Il folklore e la letteratura sono due tipi di arte verbale. Tuttavia, il folklore non è solo l'arte della parola, ma ne è anche parte integrante vita popolare, strettamente intrecciato con i suoi altri elementi, e questa è la differenza essenziale tra folklore e letteratura. Ma anche in che modo l'arte della parola folklore differisce dalla letteratura. Queste differenze non rimangono irremovibili nelle varie fasi dello sviluppo storico, eppure si possono notare le caratteristiche principali e stabili di ciascuno dei tipi di arte verbale. La letteratura è un'arte individuale, il folklore è un'arte collettiva. Nella letteratura, nell'innovazione e nel folklore, la tradizione viene alla ribalta. La letteratura esiste in forma scritta, un mezzo per conservare e trasmettere un testo letterario, un libro funge da intermediario tra l'autore e il suo destinatario, mentre un'opera folcloristica viene riprodotta oralmente e conservata nella memoria del popolo. Un'opera folcloristica vive in una varietà di varianti, ad ogni performance viene riprodotta, per così dire, di nuovo, con un contatto diretto tra l'esecutore-improvvisatore e il pubblico, che non solo influenza direttamente l'esecutore (feedback), ma a volte anche si unisce alla performance stessa.
Anika la guerriera e la morte. Stecca.
Edizioni del folklore russo.
Il termine "folklore", che nel 1846 fu introdotto nella scienza dallo scienziato inglese W.J. Toms, in traduzione significa "saggezza popolare". A differenza di molti scienziati dell'Europa occidentale, che riferiscono al folklore gli aspetti più diversi della vita popolare (fino alle ricette culinarie), inclusi elementi di cultura materiale(alloggio, abbigliamento), gli scienziati domestici e le persone che la pensano allo stesso modo in altri paesi considerano l'arte popolare orale un folklore - opere poetiche create dal popolo ed esistenti tra le grandi masse della gente, insieme al folklore musicale e di danza. Questo approccio tiene conto della natura artistica del folklore come arte della parola. Il folklore è lo studio del folklore.
La storia del folklore entra nel profondo passato dell'umanità. M. Gorky ha definito il folklore come l'arte orale dei lavoratori. Il folklore, infatti, è sorto nel processo lavorativo, ha sempre espresso le opinioni e gli interessi principalmente dei lavoratori, ha manifestato in varie forme il desiderio di una persona di facilitare il proprio lavoro, di renderlo gioioso e libero.
L'uomo primitivo dedicava tutto il suo tempo al lavoro o alla preparazione. Le azioni attraverso le quali cercava di influenzare le forze della natura erano accompagnate da parole: si pronunciavano incantesimi, cospirazioni, si rivolgevano alle forze della natura con richiesta, minaccia o gratitudine. Questa indivisibilità di vari tipi di attività essenzialmente artistica (sebbene gli stessi creatori-esecutori si pongano obiettivi puramente pratici) - l'unità della parola, della musica, della danza, dell'arte decorativa - è nota nella scienza come "sincretismo primitivo", le sue tracce sono ancora visibili nel folclore. Man mano che una persona accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava: dopotutto, era la parola che poteva riferire con maggior successo non solo ciò che stava accadendo Qui E Ora ma anche su ciò che è accaduto o accadrà in qualche luogo E c'era una volta O qualche giorno. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore, nel suo stato indipendente, sebbene connesso alla coscienza mitologica. L'evento decisivo che ha tracciato il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata la comparsa della fiaba. Fu in una fiaba che l'immaginazione - questo, secondo K. Marx, un grande dono che tanto contribuì allo sviluppo dell'umanità - fu riconosciuta per la prima volta come categoria estetica.
Con la formazione delle nazioni, e poi degli stati, prese forma un'epopea eroica: il "Mahabharata" indiano, le saghe irlandesi, il "Manas" kirghiso, i poemi epici russi. I testi, non collegati al rito, sono sorti anche più tardi: ha mostrato interesse per personalità umana, alle esperienze uomo comune. Le canzoni popolari del periodo feudale parlano della servitù, della dura sorte delle donne, dei difensori del popolo, come Karmelyuk in Ucraina, Janoshik in Slovacchia, Stepan Razin in Rus'.
Quando si studia l'arte popolare, si dovrebbe tenere costantemente presente che il popolo non è un concetto omogeneo ed è storicamente mutevole. Le classi dominanti cercarono in tutti i modi di introdurre nelle masse pensieri, stati d'animo, opere che contraddicevano gli interessi dei lavoratori: canti fedeli allo zarismo, "poesie spirituali", ecc. Sfruttatori, ma anche ignoranza e oppressione. La storia del folklore è allo stesso tempo un processo di costante crescita dell'autocoscienza delle persone e di superamento di ciò che esprimeva i loro pregiudizi.
Secondo la natura della connessione con la vita popolare, si distinguono folklore rituale e folklore non rituale. Gli stessi artisti folcloristici aderiscono a una classificazione diversa. Per loro è fondamentale che alcune opere vengano cantate, altre si sentano. I filologi attribuiscono tutte le opere del folklore a uno dei tre generi: epico, lirico o drammatico, come è consuetudine nella critica letteraria.
Alcuni generi folcloristici sono interconnessi da una sfera di esistenza comune. Se il folklore pre-rivoluzionario era molto chiaramente distinto dall'appartenenza sociale dei suoi portatori (contadino, lavoratore), ora le differenze di età sono più significative. Una sezione speciale della poesia popolare è il folklore dei bambini: gioco (estrazione a sorte, conteggio delle rime, varie canzoni di gioco) e non gioco (pattern, storie dell'orrore, mutaforma). Il genere principale del folklore giovanile moderno è diventato un dilettante, la cosiddetta canzone del bardo.
Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i costumi, la cultura. I poemi epici, le canzoncine sono inerenti solo al folklore russo, ai pensieri - in ucraino, ecc. Le canzoni liriche di ogni popolo sono originali. Anche le più brevi opere folcloristiche - proverbi e detti - esprimono la stessa idea in ogni nazione a modo suo, e dove diciamo: "Il silenzio è oro", i giapponesi con il loro culto dei fiori diranno: "Il silenzio è fiori".
Tuttavia, anche i primi folcloristi furono colpiti dalla somiglianza di fiabe, canti, leggende appartenenti a popoli diversi. All'inizio, ciò è stato spiegato dall'origine comune dei popoli imparentati (ad esempio, indoeuropei), quindi prendendo in prestito: un popolo ha adottato trame, motivi e immagini da un altro.
Solo il materialismo storico fornisce una spiegazione coerente e convincente di tutti i fenomeni di somiglianza. Sulla base del materiale fattuale più ricco, gli scienziati marxisti hanno spiegato che trame, motivi, immagini simili sono sorti tra popoli che si trovavano nelle stesse fasi di sviluppo socio-culturale, anche se questi popoli vivevano in continenti diversi e non si incontravano. Quindi, una fiaba è un'utopia, un sogno di giustizia che si è sviluppato tra vari popoli come proprietà privata e con essa la disuguaglianza sociale. La società primitiva non conosceva una fiaba in nessuno dei continenti.
Fiabe, epopee eroiche, ballate, proverbi, detti, indovinelli, canzoni liriche di popoli diversi, che differiscono nell'identità nazionale sia nella forma che nel contenuto, allo stesso tempo vengono creati sulla base di un comune per un certo livello pensiero artistico e leggi tradizionali. Ecco uno degli "esperimenti naturali" che conferma questa posizione. Il poeta francese P. J. Beranger ha scritto la poesia "The Old Corporal", usando come base (e allo stesso tempo rielaborandola in modo significativo) una "lamentela" - un tipo speciale di ballata popolare francese. Il poeta V. S. Kurochkin ha tradotto la poesia in russo e, grazie alla musica di A. S. Dargomyzhsky, la canzone è penetrata nel repertorio popolare russo. E quando, molti anni dopo, fu registrato sul Don, si scoprì che i cantanti folk apportavano modifiche significative al testo (e, tra l'altro, alla musica), come se ripristinassero principalmente la forma originale del francese "reclamo", che i cosacchi del Don ovviamente non avevano mai sentito. Questo è stato influenzato leggi generali arte della canzone popolare.
La letteratura è apparsa più tardi del folklore e sempre, anche se in modi diversi, ha utilizzato la sua esperienza. Allo stesso tempo Lavori letterari sono penetrati a lungo nel folklore e ne hanno influenzato lo sviluppo.
La natura dell'interazione dei due sistemi poetici è storicamente condizionata e quindi varia nelle diverse fasi dello sviluppo artistico. Su questo percorso, il continuo curve strette storia, il processo di ridistribuzione delle sfere sociali di azione della letteratura e del folklore, che, sulla base della cultura russa del XVII secolo. segnato dall'accademico D.S. Likhachev. Se anche nel XVI sec. i narratori erano tenuti anche alla corte reale, poi un secolo e mezzo dopo il folklore lascia la vita e la vita delle classi dirigenti, ora la poesia orale è proprietà quasi esclusivamente delle masse e la letteratura è proprietà delle classi dirigenti. COSÌ successivo sviluppo a volte può cambiare le tendenze emergenti nell'interazione tra letteratura e folklore, e talvolta nel modo più significativo. Tuttavia, le tappe superate non vengono dimenticate. Ciò che iniziò nell'arte popolare del tempo di Colombo e Atanasio Nikitin, riecheggiava in modo univoco nelle ricerche di M. Cervantes e G. Lorca, A. S. Pushkin e A. T. Tvardovsky.
Nell'interazione dell'arte popolare con letteratura realistica più pienamente che mai, si rivela l'inesauribilità del folklore come fonte eterna di arte in continuo sviluppo. La letteratura del realismo socialista, come nessun'altra, si basa non solo sull'esperienza dei suoi immediati predecessori, ma anche su tutto il meglio che caratterizza il processo letterario durante tutto il suo corso e sul folklore in tutta la sua inesauribile ricchezza.
La legge "Sulla protezione e l'uso dei monumenti della storia della cultura" adottata nel 1976 include "documenti di folklore e musica" tra i tesori nazionali. Tuttavia, la registrazione è solo un mezzo ausiliario per fissare un testo folcloristico. Ma anche la registrazione più accurata non può sostituire la sorgente viva della poesia popolare.
Folclore(folk-lore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Thoms. Nella traduzione letterale, significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.
Nella scienza russa sono stati fissati anche altri termini: creatività poetica popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "creatività poetica popolare" indica l'abilità artistica come segno che distingue folclore da credenze, usanze e riti. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di folk creatività artistica e finzione. 1
Il folklore è complesso sintetico arte. Spesso nelle sue opere si combinano elementi di vari tipi di arte: verbale, musicale, teatrale. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2 . È strettamente connesso con la vita e i rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi abbiano adottato un approccio ampio al folklore, registrando non solo opere di arte verbale, ma registrando anche vari dettagli etnografici e le realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro una sorta di area del folklore 3 .
Si chiama la scienza che studia il folklore folclore. Se per letteratura intendiamo non solo l'arte scritta, ma l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale della letteratura e il folklore, quindi, fa parte della critica letteraria.
Il folklore è creatività orale verbale. Ha le proprietà dell'arte della parola. In questo è vicino alla letteratura. Tuttavia, ha il suo caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizionalità, anonimato, variabilità e improvvisazione.
I presupposti per l'emergere del folklore sono apparsi nel primitivo sistema comunale con l'inizio della formazione dell'arte. arte antica le parole erano intrinseche utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e le vicende umane.
C'era il folklore più antico stato sincretico(dalla parola greca synkretismos - connessione). Uno stato sincretico è uno stato di fusione, non segmentazione. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale, esisteva insieme ad altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, lo stato di sincretismo è stato seguito dalla separazione della creatività artistica, insieme ad altri tipi di coscienza sociale, in un'area indipendente di attività spirituale.
Il folklore funziona anonimo. Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo, V.G. Belinsky ha scritto sui dettagli di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi abbia composto le sue canzoni semplici e ingenue, in cui la vita interiore ed esteriore di un giovane o tribù è stata riflessa così spontaneamente e vividamente, una canzone di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia nel tempo: a volte la accorciano, a volte la allungano, a volte la rifanno, a volte la combinano con un'altra canzone, a volte compongono un'altra canzone oltre ad essa - e ora dalle canzoni escono poesie, di cui solo le persone possono definirsi l'autore. 4
L'accademico D.S. ha sicuramente ragione. Likhachev, che ha notato che non c'è autore in un'opera folcloristica, non solo perché le informazioni su di lui, se lo erano, sono andate perdute, ma anche perché cade fuori dalla poetica stessa del folklore; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un esecutore, narratore, narratore, ma non c'è autore, scrittore come elemento della struttura artistica stessa.
Successione tradizionale copre ampi intervalli storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebnya, il folklore nasce "da fonti memorabili, cioè passa dalla memoria di bocca in bocca per quanto basta la memoria, ma è certamente passato attraverso uno strato significativo di comprensione delle persone" 5 . Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando, integrando il testo dell'opera. In letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un esecutore e un ascoltatore. "Le opere del folklore portano sempre il sigillo del tempo e dell'ambiente in cui si trovano a lungo vissuto, o "esisteva". Per questi motivi, il folklore è chiamato creatività popolare di massa. Non ha singoli autori, sebbene ci siano molti artisti e creatori di talento che parlano correntemente le tecniche tradizionali generalmente accettate di dire e cantare. Il folklore è direttamente popolare nel contenuto, cioè in termini di pensieri e sentimenti espressi in esso. Il folklore è anche folklore nello stile, cioè nella forma di trasmettere contenuti. Il folklore è folklore in origine, secondo tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme stilistiche tradizionali.6 Questa è la natura collettiva del folklore. tradizionale- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.
Qualsiasi opera folcloristica esiste in gran numero opzioni. Variante (lat. variantis - mutevole) - ogni nuova esecuzione di un'opera folcloristica. Le opere orali avevano una natura variabile mobile.
