Metodi di attività teatrale nel dow. Gioco quotidiano di ritmo musicale

introduzione

I. Sviluppo estetico come uno degli aspetti dell'educazione versatile della personalità di un bambino in età prescolare senior.

1.1. Educazione estetica come mezzo per sviluppare una personalità versatile di un bambino.

1.2. Caratteristiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare senior

II. L'attività teatrale come mezzo di educazione estetica

2.1 Il concetto di attività teatrale.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate in un'istituzione prescolare

III. Organizzazione di attività teatrali nel gruppo senior delle istituzioni educative prescolari

Conclusione

Letteratura

Applicazione

introduzione

"Hai mai pensato quanto sarebbe bello iniziare

creare un teatro per bambini fin dall'infanzia?

Dopotutto, tutti hanno l'istinto di giocare con la reincarnazione.

bambino. Questa passione si reincarna in molti bambini

sembra brillante, talentuoso, a volte sconcertante

con noi artisti professionisti.

K.S.Stanislavskij

Nella società moderna, il prestigio sociale dell'intelletto e della conoscenza scientifica è notevolmente aumentato. Ciò è collegato al desiderio di dare conoscenza, insegnare loro a leggere, scrivere e contare, e non la capacità di sentire, pensare e creare. L'atteggiamento pedagogico, prima di tutto, nei confronti dello sviluppo del pensiero, trasforma l'essenza emotiva e spirituale del bambino in un valore secondario. I bambini moderni sanno molto di più dei loro coetanei 10-15 anni fa, risolvono problemi logici più velocemente, ma sono molto meno propensi ad ammirare e ad essere sorpresi, indignati ed empatici, sempre più spesso mostrano indifferenza e insensibilità, i loro interessi sono limitati e i giochi sono monotoni. Inoltre, recentemente molti bambini in età prescolare non frequentano gli asili nido e le bambole Barbie, i tamagotchi e i computer non sono in grado di compensare la mancanza di una comunità infantile, senza la quale un'esperienza mentale e mentale a tutti gli effetti sviluppo sociale personalità del bambino.

Notando la mancanza di osservazione e invenzione creativa in alcuni alunni della prima elementare, gli psicologi spesso fanno una diagnosi: "sottovalutato", ad es. non hanno allenato la loro immaginazione e immaginazione nel processo imprevedibile e gioioso di "creazione di un gioco", in età prescolare, di regola, questi bambini non sanno come occuparsi nel tempo libero e guardare il mondo che li circonda senza sorpresa e interesse speciale, come consumatori e non come creatori.

Ce n'è anche un altro problema importante, entusiasmanti educatori e psicologi. Secondo la ricerca, durante il periodo di adattamento psicologico di un bambino a scuola, il 67-69% degli alunni di prima elementare sperimenta paure, esaurimenti, letargia, mentre altri, al contrario, spavalderia e pignoleria. I bambini spesso non hanno le capacità di comportamento volontario, la memoria e l'attenzione non sono sufficientemente sviluppate. La via più breve verso la liberazione emotiva di un bambino, l'eliminazione delle rigidità, l'apprendimento dei sentimenti e dell'immaginazione artistica è la via attraverso il gioco, la fantasia, la scrittura. Tutto ciò può dare attività teatrale. Essendo il tipo più comune creatività dei bambini, è la drammatizzazione, "basata sull'azione compiuta dal bambino stesso, che collega più strettamente, efficacemente e direttamente la creatività artistica con le esperienze personali" (L.S. Vygotsky).

Dai tempi antichi varie forme le rappresentazioni teatrali servivano come il modo più visivo ed emotivo per trasferire conoscenza ed esperienza nella società umana.

Successivamente, il teatro come forma d'arte divenne non solo un mezzo di apprendimento della vita, ma anche una scuola di educazione morale ed estetica delle generazioni più giovani. Superando lo spazio e il tempo, combinando le possibilità di diversi tipi di arte: musica, pittura, danza, letteratura e recitazione, il teatro ha un enorme impatto sulla mondo emotivo bambino. Le arti dello spettacolo non solo introducono i bambini nel mondo della bellezza, ma sviluppano anche la sfera dei sentimenti, risvegliano la complicità, la compassione, sviluppano la capacità di mettersi nei panni dell'altro, gioire e preoccuparsi insieme a lui.

Tutto quanto sopra aiuta a formulare Obbiettivo:

studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior.

Oggetto di studio:bambini in età prescolare.

Articolo: attività teatrali di bambini in età prescolare senior.

Ipotesi: l'organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare senior ha le seguenti caratteristiche:

È mirato;

Ha determinate forme di organizzazione;

Ha un certo contenuto (secondo il programma "Arte - Fantasia");

Ha metodi di lavoro specifici dell'educatore - il capo del TID (approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità).

Di conseguenza, si può formularegli obiettivi della ricerca:

1. Analisi della letteratura pedagogica sul problema della ricerca;

2. Studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali dei bambini nel gruppo più anziano;

3. Determinazione dell'importanza della corretta organizzazione delle attività teatrali in età avanzata;

4. Determinazione del massimo metodi efficaci e modalità di conduzione delle attività teatrali in età avanzata

5. Selezione di abstract di attività teatrali che contribuiscono alla soluzione di alcuni compiti di sviluppo della personalità dei bambini in età prescolare.

Capitolo 1

1.1 Educazione estetica come mezzo per sviluppare una personalità versatile di un bambino

L'educazione estetica è un processo mirato di formazione di una personalità creativa capace di percepire, sentire, valutare la bellezza e creare valori artistici (B.T. Likhachev). Questa definizione si riferisce ad una persona matura. Tuttavia, i bambini in età prescolare e anche in tenera età sono in grado di rispondere al bello nel loro ambiente, musica, poesia, belle arti, natura, loro stessi tendono a disegnare, scolpire, cantare, ballare, comporre poesie. Queste osservazioni dei bambini danno motivo di credere che l'educazione estetica sia possibile e necessaria già in relazione ai bambini in età prescolare.

L’educazione estetica è l’aspetto più importante della crescita di un bambino. Contribuisce all'arricchimento dell'esperienza sensoriale, della sfera emotiva della personalità, influenza la conoscenza del lato morale della realtà (è noto che per un bambino in età prescolare i concetti di “bello” e “gentile” sono quasi identici), aumenta le capacità cognitive attività e influisce anche sullo sviluppo fisico. Il risultato dell’educazione estetica è lo sviluppo estetico.

La pedagogia moderna definisce l'educazione estetica come lo sviluppo della capacità di percepire, sentire, comprendere la bellezza nella vita e nell'arte, come educazione al desiderio di partecipare alla trasformazione del mondo circostante secondo le leggi della bellezza, come introduzione all'arte attività e lo sviluppo delle capacità creative.

Un ruolo speciale nell'educazione estetica è dato all'arte. Emozionante e deliziante, rivela ai bambini il significato sociale dei fenomeni della vita, li fa guardare più da vicino il mondo che li circonda, li incoraggia a entrare in empatia, a condannare il male. L'educazione estetica attraverso l'arte viene indicata con il termine "educazione artistica".

Il principio di comprensivo e sviluppo armonico la personalità implica l'educazione alla diligenza, una cultura comune, lo sviluppo del senso della bellezza. Il principio estetico è incluso nel sistema generale dell'educazione. L’educazione estetica non è un ambito isolato della pedagogia, ma interagisce con tutti i suoi aspetti.

Uno sviluppo mentale e fisico a tutti gli effetti, la purezza morale e un atteggiamento attivo nei confronti della vita e dell'arte caratterizzano una personalità olistica e armoniosamente sviluppata, il cui miglioramento morale dipende in gran parte dall'educazione estetica.

Studi moderni di insegnanti e psicologi hanno dimostrato che negli ultimi anni il livello di attività mentale ed estetica, le qualità morali e volitive dei bambini, che si manifestano già in tenera età, sono aumentati in modo significativo.

I compiti dell'educazione estetica sono direttamente correlati alla formazione del carattere morale di un bambino in età prescolare. Insegnare a un bambino a distinguere tra il bene e il male nelle relazioni umane, a percepire la bellezza di forme, linee, suoni, colori: questo significa renderlo migliore, più pulito, più significativo.

Maggior parte caratteristiche peculiari l'orientamento morale nell'educazione estetica sono: la risposta emotiva dei bambini ai fenomeni della vita sociale accessibili alla loro comprensione; il desiderio di entrare in empatia con la gioia e il dolore di qualcun altro; tentativi attivi di trasformare la vita, anche nel gioco; il desiderio di partecipare a un'opera artistica realizzabile che adorna la vita; la necessità di un'azione congiunta, la capacità di rallegrarsi del successo degli altri, ecc.

Le impressioni artistiche della prima infanzia sono forti e rimangono nella memoria per molto tempo, a volte per tutta la vita. Per il successo dello sviluppo artistico di un bambino, è necessario utilizzare correttamente varie forme e tipologie di attività e intrattenimento per bambini in base all'età.

L’educazione estetica è strettamente connessa con la modernità e ne è in gran parte determinata. L'assimilazione estetica della realtà presuppone la vicinanza alla vita, il desiderio di trasformare il mondo che ci circonda, la società, la natura e l'ambiente oggettivo.

Quanto più strettamente il processo cognitivo è associato alle esperienze estetiche, tanto più profonda è la sua percezione e tanto più completi sono i risultati.

Nelle condizioni moderne, all'asilo vengono proposti i seguenti compiti di educazione estetica:

1. Sviluppare sistematicamente la percezione della bellezza, dei sentimenti estetici, delle idee dei bambini. Tutti i tipi di arte, natura e vita quotidiana contribuiscono a questo, provocando una reattività emotiva immediata, gioia, eccitazione, ammirazione, entusiasmo.

2. Coinvolgere i bambini in attività nel campo dell'arte, insegnando loro le conoscenze iniziali, artistiche, le abilità pratiche, educandoli alla necessità e all'abitudine di portare elementi di bellezza nell'ambiente, nelle relazioni sociali.

3. Formare le basi gusto estetico bambini e capacità di valutare autonomamente opere d'arte e fenomeni della vita.

4. Sviluppare le capacità artistiche e creative dei bambini. Le loro attività legate all'arte dovrebbero essere sempre rilassate, sature di gioiosa aspirazione, immaginazione creativa e iniziativa. Più il bambino è esteticamente sviluppato, più forti sono le sue capacità e capacità artistiche, più pienamente si sviluppa la sua attività creativa.

Nell'età prescolare media c'è uno sviluppo significativo della percezione dei bambini, della sua accuratezza e differenziazione. Allo stesso tempo, la percezione estetica continua ad essere caratterizzata dalla frammentazione; è strettamente connesso con l'esperienza personale del bambino, i suoi interessi.

I bambini sono capaci di una valutazione estetica elementare di un'immagine artistica, di comprendere alcuni mezzi estetici, di penetrare gradualmente nell'essenza interiore del raffigurato, ad esempio, nell'atmosfera di un'opera d'arte. I bambini in età prescolare notano la connessione tra il contenuto dell'opera e il suo espressivo e pittorico significa. Preferiscono opere specifiche e determinati generi, c'è il desiderio di confrontare opere, confrontare ciò che hanno appena ascoltato con ciò che sanno e fare alcune generalizzazioni. I bambini distinguono bene la poesia dalla prosa, distinguono alcuni tipi e generi di opere di creatività letteraria, musicale e visiva (una fiaba da una storia, una marcia da una danza, una ninna nanna da una canzone da ballo, ecc.). Manifestano chiaramente il desiderio di creatività, soluzione indipendente del compito nelle attività visive, musicali e teatrali. I bambini diventano in grado di raggiungere consapevolmente l'espressività dell'immagine nella danza, nel canto, nella drammatizzazione.

Entro la fine dell'età prescolare, un bambino può ascoltare opere musicali e letterarie in modo più concentrato, considerare le opere d'arte, nonché percepirle più profondamente, entrare in empatia, simpatizzare con il positivo, il bene e condannare il male. Il bambino sviluppa un orecchio musicale e poetico. Non solo si accorge espressamente, ma anche mezzi pittorici varie opere arte, ma sa anche spiegare la loro necessità in questo genere, percependo consapevolmente originalità del genere vari tipi di arte. I bambini sviluppano preferenze stabili per determinati generi di opere musicali, letterarie e visive.

Le capacità artistiche e creative si stanno sviluppando attivamente, i bambini stessi inventano enigmi, fiabe, canzoni, compongono poesie, creano applicazioni, disegnano. Sviluppano un atteggiamento valutativo nei confronti delle manifestazioni creative sia dei loro coetanei che dei propri.

A poco a poco, grazie all'apprendimento, i bambini sviluppano una reattività emotiva ai vari mezzi espressivi nella loro combinazione, alle immagini artistiche più semplici. I bambini iniziano non solo a vedere, ma anche a realizzare le qualità estetiche originali nelle opere d'arte. Sono in grado di notare distinzioni più fini, fare confronti più fini, trovare parole espressive. I bambini memorizzano immagini poetiche da opere d'arte e le usano nel loro discorso.

Sviluppano un interesse per il bello, per la vita circostante e per l'arte, per vari tipi di attività artistiche e di gioco. Nei bambini si osserva una vivida espressione di suscettibilità emotiva al comportamento di un eroe letterario, sebbene i motivi nascosti del suo comportamento non siano ancora riconosciuti dai bambini. La creatività artistica continua a svilupparsi, ma le idee dei bambini sono ancora caratterizzate da stabilità e chiarezza insufficienti. L'ulteriore sviluppo estetico del bambino viene effettuato a scuola.

Pertanto, l'età prescolare è un periodo caratterizzato dalla formazione dello sviluppo estetico, che migliora sotto l'influenza dell'educazione, che mira a risolvere problemi specifici derivanti dallo scopo dell'educazione estetica e dal suo significato nello sviluppo dell'individuo.

I compiti dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare sono determinati dall'obiettivo generale dell'educazione, dalle capacità di età dei bambini. Possono essere raggruppati in quattro gruppi volti a:

Sullo sviluppo della suscettibilità estetica, patrimonio estetico di immagini, sulla formazione di emozioni, sentimenti, relazioni, interessi estetici;

2. Sulla formazione di una coscienza estetica elementare;

3. Per lo sviluppo di attività estetiche;

4. Sullo sviluppo delle capacità estetiche e artistico-creative.

Il primo gruppo comprende compiti che garantiscono lo sviluppo della suscettibilità estetica, un patrimonio estetico di immagini della realtà circostante e delle opere d'arte e la reattività emotiva ad esse; la formazione di sentimenti, bisogni, gusti e atteggiamenti estetici.

Il secondo gruppo di compiti comprende la formazione di elementi della coscienza estetica dei bambini (il volume di idee e conoscenze, giudizi e valutazioni estetici). Per fare questo, i bambini vengono introdotti a vari standard per la corretta definizione di bello o brutto, comico o tragico nella realtà e nell'arte, armandoli con il giusto atteggiamento verso l'ambiente e la comprensione della bellezza. Si tratta di vari standard: sensoriali (proprietà e qualità degli oggetti della realtà - forma, colore, suoni), emotivi (gioia, tristezza, dolore, sorpresa, tristezza), storia dell'arte (tipi e generi d'arte, loro mezzi di espressione, conoscenza dei nomi di alcuni artisti, compositori) , estetico (bello, brutto, divertente, eroico).

La soluzione del terzo gruppo di compiti aiuterà a introdurre i bambini alle attività estetiche e artistiche attive: a) sviluppare l'estetica e percezione artistica; b) formare le competenze e le abilità primarie dello svolgimento dell'attività artistica; c) instillare nei bambini capacità e abilità creative per introdurre attivamente elementi di bellezza nella vita di tutti i giorni, nella natura, nel proprio aspetto, nei rapporti con le persone che li circondano.

Il quarto gruppo di compiti comprende lo sviluppo delle capacità artistiche e creative generali e speciali in ogni bambino. Le abilità generali sono lo sviluppo sensomotorio, la capacità di reattività emotiva, l'immaginazione creativa, ecc. Le abilità speciali nel campo, ad esempio, pittorico includono un'attività speciale di immaginazione creativa, una sensibilità visiva speciale, che dà facilità e completezza di percezione dello spazio e relazioni di colore, occhio, buona memoria visiva, abilità speciale della mano, sensibilità emotiva che crea uno stato d'animo emotivo, ecc.

Lo sviluppo della percezione estetica, delle capacità estetiche e artistiche, dell'attività estetica e artistica si basa sullo sviluppo tempestivo dei sistemi sensoriali, sull'attività di vari analizzatori che forniscono la necessaria accuratezza e sottigliezza di differenziazione.

La risoluzione dei problemi dell'educazione estetica è strettamente correlata alla formazione nei bambini di qualità come l'iniziativa, la capacità di prevedere determinati risultati, lottare per ottenerli e la capacità di sognare.

Questi compiti dell'educazione estetica dei bambini sono reciprocamente condizionati e strettamente intrecciati. Sulla base dei compiti specificati per le diverse fasce d'età, vengono sviluppati contenuti e metodi di educazione estetica dei bambini in età prescolare.

1.2 Caratteristiche dello sviluppo dei bambini in età prescolare senior

Lo sviluppo mentale di un bambino nell'infanzia in età prescolare è stato studiato in modo sufficientemente dettagliato. Tuttavia, è molto difficile rivelare la dinamica dello sviluppo dei processi mentali (percezione, memoria, pensiero, immaginazione, ecc.), del miglioramento delle attività principali (lavoro, gioco, apprendimento) o della formazione di una personalità nel corso degli anni. anni di vita di un bambino. Questi cambiamenti non sono sempre evidenti e talvolta riguardano solo alcuni aspetti del processo complessivo. Consideriamo, ad esempio, lo sviluppo del processo di immaginazione.

L'età di cinque anni è caratterizzata dalla fioritura della fantasia. L'immaginazione del bambino si manifesta in modo particolarmente vivido nel gioco, dove agisce con entusiasmo. Allo stesso tempo, non è facile per gli alunni sia del gruppo senior che di quello preparatorio immaginare qualcosa intenzionalmente, collegando la volontà (ad esempio, il fatto che una delle due palle identiche sia più grande (più pesante dell'altra).

