a creare uno studio dettagliato della vita mercantile e dell'agricoltura, che ha preceduto le sue prime opere teatrali sulla classe mercantile. Due tratti caratteristici del lavoro di Ostrovsky sono stati delineati in Appunti di un residente di Zamoskvoretsk: l'attenzione all'ambiente quotidiano, che determina la vita e la psicologia dei personaggi "cancellati dalla natura", e un carattere speciale, drammatico, della rappresentazione della vita quotidiana . Lo scrittore ha saputo vedere nelle storie della vita di tutti i giorni materiale potenziale e inutilizzato per il drammaturgo. Le prime commedie seguirono i saggi sulla vita di Zamoskvorechye.

Ostrovsky considerò il 14 febbraio 1847 il giorno più memorabile della sua vita: in questo giorno, la sera presso il famoso professore slavofilo S.P. Shevyrev, lesse la sua prima opera breve, The Family Picture. Ma il vero debutto del giovane drammaturgo è la commedia "Sistemeremo il nostro popolo!" (titolo originale - "Bankrut"), al quale lavorò dal 1846 al 1849. La censura teatrale bandì immediatamente l'opera, ma, come "Woe from Wit" di A.S. Griboedov, divenne immediatamente un importante evento letterario e con successo fu letta in Case di Mosca nell'inverno 1849/50. dallo stesso autore e dagli attori principali: P.M. Sadovsky e M.S. Shchepkin. Nel 1850, la commedia fu pubblicata dalla rivista Moskvityanin, ma solo nel 1861 fu messa in scena.

L'accoglienza entusiastica della prima commedia della vita mercantile è stata causata non solo dal fatto che Ostrovsky, "Colombo di Zamoskvorechye", ha utilizzato materiale completamente nuovo, ma anche dalla sorprendente maturità della sua abilità drammatica. Avendo ereditato le tradizioni del comico Gogol, il drammaturgo allo stesso tempo definì chiaramente la sua visione sui principi della rappresentazione dei personaggi, sulla trama e sull'incarnazione compositiva del materiale quotidiano. La tradizione Gogol si fa sentire nella natura stessa del conflitto: la frode del mercante Bolshov è il prodotto della vita mercantile, della moralità proprietaria e della psicologia degli eroi canaglia. Bolynov si dichiara fallito, ma si tratta di un falso fallimento, risultato della sua collusione con l'impiegato Podkhalyuzin. L'operazione si concluse inaspettatamente: il proprietario, che sperava di aumentare il suo capitale, fu ingannato dall'impiegato, che si rivelò un truffatore ancora più grande. Di conseguenza, Podkhalyuzin ricevette sia la mano della figlia del mercante Lipochka che la capitale. L'inizio gogoliano è palpabile nell'omogeneità del mondo comico dell'opera: non ci sono personaggi positivi in ​​esso, come nelle commedie di Gogol, l'unico "eroe" del genere può essere chiamato risata.

La differenza principale tra la commedia di Ostrovsky e le opere del suo grande predecessore sta nel ruolo dell'intrigo comico e nell'atteggiamento dei personaggi nei suoi confronti. Ci sono personaggi e intere scene in "Inside Your Own People" che non solo non sono necessari per lo sviluppo della trama, ma, al contrario, la rallentano. Tuttavia, queste scene non sono meno importanti per comprendere l'opera dell'intrigo basato sull'immaginaria bancarotta di Bolshov. Sono necessari per descrivere più completamente la vita e i costumi dei mercanti, le condizioni in cui si svolge l'azione principale. Per la prima volta, Ostrovsky utilizza una tecnica che si ripete in quasi tutte le sue opere, tra cui Il Temporale, La Foresta e La Dote, un'esposizione ampliata al rallentatore. Alcuni personaggi non vengono introdotti affatto per complicare il conflitto. Queste "persone dell'ambientazione" (nella commedia "La nostra gente - Sistemiamoci!" - il sensale di matrimoni e Tishka) sono interessanti di per sé, in quanto rappresentanti dell'ambiente domestico, dei costumi e dei costumi. La loro funzione artistica è simile alla funzione dei dettagli domestici nelle opere narrative: completano l'immagine del mondo mercantile con tocchi piccoli, ma luminosi e colorati.

Il quotidiano, il familiare, interessa il drammaturgo Ostrovsky non meno di qualcosa fuori dall'ordinario, ad esempio la truffa di Bolshov e Podkhalyuzin. Trova un modo efficace di rappresentare drammaturgicamente la vita quotidiana, sfruttando al massimo le possibilità della parola che risuona dalla scena. Le conversazioni di madre e figlia su abiti e corteggiatori, la lite tra loro, i brontolii della vecchia tata trasmettono perfettamente la solita atmosfera di una famiglia di mercanti, la gamma di interessi e sogni di queste persone. Il discorso orale dei personaggi è diventato un accurato "specchio" della vita e dei costumi.

Sono le conversazioni dei personaggi su argomenti quotidiani, come se “spenti” dall'azione della trama, a svolgere un ruolo eccezionale in tutte le commedie di Ostrovsky: interrompendo la trama, ritirandosi da essa, immergono il lettore e lo spettatore nel mondo di relazioni umane ordinarie, dove il bisogno di comunicazione verbale non è meno importante del bisogno di cibo, cibo e vestiti. Sia nella prima commedia che nelle commedie successive, Ostrovsky spesso rallenta consapevolmente lo sviluppo degli eventi, ritenendo necessario mostrare a cosa pensano i personaggi, in quale forma verbale sono rivestite le loro riflessioni. Per la prima volta nella drammaturgia russa, i dialoghi dei personaggi sono diventati un importante mezzo di descrizione morale.

Alcuni critici consideravano l'uso estensivo dei dettagli quotidiani una violazione delle leggi del palcoscenico. La giustificazione, secondo loro, non poteva che essere che il drammaturgo alle prime armi era lo scopritore della vita mercantile. Ma questa "violazione" divenne la legge della drammaturgia di Ostrovsky: già nella prima commedia, combinò la nitidezza dell'intrigo con numerosi dettagli quotidiani e non solo non abbandonò in seguito questo principio, ma lo sviluppò anche, ottenendo il massimo impatto estetico di entrambi componenti dell'opera: una trama dinamica e scene statiche "colloquiali".

"Possedere la gente - accontentiamoci!" - commedia accusatoria, satira sulle buone maniere. Tuttavia, all'inizio degli anni 1850 il drammaturgo arrivò all'idea della necessità di abbandonare le critiche ai mercanti, dalla “direzione accusatoria”. A suo avviso, la visione della vita espressa nella prima commedia era "giovane e troppo dura". Ora sostiene un approccio diverso: un russo dovrebbe rallegrarsi di vedersi sul palco e non desiderare. "I riformatori si troveranno anche senza di noi", ha sottolineato Ostrovsky in una delle sue lettere. - Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, è necessario mostrare loro che conosci il bene che c'è dietro di loro; questo è quello che sto facendo adesso, unendo l'alto al comico. "Alti", a suo avviso, sono gli ideali popolari, le verità, ottenuti dal popolo russo durante molti secoli di sviluppo spirituale.

Il nuovo concetto di creatività ha avvicinato Ostrovsky ai giovani dipendenti della rivista Moskvityanin (pubblicata dal famoso storico M.P. Pogodin). Nelle opere dello scrittore e critico A.A. Grigoriev si formò il concetto di "pochvennichestvo", un'influente tendenza ideologica degli anni 1850-1860. La base del “pochvennichestvo” è l'attenzione alle tradizioni spirituali del popolo russo, alle forme tradizionali di vita e di cultura. Di particolare interesse per la "giovane edizione" di "Moskvityanin" era la classe mercantile: dopotutto, questa classe è sempre stata finanziariamente indipendente, non ha subito l'influenza perniciosa della servitù della gleba, che i "pochvenniki" consideravano la tragedia del popolo russo . Era nell'ambiente mercantile, secondo l'opinione dei "moscoviti", che si dovrebbero cercare i veri ideali morali sviluppati dal popolo russo, non distorti dalla schiavitù, come i servi, e dalla separazione dal "suolo" popolare, come i nobiltà. Nella prima metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Ostrovsky fu fortemente influenzato da queste idee. Nuovi amici, in particolare A.A. Grigoriev, lo spinsero a esprimere nelle sue opere teatrali sulla classe mercantile "la prospettiva fondamentale russa".

Nelle commedie del periodo creativo "moscovita" - "Non sederti sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio" e "Non vivere come vuoi" - l'atteggiamento critico di Ostrovsky nei confronti dei mercanti non è scomparso, ma è stato molto ammorbidito. È emersa una nuova tendenza ideologica: il drammaturgo ha ritratto i costumi dei mercanti moderni come un fenomeno storicamente mutevole, cercando di scoprire cosa è stato preservato in questo ambiente dalla più ricca esperienza spirituale accumulata dal popolo russo nel corso dei secoli, e cosa è stato deformato o scomparso .

Uno dei picchi dell'opera di Ostrovsky è la commedia "La povertà non è un vizio", la cui trama è basata su un conflitto familiare. Gordey Tortsov, un prepotente mercante tiranno, predecessore di Diky di Groza, sogna di sposare sua figlia Lyuba con Afrikan Korshunov, un commerciante di una nuova formazione "europea". Ma il suo cuore appartiene a un altro: il povero impiegato Mitya. Il fratello di Gordey, Lyubim Tortsov, aiuta a sconvolgere il matrimonio con Korshunov, e il padre ipocrita, in un impeto di rabbia, minaccia di dare in matrimonio la figlia ribelle alla prima persona che incontra. Per una felice coincidenza, si è scoperto che era Mitya. Una trama comica di successo per Ostrovsky è solo un “guscio” ricco di eventi che aiuta a comprendere il vero significato di ciò che sta accadendo: lo scontro della cultura popolare con la “semi-cultura” che si è sviluppata tra i mercanti sotto l'influenza della moda “per Europa". Korshunov, il difensore del principio patriarcale, del "suolo", Lyubim Tortsov, il personaggio centrale dell'opera, è il portavoce della falsa cultura del commerciante nell'opera.

Lyubim Tortsov, un ubriacone che difende i valori morali, attira lo spettatore con la sua buffoneria e stupidità. L'intero corso degli eventi nella commedia dipende da lui, aiuta tutti, contribuendo anche alla "guarigione" morale del fratello tiranno. Ostrovsky gli ha mostrato il "più russo" di tutti gli attori. Non ha pretese di istruzione, come Gordey, pensa solo in modo sensato e agisce secondo la sua coscienza. Dal punto di vista dell'autore, questo è abbastanza per distinguersi dall'ambiente mercantile, per diventare "la nostra persona sulla scena".

Lo stesso scrittore credeva che un nobile impulso fosse in grado di rivelare qualità morali semplici e chiare in ogni persona: coscienza e gentilezza. Ha contrapposto la moralità "patriarcale" russa con l'immoralità e la crudeltà della società moderna, quindi il mondo delle opere teatrali del periodo "moscovita", nonostante l'accuratezza della "strumentazione" quotidiana usuale per Ostrovsky, è in gran parte condizionato e persino utopico. Il risultato principale del drammaturgo è stata la sua versione di un personaggio popolare positivo. L'immagine dell'araldo ubriaco della verità, Lyubim Tortsov, non è stata affatto creata secondo stampini che fanno affilare i denti. Questa non è un'illustrazione per gli articoli di Grigoriev, ma un'immagine artistica purosangue, non per niente il ruolo di Lyubim Tortsov ha attratto attori di molte generazioni.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento. Ostrovsky si riferisce ancora e ancora al tema della classe mercantile, ma il suo atteggiamento nei confronti di questa classe è cambiato. Dalle idee "moscovite" ha fatto un passo indietro, tornando a criticare aspramente l'inerzia dell'ambiente mercantile. Un'immagine vivida del tiranno mercante Tit Titych ("Kita Kitych") Bruskov, il cui nome è diventato un nome familiare, è stata creata nella commedia satirica Hangover at a Strange Feast (1856). Tuttavia, Ostrovsky non si è limitato alla "satira sui volti". Le sue generalizzazioni sono diventate più ampie: l'opera descrive uno stile di vita che resiste ferocemente a tutto ciò che è nuovo. Questo, secondo il critico N.A. Dobrolyubov, è un "regno oscuro" che vive secondo le sue leggi crudeli. Difendendo ipocritamente il patriarcato, i piccoli tiranni difendono il loro diritto ad un’arbitrarietà illimitata.

La gamma tematica delle opere di Ostrovsky si espanse, nel suo campo visivo apparvero rappresentanti di altre classi e gruppi sociali. Nella commedia Il posto redditizio (1857), si dedicò per la prima volta a uno dei temi preferiti dei comici russi: la rappresentazione satirica della burocrazia, e nella commedia L'alunno (1858) scoprì la vita dei proprietari terrieri. In entrambe le opere si possono facilmente vedere paralleli con le commedie "mercantili". Pertanto, l'eroe di "Il luogo redditizio" Zhadov, un accusatore della venalità dei funzionari, è tipologicamente vicino al cercatore di verità Lyubim Tortsov, e i personaggi di "L'allievo" - la piccola proprietaria terriera Ulanbekova e la sua vittima, l'allieva Nadya - assomigliano ai personaggi delle prime commedie di Ostrovsky e alla tragedia Temporale scritta un anno dopo. »: Kabanikh e Katerina.

Riassumendo i risultati del primo decennio di lavoro di Ostrovsky, A.A. Grigoriev, che contestava l'interpretazione di Dobrolyubov di Ostrovsky come accusatore dei tiranni e del "regno oscuro", scrisse: "Il nome di questo scrittore, di uno scrittore così grande, nonostante i suoi difetti, non è un autore satirico, ma un poeta popolare. La parola per svelare le sue attività non è "tirannia", ma "nazionalità". Solo questa parola può essere la chiave per comprendere le sue opere. Qualsiasi altra cosa - più o meno ristretta, più o meno teorica, arbitraria - restringe il cerchio della sua creatività.

Il Temporale (1859), che seguì tre commedie accusatorie, divenne l'apice della drammaturgia del periodo pre-riforma di Ostrovsky. Rivolgendosi nuovamente all'immagine della classe mercantile, lo scrittore ha creato nella sua opera la prima e unica tragedia sociale.

Il lavoro di Ostrovsky negli anni 1860-1880 estremamente diversificato, sebbene nella sua visione del mondo e nelle sue visioni estetiche non vi fossero fluttuazioni così nette come prima del 1861. La drammaturgia di Ostrovsky colpisce per l'ampiezza dei problemi shakespeariani e la perfezione classica delle forme artistiche. Si possono notare due tendenze principali che si manifestano chiaramente nelle sue opere: il rafforzamento del suono tragico delle trame comiche tradizionali per lo scrittore e la crescita del contenuto psicologico di conflitti e personaggi. Il "Teatro Ostrovsky", dichiarato drammaturgo "obsoleto" e "conservatore" della "nuova ondata" negli anni 1890-1900, in realtà sviluppò esattamente quelle tendenze che divennero dominanti nel teatro dell'inizio del XX secolo. Non era affatto un caso che, a partire da Il temporale, le opere quotidiane e moralistiche di Ostrovsky fossero ricche di simboli filosofici e psicologici. Il drammaturgo sentiva acutamente l'insufficienza del realismo "quotidiano" scenico. Senza violare le leggi naturali del palcoscenico, mantenendo la distanza tra attori e spettatori - la base delle basi del teatro classico, nelle sue migliori opere si è avvicinato al suono filosofico e tragico dei romanzi creati negli anni '60 -'70 dell'Ottocento. dai suoi contemporanei Dostoevskij e Tolstoj, alla saggezza e alla potenza organica dell'artista, di cui Shakespeare fu per lui modello.

Le aspirazioni innovative di Ostrovsky sono particolarmente evidenti nelle sue commedie satiriche e nei drammi psicologici. Quattro commedie sulla vita della nobiltà post-riforma – Basta stupidità per ogni saggio, Lupi e pecore, Mad Money e La foresta – sono legate da un tema comune. L'argomento del ridicolo satirico in loro è un'incontrollabile sete di profitto, che ha colto sia i nobili, che hanno perso il loro punto d'appoggio - il lavoro forzato dei servi e il "denaro pazzo", sia le persone di nuova formazione, uomini d'affari che guadagnano il loro capitale sul rovine della servitù crollata.

Nelle commedie vengono create immagini vivide di "uomini d'affari", per i quali "il denaro non ha odore" e la ricchezza diventa l'unico obiettivo della vita. Nella commedia Basta semplicità per ogni uomo saggio (1868), una persona del genere era il nobile impoverito Glumov, che tradizionalmente sogna di ricevere un'eredità, una sposa ricca e una carriera. Il suo cinismo e il suo senso degli affari non contraddicono lo stile di vita della vecchia nobile burocrazia: lui stesso è un brutto prodotto di questo ambiente. Glumov è intelligente rispetto a coloro davanti ai quali è costretto a piegarsi: Mamaev e Krutitsky, non è contrario a deridere la loro stupidità e arroganza, riesce a vedersi dall'esterno. "Sono intelligente, arrabbiato, invidioso", confessa Glumov. Non cerca la verità, ma semplicemente trae profitto dalla stupidità di qualcun altro. Ostrovsky mostra un nuovo fenomeno sociale caratteristico della Russia post-riforma: non la "moderazione e accuratezza" dei Molchalin portano al "denaro pazzo", ma la mente caustica e il talento dei Chatsky.