Una caratteristica del lavoro folcloristico è improvvisazione. È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (it. improvvisazione - inaspettatamente, improvvisamente) - la creazione di un'opera popolare o delle sue parti direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristica più caratteristico di lamenti e grida. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione ed era entro certi limiti artistici.
Tenendo conto di tutti questi segni di un'opera folcloristica, daremo il massimo breve definizione folklore dato da V.P. Anikin: "Il folklore è la creatività artistica tradizionale delle persone. Si applica ugualmente alle arti orali, verbali e ad altre belle arti, sia all'arte antica che alla nuova arte creata nei tempi moderni e in fase di creazione oggi". 7
Il folklore, come la letteratura, è l'arte della parola. Questo dà motivo di usare termini letterari: epico, lirico, drammatico. Si chiamano generi. Ogni genere copre un gruppo di opere certo tipo. Genere- tipo di forma d'arte (fiaba, canzone, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Quindi, genere significa un modo di rappresentare la realtà e genere significa un tipo di forma artistica. La storia del folklore è la storia del cambiamento dei suoi generi. Nel folklore sono più stabili di quelli letterari, i confini di genere nella letteratura sono più ampi. Le nuove forme di genere nel folklore non nascono come risultato dell'attività creativa degli individui, come nella letteratura, ma devono essere supportate dall'intera massa dei partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza le necessarie basi storiche. Allo stesso tempo, i generi nel folklore non sono invariati. Nascono, si sviluppano e muoiono, vengono sostituiti da altri. Così, ad esempio, i poemi epici compaiono nell'antica Rus', si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e muoiono. Con un cambiamento delle condizioni di esistenza, i generi vengono distrutti e dimenticati. Ma questo non indica il declino dell'arte popolare. I cambiamenti nella composizione di genere del folklore sono una conseguenza naturale del processo di sviluppo della creatività artistica collettiva.
Qual è il rapporto tra la realtà e la sua rappresentazione nel folklore? Il folklore combina un riflesso diretto della vita con uno convenzionale. "Qui non c'è un riflesso obbligatorio della vita nella forma della vita stessa, la convenzionalità è consentita". 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia, simbolismo.
(Folclore inglese - saggezza popolare) è una designazione dell'attività artistica delle masse, o arte popolare orale, nata anche nel periodo pre-letterato. Questo termine fu introdotto per la prima volta nell'uso scientifico dall'archeologo inglese WJ Toms nel 1846 ed era ampiamente inteso come la totalità della cultura spirituale e materiale delle persone, i loro costumi, credenze, rituali e varie forme d'arte. Nel tempo, il contenuto del termine si è ristretto. Esistono diversi punti di vista che interpretano il folklore come cultura dell'arte popolare, come poesia orale e come combinazione di tipi di arte popolare verbale, musicale e ludica. Con tutta la varietà delle forme regionali e locali, il folklore ha caratteristiche comuni, come l'anonimato, la creatività collettiva, il tradizionalismo, lo stretto legame con il lavoro, la vita, la trasmissione delle opere di generazione in generazione per mezzo della memoria naturale. La vita collettiva ha determinato l'emergere tra popoli diversi dello stesso tipo di generi, trame, mezzi di espressione artistica come l'iperbole, il parallelismo, vari tipi di ripetizioni, un epiteto costante e complesso e confronti. Il ruolo del folklore era particolarmente forte durante il periodo in cui predominava la coscienza mitopoietica. Con l'avvento della scrittura, molti tipi di folklore si sono sviluppati parallelamente alla finzione, interagendo con essa, influenzandola e altre forme di creatività artistica e sperimentando l'effetto opposto.
Ottima definizione
Definizione incompleta ↓
FOLCLORE
Inglese folklore - conoscenza popolare, saggezza popolare), poesia popolare, poesia popolare, arte popolare orale - una combinazione di vari tipi e forme di arte orale di massa. creatività di uno o più. popoli. Il termine "F." introdotto nel 1846 archeologo WJ Toms, come scienziato. il termine è ufficialmente adottato dall'inglese. società folcloristica "Folklore Society", osn. nel 1878. Originariamente "F." significava sia l'oggetto di studio che la scienza corrispondente. Nel moderno la storiografia è una scienza che studia la teoria e la storia di F. e la sua interazione con altri tipi di arte, chiamata. folclore. La definizione di F. non può essere univoca per tutte le fonti. stadi, perché è sociale ed estetico. funzioni, contenuto e poetica dipendono direttamente dalla presenza o assenza nel sistema culturale di un dato popolo delle sue altre forme e tipologie (manoscritto o libro stampato, teatro professionale e arte di varietà, ecc.) e vari modi di diffondere l'arte verbale . opere (cinema, radio, televisione, registrazione sonora, ecc.). F. è sorto nel processo di formazione del linguaggio umano e nei tempi antichi ha abbracciato tutte le forme di cultura spirituale. È caratterizzato da un sincretismo completo - funzionale e ideologico. (F. conteneva i rudimenti della creatività artistica, fonti di conoscenza, scienza, religione, ecc.), sociale (F. serviva tutti gli strati della società), genere (epos, fiaba, leggenda, mito, canzone, ecc.). non ancora differenziato), formale (la parola agiva in un'unità inseparabile con i cosiddetti elementi extratestuali: intonazione, melodia, gesto, espressioni facciali, danza, a volte raffigurante arte). Successivamente, nel processo di differenziazione sociale della società e di sviluppo della cultura, sono sorti vari tipi e forme di filosofie che esprimono gli interessi del dipartimento. strati sociali e classi, si formarono generi folcloristici che avevano vari scopi sociali e quotidiani (produzione, organizzazione sociale, rito, gioco, estetica, cognitiva). Erano caratterizzati da vari gradi di sviluppo estetico. inizio, varie combinazioni di testo ed elementi extratestuali, estetica. e altre funzioni. Nel complesso il F. continuava ad essere multifunzionale e sincretico. L'uso della scrittura per fissare il testo ha distinto la letteratura dalle forme orali dell'arte verbale che l'hanno preceduta. creatività. La scrittura e la letteratura fin dal suo inizio si sono rivelate proprietà dei più alti strati sociali. Allo stesso tempo, la letteratura all'inizio, di regola, non era ancora un fenomeno predominante. artistico (ad esempio, cronache e annali, diplomatico e giornalistico cit., testi rituali, ecc.). A questo proposito, l'estetica attuale i bisogni della società nel suo insieme per lungo tempo sono stati soddisfatti principalmente dalla tradizione orale. Lo sviluppo della letteratura e la crescente differenziazione sociale portarono al fatto che già nel tardo feud. il periodo F. divenne preim. (e per molti popoli esclusivamente) proprietà dei lavoratori del popolo. masse, perché le forme letterarie di creatività sono rimaste loro inaccessibili. Le differenze sociali dell'ambiente che hanno creato opere letterarie e folcloristiche hanno portato all'emergere di alcuni. gamma di idee e varie arti. gusti. Questo è stato accompagnato dallo sviluppo di specifiche sistemi di generi letterari (racconto, romanzo, poesia, poema, ecc.) e folcloristici (epos, fiaba, canzone, ecc.) e loro poetica. Il passaggio dalle forme orali di creazione e trasmissione delle arti. opere, per le quali l'uso della natura è caratteristico. mezzi di comunicazione (voce - udito, movimento - vista), alla fissazione e stabilizzazione del testo e la sua lettura significava non solo un modo più perfetto di accumulare e conservare le conquiste della cultura. Era seguito e determinato. perdite: un vuoto spaziale e temporale nel momento della creazione (riproduzione) dell'arte. il lavoro e la sua percezione, la perdita di immediatezza. contatto tra il suo creatore (scrittore) e percipiente (lettore), la perdita di elementi extratestuali, l'empatia di contatto e la possibilità di cambiamenti testuali e di altro tipo a seconda della reazione di chi percepisce. L'importanza di queste perdite è confermata dal fatto che anche nelle condizioni di alfabetizzazione universale, non solo il folklore tradizionale, ma anche altri orali e, allo stesso tempo, sintetici continuano ad esistere e riapparire. forme, e alcune di esse sono di natura di contatto (teatro, palcoscenico, lettori, esibizioni di scrittori davanti a un pubblico, esecuzione di poesie con una chitarra, ecc.). Tratti caratteristici di F. nelle condizioni della sua convivenza con la letteratura e in opposizione ad essa: orale, collettività, nazionalità, variabilità, abbinamento della parola con le arti. elementi di altre arti. Ogni lavoro nasceva sulla base della poetica sviluppata dal team, era destinato a una certa cerchia di ascoltatori e acquisiva ist. vita, se fosse accettata dal collettivo. Le modifiche, alla segale sono state apportate otd. gli artisti potrebbero essere molto diversi, dallo stile. variazioni a una revisione significativa dell'idea e, di regola, non andavano oltre i limiti dell'ideologia e dell'estetica. ambiente. Creatività collettiva. processo in F. non significava la sua impersonalità. Maestri di talento non solo hanno creato nuove canzoni, fiabe, ecc., Ma hanno anche influenzato il processo di diffusione, miglioramento o adattamento delle tradizioni. testi alle esigenze storicamente mutate della collettività. Dialettica L'unità del collettivo e dell'individuo era contraddittoria in filosofia, come in letteratura, ma nel complesso, la tradizione in filosofia era di maggiore importanza che in letteratura. nelle condizioni della società. la divisione del lavoro sulla base della tradizione orale, parallelamente all'esecuzione di massa e non professionale, caratteristica della F. di tutti i popoli, sono sorte professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche, musicali e di altro tipo opere (altri rapsodi e aed greci; mimi romani e histsiones, buffoni russi, giocolieri francesi, shpielman tedeschi, poi guslar russi, kobzar ucraini, akyns e grassi kazaki e kirghisi, chansonniers francesi, ecc.). All'inizio della faida. periodo si sono distinti artisti che hanno servito gli strati sociali dominanti. Sorse un tipo di transizione di cantante-poeta, strettamente associato dapprima alla cavalleria (trovatori francesi o Minnesingers tedeschi), successivamente ai borghesi (Meistersingers tedeschi) o all'ambiente studentesco clericale (Vaganti francesi o tedeschi; vertepnik polacchi, ucraini e bielorussi). In alcuni paesi e regioni nelle condizioni di lento sviluppo delle faide patriarcali. stile di vita, si formarono forme transitorie di una sorta di letteratura orale. Poetico. sono state create opere. persone, distribuite oralmente, c'era il desiderio di stabilizzare i loro testi. Allo stesso tempo, la tradizione ha conservato i nomi dei creatori (Toktogul in Kirghizistan, Kemin e Mollanepes in Turkmenistan, Sayat-Nova in Armenia, Georgia e Azerbaigian, ecc.). In russo F. non aveva una professionalizzazione sviluppata dei cantanti. Possiamo solo parlare nomi menzionati nella scrittura dell'antica Rus' (cantante Mitus; forse Boyan). Ogni genere o gruppo di generi folcloristici ha svolto un compito specifico. funzioni sociali e domestiche. Ciò ha portato alla formazione di F. generi con i propri temi, immagini, poetiche, stile. IN periodo antico la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali, mitologici. storie, prime forme di fiabe, incantesimi, incantesimi. Più tardi, a cavallo della transizione da una società preclassista a una società di classe, sorse la società moderna. tipi di fiabe (magiche, quotidiane, sugli animali) e arcaiche. forme epiche. Durante la formazione dello stato-va formato eroico. epico, poi epico. canzoni di ballata e ist. contenuto, ist. leggende. Successivamente, altri generi di classico. F. ha formato una lirica extra rituale. canzone e romanticismo, tipi tardivi di nar. dramma e anche più tardi - i generi dell'operaio F. - rivoluzionario. canzoni, marce, satirico canzoni, racconti orali. Il processo di emergenza, sviluppo generi di belle arti, in particolare la durata del loro periodo produttivo, il rapporto delle belle arti con la letteratura e altri tipi di arte professionale. la creatività è determinata dalle caratteristiche dell'Oriente. sviluppo di ogni popolo e la natura dei suoi contatti con altri popoli. Quindi, le tradizioni tribali sono state dimenticate in alcuni popoli (ad esempio, tra gli slavi orientali) e hanno costituito la base dell'ist. tradizioni da altri (ad esempio, le saghe islandesi tra gli islandesi). I canti rituali, di regola, erano programmati per coincidere con diversi periodi del calendario agricolo, dell'allevamento del bestiame, della caccia o della pesca, ed entravano in varie relazioni con i riti di Cristo, musulmani, buddisti e altre religioni. Il grado di connessione dell'epopea con il mitologico. idee dovute a specifiche condizioni socio-economiche. condizioni. Un esempio di questo tipo di connessione sono le leggende Nart dei popoli del Caucaso, careliano-finlandese. rune, altro greco epico. Relativamente presto, ha lasciato l'esistenza orale dei germi. e l'epopea occidentale-romana. È esistito per molto tempo e ha acquisito forme successive di epica Popoli turchi, Sud e orientale. Slavi. Esistono diverse varianti di genere delle fiabe africane, australiane, asiatiche ed europee. popoli. La ballata tra alcuni popoli (ad esempio gli scozzesi) ha acquisito chiare differenze di genere, per altri (ad esempio i russi) è vicina alla lirica. o è. canzone. Il fraseggio di ogni popolo è caratterizzato da una peculiare combinazione di generi e da un certo ruolo di ciascuno di essi nel sistema generale della creatività orale, che è sempre stato multistrato ed eterogeneo. Nonostante la brillante nazionale la colorazione di testi folcloristici, molti motivi, trame e persino immagini di personaggi del folklore di popoli diversi sono sorprendentemente simili. Tale somiglianza potrebbe derivare dallo sviluppo di F. da fonte comune(caratteristiche arcaiche comuni dei popoli F. slavi o ugro-finnici, che risalgono a una comune eredità proto-slava o proto-finlandese), sia come risultato dell'interazione culturale tra i popoli (ad esempio, lo scambio di trame di fiabe di russi e careliani), o l'emergere indipendente di fenomeni simili (ad esempio ., le trame generali dei racconti degli indiani d'America e dei popoli dell'Europa centrale) sotto l'influenza dei modelli generali di sviluppo del sistema sociale, materiale e cultura spirituale. Nel tardo feudale tempo e durante il periodo del capitalismo a Nar. l'ambiente è più attivo di prima, illuminato. lavori; alcune forme di lit. la creatività si è diffusa (romanzi e canzoni di origine lett., il cosiddetto. libri popolari , russo. "lubok", tedesco. "Bilderbogen", ecc.). Ciò ha influenzato la trama, lo stile, il contenuto delle opere folcloristiche. La creatività delle persone i narratori hanno acquisito alcune caratteristiche di lit. creatività (individualizzazione, psicologismo, ecc.). Nel socialista società, la disponibilità dell'istruzione ha fornito pari opportunità per lo sviluppo dei talenti e la professionalizzazione delle persone, una varietà di moderno. forme di arte verbale di massa. cultura - illuminato amatoriale. creatività (anche in parte nelle forme folcloristiche tradizionali), spettacoli amatoriali di club, scrittura di canzoni popolari. cori, ecc. Alcune di queste forme sono creative, altre sono performanti. Formazione del folklore in indipendente. la scienza appartiene agli anni 30-40. 