Ma alcuni indicatori dello sviluppo dell'immaginazione, ad esempio il coefficiente di originalità (il numero di soluzioni non ripetitive quando si disegna una figura di riferimento) differiscono notevolmente nei bambini di gruppi diversi. Il coefficiente di originalità è elevato nei bambini, diminuisce gradualmente nei gruppi medi e più anziani e aumenta nuovamente nella scuola preparatoria. Grande personalità nei bambini del gruppo più giovane si spiega con la mancanza di giochi di trama comuni e con un'ampia pratica di comunicare tra loro. Nei gruppi medio e senior, la comunanza della pratica in varie attività porta alla comunanza delle trame e, di conseguenza, ad una diminuzione del coefficiente di originalità. Nel gruppo preparatorio per la scuola, i bambini iniziano per la prima volta a utilizzare il tipo di soluzione in cui la figura di riferimento serve semplicemente come impulso esterno a un'immagine costruita arbitrariamente, essendovi inclusa come dettaglio secondario. (Dati di O. M. Dyachenko e A. I. Kirillov.)

Lo sviluppo di una personalità in età prescolare senior è caratterizzato dallo sviluppo di nuove conoscenze, dall'emergere di nuove qualità e bisogni. In altre parole, si formano tutti gli aspetti della personalità del bambino: intellettuale, morale, emotivo e volitivo, efficace e pratico. La conoscenza dei bambini si sta espandendo sulle aree delle attività sociali e utili degli adulti che non sono direttamente correlate al servizio del bambino. Le idee sulle cose e le loro proprietà si combinano facilmente nella mente del bambino con nuove conoscenze sul lavoro degli adulti nella produzione di oggetti. I bambini imparano che la scelta del materiale, della forma e del colore di una cosa è determinata dal desiderio di renderla il più confortevole e piacevole possibile per gli altri.

Gli psicologi russi L.S. Vygotskij e A.V. Zaporozhets ha ripetutamente sottolineato che nell'età prescolare il bambino passa dal comportamento situazionale ad attività soggette a norme e requisiti sociali, ed è molto emotivo riguardo a quest'ultimo. In questo periodo, al posto della comunicazione di tipo cognitivo tra un bambino e un adulto (le domande “Che cos'è? Di cosa è fatto? A cosa serve quest'oggetto?”), viene in primo piano quella personale, nella al centro del quale sta l’interesse per le relazioni umane.

La comunicazione di tipo personale non sostituisce quella cognitiva, va abbinata a quest'ultima. C'è ancora bisogno di compiti che attivino l'attività mentale dei bambini. Nelle lezioni di un bambino di cinque anni, è attratto dall'opportunità di mostrare agli altri le sue capacità e consapevolezza. Quando scelgono un vicino di scrivania, un compagno di giochi, i bambini sono spesso guidati anche da motivi di informazione, ad es. il fatto che il partner sa e può fare molto.

Le capacità di self-service acquisite all'età di cinque anni, l'esperienza di lavoro nella natura, l'artigianato consentono ai bambini di partecipare maggiormente agli affari degli adulti.

E, infine, i bambini del gruppo più anziano possono e vogliono riflettere il loro atteggiamento nei confronti dell'ambiente nei giochi. Nei giochi e nelle azioni di ruolo si formano soprattutto meccanismi di autostima, è più facile assimilare le norme di comportamento e le relazioni collettive.

Con tutto questo diverse manifestazioni ciascuno dei lati della personalità non si sviluppa in modo sincrono, ad esempio idee morali, sentimenti, azioni. Quindi, dopo aver ascoltato un'opera letteraria, una storia su un evento accessibile alla loro comprensione, guardando le illustrazioni, i bambini di cinque o sei anni valutano correttamente ed emotivamente le azioni e le azioni dei personaggi, il che indica un livello di sviluppo sufficientemente elevato delle idee e dei sentimenti morali. Ma non tutti fanno la cosa giusta nella vita. Soprattutto, attiva azioni morali (cioè eseguite in modo disinteressato, in assenza di controllo, ricompense, punizioni) coinvolgendo i bambini negli affari degli adulti con cui simpatizzano. Altre tecniche, anche basandosi sull'esempio personale di altri, sono meno efficaci.

Ridotto una breve descrizione di Lo sviluppo personale di un bambino in età prescolare più anziano indica che si svolge nel processo di una varietà di attività del bambino con adulti e in un gruppo di coetanei. Ma gli insegnanti dovrebbero tenere conto del fatto che, data la tendenza generale dei bambini a migliorare con l'età, il loro comportamento in ogni tipo di attività (in classe, nel gioco, al lavoro, nella vita quotidiana, cioè i processi del regime), così come le competenze che hanno padroneggiato, non differiscono in forza.

Pertanto, i bambini di cinque anni possono perdere temporaneamente ciò che ha caratterizzato positivamente il loro comportamento in classe nella seconda metà dell'anno. gruppo centrale: da settembre a dicembre si notano talvolta prestazioni relativamente basse, facile distraibilità, superficialità e giudizi stereotipati. Uno dei motivi del fenomeno descritto è che gli educatori iniziano a utilizzare prevalentemente metodi di insegnamento diretti, riducendo il numero di tecniche di gioco. Apparentemente è troppo presto per farlo, perché di conseguenza diminuisce l'interesse degli studenti per l'apprendimento.

I giochi dei bambini del gruppo più anziano sono poveri di contenuti, perché a volte la capacità del bambino di selezionare giocattoli e attributi secondo il piano di gioco è sopravvalutata. Spesso i giocattoli vengono conservati negli armadietti e non davanti ai bambini. In questi casi, gli alunni scelgono inizialmente solo ciò di cui hanno bisogno e poi, non avendo a portata di mano gli attributi necessari, hanno difficoltà a sviluppare la trama del gioco.

La stabilità delle abilità e delle forme di comportamento allevate nei bambini dipende in gran parte dal fatto che l'insegnante sappia quale livello di formazione raggiungono le componenti principali che compongono l'attività di qualsiasi tipo. È generalmente accettato che qualsiasi attività inizi con la definizione di un obiettivo e di un motivo. Poi bisogna pianificarlo, e solo dopo arriva la parte performativa. La fase finale è la valutazione e l’autovalutazione dei risultati.

Quando entrano nel gruppo degli anziani, la maggior parte dei bambini in classe, al lavoro e in altre attività, ascoltando attentamente l'insegnante, accetta l'obiettivo e il motivo dell'attività da lui spiegati. Ciò garantisce l'interesse e l'atteggiamento positivo del bambino nei confronti del lavoro imminente, consente di migliorare la sua memoria e la sua immaginazione. I bambini svolgono il compito meglio, più significativo è per loro il motivo dell'attività imminente. Quindi, la motivazione del gioco è molto efficace. Ad esempio, i bambini memorizzano un numero maggiore di parole nuove non in classe, ma giocando al "negozio", avendo ricevuto il compito di fare gli acquisti necessari. Nel gioco, tutti i bambini del sesto anno hanno una durata significativa (fino a 40-70 minuti) per mantenere l'obiettivo in memoria. Gli alunni del gruppo centrale hanno già fissato da soli un obiettivo in una partita individuale. Ma tra i più anziani, la percentuale di coloro che sanno fissare un obiettivo nel gioco generale aumenta dall'80 al 92%.

Concludendo le caratteristiche psicologiche di un bambino del sesto anno di vita, ricordiamo la necessità di tenere conto di alcune raccomandazioni pedagogiche nella preparazione dei bambini al passaggio al gruppo preparatorio di una scuola materna o alla classe preparatoria di una scuola.

È importante assicurarsi che i bambini siano interessati alle lezioni, li amino. Cosa può interferire con questo compito?

La pratica dimostra che al bambino non piacciono le lezioni in cui non può esprimersi attivamente, mostrare buoni risultati, dove il materiale è difficile, poiché la capacità di superare le difficoltà è ancora imperfetta. Spesso puoi sentire dai bambini: "Mi piace disegnare con una matita, ma non con i colori: tutto si fonde con me"; “Amo disegnare, ma non mi piace scolpire, perché mi cadono le mani da ometti”; “Mi piace scolpire, ma non mi piace tagliare, non funziona”, ecc. Pertanto, l'educatore deve garantire che i requisiti per il bambino aumentino gradualmente, in modo che padroneggi tutto ciò che è previsto dal Programma. Succede che ai bambini non piace un'attività per un motivo che non è legato al suo contenuto. Ad esempio, a un bambino non piace l'educazione fisica perché non ha imparato a vestirsi e svestirsi. Quindi è necessario aiutare i bambini ad acquisire le competenze che accompagnano l'organizzazione delle lezioni.

I bambini possono mostrare attività e ingegno in classe, a condizione che la questione della densità delle classi sia risolta correttamente: le spiegazioni dell'insegnante non sono prolisse (durano non più di 5-6 minuti); può parlare la maggioranza di coloro che lo desiderano; un'attenta selezione dei materiali consente ai bambini di utilizzare le proprie abilità; tempo sufficiente per completare l'attività. È altrettanto importante combinare compiti che fanno appello alla memoria dei bambini con quelli progettati per l'ingegno, attirando l'esperienza personale e collettiva.

È necessario che i bambini comprendano gradualmente che “fare bene” significa non solo ascoltare l'insegnante e rispondere alle sue domande, ma anche preparare tutto il necessario per le lezioni; agire secondo il piano proposto dall'insegnante; pulire dopo il lavoro; non disturbare i tuoi amici. Ciò è aiutato dalla corretta organizzazione delle attività educative, quando l'insegnante, dopo aver determinato lo scopo del compito e il motivo delle azioni, insegna ai bambini a lavorare secondo il piano e utilizza varie forme valutazioni, comprese quelle che caratterizzano l'assistenza reciproca degli alunni, attività congiunte amichevoli.

Nell'istituto prescolare ea casa ci sono tutte le condizioni per una varietà attività indipendente bambino. Naturalmente, all'età di sei anni, ha interessi elettorali. L'insegnante migliora le conoscenze e le abilità acquisite dal bambino e attira la sua attenzione su ciò che non ha ancora padroneggiato. Quindi, l'insegnante deve prestare attenzione al fatto che nei giochi degli alunni si riflettono tutti gli argomenti del programma per conoscere l'ambiente, e non solo la vita delle persone. Solo allora i bambini padroneggeranno il tipo personale di comunicazione con l'insegnante e le norme di comportamento.

L'attività artistica indipendente dei bambini dovrebbe essere varia e includere non solo belle arti, ma anche giochi di drammatizzazione e messa in scena. Quando prepara l'intrattenimento, organizza gli alunni per "spettacoli teatrali" indipendenti, l'insegnante deve prima insegnare al bambino come guidare una bambola, poi portarlo a padroneggiare il testo nel processo di recitazione con esso, quindi insegnare agli "artisti" ad ascoltare gli uni con gli altri e solo allora unire tutti per un’azione comune. (I bambini possono anche recitare da soli scenette con i personaggi del teatro bibabo, unendo più persone.) Va inoltre tenuto presente che i bambini non sempre sanno come rappresentare questo o quel personaggio. Le loro intonazioni sono inespressive, le loro azioni sono monotone. Da questo, anche il pubblico è insoddisfatto e talvolta perde interesse per i giochi: le drammatizzazioni. Il compito dell'insegnante è mostrare ai bambini i mezzi espressivi che stimolino la loro attività creativa.

A tal fine, l'insegnante può offrire ai bambini di recitare in scenette su determinati argomenti in classe o in attività indipendenti. Ad esempio: “Sasha si è perso nella foresta, è rimasto indietro rispetto ai suoi compagni. Li chiama"; "Kostya ha trovato un buco nella foresta e chiama i suoi compagni per vedere il ritrovamento." Dopo aver fornito questi argomenti, l'insegnante spiega come dovrebbero essere interpretati: i ragazzi chiamano i loro compagni in modi diversi: Sasha ha paura, ha paura che non lo sentano; Kostya è felice, sorpresa dalla scoperta. Poi invita due o tre bambini a ritrarre (a turno) queste scene.

Elenchiamo alcuni altri compiti simili: a) cerca un gattino immaginario, chiamandolo per nome (l'insegnante invita i bambini a notare la differenza nell'esecuzione del compito da parte dei loro compagni: qualcuno è affettuoso e qualcuno è molto arrabbiato) ; b) il cucciolo (giocattolo) ha freddo, devi accarezzarlo; c) pronunciare la frase più volte, cambiando l'accento logico; d) chiedere un giocattolo a un amico (l'insegnante chiede ai bambini di determinare come suonava la richiesta: educata, impaziente, ecc.); e) eseguire una canzone dalla fiaba "Il lupo e i sette capretti" per conto della capra e per conto del lupo; f) raffigurare una passeggiata di tre orsi dalla fiaba omonima di L. Tolstoy, ma in modo tale che si comportino e agiscano diversamente; g) attraversare un ruscello immaginario su ciottoli immaginari, ecc.

Entro la fine della loro permanenza nel gruppo senior, i bambini dovrebbero essere educati con interesse per quelle attività che sono particolarmente utili per loro come futuri studenti: giochi da tavolo e stampati da tavolo, guardare libri e immagini, così come fare i compiti a casa -crea libri, album e disegna, scolpisce, mentre prepara la mano del bambino per la scrittura. All'asilo ea casa è necessario creare tutte le condizioni per una varietà di lavori.

Le relazioni con gli altri, che si formano nei bambini nel processo di questa o quell'attività, sono caratterizzate da quanto segue. Se la curiosità del bambino è soddisfatta, il suo bisogno di comunicazione personale e attività congiunte con gli adulti sviluppa un senso di fiducia negli altri, una certa ampiezza di contatti sociali. I bambini, ad esempio, dicono che in caso di difficoltà si rivolgeranno al padre e alla madre per chiedere aiuto a casa, e all'asilo agli insegnanti e agli amici. Se il bisogno di comunicazione non è sufficientemente soddisfatto, il bambino sviluppa un sentimento di sfiducia nei confronti degli adulti e dei coetanei, ristrettezza, selettività dei contatti (“Gioco solo con Seryozha, solo lui mi aiuta ...”, ecc.).

Crescendo nel gruppo di mezzo, il bambino acquisisce la capacità di osservare il gioco dei coetanei, chiedere loro qualcosa, ringraziare. Ma ha ancora bisogno di imparare le forme di trattamento educato. I bambini li utilizzano soprattutto nelle attività organizzate dagli adulti, oppure quando ricoprono un ruolo particolare nel gioco. Non tutti sanno aiutarsi a vicenda in tempo, per coordinare le proprie azioni. Pochissimi mostrano capacità organizzative. Tutto questo i bambini in età prescolare dovrebbero imparare nel gruppo senior.

Un bambino di cinque-sei anni ha bisogno di coetanei, compagni. In comunicazione con loro all'asilo, trascorre il 50-70% del tempo. Ogni giorno, molte volte entra in contatto, scegliendo liberamente un partner. Questa scelta dipende dalla natura dell'attività. Per il lavoro congiunto, i bambini cercano di scegliere partner organizzati ("È in servizio bene"), per giochi e attività - quelli che "conoscono molto, disegnano bene e contano". Spesso il bambino è guidato anche dalle qualità morali di un coetaneo (“Siamo amici. Giochiamo sempre insieme, lui mi protegge. È gentile, giusto, non litiga. Vorrei sedermi con Valya, in classe, altrimenti Sasha mi dà fastidio", ecc.). d.). I motivi elencati testimoniano il desiderio dei bambini di conforto morale e lavorativo durante attività per loro interessanti o difficili, che i coetanei aggressivi, irrequieti e distratti non usano il loro favore.

Secondo gli psicologi, la voglia di giocare insieme è più accentuata nei bambini più grandi. Con l'età del bambino, soprattutto nel periodo scolastico, si rafforzano i “legami lavorativi” (nel lavoro, in classe).

Tutti i bambini si sforzano di comunicare: si avvicinano ai loro coetanei, guardano come giocano o disegnano, fanno una richiesta, servono una cosa caduta o ascoltano le persone che parlano. Ma non sempre un bambino, soprattutto se inattivo, riesce a entrare in contatto con chi vuole. Anche i rapporti con i coetanei sono difficili per coloro che sono arrivati ​​​​al gruppo più anziano dalla famiglia e non hanno le capacità per comunicare in squadra. Sono insicuri, raramente partecipano ai giochi. I coetanei evitano il contatto con loro ("Lui non sa giocare. Lei non sa niente"). Tali situazioni dovrebbero essere prevenute, perché, non potendo realizzare il desiderio di comunicazione, il bambino si chiude in se stesso, si sviluppa tratti negativi carattere.

Le osservazioni hanno dimostrato che i bambini in età prescolare più grandi comunicano meglio in molti modi rispetto ai bambini di prima elementare. Pertanto, le associazioni da due a otto sono tipiche dei gruppi più anziani. A volte fino a undici o tredici bambini si uniscono nei giochi. La durata della comunicazione nel gruppo senior va da 2-3 a 30-35 minuti e nel gruppo preparatorio fino a 40-60 minuti. La durata della comunicazione è influenzata dal tipo di attività: nei giochi interessanti, i bambini comunicano per 30-45 minuti e svolgono congiuntamente un compito di lavoro solo per 5-6 minuti. Nella prima elementare, i gruppi sono composti da due a sei bambini e la durata della comunicazione va da 1,5 a 15-20 minuti.

VA Sukhomlinsky considerava il desiderio del bambino di essere buono, la disponibilità ad essere educato, ad "appropriarsi" attivamente dell'ideale morale, da cui procede l'insegnante, il fondamento dell'educazione. In altre parole, l’educazione dovrebbe essere condotta come autoeducazione.

In una società di adulti, i rapporti sono regolati da regole create sulla base di principi morali. Riflettono le esigenze della società, del collettivo persona individuale. Nella nostra società, sono associati alla natura sociale del lavoro e allo stile di vita collettivo. In età prescolare, i bambini padroneggiano le prime regole di comportamento che costituiscono l'ABC della moralità.