Nella commedia "Mad Money" (1870), Ostrovsky ha continuato la sua "Cronaca di Mosca". Egor Glumov vi ricomparve con i suoi epigrammi “per tutta Mosca”, nonché un caleidoscopio di tipi satirici moscoviti: ragazzi laici che hanno vissuto diverse fortune, donne pronte a farsi mantenere dai “milionari”, amanti dell'alcol gratis , fannulloni e voluttuari. Il drammaturgo ha creato un ritratto satirico di uno stile di vita in cui l'onore e l'integrità sono sostituiti da un desiderio sfrenato di denaro. Il denaro determina tutto: le azioni e il comportamento dei personaggi, i loro ideali e la psicologia. Il personaggio centrale dell'opera è Lydia Cheboksarova, che vende sia la sua bellezza che il suo amore. Non le importa chi essere: una moglie o una donna mantenuta. L'importante è scegliere un sacco di soldi più spesso: dopotutto, secondo lei, "non si può vivere senza oro". L'amore venale di Lydia in Crazy Money è lo stesso mezzo per fare soldi della mente di Glumov nella commedia Enough Simplicity for Every Wise Man. Ma l'eroina cinica, che sceglie una vittima più ricca, si ritrova nella posizione più stupida: sposa Vasilkov, sedotta dai pettegolezzi sulle sue miniere d'oro, viene ingannata con Telyatev, la cui fortuna è solo un mito, non disdegna le carezze di " papà" Kuchumov, facendogli perdere i soldi. L'unico antipodo dei cacciatori di "soldi pazzi" nella commedia è il "nobile" uomo d'affari Vasilkov, che parla di denaro "intelligente" ottenuto con lavoro onesto, risparmiato e speso saggiamente. Questo eroe è il nuovo tipo di borghese “onesto” immaginato da Ostrovsky.

La commedia "Forest" (1871) è dedicata al popolare nella letteratura russa degli anni '70 dell'Ottocento. il tema dell'estinzione dei “nidi nobili”, in cui vivevano gli “ultimi Mohicani” dell'antica nobiltà russa.

L'immagine della "foresta" è una delle immagini simboliche più capienti di Ostrovsky. La foresta non è solo lo sfondo sul quale si svolgono gli eventi nella tenuta, situata a cinque miglia dalla città della contea. Questo è l'oggetto dell'accordo tra l'anziana signora Gurmyzhskaya e il mercante Vosmibratov, che acquista le loro terre ancestrali dai nobili poveri. La foresta è un simbolo di stagni spirituali: la rinascita delle capitali non raggiunge quasi mai la tenuta forestale di Penki, qui regna ancora il “silenzio secolare”. Il significato psicologico del simbolo viene rivelato se mettiamo in relazione la “foresta” con il “selvaggio” dei sentimenti grossolani e degli atti immorali degli abitanti della “foresta nobile”, attraverso i quali la nobiltà, la cavalleria e l'umanità non possono sfondare. “... - E davvero, fratello Arkady, come siamo entrati in questa foresta, in questa fitta foresta umida? - dice il tragico Neschastlivtsev alla fine dell'opera, - Perché noi, fratello, abbiamo spaventato gufi e gufi? Cosa li fermerà! Lasciali vivere come vogliono! Qui, fratello, tutto è in ordine, come dovrebbe essere nella foresta. Le donne anziane sposano gli studenti delle scuole superiori, le ragazze si annegano per la vita amara dei loro parenti: la foresta, fratello ”(D. 5, yavl. IX).

La Foresta è una commedia satirica. La commedia si manifesta in una varietà di situazioni della trama e turni d'azione. Il drammaturgo ha creato, ad esempio, una caricatura sociale piccola ma di grande attualità: quasi i personaggi di Gogol parlano delle attività di Zemstvos, popolare in epoca post-riforma: il cupo proprietario terriero misantropico Bodaev, che ricorda Sobakevich, e Milonov, di buon cuore quanto Manilov. Tuttavia, l'oggetto principale della satira di Ostrovsky è la vita e i costumi della "foresta nobile". Lo spettacolo utilizza una trama collaudata: la storia di un povero allievo Aksyusha, che viene oppresso e umiliato dall'ipocrita "benefattore" Gurmyzhskaya. Parla costantemente della sua vedovanza e purezza, anche se in realtà è viziosa, voluttuosa e vanitosa. Le contraddizioni tra le affermazioni di Gurmyzhskaya e la vera essenza del suo personaggio sono fonte di situazioni comiche inaspettate.

Nel primo atto, Gurmyzhskaya mette in scena una sorta di spettacolo: per dimostrare la sua virtù, invita i suoi vicini a firmare il suo testamento. Secondo Milonov, “Raisa Pavlovna adorna tutta la nostra provincia con la severità della sua vita; la nostra atmosfera morale, per così dire, è profumata delle sue virtù. "Avevamo tutti paura della tua virtù qui", gli fa eco Bodaev, ricordando come diversi anni fa si aspettavano il suo arrivo nella tenuta. Nel quinto atto, i vicini vengono a conoscenza di una metamorfosi inaspettata avvenuta con Gurmyzhskaya. La signora cinquantenne, che parlava languidamente di cattivi presentimenti e di morte imminente ("se non muoio oggi, non domani, almeno presto"), annuncia la sua decisione di sposare lo studente liceale semi-istruito Alexis Bulanov . Considera il matrimonio un sacrificio di sé, "per sistemare il patrimonio e affinché non cada nelle mani sbagliate". Tuttavia, i vicini non notano la commedia nel passaggio dal testamento morente all'unione matrimoniale di "virtù incrollabile" con "la tenera, giovane industria di un nobile vivaio". “Questa è un’impresa eroica! Sei un'eroina!" - esclama pateticamente Milonov, ammirando la matrona ipocrita e depravata.

Un altro nodo nella trama della commedia è la storia di mille rubli. Il denaro è andato in tondo, il che ha permesso di aggiungere tocchi importanti ai ritratti di un'ampia varietà di persone. Il commerciante Vosmibratov ha cercato di intascarne mille, pagando il legname acquistato. Neschastlivtsev, dopo aver coscienziosamente e "goduto" del commerciante ("l'onore è infinito. E tu non ce l'hai"), lo ha spinto a restituire i soldi. Gurmyzhskaya ha dato i mille "pazzi" a Bulanov per un vestito, poi il tragico, minacciando lo sfortunato giovane con una pistola finta, ha portato via questi soldi, con l'intenzione di sperperarli con Arkady Schastlivtsev. Alla fine, mille divennero la dote di Aksyusha e ... tornarono a Vosmibratov.

La situazione comica abbastanza tradizionale del “mutatore” ha permesso di opporsi alla sinistra commedia degli abitanti della “foresta” con un'alta tragedia. Il miserabile "comico" Neschastlivtsev, nipote di Gurmyzhskaya, si è rivelato un orgoglioso romantico che guarda sua zia e i suoi vicini con gli occhi di un nobile, scioccato dal cinismo e dalla volgarità di "gufi e gufi". Coloro che lo trattano con disprezzo, considerandolo un perdente e un rinnegato, si comportano come cattivi attori e pubblici giullari. "Comici? No, noi siamo artisti, nobili artisti, e voi siete i comici, - gli lancia con rabbia Neschastsev in faccia. - Se amiamo, amiamo tanto; se non amiamo litighiamo o litighiamo; se aiutiamo, quindi l'ultimo centesimo di lavoro. E tu? Per tutta la vita hai parlato del bene della società, dell'amore per l'umanità. Che cosa hai fatto? Chi è stato nutrito? Chi è stato consolato? Ti diverti solo te stesso, ti diverti. Siete comici, giullari, non noi” (D. 5, yavl. IX).

Ostrovsky confronta la cruda farsa rappresentata da Gurmyzhsky e Bulanov con la percezione veramente tragica del mondo rappresentata da Neschastlivtsev. Nel quinto atto, la commedia satirica si trasforma: se prima il tragico si comportava in modo provocatorio con i "giullari" in modo buffonesco, sottolineando il suo disprezzo per loro, deridendo maliziosamente le loro azioni e parole, poi nel finale dello spettacolo il palco, senza cessare di essere uno spazio per un'azione comica, si trasforma nel teatro tragico di un attore, che inizia il suo monologo finale come un artista "nobile" scambiato per un giullare, e finisce come un "nobile ladro" dal dramma di F. Schiller - nelle famose parole di Karl Moor. La citazione di Schiller parla ancora della "foresta", più precisamente, di tutti gli "abitanti assetati di sangue delle foreste". Il loro eroe vorrebbe "essere furioso contro questa generazione infernale", che ha incontrato in una tenuta nobiliare. La citazione, non riconosciuta dagli ascoltatori di Neschastlivtsev, sottolinea il significato tragicomico di quanto sta accadendo. Dopo aver ascoltato il monologo, Milonov esclama: "Ma scusami, di queste parole puoi essere ritenuto responsabile!" “Sì, solo al campo. Siamo tutti testimoni", risponde come un'eco Bulanov, "nato per comandare".

Neschastlivtsev è un eroe romantico, ha molto di Don Chisciotte, "un cavaliere dall'immagine triste". Si esprime in modo pomposo, teatrale, come se non credesse al successo della sua battaglia con i "mulini a vento". "Dove mi stai parlando", Neschastvetsev si rivolge a Milonov. "Io sento e parlo come Schiller, e tu come un impiegato." Giocando comicamente sulle parole appena pronunciate di Karl Moor sugli "abitanti della foresta assetati di sangue", rassicura Gurmyzhskaya, che si è rifiutata di dargli la mano per un bacio d'addio: "Non morderò, non aver paura". Può solo allontanarsi da persone che, secondo lui, sono peggio dei lupi: “Mano, compagno! (Dà la mano a Schastlivtsev e se ne va). Le ultime parole e il gesto di Neschastlivtsev sono simbolici: dà la mano al suo amico, il “comico”, e si allontana con orgoglio dagli abitanti della “nobile foresta”, con i quali non è in viaggio.

L'eroe di "The Forest" è uno dei primi "breakout", "figli prodighi" della sua classe nella letteratura russa. Ostrovsky non idealizza Neschastlivtsev, sottolineando i suoi difetti mondani: lui, come Lyubim Tortsov, non è contrario a fare baldoria, è incline a imbrogliare e si comporta come un gentiluomo arrogante. Ma la cosa principale è che è Neschastlivtsev, uno degli eroi più amati del "teatro Ostrovsky", ad esprimere alti ideali morali, completamente dimenticati dai giullari e dai farisei della tenuta forestale. Le sue idee sull'onore e la dignità di una persona sono vicine all'autore stesso. Come se rompesse lo "specchio" della commedia, Ostrovsky, attraverso la bocca di un tragico provinciale dal triste cognome Neschastlivtsev, ha voluto ricordare alla gente il pericolo delle bugie e della volgarità, che facilmente sostituiscono la vita reale.

Uno dei capolavori di Ostrovsky, il dramma psicologico The Dowry (1878), come molte delle sue opere, è un'opera "mercantile". Il posto di primo piano in esso è occupato dai motivi preferiti del drammaturgo (denaro, commercio, "coraggio" del commerciante), tipi tradizionali che si trovano in quasi tutte le sue opere teatrali (mercanti, un piccolo funzionario, una ragazza da sposare e sua madre, che cerca di "vendere" a caro prezzo la figlia, attrice di provincia). L'intrigo ricorda anche le mosse della trama utilizzate in precedenza: diversi rivali stanno combattendo per Larisa Ogudalova, ognuno dei quali ha il proprio "interesse" per la ragazza.

Tuttavia, a differenza di altre opere, come la commedia "Forest", in cui il povero allievo Aksyusha era solo una "persona situazionale" e non prendeva parte attiva agli eventi, l'eroina di "Dowry" è il personaggio centrale del film giocare. Larisa Ogudalova non è solo una bella “cosa” messa spudoratamente all'asta da sua madre Harita Ignatievna e “acquistata” da ricchi mercanti nella città di Bryakhimov. È una persona riccamente dotata, pensante, profondamente sensibile, che comprende l'assurdità della sua posizione e, allo stesso tempo, una natura contraddittoria, che cerca di inseguire "due lepri": vuole sia un amore elevato che una vita ricca e bella. In esso convivono idealismo romantico e sogni di felicità filistea.

La differenza principale tra Larisa e Katerina Kabanova, alla quale viene spesso paragonata, è la libertà di scelta. Lei stessa deve fare la sua scelta: diventare la donna mantenuta del ricco mercante Knurov, una partecipante all'audace intrattenimento del "brillante gentiluomo" Paratov, o la moglie di un orgoglioso nullità - un funzionario "con ambizioni" Karandyshev. Anche la città di Briakhimov, come Kalinov in Il temporale, è una città "sulla riva alta del Volga", ma questo non è più il "regno oscuro" di una forza malvagia e tirannica. I tempi sono cambiati: i "nuovi russi" illuminati di Bryakhimov non sposano donne senza casa, ma le comprano. L'eroina stessa può decidere se partecipare o meno all'affare. Davanti a lei passa un'intera “sfilata” di corteggiatori. A differenza della Katerina non corrisposta, l'opinione di Larisa non viene trascurata. In una parola, gli “ultimi tempi”, di cui Kabanikha aveva tanta paura, sono arrivati: il precedente “ordine” è crollato. Larisa non ha bisogno di implorare il suo fidanzato Karandyshev, come Katerina ha implorato Boris ("Portami con te da qui!"). Lo stesso Karandyshev è pronto a portarla via dalle tentazioni della città - nella remota Zabolotye, dove vuole diventare un giudice di pace. La palude, che sua madre immagina come un luogo dove, a parte la foresta, il vento e l'ululato dei lupi, non c'è nulla, sembra a Larisa un villaggio idilliaco, una sorta di "paradiso" paludoso, un "angolo tranquillo". Nel drammatico destino dell'eroina, storico e mondano, si intrecciano la tragedia dell'amore insoddisfatto e la farsa piccolo-borghese, il sottile dramma psicologico e il patetico vaudeville. Il motivo principale dell'opera non è il potere dell'ambiente e delle circostanze, come in The Thunderstorm, ma il motivo della responsabilità di una persona per il proprio destino.

"Dowry" è principalmente un dramma sull'amore: è stato l'amore a diventare la base dell'intrigo della trama e la fonte delle contraddizioni interne dell'eroina. L'amore in "Dowry" è un concetto simbolico e polisemantico. "Stavo cercando l'amore e non l'ho trovato" - una conclusione così amara fa Larisa alla fine dello spettacolo. Significa amore-simpatia, amore-comprensione, amore-pietà. Nella vita di Larisa il vero amore è stato soppiantato dall '"amore" messo in vendita, l'amore è una merce. La contrattazione nella commedia avviene proprio a causa sua. Solo chi ha più soldi può comprare tale “amore”. Per i commercianti “europeizzati” Knurov e Vozhevatov, l’amore di Larisa è un oggetto di lusso che viene acquistato per arredare le loro vite con uno chic “europeo”. La meschinità e la prudenza di questi "figli" di Diky si manifestano non nell'abuso disinteressato per un soldo, ma in un brutto patto d'amore.

Sergei Sergeevich Paratov, il più stravagante e spericolato tra i mercanti raffigurati nell'opera, è una figura parodica. Questo è il "mercante Pechorin", un rubacuori con un debole per gli effetti melodrammatici. Considera la sua relazione con Larisa Ogudalova un esperimento d'amore. "Voglio sapere quanto tempo una donna dimentica una persona amata appassionatamente: il giorno successivo alla separazione da lui, una settimana o un mese dopo", confessa Paratov. L'amore, secondo lui, è adatto solo per "uso domestico". Il "viaggio verso l'isola dell'amore" di Paratov con la dote Larisa fu di breve durata. Fu sostituita da rumorose baldorie con gli zingari e dal matrimonio con una sposa ricca, o meglio, con la sua dote: miniere d'oro. “Io, Moky Parmenych, non ho nulla di caro; Troverò un profitto, quindi venderò tutto, qualsiasi cosa” - questo è il principio di vita di Paratov, il nuovo “eroe del nostro tempo” con i modi di un impiegato distrutto di un negozio alla moda.

Il fidanzato di Larisa, l '"eccentrico" Karandyshev, che divenne il suo assassino, è una persona pietosa, comica e allo stesso tempo sinistra. Si mescola in un'assurda combinazione di "colori" di varie immagini sceniche. Questa è una caricatura di Otello, una parodia del "nobile" ladro (a una festa in maschera "si travestì da ladro, prese un'ascia tra le mani e lanciò sguardi brutali a tutti, soprattutto a Sergei Sergeyich") e allo stesso tempo tempo "un commerciante della nobiltà". Il suo ideale è una "carrozza con musica", un appartamento lussuoso e cene. Questo è un funzionario ambizioso che è caduto in una dilagante festa mercantile, dove ha ottenuto un premio immeritato: la bellissima Larisa. L'amore di Karandyshev, lo sposo “riserva”, è amore-vanità, amore-protezione. Per lui Larisa è anche una “cosa”, di cui si vanta, presentandola a tutta la città. La stessa eroina dell'opera percepisce il suo amore come un'umiliazione e un insulto: “Quanto mi fai schifo, se solo lo sapessi!... Per me l'insulto più grave è il tuo patrocinio; Non ho ricevuto altri insulti da nessuno”.

La caratteristica principale che emerge nell’aspetto e nel comportamento di Karandyshev è piuttosto “cechoviana”: è la volgarità. È questa caratteristica che conferisce alla figura del funzionario un sapore cupo e sinistro, nonostante la sua mediocrità rispetto agli altri partecipanti al patto d'amore. Larisa viene uccisa non dal provinciale Otello, non dal pietoso comico che cambia facilmente maschera, ma dalla volgarità incarnata in lui, che - ahimè! - divenne per l'eroina l'unica alternativa al paradiso dell'amore.