19esimo secolo La formazione del folklore e l'inizio della scienza. la raccolta e la pubblicazione di F. era associata a tre DOS. fattori: lett. romanticismo, che era una delle forme di espressione dell'autocoscienza del borghese emergente. nazioni (per es., in Germania, Francia, Italia), nat.-liberate. movimento (ad esempio, tra gli slavi meridionali e occidentali) e la diffusione della liberazione sociale. e idee educative (ad esempio, in Russia - A. I. Herzen, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov; in Polonia - A. Mickiewicz, ecc.). Romantici (scienziati tedeschi I. G. Herder, L. Arnim e K. Brentano, fratelli V. e J. Grimm e altri; inglese - T. Percy e J. MacPherson e altri; serbo - V. Karadzic e altri; Fin. - E. Lenrot e altri; Decabristi russi) videro in F. un'espressione di nat. spirito e nazionale tradizioni e opere folcloristiche usate per la ricostruzione dell'ist. fatti non riflessi nelle fonti scritte. Sorto nel quadro del romanticismo, il cosiddetto. mitologico scuola (scienziati tedeschi A. Kuhn, W. Schwartz, W. Manhardt e altri; inglese - M. Muller, J. W. Cox e altri; francese - A. Pictet e altri; italiano - A de Gubernatis, ecc.; russo - F. I. Buslaev , A. N. Afanasiev, ecc.), Basato sui risultati dell'indoeuropeo. linguistica, considerata F. evrop. popoli l'eredità dell'antica pra-Indo-Europa. creazione di miti. Romanticismo in gloria. i paesi vedevano in F. la gloria generale. un'eredità conservata in varia misura da diversi rami degli slavi, proprio come lei. i romantici vedevano in F. moderno. I popoli di lingua tedesca sono l'eredità comune degli antichi tedeschi. Al 2° piano. 19esimo secolo sulla base della filosofia. Il positivismo ha sviluppato scuole evoluzioniste nel folklore, che è associato alla crescente consapevolezza dell'unità dei modelli di sviluppo di F. e alla ricorrenza di trame e motivi folcloristici in vari gruppi etnici. ambienti. Quindi rappresentanti del cosiddetto. antropologico scuole (E. Tylor, E. Lang e J. Fraser - in Inghilterra; N. Sumtsov, A.I. Kirpichnikov, A.N. Veselovsky - in Russia, ecc.) hanno spiegato la ricorrenza globale dei fenomeni folcloristici dall'unità delle persone. psicologia. Allo stesso tempo, il cosiddetto. il comparativismo (metodo storico comparativo), che spiegava fenomeni simili più o meno meccanicamente. prestito o "migrazione di trame" (tedesco - T. Benfey, francese - G. Paris, ceco - J. Polivka, russo - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Veselovsky e altri .), e la "scuola storica" (la più espressione sorprendente in Russia è V.F. Miller e i suoi studenti; K. e M. Chadwick in Inghilterra, ecc.), che hanno cercato di collegare la F. di ogni popolo con la sua storia e hanno fatto un ottimo lavoro nel confronto ist. documenti e storie folcloristiche (soprattutto epiche). Allo stesso tempo, la "scuola storica" era caratterizzata da una comprensione semplificata del meccanismo dell'arte. riflessi della realtà in F. e (così come alcune altre correnti del folklore borghese tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento) il desiderio di dimostrare che Nar. le masse percepivano e conservavano solo meccanicamente le arti. valori creati dagli strati sociali superiori. Nel 20 ° secolo Il freudismo si diffuse (interpretando le storie folcloristiche come un'espressione subconscia di complessi sessuali e di altro tipo inibiti), rituale. teoria (collegando l'origine dell'arte verbale principalmente con riti magici; scienziati francesi P. Sentive, J. Dumezil, inglese - F. Raglan, olandese - J. de Vries, Amer. - R. Carpenter, ecc.) e "Scuola finlandese ", stabilendo i dati storici e geografici. le aree di distribuzione delle trame e lo sviluppo dei principi di classificazione e sistematizzazione della fotografia (K. Kroon, A. Aarne, V. Anderson e altri). L'origine della tendenza marxista nel folklore è associata ai nomi di P. Lafargue, G. V. Plekhanov, A. M. Gorky. Negli anni 20-30. 20 ° secolo la formazione degli studi sul folklore marxista continuò in URSS, dopo la seconda guerra mondiale del 1939-45 si diffuse nel socialista. paesi (B. M. e Yu. M. Sokolov, M. K. Azadovsky, V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, N. P. Andreev e altri - in URSS; P Dinekov, C. Romanska, S. Stoykova e altri - in Bulgaria, M. Pop e altri - in Romania, D. Ortutai e altri - in Ungheria, Yu. Krzyzhanovsky e altri - in Polonia, J. Horak , Ya. Ex, O. Sirovatka, V. Gasparikova e altri - in Cecoslovacchia, V. Steinitz e altri - nella RDT). Vede F., da un lato, come forma antica poetico creatività, uno scrigno d'arte. esperienza nar. masse, come uno dei componenti del classico. patrimonio nazionale arti. cultura di ogni popolo e, d'altra parte, come la fonte più preziosa. fonte. Quando si studia epoche antiche storia dell'umanità F. è spesso (insieme all'archeologia) una fonte indispensabile. fonte, soprattutto per lo studio di ist. sviluppo dell'ideologia e della psicologia sociale Nar. peso. La complessità del problema sta nel fatto che arcaico. le opere folcloristiche sono note, di regola, solo nei registri dei secoli XVIII-XX. o in precedente lit. rielaborazioni (ad esempio, il tedesco "Canto dei Nibelunghi") o arcaico. elementi inclusi nell'estetica successiva. sistemi. Pertanto, l'uso di F. per ist. le ricostruzioni richiedono grande cura e soprattutto l'attrattiva del confronto. materiali. Vengono prese in considerazione anche le caratteristiche del riflesso della realtà in vari generi di fantasia, che combinano in modi diversi funzioni estetiche, cognitive, rituali e di altro tipo. L'esperienza dello studio dei generi, percepiti dagli interpreti come espressione dell'ist. conoscenza (prosa. ist. leggende e leggende, canzone ist. epica), ha mostrato la complessità della correlazione di trame, personaggi, tempo, a cui sono attribuite le loro azioni, epiche. geografia, ecc. e ist autentico. eventi, il loro reale cronologico, sociale e geografico. ambiente. Sviluppo dell'art.-ist. pensare alla gente non veniva dall'empirismo. e un'immagine specifica degli eventi alla loro poeticizzazione e generalizzazione o leggendario-fantastico. l'elaborazione man mano che gli eventi vengono dimenticati e viceversa - dal cosiddetto. mitologico epico, il che è fantastico. riflesso della realtà nella mitologia. categorie (ad esempio, i successi dell'umanità nel padroneggiare il fuoco, l'artigianato, la navigazione, ecc. sono personificati in F. sotto forma di " eroe culturale "di tipo prometeico), all'epopea eroica e, infine, ai canti storici, in cui sono tratte situazioni, eventi e personaggi storici molto più specifici, o ballate storiche, in cui eroi senza nome o eroi con nomi fittizi agiscono in un ambiente vicino al reale-storico.In alcune trame di leggende storiche o canzoni epiche, in misura maggiore non si riflettono fatti storici empirici, ma tipiche collisioni storico-sociali, lo stato storico della coscienza politica e artistica delle persone e le tradizioni folcloristiche dei secoli precedenti, attraverso il prisma di cui si percepisce la realtà storica , realtà quotidiane, ecc. localizzazione dello strato "omerico" negli strati culturali degli scavi troiani Ancora più complicato è il meccanismo di riflessione della fonte della realtà in Nar. fiabe, lirica e canzoni domestiche. Canzoni di natura rituale, cospirazioni, ecc., In misura maggiore riflettono non l'ist. la realtà in quanto tale e la coscienza quotidiana delle persone sono esse stesse fatti di Nar. vita. Quello. F. nel suo complesso non ha riprodotto passivamente l'empirismo. fatti socio-economici. e politico realtà o vita quotidiana, ma era uno dei mezzi più importanti per esprimere Nar. aspirazioni. F. è anche di grande importanza per chiarire la storia dell'etnia. contatti, il processo di formazione di etnografico. gruppi e storici ed etnografici. regioni. Lett .: Chicherov V.I., K. Marx e F. Engels sul folklore. Bibliografico materiali, "Folklore sovietico", 1936, n. 4-5; Bonch-Bruevich V. D., V. I. Lenin sull'arte popolare orale, "Etnografia sovietica", 1954, n. 4; Fridlender G. M., K. Marx e F. Engels e questioni di letteratura, 2a ed., M., 1968 (folklore main); Propp V. 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introduzione
Il folklore è il mezzo principale della pedagogia popolare. La pedagogia popolare è una materia accademica e un tipo di attività degli adulti nell'educazione delle giovani generazioni, un insieme e un'interconnessione di idee e idee, punti di vista, opinioni e credenze, nonché le abilità e le tecniche delle persone sullo sviluppo dell'educazione e educazione delle giovani generazioni, riflessa nell'arte popolare. Questa è la mentalità della nazione in relazione alle giovani generazioni, alle tradizioni educative nella famiglia e nella società, alla connessione e alla continuità delle generazioni.
Il folklore è un inestimabile tesoro nazionale. Questo è un enorme strato della cultura spirituale dei bielorussi, che è stato formato dagli sforzi collettivi di molte generazioni nel corso di molti secoli. Nella fase attuale della rinascita nazionale, è necessario tornare a ciò che è stato realizzato dai nostri antenati.
Il folklore nazionale bielorusso è uno dei più ricchi del mondo slavo. È saturo di esperienza pedagogica e saggezza popolare. Sulla base del folklore è stato creato un enorme strato di idee etiche e pedagogiche: rispetto per gli anziani, diligenza, tolleranza, benevolenza, tolleranza per le opinioni degli altri.
La tolleranza, la tolleranza, la virtù, come virtù cristiane tradizionali, divennero gradualmente tratti distintivi Bielorussi. Inoltre, coesistono con qualità come dignità personale, determinazione e attività.
Folclore con contenuti educativi, tradizioni domestiche, vacanze, bielorusso letteratura classica- questi sono i concetti che hanno un enorme impatto sulla formazione di un carattere nazionale. Contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo dell'epica, delle fiabe, delle leggende. Proverbi e detti possono servire come base per i precetti morali, aiutando a sviluppare il pensiero, la logica, l'interesse per la storia e la cultura delle persone.
Pertanto, il folklore è la principale fonte di conoscenza dei principi dell'educazione che si sono sviluppati nella cultura di diversi popoli, dei suoi fondamenti morali, religiosi e mitici. La natura figurativa e simbolica della creatività artistica, il suo impatto sulla sfera emotiva e sensoriale dell'individuo ne fanno il mezzo più adeguato di non invadenza e allo stesso tempo di efficace impatto educativo.
La considerazione di questo argomento del corso è rilevante e interessante allo stesso tempo.
Il potenziale educativo del folklore è illimitato. Oggi la nostra società fa rivivere le tradizioni dimenticate dell'antichità, usando esperienza popolare, creando nuovi modelli di teorie e pratiche educative.
L'attenzione al folklore, agli antichi strati di cultura, alla tradizione in generale, come fonte inesauribile di educazione e sviluppo della persona, è stata particolarmente attiva negli ultimi anni nell'ambiente socio-pedagogico. È connesso con caratteristiche funzionali generi folcloristici, con profonda spiritualità e saggezza dell'arte popolare, con la continuità del processo di trasferimento della cultura nazionale di generazione in generazione.
All'inizio del nuovo secolo, c'è un crescente interesse per la cultura nazionale, i processi etnici, l'arte tradizionale e il folklore. Gli scienziati notano una crescita speciale dell'autocoscienza storica e nazionale di ciascuna nazione, spiegandola con ragioni socio-psicologiche e politiche.
La conservazione e lo sviluppo della cultura nazionale, le sue radici sono il compito più importante, che richiede un'attenta attitudine ai monumenti storici e culturali, all'arte popolare tradizionale. La rinascita del folklore, delle usanze popolari, dei riti e delle feste, delle arti e dei mestieri tradizionali e delle belle arti è un problema urgente del nostro tempo. Il folklore, i suoi generi, mezzi, metodi riempiono in modo più completo l'intero quadro della vita popolare, dai immagine luminosa vita delle persone, la loro moralità, spiritualità. Il folklore rivela l'anima delle persone, la sua dignità e le sue caratteristiche. Dal punto di vista della scienza, il folklore è un fenomeno che merita uno studio speciale e un'attenta valutazione.