Una certa sequenza si osserva nello sviluppo delle regole di comportamento da parte del bambino. È stato stabilito, ad esempio, che è più difficile per i bambini padroneggiare le regole delle relazioni in età prescolare rispetto alle regole della vita quotidiana, perché l'attuazione delle prime richiede sforzi volitivi, e devono essere applicati in modo flessibile, in conformità con la situazione che cambia frequentemente. Gli studi hanno dimostrato che l'età prescolare più giovane e media è favorevole per padroneggiare le regole di comportamento. Ma solo in età avanzata i bambini ne padroneggiano il significato e quindi lo interpretano consapevolmente. Tuttavia, questa comprensione è ancora imperfetta.

Come insegnare a un bambino a seguire le regole di comportamento?

È necessario non solo dire ai bambini della necessità di seguire questa o quella regola, ma anche spiegare in modo accessibile perché ciò dovrebbe essere fatto. Altrimenti, il bambino considera la regola esclusivamente come un'esigenza personale dell'insegnante. E se gli chiedi, ad esempio, perché non puoi fare rumore in camera da letto quando tutti dormono ancora, risponde: "Perché l'insegnante sgriderà". Ogni regola è specificata, per così dire, sezionata (ad esempio, bisogna salutare educatamente all'ingresso dell'asilo e in tutti i suoi locali, nello studio del medico, quando ci si incontra per strada, ecc.). La portata dei requisiti si sta gradualmente espandendo. Ad esempio, già nel gruppo centrale, i bambini sanno che non possono chiamare i loro coetanei con un mezzo nome ("Tanka, Sashka"), che gli adulti dovrebbero essere chiamati "Tu", chiamati con il loro nome e patronimico; sanno salutare e salutare con gentilezza, fare una richiesta, ringraziare per il servizio. Nel gruppo più anziano, è necessario insegnare ai bambini in età prescolare a scusarsi per l'imbarazzo, chiedere educatamente il permesso di passare, rifiutare educatamente il piatto offerto, ecc. L'insegnante deve assicurarsi che il bambino segua le regole sia a casa che all'asilo; ricordare sistematicamente, consigliare come comportarsi in un caso particolare ed esprimere la fiducia che l'alunno non dimenticherà di fare la cosa giusta.

Per formare idee generalizzate nei bambini, è necessario utilizzare conversazioni etiche e conversazioni sui fenomeni vita pubblica; per parlare di storie lette, fiabe, filmine guardate, le cui trame contengono conflitti morali. Lo fanno senza eccessiva moralizzazione, ma in modo tale che il bambino abbia la necessità di compiere azioni morali simili.

È importante che il bambino possa spiegare il suo atteggiamento nei confronti dell'evento, mettersi nella posizione del suo partecipante. Ciò può essere aiutato guardando le foto con i bambini, che raffigurano i loro coetanei in varie situazioni di vita (spesso conflittuali). Ai bambini vengono poste domande su come, secondo loro, i personaggi dovrebbero agire, leggono opere letterarie di contenuto simile.

Formando abilità comunicative, è necessario aumentare l'autorità di un principiante agli occhi dei bambini: fornire al bambino ulteriori informazioni sconosciute ai bambini al fine di suscitare il loro interesse nella comunicazione con un principiante; insegnargli a giocare; aiutare con le difficoltà e coinvolgere gradualmente nella partecipazione a giochi collettivi.

Capitolo 2. L'attività teatrale come mezzo di educazione estetica

2.1 Il concetto di attività teatrale

A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed emozionante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera “banca di situazioni di vita”, quindi è molto importante che la consapevolezza delle “lezioni di fiaba” inizi fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: “Cosa significa ce lo insegna una favola?”

L'introduzione al teatro dei bambini in età prescolare è principalmente associata a spettacoli-fiabe. Vengono presi in considerazione l'interesse dei bambini per questo genere, l'accessibilità alla percezione dei bambini e il significato sociale della fiaba per l'educazione morale ed estetica dei bambini. L'attività teatrale è considerata la forma di lavoro più opportuna in questa direzione.

Le possibilità educative dell'attività teatrale sono ampie. Partecipando ad esso, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità attraverso immagini, colori, suoni e domande poste abilmente li fanno pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. L'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni sono strettamente legate allo sviluppo mentale, il vocabolario del bambino viene attivato impercettibilmente, la sana cultura del suo discorso, la sua struttura intonazionale sono migliorate. Ruolo giocato, le osservazioni pronunciate mettono il bambino di fronte alla necessità di esprimersi in modo chiaro, chiaro e comprensibile. Migliora il suo discorso, la sua struttura grammaticale.

Si può sostenere che l'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Questo è un risultato concreto e visibile. Ma non meno importante, le lezioni teatrali sviluppano la sfera emotiva del bambino, lo fanno simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si svolgono. “Nel processo di questa empatia”, come notò l’accademico V. M. Teplov (1896-1965), psicologo e insegnante, “si creano alcune relazioni e valutazioni morali che hanno una forza coercitiva incomparabilmente maggiore rispetto alle valutazioni semplicemente riportate e assimilate. " Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, dai gesti, dall'intonazione, dalla capacità di mettersi fuori posto in varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutare. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha affermato B. M. Teplov.

L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle capacità di comportamento sociale grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, ma esprime anche il proprio atteggiamento verso il bene e il male). i personaggi diventano modelli ed è la capacità del bambino di identificarsi con un'immagine preferita che consente agli insegnanti attraverso le attività teatrali di avere un impatto positivo sui bambini. Famoso compositore D. B. Kabalevskij nel libro “L'educazione della mente e del cuore” ha scritto sull'importanza dell'arte per i bambini: “Lasciando un'impressione indelebile per la vita, già in questi primi anni ci dà lezioni non solo di bellezza, ma anche lezioni di moralità e moralità. E quanto più ricche e significative sono queste lezioni, tanto più facile e di maggior successo è lo sviluppo del mondo spirituale dei bambini. La qualità e la quantità di queste lezioni dipendono principalmente dai genitori e dagli insegnanti della scuola materna. Di norma, i bambini piccoli sono attivamente coinvolti in ciò che suscita il loro interesse.

L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente molti problemi della situazione per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino. Pertanto, non è un caso che ci siano requisiti temporanei (esemplari) per il contenuto e le modalità di lavoro in età prescolare Istituto d'Istruzioneè stata assegnata una sezione speciale "Sviluppo del bambino nelle attività teatrali", nei cui criteri si sottolinea che l'insegnante è obbligato:

Creare condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (incoraggiare arti dello spettacolo, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante un discorso, incoraggiare l'improvvisazione mediante espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione, ecc.);

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini);

Garantire la relazione del teatro con le altre attività in un unico processo pedagogico;

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti.

Per soddisfare questi criteri è necessario creare determinate condizioni. Questa è, prima di tutto, un'adeguata organizzazione del lavoro. Perché innanzitutto “organizzazione” e non “contenuti”? A nostro avviso, solo un'organizzazione ragionevole delle attività teatrali dei bambini aiuterà il personale docente a scegliere le migliori direzioni, forme e metodi di lavoro su questo tema, a utilizzare razionalmente potenziale del personale. Ciò contribuirà all'implementazione di nuove forme di comunicazione con i bambini, un approccio individuale a ciascun bambino, modi non convenzionali interazione con la famiglia, ecc. e, in ultima analisi, l'integrità del processo pedagogico e le forme della sua attuazione, agendo come un unico sistema per organizzare la vita congiunta di bambini e adulti.

L'obiettivo principale dell'educazione dei bambini in età prescolare è formare una persona pensante e sensibile, amorevole e attiva, pronta per l'attività creativa in qualsiasi campo.

Tali requisiti sono soddisfatti dal programma per le attività teatrali dell'autrice Churilova Elvina Gennadievna "Arte - Fantasia". Non implica un'implementazione letterale. Dirige gli adulti (insegnanti, genitori) a creare le condizioni per l'attivazione di atteggiamenti estetici nel bambino come caratteristica integrale della sua visione del mondo e del suo comportamento.

Il programma "Arte - Fantasia" è composto da cinque sezioni, il cui lavoro continua per due anni, ad es. con i bambini dei gruppi senior (5-6 anni) e preparatori (6-7 anni) degli istituti di istruzione prescolare.

La 1a sezione - "Gioco teatrale" - mira non tanto ad acquisire competenze professionali da parte del bambino, ma a sviluppare il comportamento di gioco, il senso estetico, la capacità di essere creativi in ​​qualsiasi attività, di poter comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni. Tutti i giochi in questa sezione sono condizionatamente suddivisi in due tipologie: giochi educativi generali e giochi teatrali speciali.

La 2a sezione - "Ritmoplastica" - comprende complessi giochi ed esercizi ritmici, musicali, plastici progettati per garantire lo sviluppo delle capacità psicomotorie naturali dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà ed espressività dei movimenti del corpo.

Sezione 3 - "Cultura e tecnica della parola" - combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale, la capacità di padroneggiare la corretta articolazione, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica della parola e l'ortoepia. La stessa sezione comprende giochi di parole che sviluppano un discorso figurativo coerente, l'immaginazione creativa e la capacità di comporre. storie brevi e fiabe, raccogli le rime più semplici.

Pertanto, condizionatamente, tutti gli esercizi possono essere suddivisi in 3 tipi:

1. Esercizi di respirazione ed articolari.

2. Dizionario ed esercizi di intonazione.

3.Giochi creativi con le parole.

La quarta sezione - "Fondamenti di cultura teatrale" - è progettata per fornire ai bambini in età prescolare le condizioni per padroneggiare conoscenze e concetti elementari, la terminologia professionale dell'arte teatrale. La sezione comprende i seguenti argomenti principali:

Caratteristiche dell'arte teatrale.

Tipi di arte teatrale.

La nascita dello spettacolo.

Teatro fuori e dentro.

La cultura del pubblico.

La quinta sezione - "Lavoro sulle performance" - è ausiliaria, basata sulle sceneggiature dell'autore e comprende i seguenti argomenti:

Introduzione allo spettacolo.

Dagli schizzi alle performance.

Obiettivi generali del programma per tutti i tipi di attività:

Attiva la curiosità.

Sviluppare l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, l'osservazione, l'intraprendenza, la fantasia, l'immaginazione, il pensiero immaginativo.

Rimuovere rigidità e rigidità.

Sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente ad un comando o ad un segnale musicale.

Sviluppare la capacità di coordinare le proprie azioni con gli altri bambini.

Coltivare la gentilezza e il contatto nei rapporti con i coetanei.

Sviluppare la capacità di comunicare con persone in diverse situazioni.

Sviluppare un interesse per le arti dello spettacolo.

Sviluppare la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria (trasformare e trasformare).

Sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari.

Scrivi saggi basati su fiabe.

Improvvisa giochi di drammatizzazione sui temi di fiabe familiari.

Sviluppare il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti.

Sviluppare espressività plastica e musicalità.

Sviluppare le capacità motorie, la destrezza e la mobilità dei bambini.

Esercizio di alternanza di tensione e rilassamento dei principali gruppi muscolari.

Sviluppa la capacità di posizionare e muoverti uniformemente sul palco senza scontrarsi tra loro.

Sviluppare la capacità di creare immagini di esseri viventi con l'aiuto di movimenti plastici espressivi.

Sviluppare la capacità di utilizzare una varietà di gesti.

Sviluppare la capacità di trasmettere carattere e umore in improvvisazioni plastiche libere opere musicali.

Sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione.

Sviluppa la dizione sul materiale di scioglilingua e poesie.

Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.

Ricostituisci il vocabolario.

Componi delle frasi con le parole date.

Impara a costruire un dialogo scegliendo tu stesso un partner

Impara a scegliere le definizioni per determinate parole.

Impara a selezionare le parole che corrispondono a determinate caratteristiche essenziali.

Impara a usare le intonazioni che esprimono i sentimenti di base.

Far conoscere ai bambini la terminologia teatrale.

Far conoscere ai bambini i tipi di arte teatrale.

Conoscere i principali creatori del miracolo scenico (i principali creatori dello spettacolo).

Conoscere il dispositivo dell'auditorium e del palco.

Coltivare una cultura del comportamento in teatro.

Competenze e abilità suggerite:

Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.

Per poter alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.

Memorizza le pose indicate.

Memorizza e descrivi l'aspetto di qualsiasi bambino.

Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.

Essere in grado di effettuare una lunga espirazione con una breve inspirazione impercettibile, senza interrompere il respiro nel mezzo di una frase.

Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.

Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.

Essere in grado di formulare frasi con le parole fornite.

Essere in grado di costruire un dialogo semplice.

Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.

Gruppo preparatorio:

Sviluppare la sensibilità per le arti dello spettacolo.

Cresci un bambino affinché sia ​​creativo.

Sviluppare attenzione volontaria, memoria, osservazione, intraprendenza, immaginazione, velocità di reazione, iniziativa e resistenza, capacità di coordinare le proprie azioni con i partner.

Attivare il processo di pensiero e l'interesse cognitivo.

Consolidare la capacità di rispondere ad un comando o ad un segnale musicale.

Insegna buone abilità comportamentali.

Coltivare la gentilezza e il contatto con i coetanei.

Valuta le azioni degli altri bambini e confrontale con le tue.

Sviluppare abilità comunicative e la capacità di comunicare con gli adulti in diverse situazioni.

Attivare il pensiero associativo e figurativo.

Sviluppare l'immaginazione e la fede nella finzione teatrale.

Sviluppa la capacità di cambiare il tuo atteggiamento nei confronti degli oggetti, della scena dell'azione e dei partner nel gioco; trasformare e trasformare.

Imparare a recitare sul palco è naturale.

Sviluppa la capacità di giustificare le tue azioni con ragioni fantastiche.

Migliorare le capacità di azione con oggetti immaginari.

Sviluppare la capacità di eseguire le stesse azioni in circostanze diverse, situazioni in modi diversi.

Improvvisa giochi di drammatizzazione su temi di fiabe familiari come teatro, balletto, opera.

Insegnare ai bambini a comporre autonomamente schizzi con trame date o fantasticate, circostanze suggerite, emozioni.

Impara a rispondere adeguatamente al comportamento dei partner, compresi quelli non pianificati.

Sviluppa la capacità di controllare il tuo corpo.

Migliora le capacità motorie, la flessibilità e la resistenza dei bambini.

Sviluppa la capacità di sforzare e rilassare vari gruppi muscolari, fino al completo rilassamento.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate nelle istituzioni prescolari

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente inserito in altre attività (musicali, attività visiva ecc.), nonché appositamente previsto nel programma settimanale delle lezioni per madrelingua e conoscere l'ambiente.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che garantiranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle lezioni.

Classi

Le lezioni dovranno svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e di sviluppo e non ridursi in alcun modo alla sola preparazione di spettacoli. Il loro contenuto, forme e metodi di conduzione dovrebbero contribuire contemporaneamente al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo della parola e delle abilità nelle attività teatrali e performative; creare un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, di qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza di gesti, espressioni facciali, movimento, costumi, messa in scena, ad es. con i “segni” del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni di teatro include: guardare spettacoli di marionette e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitare varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbalmente e non verbalmente); esercizi sullo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali, quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò, è necessario utilizzare diversi metodi:

scelta del ruolo da parte dei bambini;

la nomina di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi ai ruoli principali;

distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio);

interpretando tutti i ruoli a turno da tutti i bambini.

Anche l’idea di dividere i bambini in “artisti e spettatori” è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "guardare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile permettere la paura di un errore nell'atmosfera delle lezioni in modo che i bambini non abbiano paura di salire “sul palco”. Pertanto, quando si offre di "giocare" o di "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve partire dalle possibilità reali dei bambini specifici. Ecco perché l’insegnante deve affrontare due compiti principali:

Capire, capire cosa sente il bambino, a cosa mirano le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;

Aiutalo a esprimere i suoi sentimenti in modo più completo, crea per lui condizioni speciali in cui si manifesterà la sua attività, il suo aiuto a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste lezioni.

Lavoro individuale

Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino, uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Ciò offre all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa mirano le sue esperienze, quanto siano profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nella conoscenza, a eliminarle con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino alle attività imminenti (lezione, gioco - drammatizzazione, lavoro nello spettacolo). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendenti dei bambini -giochi teatrali.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande versatilità dell'influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nell'essere in grado di pensare attraverso un'idea senza aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

L'eccezionale regista e attore K. S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Non appena un bambino dice a se stesso "... come se" e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare.

Affinché l'interesse per l'attività teatrale indipendente tra i bambini non svanisca, è necessario rafforzarlo con un'innovazione che serva da motivo per lo sviluppo di ulteriori attività. Tale innovazione è l'ambiente oggettuale-spaziale, che è uno dei mezzi principali per sviluppare la personalità del bambino, la fonte della sua conoscenza individuale ed esperienza sociale, lo sviluppo delle capacità creative ... Questo ambiente non fornisce solo attività teatrali , ma è anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una sorta di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbe tenere conto delle peculiarità dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare le condizioni socio-spaziali individuali. caratteristiche psicologiche del bambino, poiché implicano il desiderio di partecipare ad attività congiunte con i coetanei, nonché il bisogno occasionale di privacy. Allo stesso tempo, al fine di garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia d'età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo di fiaba, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino può stare da solo e provare qualsiasi ruolo davanti a uno specchio o guardare qualcos'altro illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Pertanto, nell'attività teatrale indipendente dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, sulle leggi della società, sulla bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni, e questo richiede attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), cioè la capacità di mantenersi nella società.

Divertimento

All'asilo viene prestata molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo della parola, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di utilizzarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, una melodia, immagini visive e artistiche. Esistono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Pertanto, l'attività teatrale contribuisce all'autorealizzazione di ogni bambino e al reciproco arricchimento di tutti, perché sia gli adulti che i bambini agiscono qui come partner paritari di interazione. È in uno spettacolo generale o in un concerto che il bambino apprende in modo naturale e naturale l'esperienza più ricca degli adulti, adottando modelli di comportamento. Inoltre, nell'intrattenimento e nelle vacanze, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni e i desideri. Si sta creando un microclima, che si basa sul rispetto per la personalità di una piccola persona, sulla cura per lui, rapporto di fiducia tra adulti e bambini.