Nessun tratto psicologico di Larisa Ogudalova ha raggiunto il completamento. La sua anima è piena di impulsi e passioni oscuri e vaghi che lei stessa non comprende appieno. Non è in grado di fare una scelta, accettare o maledire il mondo in cui vive. Pensando al suicidio, Larisa non è mai riuscita a precipitarsi nel Volga, come Katerina. A differenza della tragica eroina di The Thunderstorm, è solo una partecipante a un dramma volgare. Ma il paradosso dell'opera è che è stata la volgarità che ha ucciso Larisa a renderla, negli ultimi momenti della sua vita, anche un'eroina tragica, che svetta su tutti i personaggi. Nessuno l'ha amata come avrebbe voluto - muore con parole di perdono e amore, mandando un bacio a persone che l'hanno quasi costretta a rinunciare alla cosa più importante della sua vita: l'amore: “Tu hai bisogno di vivere, ma io ho bisogno di ... morire. Non mi lamento di nessuno, non mi offendo con nessuno... siete tutti brave persone... vi amo tutti... tutti... amo ”(Manda un bacio). Solo il “forte coro zingaro”, simbolo dell'intero stile di vita “zingaro” in cui viveva, ha risposto a quest'ultimo, tragico sospiro dell'eroina.

Vivere per sempre A. N. Ostrovsky

A. N. Tolstoj disse notoriamente: "Le grandi persone non hanno due date della loro esistenza nella storia: nascita e morte, ma solo una data: la loro nascita" 1.

Il significato di A. N. Ostrovsky per lo sviluppo del dramma domestico e del palcoscenico, il suo ruolo nelle conquiste dell'intera cultura russa è innegabile ed enorme. Ha fatto per la Russia tanto quanto Shakespeare ha fatto per l'Inghilterra o Molière per la Francia. Continuando le migliori tradizioni della drammaturgia progressista russa e straniera, Ostrovsky ha scritto 47 opere teatrali originali (senza contare le seconde edizioni di Kozma Minin e Voyevoda e sette opere teatrali in collaborazione con S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov ("Happy Day" , "Le nozze di Belugin", "La donna selvaggia", "Splende, ma non scalda") e P. M. Nevezhin ("Che", "Il vecchio in un modo nuovo"). Nelle parole dello stesso Ostrovsky, questo è "un tutto il teatro popolare.

Il merito incommensurabile di Ostrovsky come audace innovatore sta nella democratizzazione e nell'espansione dell'argomento della drammaturgia russa. Insieme alla nobiltà, alla burocrazia e ai mercanti, ha ritratto anche la gente comune, dai poveri cittadini, agli artigiani e ai contadini. Gli eroi delle sue opere erano anche rappresentanti dell'intellighenzia operaia (insegnanti, artisti).

Nelle sue opere sulla modernità viene ricreata un'ampia striscia di vita russa dagli anni '40 agli anni '80 del XIX secolo. Le sue opere storiche riflettevano il lontano passato del nostro paese: l'inizio e la metà del XVII secolo. Solo nelle opere originali di Ostrovsky ci sono più di settecento personaggi parlanti. E oltre a loro, in molte commedie ci sono scene di massa alle quali partecipano dozzine di persone senza discorsi. Goncharov ha giustamente affermato che Ostrovsky "ha scritto l'intera vita di Mosca, non la città di Mosca, ma la vita di Mosca, cioè del Grande Stato russo", tutelando l'interesse pubblico. Dobrolyubov ha giustamente affermato che Ostrovsky nelle sue opere "ha catturato aspirazioni e bisogni comuni che permeano l'intera società russa, la cui voce si sente in tutti i fenomeni della nostra vita, la cui soddisfazione è una condizione necessaria per il nostro ulteriore sviluppo" 3. Quando realizziamo Essenza dell'opera di Ostrovsky, non si può non sottolineare che ha continuato consapevolmente, con profonda convinzione, le migliori tradizioni della drammaturgia progressista straniera e nazionale-originale russa fin dai primi passi della sua scrittura. Mentre i giochi di intrighi e situazioni prevalevano nella drammaturgia dell'Europa occidentale (ricordate O. E. Scribe, E. M. Labish, V. Sarda), Ostrovsky, sviluppando i principi creativi di Fonvizin, Griboedov, Pushkin e Gogol, creò la drammaturgia di personaggi e morali pubblici.

Espandendo coraggiosamente nelle sue opere il ruolo dell'ambiente sociale, circostanze che motivano in modo completo il comportamento dei personaggi, Ostrovsky aumenta la proporzione di elementi epici in essi contenuti. Ciò rende i suoi "drammi della vita" (Dobrolyubov) legati alla sua storia d'amore domestica contemporanea. Ma nonostante tutto ciò, le tendenze epiche non indeboliscono la loro presenza scenica. Con i mezzi più diversi, a cominciare dal conflitto sempre acuto, di cui Dobrolyubov ha scritto in modo così approfondito, il drammaturgo conferisce alle sue opere una vivida teatralità.

Notando i tesori inestimabili donati da Pushkin, Ostrovsky ha detto: “Il primo merito di un grande poeta è che attraverso di lui tutto ciò che può diventare più saggio diventa più intelligente ... Tutti vogliono pensare e sentire in modo sublime con lui; tutti aspettano che mi dica qualcosa di bello, di nuovo, che non ho, che mi manca; ma dirà, e subito diventerà mio. Ecco perché sia ​​l'amore che il culto dei grandi poeti» (XIII, 164-165).

Queste parole ispirate, pronunciate dal drammaturgo su Pushkin, possono essere giustamente reindirizzate anche a lui.

Il lavoro profondamente realistico di Ostrovsky è estraneo al ristretto quotidiano, all'etnografia e al naturalismo. Il potere generalizzante dei suoi personaggi in molti casi è così grande da conferire loro le proprietà di un nome comune. Tali sono Podkhalyuzin ("La nostra gente - ci sistemeremo!"), Tit Titych Bruskov ("I postumi di una sbornia nel banchetto di qualcun altro"), Glumov ("Basta semplicità per ogni uomo saggio"), Khlynov ("Cuore caldo"). Fin dall'inizio della sua carriera, il drammaturgo ha cercato consapevolmente la nominalità dei suoi personaggi. "Volevo", scrisse a V. I. Nazimov nel 1850, "che il pubblico stigmatizzasse il vizio nel nome di Podkhalyuzin nello stesso modo in cui stigmatizza con il nome di Harpagon, Tartuffe, Undergrowth, Khlestakov e altri" (XIV, 16) .

Le opere di Ostrovsky, intrise di nobili idee di democrazia, profondi sentimenti di patriottismo e genuina bellezza, i loro personaggi positivi, espandono gli orizzonti mentali, morali ed estetici di lettori e spettatori.

Il grande valore del realismo critico russo nella seconda metà del XIX secolo sta nel fatto che, pur incarnando le conquiste del realismo domestico e dell'Europa occidentale, si arricchisce anche delle acquisizioni del romanticismo. M. Gorky, parlando dello sviluppo della letteratura russa, nell'articolo “Su come ho imparato a scrivere”, ha giustamente osservato: “Questa fusione di romanticismo e realismo è particolarmente caratteristica della nostra grande letteratura, le conferisce quell'originalità, quella forza tutto ciò influenza la letteratura di tutto il mondo in modo più evidente e profondo.

La drammaturgia di A. N. Ostrovsky, che rappresenta nella sua essenza generica la più alta espressione del realismo critico della seconda metà del XIX secolo, insieme a immagini realistiche degli aspetti più diversi (familiare, sociale, psicologico, socio-politico), porta anche romanticismo immagini. Le immagini di Zhadov ("Profitable Place"), Katerina ("Thunderstorm"), Neschastlivtsev ("Forest"), Snegurochka ("Snow Maiden"), Meluzova ("Talents and Admirers") sono alimentate con romanticismo. A questo, seguendo A.I. Yuzhin, Vl. Anche I. Nemirovich-Danchenko e altri, A. A. Fadeev hanno attirato l'attenzione. Nell'articolo “I compiti della critica letteraria” ha scritto: “Il nostro grande drammaturgo Ostrovsky è considerato da molti uno scrittore della vita quotidiana. Che tipo di scrittore è? Ricordiamo Caterina. Il realista Ostrovsky si pone consapevolmente compiti "romantici"" 5.

La tavolozza artistica di Ostrovsky è estremamente multicolore. Nelle sue opere teatrali fa ampio e coraggioso riferimento al simbolismo ("Temporale") e alla fantasia ("Voevoda", "Snow Maiden").

Denunciando satiricamente la borghesia ("Hot Heart", "Dowry") e la nobiltà ("C'è abbastanza semplicità per ogni uomo saggio", "Foresta", "Pecore e lupi"), il drammaturgo usa brillantemente mezzi convenzionali di iperbolismo, grottesco e caricatura. Esempi di ciò sono la scena del processo del sindaco contro i cittadini nella commedia "Cuore caldo", la scena della lettura di un trattato sui pericoli delle riforme di Krutitsky e Glumov nella commedia "Basta stupidità per ogni uomo saggio", l'aneddotico di Baraboshev storia sulla speculazione sulla sabbia da zucchero, scoperta lungo le rive dei fiumi (“Pravda - bene, ma la felicità è migliore).

Utilizzando un'ampia varietà di mezzi artistici, Ostrovsky ha proceduto nel suo sviluppo ideologico ed estetico, nella sua evoluzione creativa verso una rivelazione sempre più complessa dell'essenza interiore dei suoi personaggi, avvicinandosi alla drammaturgia di Turgenev e aprendo la strada a Cechov. Se nelle sue prime opere teatrali ha raffigurato personaggi con linee grandi e spesse ("Foto di famiglia", "La nostra gente - ci sistemeremo!"), Poi nelle opere successive usa una colorazione psicologica delle immagini molto sottile ("Dowry", "Talents e ammiratori”, “Colpevoli senza colpa”.

Il fratello dello scrittore, P. N. Ostrovsky, era giustamente indignato per lo stretto standard quotidiano con cui molti critici si avvicinavano alle opere di Alexander Nikolaevich. "Dimenticano", disse Pyotr Nikolaevich, "che prima di tutto era un poeta, e un grande poeta, con una vera poesia di cristallo, che può essere trovata in Pushkin o Apollo Maikov! .. D'accordo che solo un grande poeta poteva creare tale una perla della poesia popolare come "Snow Maiden"? Prendi almeno il "lamento" di Kupava allo zar Berendey - dopo tutto, questa è puramente la bellezza dei versi di Pushkin !!” 6.

Il potente talento di Ostrovsky, la sua nazionalità ammirava i veri intenditori d'arte, a cominciare dall'apparizione della commedia "La nostra gente - ci accontenteremo!" e soprattutto con la pubblicazione della tragedia "Temporale". Nel 1874, I. A. Goncharov dichiarò: "Ostrovsky è senza dubbio il più grande talento della letteratura moderna" e predisse la sua "longevità" 7. Nel 1882, in connessione con il 35 ° anniversario dell'attività drammatica di Ostrovsky, come se riassumesse la sua attività creativa, l'autore "Oblomov" gli ha dato una valutazione che è diventata classica e da manuale. Ha scritto: "Tu solo hai completato l'edificio, le cui fondamenta sono state gettate dalle pietre angolari di Fonvizin, Griboedov, Gogol ... Solo dopo di te, noi russi possiamo dire con orgoglio:" Abbiamo il nostro teatro nazionale russo ... Ti do il benvenuto, come creatore immortale di una linea infinita di creazioni poetiche, da La fanciulla di neve, Il sogno del governatore a Talenti e ammiratori, inclusi, dove vediamo e ascoltiamo con i nostri occhi la primordiale, vera vita russa in innumerevoli, ardenti immagini, con il suo vero aspetto, magazzino e dialetto" 8.

L'intera comunità progressista russa era d'accordo con questa alta valutazione delle attività di Ostrovsky. L. N. Tolstoj definì Ostrovsky uno scrittore geniale e veramente popolare. «So per esperienza», scrive nel 1886, «come le tue cose vengono lette, ascoltate e ricordate dalla gente, e quindi vorrei aiutarti a diventare ora, al più presto, in realtà ciò che indubbiamente sei , uno scrittore nazionale in senso lato, uno scrittore” 9. N. G. Chernyshevsky, in una lettera a V. M. Lavrov datata 29 dicembre 1888, affermò: “Di tutti coloro che hanno scritto in russo dopo Lermontov e Gogol, vedo uno molto forte talento in un solo drammaturgo: Ostrovsky..." 10. Dopo aver visitato l'opera teatrale "Abyss", A.P. Chekhov il 3 marzo 1892 informò A.S. Suvorin: "L'opera è sorprendente. L'ultimo atto è qualcosa che non scriverei nemmeno per un milione. Questo atto è un'intera opera teatrale e, quando avrò il mio teatro, metterò in scena solo quest'atto.

A. N. Ostrovsky non solo ha completato la creazione del dramma domestico, ma ha anche determinato tutto il suo ulteriore sviluppo con i suoi capolavori. Sotto la sua influenza apparve un'intera "Scuola Ostrovsky" (I. F. Gorbunov, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, N. Ya. Solovyov, P. M. Nevezhin). Sotto la sua influenza si formò l'arte drammatica di L. N. Tolstoj, A. P. Chekhov e A. M. Gorky. Per l'autore di Guerra e pace, le opere di Ostrovsky erano esempi di arte drammatica. E così, avendo deciso di scrivere Il potere dell'oscurità, iniziò a rileggerli di nuovo.

Preoccupato per lo sviluppo della drammaturgia domestica, Ostrovsky era un tutore eccezionalmente sensibile e attento, un insegnante di drammaturghi principianti.

Nel 1874, su sua iniziativa, in collaborazione con il critico teatrale e traduttore V. I. Rodislavsky, fu creata la Società degli scrittori drammatici russi, che migliorò la posizione di drammaturghi e traduttori.

Per tutta la sua vita, Ostrovsky ha lottato per attirare nuove forze nella drammaturgia, per espandere e migliorare la qualità del repertorio teatrale originale nazionale russo. Ma il disprezzo per i successi artistici degli altri popoli gli è sempre stato estraneo. Era a favore dello sviluppo dei legami culturali internazionali. A suo avviso, il repertorio teatrale "dovrebbe essere costituito dalle migliori opere originali e da buone traduzioni di capolavori stranieri di indubbio merito letterario" (XII, 322).

Essendo un uomo di versatile erudizione, Ostrovsky fu uno dei maestri della traduzione letteraria russa. Con le sue traduzioni ha promosso esempi eccezionali di dramma straniero: le opere di Shakespeare, Goldoni, Giacometti, Cervantes, Machiavelli, Grazzini, Gozzi. Ha realizzato (sulla base del testo francese di Louis Jacolliot) una traduzione del dramma dell'India meridionale (tamil) Devadasi (La Bayadère del drammaturgo popolare Parishurama).

Ostrovsky tradusse ventidue drammi e lasciò sedici drammi dall'italiano, spagnolo, francese, inglese e latino, iniziati e incompiuti. Ha tradotto poesie di Heine e altri poeti tedeschi. Inoltre, ha tradotto il dramma del classico ucraino G. F. Kvitka-Osnovyanenko “Shira Love” (“L'amore sincero, o caro è più costoso della felicità”).

A. N. Ostrovsky non è solo il creatore di opere brillanti, un traduttore eccezionale, ma anche un eccezionale conoscitore dell'arte scenica, un eccellente regista e teorico, che ha anticipato gli insegnamenti di K. S. Stanislavsky. Ha scritto: “Ho letto ciascuna delle mie nuove commedie, molto prima delle prove, più volte in una cerchia di artisti. Inoltre, recitava ciascuno dei suoi ruoli separatamente” (XII, 66).

Essendo una figura teatrale su larga scala, Ostrovsky ha combattuto appassionatamente per una trasformazione radicale del suo palcoscenico nativo, per trasformarlo in una scuola di morale pubblica, per la creazione di un teatro popolare privato, per elevare la cultura della recitazione. Democratizzando i temi, difendendo la nazionalità delle opere destinate al teatro, il grande drammaturgo ha rivolto risolutamente la scena nazionale alla vita e alla sua verità. M. N. Ermolova ricorda: "Insieme a Ostrovsky, la verità e la vita stessa sono apparse sul palco" 14.

Sulle opere realistiche di Ostrovsky, molte generazioni di eccezionali artisti russi sono cresciute e cresciute sul palco: P. M. Sadovsky, A. E. Martynov, S. V. Vasiliev, P. V. Vasiliev, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, M. G. Savina e molti altri, fino a quelli moderni. Il circolo artistico, che deve la sua nascita e sviluppo principalmente a lui, ha fornito un'assistenza materiale significativa a molti ministri delle muse, ha contribuito al miglioramento della cultura della recitazione, ha proposto nuove forze artistiche: M. P. Sadovsky, O. O. Sadovskaya, V. A. Maksheeva e altri. Ed è naturale che l'atteggiamento nei confronti di Ostrovsky dell'intera comunità artistica fosse riverente. Artisti grandi e piccoli, metropolitani e provinciali vedevano in lui il loro drammaturgo preferito, insegnante, ardente difensore e amico sincero.

Nel 1872, celebrando il venticinquesimo anniversario dell'attività drammatica di A. N. Ostrovsky, gli artisti provinciali gli scrissero: “Alexander Nikolaevich! Ci siamo tutti sviluppati sotto l'influenza di quella nuova parola che hai introdotto nel dramma russo: sei il nostro mentore.

Nel 1905, alle parole di un giornalista della Peterburgskaya Gazeta secondo cui Ostrovsky era obsoleto, M. G. Savina rispose: “Ma in questo caso Shakespeare non può essere interpretato, perché non è meno obsoleto. Personalmente mi fa sempre piacere interpretare Ostrovsky, e se il pubblico ha smesso di apprezzarlo è probabilmente perché ormai non tutti sanno come interpretarlo.

Le attività artistiche e sociali di Ostrovsky furono un contributo inestimabile allo sviluppo della cultura russa. E allo stesso tempo, era molto turbato dalla mancanza delle condizioni necessarie per la messa in scena realistica delle sue opere, per la realizzazione dei suoi audaci piani per una trasformazione radicale dell'arte teatrale, per un forte aumento del livello dell'arte drammatica . Questa era la tragedia del drammaturgo.