Lo scopo del lavoro del corso è rivelare il significato del folklore nel sistema di istruzione nazionale.
Obiettivi del lavoro del corso:
- caratterizzare il fenomeno del folklore e il suo valore educativo;
- caratterizzare i principali generi del folklore, in base al potenziale educativo di ciascuno;
- mostrare l'applicazione pratica dei principali generi folcloristici nell'educazione.
L'oggetto di questo corso è il multiforme fenomeno del folklore nazionale, e l'argomento sono i generi del folklore e il loro potenziale educativo.
Metodi utilizzati per scrivere corsi: analisi descrittiva, comparativa, analisi di fonti letterarie.
genere educativo folcloristico
1. Il folklore è un mezzo di educazione nazionale
1.1 Il concetto e l'essenza del folklore
Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") fu introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. Inizialmente, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) E talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) delle persone. IN scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con i suoi altri elementi. Dall'inizio del XX secolo il termine è usato anche in un senso più stretto e specifico: arte popolare verbale.
Folklore (folklore inglese) - arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (racconti, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.
Il folklore è la creatività collettiva e basata sulla tradizione di gruppi e individui, determinata dalle speranze e dalle aspirazioni della società, che è un'espressione adeguata della loro identità culturale e sociale.
Secondo B.N. Putilov, ci sono cinque varianti principali dei significati del concetto di "folklore":
1. folklore come combinazione, varietà di forme di cultura tradizionale, cioè sinonimo del concetto di "cultura tradizionale";
2. folklore come complesso di fenomeni della cultura spirituale tradizionale, realizzati in parole, idee, idee, suoni, movimenti. Oltre all'effettiva creatività artistica, copre anche quella che può essere definita la mentalità, le credenze tradizionali, la filosofia di vita popolare;
3. il folklore come fenomeno della creatività artistica del popolo;
4. il folklore come sfera dell'arte verbale, cioè il campo dell'arte popolare orale;
5. il folklore come fenomeni e fatti della cultura spirituale verbale in tutta la loro diversità.
La più ristretta, ma anche la più stabile di queste definizioni è quella che la collega principalmente ai generi dell'arte popolare orale, cioè all'espressione verbale, verbale. Questa è davvero l'area più sviluppata del folklore, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della scienza della letteratura - un diretto discendente, "successore" dell'arte popolare orale, ad essa geneticamente associata.
Il concetto di "folklore" significa anche tutte le aree dell'arte popolare, comprese quelle a cui questo concetto di solito non viene applicato (architettura popolare, arti e mestieri popolari, ecc.), poiché riflette un fatto indiscutibile, tutti i tipi e generi arte professionale hanno le loro origini nell'arte popolare, nell'arte popolare.
I tipi più antichi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era Paleolitico superiore. La creatività verbale nei tempi antichi era strettamente connessa con l'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché gli inizi della conoscenza scientifica. Le azioni rituali, attraverso le quali l'uomo primitivo cercava di influenzare le forze della natura, il destino, erano accompagnate da parole: venivano pronunciati incantesimi, cospirazioni, varie richieste o minacce venivano rivolte alle forze della natura. L'arte della parola era strettamente connessa con altri tipi di arte primitiva: musica, danza, arte decorativa. Nella scienza questo è chiamato sincretismo primitivo» Le sue tracce sono ancora visibili nel folklore.
Man mano che l'umanità accumulava esperienze di vita sempre più significative che dovevano essere trasmesse alle generazioni successive, il ruolo delle informazioni verbali aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore. Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente alla vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine ai generi, con i loro vari temi, immagini e stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, lavori e canti rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore vero e proprio è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.
Nell'antico e società medievale prese forma un'epopea eroica. C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, versi spirituali russi). Più tardi è apparso canzoni storiche, raffigurante eventi ed eroi storici reali, così come sono rimasti nella memoria della gente. Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco.
Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la creatività poetica orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati superiori della società: la nobiltà, il clero. Essendo sorto in un certo ambiente sociale, il lavoro potrebbe diventare un bene nazionale.
1.2 Caratteristiche specifiche del folklore
La collettività è una delle caratteristiche specifiche più importanti dell'arte orale popolare. Ogni opera di arte popolare orale non solo esprime i pensieri e i sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creata e distribuita collettivamente. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano avuto alcun ruolo. Maestri di talento non solo miglioravano o adattavano testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte creavano canzoni, canzoncine, fiabe che, secondo le leggi dell'arte popolare orale, venivano distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro, sono sorte professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di poetiche e opere musicali(Antichi rapsodi greci, guslar russi, kobzar ucraini, akyn kirghisi, ashugs azeri, chansonnier francesi, ecc.). La collettività non è una semplice co-paternità, ma uno speciale lungo processo di miglioramento di canzoni, fiabe, leggende, proverbi e detti. La collettività si manifesta più chiaramente nel costante processo di selezione e rifinitura delle opere di poesia popolare: di molte opere, le persone scelgono e conservano il meglio, simile ai loro pensieri e visioni estetiche. L'inizio collettivo nel folklore non si oppone all'individuo. Il folklore è caratterizzato da una combinazione organica del collettivo e dell'individuo, mentre la collettività non interferisce con la manifestazione delle capacità individuali di scrittori e artisti.
La forma orale dell'esistenza del folklore è organicamente connessa con la collettività dell'arte popolare. Il folklore è apparso prima della scrittura e originariamente esisteva solo nella trasmissione orale. La forma orale dell'esistenza della poesia popolare porta alla comparsa di varianti della stessa opera folcloristica - questa è un'altra caratteristica specifica del folklore - la variabilità.
Le opere folcloristiche differiscono dalla finzione nelle peculiarità della loro forma artistica. Queste caratteristiche includono, prima di tutto, la poetica tradizionale sviluppata dal popolo nel corso dei secoli. Simboli popolari tradizionali, epiteti costanti, metafore conferiscono all'arte popolare un sapore specifico.
Il folklore differisce dalla letteratura scritta nelle peculiarità della tipizzazione. La letteratura è caratterizzata dalla creazione di personaggi tipici in un ambiente tipico. Un personaggio tipico, che riflette le caratteristiche principali del suo ambiente sociale e della sua epoca, si manifesta attraverso le qualità individuali dell'eroe, attraverso un aspetto individuale e unico. Le immagini dell'arte popolare orale non hanno tale individualizzazione.
1.3 Funzioni e potenzialità educative del folklore
In primo luogo, il folklore contribuisce all'approfondimento della conoscenza della cultura spirituale popolare nel suo passato e presente. Il folklore introduce la vita, le tradizioni, i costumi propri e delle "persone vicine".
In secondo luogo, con l'aiuto del folklore, viene effettuata l'assimilazione di norme e valori culturali morali e comportamentali sanciti dalla cultura di un popolo. Norme e valori morali e comportamentali sono espressi in un sistema di immagini. Rivelare i personaggi personaggi delle fiabe, approfondendo l'essenza delle loro azioni, lo studente capisce cosa è buono e cosa è cattivo, determina così facilmente le sue simpatie e antipatie, comprende le idee popolari sulla bellezza umana. Proverbi e detti popolari saggi informano sulle norme comportamentali.
In terzo luogo, con l'aiuto del folklore, è possibile coltivare un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura del proprio gruppo etnico, nonché un atteggiamento tollerante nei confronti delle altre culture etniche. Studiando il folklore, il bambino si rende conto che le persone sono il creatore, il creatore del patrimonio culturale che deve essere ammirato e di cui essere orgoglioso. Il folklore è un'opera popolare secolare che conserva la storia di un gruppo etnico.
In quarto luogo, il folklore contribuisce allo sviluppo del gusto estetico. Il bambino sente la bellezza pensiero popolare, ha bisogno di comunicare con le persone. Cerca di capire quali mezzi le persone usano nel loro lavoro e cerca di applicarli in futuro.
Il folklore bielorusso occupa un posto speciale nella cultura nazionale dei bielorussi e svolge le seguenti funzioni:
1. estetico
2. educativo
3. cognitivo
funzione estetica Il folklore sta nel fatto che forma un gusto artistico nei bambini, sviluppa la capacità di apprezzare e comprendere la bellezza e contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata.
essenza funzione educativa sta nel fatto che l'arte popolare orale, essendo un mezzo di pedagogia popolare, forma le qualità di un carattere umano. Proverbi, detti, fiabe sono pieni di alto significato morale ed etico e danno valutazioni caratterologiche di una persona dal punto di vista del "buono" e del "cattivo".
Il valore conoscitivo del folklore Si conclude che questo è un modo per introdurre il bambino nel mondo esterno.
1.4 Generi del folklore
Tutti i generi folcloristici sono solitamente raggruppati, come nella letteratura, in tre gruppi o tre tipi: drammatico, prosa e canto.
Qualsiasi folklore ha origine in piccoli generi, che includono indovinelli, proverbi e detti.
Un proverbio è inteso come un detto figurativo ben mirato di natura istruttiva, che caratterizza i fenomeni più diversi della vita e ha la forma di una frase completa.
I proverbi soddisfacevano molti bisogni spirituali dei lavoratori: cognitivo-intellettuale (educativo), produttivo, estetico, morale, ecc.
I proverbi non sono l'antichità, non sono il passato, ma la voce viva del popolo: il popolo conserva nella memoria solo ciò di cui ha bisogno oggi e avrà bisogno domani. Quando un proverbio parla del passato, viene valutato dal punto di vista del presente e del futuro - viene condannato o approvato, a seconda della misura in cui il passato riflesso nell'aforisma corrisponde agli ideali, alle aspettative e alle aspirazioni delle persone . (6; 36)
Il proverbio è creato da tutte le persone, quindi esprime l'opinione collettiva delle persone. Contiene la valutazione della vita delle persone, le osservazioni della mente delle persone. Un aforisma riuscito, creato da una mente individuale, non diventa un proverbio popolare se non esprime l'opinione della maggioranza.
I proverbi popolari hanno una forma favorevole alla memorizzazione, che ne esalta il significato come mezzi etnopedagogici. I proverbi sono saldamente radicati nella memoria. La loro memorizzazione è facilitata da un gioco di parole, varie consonanze, rime, ritmo, a volte molto abile. L'obiettivo finale dei proverbi è sempre stato l'educazione, fin dall'antichità hanno agito come mezzo pedagogico. Da un lato contengono un'idea pedagogica, dall'altro hanno un impatto educativo, svolgono funzioni educative: raccontano i mezzi, i metodi di influenza educativa che corrispondono alle idee delle persone, danno valutazioni caratterologiche di la personalità - positiva e negativa, che, in un modo o nell'altro, determinano gli obiettivi della formazione della personalità. , contengono un appello all'educazione, all'autoeducazione e alla rieducazione, condannano gli adulti che trascurano i loro sacri doveri - pedagogici, ecc.
C'è molto materiale pratico nei proverbi: consigli quotidiani, desideri nel lavoro, saluti, ecc.
La forma più comune di proverbi sono le ammonizioni. Da un punto di vista pedagogico sono interessanti gli insegnamenti di tre categorie: insegnamenti che istruiscono i bambini e i giovani ai buoni costumi, comprese le regole delle buone maniere; insegnamenti che invitano gli adulti a un comportamento dignitoso e, infine, istruzioni di tipo speciale, contenenti consigli pedagogici, accertamento dei risultati dell'educazione, che è una sorta di generalizzazione dell'esperienza pedagogica. Contengono un enorme materiale educativo ed educativo sui temi dell'educazione. Secondo i proverbi, i tratti positivi e negativi della personalità sono presentati come gli obiettivi dell'educazione e della rieducazione, suggerendo un miglioramento a tutto tondo del comportamento e del carattere delle persone. Allo stesso tempo, è degno di nota il fatto che tutti i popoli riconoscano l'infinità delle perfezioni umane. Qualsiasi persona, non importa quanto sia perfetta, può salire un altro gradino di perfezione. Questo passo porta non solo l'uomo, ma anche l'umanità al progresso. Molti proverbi sono chiamate motivate e ragionate per l'auto-miglioramento.
Nella "Literary Encyclopedia" l'indovinello è caratterizzato come "un'intricata descrizione poetica di un oggetto o fenomeno che mette alla prova l'ingegnosità dell'indovino". Le definizioni dell'indovinello si basano sugli stessi segni:
- la descrizione è spesso inquadrata sotto forma di frase interrogativa;
- la descrizione è concisa e il ritmo è insito nell'indovinello.
Pertanto, un indovinello è una breve descrizione di un oggetto o fenomeno, spesso in forma poetica, contenente un compito complesso sotto forma di una domanda esplicita (diretta) o presunta (nascosta).
Gli indovinelli hanno lo scopo di sviluppare il pensiero dei bambini, per insegnare loro ad analizzare oggetti e fenomeni provenienti da varie aree della realtà circostante; inoltre, la presenza di un gran numero di enigmi sullo stesso fenomeno ha permesso di dare una descrizione completa dell'oggetto (fenomeno). Ma il significato degli enigmi nell'educazione mentale è lungi dall'essere esaurito dallo sviluppo del pensiero, ma arricchiscono anche la mente con informazioni sulla natura e la conoscenza provenienti dalle più diverse aree della vita umana. L'uso di enigmi nell'educazione mentale è prezioso in quanto la totalità delle informazioni sulla natura e sulla società umana viene acquisita dal bambino nel processo di attività mentale attiva.
Gli indovinelli contribuiscono allo sviluppo della memoria del bambino, del suo pensiero immaginativo, della velocità delle reazioni mentali.
L'indovinello insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di vari oggetti, a trovare in essi cose comuni, formando così in lui la capacità di classificare gli oggetti, di scartare le loro caratteristiche insignificanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello si formano le basi del pensiero creativo teorico.