Vacanze

Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, suscettibilità emotiva e attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre con loro un lavoro sistematico quotidiano, sviluppando le loro capacità, gusto, attività creativa in attività musicali, artistiche, linguistiche, visive, assicurando la loro acquisizione di competenze.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un potente mezzo per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben ponderato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi e a proprio agio. Tuttavia, non bisogna permettere un divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro in circolo

Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini nelle istituzioni educative prescolari è il lavoro in circolo, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, l'immaginazione, tutti i tipi di memoria, tutti i tipi di creatività (artistica e parlato, musical e giochi, danza, palcoscenico) e molto altro ancora.

L'istituzione prescolare ha un insegnante-dirigente del teatro per bambini, che non solo implementa questi compiti, ma corregge anche le azioni di tutti gli insegnanti che svolgono la soluzione di tutti i compiti, secondo il programma di base, comprese le attività teatrali, li coinvolge in partecipazione attiva al lavoro sui giochi - spettacoli (fino alla partecipazione ad essi come "attori").

Il responsabile delle attività teatrali lavora con i bambini che vogliono andare in circolo. Il capo del circolo si pone un obiettivo - non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "attori", ma come filo rosso attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività dei bambini, per risolvere i problemi mirato a modellare le attività dei bambini per risolvere problemi, mirato a sviluppare la creatività nei bambini.

Il contenuto del corso comprende, principalmente, il lavoro sulla performance: analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e messa in scena del lavoro su un piano la prestazione olistica viene svolta in lezioni speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta-quaranta minuti, nella prima metà della giornata, oppure nella seconda. Ma tale lavoro non viene svolto separatamente dal lavoro educativo ed educativo svolto dagli educatori del gruppo, dal direttore musicale e dall'insegnante di belle arti.

Quindi, ad esempio, nelle lezioni di musica, i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ad ascoltare la musica per la performance successiva, notando il suo diverso contenuto, ecc.; nelle lezioni di discorso, i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, è in corso il lavoro sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua puramente, filastrocche, ecc., i bambini conoscono un'opera letteraria per mettere in scena uno spettacolo, ecc., in modo visivo lezioni di attività, i bambini conoscono le riproduzioni di dipinti, con illustrazioni simili nel contenuto alla trama, imparano a disegnare vari materiali secondo la trama di una fiaba o dei suoi singoli personaggi. Tutte le attività di gioco dei bambini nel tempo libero sotto la guida di un educatore e nelle attività indipendenti dei bambini dovrebbero acquisire un contenuto e uno stato d'animo speciali. I bambini giocano a teatro. Agiscono sia come attori, sia come spettatori, controllori, uscieri, addetti alla sala, guide nella sala espositiva. I bambini disegnano poster e biglietti d'invito per spettacoli, preparano una mostra del loro lavoro.

IN studio teatrale sotto la guida di uno specialista, vengono eseguiti vari studi per trasmettere vari sentimenti, esercizi linguistici. Può essere un lavoro di prova sincero per il gioco successivo: messa in scena, performance. Allo stesso tempo, è più opportuno utilizzare la tecnica per riprodurre una trama (o scene separate per essa) con l'aiuto di vari giochi teatrali (tabellone, marionette da poster, bi-ba-bo, ecc.). Ad esempio, sono in corso i lavori sulla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotarev), alcuni bambini recitano un'altra scena usando bambole bib-ba-bo sullo schermo, altri - un teatro da tavolo, altri - drammatizzano.

Nei giorni in cui è prevista la rappresentazione, vengono distribuiti i ruoli tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per i bambini - spettatori (al gruppo invitato) e adulti (dipendenti dell'istituzione), che prendono parte nella progettazione della mostra, nel foyer del teatro per bambini, nell'affiggere manifesti, in chi aiuta a preparare la sala artistica (costumi, accessori), ecc. - Questo è nella prima metà della giornata. Dopo il sonno diurno, il gioco - l'azione continua: ora hai bisogno di un controllore, di una guida, di un assistente nella sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano d'abito nel camerino... E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Lo spettacolo inizia. Si consiglia di coinvolgere quanti più bambini possibile. Ciò può essere ottenuto trasformando gli artisti bambini in ruoli separati in ciascuna azione e includendo gli adulti nell'azione.

Capitolo 3. Organizzazione delle attività teatrali nel gruppo senior dell'istituto scolastico prescolare n. 108

Per confermare la presentazione teorica, presentiamo i materiali ottenuti nella pratica pre-diploma durante il periododal 26.01.05. al 22.02.05. nell'istituto di istruzione prescolare n. 108, nel gruppo senior.

Il lavoro pratico sul tema del lavoro di qualificazione finale è stato svolto secondo il programma "Art-Fantasy" sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Gioco teatrale.

Cultura e tecnica del discorso.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavora sulla commedia.

La divisione del programma Art Fantasy in sezioni, incentrata su caratteristiche psicologiche l'età è molto condizionale, poiché non è sempre possibile determinare i confini della transizione dall'una all'altra.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: lo sviluppo dell'immaginazione, l'attenzione volontaria, la memoria, l'attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Gioco teatrale.

Giochi educativi.

L'educazione estetica dei bambini, compresi i mezzi del teatro, mira principalmente a plasmare la disponibilità del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come attenzione e osservazione, senza le quali è impossibile percepire in modo creativo il mondo che ci circonda, immaginazione e fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare al bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare memoria arbitraria e reazione rapida, infondere coraggio e intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi problemi, i giochi di sviluppo generale inclusi nelle lezioni di teatro non solo preparano il bambino all'attività artistica, ma contribuiscono anche ad un adattamento più rapido e più semplice dei bambini all'attività artistica. condizioni scolastiche e creare i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie, principalmente grazie all'attualizzazione delle componenti intellettuale, emotivo-volitiva e socio-psicologica della preparazione psicologica alla scuola (Appendice n. 1).

Conducendo giochi educativi collettivi, ho dovuto creare un'atmosfera allegra e rilassata, rallegrare i bambini schiacciati e costretti e non concentrarmi su errori ed sbagli.

Per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi abbiamo diviso i bambini in più squadre o in artisti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato interpretato da un bambino.

Giochi teatrali speciali.

La conoscenza delle specificità e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmico-plastici, lezioni di cultura e tecnica del linguaggio sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano le qualità e formano le abilità necessarie per qualsiasi pensiero culturale e creativo persona, contribuire allo sviluppo dell'intelligenza, attivare l'interesse cognitivo, espandere la conoscenza del bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo per una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su studi e spettacoli, sono necessari giochi teatrali speciali, come li chiamavamo condizionatamente, sviluppando principalmente l'immaginazione e la fantasia. Preparano i bambini all'azione in condizioni sceniche, dove tuttiè una fabbricazione. L'immaginazione e la fede in questa finzione sono un segno distintivo della creatività scenica. K.S. Stanislavskij ha esortato gli attori ad apprendere la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria, cambiando facilmente il loro atteggiamento verso oggetti, scene e partner nel gioco. Le sedie messe in fila possono trasformarsi nell'interno di un autobus o di un aereo, nel vestito di mamma abito da ballo principesse e la stanza diventa una foresta da favola o un castello reale. Ma per qualche motivo, salendo sul palco davanti al pubblico, i bambini, per così dire, perdono le loro capacità, trasformandosi in burattini di legno con gesti appresi, discorsi inespressivi e buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità, la spontaneità e la fede dei bambini, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò è necessario, innanzitutto, affidarsi all'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli la massima indipendenza possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini all'azione scenica con l'aiuto di esercizi e schizzi basati su brevi fiabe famose. Innanzitutto si tratta di giochi, esercizi e studi volti all'autenticità e all'opportunità dell'azione nelle circostanze proposte, ad es. in una situazione immaginaria. Tutte le azioni nella vita sono naturali e giustificate. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o rimette al suo posto un giocattolo. Fare lo stesso sul palco mentre il pubblico guarda non è così facile. "Lo sai per esperienza", ha detto K.S. Stanislavskij, - cos'è per un attore il pavimento del palcoscenico nudo, liscio e deserto, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo. Affinché i bambini potessero agire in modo naturale e mirato, avevano bisogno di trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché lo sta facendo? Esercizi e studi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi postura o azione con ragioni fantasticate (circostanze suggerite)

I giochi d'azione con oggetti immaginari o il ricordo di azioni fisiche contribuiscono allo sviluppo del senso di verità e della fede nella finzione. Il bambino, con il potere dell'immaginazione, immagina come ciò accada nella vita, esegue le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, è necessario tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come hanno agito con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, quando giochi con una palla immaginaria, devi immaginare di cosa si tratta: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando solleviamo un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, raccogliamo fiori di camomilla o di rosa canina. Quando possibile, i bambini vengono incoraggiati ad agire prima con un oggetto reale e poi a ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo suggerito ai bambini di cercare sul tappeto una perlina smarrita, che era davvero lì. E poi si sono offerti di cercare una perla immaginaria.

Giochi popolari famosi e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini ad azioni con oggetti immaginari (Appendice n. 2).

Abbiamo anche offerto ai bambini i seguenti compiti per azioni con oggetti immaginari: lavarsi le mani, disegnare, avvolgere una palla, lavare una sciarpa, scolpire torte, martellare un chiodoportare un secchio d'acqua o sabbia, spazzare il pavimento, mangiare una mela, ricamare, innaffiare fiori, giocare strumento musicale, scuoti la bambola, ecc. Ed esegui anche esercizi di coppia e collettivi: gioca a palla, tira una corda, porta un secchio, gioca a palle di neve, badminton, passa una ciotola di frutta o un vassoio di piatti, cerca un ago, una perlina o una parte di una macchinina.

Dopo aver fantasticato sulle circostanze proposte per determinate azioni, i bambini procedono alla recitazione degli schizzi. La parola "studio" ha Origine francese e si traduce come "insegnamento". Il concetto di "studio" è utilizzato nella pittura, nella musica, negli scacchi e serve come lavoro preliminare e formativo. Nell'arte teatrale, uno studio è una piccola performance in cui un determinato evento deve svolgersi nelle circostanze, condizioni, situazioni proposte. Possono essere suggeriti dall'insegnante o composti dai bambini. Inoltre, le circostanze proposte possono essere integrate dall'insegnante e incluse dai bambini nello studio nel corso della performance.

Per gli schizzi, abbiamo offerto temi vicini e comprensibili ai bambini ("Litigio", "Risentimento", "Incontro"). La capacità di comunicare con le persone in varie situazioni è sviluppata da studi per un comportamento educato (“Introduzione”, “Richiesta”, “Gratitudine”, “Trattamento”, “Parlare al telefono”, “Consolazione”, “Congratulazioni e auguri”, “Acquisto di un biglietto per il teatro” e così via.).

Quando compongono uno studio, i bambini devono rispondere a molte domande: dove sono, da dove vengo, quando, perché, chi, perché?

Abbiamo anche offerto ai bambini di inventare schizzi per le emozioni principali: "Gioia", "Rabbia", "Tristezza", "Sorpresa", "Disgusto", "Paura". Tali schizzi sviluppano la capacità di trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Le stesse abilità, così come la logica del comportamento, sviluppano studi per i cinque sensi (udito, vista, gusto, olfatto, tatto). Il lavoro di ciascuno degli organi di senso ci fa agire in modo diverso. Il comportamento di una persona che guarda e ascolta, assaggia e annusa è diverso. Inoltre, una persona che assaggia caramelle o medicine amare, odora di vernice o di una torta al forno, si comporterà diversamente. I bambini, sia da soli che con il nostro aiuto, hanno inventato il luogo e le circostanze dell'azione, la situazione, e poi hanno interpretato i loro schizzi.

La fase successiva è la composizione di studi basati su fiabe. I bambini hanno scelto un episodio di una fiaba e hanno composto uno studio basato su di esso. Ad esempio: "L'omino di pan di zenzero e la volpe", "Cappuccetto rosso con la nonna", "Mignolina - La sposa di Scarabeo", "Il ritorno degli orsi" (fiaba "Tre orsi").

Avendo accumulato una certa esperienza nel lavorare su studi di trama, siamo passati a giochi di drammatizzazione improvvisati basati su fiabe famose. I bambini sono stati divisi in 2-3 gruppi creativi e hanno avuto il compito di interpretare prima la stessa e poi diverse fiabe. I partecipanti alla mini-spettacolo dovevano distribuire autonomamente i ruoli, chiarire lo sviluppo della trama e immaginare le circostanze proposte. Abbiamo incoraggiato i tentativi dei bambini di allontanarsi dagli stereotipi tradizionali, risvegliare l'immaginazione creativa e la fantasia, aiutando con domande, ad esempio: che tipo di eroe? (Pigro o laborioso, gentile o malvagio, affamato o sazio, stupido o intelligente.)

Lavorare su studi e giochi di improvvisazione sviluppa molte delle qualità necessarie per la partecipazione alle esibizioni, inclusa la capacità di agire in condizioni di finzione e comunicare, rispondere al comportamento dei partner.

Cultura e tecnica del discorso.

Esercizi e giochi per sviluppare la cultura e la tecnica del linguaggio aiutano i bambini a formare la pronuncia chiara e corretta (respirazione, articolazione, dizione, ortoepia), insegnano loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, stress logico, estensione, potenza della voce, discorso velocità), e anche sviluppare l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che viene detto, espandere il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e figurativo.

Molti dei bambini con cui abbiamo lavorato presentavano rigidità muscolare generalizzata, tra cuinumero e apparato vocale, inespressività e monotonia del discorso, mancanza di pause semantiche e stress logico, deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Lavorando sull'emancipazione del bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberano i muscoli dell'apparato vocale, formano una dizione chiara e mobilità della voce.

In età prescolare, l'apparato respiratorio e vocale è ancora incompleto, ma è necessario sforzarsi affinché i bambini comprendano che il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. Abbiamo incluso esercizi linguistici e giochi in ogni lezione, combinandoli con giochi ritmoplastici e teatrali (Appendice n. 3).

Prima di tutto, abbiamo insegnato ai bambini a fareinspirazione silenziosa attraverso il naso, senza alzare le spalle, e espirazione fluida, uniforme, senza tensioni e scosse (esercizi "Giocare con una candela" e "Bolle di sapone"). In futuro, in ogni compito, non viene allenata solo la respirazione, ma anche altre componenti del linguaggio nel complesso. A seconda dei compiti stabiliti nella lezione, l'enfasi era sulla respirazione (esercizi "Sore Tooth", "Caprisule", "Bells", "Lullaby"), quindi sull'articolazione (giochi "Summer Day", "At the Zoo" , “Nella foresta”), poi alla dizione (esercizi “Cani ammaestrati”, “Birdyard”), quindi all'intonazione (gioco “Pensa a un dialogo”, dove i personaggi possono essere un Orco e il Gatto con gli stivali o un Elefante e un mouse) o un campo ("Aereo", "Miracle Ladder").

Tutte queste componenti del discorso sono perfettamente addestrate su scioglilingua e poesie, senza l'uso di uno speciale addestramento alla recitazione.

Gli scioglilingua aiutano a formare la pronuncia corretta, l'articolazione, ad allenare la dizione, aiutano i bambini a imparare a pronunciare parole e frasi difficili in modo rapido e chiaro. Gli scioglilingua sono divertenti gioco di parole che abbiamo offerto ai bambini varie opzioni: "telefono rotto", "serpente dal collare", "pallamano" eecc. (Appendice n. 4).

Hanno imparato collettivamente gli scioglilingua con i bambini, iniziando a pronunciare lentamente, chiaramente e attivamente ogni sillaba, come se battessero la “palla” dal pavimento. Aumenta gradualmente il ritmo. Pronunciavano anche gli scioglilingua in modo esageratamente chiaro, ad alta voce, in modo che potessero essere ascoltati a distanza. Per attivare l'apparato vocale, ai bambini è stato chiesto di pronunciare scioglilingua in silenzio, muovendo vigorosamente le labbra.

Abbiamo utilizzato gli scioglilingua appresi, soprattutto quelli dialogici, in vari giochi teatrali, nel lavoro sull'intonazione, nelle improvvisazioni, nell'invenzione della trama e dei personaggi (“Favole”, “Due amici incontrati”, “Fiera”).

Per ottenere risultati nell'educazione artistica dei bambini in età prescolare, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è eccezionale. Il testo poetico, come discorso organizzato ritmicamente, attiva l'intero corpo del bambino, contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo una formazione in natura per la formazione di un discorso chiaro e competente. Fantasiosi, interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino, rendono emozionanti vari giochi e compiti. I versi dialogici sono particolarmente utili in classe,che sono molto apprezzati dai bambini. Parlando per conto di un certo attore, il bambino si libera più facilmente, comunica con un partner.

Dal punto di vista dell'attività performativa dei bambini in età prescolare, abbiamo cercato di insegnare loro a utilizzare intonazioni con le quali si possono esprimere vari sentimenti. La stessa parola o frase può essere pronunciata con tristezza, con gioia, con rabbia, con sorpresa, con mistero, con ammirazione, con lamento, con ansia, con disprezzo, con condanna, ecc. Lavorando sull'intonazione, non abbiamo solo chiesto ai bambini di dire una frase, ad esempio, in tono lamentoso o ammirativo, ma abbiamo incoraggiato i bambini a improvvisare le situazioni proposte. Offrendo ai bambini il gioco "Frase in a circle", abbiamo cercato di garantire che ogni bambino potesse spiegare dove, a chi, in quali circostanze pronuncia questa frase con una certa intonazione.

Parlando con i bambini dello stress logico, va notato che con esso intendiamo la selezione delle singole parole in una frase che ne determinano il significato e l'espressività. Ad esempio, è stato chiesto loro di pronunciare uno scioglilingua imparato dai bambini, evidenziandolo contiene diverse parole: “Incisore Gavrila ha inciso l'incisione. "Incisore Gavrila incisione incisa”, ecc. dopo tali esercizi, è stato più facile per i bambini individuare le parole principali (chiave) in testi poetici più ampi.

Lavorando anche sulla cultura e sulla tecnica del linguaggio dei bambini, nel nostro lavoro abbiamo incluso giochi creativi con le parole (“Magic Basket”, “Tasty Words”, “Domanda - Risposta”).Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, ricostituiscono il vocabolario, insegnano loro a dialogare con un partner, a creare frasi e racconti.