Intorno alla metà degli anni '70, Alexander Nikolayevich scrisse: “Sono fermamente convinto che la posizione dei nostri teatri, la composizione delle troupe, i registi in essi contenuti, così come la posizione di coloro che scrivono per il teatro, miglioreranno nel tempo , che l'arte drammatica in Russia emergerà finalmente da uno stato abbandonato e guidato... ma non vedo l'ora che arrivi questa prosperità. Se fossi giovane potrei vivere con speranza nel futuro, ora per me non c'è futuro» (XII, 77).

Ostrovsky non ha mai visto l'alba che desiderava: un miglioramento significativo nella posizione dei drammaturghi russi, cambiamenti decisivi nel campo del teatro. Morì in gran parte insoddisfatto di ciò che aveva realizzato.

Il pubblico progressista pre-ottobre ha valutato diversamente le attività creative e sociali del creatore di The Thunderstorm e The Dowry. Ha visto in questa attività un esempio istruttivo di alto servizio alla madrepatria, un'impresa patriottica di un drammaturgo popolare.

Tuttavia, solo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre portò al drammaturgo la vera fama nazionale. Fu in quel momento che Ostrovsky trovò il suo pubblico di massa: i lavoratori, e per lui arrivò una vera seconda nascita.

Nel teatro pre-ottobre, sotto l'influenza delle tradizioni melodrammatiche del vaudeville, in connessione con l'atteggiamento freddo e persino ostile della direzione dei teatri imperiali, le più alte sfere governative, le opere del "padre del dramma russo" erano più spesso messo in scena con noncuranza, impoverito e rapidamente rimosso dal repertorio.

Il teatro sovietico determinò la possibilità della loro piena divulgazione realistica. Ostrovsky diventa il drammaturgo più amato dal pubblico sovietico. Le sue opere non sono mai state messe in scena così spesso come in questo periodo. Le sue opere non erano mai state pubblicate in precedenza con una diffusione così ampia come a quel tempo. La sua drammaturgia non fu studiata così attentamente come in quest'epoca.

Superbamente orientato nell'opera di Ostrovsky, V. I. Lenin usava spesso in senso fortemente giornalistico parole appropriate, detti alati tratti dalle opere teatrali "Una notte da leoni in una strana festa", "Luogo redditizio", "Mad Money", "Guilty Without Guilt". Nella lotta contro le forze reazionarie, il grande leader del popolo ha utilizzato particolarmente ampiamente l'immagine di Titus Titych dalla commedia "Una notte da leoni in una strana festa". Nel 1918, probabilmente in autunno, mentre parlava con P. I. Lebedev-Polyansky della pubblicazione della raccolta dei classici russi, Vladimir Ilyich gli disse: "Non dimenticare Ostrovsky" 17.

Il 15 dicembre dello stesso anno, Lenin visitò lo spettacolo del Teatro d'Arte di Mosca "Basta semplicità per ogni uomo saggio". In questa performance, i ruoli sono stati interpretati da: Krutitsky - K. S. Stanislavsky, Glumova - I. N. Bersenev, Mamaeva - V. V. Luzhsky, Manefa - N. S. Butova, Golutvin - P. A. Pavlov, Gorodulina - N. O. Massalitinov, Mashenka - S. V. Giatsintova, Mamaev - M. N. Germanova, Glumov - V. N. Pavlov, Kurchaev - V. A. Verbitsky, Grigory - N. G. Alexandrov 18.

Lo straordinario cast dell'ensemble ha rivelato brillantemente il pathos satirico della commedia e Vladimir Ilyich ha guardato lo spettacolo con grande piacere, ridendo di cuore.

A Lenin piaceva l'intero ensemble artistico, ma la performance di Stanislavskij nel ruolo di Krutitsky suscitò la sua speciale ammirazione. E soprattutto è stato divertito dalle seguenti parole di Krutitsky quando ha letto la bozza del suo memorandum: “Ogni riforma è già dannosa nella sua essenza. Cosa prevede la riforma? La riforma prevede due azioni: 1) l'abolizione del vecchio e 2) l'inserimento di qualcosa di nuovo al suo posto. Quale di queste azioni è dannosa? Entrambi sono uguali."

Dopo queste parole, Lenin rise così forte che alcuni spettatori prestarono attenzione e la testa di qualcuno si stava già girando in direzione del nostro palco. Nadezhda Konstantinovna guardò con rimprovero Vladimir Ilyich, ma continuò a ridere di cuore, ripetendo: “Meraviglioso! Sorprendente!".

Durante l'intervallo Lenin non smise mai di ammirare Stanislavskij.

“Stanislavskij è un vero artista”, ha detto Vladimir Ilyich, “si è reincarnato così tanto in questo generale che vive la sua vita nei minimi dettagli. Lo spettatore non ha bisogno di alcuna spiegazione. Lui stesso vede quanto sia idiota questo dignitario dall'aspetto importante. Secondo me l’arte del teatro dovrebbe seguire questa strada.

A Lenin piaceva così tanto la commedia "Basta stupidità per ogni uomo saggio" che, parlando il 20 febbraio 1919 con l'attrice O. V. Gzovskaya del Teatro d'Arte, ricordò questa performance. Ha detto: “Vedi, l'opera di Ostrovsky... Un vecchio autore classico, ma la recitazione di Stanislavskij ci sembra nuova. Questo generale rivela molte cose che sono importanti per noi... Questa è agitazione nel senso migliore e più nobile... Se tutti potessero rivelare l'immagine in un modo nuovo e moderno, sarebbe meraviglioso! 21

L'ovvio interesse di Lenin per l'opera di Ostrovsky, ovviamente, si rifletteva nella sua biblioteca personale, situata al Cremlino. Questa biblioteca contiene quasi tutta la letteratura principale pubblicata nel 1923, in occasione del centenario della nascita del drammaturgo, che creò, nelle sue parole, un intero teatro popolare.

Dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre, tutti gli anniversari associati alla vita e all'opera di A. N. Ostrovsky vengono celebrati come festività nazionali.

La prima festa nazionale di questo tipo è stata il centenario della nascita del drammaturgo. Durante i giorni di questa festa, al seguito di Lenin, la posizione del popolo vittorioso nei confronti dell'eredità di Ostrovsky fu espressa in modo particolarmente chiaro dal primo commissario della pubblica istruzione. A. V. Lunacharsky ha proclamato le idee del teatro etico e quotidiano nel senso più ampio del termine, rispondendo ai problemi scottanti della nuova moralità socialista appena emergente. Lottando con il formalismo, con il teatro "teatrale", "privo di contenuto ideologico e tendenza morale", Lunacarskij oppose tutte le varietà di teatralità autonoma alla drammaturgia di A. N. Ostrovsky 22.

Sottolineando che Ostrovsky è "vivo per noi", il popolo sovietico, proclamando lo slogan "ritorno a Ostrovsky", A. V. Lunacharsky ha esortato le figure teatrali ad uscire dal teatro formalistico, ottuso e naturalistico della "vita quotidiana" e della "meschina tendenziosità”. Secondo Lunacarskij “imitare semplicemente Ostrovsky significherebbe condannarsi a morte”. Ostrovsky, scrisse Lunacarskij, “è il più grande maestro del nostro teatro quotidiano ed etico, allo stesso tempo così giocoso con le forze, così sorprendentemente scenico, così capace di affascinare il pubblico, e il suo insegnamento principale in questi giorni è questo: tornare al teatro quotidiano ed etico e, insieme, in modo così pienamente ed interamente artistico, cioè realmente capace di muovere potentemente i sentimenti e le volontà umane» 24.

Il Teatro accademico Maly di Mosca ha preso parte attiva alla celebrazione del centenario della nascita di Ostrovsky.

M. N. Ermolova, incapace, a causa di una malattia, di onorare la memoria del drammaturgo che stimava profondamente, l'11 aprile 1923 scrisse ad A. I. Yuzhin: “Ostrovsky grande apostolo della verità della vita, della semplicità e dell'amore per il fratello minore! Quanto ha fatto e dato alle persone in generale, e a noi artisti, in particolare. Ha instillato nelle nostre anime questa verità e semplicità sul palco, e noi sacro, come meglio potevamo e potevamo, aspiravamo a lui. Sono così felice di aver vissuto ai suoi tempi e di aver lavorato secondo i suoi precetti insieme ai miei compagni! Che ricompensa è stata vedere le lacrime di gratitudine del pubblico per le nostre fatiche!

Gloria al grande artista russo A. N. Ostrovsky. Il suo nome vivrà per sempre nelle sue immagini chiare o scure, perché sono vere. Gloria al genio immortale!” 25.

La profonda connessione tra la drammaturgia di A. N. Ostrovsky e la modernità sovietica, il suo enorme significato nello sviluppo dell'arte socialista, furono compresi e riconosciuti da tutte le figure di spicco delle arti drammatiche e sceniche. Così, nel 1948, in occasione del 125 ° anniversario della nascita del drammaturgo, N.F. Pogodin disse: “Oggi, dopo un secolo trascorso dall'apparizione significativa di un giovane talento in Russia, stiamo sperimentando la potente influenza delle sue creazioni immutabili "26.

Nello stesso anno, B. Romashov spiegò che Ostrovsky insegnò agli scrittori sovietici "il desiderio costante di scoprire nuovi strati di vita e la capacità di incarnare ciò che si trovava in vivide forme artistiche ... A. N. Ostrovsky è un compagno d'armi del nostro Il teatro sovietico e il giovane dramma sovietico nella lotta per il realismo, per l'innovazione, per l'arte popolare. Il compito dei registi e degli attori sovietici è quello di al fine di rivelare in modo più completo e profondo nelle produzioni teatrali l'inesauribile ricchezza della drammaturgia di Ostrovsky. A. N. Ostrovsky rimane il nostro fedele amico nella lotta per l'adempimento dei compiti che il moderno dramma sovietico deve affrontare nella sua nobile causa: l'educazione comunista dei lavoratori.

Per amor di verità, va notato che la distorsione dell'essenza delle opere di Ostrovsky da parte di interpreti sociologici formalisti e volgari ebbe luogo anche in epoca sovietica. Le tendenze formaliste si riflettevano chiaramente nell'opera teatrale The Forest messa in scena da V. E. Meyerhold al teatro a lui intitolato (1924) sindacati (1933) 29. Ma non furono queste rappresentazioni, né i loro principi a determinare il volto del teatro sovietico.

Rivelando la posizione popolare di Ostrovsky, acuendo i problemi sociali ed etici delle sue opere, incarnando i loro caratteri profondamente generalizzati, i registi sovietici hanno creato spettacoli meravigliosi nelle capitali e nella periferia, in tutte le repubbliche che fanno parte dell'URSS. Tra questi, il palcoscenico russo risuonava in particolare: "Profitable Place" nel Theatre of the Revolution (1923), "Hot Heart" nell'Art Theatre (1926), "In a busy place" (1932), "La verità è buona, ma la felicità è migliore" (1941 ) al Teatro Maly di Mosca, "Il temporale" (1953) al Teatro di Mosca intitolato a V. V. Mayakovsky, "Abisso" al Teatro di Leningrado intitolato ad A. S. Pushkin (1955).

Il contributo dei teatri di tutte le repubbliche fraterne alla realizzazione scenica della drammaturgia di Ostrovsky è enorme, indescrivibile.

Per immaginare più chiaramente la rapida crescita delle rappresentazioni teatrali delle opere di Ostrovsky dopo ottobre, lasciatemi ricordarvi che dal 1875 al 1917 compreso, cioè in 42 anni, il dramma Guilty Without Guilt fu rappresentato 4415 volte, e in uno anno 1939-2147. Scene dei boschi "Late Love" per gli stessi 42 anni sono passate 920 volte e nel 1939 - 1432 volte. La tragedia "Temporale" dal 1875 al 1917 ebbe luogo 3592 volte e nel 1939 - 414 volte 30. Con particolare solennità, il popolo sovietico ha celebrato il 150 ° anniversario della nascita del grande drammaturgo. In tutto il paese si sono tenute conferenze sulla sua vita e sul suo lavoro, le sue opere sono state trasmesse in televisione e alla radio, si sono tenute conferenze negli istituti di istruzione e ricerca umanitaria sulle questioni più urgenti della drammaturgia di Ostrovsky e della sua incarnazione scenica.

I risultati di numerose conferenze furono raccolte di articoli pubblicati a Mosca, Leningrado, Kostroma, Kuibyshev 31.

L'11 aprile 1973 si tenne un incontro solenne al Teatro Bolshoi. Nel suo discorso di apertura, S. V. Mikhalkov, presidente del Comitato giubilare di tutta l'Unione per il 150° anniversario della nascita di A. N. Ostrovsky, eroe del lavoro socialista, segretario del consiglio dell'Unione degli scrittori dell'URSS, ha affermato che "la vita di Ostrovsky è un'impresa", che la sua creatività ci è cara "non solo perché" ha svolto un grande ruolo progressista nello sviluppo della società russa nel XIX secolo, ma anche perché serve fedelmente le persone di oggi, perché serve la nostra cultura sovietica. Ecco perché chiamiamo Ostrovsky nostro contemporaneo”.

Ha concluso il suo discorso di apertura con gratitudine al grande eroe del giorno: “Grazie, Alexander Nikolaevich! Un grande grazie da parte di tutta la gente! Grazie per l'ottimo lavoro, per il talento donato alle persone, per le opere teatrali che ancora oggi, entrando nel nuovo secolo, ti insegnano a vivere, lavorare, amare - ti insegnano ad essere una persona vera! Grazie, grande drammaturgo russo, per il fatto che anche oggi per tutti i popoli del paese multinazionale sovietico rimani il nostro contemporaneo preferito! 32.

Dopo S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev, artista popolare dell'URSS, presidente del Presidium del consiglio di amministrazione della Società teatrale tutta russa, ha pronunciato un discorso sul tema "Il grande drammaturgo". Ha sostenuto che “l'eredità creativa di Ostrovsky è il più grande risultato della cultura russa. È alla pari con fenomeni come la pittura dei Viandanti, la musica del "potente pugno". Tuttavia, l'impresa di Ostrovsky sta anche nel fatto che artisti e compositori hanno fatto una rivoluzione nell'arte unendo le forze, mentre Ostrovsky ha fatto una rivoluzione solo nel teatro, essendo allo stesso tempo teorico e praticante della nuova arte, il suo ideologo e leader ... All'origine del teatro multinazionale sovietico, la nostra regia, le nostre capacità di recitazione erano il figlio del popolo russo - Alexander Nikolayevich Ostrovsky ... Il teatro sovietico venera Ostrovsky. Ha sempre studiato e continua a imparare da lui la creazione della grande arte: l'arte dell'alto realismo e della genuina nazionalità. Ostrovsky non è solo il nostro ieri e il nostro oggi. Lui è il nostro domani, è davanti a noi, nel futuro. E si presenta con gioia questo futuro del nostro teatro, che dovrà scoprire nelle opere del grande drammaturgo enormi strati di idee, pensieri, sentimenti che non abbiamo avuto il tempo di scoprire.

Al fine di promuovere il patrimonio letterario e teatrale di Ostrovsky, il Ministero della Cultura della RSFSR e la Società teatrale tutta russa dal settembre 1972 all'aprile 1973 hanno tenuto una rassegna tutta russa di spettacoli di teatro, dramma musicale e teatri per bambini dedicati a l'anniversario. La recensione ha mostrato sia successi che errori di calcolo nella lettura moderna della drammaturgia di Ostrovsky.

I teatri della RSFSR hanno preparato più di 150 prime basate sulle opere di A. N. Ostrovsky appositamente per l'anniversario. Allo stesso tempo, più di 100 spettacoli degli anni precedenti sono stati inseriti nei manifesti dell'anno dell'anniversario. Così, nel 1973, più di 250 rappresentazioni basate su 36 opere del drammaturgo furono eseguite nei teatri della RSFSR. Tra questi, i più diffusi sono le opere teatrali: “Enough Stupidity for Every Wise Man” (23 teatri), “Profitable Place” (20 teatri), “Dowry” (20 teatri), “Mad Money” (19 teatri), “ Colpevole senza colpa” (17 sale), “L'ultima vittima” (14 sale), “Talenti e ammiratori” (11 sale), “Temporale” (10 sale).

Nello spettacolo finale delle migliori rappresentazioni, selezionate dalle commissioni zonali e portate a Kostroma, il primo premio è stato assegnato all'Academic Maly Theatre per la performance "Mad Money"; i secondi premi sono stati assegnati al Teatro centrale dei bambini per lo spettacolo "Jokers", al Teatro drammatico regionale di Kostroma per lo spettacolo "Talents and Admirers" e al Teatro drammatico dell'Ossezia settentrionale per lo spettacolo "Temporale"; i terzi premi sono andati al Teatro drammatico accademico Gorky per lo spettacolo “Basta stupidità per ogni uomo saggio”, al Teatro drammatico regionale di Voronezh per lo spettacolo “Splende, ma non scalda” e al Teatro accademico tartaro per lo spettacolo "Possedere la gente - Sistemiamoci!".

La rassegna tutta russa di spettacoli, dedicata al 150 ° anniversario della nascita di A. N. Ostrovsky, si è conclusa con la conferenza scientifica e teorica finale a Kostroma. La revisione delle rappresentazioni e la conferenza finale hanno confermato con particolare persuasività che la drammaturgia di Ostrovsky, che rifletteva la realtà russa contemporanea in immagini profondamente tipiche, veritiere e vivide, non invecchia, che con le sue proprietà umane universali continua a servire efficacemente il nostro tempo.

Nonostante l'ampiezza della copertura, la revisione delle esibizioni, causata dall'anniversario di A. N. Ostrovsky, non ha potuto prevedere tutte le anteprime. Alcuni di loro sono entrati in servizio con ritardo.

Tali, ad esempio, sono The Last Sacrifice messo in scena da I. Vs. Meyerhold al Teatro drammatico accademico di Leningrado intitolato ad A. S. Pushkin, e Il temporale, interpretato da B. A. Babochkin al Teatro accademico Maly di Mosca.

Entrambi questi registi, concentrandosi sul contenuto universale delle opere teatrali, hanno creato spettacoli per lo più originali.