L'indovinello sviluppa l'osservazione del bambino. Più attento è il bambino, meglio e più velocemente indovina gli enigmi. Un posto speciale nel processo di educazione dei bambini è occupato dalla funzione diagnostica dell'indovinello: consente all'insegnante, senza test e questionari speciali, di identificare il grado di osservazione, ingegnosità, sviluppo mentale, nonché il livello di creatività pensando al bambino.
Un proverbio - dalle opere poetiche più semplici, come una favola o un proverbio, può distinguersi e trasformarsi autonomamente in un discorso vivo, gli elementi in cui addensano il loro contenuto; questa non è una formula astratta dell'idea dell'opera, ma un'allusione figurativa ad essa, presa dall'opera stessa e che funge da suo sostituto (ad esempio, "un maiale sotto una quercia", o "un cane nella mangiatoia”, oppure “tira fuori la biancheria sporca da una capanna”)
Un detto, a differenza di un proverbio, non contiene un significato istruttivo generalizzante.
Proverbi e detti sono affermazioni comparative o allegoriche e contengono la saggezza mondana delle persone. Da questi due germogli, metafore (negli enigmi) e confronti figurativi (nei detti), cresce la poesia popolare.
I generi di canzoni del folklore sono rappresentati da canti epici e ballate, canti rituali e lirici, canzoncine, canti di lavoro e improvvisazioni. Anche le lamentele si uniscono al genere della canzone.
Le canzoni riflettono le aspettative secolari, le aspirazioni ei sogni più intimi delle persone. Le canzoni sono uniche nel loro design musicale e poetico dell'idea: etica, estetica, pedagogica. Bellezza e bontà nel canto agiscono in unità. I bravi ragazzi, cantati dalla gente, non sono solo gentili, ma anche belli. I canti popolari hanno assorbito i più alti valori nazionali, incentrati solo sul bene, sulla felicità dell'uomo.
Le canzoni sono una forma più complessa di poesia popolare rispetto agli indovinelli e ai proverbi. Lo scopo principale delle canzoni è instillare l'amore per la bellezza, svilupparsi visioni estetiche e gusti. La canzone è caratterizzata da un'elevata poeticizzazione di tutti gli aspetti della vita popolare, compresa l'educazione delle giovani generazioni. Il valore pedagogico della canzone è questo bel canto insegnava e, a sua volta, insegnava la bellezza e la bontà. La canzone accompagnava tutti gli eventi della vita popolare: lavoro, vacanze, giochi, funerali, ecc. L'intera vita delle persone è passata nella canzone, che esprimeva al meglio l'essenza etica ed estetica dell'individuo. Un ciclo completo di canzoni è la vita di una persona dalla nascita alla morte. Le canzoni vengono cantate a un bambino nella culla che non ha ancora imparato a capire, a un vecchio in una bara che ha già smesso di sentire e capire. Gli scienziati hanno dimostrato il ruolo benefico delle canzoni gentili nello sviluppo mentale di un bambino nel grembo materno. Le ninne nanne non solo fanno addormentare il bambino, ma lo accarezzano, leniscono e portano gioia. Alcune categorie di brani sono progettate per gruppi di età specifici, sebbene, ovviamente, la maggior parte dei brani non possa essere nettamente delimitata e distribuita per età. I bambini piccoli cantano altre canzoni di adulti con particolare entusiasmo. Pertanto, possiamo solo parlare dell'esecuzione predominante di determinate canzoni in una determinata età.
Mezzi degni di nota di influenza educativa sono pestello E filastrocche. In essi, il bambino in crescita occupa completamente l'attenzione di un adulto. Pestushki ha preso il nome dalla parola nutrire: nutrire, portare tra le braccia. Si tratta di brevi ritornelli poetici che accompagnano i movimenti del bambino durante l'accudimento.
I pestushki hanno senso solo se accompagnati dalla loro ricezione tattile: un leggero tocco corporeo. Il massaggio delicato, accompagnato da un'allegra canzone senza pretese con una pronuncia distinta di versi poetici, rende allegro il bambino, umore divertente. Nei pestelli vengono presi in considerazione tutti i punti principali dello sviluppo fisico del bambino. Quando comincia ad alzarsi in piedi, gli viene detto una cosa; a un bambino che muove i primi passi viene insegnato a stare saldamente in piedi e allo stesso tempo parlano altri parassiti.
I pestelli si trasformano gradualmente in filastrocche che accompagnano i giochi del bambino con le dita, le braccia, le gambe. In questi giochi ce n'è spesso anche uno pedagogico: istruzione alla diligenza, gentilezza, cordialità.
La canzone è una forma complessa di poesia popolare. Lo scopo principale delle canzoni è l'educazione estetica. Ma mirano all'attuazione di altri aspetti della formazione della personalità, ad es. sono un mezzo complesso per influenzare la personalità.
Le canzoni rivelano l'esterno e bellezza interiore l'uomo, il significato della bellezza nella vita; sono uno dei mezzi migliori per sviluppare i gusti estetici nelle giovani generazioni. Belle melodie esaltano l'impatto estetico delle parole poetiche delle canzoni. L'influenza delle canzoni popolari sulla gioventù contadina è sempre stata enorme e il loro significato non si è mai limitato alla bellezza del verso e della melodia (bellezza esteriore, bellezza della forma). La bellezza dei pensieri, la bellezza dei contenuti sono anche tra i punti di forza delle canzoni popolari.
E le parole delle canzoni stesse, le condizioni e la natura della loro esecuzione contribuiscono al rafforzamento della salute, allo sviluppo della diligenza. Le canzoni glorificano la salute, si chiama felicità, il sommo bene. La gente ha sempre creduto che le canzoni sviluppino la voce, espandano e rafforzino i polmoni: "Per cantare ad alta voce, devi avere polmoni forti", "Un canto sonoro espande il petto".
L'importanza della canzone nell'educazione al lavoro di bambini e giovani è inestimabile. Come accennato in precedenza, i canti hanno accompagnato e stimolato il processo lavorativo, hanno contribuito al coordinamento e all'unificazione degli sforzi lavorativi dei lavoratori.
Le fiabe sono un importante strumento educativo, elaborato e sperimentato dai popoli nel corso dei secoli. La vita, la pratica popolare dell'educazione ha dimostrato in modo convincente il valore pedagogico delle fiabe. I bambini e una fiaba sono inseparabili, sono creati l'uno per l'altro, e quindi la conoscenza delle fiabe della propria gente deve essere inclusa nel corso dell'educazione e dell'educazione di ogni bambino.
I tratti più caratteristici delle fiabe sono la nazionalità, l'ottimismo, il fascino della trama, l'immaginazione e il divertimento e, infine, la didattica.
Il materiale per i racconti popolari era la vita delle persone: la loro lotta per la felicità, le credenze, i costumi e la natura circostante. Nelle credenze della gente c'era molto superstizioso e oscuro. Questo oscuro e reazionario è una conseguenza del difficile passato storico dei lavoratori. Nella maggior parte delle fiabe, Le migliori caratteristiche persone: diligenza, talento, lealtà in battaglia e nel lavoro, devozione sconfinata al popolo e alla patria. L'incarnazione dei tratti positivi delle persone nelle fiabe ha reso le fiabe un mezzo efficace per trasmettere questi tratti di generazione in generazione. Proprio perché le fiabe riflettono la vita delle persone, i loro tratti migliori, e coltivano questi tratti nelle giovani generazioni, la nazionalità risulta essere una delle caratteristiche più importanti delle fiabe.
Molti racconti popolari ispirano fiducia nel trionfo della verità, nella vittoria del bene sul male. Di norma, in tutte le fiabe, le sofferenze dell'eroe positivo e dei suoi amici sono transitorie, temporanee, la gioia di solito viene dopo di loro, e questa gioia è il risultato di una lotta, il risultato di sforzi congiunti. Ottimismo ai bambini piacciono particolarmente le fiabe e esalta il valore educativo dei mezzi pedagogici popolari.
Il fascino dell'intreccio, l'immaginario e la comicità fanno delle fiabe uno strumento pedagogico molto efficace.
Immagini- una caratteristica importante delle fiabe, che facilita la loro percezione da parte dei bambini che non sono ancora in grado di pensare in modo astratto. Nell'eroe, quei tratti caratteriali principali che lo avvicinano al carattere nazionale delle persone sono solitamente molto convessi e mostrati vividamente: coraggio, diligenza, arguzia, ecc. Queste caratteristiche si rivelano sia negli eventi che attraverso vari mezzi artistici, come l'iperbolizzazione. Così, come risultato dell'iperbolizzazione, la caratteristica dell'operosità raggiunge la massima luminosità e convessità dell'immagine (in una notte per costruire un palazzo, un ponte dalla casa dell'eroe al palazzo del re, in una notte per seminare il lino, crescere, lavorare, filare, tessere, cucire e vestire le persone, seminare il grano, coltivare, mietere, trebbiare, macinare, cuocere e nutrire le persone, ecc.). Lo stesso si dovrebbe dire di tratti come forza fisica, coraggio, coraggio, ecc.
Le immagini sono integrate buffa fiabe. I saggi educatori prestavano particolare attenzione a rendere le fiabe interessanti e divertenti. Nel racconto popolare non ci sono solo immagini luminose e vivaci, ma anche umorismo sottile e allegro. Tutti i popoli hanno fiabe, il cui scopo speciale è divertire l'ascoltatore.
Didatticaè uno di caratteristiche chiave fiabe. Le fiabe di tutti i popoli del mondo sono sempre istruttive e istruttive. Fu proprio notando il loro carattere istruttivo, il loro didatticismo, che A.S. Pushkin alla fine del suo "Racconto del galletto d'oro":
La storia è una bugia, ma c'è un accenno in essa!
Lezione per bravi ragazzi.
A causa delle caratteristiche sopra menzionate, le fiabe di tutti i popoli sono un mezzo efficace di educazione. Le fiabe sono un tesoro di idee pedagogiche, brillanti esempi di genio pedagogico popolare.
Il teatro popolare, che esiste in forme organicamente connesse con l'arte popolare orale, ha avuto origine in tempi antichi: i giochi che accompagnavano le feste di caccia e agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e rituali familiari(abito natalizio, matrimonio, ecc.).
Nel teatro popolare si distinguono un teatro di attori dal vivo e un teatro di marionette. Il teatro russo di Petrushka era vicino al presepe ucraino, la batleika bielorussa.
La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (così come dell'arte folcloristica in generale) è l'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; durante le rappresentazioni gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare battute, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prenderne parte (cantare insieme al coro degli interpreti, interpretare personaggi minori nelle scene di folla).
Il teatro popolare, di regola, non aveva né un palcoscenico né uno scenario. L'interesse principale in esso è focalizzato non sulla profondità della divulgazione dei personaggi dei personaggi, ma sulla natura tragica o comica di situazioni e situazioni.
Il teatro popolare fa conoscere ai giovani spettatori il folklore verbale, sviluppa la memoria, pensiero creativo. personaggi comici ridicolizzano i vizi delle persone, quelli drammatici insegnano l'empatia. Partecipando alle loro semplici produzioni, il bambino impara a parlare correttamente e magnificamente, a fare un discorso davanti al pubblico, a superare la timidezza.
La danza popolare è uno dei più antichi tipi di arte popolare. La danza faceva parte di spettacoli folkloristici in festival e fiere. È associata l'apparizione di danze rotonde e altre danze rituali rituali popolari. Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti, esprimendo nuove caratteristiche della vita.
I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflettevano nella danza le loro osservazioni sul mondo animale. Il carattere e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici sono stati trasmessi in modo figurato ed espressivo: la danza dell'orso Yakut, la gru russa, il papero, ecc. lavoro rurale: Danza lettone dei mietitori, Hutsul - taglialegna, estone - calzolai, lanok bielorusso, poame moldavo (uva). IN danza popolare spirito militare, valore, eroismo si riflettono spesso, vengono riprodotte scene di battaglia (horumi georgiano, berikaoba, danze cosacche, ecc.). Il tema dell'amore occupa un posto importante nell'arte della danza popolare: danze che esprimono la nobiltà dei sentimenti, l'atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (kartuli georgiano, quadriglia baino russa).
La danza ti consente di sviluppare plasticità, coordinazione speciale dei movimenti, metodi di correlazione del movimento con la musica. I bambini imparano a muoversi ritmicamente, a comunicare tra loro in movimento (danza circolare, ruscello).
Non volumetrico, per sempre anima viva persone, la sua ricca esperienza pratica e gusto estetico. In Bielorussia, la lavorazione del legno, la ceramica, la tessitura, la pittura, la tessitura e il ricamo erano le più sviluppate.
In alcune caratteristiche dell'arte popolare si possono rintracciare le norme del lavoro e della vita, della cultura e delle credenze. L'elemento più comune è l'ornamento nato nell'antichità, che contribuisce a raggiungere l'unità organica della composizione ed è profondamente interconnesso con la tecnica di esecuzione, il sentimento dell'oggetto, la forma plastica, la bellezza naturale del materiale. Gli artigiani popolari sono stati molto apprezzati fin dai tempi antichi. I segreti del loro mestiere sono stati tramandati di generazione in generazione, di padre in figlio, unendo la saggezza e l'esperienza del passato e la scoperta del presente. Bambini con gioventù si unì al lavoro, aiutando i genitori. Collaborazione aiuta i bambini a padroneggiare meglio il mestiere, impara dall'esperienza di un mentore (genitori), infonde diligenza.
2. La pratica dell'uso del folklore e dei generi folcloristici nel sistema di istruzione nazionale
Il folklore contribuisce allo sviluppo creativo di bambini e giovani nel mondo delle fiabe, dei poemi epici, delle leggende. I risultati della secolare storia delle tradizioni spirituali, sistematizzati nel folklore, dovrebbero essere utilizzati nella costruzione di un moderno modello di educazione.
Considera l'applicazione pratica e il potenziale proverbi nell'istruzione nazionale.