Fondamenti di cultura teatrale.

Di norma, i bambini in età prescolare nel nostro tempo raramente vanno al cinema. La loro esperienza è limitata a 1-2 visite al principale teatro delle marionette. Ma i bambini a partire dai 3 anni possono essere spettatori molto sensibili e grati. Sono pronti a guardare più volte la stessa commedia con instancabile interesse. Il compito principale di introdurre i bambini alle basi della cultura teatrale è introdurre i bambini ad alcuni concetti e terminologia di base dell'arte teatrale.

L'attuazione di questo compito era di natura pratica, vale a dire si sono svolti durante giochi teatrali, esercizi, lavori su bozzetti, visite a teatro sotto forma di dialogo sotto forma di domande e risposte. Non ha senso richiedere rigorosamente l'assimilazione di tutto il materiale da parte di ciascun bambino, è sufficiente che i bambini capiscano l'insegnante utilizzando termini teatrali e ricostituiscano gradualmente il loro vocabolario (Appendice n. 5).

Nelle lezioni e nelle prove di teatro, l'insegnante amplia e sistematizza le conoscenze dei bambini sul teatro sui seguenti argomenti:

Caratteristiche dell'arte teatrale,

Tipi di arte teatrale,

La nascita dello spettacolo

Teatro dentro e fuori

La cultura del comportamento in teatro. (Appendice n. 6).

Lavora sulla commedia.

La sera abbiamo svolto un lavoro di gruppo con i bambini, il cui scopo era quello di prepararci per lo spettacolo basato sulle fiabe di G. Kh. Andersen “Fairy Dreams” (Appendice n. 7).

Creare uno spettacolo con i bambini è molto emozionante e attività utile. L'attività creativa congiunta coinvolge anche i bambini non sufficientemente attivi nel processo di messa in scena, aiutandoli a superare la timidezza e la rigidità. Nella preparazione dello spettacolo abbiamo cercato di seguire alcune regole fondamentali:

1) non sovraccaricare i bambini;

2) non imporre la tua opinione;

3) non permettere a un bambino di interferire nelle azioni degli altri;

4) fornire a tutti i bambini l'opportunità di cimentarsi in ruoli diversi, senza distribuirli tra i più capaci.

Di conseguenza, i bambini hanno atteso con ansia ogni prova, hanno lavorato con desiderio e gioia.

Abbiamo diviso tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sullo spettacolo in nove fasi principali:

1. Scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterla con i bambini.

2. Dividere lo spettacolo in episodi e raccontarli da parte dei bambini.

3. Lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, messa in scena di danze. Realizzazione di bozzetti di scene e costumi con i bambini.

5. Transizione al testo dell'opera: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze proposte e dei motivi per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività della parola e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole mise-en-scene.

7. Prove dei singoli dipinti in composizioni diverse con decorazioni e

oggetti di scena (possono essere condizionali), con accompagnamento musicale.

8. Prova dell'intera rappresentazione con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina delle persone responsabili del cambio di scenografie e oggetti di scena.

9. Prima dell'opera. Discussione con il pubblico e i bambini, preparazione di una mostra di disegni per bambini basata sull'opera teatrale.

Primo stadio il lavoro sullo spettacolo è collegato alla sua scelta. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che fornisce "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e misteri, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il lavoro imminente, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo è stato emotivamente ricco: raccontare fiabe che erano la base della sceneggiatura, mostrare illustrazioni artistiche nei libri, ascoltare opere musicali utilizzate nello spettacolo futuro, guardare lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò ha contribuito a sentire l'atmosfera di eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

Seconda fase prevede la divisione dello spettacolo in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura ai bambini, i bambini hanno raccontato ogni episodio, completandosi a vicenda, e hanno inventato dei nomi per loro. Per esempio:"Il ritorno del principe", "L'incontro con la principessa", "Il viaggio del principe" eccetera.

Terza fase - si tratta di lavori su singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato. All'inizio i partecipanti agli schizzi erano i bambini più attivi, ma gradualmente abbiamo cercato, senza forzare, di coinvolgere tutti i membri del team in questo processo. Abbiamo utilizzato esercizi con le marionette, in cui i bambini hanno improvvisato le azioni e i dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini sono stati ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che ha reso difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il nostro sostegno, hanno iniziato ad agire in modo più naturale e sicuro e il loro discorso è diventato più vario ed espressivo.

Quarta fase - conoscenza dei bambini con opere musicali che verranno riprodotte integralmente o in frammenti nello spettacolo.

Immagini musicali luminose aiutano i bambini a trovare la soluzione plastica appropriata. All'inizio, i bambini hanno semplicemente improvvisato movimenti al ritmo della musica, annotando in modo indipendente i reperti di maggior successo. Poi si sono mossi, trasformandosi in un personaggio particolare, cambiando andatura, posture, gesti, guardandosi a vicenda.

Allo stesso tempo, nelle lezioni di attività artistica, i bambini hanno imparato a creare schizzi di scene e costumi, hanno realizzato disegni di singoli episodi dello spettacolo secondo un piano creativo, scegliendo i colori secondo la loro immaginazione.

Quinta tappa - questa è una transizione graduale al testo vero e proprio dell'opera. Durante le prove, lo stesso passaggio veniva ripetuto da diversi artisti, ad es. lo stesso testo è suonato più volte, questo ha permesso ai bambini di imparare velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, a questo lavoro partecipano gli educatori dell'istituto scolastico prescolare che, nel tempo libero, ripetono episodi individuali con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo sono state chiarite le circostanze proposte di ciascun episodio.(dove, quando, a che ora, perché, per cosa)e ha sottolineato le motivazioni del comportamento di ciascun attore(Per cosa? Per quale scopo?). Bambini, osservando le azioni di diversi interpreti nello stesso ruolo, hanno valutato chi lo ha fatto in modo più naturale e veritiero.

Da parte nostra, tenendo conto delle capacità linguistiche, plastiche e recitative dei bambini, abbiamo individuato 2-3 artisti in grado di affrontare un ruolo specifico.

Sesta tappa inizia a lavorare effettivamente sul ruolo. Il bambino, a causa delle caratteristiche psicologiche legate all'età, interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi dell'opera. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi ordinare a un bambino: "Abbi paura" - o mostrare la tua linea di condotta. Ciò porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire, aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei bambini sul palco sarà naturale, genuino. È molto importante raggiungere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e modificare il proprio comportamento di conseguenza.

Non abbiamo proposto ai bambini delle messe in scena preconcette e abbiamo cercato di non stabilire la linea di comportamento di ogni personaggio, essi sono nati su iniziativa dei bambini, si sono affidati alla loro immaginazione creativa e sono stati corretti da noi. Diverse composizioni di artisti hanno offerto le proprie opzioni e abbiamo fissato le mise-en-scene di maggior successo per lavorare ulteriormente sulla performance. Raggiungendo espressività e chiarezza del discorso, abbiamo identificato le caratteristiche linguistiche dei personaggi. Qualcuno parla senza intoppi, tirando fuori le parole, l'altro - molto rapidamente, emotivamente, il terzo - lentamente, con sicurezza, il quarto - scontroso, il quinto - con rabbia, ecc.

settima tappa - prove di singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, ci siamo assicurati che i bambini non ripetessero le pose, i gesti, le intonazioni di altri artisti, ma cercassero le proprie opzioni. Abbiamo insegnato ai bambini a posizionarsi sul palco, a non perdersi, a non bloccarsi a vicenda. Qualsiasi scoperta, una nuova soluzione di successo, siamo con quei bambini che sono dentro questo momento non erano impegnati nelle prove, notati e incoraggiati.

Ottava tappa - il più breve nel tempo. Durante questo periodo si svolgono le prove dell'intera opera. Se prima i bambini recitavano in scenari condizionali, con oggetti condizionali (grandi cubi, sedie, bastoni, sciarpe, bandiere), ora iniziamo a utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costumi che aiutano creando l'immagine.

Le prove si sono svolte con accompagnamento musicale, in questo momento il ritmo dello spettacolo è stato affinato. La prolunghezza delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta, lo accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico. In questa fase, sono state fissate le responsabilità dei bambini nella preparazione degli oggetti scenici e nel cambio dello scenario.

La nona fase: la prima dell'opera- è allo stesso tempo una prova generale, poiché fino a questo momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono stati gli insegnanti, che in modo molto rigoroso ma oggettivo hanno valutato le prestazioni dei bambini.

Prima - è sempre eccitazione, vanità e, naturalmente, uno stato d'animo ottimista e festoso. In pratica i bambini iniziano a comprendere cos'è la collettività dell'arte teatrale, come la riuscita dello spettacolo dipenda dall'attenzione e dalla responsabilità di ciascun interprete. Non ha senso discutere subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati ed è improbabile che riescano a valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno dopo, in una conversazione, puoi scoprire quanto sono in grado di relazionarsi in modo critico con il proprio gioco.

Rispondendo alle nostre domande su cosa era buono e cosa no, i bambini hanno imparato ad apprezzare la sincerità e la veridicità del loro comportamento sul palco, hanno notato l'espressività e l'intraprendenza dei singoli artisti. Noi, indirizzando la conversazione nella giusta direzione con le nostre domande, abbiamo cercato di evidenziare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo lodare i bambini e notare i più riusciti e momenti interessanti discorsi.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è la preparazione dello spettacolo, e quindi l'opportunità di riprodurlo il più a lungo e spesso possibile. Probabilmente l'affermazione secondo cui i bambini si stancano di giocare alla stessa cosa. È possibilesolo se nello spettacolo tutto è programmato e i giovani interpreti seguono ciecamente la volontà del regista.Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma provano ad agire ogni volta in modo diverso, allora questo è già un elemento di improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in diverse composizioni. Lo stesso ruolo nell'esecuzione di diversi bambini cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la sua piccola esperienza, le sue emozioni e sentimenti. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e non a imitare altri artisti.

Conclusione

Molti insegnanti e psicologi pensano spesso a cosa determina il successo o il fallimento di uno spettacolo, di un gioco teatrale, di una vacanza. Non sempre dove si impegna di più il risultato è migliore. Vari esperimenti e studi hanno dimostrato che il successo è garantito quando l'insegnante attua un approccio individuale, mostra rispetto per la personalità di ogni bambino, crede nelle capacità e nelle capacità di tutti i suoi alunni.

Quindi, il nostro studio, dedicato allo studio delle caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior, dà motivo di concludere che l'organizzazione dell'attività teatrale nei bambini in età prescolare senior presenta alcune caratteristiche. Avendo implementato gli obiettivi principali dello studio, abbiamo stabilito che:

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioèti consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti dei bambini, intrattenimento, lavoro in circolo.

Ha un certo contenuto - secondo il programma secondo il quale lavora il capo insegnante del TID nell'istituto scolastico prescolare (abbiamo lavorato al programma Art - Fantasy).

Ha metodi di lavoro specifici dell'educatore capo del TID: un approccio individuale, rispetto per la personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità.

Come sapete, il teatro offre ai bambini grandissime opportunità di vivere in una determinata situazione. Lo stato costante del gioco sostiene l'interesse dei bambini nello studio approfondito del materiale proposto. Ti permette di diversificare e vivere in modo colorato i momenti culminanti della storia culturale dell'umanità.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano ad esprimere sentimenti e pensieri in forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'arsenale più ricco mezzi teatrali Allo stesso tempo, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie abilità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo e formare un costante interesse per arte teatrale che in futuro determinerà il bisogno di ogni bambino di rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, di partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio, di portare nella vita cose belle e buone.

Tenendo conto dei risultati del lavoro svolto, abbiamo formulato le seguenti raccomandazioni per educatori e specialisti ristretti delle istituzioni educative prescolari:

Creare le condizioni per l'attività creativa dei bambini. Incoraggiare la creatività performante nelle attività teatrali, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, movimenti espressivi e intonazione.

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini).

Garantire la relazione delle attività teatrali con altri tipi di attività per bambini in un unico processo pedagogico.

Creare condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti

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24. La creatività artistica e il bambino. Ed. N. A. Vetlugina, Mosca, Pedagogia, 1972, 286 p.

25. Un bambino nel mondo finzione, belle arti, musica. Rivista "Educazione prescolare", 2004, n. 6.

Domanda n. 1

Gara a staffetta.

Bersaglio. Sviluppare attenzione, resistenza, coerenza Azioni.

Avanzamento del gioco. I bambini si siedono sulle sedie in semicerchio. Iniziando il gioco, si alzano e si siedono a turno, mantenendo il ritmo e senza interferire con le azioni degli altri. Questo esercizio può essere eseguito in diverse versioni, inventando interessanti idee di gioco con i bambini. situazioni.

a) INTRODUZIONE. Da dietro lo schermo appare qualche eroe preferito delle fiabe per bambini (Carlson, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, ecc.). Vuole conoscere i bambini e si offre di alzarsi e di pronunciare chiaramente il suo nome seguendo quello precedente.

b) GRAMMO RADIO. Situazione di gioco: una nave sta affondando in mare, un operatore radio invia un radiogramma chiedendo aiuto. Il bambino seduto sulla prima sedia è un "operatore radio", trasmette un certo schema ritmico lungo la catena con battiti di mani o pacche sulla spalla. Tutti i bambini, a turno, lo ripetono. trasmettere. Se l'attività viene completata correttamente e l'ultimo bambino, il "capitano" della nave di salvataggio, ripete esattamente il ritmo, la nave viene salvata.

Cosa senti?

Bersaglio. Allena le tue capacità di ascolto.

Avanzamento del gioco. Siediti in silenzio e ascolta i suoni che verranno riprodotti nella sala studio per un certo periodo di tempo. Opzione: ascolta i suoni nel corridoio o fuori dalla finestra.

Domanda n. 2

QUELLO CHE ABBIAMO FATTO NON DIREMO, MA VI MOSTREREMO!

Bersaglio. Sviluppa l'immaginazione, l'iniziativa, l'attenzione, la capacità di agire di concerto, battere oggetti immaginari.

Avanzamento del gioco. La stanza è divisa a metà da una corda o da un trattino. Da un lato ci sono “Il nonno e tre o cinque nipoti” scelti con l'aiuto di una filastrocca, dall'altro il resto dei bambini e l'insegnante che farà degli indovinelli. Dopo aver concordato su cosa tratterà l'indovinello, i bambini vanno dal “nonno” e dai “nipoti”.

Bambini. Ciao, nonno dai capelli grigi con una barba lunga e lunga!

Nonno. Ciao nipoti! Ciao ragazzi! Dove sei stato? Cos'hai visto?

Bambini. Abbiamo visitato la foresta, lì abbiamo visto una volpe. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma ve lo mostreremo!

I bambini mostrano l'enigma che hanno inventato. Se "nonno" e "nipoti" danno la risposta corretta, i bambini tornano nella loro metà e inventano un nuovo indovinello. Se la risposta viene data in modo errato, i bambini dicono la risposta corretta e dopo le parole "Uno, due, tre - recupera!" corrono oltre la linea, a casa loro, e il "nonno" e i "nipoti" cercano di raggiungerli finché non hanno attraversato le linee di vita. Dopo due indovinelli vengono selezionati i nuovi "nonni" e "nipoti".

Negli enigmi, i bambini mostrano come, ad esempio, lavarsi le mani, lavare i fazzoletti, rosicchiare noci, raccogliere fiori, funghi o bacche, giocare a palla, spazzare il pavimento con una scopa, ecc.

Domanda n. 3

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA RESPIRAZIONE PARLATA

GIOCO DELLE CANDELE

Bersaglio. Sviluppa una corretta respirazione vocale.

Avanzamento del gioco. I bambini sono invitati a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, quindi a soffiare su una candela accesa, stando a una certa distanza. Il compito non è spegnere la candela, ma solo far danzare dolcemente la fiamma. L'espirazione avviene con un flusso d'aria sottile, elastico e regolare attraverso le labbra strettamente compresse. La prima volta che l'esercizio viene eseguito con una vera candela accesa, poi puoi giocare con una fiamma immaginaria.

BOLLA

Bersaglio. È la stessa.

Avanzamento del gioco. I bambini sono divisi in due squadre. La prima squadra soffia "bolle di sapone" con l'aiuto di cannucce immaginarie con un'espirazione uniforme. Dobbiamo cercare di non scoppiare immediatamente, ma diventare il più grandi possibile e, staccandosi dalla cannuccia, volare via. I bambini del secondo gruppo seguono le loro azioni e allo stesso tempo leggono in coro o in ruoli la poesia “Soap Bubbles” di E. Fargen:

Attenzione alle bolle!

Oh che!

Oh guarda! Sono gonfi!

Splendore!

Vieni via!

Volare!

La mia è prugna!

Il mio è noce!

Il mio non è scoppiato a lungo.

GINNASTICA DELLE ARTICOLAZIONI

RICARICA PER LABBRA

1. Maialino allegro:

a) a scapito dei “tempi”, le labbra chiuse vengono tirate in avanti, come il maialino di un maialino; a scapito del "due" le labbra si allungano in un sorriso, senza esporre i denti;

b) le labbra allungate chiuse (toppa) si muovono prima su e giù, poi a destra e a sinistra;

c) Il maialino fa movimenti circolari, prima in una direzione, poi nell'altra.

Terminati gli esercizi, i bambini sono invitati a rilasciare completamente i muscoli delle labbra, sbuffando come un cavallo.

RICARICA PER COLLO E MASCELLA

I bambini spesso parlano tra i denti, la mascella è serrata, la bocca è appena aperta. Per eliminare queste carenze, è necessario rilassare i muscoli del collo e della mascella.

Inclina la testa verso destra, poi verso la spalla sinistra. Quindi arrotolalo sulla schiena e sul petto;

Ippopotamo sorpreso:abbassa bruscamente la mascella inferiore, mentre la bocca si apre ampiamente e libertà:.

Pantera che sbadiglia:premere con entrambe le mani Entrambi guance nella parte centrale e dire "wow, wow, wow ...", imitando la voce di una pantera, abbassando bruscamente la mascella inferiore: aprendo la bocca, poi sbadiglio e stiramento.