Nel Teatro Pushkin, dall'inizio alla fine dell'azione, c'è una feroce lotta tra disonestà e onestà, irresponsabilità e responsabilità, frivolo incendio della vita e desiderio di basarla sui principi di fiducia, amore e fedeltà. Questa performance è una performance d'insieme. Fondendo organicamente profondo lirismo e drammaticità, interpreta in modo impeccabile l'eroina dell'opera di G. T. Karelina. Ma allo stesso tempo, l'immagine di Pribytkov, un industriale molto ricco, è qui chiaramente idealizzata.

Nel Teatro Maly, un primo piano, a volte facendo affidamento in modo convincente sui mezzi della caricatura (Wild - B. V. Telegin, Feklusha - E. I. Rubtsova), mostra il "regno oscuro", cioè il potere dell'arbitrarietà sociale e domestica, terrificante ferocia, ignoranza, inerzia. Ma nonostante tutto, le forze giovani si sforzano di esercitare i loro diritti naturali. Qui, anche il più tranquillo Tikhon pronuncia parole di obbedienza a sua madre con un'intonazione di ribollente malcontento. Tuttavia, nella performance, il pathos erotico eccessivamente enfatizzato litiga con il sociale, riducendolo. Quindi, ad esempio, qui viene riprodotto il letto su cui si sdraiano Katerina e Varvara nel corso dell'azione. Il famoso monologo di Katerina con una chiave piena di profondo significato socio-psicologico si è trasformato in puramente sensuale. Katerina si gira sul letto, stringendo il cuscino.

Ovviamente contrariamente al drammaturgo, il regista ha “ringiovanito” Kuligin, lo ha reso uguale a Kudryash e Shapkin, lo ha costretto a suonare la balalaika con loro. Ma ha più di 60 anni! Kabanikha lo chiama giustamente un vecchio.

La stragrande maggioranza delle rappresentazioni apparse in occasione dell'anniversario di A. N. Ostrovsky sono state guidate dal desiderio di una lettura moderna delle sue opere, preservandone attentamente il testo. Ma alcuni registi, ripetendo gli errori degli anni ’20 e ’30, presero una strada diversa. Quindi, in una performance, i personaggi di "The Slaves" parlano al telefono, in un'altra - Lipochka e Podkhalyuzin ("La nostra gente - ci accontenteremo!") Ballano il tango, nella terza Paratov e Knurov diventano amanti di Kharita Ogudalova ( "Dote"), ecc.

In un certo numero di teatri c'è stata una chiara tendenza a percepire il testo di Ostrovsky come materia prima per invenzioni registiche; ricablaggi, abbinamenti liberi di pezzi vari e altre gag. Non si lasciarono scoraggiare dalla grandezza del drammaturgo, che doveva essere risparmiato dall'atteggiamento irrispettoso nei confronti del suo testo.

La lettura, la regia e la recitazione moderne, utilizzando le possibilità del testo classico, evidenziando, enfatizzando, ripensando l'uno o l'altro dei suoi motivi, non ha il diritto, a nostro avviso, di distorcerne l'essenza, violare la sua originalità stilistica. Vale anche la pena ricordare che Ostrovsky, permettendo la messa in scena di alcune abbreviazioni del testo, era molto geloso del suo significato, non permettendo nessuno dei suoi cambiamenti. Quindi, ad esempio, alla richiesta dell'artista V.V. Samoilov di rifare il finale del secondo atto dell'opera teatrale "Jokers", il drammaturgo rispose irritato a Burdin: "Devi essere pazzo per offrirmi queste cose, o considerarmi un ragazzo che scrive senza pensare e non apprezza affatto il suo lavoro, ma apprezza solo la carezza e la disposizione degli artisti ed è pronto perché rompano le sue commedie a loro piacimento ”(XIV, 119), C'era un tale caso. Nel 1875, all'inaugurazione del Teatro Pubblico, l'artista provinciale N. I. Novikov, interpretando il ruolo di sindaco ne L'ispettore generale di Gogol, fece un'innovazione: nel primo fenomeno del primo atto liberò tutti i funzionari sul palco, e poi uscì lui stesso, salutandoli. Sperava negli applausi. È andata diversamente.

Tra gli spettatori c'era A. N. Ostrovsky. Vedendo questa gag, divenne estremamente indignato. “Mi scusi”, ha detto Alexander Nikolaevich, “è davvero possibile permettere a un attore di fare queste cose? È possibile trattare Nikolai Vasilyevich Gogol con tale mancanza di rispetto? Dopotutto, è un peccato! Alcuni Novikov si sono messi in testa di rifare un genio di cui probabilmente non ha idea! "Gogol probabilmente sapeva meglio di Novikov quello che ha scritto, e Gogol non dovrebbe essere rifatto, è già bravo" 34.

La drammaturgia di Ostrovsky aiuta i costruttori del comunismo nella conoscenza del passato. Rivelando la dura vita dei lavoratori sotto il dominio dei privilegi immobiliari e di un chistogan senza cuore, aiuta a comprendere la grandezza delle trasformazioni sociali effettuate nel nostro paese e li ispira a un'ulteriore lotta attiva per la costruzione di successo di una società comunista. Ma il significato di Ostrovsky non è solo cognitivo. La gamma di problemi morali e quotidiani che vengono posti e risolti nelle opere del drammaturgo, in molti dei suoi aspetti, riecheggia la nostra modernità e conserva la sua rilevanza.

Siamo profondamente solidali con i suoi eroi democratici, pieni di ottimismo che afferma la vita, ad esempio gli insegnanti Ivanov ("I postumi di una sbornia nella festa di qualcun altro") e Korpelov ("Pane del lavoro"). Siamo attratti dai suoi personaggi profondamente umani, sinceramente generosi e affettuosi: Parasha e Gavrilo ("Hot Heart"). Siamo affascinati dai suoi eroi che difendono la verità nonostante tutti gli ostacoli: Platon Zybkin ("La verità è buona, ma la felicità è migliore") e Meluzov ("Talenti e ammiratori"). Siamo in sintonia con Zhadov, che è guidato nel suo comportamento dal desiderio del bene pubblico (“Luogo redditizio”), e Kruchinina, che ha fissato l'obiettivo della sua vita come bontà attiva (“Colpevole senza colpa”). Condividiamo le aspirazioni di Larisa Ogudalova all'amore "uguale da entrambe le parti" ("Dote"). Abbiamo a cuore i sogni del drammaturgo sulla vittoria della verità popolare, sulla fine delle guerre devastanti, sull'inizio di un'era di vita pacifica, sul trionfo della comprensione dell'amore come "buon sentimento", un grande dono della natura, il felicità della vita, così vividamente incarnata nella fiaba primaverile "La fanciulla di neve".

I principi ideologici e morali democratici di Ostrovsky, la sua comprensione del bene e del male sono organicamente inclusi nel codice morale del costruttore del comunismo, e questo lo rende nostro contemporaneo. Le opere del grande drammaturgo offrono un elevato piacere estetico a lettori e spettatori.

L'opera di Ostrovsky, che ha definito un'intera epoca nella storia dell'arte scenica russa, continua ad avere un impatto fruttuoso sulla drammaturgia e sul teatro sovietici. Rifiutando le commedie di Ostrovsky, ci impoveriamo moralmente ed esteticamente.

Il pubblico sovietico ama e apprezza le opere di Ostrovsky. Il declino dell'interesse per loro si manifesta solo nei casi in cui vengono interpretati in un aspetto ristretto quotidiano, attenuando la loro comune essenza umana. Ovviamente nello spirito dei giudizi della conferenza finale, come se vi partecipasse, A. K. Tarasova nell'articolo “Appartiene all'eternità” afferma: “Sono convinto che la profondità e la verità dei sentimenti, alti e luminosi, penetranti nelle opere di Ostrovsky, sarà per sempre rivelato alle persone e per sempre le entusiasmerà e le renderà migliori... il cambiamento dei tempi comporterà un cambiamento di enfasi: ma la cosa principale rimarrà per sempre, non perderà la sua cordialità e verità istruttiva, perché integrità e l’onestà è sempre cara alla persona e al popolo” 35.

Su iniziativa del partito Kostroma e delle organizzazioni sovietiche, calorosamente sostenuta dai partecipanti alla conferenza finale del Ministero della Cultura della RSFSR e dell'OMC, è stata adottata una risoluzione sullo svolgimento regolare dei festival periodici a Kostroma e nella Riserva-Museo Shchelykovo delle opere del grande drammaturgo, nuove produzioni delle sue opere teatrali e le loro discussioni creative. L'attuazione di questa risoluzione contribuirà senza dubbio alla promozione della drammaturgia di Ostrovsky, alla sua corretta comprensione e ad un'incarnazione scenica più vivida.

L'anniversario di A. N. Ostrovsky, ovviamente, ha contribuito ad intensificare lo studio della sua vita e della sua opera. Molte case editrici hanno pubblicato 36 monografie dedicate all'eroe del giorno, 37 raccolte di opere teatrali con articoli introduttivi e 38 serie di fotografie a colori di luoghi memorabili.

L'88esimo volume del Patrimonio letterario (Mosca, 1974) divenne un vero evento negli studi di Ostrov, in cui articoli molto preziosi sull'opera del drammaturgo, le sue numerose lettere alla moglie e altri materiali biografici, recensioni della vita teatrale del suo furono pubblicate opere teatrali all'estero.

L'anniversario ha anche contribuito all'uscita delle nuove opere complete di Ostrovsky.

L'opera di A. N. Ostrovsky, che fa parte del tesoro dell'arte progressista mondiale, è la gloria e l'orgoglio del popolo russo. Ed è per questo che per il popolo russo tutto ciò che è legato alla memoria di questo grande drammaturgo è caro e sacro.

Già nei giorni del suo funerale, tra le figure progressiste del Kineshma Zemstvo e gli abitanti di Kineshma, nacque l'idea di aprire una sottoscrizione per la costruzione di un monumento a lui dedicato. Questo monumento avrebbe dovuto essere installato in una delle piazze di Mosca 39. Nel 1896, l'intellighenzia democratica della città di Kineshma (con l'aiuto del Teatro Maly di Mosca) organizzò il Circolo di musica e teatro A. N. Ostrovsky in memoria del loro glorioso connazionale. Questo circolo, avendo radunato attorno a sé tutte le forze progressiste della città, divenne un focolaio di cultura, scienza ed educazione socio-politica nelle fasce più ampie della popolazione. Hanno aperto il Teatro. A. N. Ostrovsky, una biblioteca-sala lettura gratuita, una sala da tè popolare con vendita di giornali e libri 40.

Il 16 settembre 1899, l'assemblea zemstvo del distretto di Kineshma decise di dare il nome di A. N. Ostrovsky alla scuola elementare pubblica di nuova costruzione nella tenuta di Shchelykovo. Il 23 dicembre dello stesso anno il Ministero della Pubblica Istruzione approvò tale decisione41.

Il popolo russo, onorando profondamente l'attività letteraria di Ostrovsky, protegge con cura il luogo della sua sepoltura.

Le visite alla tomba di A. N. Ostrovsky divennero particolarmente frequenti dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, quando il popolo vittorioso ebbe l'opportunità di premiare i degni. Il popolo sovietico, arrivando a Shchelykovo, si reca al sagrato della chiesa di Nikola a Berezhki, dove, dietro una recinzione di ferro, sopra la tomba del grande drammaturgo, si erge un monumento in marmo, sul quale sono scolpite le parole 42:

Aleksandr Nikolaevič Ostrovskij

Alla fine del 1917 la tenuta Shchelykovo fu nazionalizzata e passò sotto la giurisdizione delle autorità locali. La "vecchia" casa è stata occupata dal comitato esecutivo del volost, poi è stata consegnata alla colonia dei senzatetto. La nuova tenuta, che apparteneva a M. A. Shatelen, passò in possesso della comune dei lavoratori di Kineshma; ben presto venne trasformato in azienda agricola demaniale. Nessuna di queste organizzazioni assicurò nemmeno la conservazione dei valori commemorativi della tenuta, che furono gradualmente distrutte.

In occasione del centenario della nascita di Ostrovsky, il 5 settembre 1923, il Consiglio dei commissari del popolo decise di rimuovere Shchelykovo dalla giurisdizione delle autorità locali e di trasferirlo al Commissariato popolare per l'istruzione del dipartimento di Glavnauka. Ma a quel tempo, il Commissariato popolare per l'Istruzione non aveva ancora né le persone né le risorse materiali necessarie per trasformare Shchelykovo in un museo commemorativo esemplare.

Nel 1928, con decisione del Consiglio dei commissari del popolo, Shchelykovo fu trasferito al Teatro Maly di Mosca con la condizione che fosse organizzato un museo commemorativo nella casa di A. N. Ostrovsky.

Il Teatro Maly ha aperto una casa di riposo nella tenuta, dove i Sadovsky, Ryzhov, V. N. Pashennaya, A. I. Yuzhin-Sumbatov, A. A. Yablochkina, V. O. Massalitinova, V. A. Obukhova, S V. Aidarov, N. F. Kostromskoy, N. I. Uralov, M. S. Narokov e molti altri artisti.

All'inizio non c'era unanimità nello staff del Teatro Maly sulla questione della natura dell'uso di Shchelykov. Alcuni artisti percepivano Shchelykovo solo come un luogo di riposo. "Pertanto, la vecchia casa era abitata da lavoratori in vacanza del Teatro Maly, da cima a fondo."43 Ma gradualmente la squadra cominciò a sviluppare piani per combinare una casa di riposo e un museo commemorativo a Shchelykovo. La famiglia artistica del Teatro Maly, migliorando la casa di villeggiatura, iniziò a trasformare la tenuta in un museo.

C'erano entusiasti dell'organizzazione di un museo commemorativo, principalmente V. A. Maslikh e B. N. Nikolsky. Grazie ai loro sforzi, nel 1936, in due sale della "vecchia" casa fu allestita la prima esposizione museale.

I lavori per la sistemazione del museo commemorativo a Shchelykovo furono interrotti dalla guerra. Durante la Grande Guerra Patriottica, qui furono evacuati i figli di artisti e dipendenti del Teatro Maly.

Dopo la Grande Guerra Patriottica, la direzione del Teatro Maly iniziò a riparare la "vecchia" casa, organizzandovi un museo commemorativo. Nel 1948 fu nominato il primo direttore del museo, I. I. Sobolev, che si rivelò un assistente eccezionalmente prezioso per gli appassionati del Teatro Maly. "Lui", scrive B. I. Nikolsky, "ci ha aiutato per la prima volta a ripristinare la disposizione dei mobili nelle stanze, ha indicato come e dove si trovava il tavolo, che tipo di mobili, ecc." 44. Grazie agli sforzi di tutti gli entusiasti di Shchelykov, tre stanze della "vecchia" casa (sala da pranzo, soggiorno e ufficio) furono aperte ai turisti. Al secondo piano è stata inaugurata un'esposizione teatrale.

In commemorazione del 125° anniversario della nascita del drammaturgo è stato adottato un importante decreto riguardante il suo patrimonio. L'11 maggio 1948 il Consiglio dei ministri dell'URSS dichiarò Shchelykovo riserva statale. Allo stesso tempo, in memoria del drammaturgo, il distretto di Semenovsko-Lapotny, che comprende la tenuta di Shchelykovo, è stato ribattezzato Ostrovsky. A Kineshma, un teatro e una delle strade principali prendono il nome da Ostrovsky.

Ma gli obblighi imposti dal decreto del Consiglio dei ministri dell'URSS non potevano essere adempiuti dal Teatro Maly: non disponeva di risorse materiali sufficienti per questo. E su suggerimento della sua direzione, partito e organizzazioni pubbliche, il Consiglio dei ministri dell'URSS il 16 ottobre 1953 trasferì Shchelykovo alla Società teatrale tutta russa.

La transizione di Shchelykov sotto gli auspici dell'OMC ha segnato per lui un'era davvero nuova. I leader dell'OMC hanno mostrato una genuina preoccupazione da parte dello Stato per il Museo Memoriale di A. N. Ostrovsky.

I primi tentativi amatoriali di creare un museo commemorativo furono sostituiti dalla sua costruzione su basi scientifiche altamente professionali. Il museo era dotato di uno staff di scienziati. La “vecchia” casa è stata revisionata, ma in realtà è stata restaurata. È iniziata la raccolta e lo studio della letteratura sull'opera di Ostrovsky, la ricerca di nuovi materiali nei depositi d'archivio, l'acquisizione di documenti e oggetti interni da privati. Si iniziò a dedicare grande attenzione all'esposizione dei materiali museali, aggiornandola progressivamente. I dipendenti del museo commemorativo non solo riforniscono e immagazzinano i suoi fondi, ma li studiano e li pubblicano anche. Nel 1973 fu pubblicata la prima "Collezione Shchelykovsky", preparata dallo staff del museo 45.

Dai tempi di A. N. Ostrovsky, si sono verificati grandi cambiamenti nell'ambiente della vecchia casa. Nel parco gran parte è ricoperta di vegetazione o completamente morta (giardino, orto). Per la decrepitezza degli anni, tutti gli uffici sono scomparsi.

Ma l'impressione principale della potente natura della Russia settentrionale, in mezzo alla quale Ostrovsky visse e lavorò, rimase. Nel tentativo di dare a Shchelykov, se possibile, l'aspetto dei tempi di Ostrovsky, l'OMC iniziò a restaurare e migliorare il suo intero territorio, in particolare la diga, le strade e le piantagioni. Non hanno dimenticato il cimitero dove fu sepolto il drammaturgo e fu restaurata la chiesa di Nikola-Berezhka, situata sul territorio della riserva, la casa dei Sobolev, spesso visitata da Alexander Nikolayevich. Questa casa è stata trasformata in un museo sociale.