È difficile sopravvalutare l'importanza dell'educazione al lavoro nel sistema generale della pedagogia popolare, è davvero il suo nucleo. Sin dai tempi antichi, l'educazione al lavoro dei bambini e dei giovani è stato il dovere più importante dei genitori, e poi delle istituzioni educative e di altre istituzioni pubbliche. Ecco perché ci sono moltissimi proverbi che lodano il lavoro e ridicolizzano la pigrizia tra i popoli di tutto il mondo.
Non è buono chi è di bell'aspetto, ma chi fa bene agli affari (proverbio russo).
Grande nel corpo, ma piccolo nei fatti (proverbio russo)
Meglio le piccole imprese grande pigrizia(proverbio russo)
Se ti piace cavalcare, ama portare le slitte (proverbio russo)
Devi chinarti per bere dal ruscello (proverbio russo)
Gultay per lavoro e mazol per mano ( Proverbio bielorusso)
L'amore per la patria, la propria terra natale, è l'argomento più importante nell'educazione al patriottismo.
Quell'uccello è stupido, a cui non piace il suo nido.
La patria è una madre, sappi come difenderla.
Il cibo di qualcun altro ha un sapore diverso.
Ogni piovanello loda la sua palude.
Dove è cresciuto il pino, lì è rosso.
La steppa è inutile per il cigno, il lago per l'otarda.
Nella sua palude canta la rana.
Case e muri aiutano.
Sulla sua strada e il cane è una tigre.
Capanna di pile, come un utero nativo.
Un posto speciale nel sistema degli aforismi è occupato dai proverbi che insegnano il rispetto per gli anziani.
Gente Shanuy, allora io tsyabe aratro. (4; 302)
Pavage il vecchio, pavuchay il piccolo.
Proverbi e detti in immagini artistiche hanno registrato l'esperienza di una vita vissuta in tutta la sua diversità e incoerenza.
svelare indovinelli sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forma la capacità di trarre autonomamente conclusioni, conclusioni, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo chiaro e conciso immagini di oggetti, sviluppa nei bambini un “visione poetica della realtà”.
Riflettendo i pittoreschi paesaggi della madrepatria, pieno di colori, suoni, odori, indovinelli contribuiscono all'educazione dei sentimenti estetici.
soffice tappeto
Non tessuto a mano,
Non cucito con la seta,
Con il sole, con la luna
Brilla d'argento (neve)
Gli indovinelli aiutano i bambini a conoscere il mondo che li circonda, a introdurli nel mondo delle cose.
Ecco alcuni esempi di indovinelli sugli articoli per la casa.
Due anelli, due estremità, garofani al centro (forbici)
Non ho le gambe, ma cammino, non ho la bocca, ma ti dirò quando dormire, quando alzarti, quando iniziare a lavorare (ore)
Gli indovinelli attingono alle abitudini degli animali, negli indovinelli su frutta e verdura, piante e bacche, viene prestata particolare attenzione alle caratteristiche aspetto.
Dorme d'inverno, fa l'orticaria d'estate (orso)
Irsuto, baffuto, che si aggira per le dispense, in cerca di panna acida (gatto)
Andrò in giro, rubicondo dall'albero (mela)
Basso e pungente, dolce e profumato, raccogli bacche - ti strappi tutte le mani (uva spina)
Il valore dell'indovinello è che in una forma altamente poetica riflette l'attività economica e lavorativa di una persona, il suo modo di vivere, l'esperienza, la flora, la fauna, il mondo nel suo insieme, e fino ad oggi ha un grande significato artistico nel educazione dei figli.
Fiabe, essendo opere d'arte e letteratura, erano allo stesso tempo per i lavoratori un'area di generalizzazioni teoriche in molti rami del sapere. Sono un tesoro della pedagogia popolare, inoltre, molte fiabe sono opere pedagogiche, ad es. contengono spunti pedagogici.
Il grande insegnante di russo K.D. Ushinsky era così tanto per le fiabe alta opinione che li ha inclusi nel suo sistema pedagogico. Ushinsky vedeva la ragione del successo delle fiabe con i bambini nel fatto che la semplicità e l'immediatezza dell'arte popolare corrispondono alle stesse proprietà della psicologia infantile.
Le fiabe, a seconda dell'argomento e del contenuto, fanno riflettere gli ascoltatori, suggeriscono riflessioni. Spesso il bambino conclude: "Non succede così nella vita". Sorge involontariamente la domanda: "Cosa succede nella vita?" Già la conversazione del narratore con il bambino, contenente la risposta a questa domanda, ha un valore conoscitivo. Ma le fiabe contengono direttamente materiale cognitivo. Va notato che il valore cognitivo delle fiabe si estende, in particolare, a singole parti costumi e tradizioni popolari e persino sciocchezze domestiche.
Ad esempio, nella fiaba Chuvash "Chi non onora il vecchio, lui stesso non vedrà il bene" racconta che la nuora, non ascoltando la suocera, ha deciso di cucinare il porridge non da miglio, ma dal miglio e non sull'acqua, ma solo sull'olio. Cosa ne è venuto fuori? Non appena ha aperto il coperchio, i chicchi di miglio, non bolliti, ma arrostiti, sono saltati fuori, le sono caduti negli occhi e l'hanno accecata per sempre. La cosa principale nella fiaba, ovviamente, è la conclusione morale: devi ascoltare la voce dei vecchi, tenere conto della loro esperienza mondana, altrimenti verrai punito. Ma per i bambini contiene anche materiale didattico: friggono nell'olio, non lo fanno bollire, quindi è ridicolo cucinare il porridge senz'acqua, solo nell'olio. Di solito ai bambini non viene detto questo, perché nella vita nessuno lo fa, ma in una fiaba ai bambini viene insegnato che ogni cosa ha il suo posto, che tutto dovrebbe essere in ordine.
Ecco un altro esempio. La fiaba "Un soldo per un avaro" racconta come un sarto intelligente si accordò con una vecchia avida di pagarle un soldo per ogni "stella" di grasso nella zuppa. Quando la vecchia aggiungeva olio, il sarto la incoraggiava: “Metti, metti, vecchia, di più, non risparmiare olio, perché te lo chiedo non senza ragione: pagherò un soldo per ogni “stella”. La vecchia avida metteva sempre più burro per ricavarne molti soldi. Ma tutti i suoi sforzi hanno dato un reddito di un centesimo. La morale di questa storia è semplice: non essere avido. Questa è l'idea principale della storia. Ma anche il suo valore educativo è grande. Perché, - chiederà il bambino, - la vecchia ha avuto un grande "asterisco"?
Nelle fiabe, l'idea dell'unità dell'educazione e dell'educazione nella pedagogia popolare è implementata al massimo.
Lirica popolare canzone significativamente diverso da altri generi e
tipi di folklore. La sua composizione è più diversificata rispetto all'epopea eroica, alle fiabe e ad altri generi. Le canzoni sono state create tutt'altro che nello stesso momento. Ogni volta ha composto le sue canzoni. La durata della vita di ogni genere musicale non è la stessa.
Le canzoni dell'infanzia sono un complesso complesso: si tratta di canzoni per adulti composte appositamente per i bambini (ninne nanne, filastrocche e pestelli); e canzoni che gradualmente sono passate dal repertorio degli adulti a quello dei bambini (carols, stoneflies, chants, game songs); e canzoni composte dai bambini stessi.
Nell'infanzia, madri e nonne cullano i loro bambini con dolci ninne nanne, li intrattengono con pestelli e filastrocche, giocando con le dita, le braccia, le gambe, gettandoli sulle ginocchia o sulle mani.
Famoso: "Gazza-corvo, porridge cotto ..."; "Ok ok! Dove eravate? -
Dalla nonna…".
Pestushki - canzoni e rime che accompagnano i primi movimenti coscienti del bambino. Per esempio:
"Oh, canta, canta
Usignolo!
Ah, canta, canta
Giovane;
giovane,
Bello,
Bello."
Filastrocche - canzoni e filastrocche per i primi giochi di un bambino con dita, braccia, gambe. Per esempio:
"Annusate, porcellini!
Rotok - chiacchieroni,
Le mani stanno afferrando
Le gambe camminano".
Chiamate: la canzone per bambini fa appello al sole, all'arcobaleno, alla pioggia, agli uccelli:
- La primavera è rossa! Per cosa sei venuto?
- Su un bipiede, su un erpice,
Su un covone di farina d'avena
Su una spiga di segale.
Le frasi sono appelli verbali a qualcuno. Ad esempio, dicono nel bagno:
Da gogol - acqua,
Da un bambino - magrezza!
Srotola tutto.
Un posto speciale nel folklore della canzone è occupato da una ninna nanna.
Le volpi dormono
Tutto a pezzi
Le martore dormono
Tutto è in mentine,
I falchi dormono
Tutti nei nidi
Gli zibellini stanno dormendo
Ovunque vogliano
bambini piccoli
Dormono nelle culle.
Nelle ninne nanne, le madri parlano della realtà circostante, pensano ad alta voce allo scopo e al significato della vita, pronunciano le loro preoccupazioni, gioie e dolori. In una ninna nanna, una madre trova uno sfogo per i suoi sentimenti, un'opportunità per parlare fino alla fine, parlare e ottenere una liberazione mentale.
La ninna nanna è il più grande risultato della pedagogia popolare, è inseparabilmente connessa con la pratica di crescere i bambini in quella tenera età, quando un bambino è ancora una creatura indifesa che richiede costante attenzione premurosa, amore e tenerezza, senza la quale semplicemente non può sopravvivere .
Le canzoni popolari contengono gioia e dolore, amore e odio, gioia e tristezza. Le canzoni rivelano le migliori caratteristiche del carattere nazionale dei bielorussi: coraggio, coraggio, veridicità, umanesimo, sensibilità, diligenza.
Conclusione
L'esperienza dell'istruzione pubblica tra tutti i gruppi etnici, nazioni e popoli è molto ricca. Come ha dimostrato un'analisi della cultura tradizionale dell'educazione, questa esperienza è caratterizzata da quasi gli stessi requisiti per le qualità della personalità in formazione e il sistema di mezzi per la sua educazione ed educazione. È una sorta di saggezza popolare (comune a tutta l'umanità), un sistema di valori universali, dimostrato nel corso dei secoli. Ma questo non significa che devi usare l'intero arsenale rimedi popolari e fattori di educazione senza modifiche e valutazione critica. È necessario prendere quelli che funzionano oggi e correlarli con le nostre idee sull'umanesimo e valori universali.
È inutile pensare che l'arte popolare orale fosse solo il frutto del tempo libero popolare. Era la dignità e la mente delle persone. Ha formato e rafforzato la sua immagine morale, è stata la sua memoria storica, abiti festosi della sua anima e ha riempito di contenuto profondo tutta la sua vita misurata, scorrendo secondo le usanze e i rituali legati al suo lavoro, alla natura e alla venerazione di padri e nonni.
Il folklore gioca un ruolo importante nell'educazione dei bambini. Dividerlo in generi lo consente una certa età il bambino per arricchire il suo mondo spirituale, sviluppare il patriottismo, il rispetto per il passato del suo popolo, lo studio delle sue tradizioni, l'assimilazione degli standard morali ed etici di comportamento nella società.
Il folklore si sviluppa discorso orale bambino, colpisce il suo sviluppo spirituale alla sua fantasia. Ogni genere folclore infantile insegna alcuni standard morali. Quindi, ad esempio, una fiaba, paragonando gli animali alle persone, mostra al bambino le norme di comportamento nella società e le fiabe sviluppano non solo l'immaginazione, ma anche l'ingegno. Proverbi e detti insegnano ai bambini la saggezza popolare che è stata testata per secoli e non ha perso la sua rilevanza nel nostro tempo. L'epopea epica è una narrazione eroica sugli eventi che hanno avuto luogo nell'antichità. E sebbene i poemi epici non siano così facili da percepire per i bambini, mirano comunque a promuovere il rispetto per le persone del passato, a studiare le tradizioni e il comportamento delle persone in ogni momento, al patriottismo del popolo slavo, che, nonostante tutto , rimasero fedeli alla loro patria e la difesero in ogni modo possibile. I testi delle canzoni hanno anche un impatto sull'educazione dei bambini. Viene utilizzato principalmente quando il bambino è ancora molto piccolo. Ad esempio, le ninne nanne vengono cantate a un bambino per calmarlo, per farlo addormentare. Inoltre, i testi delle canzoni includono canzoncine, barzellette, pestelli, scioglilingua, rime di conteggio. Qui mirano solo allo sviluppo dell'udito e della parola nei bambini, poiché usano una speciale combinazione di suoni.
Pertanto, l'introduzione di un bambino alla cultura popolare inizia dall'infanzia, dove vengono posti i concetti di base e gli esempi di comportamento. Il patrimonio culturale viene tramandato di generazione in generazione, sviluppando e arricchendo il mondo del bambino. Il folklore è un mezzo unico per trasmettere la saggezza popolare ed educare i bambini nella fase iniziale del loro sviluppo.
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Agenzia federale per il trasporto ferroviario
Università statale dei trasporti siberiana
Dipartimento di "Filosofia e Culturologia"
Folclore russo: origine e posto nella cultura russa
Saggio
Nella disciplina "Culturologia"
Supervisore
Professore
Bystrova A.N.
__________
Sviluppato
Studente gr. D-112
Re Ya.I.
__________
anno 2012
introduzione
I nostri antenati, che non avevano familiarità con la scrittura e i libri, non erano separati dalle generazioni precedenti. I russi comuni, ai quali hanno cantato canzoni molto tempo fa, raccontato favole e inventato indovinelli, non sapevano come Non leggere o scrivere. Ma loro creatività verbale non dimenticato, non perso. È stato accuratamente passato di bocca in bocca, dai genitori ai figli. Il folklore è apparso molto prima della letteratura ed è stato creato sulla base di una lingua parlata viva, cosa impossibile senza intonazioni e gesti del discorso.
Canzoni popolari, fiabe, proverbi, indovinelli ci deliziano con la semplicità della parola, ci contagiano con il loro divertimento, ci emozionano con la profondità del pensiero.