4.Patata bollente:mettiti in bocca una patata bollente immaginaria e fai uno sbadiglio chiuso (labbra chiuse, palato molle sollevato, laringe abbassata).

GIOCHI ED ESERCIZIPER LA LIBERTÀ DEL SUONO CON ATTACCO MORBIDO

DENTE MALATO

Mossa. I bambini sono invitati a immaginare di avere un dente molto doloroso e iniziano a gemere al suono della "m". Le labbra sono leggermente chiuse, tutti i muscoli sono liberi. Il suono è monotono, allungato.

CAPRIZULA

Mossa. I bambini ritraggono un bambino capriccioso che piagnucola, chiedendo di essere preso in braccio. Grida sul suono “n”, senza alzare o abbassare il suono, cercando un tono in cui la voce suoni uniforme e libera.

CAMPANE

Mossa. I bambini sono divisi in due gruppi e ciascuno a sua volta raffigura il suono delle campane: colpo - colpo! E l'eco - mmm... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding-Donn! Ding-Donn! Ding-Donn!

NINNANNA NINNANNA

Mossa. I bambini immaginano di dondolare un giocattolo e di cantare una ninna nanna, prima con la bocca chiusa al suono "m", e poi la stessa frase musicale della ninna nanna alla vocale "a", "o", "u".

Domanda n. 4

I giochi con scioglilingua possono essere offerti in diverse versioni.

"Telefono rotto"- giocano due squadre. Il capitano di ciascuno si fa lo scioglilingua. Vince la squadra che, al segnale del leader, passerà velocemente lo scioglilingua lungo la catena e l'ultimo rappresentante della quale lo pronuncerà ad alta voce meglio e con maggiore precisione;

"Palla a mano" - l'ospite lancia la palla e chiama il nome di un bambino. Deve correre velocemente, prendere la palla e dire uno scioglilingua, ecc.;

Variante di pallamano - i bambini stanno in cerchio, al centro - il leader con la palla. Lancia la palla a qualsiasi bambino, deve prenderla e dire velocemente uno scioglilingua. Se il bambino non riesce a prendere la palla o non riesce a pronunciare chiaramente lo scioglilingua, riceve un punto di penalità o è fuori dal gioco;

"Serpente con collari"- i bambini si muovono in catena dietro il leader e attraversano i cancelli formati dagli ultimi due bambini. Il bambino davanti al quale vengono sbattuti i cancelli deve dire qualsiasi scioglilingua. Se lo fa bene, i cancelli si aprono e il gioco continua, altrimenti il ​​bambino ripete lo scioglilingua;

"Frase in un cerchio"- i bambini, seduti in cerchio, pronunciano la stessa frase o scioglilingua con intonazione diversa; l'obiettivo è elaborare l'intonazione;

"Parola principale" - i bambini pronunciano a turno lo scioglilingua, evidenziando ogni volta una nuova parola, rendendola quella principale nel significato. Gli scioglilingua possono essere appresi in movimento, in varie pose, con una palla o con una corda.

Scioglilingua

Sasha ha cucito un cappello per Sasha.

Sasha camminò lungo l'autostrada e si prosciugò.

Senka trasporta Sanka e Sonya su una slitta

Sei topi frusciano tra le canne.

Siero di yogurt.

La vespa si è seduta sul naso, porterò la vespa sul ramo.

Quaranta topi camminavano portando quaranta monete; due topi peggiori portavano due penny ciascuno.

I topi essiccati si seccarono, i topi invitarono i topi, i topi essiccati cominciarono a mangiare, i topi si ruppero i denti!

La setola è sul lingotto, le squame sul luccio.

Il cuculo del cuculo ha comprato un cappuccio.

I millepiedi hanno troppe gambe.

Il cucciolo d'orso riccio con il riccio e il riccio si sono spaventati.

Lo scarabeo, ronzando sulla pozzanghera, aspettò il serpente fino a cena.

Uno scarafaggio ronza sul caprifoglio, un involucro verde sullo scarabeo.

Un pigro gatto rosso gli riposava lo stomaco.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

Il tessitore tesse il tessuto per il fazzoletto di Tanya.

Il toro è stupido, stupido toro, il labbro bianco del toro era stupido.

Quaglie e quaglie nei boschi si nascondevano dai ragazzi.

Il cappuccio non era cucito nello stile di una campana, la campana non era versata nello stile di una campana. È necessario ricapitolare, ricapitolare; la campana va ricampanata, ricampanata.

Clara mise l'arco sullo scaffale e le chiamò Nikolka.

Carl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Carl.

Erba nel cortile, legna da ardere sull'erba.

Tre gazze chiacchieroni chiacchieravano sulla collina.

Tre gazze, tre batacchi, tre pennelli perduti.

Al cancello ci sono margherite, tre lumache si avvicinano strisciando.

Al mattino mio fratello Kirill dava erba a tre conigli.

Il tempo umido si è attenuato.

Mezza cantina di rape, mezzo cappello di piselli.

Il gatto catturò topi e ratti, il coniglio mangiò una foglia di cavolo.

La cattura di Policarpo è di tre carassi, tre carpe.

Kondrat ha una giacca corta.

Valerik ha mangiato un gnocco e Valyushka ha mangiato una cheesecake.

Domanda n. 5

Dizionario dei termini teatrali

Proscenio - lo spazio del palcoscenico tra il sipario e l'orchestra o l'auditorium.

Attore - attivo, agente (atto - azione).

Anfiteatro - posti ubicati dietro la platea.

Intervallo - l'intervallo tra le prestazioni.

Applausi - approvando gli applausi.

Artista - artista (abilità, artigianato).

Manifesto - annuncio della presentazione.

Balletto - un tipo di arte teatrale, in cui il contenuto viene trasmesso senza parole: musica, danza, pantomima.

Soppalco - 1° piano sopra la platea e l'anfiteatro.

Beneir - logge su entrambi i lati della platea al livello del palco.

Oggetti di scena - oggetti appositamente realizzati e utilizzati al posto di cose reali negli spettacoli teatrali (stoviglie, armi, gioielli).

Trucco - colorare il viso, l'arte di dare al viso (mediante vernici speciali, incollando baffi, barbe, ecc.) l'aspetto necessario all'attore per un determinato ruolo.

Decorazione (lat.) - decorazione; grafica per l'azione palcoscenico teatrale(foresta, stanza).

Dialogo - una conversazione tra due o più persone.

Dramma - composizione per il palcoscenico.

Gesto - movimenti delle mani, della testa, che trasmettono sentimenti e pensieri.

Fondale - un fondo dipinto o liscio in tessuto morbido, sospeso nel fondo del palco.

Tasca - la parte laterale del palco, nascosta al pubblico.

dietro le quinte - strisce verticali di tessuto che incorniciano il palco sui lati.

messa in scena - posizionamento scenico, la posizione degli attori sulla scena in un determinato momento.

espressioni facciali - pensieri e sentimenti trasmessi non dalle parole, ma dal viso, dai movimenti del corpo, dall'espressione facciale, che riflettono lo stato emotivo.

Monologo - il discorso di una persona, che pensa ad alta voce.

musica lirica - uno spettacolo musicale e drammatico in cui gli artisti non parlano, ma cantano.

Operetta - un'allegra performance musicale in cui il canto si alterna alla conversazione.

Padova - strisce orizzontali di tessuto che limitano l'altezza del palco.

Pantomima - movimento espressivo del corpo, trasferimento di sentimenti e pensieri attraverso il viso e tutto il corpo.

Parrucca - capelli finti.

Parterre - Posti per gli spettatori sotto il livello del palco.

Direttore - gestire gli attori, distribuire i ruoli; il responsabile della prestazione.

Oggetti di scena - cose autentiche o finte, necessarie agli attori nel corso dello spettacolo.

osservazione - le spiegazioni del drammaturgo sulle pagine dell'opera, che determinano il luogo e l'ambientazione dell'azione, indicano come dovrebbero comportarsi i personaggi in determinate circostanze.

Repertorio - spettacoli teatrali in scena in un certo periodo di tempo.

Prova - ripetizione, esecuzione preliminare della performance.

Replica - una frase di un personaggio, seguita da un altro personaggio o da qualche tipo di azione scenica.

Teatro - un luogo di intrattenimento.

Shtanket - un tubo metallico su cavi, al quale sono attaccate le scene, i dettagli della scenografia.

Foyer - una stanza del teatro che funge da luogo di riposo per il pubblico durante l'intervallo.

Domanda n. 6

I. Caratteristiche dell'arte teatrale

Tutte le domande di questa sottosezione possono essere prese in considerazione durante la discussione dello spettacolo, nel lavoro sullo spettacolo. Non è necessario usare la parola "sintesi", basta scoprire con i bambini che il teatro utilizza e combina altri tipi di arte: letteratura, pittura, musica, coreografia. Ma la cosa principale nel teatro è la recitazione. Puoi usare la dichiarazione di V.I. Nemirovich-Danchenko: “Puoi costruire un edificio meraviglioso, piantare ottimi registi e amministratori, invitare musicisti, e tuttavia non ci sarà alcun teatro; ma tre attori usciranno sulla piazza, stenderanno un tappeto e inizieranno a recitare uno spettacolo anche senza trucco e decorazioni - e il teatro è già lì. Perché l'attore è il re della scena.

In pratica i bambini imparano che l'arte teatrale è collettiva, perché. creato dagli sforzi di tutti i membri del team creativo. E, infine, a differenza delle opere di pittura, letteratura, musica, che vengono create dall'artista una volta, l'arte teatrale viene creata ogni volta di nuovo in presenza e con il sostegno del pubblico. Questa caratteristica del teatro può essere compresa dai bambini solo se lo spettacolo viene ripetuto più volte in presenza di diversi spettatori (bambini in età prescolare, scolari, genitori).

II. Tipi di arte teatrale

Puoi parlarne solo dopo che i bambini hanno assistito agli spettacoli del teatro delle marionette e del teatro drammatico, hanno visitato il teatro dell'opera e del balletto. Se ciò non è possibile, possono essere proiettati video, in particolare estratti di spettacoli di balletto e opera. Quindi puoi invitarli a mettere in scena una fiaba famosa, ad esempio "Teremok", utilizzando tipi di teatro come marionette, teatro, musical (opera, balletto, operetta).

III. La nascita dello spettacolo

Questa sottosezione prevede la formazione di idee su professioni teatrali, così come della rappresentazione teatrale attraverso gli occhi degli attori e gli occhi del pubblico.

Ci sono molti concetti e parole qui che sono più facili da assimilare nel processo di giochi e studi. La conoscenza di tali concetti può essere avviata offrendo il gioco “Andiamo a teatro” o “Cosa ha fatto programma teatrale».

Puoi consolidare la conoscenza della terminologia teatrale sull'argomento "Performance e attore" utilizzando il gioco "Magic Basket" e altri giochi. (Esercizi e giochi per il capitolo "Cultura e tecnica della parola", giochi creativi con la parola).

IV. Teatro fuori e dentro

L'edificio teatrale, di regola, differisce dagli edifici residenziali e dalle istituzioni per la sua architettura, bella facciata, spesso con scale e colonne, non per niente il teatro è chiamato il “tempio dell'arte”. È meglio organizzare un tour della città con i bambini e mostrare gli edifici del teatro. Se ciò non è possibile, puoi prendere in considerazione fotografie o illustrazioni raffiguranti teatri famosi (teatro della gioventù, teatro delle marionette, teatro musicale, Teatro Drammatico).

Parlando della struttura dell'auditorium, puoi invitare i bambini a costruire un parterre, un anfiteatro con sedie e a delimitare le file dei balconi. Puoi mostrare nelle illustrazioni com'era il teatro nell'antica Grecia e la disposizione moderna del teatro.

Qual è il mondo dietro le quinte i bambini dovrebbero sentirsi sul segno di spunta, camminare sul palco, stare dietro le quinte.

V. Cultura del comportamento in teatro

Si consiglia di considerare questo argomento nelle attività pratiche dei bambini, utilizzando giochi e sketch teatrali: "Comprare un biglietto per il teatro", "Cosa raccontava il programma teatrale", "Oggi andiamo a teatro", ecc. far conoscere ai bambini i ricordi di famosi personaggi della cultura sulla loro prima visita al teatro (K. Stanislavsky, G. Ulanova, N. Sats e altri).

Caregiver

Attività teatrale nella scuola materna possono essere inclusi, in conformità con lo standard educativo dello Stato federale, nell'istruzione attività effettuato nel processo organizzazioni vari tipi di bambini attività: Ricerca ludica, comunicativa, cognitiva, produttiva, musicale e artistica, lettura. Come con organizzazione dei momenti di regime, educativo attività e in un gioco indipendente attività

Compiti:

Generare interesse per

Sviluppare la comunicazione e caratteristiche creative bambini attraverso attività teatrali.

Sviluppo, in corso gioco teatrale, qualità corrispondenti al sesso del bambino.

Nel mio gruppo ho cercato di creare le condizioni necessarie per attività teatrali dei bambini. Attrezzato centro teatrale che comprende le seguenti tipologie Teatro: Dito, teatro delle marionette con i guanti, teatro giocattolo, desktop (2 tipi, guanti da teatro, teatro delle emozioni, oltre ad un piccolo spogliatoio.

Tutti i tipi Teatro utilizzabile sia in classe che in modalità libera indipendente attività bambini e nei momenti di regime. Fin dalla tenera età, i bambini guardavano in piccolo spettacoli teatrali , ho preso parte con piacere, a varie situazioni di gioco, utilizzando attributi teatrali.

Grazie a ciò, il discorso dialogico dei bambini si è sviluppato, il vocabolario è stato reintegrato, i bambini hanno facilmente memorizzato piccoli testi. I genitori ci hanno aiutato molto, ci hanno portato pupazzi con i guanti, ci hanno aiutato a realizzarli guanti da teatro, ha riempito la biblioteca delle fiabe. Lei stessa ha collegato i caratteri del dito teatro a una fiaba"Rapa", "Kolobok", "Gallina Ryaba". Realizzato uno schermo portatile, leggero e confortevole.

I bambini hanno iniziato a mostrare loro stessi varie azioni, sviluppando così dialoghi di ruolo, fantasia e immaginazione.

Nel gioco libero attività, suoniamo spesso a un concerto o Teatro. I bambini ricevono informazioni su teatro e concerti. Su cosa c'è dentro il teatro ha un palcoscenico, spettatori, artisti. Ci sono posti per gli spettatori e gli spettatori devono comportarsi secondo le regole. In preparazione per la mattinata. Insegno poesie e canzoni ai bambini. Insegno loro l'espressività. I bambini si abituano a parlare davanti a un pubblico, diventano più rilassati e liberi.

Già in età prescolare più giovane, i bambini imitano gli adulti, copiano le loro azioni. Esattamente alle teatrale giochi, ci sono differenze notevoli tra ragazze e ragazzi. Eroi delle ragazze delle fiabe. Hanno una mente naturale e intraprendenza (Cenerentola, Cappuccetto Rosso, i ragazzi sono laboriosi e parsimoniosi (Zhiharka, Ragazzo con un dito, ecc.) Ragazzi e ragazze. Vengono offerti personaggi corrispondenti al genere.

A scopo di autoeducazione, frequento un seminario creativo regionale "Terapia delle fiabe" Creato un salvadanaio personale di materiale metodologico sull'argomento. Insieme agli alunni del gruppo, prendono parte attiva alla direzione d'orchestra settimane di teatro alla scuola dell'infanzia. Preparato e presentato una storia "guanto", "La storia del topo sciocco", produzione teatrale"Zhiharka"

Invita i genitori a partecipare attività teatrali , rende il nostro club familiari interessante, memorabile

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L'attività teatrale è molto importante per lo sviluppo della creatività, dell'immaginazione, del pensiero e della memoria dei bambini. I bambini imparano a trasformarsi.

Dal ventuno al venticinque dicembre si è svolta una settimana di attività teatrali nel gruppo di orientamento evolutivo generale da 1 a 3 anni.

Consultazione per gli educatori "Organizzazione di attività teatrali con i bambini piccoli" L'attività teatrale all'asilo è un'opportunità per rivelare creatività bambino, educazione all'orientamento creativo.

L'attività teatrale è uno dei mezzi efficaci per sviluppare le capacità comunicative di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione della morale.

Organizzazione di attività formative congiunte sulla tecnologia delle attività di ricerca cognitiva Argomento: “Il Mistero delle Bolle di Sapone”, bambini 3-4 anni Attrezzatura: acqua, sapone, glicerina, contenitori per cucinare soluzione di sapone,.

Organizzazione di attività teatrali congiunte di bambini, insegnanti e genitori Sono sicuro che ogni insegnante desidera che la sua comunicazione con i bambini e gli adulti sia sempre benevola, sincera, libera ed entusiasta.

Tipico, che comprende le seguenti attività: teatrale e di gioco, ritmoplastica, discorso artistico, alfabeto teatrale (conoscenza elementare dell'arte teatrale).

Dominante: domina una delle attività specificate.

Tematico, in cui tutte le attività nominate sono unite da un argomento, ad esempio: "Cosa è buono e cosa è cattivo?", "A proposito di cani e gatti", ecc.

Complesso: viene utilizzata una sintesi delle arti, viene data un'idea delle specificità delle arti (teatro, coreografia, poesia, musica, pittura), mezzi tecnici moderni (materiali audio e video). Tutti i tipi di attività artistica si combinano, si alternano, ci sono caratteristiche di somiglianza e differenze nelle opere, nei mezzi espressivi di ogni tipo di arte, che trasmettono l'immagine a modo loro.

Integrato, dove non solo l'attività artistica, ma anche qualsiasi altra attività funge da attività principale.

Sale prove, dove viene eseguita la “corsa” dello spettacolo in preparazione alla messa in scena o dei suoi singoli frammenti.

Quando si organizzano le lezioni, è necessario ricordare che le conoscenze e le abilità acquisite senza desiderio e interesse non stimolano l'attività cognitiva dei bambini in età prescolare.