Gli appassionati Shchelykov, mantenendo quelli vecchi, stabiliscono nuove tradizioni. Una tale tradizione sono le solenni manifestazioni annuali sulla tomba del drammaturgo il 14 giugno. Questo "giorno memorabile" non divenne un lutto, ma un luminoso giorno di orgoglio per il popolo sovietico come scrittore-cittadino, patriota che dedicò tutte le sue forze al servizio del popolo. A questi incontri tengono discorsi artisti e registi, critici letterari e teatrali, rappresentanti di Kostroma e dei partiti locali e delle organizzazioni sovietiche. Gli incontri si concludono con la deposizione delle corone sulla tomba.

Trasformando Shchelykovo in un centro culturale, nel fulcro del pensiero di ricerca rivolto a Ostrovsky, dal 1956 qui sono state organizzate e tenute interessanti conferenze scientifiche e teoriche per studiare la drammaturgia di A. N. Ostrovsky e la sua incarnazione scenica. In queste conferenze, che riuniscono i più grandi critici teatrali, critici letterari, registi, drammaturghi, artisti e artisti, si discutono gli spettacoli della stagione, si condivide l'esperienza nelle loro produzioni, si elaborano posizioni ideologiche ed estetiche comuni, modi per si delinea lo sviluppo della drammaturgia e delle arti performative, ecc. 46.

Il 14 giugno 1973, con un enorme raduno di persone, sul territorio della riserva furono aperti un monumento ad A. N. Ostrovsky e il Museo letterario e teatrale. Alla cerimonia di apertura del monumento e del museo sono venuti rappresentanti del Ministero della Cultura dell'URSS e della RSFSR, dell'OMC, dell'Unione degli scrittori, ospiti da Mosca, Leningrado, Ivanovo, Yaroslavl e altre città.

Il monumento, realizzato dallo scultore A.P. Timchenko e dall'architetto V.I. Rovnov, si trova all'intersezione tra un vialetto asfaltato e un sentiero che conduce al museo memoriale, di fronte ad esso.

La solenne manifestazione è stata aperta da Yu N. Balandin, primo segretario del comitato regionale di Kostroma del PCUS. Rivolgendosi ai presenti, ha parlato della gloria immutabile del grande drammaturgo russo, il creatore del teatro nazionale russo, del suo stretto legame con il territorio di Kostroma, con Shchelykov, di ciò che Alexander Nikolayevich è caro al popolo sovietico, i costruttori di comunismo. Alla manifestazione sono intervenuti anche S. V. Mikhalkov, M. I. Tsarev e rappresentanti del partito locale e delle organizzazioni pubbliche sovietiche. S. V. Mikhalkov ha notato l'importanza di Ostrovsky come il più grande drammaturgo che ha dato un contributo inestimabile al tesoro della letteratura classica russa e mondiale. M. I. Tsarev ha detto che qui, a Shchelykovo, le opere del grande drammaturgo, la sua mente enorme, il talento artistico, il cuore sensibile e caldo, ci diventano particolarmente vicine e comprensibili.

A. A. Tikhonov, il primo segretario del comitato distrettuale Ostrovsky del Partito Comunista, ha espresso molto bene lo stato d'animo di tutti i presenti, leggendo una poesia del poeta locale V. S. Volkov, un pilota che ha perso la vista durante la Grande Guerra Patriottica:

Eccola, la tenuta Shchelykovskaya!
Il ricordo dell'anno non invecchierà.
Per onorare l'immortalità di Ostrovsky,
Siamo riuniti qui oggi.
No, non lo scheletro di un obelisco
E non la cripta e il freddo della tomba,
Come vivo, come nativo, vicino,
Oggi lo onoriamo.

Alla manifestazione hanno parlato anche la nipote del drammaturgo M. M. Shatelen e i migliori operai della produzione della regione: G. N. Kalinin e P. E. Rozhkova.

Successivamente, l'onore di aprire il monumento al grande drammaturgo è stato dato al presidente del Comitato giubilare di tutta l'Unione - S. V. Mikhalkov. Quando la tela che copriva il monumento fu abbassata, Ostrovsky apparve davanti al pubblico, seduto su una panchina del giardino. È nel pensiero creativo, nella saggia concentrazione interiore.

Dopo l'inaugurazione del monumento, tutti si sono recati nel nuovo edificio, decorato in stile russo. M. I. Tsarev ha tagliato il nastro e ha invitato i primi visitatori al Museo letterario e teatrale aperto. L'esposizione del Museo "A. N. Ostrovsky sul palcoscenico del teatro sovietico” comprende le fasi principali della vita del drammaturgo, le sue attività letterarie e sociali, la rappresentazione teatrale delle sue opere in URSS e all'estero 47.

Il Museo Letterario e Teatrale è un collegamento importante nell'intero complesso che costituisce la Riserva-Museo A. N. Ostrovsky, ma la casa commemorativa rimarrà per sempre la sua anima e il suo centro. Ora questa casa-museo, grazie agli sforzi dell'OMC, i suoi esponenti di punta, è aperta ai turisti tutto l'anno.

L'OMC sta riorganizzando radicalmente la casa di riposo situata sul territorio della riserva. Trasformato nella Casa della Creatività, è destinato anche a servire come una sorta di monumento al drammaturgo, ricordando non solo il suo spirito creativo a Shchelykovo, ma anche la sua ampia ospitalità 48.

La moderna tenuta di Shchelykovo è quasi sempre affollata. La vita abbonda in lei. Qui, in primavera e in estate, gli eredi di Ostrovsky lavorano e riposano nella Casa della Creatività: artisti, registi, critici teatrali, critici letterari di Mosca, Leningrado e altre città. I turisti vengono qui da tutto il paese.

Gli operatori teatrali che vengono a Shchelykovo scambiano esperienze, discutono delle produzioni della passata stagione e escogitano progetti per nuovi lavori. Quante nuove immagini sceniche nascono qui in conversazioni e controversie amichevoli! Con quale vivo interesse si discutono qui i problemi dell'arte teatrale! Quante idee creative e significative appaiono qui! Fu qui che V. Pashennaya concepì la sua produzione di Thunderstorms, messa in scena nel 1963 al Teatro Accademico Maly di Mosca. "Non mi sono sbagliato", scrive, "nel decidere di riposarmi non in un resort, ma in mezzo alla natura russa ... Niente mi ha distratto dai miei pensieri su The Thunderstorm ... Sono stato di nuovo preso da un desiderio appassionato lavorare sul ruolo di Kabanikh e sull'intera commedia "Storm". Mi è diventato chiaro che questa commedia parla delle persone, del cuore russo, dell'uomo russo, della sua bellezza e forza spirituale.

L'immagine di Ostrovsky acquisisce una tangibilità speciale a Shchelykovo. Il drammaturgo diventa più vicino, più comprensibile, più caro sia come persona che come artista.

È importante notare che il numero di turisti che visitano il museo commemorativo e la tomba di A. N. Ostrovsky cresce ogni anno. Nell'estate del 1973, ogni giorno da duecento a cinquecento o più persone visitavano il museo memoriale.

Curiosi i loro appunti lasciati nei libri degli ospiti. I turisti scrivono che la vita di Ostrovsky, un bravo artista, un raro asceta del lavoro, un personaggio pubblico energico e un ardente patriota, suscita in loro ammirazione. Sottolineano nelle loro note che le opere di Ostrovsky insegnano loro la comprensione del male e del bene, il coraggio, l'amore per la patria, per la verità, per la natura, per la grazia.

Ostrovsky è eccezionale nella versatilità del suo lavoro, in quanto ha raffigurato sia il regno oscuro del passato che i raggi luminosi del futuro che sono emersi nelle condizioni sociali di allora. La vita e l'opera di Ostrovsky suscitano nei turisti un legittimo senso di orgoglio patriottico. Grande e glorioso è il paese che ha dato i natali a un simile scrittore!

Gli ospiti abituali del museo sono lavoratori e contadini collettivi. Profondamente emozionati da tutto ciò che hanno visto, notano nei diari del museo che le opere di A. N. Ostrovsky, raffiguranti le condizioni della Russia capitalista pre-rivoluzionaria che schiavizza i lavoratori, ispirano la costruzione attiva di una società comunista in cui i talenti umani troveranno la loro piena espressione.

I minatori del Donbass nel dicembre 1971 arricchirono il diario del museo con parole così brevi ma espressive: “Grazie ai minatori per il museo. Porteremo a casa il ricordo di questa casa, dove visse, lavorò e morì il grande A. N. Ostrovsky”. Il 4 luglio 1973 gli operai di Kostroma osservarono: "Qui tutto ci parla della cosa più preziosa per un russo".

La casa-museo di A. N. Ostrovsky è molto visitata dagli studenti delle scuole secondarie e superiori. Attrae scienziati, scrittori, artisti. L'11 giugno 1970 arrivarono qui i dipendenti dell'Istituto di studi slavi. "Siamo affascinati e affascinati dalla casa di Ostrovsky", hanno espresso le loro impressioni su ciò che hanno visto. Il 13 luglio dello stesso anno venne qui in visita un gruppo di scienziati di Leningrado, i quali "videro con orgoglio e gioia" che "il nostro popolo sa apprezzare e conservare con tanta attenzione e in modo così toccante tutto ciò che riguarda la vita... dei grandi drammaturgo." Il 24 giugno 1973, gli scienziati di Mosca scrissero nel libro degli ospiti: “Shchelykovo è un monumento culturale del popolo russo della stessa importanza della tenuta Yasnaya Polyana. Preservarlo nella sua forma originale è una questione di onore e dovere per ogni russo”.

Gli ospiti abituali del museo sono artisti. Il 23 agosto 1954, l'artista popolare dell'URSS A.N. Gribov visitò il museo e lasciò una voce nel libro degli ospiti: “Casa magica! Qui tutto respira reale: russo. E la terra è magica! La natura stessa canta qui. Le creazioni di Ostrovsky, che glorificano le bellezze di questa regione, stanno diventando sempre più vicine, più chiare e più care al nostro cuore russo”.

Nel 1960, E. D. Turchaninova espresse le sue impressioni sul Museo Shchelykovo nel modo seguente: “Sono felice e felice che ... sono riuscita a vivere a Shchelykovo più di una volta, dove la natura e l'atmosfera della casa in cui viveva il drammaturgo riflettono l'atmosfera del suo lavoro”.

Anche gli ospiti stranieri vengono a Shchelykovo per ammirarne la natura, visitare l'ufficio dello scrittore, visitare la sua tomba e sempre di più ogni anno.

Il governo zarista, odiando la drammaturgia democratica di Ostrovsky, lasciò deliberatamente le sue ceneri nel deserto, dove per molti anni guidare fu un'impresa. Il governo sovietico, avvicinando l'arte alla gente, trasformò Shchelykovo in un centro culturale, in un centro di propaganda per l'opera del grande drammaturgo nazionale, in un luogo di pellegrinaggio per i lavoratori. Il sentiero stretto e letteralmente impraticabile verso la tomba di Ostrovsky divenne una strada ampia. Persone di varie nazionalità lo percorrono da tutte le parti per inchinarsi al grande drammaturgo russo.

Eternamente vivo e amato dal popolo, Ostrovsky, con le sue opere immutabili, ispira il popolo sovietico - operai, contadini, intellettuali, innovatori nella produzione e nella scienza, insegnanti, scrittori, artisti - a nuovi successi in nome del bene e della felicità di la loro Patria nativa.

M. P. Sadovsky, descrivendo il lavoro di Ostrovsky, disse perfettamente: “Tutto nel mondo è soggetto a cambiamenti - dai pensieri umani al taglio di un vestito; solo la verità non muore, e qualunque siano le nuove tendenze, i nuovi stati d'animo, le nuove forme nella letteratura, non uccideranno le creazioni di Ostrovsky e "il percorso popolare non crescerà troppo" verso questa pittoresca fonte di verità.

Parlando dell'essenza e del ruolo della drammaturgia e degli scrittori drammatici, Ostrovsky scrisse: “La storia ha lasciato il nome dei grandi e dei brillanti solo a quegli scrittori che sapevano scrivere per tutto il popolo, e solo quelle opere che erano veramente popolari sono sopravvissute ai secoli in casa: tali opere col tempo diventano comprensibili e preziose per gli altri popoli, e infine per il mondo intero” (XII, 123).

Queste parole caratterizzano perfettamente il significato e il significato dell'attività del loro stesso autore. Il lavoro di A. N. Ostrovsky ha avuto un enorme impatto sulla drammaturgia e sul teatro di tutti i popoli fraterni che ora fanno parte dell'URSS. Le sue opere iniziarono ad essere ampiamente tradotte e messe in scena sui palcoscenici di Ucraina, Bielorussia, Armenia, Georgia e altri paesi fraterni dalla fine degli anni '50 del XIX secolo. Le loro figure sceniche, drammaturghi, attori e registi lo percepivano come un insegnante che apriva nuove strade per lo sviluppo delle arti drammatiche e sceniche.

Nel 1883, quando A. N. Ostrovsky arrivò a Tiflis, i membri della compagnia teatrale georgiana gli si rivolsero con un discorso in cui lo chiamavano "il creatore di creazioni immortali". “Pionieri dell'arte in Oriente, eravamo convinti e abbiamo dimostrato con i nostri occhi che le vostre creazioni popolari puramente russe possono commuovere i cuori e agire sulle menti non solo del pubblico russo, che il vostro famoso nome è altrettanto amato da noi, tra i georgiani, come te, in Russia. Siamo infinitamente felici che la nostra modesta parte sia toccata all'alto onore di servire, con l'aiuto delle vostre creazioni, come uno degli anelli del legame morale tra questi due popoli, che hanno così tante tradizioni e aspirazioni comuni, così tanto reciproco amore e simpatia.

La potente influenza di Ostrovsky sullo sviluppo dell'arte drammatica e scenica dei popoli fraterni si intensificò ulteriormente. Nel 1948, l'eccezionale regista ucraino M. M. Krushelnitsky scrisse: "Per noi, lavoratori del palcoscenico ucraino, il tesoro del suo lavoro è allo stesso tempo una delle fonti che arricchiscono il nostro teatro con il potere vivificante della cultura russa" 52 .

Più della metà delle opere di A. N. Ostrovsky furono rappresentate sui palcoscenici delle repubbliche fraterne dopo ottobre. Ma di questi, "La propria gente - conteremo!", "La povertà non è un vizio", "Luogo redditizio", "Temporale", "Basta semplicità per ogni uomo saggio", "Foresta", "Fanciulla di neve", " Lupi e pecore”, “Dote”, “Talenti e ammiratori”, “Colpevoli senza colpa”. Molte di queste rappresentazioni sono diventate eventi importanti nella vita teatrale. Continua ancora oggi il benefico influsso dell'autore di “Temporale” e di “Dote” sulla drammaturgia e sulla scena dei popoli fraterni53.

Le opere di Ostrovsky, acquisendo sempre più ammiratori all'estero, sono ampiamente messe in scena nei teatri dei paesi democratici popolari, soprattutto sui palcoscenici degli stati slavi (Bulgaria, Cecoslovacchia).

Dopo la seconda guerra mondiale, le opere del grande drammaturgo attirarono sempre più l'attenzione degli editori e dei teatri dei paesi capitalisti. Prima di tutto, si sono interessati alle commedie "Thunderstorm", "Enough Simplicity for Every Wise Man", "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep", "Dowry". Allo stesso tempo, la tragedia "Temporale" è stata proiettata a Parigi (1945, 1967), Berlino (1951), Potsdam (1953), Londra (1966), Teheran (1970). La commedia Basta stupidità per ogni saggio è andata in scena a New York (1956), Delhi (1958), Berna (1958, 1963), Londra (1963). La commedia "Forest" è stata rappresentata a Copenaghen (1947, 1956), Berlino (1950, 1953), Dresda (1954), Oslo (1961), Milano (1962), Berlino Ovest (1964), Colonia (1965), Londra (1970). ), Parigi (1970). Le rappresentazioni di The Snow Maiden hanno avuto luogo a Parigi (1946), Roma (1954), Aarhus (Danimarca, 1964) 54.

L'attenzione degli spettatori democratici stranieri sul lavoro di Ostrovsky non si sta indebolendo, ma aumentando. Le sue opere stanno conquistando sempre più palcoscenici del teatro mondiale.

È del tutto naturale che negli ultimi tempi sia aumentato anche l'interesse dei critici letterari per Ostrovsky. Anche durante la sua vita, la critica progressista nazionale ed estera ha collocato A. N. Ostrovsky tra i drammaturghi più importanti del mondo come creatore di capolavori immortali che hanno contribuito alla formazione e allo sviluppo del realismo. Già nel primo articolo straniero su Ostrovsky, pubblicato dal critico letterario inglese V. Rolston nel 1868, era percepito come un drammaturgo eccezionale55. Nel 1870, Jan Neruda, il fondatore del realismo nella letteratura ceca, sostenne che la drammaturgia di Ostrovsky superava, ideologicamente ed esteticamente, le opere di qualsiasi drammaturgo del XIX secolo e, prevedendone le prospettive, scrisse: “Nella storia della drammaturgia, Ostrovsky riceverà un posto d'onore ... grazie alla verità dell'immagine e alla vera umanità , vivrà per secoli” 56.

Tutte le successive critiche progressiste, di regola, considerano il suo lavoro tra i luminari del dramma mondiale. È con questo spirito, ad esempio, che i francesi Arsene Legrel (1885), Emile Durand-Greville (1889) e Oscar Methenier (1894) scrivono le loro prefazioni alle opere di Ostrovsky.

Nel 1912 fu pubblicata a Parigi la monografia di Jules Patouillet Ostrovsky e il suo teatro della morale russa. Questa enorme opera (circa 500 pagine!) è un'ardente propaganda dell'opera di Ostrovsky, un profondo conoscitore, una rappresentazione veritiera dei costumi russi e un notevole maestro dell'arte drammatica.

Il ricercatore ha difeso le idee di questo lavoro nelle sue ulteriori attività. Confutando i critici che non sottovalutavano l'abilità del drammaturgo (ad esempio, Boborykin, Vogüé e Valishevskij), Patuillet scrisse di lui come di un "classico del palcoscenico", che era il completo maestro dei suoi affari già nella primissima opera importante - "Possedere la gente - ci accontenteremo!" 59.