Poetiche e belle sono le nostre canzoni popolari: ninne nanne piene di sentimento e tenere con cui le donne fanno addormentare i loro bambini; canzoni divertenti e divertenti.
Proverbi e detti del popolo russo sono pieni di significato profondo.
Gli indovinelli popolari sono spiritosi e vari: sulla natura, sulla casa, sulle persone, sugli animali, sugli oggetti che circondano una persona, in una parola, su tutto ciò che vediamo, ascoltiamo, conosciamo.
Eccellenza nell'uso mezzi visivi lingua, le opere folcloristiche sono dovute al lavoro creativo di centinaia di persone.
Lo scopo di questo lavoro è rivedere e presentare le opinioni di storici e culturologi sull'origine e il posto del folklore russo nella cultura russa usando l'esempiofolclore musicale e poetico rituale.
1. Il concetto di folklore
La parola folklore tradotta letteralmente dall'inglese significa saggezza popolare.
Il folklore è la poesia creata dalle persone ed esistente tra le masse, in cui riflette la sua attività lavorativa, il modo di vivere sociale e quotidiano, la conoscenza della vita, la natura, i culti e le credenze. Il folklore incarna i punti di vista, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Questa è creatività artistica orale e verbale, nata nel processo di formazione del linguaggio umano. 1 .
M. Gorky ha detto: "... L'inizio dell'arte della parola è nel folklore".Dove l'ha detto, per quale motivo?In una società preclassista, il folklore è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo i rudimenti della sua conoscenza e le idee religiose e mitologiche. Nel processo di sviluppo della società sono sorti vari tipi e forme di creatività verbale orale.Di chi sono queste frasi? Non le hai scritte tu!
Alcuni generi e tipi di folklore hanno vissuto una lunga vita. La loro originalità può essere rintracciata solo sulla base di prove circostanziali: sui testi di epoche successive, che conservavano i tratti arcaici del contenuto e della struttura poetica, e sulle informazioni etnografiche sui popoli che si trovano nelle fasi preclassistiche dello sviluppo storico. Da dove viene il testo?
Solo dal XVIII secolo in poi si conoscono testi autentici di poesia popolare. Pochissimi documenti sopravvivono dal 17 ° secolo.
La questione dell'origine di molte opere di poesia popolare è molto più complicata di quella delle opere letterarie. Non solo il nome e la biografia dell'autore - il creatore di questo o quel testo sono sconosciuti, ma anche l'ambiente sociale in cui si è formata la fiaba, l'epopea, la canzone, l'ora e il luogo della loro composizione è sconosciuto. Di concetto ideologico l'autore può essere giudicato solo dal testo sopravvissuto, peraltro spesso trascritto molti anni dopo. Una circostanza importante che ha assicurato lo sviluppo della poesia popolare in passato è stata, secondo N. G. Chernyshevsky, l'assenza di "nette differenze nella vita mentale delle persone".Da dove vengono queste parole? E perché Chernyshevsky non è nell'elenco dei riferimenti?
"Mentale e vita morale, - sottolinea, - è lo stesso per tutti i membri di un tale popolo - quindi, le opere di poesia generate dall'eccitazione di una tale vita sono ugualmente vicine e comprensibili, ugualmente dolci e legate a tutti i membri del popolo.Dove "indica" ea chi esattamente?In tali condizioni storiche sono apparse opere create da "l'intero popolo, come una persona morale". Da dove viene la citazione? Grazie a ciò, la poesia popolare permea il principio collettivo. È di nuovo presente nell'aspetto e nella percezione da parte degli ascoltatori opere create, nella loro successiva esistenza ed elaborazione. Di chi è questo testo?
La collettività si manifesta non solo esternamente, ma anche internamente - nel sistema poetico popolare stesso, nella natura della generalizzazione della realtà, nelle immagini, ecc. Nelle caratteristiche del ritratto degli eroi, in determinate situazioni e immagini di opere folcloristiche, c'è poco caratteristiche individuali occupando un posto così importante nella narrativa. Di chi è questo testo?
Di norma, al momento della creazione, l'opera sta vivendo un periodo di particolare popolarità e fioritura creativa. Ma arriva un momento in cui comincia a distorcere, crollare ed essere dimenticato. Di chi è questo testo?
I nuovi tempi richiedono nuove canzoni. Le immagini degli eroi popolari esprimono le migliori caratteristiche del carattere nazionale russo: il contenuto delle opere folcloristiche riflette le circostanze più tipiche della vita popolare. Allo stesso tempo, la poesia popolare pre-rivoluzionaria non poteva che riflettere i limiti storici e le contraddizioni dell'ideologia contadina. Vivendo nella trasmissione orale, i testi della poesia popolare potrebbero cambiare in modo significativo. Tuttavia, giunte alla completa completezza ideologica e artistica, le opere sono spesso rimaste a lungo pressoché immutate come eredità poetica del passato, come ricchezza culturale di inalterabile valore. 2 Perché è appena stato riscritto?
2. Specifiche del folklore
Il folklore ha le sue leggi artistiche. La forma orale della creazione, distribuzione ed esistenza delle opere è la caratteristica principale che dà origine alle specificità del folklore, causa la sua differenza dalla letteratura.
2.1. tradizionale
Creatività di massa folcloristica. Le opere letterarie hanno un autore, le opere folcloristiche sono anonime, il loro autore è il popolo. In letteratura ci sono scrittori e lettori, nel folklore ci sono interpreti e ascoltatori.
Le opere orali sono state create secondo schemi già noti, includendo anche prestiti diretti. Lo stile del discorso utilizzava epiteti, simboli, confronti e altri mezzi poetici tradizionali costanti. Le opere con trama erano caratterizzate da un insieme di elementi narrativi tipici, la loro consueta combinazione compositiva. Nelle immagini dei personaggi folcloristici prevaleva anche il tipico sull'individuo. La tradizione richiedeva un orientamento ideologico delle opere: insegnavano la bontà, contenevano le regole del comportamento umano nella vita. Di chi è questo testo?
Comune nel folklore è la cosa principale. Narratori (interpreti di fiabe), cantautori (interpreti di canzoni), narratori (interpreti di poemi epici), piagnucoloni (interpreti di lamenti) cercavano, prima di tutto, di trasmettere agli ascoltatori ciò che corrispondeva alla tradizione. La ripetibilità del testo orale ha permesso le sue modifiche e questo ha permesso a una singola persona di talento di esprimersi. C'era un atto creativo multiplo, la co-creazione, in cui qualsiasi rappresentante del popolo poteva essere un partecipante. Di chi è questo testo?
Lo sviluppo del folklore è stato promosso dalle persone più talentuose dotate di memoria artistica e dono creativo. Erano ben conosciuti e apprezzati da coloro che li circondavano (ricorda la storia di I. S. Turgenev "Singers").Chi dovrebbe ricordare? Probabilmente mi stai suggerendo di farlo ... Grazie, farò a meno di questo consiglio.
La tradizione artistica orale era il ceppo comune. Ogni persona poteva scegliere da sé ciò di cui aveva bisogno.È un mercato o un negozio?
Nell'estate del 1902, M. Gorky osservò ad Arzamas come due donne, una cameriera e una cuoca, mettessero insieme una canzone (la storia "Come è stata messa insieme la canzone").
"Era in una tranquilla via di Arzamas, prima di sera, su una panchina al cancello della casa in cui abitavo. La città sonnecchiava nel caldo silenzio dei giorni feriali di giugno. Io, seduto alla finestra con un libro in mano mani, ascoltavo il mio cuoco, il corpulento Ustinya butterato che parlava a bassa voce con la cameriera<...>All'improvviso, Ustinya dice in modo intelligente, ma professionale: "Bene, falcia, Mangutka, dimmi..." "Cos'è questo?" "Mettiamo giù la canzone ..." E, sospirando rumorosamente, Ustinya canta in un picchiettio:
"Oh, sì, in una giornata bianca, in un sole limpido,
Notte luminosa, con un mese ... "
Cercando esitante una melodia, la cameriera canta timidamente, sottovoce:
"Sono irrequieto, ragazzina..."
E Ustinha con sicurezza e molto, toccante porta la melodia alla fine:
"Tutta la tristezza del cuore fatica ..."
Finì e subito parlò allegramente, un po' vanagloriosa: "Così è cominciata la canzone! Insegnerò a quelle canzoni, mia cara, come torcere un filo. Ebbene..." giocò di nuovo abilmente con parole e suoni:
“Oh, sì, niente feroci bufere di neve in inverno
Non in primavera i ruscelli sono allegri ... "
La serva, avvicinandosi a lei, ... già più audace, con voce sottile e tremante continua:
“Non informano dal loro lato nativo
Notizie confortanti al cuore ... "
"Questo è tutto! disse Ustinha, battendosi il ginocchio con la mano. Ed ero più giovane componevo meglio le canzoni! A volte le amiche infastidiscono: "Ustyusha, insegnami una canzone!" Oh, e io inonderò!.. Bene, come sarà ulteriormente? "Non lo so," disse la cameriera, aprendo gli occhi, sorridendo.<...>"L'allodola canta sui campi.
I fiori di fiordaliso sono sbocciati nei campi", canta Ustinya pensierosa, le braccia incrociate sul petto, guardando il cielo, e la fanciulla fa eco dolcemente e con audacia: "Vorrei poter guardare i miei campi nativi!" E Ustinya, abilmente mantenendo una voce alta e ondeggiante, diffonde parole vellutate e sincere: "Vorrei fare una passeggiata con un caro amico, attraverso i boschi!"
Quando finiscono di cantare, restano in silenzio a lungo ... poi la donna dice piano, pensierosa: "Hanno messo insieme male la canzone? Va tutto bene, dopotutto"Cosa ci fanno qui i pezzi riscritti della storia di Gorky? Questo testo mi è ben noto anche senza i saggi degli studenti. Ma quello che sta facendo qui è del tutto incomprensibile.
Non tutto ciò che è stato creato di recente è stato conservato nell'esistenza orale. Fiabe, canzoni, poemi epici, proverbi e altre opere ripetutamente ripetute passavano "di bocca in bocca, di generazione in generazione". Lungo la strada, hanno perso ciò che portava il timbro dell'individualità, ma allo stesso tempo hanno rivelato e approfondito ciò che poteva soddisfare tutti. Il nuovo è nato solo su base tradizionale, mentre non dovrebbe solo copiare la tradizione, ma integrarla. Di chi è questo testo?
Il folklore è apparso nelle sue modifiche regionali: il folklore della Russia centrale, il nord russo, il folklore della Siberia, il folklore del Don, ecc. ecc. Tuttavia, la specificità locale ha sempre avuto una posizione subordinata rispetto alle proprietà generali russe del folklore.
Nel folklore procedeva costantemente un processo creativo che sosteneva e sviluppava la tradizione artistica. Di chi è questo testo?
Con l'avvento della letteratura scritta, il folklore è entrato in interazione con essa. A poco a poco, l'influenza della letteratura sul folklore aumentò sempre di più.
Nella creatività orale delle persone, la sua psicologia (mentalità, mentalità) è incarnata. Il folklore russo è legato al folklore dei popoli slavi. Di chi è questo testo?
Il nazionale fa parte dell'universale. Sorsero contatti folcloristici tra i popoli. Il folklore russo ha interagito con il folklore dei popoli vicini: la regione del Volga, la Siberia, l'Asia centrale, gli stati baltici, il Caucaso e così via. Di chi è questo testo?
2.2. Sincretismo
Il principio artistico ha vinto nel folklore non immediatamente. Nella società antica, la parola si fondeva con le credenze e i bisogni quotidiani delle persone e il suo significato poetico, se presente, non veniva realizzato. Di chi è questo testo?
Le forme residue di questo stato sono state conservate in rituali, incantesimi e altri generi del tardo folklore. Ad esempio, un gioco di ballo rotondo è un complesso di diverse componenti artistiche: parole, musica, espressioni facciali, gesti, danza. Tutti loro possono esistere solo insieme, come elementi di un'intera danza circolare. Tale proprietà è solitamente indicata con la parola "sincretismo" (dal greco synkretismos "connessione").
Col passare del tempo, il sincretismo storicamente è svanito. Vari tipi di arte hanno superato lo stato di primitiva indivisibilità e si distinguono da soli. Nel folklore, i loro ultimi composti cominciarono ad apparire sintesi 3 . Perché esiste qui in una forma primitiva riscritta dal lavoro di qualcun altro?
2.3. variabilità
La forma orale di assimilazione e trasmissione delle opere le rendeva aperte al cambiamento. Non c'erano due esecuzioni completamente identiche dello stesso pezzo, anche quando c'era un solo esecutore. Le opere orali avevano una natura mobile, variabile,
Variante (dal latino variantis "mutevole") ogni singola esecuzione di un'opera popolare, così come il suo testo registrato.
Poiché un'opera folcloristica esisteva sotto forma di molteplici rappresentazioni, esisteva nell'aggregato delle sue varianti. Ogni variante era diversa dalle altre, raccontata o cantata in momenti diversi, in luoghi diversi, in ambienti diversi, da interpreti diversi o da uno (ripetutamente). Di chi è questo testo?
La tradizione popolare orale cercava di preservare, di proteggere dall'oblio ciò che aveva di più prezioso. La tradizione ha mantenuto i cambiamenti del testo entro i suoi confini. Per le varianti di un'opera folcloristica, è importante ciò che è comune, ripetuto e secondario, in che modo differiscono l'una dall'altra.
Passiamo alle varianti dell'enigma del cielo e delle stelle. Sono stati registrati in diverse province Mosca, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, ecc. (vedi nel ReaderChi dovrebbe andare a vedere qualcosa in un'antologia? A chi è rivolta questa designazione?.