La scuola moderna è in fase di modernizzazione: le tecnologie vengono migliorate, vengono introdotti nuovi standard. Viene restituita la formula “educazione + educazione”, e quest’ultima “dovrebbe passare solo attraverso l’attività congiunta di adulti e bambini, bambini tra loro, in cui è possibile l’unica appropriazione di valori da parte dei bambini. Allo stesso tempo, l’educazione in linea di principio non può essere localizzata o ridotta a nessun tipo di attività educativa, ma deve coprire e permeare tutti i tipi: attività educative ed extrascolastiche. In questo momento, gli studenti dovrebbero essere coinvolti in progetti di ricerca, attività creative, eventi sportivi, durante i quali impareranno a inventare, comprendere e padroneggiare cose nuove, essere aperti e in grado di esprimere i propri pensieri, essere in grado di prendere decisioni e aiutarsi a vicenda , formulare interessi e realizzare opportunità.

Crediamo che stimolare i bambini ad una percezione figurativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e arricchisce, soprattutto attraverso l'organizzazione di attività teatrali . N.N. Bakhtin ha rivelato in modo convincente sia il ruolo "pedagogico", sia quello "educativo" e "nobilitante" del teatro scolastico. Questo effetto è dovuto al fatto che azione teatrale per la sua natura psicologica vicina all'infantile gioco creativo che è di grande importanza per l'educazione di molte proprietà preziose della personalità del bambino. In pratica, gli insegnanti sono convinti che le caratteristiche psicologiche del gioco dei bambini lo avvicinino alla natura dell'arte scenica. Pertanto, vengono creati prerequisiti naturali per agire con i bambini. È lo studente più giovane che riesce non solo a scoprire il teatro, ma anche a diventare un partecipante attivo alle attività sceniche. L'attività teatrale crea le condizioni per una socializzazione più efficace dell'individuo. Inoltre, la partecipazione dei bambini processo creativo La realizzazione dello spettacolo in tutte le sue fasi ha un grande significato educativo.

Pertanto, nella nostra scuola da diversi anni, nell'ambito delle attività extrascolastiche, è stato organizzato il lavoro dello studio teatrale "Semitsvetik". Possono parteciparvi tutti i bambini interessati a partire dai 6 anni, senza presentare requisiti particolari. Il processo delle lezioni di teatro si basa sullo sviluppo di metodi e, soprattutto, sulla teoria del tipo di attività principale di A. Leontiev, ed è un sistema di giochi e schizzi creativi volti a sviluppare le capacità psicomotorie ed estetiche dei bambini. I giochi teatrali sono pensati per la partecipazione attiva del bambino, che non è solo un esecutore passivo delle istruzioni dell'insegnante, ma complice del processo pedagogico. Nuove conoscenze vengono acquisite nel campo delle situazioni problematiche che richiedono ricerche attive congiunte da parte di bambini e adulti.

Grande importanza viene data al lavoro individuale e di gruppo. Il programma è compilato tenendo conto e utilizzando tecniche e metodi moderni e innovativi. Vengono utilizzati ginnastica respiratoria e articolare, giochi di sviluppo, esercizi e allenamenti. Questi compiti vengono offerti all'inizio di ogni lezione in studio teatrale con una giustificazione obbligatoria: cosa sviluppano esattamente questi esercizi (memoria, attenzione, apparato articolatorio, capacità motorie, ecc.), Perché queste qualità sono necessarie nel lavoro di un attore e come possono essere utili nella vita delle persone altre professioni. Oltre agli esercizi per l'attenzione e l'immaginazione, facciamo esercizi per l'interazione reciproca, impariamo a lavorare collettivamente, osserviamo animali, oggetti, persone, impariamo a eseguire semplici studi.

Le attività teatrali aiutano ad espandere la coscienza del bambino, sviluppare la sua capacità di gestire i propri sentimenti, insegnare al bambino a relazionarsi consapevolmente ai suoi sentimenti, al mondo interiore. Inoltre, offrono l'opportunità di influenzare in modo completo le aree fondamentali della psiche del bambino: la mente, la volontà, i sentimenti, sviluppare attività di apprendimento comunicativo universale. La partecipazione a giochi e spettacoli teatrali fornisce una “situazione di successo” per ogni bambino.

E, naturalmente, viene prestata particolare attenzione all'introduzione degli scolari alle basi della cultura teatrale attraverso conversazioni, escursioni a teatro, conoscenza con i team creativi della nostra città e spettacoli di artisti in visita. Niente fa tanta impressione sui bambini come le esibizioni di gruppi creativi, la conoscenza del teatro "dall'interno".

Ultimo ma non meno importante. In ogni lavoro creativo, la personalità del bambino viene mostrata il più possibile. Per i bambini, la partecipazione alle produzioni, forse, sarà la prima esperienza di creatività significativa, apprezzata, riconosciuta.

La forma del teatro offre all'insegnante l'opportunità di mostrare liberamente immaginazione, abilità, preferenze estetiche. L'esperienza dimostra che durante la preparazione e dopo la presentazione, il rapporto insegnante-studente si arricchisce, diventa più stretto e fiducioso. L'autorità dell'insegnante cresce man mano che squadra di bambini e agli occhi di genitori e colleghi: il pubblico dello spettacolo.

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto da un insegnante che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto a qualsiasi “trasformazione”, cioè possieda le basi della recitazione, così come le basi della capacità di regia. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore. Non dobbiamo permettere che i bambini abbiano paura di andare “in scena”, paura di sbagliare. È inaccettabile la divisione in “artisti” e “spettatori”, cioè in coloro che si esibiscono costantemente e restano costantemente a guardare come “suonano” gli altri.

Le attività teatrali congiunte possono includere sia la rappresentazione di fiabe, scenette e dialoghi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti presi dalla vita.

Nel processo di attuazione del complesso di attività teatrali congiunte, vengono risolti i seguenti compiti:

Sviluppo delle capacità creative e indipendenza creativa di un bambino in età prescolare;

Aumentare l'interesse per vari tipi di attività creativa;

Padroneggiare le abilità di improvvisazione;

Sviluppo di tutti i componenti, funzioni e forme di attività vocale;

Miglioramento dei processi cognitivi.

Le attività teatrali congiunte sono costruite principalmente secondo un unico schema:

Introduzione all'argomento, creazione stato d'animo emotivo;

Attività teatrali (a forme diverse), dove l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il proprio potenziale creativo;

Una conclusione emozionante che garantisce il successo dell'attività teatrale.

Affinché tutti i bambini siano coinvolti nel lavoro, si consiglia di utilizzare una varietà di tecniche: la scelta dei ruoli da parte dei bambini a piacimento; nomina dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali; distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente il personaggio), interpretando i ruoli in coppia.

Durante le attività congiunte è necessario: ascoltare le risposte e i suggerimenti dei bambini; se i bambini non rispondono, non chiedono spiegazioni, ma procedono all'azione con il personaggio, quando i bambini incontrano gli eroi delle opere, dedica loro del tempo per agire o parlare con loro, in conclusione, provocare gioia nei bambini in vari modi modi.

L'effetto maggiore è dato da metodi di sviluppo della creatività come: compito creativo porre un problema o creare una situazione problematica; creazione di un campo creativo, transizione del gioco a un altro livello creativo più complesso, esercizi, studi.

L'attività teatrale e creativa dei bambini, ovviamente, non apparirà da sola. In questo, l'insegnante gioca un ruolo enorme, dirigendo abilmente questo processo.

È necessario che l'educatore non solo legga o racconti espressamente qualcosa, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e sentire, ma sia anche pronto per qualsiasi "trasformazione", cioè padroneggi le basi della recitazione, così come le basi della regia competenze. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di ciò che viene letto. Durante la lettura, i bambini non hanno bisogno tanto dell'abilità artistica quanto della sincerità e della genuinità dei sentimenti dell'insegnante, che sono per loro un modello di atteggiamento emotivo verso determinate situazioni.L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

Un ruolo importante dell'insegnante è nel momento in cui trasferisce la situazione in cui si svolge l'azione. Una descrizione verbale risveglia l'immaginazione, l'immaginazione dei bambini, pertanto è necessario discutere gli scenari futuri con i bambini il più spesso possibile e in modo più dettagliato.

Dobbiamo ricordare che un bambino in età prescolare non è un attore professionista, "recita sempre a teatro". L'attività teatrale è di natura creativa e deve essere svolta in modo libero, forma leggera. Non sempre è necessario seguire esattamente il testo, anzi, è possibile e necessario discostarsi da esso, ricorrere all'improvvisazione. Il nostro compito è incoraggiare l '"attore" a sperimentare, sognare, utilizzare la conoscenza della vita. L'insegnante deve fornire al bambino libertà d'azione e combinare abilmente le sue fantasie in una trama coerente.

In nessun caso dovresti esercitare alcuna pressione, confronto, valutazione, condanna. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non sopprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore.

È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè esibirsi costantemente e restare costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

I bambini in età prescolare hanno bisogno di privacy di tanto in tanto. Per fare questo, in ogni fascia d'età, dovrebbe essere attrezzata una zona teatro o un angolo di fiaba, nonché un "angolo tranquillo" in cui il bambino può stare da solo e "provare" qualsiasi ruolo o guardare le illustrazioni per il giocare di nuovo, ecc.

L’ambiente oggettuale-spaziale dovrebbe garantire il diritto e la libertà di scelta. Pertanto, nell'area dell'attività teatrale, dovrebbero esserci diversi tipi di teatro delle marionette e uno schermo per mostrarlo, disegni di bambini, ecc. Inoltre, è necessario un aggiornamento periodico del materiale incentrato sugli interessi dei diversi bambini. Ciò crea le condizioni affinché l'insegnante possa comunicare con ogni bambino, per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini nelle attività teatrali (per essere liberi e rilassati quando parlano con adulti e coetanei (incluso dare i ruoli principali ai bambini timidi, compresi i bambini con capacità di parlare difficoltà nelle performance, garantendo la partecipazione attiva di ogni bambino alle performance); incoraggiare l'improvvisazione attraverso espressioni facciali, pantomima, movimenti espressivi e intonazioni (quando si trasmettono le caratteristiche dei personaggi, i loro stati emotivi, le esperienze; ​​scegliendo trame, ruoli, attributi drammatizzati , costumi, tipologie di teatri) introdurre i bambini alla cultura teatrale (presentando il dispositivo del teatro, con le tipologie di teatri (ape-ba-bo, tavolo, ombra, dito, ecc.), generi teatrali, ecc.);
L'insegnante fornisce anche la relazione delle attività teatrali con altre tipologie (l'uso di un gioco di drammatizzazione in classe per lo sviluppo del linguaggio, della musica, lavoro artistico, quando si legge narrativa, si organizza un gioco di ruolo, ecc.); crea le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (spettacoli con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti; organizzazione di spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti ai bambini, ecc.).

Il successo e l'efficacia delle lezioni di teatro dipendono dalla collaborazione dell'insegnante con il direttore musicale,

quanto senza lo sviluppo delle capacità musicali, la capacità di muoversi ritmicamente ed espressivamente, alcune abilità vocali, è impossibile ottenere risultati significativi nella creatività teatrale.

Pertanto, le lezioni di attività teatrale non dovrebbero limitarsi solo alla preparazione di spettacoli, ma dovrebbero garantire lo svolgimento simultaneo di funzioni cognitive, educative e di sviluppo. Possono includere la recitazione di fiabe, scenette, giochi teatrali e giochi di drammatizzazione, danze, dialoghi di giochi di ruolo basati su illustrazioni, improvvisazioni indipendenti su argomenti presi dalla vita ( caso divertente, un evento interessante, ecc.), guardando e interpretando spettacoli di marionette, nonché esercizi volti a sviluppare varie qualità dei bambini in età prescolare.

Nelle condizioni moderne, dipende solo dagli insegnanti "essere" un'attività teatrale e creativa nella vita di un bambino o "non essere".

Pertanto, nelle attività teatrali, vengono incoraggiate l'iniziativa, la flessibilità, l'indipendenza di pensiero e la creatività dei bambini. Lo sviluppo delle capacità creative nel contesto delle attività teatrali contribuisce allo sviluppo psicologico complessivo, alle possibilità di influenza morale ed estetica sui bambini da parte degli insegnanti. L'attività teatrale è un sistema variabile che consente di formare la capacità di analizzare e sintetizzare, le esperienze emotive e lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini. L'attività teatrale consente di influenzare in modo completo i bambini in termini verbali e non verbali, risolve efficacemente i problemi dell'educazione morale ed estetica, arricchisce la sfera emotiva, attiva l'attività linguistica e corregge le deviazioni in varie aree dell'attività mentale. Una delle condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini è un'adeguata organizzazione del lavoro.

Conclusione (per attività)

Ovviamente l'attività teatrale insegna ai bambini ad essere individui creativi, capaci di percepire la novità, la capacità di improvvisare. La nostra società ha bisogno di una persona di tale qualità che possa entrare con coraggio situazione attuale, è stato in grado di affrontare il problema in modo creativo, senza alcuna preparazione preliminare, ha avuto il coraggio di provare e commettere errori finché non è stata trovata la soluzione giusta.

Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole fare la sua parte. ma come farlo? Come insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire? Il teatro aiuterà.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino rende possibile utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente più rilassato, libero e naturale durante il gioco.

L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male; apprende la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza.

Nel nostro mondo, saturo di informazioni e stress, l'anima chiede favole, un miracolo, un sentimento infanzia spensierata

Il gioco teatrale insegna al bambino ad essere responsabile delle sue azioni, a mostrare emozioni, sentimenti, stati, movimenti che nella vita ordinaria per qualche motivo il bambino non può o non si permette di mostrare.

Insegna a trovare un'espressione corporea adeguata alle varie emozioni, sentimenti, stati, permette di migliorare le capacità comunicative e culturali.

Il gioco teatrale nella sua struttura psicologica è il prototipo della futura attività seria: la vita. Contribuisce alla conoscenza del mondo reale, familiarizzando il bambino con le norme e le esigenze della società; Lo sviluppo completo e diversificato della personalità del bambino è (con un'organizzazione e un comportamento adeguati) un passatempo utile e interessante per i bambini.

Riepilogo, conclusione del lavoro del corso

Conclusione.

In base all'attività distinguere tra immaginazione passiva e contemplativa con le sue forme involontarie (sogni, sogni, sogni) e immaginazione attiva, praticamente attiva.

Esistono due funzioni principali dell'immaginazione: cognitiva (riproduzione e variazione di eventi reali) e affettiva ("protettiva"). L'immaginazione cognitiva di un bambino in età prescolare è associata al rapido sviluppo del gioco di ruolo, del disegno e della costruzione. Tuttavia, spesso è di natura riproduttiva, quando il bambino agisce secondo schemi. L'immaginazione affettiva in questa fase ha lo scopo di superare gli effetti psico-traumatici ricevuti variandoli più volte nel gioco, nel disegno e altro. tipi creativi attività. Entrambe le funzioni hanno una propria linea di sviluppo in età prescolare.

Conclusione

Sulla base dei risultati dello studio, siamo giunti alle seguenti conclusioni. L'attività teatrale all'asilo è un'opportunità per rivelare il potenziale creativo del bambino, per educare l'orientamento creativo dell'individuo. Il significato e la specificità dell'arte teatrale risiedono nell'empatia, nella cognizione, nell'emotività, nella comunicazione, nell'impatto dell'immagine artistica sull'individuo. Il teatro è una delle forme d'arte più accessibili per i bambini, poiché aiuta a risolvere molti problemi urgenti della pedagogia e della psicologia moderne.

Come risultato del lavoro, è stato raggiunto l'obiettivo dello studio: l'uso del metodo di organizzazione delle attività teatrali per lo sviluppo completo della personalità di un bambino in età prescolare. È stato notato che le attività teatrali dei bambini in età prescolare si basano sui principi dell'educazione allo sviluppo, i cui metodi e organizzazione si basano sui modelli di sviluppo del bambino, tenendo conto del comfort psicologico. Sulla base dello studio della letteratura metodologica, abbiamo considerato i tipi di programmi parziali per l'educazione e la formazione dei bambini in età prescolare nel processo di attività teatrali, che sono fonti creatività allo sviluppo personale. Questi sono:

programma per l'organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare e scolari più piccoli "Arte - fantasia" E.G. Churilova;

programma "Teatro - creatività - bambini: giochiamo al teatro delle marionette" N.F. Sorokina, L.G. Milanovic;

il programma "Lezioni teatrali nella scuola materna" M.D. Makhaneva;

"Giochi teatrali all'asilo" - la tecnologia pedagogica dell'autore per lo sviluppo di un bambino in età prescolare nelle attività teatrali di T.I. Petrova, E.L. Sergeeva, E.S. Petrova;

programma "Attività teatrale nella scuola materna" E.A. Antipina;

"Rosinka" L.V. Kutsakova, S.I. Merzlyakova - un sistema pedagogico modulare per l'educazione e lo sviluppo dei bambini in età prescolare dai 3 ai 7 anni;

il programma "Giochi teatrali nell'abilitazione di bambini in età prescolare con disabilità intellettiva" I.G. Vechkanova.

È stato notato che l'attività teatrale è integrativa, in essa la percezione, il pensiero, l'immaginazione, l'atto linguistico in stretta relazione tra loro si manifestano in diversi tipi di attività dei bambini (discorso, motoria, musicale, ecc.). L'attività teatrale e di gioco dei bambini è considerata sotto due aspetti interconnessi. Come una sorta di attività artistica, che si integra con le arti letterarie, musicali e visive, e come creativa gioco di storia basato sull'esperienza di gioco indipendente del bambino.

Considerati i principi dell'organizzazione delle attività teatrali:

la specificità di questa attività, che unisce la componente ludica (libera, involontaria) e quella artistica (preparata, vissuta in modo significativo);

complessità, che implica la relazione di un gioco teatrale con diversi tipi di arte e diversi tipi di attività artistica del bambino;

improvvisazione, secondo la quale il gioco teatrale è considerato un'attività creativa, che provoca un'interazione speciale tra un adulto e un bambino, i bambini tra loro sulla base di un'atmosfera libera, incoraggiando l'iniziativa dei bambini, la mancanza di un modello di ruolo, avendo il loro proprio punto di vista, ricerca dell'originalità;

integrazione, secondo la quale il lavoro mirato sullo sviluppo di attività teatrali e di gioco è incluso in un processo pedagogico olistico, che implica l'organizzazione del lavoro sulla teatralizzazione, tenendo conto delle fasi dell'attività artistica.