L'interesse dei critici letterari e teatrali stranieri per Ostrovsky aumentò dopo la Rivoluzione d'Ottobre, soprattutto dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Fu in questo momento che l'essenza estremamente originale, il genio, la grandezza della drammaturgia di Ostrovsky, che giustamente prese posto tra le opere più brillanti dell'arte drammatica mondiale, diventa sempre più chiara per i ricercatori letterari stranieri progressisti.

Così, E. Wendt nella prefazione alle Opere complete di Ostrovsky, pubblicata nel 1951 a Berlino, afferma: “A. N. Ostrovsky, il più grande genio drammatico della Russia, appartiene all'era brillante del realismo critico russo della seconda metà del XIX secolo, quando la letteratura russa prese il posto di primo piano nel mondo e ebbe una profonda influenza sulla letteratura europea e americana. Invitando i teatri a mettere in scena le opere di Ostrovsky, scrive: "E se i direttori dei nostri teatri apriranno alla scena tedesca l'opera del più grande drammaturgo del XIX secolo, ciò significherà un arricchimento del nostro repertorio classico, simile alla scoperta di un secondo Shakespeare" 60.

Secondo il critico letterario italiano Ettore Lo Gatto, espresso nel 1955, la tragedia "Temporale", che ha scavalcato tutti i palcoscenici d'Europa, rimane per sempre viva come dramma, perché la sua profonda umanità, "non solo russa, ma anche universale" 61 .

Il 150 ° anniversario di A. N. Ostrovsky ha contribuito a un nuovo aumento dell'attenzione sulla sua drammaturgia e ha rivelato le sue enormi possibilità internazionali: la capacità di rispondere ai problemi morali non solo dei loro compatrioti, ma anche di altri popoli del globo. Ed è per questo che, secondo la decisione dell'UNESCO, questo anniversario è stato celebrato in tutto il mondo.

Il tempo, grande conoscitore, non ha cancellato i colori caratteristici delle opere di Ostrovsky: più lontano, più conferma la loro essenza universale, il loro imperituro valore ideologico ed estetico.

Appunti

1. Alessio Tolstoj. A proposito di letteratura. M., "Scrittore sovietico", 1956, p. 283.

2. I. A. Goncharov. Opere complete, volume 8. M., Goslitizdat, 1955, p. 178 - 179.

3. N. A. Dobrolyubov. Articoli su Ostrovsky. M., "Fiction", 1968, p. 184.

4. M. Gorkij. Opere raccolte in 30 volumi, v. 24. M., Goslitizdat, 1953, p. 471.

6. B. L. Modzalevskij. A proposito dei fratelli e delle sorelle di Ostrovsky. — "Nuovi materiali", p. 252 - 253.

7. I. A. Goncharov. Opere raccolte, volume 8, pag. 176, 178,

8. Ibid., p. 491-492.

9. L. N. Tolstoj. Opere complete (Yub.), Vol. 63, Lettera N. 525.

10. N. G. Chernyshevskij. Opera completa in 15 volumi, vol.XV. M., Goslitizdat, 1950, pag. 801.

11. A. P. Cechov. Raccolta completa di opere e lettere, vol.15 (lettere). M., "Fiction", 1949, p. 332 - 333.

12. Vedi capitolo A. N. Ostrovsky e gli scrittori principianti” nel libro di A. I. Revyakin “Mosca nella vita e nell’opera di A. N. Ostrovsky. "Lavoratore di Mosca", 1962, pp. 153 - 183.

13. Si vedano nello stesso libro i capitoli: “A. N. Ostrovsky e il teatro Maly di Mosca”, “Ostrovsky nella lotta per il teatro popolare a Mosca”, “Ostrovsky - il capo dei teatri di Mosca”.

14. M. N. Ermolova. Lettere. Dal patrimonio letterario. Memorie dei contemporanei. M., "Arte", 1955, p. 285.

16. I. Shneiderman. M. G. Savina. 1854 - 1915. L. - M., Arte, 1956, p. 131.

17. B. Yakovlev. Combattente critico (P. I. Lebedev-Polyansky). M., Goslitizdat, 1960, pag. 15.

18. Sim. Dreyden. Nell'auditorium - Vladimir Ilyich. M., "Arte", 1967, p. 196-"198.

19. N. I. Komarovskaya. visto e vissuto. L. – M., “Arte”, 1965, p. 137.

20. Ibid., p. 138 - 139.

21. Sim. Dreyden. Nell'auditorium - Vladimir Ilyich, p. 178.

22. A. V. Lunacarskij. A proposito di Alexander Nikolaevich Ostrovsky e di lui - sab. "UN. N. Ostrovsky nella critica russa. M., "Fiction", 1953, p. 431-432.

23. Ibid., p. 428, 429.

24. Ibid., p. 433 - 434.

25. M. N. Ermolova. Lettere. Dal patrimonio letterario. Memorie dei contemporanei. M., "Arte", 1955, p. 254 - 255.

26. N.Pogodin. Teatro e vita. M., "Arte", 1953, p. 192.

27. B. Romashov. Drammaturgo e teatro. M., "Arte", 1953, p. 352, 370-371.

28. A. Gvozdev. "Foresta" in termini di teatro popolare - "Occhiali", 1924, n. Yu. S. Kalashnikov. Tendenze formaliste nel teatro. - Nel libro. "Saggi sul teatro drammatico sovietico russo", vol. 1. M., Accademia delle scienze dell'URSS, 1954, p. 412-413.

29. AB Wiener. Alla produzione di "Temporale" di A. N. Ostrovsky e "La morte di Pazukhin" di M. E. Saltykov-Shchedrin al Teatro. LOSPS - Vedi sab. "Il nostro lavoro sui classici". Sab. articoli dei direttori di Leningrado. L., Goslitizdat, 1936.

30. V.A. Filippov. Teatro Ostrovskij. — Vedi sabato. "UN. N. Ostrovsky. Diari e lettere. M. – L., “Accademia”, 1937; V. A. Filippov. La rete e il repertorio dei teatri per il 1939 e il 1940: vedi The Theatre Almanac. M., OMC, 1946, pag. 179.

31. "L'eredità di A. N. Ostrovsky e la cultura sovietica". M., "Nauka", 1974; "UN. N. Ostrovsky e il movimento letterario e teatrale dei secoli XIX-XX. L., "La scienza", 1974; "Problemi di studio del lavoro di A. N. Ostrovsky." Kuibyshev, 1973; "UN. N. Ostrovsky e la letteratura russa. Kostroma, 1974; "Lingua e stile del drammaturgo Ostrovsky". Sab. lavori scientifici. Jaroslavl', 1974.

Per le produzioni delle opere di Ostrovsky nei teatri di Mosca dal 1923, vedere la raccolta compilata da T. N. Pavlova e E. G. Kholodov: “A. N. Ostrovsky sul palcoscenico sovietico. Articoli sugli spettacoli dei teatri di Mosca di diversi anni. M., "Arte", 1974.

32. S.V. Mikhalkov. Una parola su Ostrovsky - LN, libro primo, p. 9, 10, 14.

33. M. I. Tsarev. Grande drammaturgo. — Ibid., p. 20, 24.

34. A. Z. Burakovsky. A. N. Ostrovsky allo spettacolo dell '"Ispettore generale" di Gogol nel teatro pubblico; K. V. Zagorskij. Ricordi di A. N. Ostrovsky - "Memorie", p. 375, 402.

35. Alla Tarasova. Appartiene all'eternità - "Giovane Guardia", 1973, n. 4, p. 287.

36. V. Bochkov, A. Grigorov. Intorno a Shchelykov. Yaroslavl, 1972; A. I. Revyakin. Drammaturgia di A. N. Ostrovsky. M., "La conoscenza", 1973; AL Stein. Maestro del dramma russo. M., "Scrittore sovietico", 1973; B. Kostelyanets. "Dote" di A. N. Ostrovsky. L., "Fiction", 1973; A. V. Mironov. Il grande stregone nel paese dei Berendey. Saggio sulla vita e l'opera di A. N. Ostrovsky a Shchelykovo. Jaroslavl', 1973 A. I. Revyakin. L'arte della drammaturgia di A. N. Ostrovsky. M., "Illuminismo", 1974; A. I. Zhuravleva. Drammaturgia di A. N. Ostrovsky. Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1974; K. D. Muratova. Bibliografia della letteratura su A. N. Ostrovsky. 1847-1917. L., "La scienza", 1974; A. Lebedev. Drammaturgo di fronte alle critiche. M., "Arte", 1974; E. Kholodov. Drammaturgo da sempre. M., VTO, 1975; A. Anastasiev. "Temporale" Ostrovsky. M., "Fiction", 1975; V. Lakshin. Ostrovskij. M., "Arte", 1976.

37. A. N. Ostrovsky. Gioca. M., "Letteratura per ragazzi", 1972; A. N. Ostrovsky. Parola amara di verità. M., "Giovane Guardia", 1973; A. N. Ostrovsky. Gioca. M., Sovremennik, 1973; A. N. Ostrovsky. Gioca. "Lavoratore di Mosca", 1974; A. N. Ostrovsky. "Tempesta". Casa editrice di libri Altai, 1974.

38. A. N. Ostrovsky. Luoghi memorabili. "Russia sovietica", 1973 (autore - A. Revyakin); Museo-memoriale della tenuta di A. N. Ostrovsky Shchelykovo. M., "Russia sovietica", 1974 (autori - M. M. Shatelen, E. A. Petrova).

39. Russkiye Vedomosti, 1886, n. 154, 8 giugno. Il monumento fu fondato nel 1923 e il 27 maggio 1929 fu inaugurato vicino al Teatro Maly. Il suo creatore è N. A. Andreev.

40. L'enorme influenza del cerchio su di loro. A. N. Ostrovsky sugli operai e sugli artigiani della città allarmò le autorità di allora. Per ordine del governatore di Kostroma, l'attività del circolo fu sospesa nel 1907.

Nel 1896, sala di lettura popolare. A. N. Ostrovsky è stato aperto a Kostroma. In risposta alla richiesta degli organizzatori della sala di lettura, il Teatro Maly di Mosca ha tenuto uno spettacolo, il cui intero ricavato è stato devoluto alla costruzione dell'edificio della sala di lettura. La sala di lettura popolare di Kostroma ha contribuito all'organizzazione di letture e all'esposizione di immagini nebbiose (immagine con una lampada di proiezione) fuori città.

41. Caso contro il consiglio Kineshma zemstvo del 18 ottobre 1899, n. 4154. Sulla concessione del diritto di intitolare la scuola pubblica elementare alla "Scuola A. N. Ostrovsky". — GIACCO. Fondo 133, unità cresta 307.

42. Accanto al monumento del drammaturgo ci sono monumenti alle persone sepolte qui: il padre del drammaturgo (N. F. Ostrovsky), la moglie del drammaturgo (M. V. Ostrovskaya) e la figlia (M. A. Shatelen).

43. BI Nikolsky. Shchelykovo dopo la morte di A. N. Ostrovsky - A sab. "Materiali delle conferenze annuali dedicate al grande drammaturgo russo AN Ostrovsky, 1956 e 1957". M., OMC, 1958, pag. 118.

44. Ibid., p. 119.

45. "Collezione Shchelykovsky". Materiali e messaggi sui fondi dello Stato. riserva-museo A. N. Ostrovsky. Yaroslavl, Alto Volga. libro. casa editrice, 1973.

46. ​​​​"Materiali delle conferenze annuali dedicate al grande drammaturgo russo A. N. Ostrovsky, 1956 e 1957." M., VTO, 1958; "Conferenza annuale dedicata al grande drammaturgo russo AN Ostrovsky, 1958". OMC, 1959.

47. Il 5 aprile 1977 fu formato un Consiglio pubblico presso il Museo-Riserva Shchelykovsky di A. N. Ostrovsky, sotto la presidenza del consiglio dell'OMC, per risolvere i problemi relativi alla promozione del lavoro di A. N. Ostrovsky. Il suo presidio: P. P. Sadovsky - presidente, B. G. Knoblok - vice, A. I. Revyakin (vice), M. L. Rogachevsky (vice), E. M. Niyazova (segretario). Board members: P. P. Vasiliev, Yu. A. Dmitriev, E. N. Dunaeva, M. A. Kainova, V. I. Kuleshov, M. M. Kurilko, T. G. Manke, N. V. Mints , V. S. Nelsky, F. M. Nechushkin, B. A. Onusaitis, M. A. Ostrovskaya, A. N. Pavlov, G. M. Pechnikov, N. V. Podgorny , T. A. Prozorova, G A. Sergeev, A. I. Smirnov, V. I. Talyzina, E. G. Kholodov, N. V. Shakhalova, A. L. Stein, L. E. Yanbykh.

Molta attenzione alla riserva di A. N. Ostrovsky è stata prestata e viene prestata da M. I. Tsarev, B. N. Sorokin e A. G. Tkachenko.

Tra gli appassionati che hanno lavorato duramente per creare il museo commemorativo vanno menzionati anche E. A. Petrova e V. A. Filippov. Il miglioramento del museo commemorativo di A. N. Ostrovsky a Shchelykovo è stato assistito dai dipendenti del Museo statale del teatro centrale. Musei di storia locale A. A. Bakhrushin, Kostroma e Kineshma.

49. V. Pashennaya, artista popolare dell'URSS. Fonte di gioie creative.— “A. N. Ostrovsky. Sab. articoli e materiali. M., OMC, 1962, pag. 373. Vedi anche: V. N. Pashennaya. Passi di creatività. M., OMC, 1964, pag. 189 e segg.

50. "Dramma". — Annuario dell'Imperatore. teatri, vol. XIII, stagione 1902/03, pag. 200 - 201.

51. Cronaca dell'amicizia tra i popoli georgiano e russo dai tempi antichi ai giorni nostri, vol. I, Tbilisi, Zarya Vostoka, 1961, p. 427-428. Compilato da V. Shaduri.

53. MB Levin. Ostrovsky e i teatri delle repubbliche sovietiche fraterne.— Vedi sab. "L'eredità di A. N. Ostrovsky e la cultura sovietica." M., "La scienza" 1974; D. L. Sokolov. Dramma di A. N. Ostrovsky sul palcoscenico armeno.

Erevan, 1970; V. V. Lobovich. Spettacoli di A. N. Ostrovsky sul palcoscenico bielorusso. Minsk, 1971.

54. LI Gitelman. Dall'esperienza di padroneggiare la drammaturgia di Ostrovsky da parte di un teatro straniero.— sab. "UN. N. Ostrovsky e il movimento letterario e teatrale dei secoli XIX-XX. L., "Nauka", 1974, p. 271-277.

55. V. V. Rogov. Ostrovskij in Inghilterra. — LN, libro secondo, p. 227-230.

56.Jan Neruda. "Luogo redditizio" Ostrovsky - Selezionato in 2 volumi, v. 2. M, Goslitizdat, 1959, p. 452.

57. G. R. Singer e K. G. Filonova. Ostrovskij in Francia. — LN, libro secondo, p. 278, 283, 293 ss.

58. J. Patouillet. Ostrovski et son Theatre de moeurs russes. Parigi, 1912.

59. Jules Patouillet Sulla tecnica drammatica di Ostrovsky.— sab. articoli in memoria di P. N. Sakulin. M., "Nikitinsky Subbotniks", 1931, p. 197-204.

60. A. N. Zuev. Ostrovskij in Germania. — LN, libro secondo, p. 262 - 263.

61.3. M. Potapova. Ostrovskij in Italia. — Ibid., p. 326.

Indietro avanti

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"Ho lavorato tutta la vita."

Diapositiva 1 e 2.

Obiettivi della lezione: presentare agli studenti un nuovo autore; determinare l'originalità del suo lavoro, espressa nella riflessione dei problemi dell'epoca; mostrare innovazione e tradizione nel lavoro di A.N. Ostrovsky, l'originalità del suo stile.

Diapositiva 3.

Durante le lezioni

IO. Lezione del docente con presentazione.

diapositiva 4.

1. Pagine della storia del teatro russo prima di A.N. Ostrovsky (informazioni). L'originalità dei temi delle opere drammatiche; caratteristiche degli eroi (proprietà); principi di caratterizzazione. I predecessori di A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol.

Diapositiva 5.

2. Caratteristiche delle opere di Ostrovsky. Un nuovo eroe, che la letteratura russa non conosceva prima di lui. "Ha aperto al mondo un uomo di nuova formazione: un commerciante del Vecchio Credente e un commerciante capitalista, un commerciante in giacca armena e un commerciante in una troika, che viaggiava all'estero e faceva i propri affari. Ostrovsky spalancò la porta al mondo, finora rinchiuso dietro alti recinti da sguardi indiscreti" - scriveva V.G. Marantman. Il nuovo eroe di Ostrovsky determina l'originalità dei problemi e dei temi delle opere teatrali, le caratteristiche dei personaggi dei personaggi.

Diapositive 6-13

3. Pagine della biografia del drammaturgo: famiglia, Zamoskvorechie, studio, servizio. La vita a Zamoskvorechye, il lavoro nei tribunali coscienziosi e commerciali, dove i principali "clienti" sono i mercanti, hanno permesso al drammaturgo di osservare la vita della classe mercantile. Tutto ciò si riflette nelle commedie di Ostrovsky, i cui personaggi sembrano presi dalla vita. L'incredibile capacità lavorativa dello scrittore ha contribuito alla nascita di 48 opere in cui agiscono 547 eroi.

Diapositive 14-19

4. Inizio dell'attività letteraria.

Il percorso creativo di A. Ostrovsky.