La base artistica dell'enigma è una metafora: qualcosa si è sgretolato e non può essere raccolto. La metafora è mobile. Dalle opzioni apprendiamo cosa potrebbe crollare esattamente. A quanto pare, piselli (piselli), perline, un tappeto, una nave, una cattedrale si sono sbriciolati. Di solito si nota dove è successo: alle nostre porte, su stuoie, in tutte le città, in tutti i sobborghi, sopra i muschi, sopra i mari, su dodici lati. In una delle opzioni compare un preambolo narrativo che spiega le circostanze di quanto accaduto:
C'era una ragazza di San Pietroburgo,
Portava una brocca di perline:
L'ha sparsa<...>
Vengono infine elencati coloro che non riescono a raccogliere i pezzi sparsi: il re, la regina, la fanciulla rossa, il pesce bianco (simbolo della fanciulla sposa), gli impiegati (dumny clerks), i sacerdoti, le monete d'argento, i principi, i furbi uomini, letterati, noi sciocchi. La menzione di Serebreniki allude a un paragone nascosto: soldi, monete sparse. Il pesce bianco parla di interazione con poesia di nozze. In una delle varianti, l'impossibilità di raccogliere ciò che si è sgretolato viene sottolineata paradossalmente con l'aiuto dell'affermazione:
Un solo Dio si riunirà
Metterò in una scatola.
Dio assomiglia a un contadino economico con una scatola, che non subisce perdite e disordini. Poiché solo Dio può raccogliere ciò che è crollato, significa che nessun altro può farlo. In un'altra versione, gli strumenti sono denominati (scopa, pala), il che non aiuterà in questa situazione. Così, nell'enigma del cielo e delle stelle, ci sono elementi stabili e variabili. La funzione (disintegrazione) e la sua conseguenza (impossibilità di assemblare) sono stabili. Tutti gli altri elementi sono variabili. Alcuni degli elementi variabili sono obbligatori (cosa è stato sparso; il luogo dove è stato sparso; chi non può raccogliere ciò che è stato sparso). Insieme a questo, sono sorti singolarmente elementi variabili opzionali (in quali circostanze qualcosa è andato in pezzi, con quali mezzi era impossibile assemblarlo).
Nonostante la forza e il potere della tradizione, la variazione potrebbe ancora andare molto lontano, esprimere qualche nuova tendenza creativa. Quindi è nata una nuova versione dell'opera folcloristica.
Version (dal latino versare "modificare") una troupe di varianti che danno un'interpretazione qualitativamente diversa dell'opera.
Ad esempio, tra le varianti dell'indovinello che abbiamo considerato, vi è la seguente:
Lettera scritta
Sul velluto blu
E non leggere questa lettera
Niente preti, niente impiegati,
Non uomini intelligenti.
Questa è già una nuova versione, poiché l'elemento stabile dell'indovinello (sbriciolato non raccolto) ha acquisito un aspetto diverso (scritto non letto).Da quale autore sono stati rubati questi argomenti ed esempi?
Come puoi vedere, le differenze tra le versioni sono più profonde e significative delle differenze tra le varianti. Le varianti sono raggruppate in versioni secondo il grado di vicinanza e la gamma di differenze,
Variazione modo di essere tradizione folcloristica. L'idea di un'opera orale può essere formata solo sulla base della presa in considerazione del maggior numero possibile di varianti. Devono essere considerati non isolatamente, ma in confronto l'uno con l'altro. Di chi è questo testo?
Non ci sono e non possono esserci varianti "giuste" o "sbagliate" nella tradizione orale è mobile nella sua essenza, compaiono varianti di alta e bassa qualità artistica, ampliate o compresse, ecc. folklore, processi del suo sviluppo. Di chi è questo testo?
Quando si registra un'opera folcloristica, se è per scopi scientifici, è necessario osservare determinati requisiti. Il collezionista è obbligato a riprodurre accuratamente il testo dell'esecutore, e la registrazione da lui effettuata ha il cosiddetto "passaporto" (indicazione di chi, dove, quando e da chi ha registrato questa versione). Solo in questo caso la variante dell'opera troverà il suo posto nello spazio e nel tempo e sarà utile per lo studio del folklore. Di chi è questo testo?
2.4. Improvvisazione
La variabilità del folklore potrebbe essere praticamente realizzata grazie all'improvvisazione.
Improvvisazione (dal latino improviso "imprevisto, improvviso") creazione del testo di un'opera popolare, o sua parti separate, in corso.
Tra un atto e l'altro, è stata conservata in memoria un'opera folcloristica. Ogni volta che il testo viene espresso, è come rinascere. L'esecutore ha improvvisato. Ha fatto affidamento sulla conoscenza del linguaggio poetico del folklore, ha selezionato componenti artistici già pronti e ha creato le loro combinazioni. Senza l'improvvisazione, l'uso di parole "a salve" e l'uso di tecniche poetiche orali sarebbero impossibili. Di chi è questo testo?
L'improvvisazione non contraddiceva la tradizione, anzi esisteva proprio perché c'erano certe regole, canone artistico.
L'opera orale obbediva alle leggi del suo genere. Il genere consentiva questa o quella mobilità del testo, fissava i confini della fluttuazione.
In diversi generi, l'improvvisazione si è manifestata con maggiore o minore forza. Ci sono generi incentrati sull'improvvisazione (lamenti, ninne nanne), e persino quelli i cui testi erano una tantum (belle grida di mercanti). Al contrario, ci sono generi progettati per un'accurata memorizzazione, quindi, come se non permettessero l'improvvisazione (ad esempio, cospirazioni).
L'improvvisazione portava un impulso creativo, generava novità. Ha espresso le dinamiche del processo folcloristico 4 . Perché qui, a quanto ho capito, e ovunque viene proposta una riscrittura primitiva dei testi di altre persone?
3
. Generi del folklore
I generi del folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (solo, coro, coro e solista) e in varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e ballo, narrazione, recitazione).
Con i cambiamenti nella vita sociale della società, nel folklore russo sono sorti nuovi generi: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita a romanzi, aneddoti, folklore operaio, scolastico e studentesco. Di chi è questo testo?
Ci sono generi produttivi nel folklore, nel profondo dei quali possono apparire nuove opere. Ora queste sono canzoncine, detti, canzoni cittadine, aneddoti, molti tipi di folklore per bambini. Ci sono generi che sono improduttivi ma continuano ad esistere. Quindi, non compaiono nuovi racconti popolari, ma quelli vecchi vengono ancora raccontati. Vengono cantate anche molte vecchie canzoni. Ma le canzoni epiche e storiche nelle esibizioni dal vivo quasi non suonano. Di chi è questo testo?
Per migliaia di anni, il folklore è stato l'unica forma di creatività poetica tra tutti i popoli. Il folklore di ogni nazione è unico, proprio come la sua storia, i suoi costumi, la sua cultura. Quindi, i poemi epici, le canzoncine sono inerenti solo al folklore russo, ai pensieri in ucraino, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di un dato popolo. Diverse sono la composizione e la forma dei canti rituali, databili ai periodi del calendario agricolo, pastorale, venatorio o peschereccio; può entrare in una varietà di relazioni con i rituali Cristiani, musulmani, buddisti o altre religioni. Di chi è questo testo?
Il folklore tardo-temporale è la fonte più importante per studiare la psicologia, la visione del mondo e l'estetica di un particolare popolo.
4. Il folklore rituale come il genere più massiccio di folklore
L'area più estesa della creatività musicale popolare dell'antica Rus è il folklore rituale, che testimonia l'alto talento artistico del popolo russo. Il rito era un atto religioso normativo, rigorosamente regolato, soggetto al canone che si era sviluppato nel corso dei secoli. È nato nelle viscere dell'immagine pagana del mondo, la deificazione elementi naturali. I più antichi sono i canti rituali del calendario. Il loro contenuto è connesso con idee sul ciclo della natura, con il calendario agricolo. Queste canzoni riflettono le varie fasi della vita dei contadini.
Facevano parte dei riti invernali, primaverili ed estivi, che corrispondono ai punti di svolta nel cambio delle stagioni. Eseguendo il rituale, le persone credevano che i loro incantesimi sarebbero stati ascoltati dai potenti dei, le forze del Sole, dell'Acqua, della Madre Terra e avrebbero inviato un buon raccolto, prole di bestiame, una vita confortevole.
Uno dei generi più antichi di canzoni da ballo. Hanno ballato danze rotonde per quasi tutto l'anno a Natale, a Maslenitsa, dopo Pasqua. I giochi di danze rotonde e le processioni di danze rotonde erano comuni. Inizialmente i balli rotondi facevano parte dei riti agricoli, ma nel corso dei secoli sono diventati autonomi, anche se in molti di essi si sono conservate le immagini del lavoro del coltivatore:
E abbiamo appena seminato, seminato!
Oh, ha fatto Lado, seminato, seminato!
E calpestiamo, calpestiamo!
Oh, Did Lado, calpestiamo.
I canti di danza sopravvissuti fino ad oggi hanno accompagnato i balli maschili e femminili. La forza e la destrezza degli uomini personificate, la tenerezza, la plasticità, la maestosità delle donne. Per molti secoli, le melodie da ballo "Oh, tu, baldacchino, il mio baldacchino", "Kamarinskaya", "Lady", "I'm in my garden", ecc., Hanno mantenuto la loro popolarità.
Alla vigilia di Natale e dell'Epifania, i balli rotondi e le danze furono sostituiti dal canto di canti osservanti c'era un momento misterioso per la divinazione natalizia. Una delle più antiche canzoni sottomesse è Khlebnaya Glory, che ha attirato più di una volta l'attenzione dei compositori russi:
UN cantiamo questa canzone al pane, Gloria!
Mangiamo il pane e rendiamo onore al pane, Gloria!
Nel corso dei secoli, l'epopea musicale inizia a riempirsi di nuovi temi e immagini. Nascono epopee che raccontano la lotta contro l'Orda, i viaggi in paesi lontani, l'emergere dei cosacchi e le rivolte popolari.
La memoria del popolo conserva da secoli tanti bei canti antichi. IN XVIII secolo, durante la formazione di generi secolari professionali (opera, musica strumentale), l'arte popolare diventa per la prima volta oggetto di studio e attuazione creativa. L'atteggiamento illuminista nei confronti del folklore è stato vividamente espresso da meraviglioso scrittore l'umanista A. N. Radishchev nei versi accorati del suo “Viaggio da San Pietroburgo a Mosca”: “Chi conosce le voci delle canzoni popolari russe, ammette che c'è qualcosa in esse, dolore spirituale, che significa ... In esse troverai la formazione dell'anima del nostro popolo”. IN XIX v. La valutazione del folklore come "educazione dell'anima" del popolo russo divenne la base dell'estetica della scuola del compositore da Glinka a Rimsky-Korsakov, e la stessa canzone popolare divenne una delle fonti per la formazione del pensiero musicale nazionale 5
Conclusione
Il ruolo del folklore era particolarmente forte durante il periodo in cui predominava la coscienza mitopoietica. Con l'avvento della scrittura, molti tipi di folklore si sono sviluppati parallelamente alla finzione, interagendo con essa, influenzandola e altre forme di creatività artistica e sperimentando l'effetto opposto. L'arte musicale popolare è nata molto prima dell'emergere della musica professionale della chiesa ortodossa. Nella vita sociale dell'antica Rus', il folklore ha svolto un ruolo molto più importante rispetto ai tempi successivi. L'area più estesa della creatività musicale popolare dell'antica Rus è il folklore rituale, che testimonia l'alto talento artistico del popolo russo. Il rito era un'azione religiosa normativa, rigorosamente regolata, obbedendo al canone che si era sviluppato nel corso dei secoli, nato nelle profondità dell'immagine pagana del mondo, la divinizzazione degli elementi naturali.
Nella cultura popolare tradizionale dei russi, non esiste un concetto generalizzante che corrisponda al significato del termine "musica" dell'Europa occidentale. Tuttavia, questa parola stessa è usata, ma molto spesso denota uno strumento musicale, inoltre, viene per lo più acquistato, come una fisarmonica o una balalaika.
I giochi e gli spettacoli drammatici all'inizio del XX secolo erano parte integrante della vita popolare festosa, che si trattasse di riunioni di villaggio, scuole religiose, caserme di soldati e fabbriche o stand fieristici. In tempi successivi, questa esperienza è stata arricchita da prestiti dalla letteratura professionale e popolare e dal teatro democratico.
Formazione del famoso spettacoli popolari avvenuta nell'era delle trasformazioni sociali e culturali in Russia alla fine del XVIII secolo. Da quel momento in poi apparvero e furono ampiamente diffusi stampe e immagini popolari, che erano per il popolo sia un "giornale" di attualità di informazioni che fonti di conoscenza. I venditori di libri lubok ofeni sono penetrati negli angoli più remoti della Russia. Le immagini di Lubok, vendute dal XIX secolo in tutte le fiere, erano una decorazione obbligatoria della capanna di un contadino. Nelle fiere urbane, e successivamente rurali, venivano allestite giostre e bancarelle, sul palco delle quali si svolgevano spettacoli per fiabesche e nazionali temi storici, sostituendo gradualmente le prime commedie tradotte.
Le specificità del genere determinavano ogni volta, limitavano la scelta del repertorio, dei mezzi artistici e dei metodi di esecuzione. La particolarità del folclore spettacolare urbano aiuta in parte a comprendere l'uso diffuso di comici popolari nelle rappresentazioni. Permeano letteralmente il tessuto verbale, determinano anche in misura maggiore la forma esterna e il contenuto delle rappresentazioni.
Elenco della letteratura usata
- Bakhtin M.M. Arte popolare e cultura del Medioevo. M. : Yurayt 2001. 326 p.
- Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. 219 p.
- Vertko K.A. Strumenti musicali popolari russi..-M. : Unipress 2004. 176 pag.
- Gusev V.E Riti e folclore rituale.-M. : Fenice 2003. 236
- Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. -221 p..
1 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.21
2 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurait 2000. p.43
3 Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. p.50
4 Velichkina O.V. Musica nel matrimonio popolare russo. M.: Eksmo 2003. p.69
5 Propp V.Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000. p.190.