La prima opera - l'opera teatrale "Il debitore insolvente" - apparve nel 1847 sul giornale "Foglio della città di Mosca". Nel 1850 la stessa opera, modificata dall'autore, fu pubblicata sulla rivista Moskvityanin. Poi è stato in arresto per 10 anni, perché in esso, secondo Dobrolyubov, "... la dignità umana, la libertà dell'individuo, la fede nell'amore e nella felicità e il santuario del lavoro onesto" sono stati ridotti in polvere e sfacciatamente calpestati dai tiranni.

"Questo è quello che sto facendo ora, combinando l'alto con il comico", scrisse Ostrovsky nel 1853, definendo l'emergere di un nuovo eroe, un eroe dal "cuore caldo", onesto, schietto. Uno dopo l'altro, le commedie "La povertà non è un vizio", "Non sederti sulla tua slitta", "Luogo redditizio", "Foresta", "Cuore caldo", "Talenti e ammiratori", "Colpevole senza colpa" e ne compaiono altri. "E un tale spirito è diventato in me: non ho paura di niente! Sembra che mi abbia fatto a pezzi, lo metterò ancora da solo", dice l'eroina della commedia "The Pupil". "Non ho paura di niente": questa è la cosa principale nel nuovo eroe di Ostrovsky.

Diapositiva 20

The Thunderstorm (1860) è un'opera teatrale su una personalità che si risveglia e protesta e che non vuole più vivere secondo le leggi che sopprimono la personalità.

diapositiva 21

"Forest" (1870) - l'opera solleva le eterne questioni dei rapporti umani, cerca di risolvere il problema della morale e dell'immorale.

diapositiva 22

"The Snow Maiden (1873) è uno sguardo al mondo antico, patriarcale, fiabesco, in cui dominano anche le relazioni materiali (Bobyl e Bobylikha).

diapositiva 23

"Dowry" (1879) - lo sguardo del drammaturgo 20 anni dopo sui problemi sollevati nel dramma "Temporale".

II. Spettacoli degli studenti. Compiti individuali per la lezione.

Diapositive 24-38

1. Caratteristiche dello stile di Ostrovsky (compiti individuali)

1. Cognomi parlanti;
2. Una presentazione insolita dei personaggi nel poster, che definisce il conflitto che si svilupperà nello spettacolo;
3. Osservazioni specifiche dell'autore;
4. Il ruolo dello scenario presentato dall'autore nel determinare lo spazio del dramma e il tempo dell'azione
5. L'originalità dei nomi (spesso da proverbi e detti russi);
6. Momenti folk;
7. Considerazione parallela degli eroi confrontati;
8. Il significato della prima replica dell'eroe;
9. "Aspetto preparato", i personaggi principali non compaiono subito, altri ne parlano prima;
10. La particolarità delle caratteristiche linguistiche dei personaggi.

Domande finali

Diapositiva 39

• Possiamo parlare della modernità delle opere di Ostrovsky? Dimostra il tuo punto.
• Perché i teatri moderni si rivolgono costantemente alle opere del drammaturgo?
• Perché è così difficile "modernizzare" le opere di A. N. Ostrovsky?

III. Riepilogo della lezione.

Diapositive 40-42

UN. Ostrovsky ha aperto una pagina sconosciuta allo spettatore, portando sul palco un nuovo eroe: un mercante. Prima di lui, la storia del teatro russo era composta solo da pochi nomi. Il drammaturgo ha dato un enorme contributo allo sviluppo del teatro russo. Il suo lavoro, continuando le tradizioni di Fonvizin, Griboedov, Pushkin, Gogol, è innovativo nella rappresentazione degli eroi, nel linguaggio dei personaggi e nei problemi socio-morali sollevati.

Compiti a casa:

Tempesta drammatica. La storia della creazione, il sistema di immagini, i metodi per rivelare i caratteri dei personaggi. La natura del conflitto. Il significato del nome.

Gruppo 1. Storia dell'opera. Messaggi degli studenti (compiti a casa con letteratura aggiuntiva).

Gruppo 2 Il significato del titolo dell'opera è "Temporale".

Gruppo 3. Il sistema dei personaggi nell'opera

Gruppo 4. Caratteristiche della divulgazione dei personaggi degli eroi.

LAVORO DI VERIFICA
basato sul lavoro di A.N. Ostrovskij
Autore Bondarkova Tatyana Viktorovna,
insegnante di lingua e letteratura russa
BPOU "Collegio Industriale Agrario Nazyvaevskij"

Lavoro di controllo sul lavoro di A.N. Ostrovsky
1. AN Ostrovsky rivela proprietà sociotipiche e individuali
personaggi in un particolare ambiente sociale. Quale:
a) nobiltà terriera b) commerciante c) aristocratica d) popolare
2. Chi ha detto di Ostrovsky: “Se questo non è un lampo, allora questa persona ha un talento
Enorme. Considero tre tragedie nella Rus': "Sottobosco", "Guai dallo spirito", "Ispettore generale". SU
“Bankrute” metto il numero quattro”?
3. L'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro" è stato scritto da:
a) N.G. Chernyshevsky b) V.G. Belinsky c) I.A. Goncharov d) N.A. Dobrolyubov
4. La creatività Ostrovsky può essere divisa in 3 periodi. Trova una corrispondenza
titoli delle opere e i principali conflitti che ne sono alla base.
1 periodo: creazione di immagini nettamente negative
Periodo 2: opere teatrali che riflettono la vita della Russia post-riforma, sui nobili in rovina
e uomini d'affari di nuovo tipo
3° periodo: opere teatrali sul tragico destino di una donna sotto il capitalismo, sulla gente comune,
artisti.
a) "Mad Money" b) "Possedere gente - accontentiamoci!" c) "Sposa"
5. Compila il diagramma "Il sistema di immagini nell'opera teatrale di A.N. Ostrovsky "Temporale":
1) piccoli tiranni _____________________
2) dimesso __________________________
3) adattato ____________________
4) Avere la propria opinione _______________
6. La denuncia satirica si combina nella commedia "Temporale" con l'affermazione di nuove forze,
sollevarsi per lottare per i diritti umani. Su quale degli eroi dell'opera lo fa
spero autore:
a) Katerina b) Tikhon c) Varvara d) Boris
7. Chi N.A. Dobrolyubov chiamava "un raggio di luce nel regno oscuro":
a) Varvara b) Katerina c) Tikhon d) Kuligin
8. Il finale dell'opera è tragico. Il suicidio di Katerina è una manifestazione di:
a) forza spirituale e coraggio
b) debolezza spirituale e impotenza
c) esplosione emotiva momentanea
9. Quale degli eroi del dramma "Temporale" "invidia" la defunta Katerina, considerando la sua
vita imminente farina?
a) Boris b) Kuligin c) Varvara d) Tikhon

10. Quale degli eroi del dramma di A. N. Ostrovsky "Temporale" ha un cognome "parlante",
ricorda il nome del famoso inventore russo?
11. Nel discorso degli eroi c'è (trova una corrispondenza):
a) vocabolario della chiesa, saturo di parole obsolete, volgare
b) vocabolario poetico ed emotivo popolare
c) volgare piccolo-borghese, maleducazione
d) vocabolario letterario, parole scientifiche
1. Katerina 2. Kuligin 3. Cinghiale 4. Selvaggio
12. Trova la corrispondenza delle caratteristiche fornite con gli eroi dell'opera "Temporale":
a) “Chi... piacerà, se... tutta la vita si basa sulle parolacce? E soprattutto a causa di
soldi; non un solo calcolo può fare a meno di rimproverare ... E il guaio è, se al mattino ... qualcuno
farmi arrabbiare! Se la prende con tutti tutto il giorno.
b) "Prude, signore! Veste i poveri e divora la casa.
1. Cinghiale 2. Selvaggio
13. Quale delle eroine dell'opera possiede le parole che la caratterizzano vividamente: “Dico:
Perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando
ti trovi su una montagna, quindi sei attratto dal volo. È così che correvo, alzavo le mani e
volò."
a) Varvara b) Katerina c) Glasha d) Feklusha
14. “Tutti mi guardano in qualche modo selvaggiamente, come se fossi superfluo qui, come se li disturbassi. Dogana i
Non conosco la gente del posto. Capisco che tutto questo è il nostro russo, caro, ma comunque non mi abituerò.
non c'è modo". Queste parole appartengono a:
a) Boris b)Shakin; c) Kuligin.
15. Quale condizione pose la nonna di Boris nel suo testamento? Boris erediterà
Se:
a) essere rispettoso verso lo zio; b) ottenere una buona istruzione; c) presentarsi
commerciante capace.
16. Chi nella commedia sognava di inventare una macchina a moto perpetuo, ricavandone un milione e provvedendo
il lavoro dei poveri?
17. Chi ha detto che avrebbe preso e bevuto la sua ultima mente, e poi l'avrebbe lasciata mamma
lui, stolto e tormentato?
18. Il culmine dell'opera "Thunderstorm" può essere considerato:
a) l'episodio della separazione di Katerina da Tikhon b) l'addio a Boris
c) La confessione di Katerina agli abitanti della città di essere stata infedele a suo marito
d) episodio chiave
19. Di seguito è riportata la dichiarazione di uno degli eroi del dramma A.N. Ostrovsky "Temporale":
“La morale crudele, signore, nella nostra città, crudele! Nel filisteismo, signore, lei non è niente,
tranne la maleducazione e la nuda povertà, non vedrai. E noi, signore, non ne usciremo mai
questa corteccia." A chi appartengono queste parole?
1) Ricci 2) Shapkin 3) Kuligin 4) Boris
20. Cos'è il dramma come genere letterario?
A) Un'opera per il teatro che incarna i conflitti nel comportamento e nelle azioni dei personaggi e
soprattutto nei dialoghi e nei monologhi.
B) La base compositiva della trama dell'opera teatrale, del cinema, del film TV con concretizzazione
i suoi dettagli.
21. Qual è la questione più importante nel dramma "Temporale"?
a) Problemi di rapporti familiari, tradimenti, gelosie

b) Psicologia del suicidio
c) Lo stato morale della società russa alla vigilia delle riforme.
22. Quali eroi del dramma appartengono alle qualità nominate della natura, ai principi della vita:
a) Sentirsi padroni della vita ________________________________
B) Oppressione, disponibilità a obbedire al potere di ____________________ in ogni cosa
C) Seguendo il principio: “fai quello che vuoi, basta che sia cucito e coperto
era"___________________________________________________________
D) Rispetto per gli anziani, più forte, ma disaccordo con la tirannia e
umiliazione ____________________________________________________________________
23. Descrivi l'atteggiamento nei confronti della religione con 12 definizioni:
a) Kabanikha b) Katerina.
24. Abbina quale degli eroi del dramma "Temporale":
1. Curly a) pronuncia un monologo sulla crudeltà della morale nella città di Kalinov
2. Boris b) scappa dalla casa di sua madre
3. Kuligin c) Non ha paura della natura selvaggia, gli contesta
4. Varvara d) Sogni di ottenere un'eredità
25. Indicare gli eroi dell'opera "Temporale" in base alle loro caratteristiche:
a) Il cassiere.
b) Commerciante, erede di una casa commerciale
B) straniero
d) Ricco commerciante, imprenditore
26. Inserisci le parole mancanti:
a) "Sì, come so ora, che per due settimane non ci sarà _______ su di me";
b) "Capisco che tutto questo è il nostro ______, ma comunque non mi abituerò in alcun modo";
c) “Qui, fratello mio, _____ anni ogni giorno guardo oltre il Volga e non riesco a vedere abbastanza
Potere".
27. Determina a quale carattere appartengono le parole. Dai un titolo alla parte dell'opera.
A) “E noi, signore, non usciremo mai da questa corteccia! Perché il lavoro onesto mai
non ci guadagni più il pane quotidiano. E chi ha soldi, signore, mette alla prova i poveri
per renderlo schiavo per guadagnare ancora di più con il suo lavoro gratuito.
B) “Non mi resta che dirgli addio, e lì... e lì almeno morire. Perché l'ho messo nei guai?
Non mi rende le cose più facili! morirei da solo! E poi si è rovinata, ha rovinato lui, se stessa
disonore, a lui - obbedienza eterna!
28. Chi ha paura di Kabanikha?
A) Dio b) cambiamento nella vita c) nessuno e niente.
29. Chi ha paura di Wild?
A) qualcuno che è fisicamente più forte di lui
b) colui dal quale dipende finanziariamente
c) superiore nella posizione sociale.
30. Cosa ha causato il suicidio di Katerina?
A) pentimento per il peccato religioso e morale commesso;
b) un incidente;
c) paura del marito e della suocera.
Libri usati
Ilyina V.A. Quiz letterari. Volgograd, "InsegnanteAST", 2001

Compito 1 A.N. Ostrovsky rivela le proprietà socio-tipiche e individuali dei personaggi di un certo ambiente sociale, quale:

• 1. Nobile proprietario terriero

• 2. Commerciante

• 3. Aristocratico

• 4. Gente

Attività 2 In quale diario A.N. Ostrovskij

• 1. "Moskvityanin"

• 2. "Note domestiche"

• 3. "Contemporaneo"

• 4. "Biblioteca per leggere"

Compito 3 Il criterio più alto dell'arte A.N. Ostrovsky credeva nel realismo e nella nazionalità nella letteratura. Cosa intendi con il termine "persone"?

• 1. Una proprietà speciale delle opere letterarie in cui l'autore riproduce nel loro mondo artistico gli ideali nazionali, il carattere nazionale, la vita delle persone

• 2. Opere letterarie che raccontano la vita delle persone

• 3. La manifestazione nell'opera della tradizione nazionale, su cui l'autore fa affidamento nelle sue opere

Compito 4. L'articolo "Dark Kingdom" è stato scritto da:

• 1. N.G. Chernyshevskij

• 2. V.G. Belinsky

• I.A. Goncharov

• 4. N.D. Dobrolyubov

Compito 5 Creatività A. N. Ostrovsky può essere diviso in tre periodi. Trova la corrispondenza tra i titoli delle opere e i principali conflitti che ne sono alla base

• 1o periodo: creazione di immagini nettamente negative, giochi accusatori nello spirito della tradizione Gogol

• Periodo 2: opere teatrali che riflettono la vita della Russia post-riforma - su nobili in rovina e uomini d'affari di nuovo tipo

• 3o periodo: opere teatrali sul tragico destino di una donna nelle condizioni di capitalizzare la Russia, su raznochintsy, attori

• "Soldi pazzi"

• "Possedere la gente - andiamo d'accordo"

• "Dote"

Compito 6 I brillanti rappresentanti del "regno oscuro" nella commedia "Temporale" sono (trova quello strano)

• 1. Tikhon

• 2. selvaggio

• 3. Cinghiale

• 4. Kuligin

Compito 7 Quale degli eroi dell'opera dimostra chiaramente il crollo del "regno oscuro" negli anni pre-riforma:

• 1. Tikhon

• 2. Barbara

• 3. Feklusha

• 4. Kabanova

Attività 8 La denuncia satirica è combinata nello spettacolo con l'approvazione delle nuove forze che si sollevano per combattere per i diritti umani. Su quale degli eroi dell'opera ripone le sue speranze

• 1. Katerina Kabanova

• 2. Tikhona Kabanova

• 3. Varvara Kabanova

• 4. Boris

Compito 9 Chi N.A. Dobrolyubov ha definito "un raggio di luce nel regno oscuro":

• 1. Barbara

• 2. Katerina

• 3. Tikhon

• 4. Kuligina

Compito 10 Il finale dello spettacolo è tragico. Il suicidio di Katerina, secondo N.A. Dobrolyubov, è una manifestazione di:

• 1. Forza spirituale e coraggio

• 2. Debolezza spirituale e impotenza

• Esplosione emotiva istantanea

Compito 11 La caratteristica del discorso è una vivida dimostrazione del carattere dell'eroe. Trova la corrispondenza tra il discorso dei personaggi dell'opera:

• 1. “Ero così! Vivevo, non pensavo a niente, come un uccello allo stato brado! ”,“ Venti violenti, gli trasferisci tristezza e malinconia ”

• 2. "Bla-alepie, caro, blah-alepie! .. Vivete tutti nella terra promessa1 E i mercanti sono tutti un popolo pio, adornato di molte virtù"

• 3. “Non ho sentito, amico mio, non ho sentito, non voglio mentire. Se solo avessi sentito, ti avrei parlato, mia cara, quindi non parlerei così. ”

• Cinghiale

• Katerina

• Feklusha

Compito 12 Nel discorso degli eroi dell'opera c'è (trova una corrispondenza):

• 1. Vocabolario della Chiesa, saturo di arcaismi e volgare

• 2. Vocabolario poetico-popolare, colloquiale, emotivo

• 3. Volgare mercantile filisteo, maleducazione

• 4. Vocabolario letterario del XVIII secolo con tendenze Lomonosov-Derzhavin

• Katerina

• Kuligin

• Cinghiale

• selvaggio

Compito 13 Trova la corrispondenza delle caratteristiche fornite con gli eroi dell'opera:

• 1. “Chi ... ti accontenterà, se tu .. Tutta la vita si basa sulle parolacce? E soprattutto per i soldi; non si può fare un solo calcolo senza rimproverare ... E il guaio è che se al mattino ... qualcuno darà fastidio! Se la prende con tutti tutto il giorno.

• 2. “L'ipocrita, signore! Dà vestiti ai poveri e mangia la famiglia (ha mangiato (a) completamente "

• selvaggio

• Cinghiale

Compito 14 Quale delle eroine dell'opera possiede le parole che caratterizzano vividamente:

• “Io dico: perché le persone non volano come gli uccelli? Sai, a volte mi sento come se fossi un uccello. Quando ti trovi su una montagna, sei attratto dal volo. Così sarei fuggito, avrei alzato le mani e avrei volato"

• barbaro

• Katerina

• Glasha

• Feklusha

UN. Ostrovsky ha lavorato a stretto contatto con il teatro, sul palco del quale sono state rappresentate quasi tutte le opere del drammaturgo. Qual è il nome di questo teatro?

• 1. Teatro d'arte

• 2. Teatro Maly

• 3. Teatro Sovremennik

• Gran Teatro