Abbiamo studiato l'organizzazione, il contenuto e la metodologia del lavoro sulle attività teatrali e di gioco con bambini in età prescolare. Hanno preso nota dei requisiti di base, dei principi e delle forme di organizzazione di giochi teatrali e attività teatrali nella scuola materna, raccomandazioni pratiche psicologiche per l'organizzazione di attività teatrali per bambini, tipologie e regolamentazione delle classi speciali nelle attività teatrali.

Lavoro sperimentale organizzato e condotto su attività teatrali e di gioco in un istituto di istruzione prescolare sulla base dell'MBDOU n. 1 "Swallow" a Zelenodolsk.

Sono stati divulgati i risultati ottenuti del lavoro sperimentale, ad es. tecnologie di sviluppo del linguaggio correzionale attraverso l'attività teatrale.

Pertanto, l'ipotesi dello studio ha trovato conferma che il processo di educazione e sviluppo completo dei bambini in un istituto di istruzione prescolare sarà efficace se in classe verrà utilizzato il metodo di organizzazione delle attività teatrali basato su giochi teatrali.

educazione discorso teatrale bambino in età prescolare

attività indipendente, attività teatrale, ecc.

Conclusione.

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema della ricerca, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

L'immaginazione può essere definita come la capacità di ricombinare e creare nuove immagini. Il materiale principale per l'immaginazione è solo la propria esperienza e conoscenza di una persona. Poiché un bambino ha molto meno materiale di questo tipo rispetto a un adulto, la sua immaginazione non è più ricca, ma più povera. Allo stesso tempo, l'immaginazione gioca un ruolo molto più importante nella vita di un bambino che in quella di un adulto: si manifesta molto più spesso e consente una "dipartita" dalla realtà molto più semplice. La specificità dell'immaginazione di un bambino in età prescolare risiede nella sua maggiore emotività: il bambino sperimenta eventi immaginari con la stessa nitidezza di quelli reali.

Sulla base dell'attività si distinguono un'immaginazione passiva e contemplativa con le sue forme involontarie (sogni, sogni, sogni) e un'immaginazione attiva, praticamente attiva.

Con l'immaginazione attiva, le immagini si formano sempre consapevolmente con la condizione dell'obiettivo prefissato.

Esistono due funzioni principali dell'immaginazione: cognitiva (riproduzione e variazione di eventi reali) e affettiva ("protettiva"). L'immaginazione cognitiva di un bambino in età prescolare è associata al rapido sviluppo del gioco di ruolo, del disegno e della progettazione. Tuttavia, spesso è di natura riproduttiva, quando il bambino agisce secondo schemi. L'immaginazione affettiva in questa fase ha lo scopo di superare le influenze psicotraumatiche ricevute variandole più volte nel gioco, nel disegno e in altre attività creative. Entrambe le funzioni hanno una propria linea di sviluppo in età prescolare.

La base per l'immaginazione è creata da una varietà di idee ricche, dall'esperienza del bambino in età prescolare. Il compito di un adulto è insegnare al bambino i modi e i mezzi di trasformazione, per sviluppare le sue capacità combinatorie. La padronanza dei modi di creare immagini avviene quando le connessioni reali vengono interrotte, includendo oggetti in situazioni per loro insolite, dotandoli di funzioni insolite e collegando oggetti eterogenei in una nuova immagine.

L'emotività accresciuta è un'importante caratteristica distintiva dell'immaginazione del bambino in età prescolare. I personaggi inventati acquisiscono un significato personale per il bambino e iniziano a vivere nella sua mente come completamente reali.

Il gioco teatrale contribuisce allo sviluppo delle capacità creative e dell'attività cognitiva dei bambini, allo sviluppo morale di un bambino in età prescolare, alla formazione dell'immaginazione cognitiva (manifestata principalmente nello sviluppo della funzione logica e simbolica del bambino) e dell'immaginazione efficace (che contribuisce allo sviluppo del bambino comprensione dei significati delle relazioni umane, adeguata risposta emotiva, formazione del controllo emotivo e sentimenti sociali più elevati come empatia, simpatia, empatia).

Libri usati

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Sidorova Larisa
Metodi di organizzazione e conduzione di giochi teatrali con i bambini in un istituto scolastico prescolare

METODOLOGIA DI ORGANIZZAZIONE E DI ESECUZIONE

GIOCHI DI TEATRALE CON BAMBINI IN DOE

1. Tecnologia

lavorare sulla formazione teatraleè consigliabile iniziare le attività dei bambini in età prescolare con il loro accumulo di esperienze emotive e sensoriali; sviluppare un interesse e un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti attività teatrali.

Presentare i bambini a teatrale l'arte inizia con l'osservazione delle performance eseguite adulti: prima le rappresentazioni di marionette vicine al bambino in termini di umore emotivo, quindi spettacoli drammatici. In futuro, l'alternanza di spettacoli di burattini e drammatici teatri consente ai bambini in età prescolare di padroneggiare gradualmente le leggi del genere. Le impressioni accumulate li aiutano a interpretare i ruoli più semplici, comprendendo le basi della reincarnazione. Padroneggiando i metodi di azione, il bambino inizia a sentirsi sempre più libero nel gioco creativo. Nel processo di discussioni congiunte, i bambini valutano le reciproche capacità; questo li aiuta a realizzare la loro forza nella creazione artistica. I bambini notano scoperte di successo nell'arte dell'imitazione, nello sviluppo di un progetto comune (decorativo, scenografico, ecc.).

Per la formazione di successo dell'attività creativa dei bambini in teatrale le attività devono rispettare una serie di condizioni.

La formazione aggiuntiva degli educatori dovrebbe essere effettuata mediante Pedagogia teatrale al fine di in modo che possano essere un modello di comportamento creativo per i loro reparti. Ciò può essere ottenuto creando un programma pedagogico Teatro- un team di persone che la pensano allo stesso modo, unite dal desiderio comune di far conoscere i bambini arte teatrale, istruire le basi cultura teatrale.

Formazione aggiuntiva per gli insegnanti che utilizzano metodi teatrali La pedagogia dovrebbe svolgersi direttamente tra le mura della scuola materna. Come risultato di tale formazione svolta dal direttore musicale, che è una sorta di coordinatore di tutto il lavoro musicale e pedagogico nella scuola materna, vengono rivelate le capacità creative dell'insegnante e i bambini, imitandolo, imparano un comportamento creativo.

Molto spesso nelle istituzioni prescolari bisogna incontrarsi teatrale non organizzato attività adulti: devono allestire spettacoli per bambini, non possedendo pienamente l'arte Teatro. Spettacoli di marionette singoli e spontanei Teatro, le rare esibizioni dell'educatore come personaggio o ospite durante le vacanze non contribuiscono allo sviluppo teatrale attività dei bambini a causa della mancanza di una percezione sistematica delle arti dello spettacolo a tutti gli effetti. Pertanto, vi è un'impreparazione della maggior parte degli insegnanti a guidare la creatività attività teatrali dei bambini. Inoltre, oggi è quasi impossibile gite organizzate per bambini a teatro. Pedagogico Teatro gli adulti dovrebbero assumersi la responsabilità di presentarlo ai bambini teatrale arte e educazione delle loro qualità creative sotto l'influenza del fascino di una personalità artistica creativamente attiva di un educatore che conosce l'arte della reincarnazione.

Padroneggiare con successo i metodi dell'azione creativa in teatrale il gioco dovrebbe dare ai bambini l'opportunità di esprimersi nel loro lavoro (nel comporre, recitare e progettare le sue storie e quelle dell'autore). Puoi imparare la creatività solo con il supporto degli adulti circostanti, quindi il lavoro sistematico con i genitori è un punto importante. Riunire insegnanti, bambini e genitori in un lavoro congiunto ma familiarizzando con il mondo della creatività e Teatro consente di migliorare la prontezza pedagogica dei genitori in materia di crescita dei propri figli, contribuisce all'espansione delle forme di cooperazione tra la famiglia e la scuola materna ( attività ricreative, serate e conferenze a tema, consulenze).

L'insegnante deve scegliere consapevolmente le opere d'arte per il lavoro. I criteri di selezione sono il valore artistico dell'opera, l'opportunità pedagogica del suo utilizzo, il rispetto della vita e dell'esperienza artistica e creativa del bambino, le immagini vivide e l'espressività delle intonazioni. (musicale, verbale, visivo).

Nel guidare la formazione dell'attività creativa dei bambini in teatrale gioco, l'educatore dovrebbe basarsi sui principi di un orientamento umanistico (relazioni veramente umane tra adulti e bambini) ; integrazione (associazione in teatrale gioco tipi diversi arti e attività); interazione creativa tra adulti e bambini (co-creazione in attività artistiche ed estetiche).

Specifica principale metodi lavorare per migliorare l'attività creativa dei bambini in lo spettacolo teatrale è:

- metodo situazioni di modellazione (prevede la creazione insieme a figli di modelli di trama, situazioni-modelli, studi in cui padroneggeranno le modalità dell'attività artistica e creativa);

- metodo di conversazione creativa(implica l'introduzione dei bambini in un'immagine artistica mediante una formulazione speciale della domanda, tattica per condurre un dialogo);

- metodo associativo(permette di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e poi, sulla base delle associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente).

Va notato che il generale metodi di leadership teatrale il gioco è lineare (l'insegnante mostra come farlo) e indiretto (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente) trucchi.

Teatrale il gioco può essere utilizzato dall'insegnante in qualsiasi tipo di attività dei bambini, in qualsiasi classe. Il valore più grande del gioco si manifesta nel riflesso bambini nell'attività indipendente delle impressioni dagli spettacoli visti, leggi le opere letterarie del programma (folk, copyright, altro fonti artistiche (immagini, spettacoli musicali, ecc.).

Per la progettazione di spettacoli per bambini, dovresti organizzare lavori speciali, a seguito del quale i bambini si uniscono in gruppi creativi (“costumisti”, “registi”, “artisti”, ecc.). I genitori devono essere coinvolti in attività inaccessibili ai bambini. (allestimento tecnico della scena, realizzazione dei costumi).

Nel processo di lavoro sul ruolo, i ricercatori consigliare:

Elaborazione di un ritratto verbale dell'eroe;

Fantasticare sulla propria casa, sui rapporti con i genitori, con gli amici, inventare i piatti preferiti, le attività, i giochi;

La composizione di vari casi della vita dell'eroe, non previsti dalla drammatizzazione;

Analisi delle azioni inventate;

Lavorare sul palco espressività: determinazione di azioni, movimenti, gesti appropriati del personaggio, luogo sul palco, espressioni facciali, intonazione;

Preparazione costume teatrale;

Usare il trucco per creare un'immagine.

Per un'implementazione efficace teatrale Nell'ambito dell'adattamento dei bambini in età prescolare alla scuola materna, gli scienziati hanno formulato le seguenti regole per la drammatizzazione.

La regola dell'individualità. La drammatizzazione non è solo una rivisitazione di una fiaba, non ha ruoli strettamente definiti con un testo pre-appreso. I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro bambino. E lo stesso bambino, che gioca per la seconda volta, può essere completamente diverso. Fare esercizi psico-ginnici per rappresentare emozioni, tratti caratteriali, discussioni e risposte alle domande di un adulto è una preparazione necessaria alla drammatizzazione, a “vivere” per un altro, ma a modo tuo.

Regola di partecipazione. Tutti i bambini partecipano alla drammatizzazione. Se non ci sono abbastanza ruoli per rappresentare persone, animali, allora alberi, cespugli, vento, capanne, ecc., che possono aiutare gli eroi di una fiaba, possono interferire o possono trasmettere e migliorare l'umore dei personaggi principali, possono diventare partecipanti attivi alla performance.

La regola della libertà di scelta. Ogni storia si ripete più e più volte. Si ripete (ma sarà ogni volta una storia diversa secondo la regola dell'individualità) finché ogni bambino non avrà interpretato tutti i ruoli che desidera.

Aiutare le domande a governare. Per facilitare l'interpretazione di un particolare ruolo, dopo aver conosciuto la fiaba e prima di interpretarla, è necessario discutere, “parlare” di ogni ruolo. Questo ti aiuterà domande: cosa vuoi fare? Cosa ti impedisce di farlo? Cosa aiuterà a fare questo? Come si sente il tuo personaggio? Che cosa è lui? Cosa sta sognando? Cosa vuole dire?

regola del feedback. Dopo aver riprodotto il racconto, passa discussione D: Quali sensazioni hai provato durante lo spettacolo? Il comportamento di chi, le azioni che ti sono piaciute? Perché? Chi ti ha aiutato di più nel gioco? Con chi vuoi giocare adesso? Perché?

Attributi alle drammatizzazioni. armamentario (elementi di costumi, maschere, scenografie) aiuta i bambini a immergersi in un mondo da favola, a sentire meglio i loro personaggi, a trasmettere il loro carattere. Crea una certa atmosfera, prepara i giovani artisti a percepire e trasmettere i cambiamenti che si verificano nel corso della trama. Gli attributi non dovrebbero essere complicati, i bambini lo fanno da soli. Ogni personaggio ha diverse maschere, perché nel processo di sviluppo della trama, lo stato emotivo dei personaggi cambia ripetutamente. (paura, divertimento, sorpresa, rabbia, ecc.) Quando si crea una maschera, non è importante la somiglianza del ritratto con il personaggio (quanto accuratamente, ad esempio, viene disegnato un maialino), ma il trasferimento dell'umore dell'eroe e il nostro atteggiamento nei suoi confronti.

Regola del leader saggio. Conformità e scorta l'insegnante di tutte le regole di drammatizzazione elencate, un approccio individuale per ogni bambino.

Teatrale il gioco è un'attività insolitamente ricca, che lo rende attraente per i bambini e porta gioia al bambino. Teatrale il gioco copre in modo più completo la personalità del bambino e soddisfa le specificità dello sviluppo dei suoi processi mentali. Tutto ciò parla del suo ampio potenziale di sviluppo, che ti consente di utilizzare teatrale attività nel processo educativo ed educativo.

2. Requisiti di base per organizzazione di giochi teatrali

I principali requisiti per organizzazione di spettacoli teatrali giochi in un istituto scolastico prescolare, secondo I. A. Zimina, Sono:

Inclusione permanente e quotidiana teatrale giochi in tutte le forme del processo pedagogico, che li rendono necessari per i bambini come i giochi di ruolo;

La massima attività dei bambini nelle fasi di preparazione e Giochi;

Cooperazione dei bambini tra loro e con gli adulti in tutte le fasi organizzare un gioco teatrale;

La sequenza e la complicazione del contenuto degli argomenti e delle trame scelte per i giochi corrispondono all'età e alle capacità dei bambini.

Lo sviluppo creativo del tema inizia con la preparazione di una sceneggiatura di gioco basata sulla trama di opere letterarie. Successivamente, si presume improvvisazione bambini su un determinato argomento. Membri teatrale i giochi dovrebbero padroneggiare gli elementi della reincarnazione in modo che il carattere del personaggio, le sue abitudini siano facilmente riconoscibili da tutti. Allo stesso tempo, è necessario fornire ai bambini maggiore libertà nelle azioni, nelle fantasie quando si descrive il tema, la trama del gioco.

Attraverso teatrale l'insegnante di gioco presenta i bambini generi teatrali(drammatico Teatro, opera, operetta, balletto, teatro delle marionette e degli animali, pantomima).

Nel gruppo più giovane, il prototipo teatrale i giochi sono giochi di ruolo. È generalmente accettato che i bambini, agendo in conformità con il ruolo, utilizzino le loro capacità in modo più completo e affrontino molti compiti molto più facilmente. Agendo per conto di passeri cauti, topi coraggiosi o oche amichevoli, imparano, e impercettibilmente da soli. Inoltre, i giochi di ruolo attivano e sviluppano l'immaginazione dei bambini, preparandoli al gioco creativo indipendente.

I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in cani, gatti e altri animali familiari, ma non riescono ancora a sviluppare e completare la trama. Imitano solo gli animali, copiandoli esteriormente, senza rivelare le peculiarità del comportamento, quindi è importante che ai bambini del gruppo più giovane vengano insegnati alcuni modi azioni di gioco secondo il campione.

Formando interesse per i giochi di drammatizzazione, è necessario leggere e raccontare il più possibile fiabe e altre opere letterarie ai bambini.

Nel gruppo centrale si può già insegnare ai bambini a combinare movimento e parola nei ruoli, a usare la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare esercizi formativi, ad esempio “Immagina te stesso come un coniglietto e racconta di te”.

Con un gruppo di bambini più attivi, è consigliabile drammatizzare le fiabe più semplici utilizzando un desktop Teatro. Coinvolgendo i bambini inattivi nei giochi, puoi drammatizzare opere in cui c'è una piccola quantità di azione.

Nel gruppo più anziano, i bambini continuano a migliorare le loro capacità di esibizione. L'insegnante insegna loro a trovare autonomamente modi di espressione figurativa. drammatico conflitto, la formazione dei personaggi, l'acutezza delle situazioni, la ricchezza emotiva, i dialoghi brevi ed espressivi, la semplicità e la figuratività del linguaggio: tutto ciò crea condizioni favorevoli per presa giochi di drammatizzazione basati su fiabe.

Guardando i giochi dei bambini in età prescolare più grandi, O. N. Shishina notato: un gioco del genere è più difficile per un bambino che imitare eventi della vita, perché richiede di comprendere e sentire le immagini dei personaggi, il loro comportamento, di apprendere e ricordare il testo dell'opera.

Le attività dell'educatore dovrebbero mirare a stimolare l'interesse per la creatività e improvvisazione. A poco a poco, si accendono e il processo di comunicazione del gioco con marionette teatrali, poi insieme ad un adulto improvvisazioni come "Conoscere", "Aiutare", "Un animale che parla con il suo cucciolo", ecc. I bambini sviluppano il desiderio di partecipare a giochi con miniature drammatiche su argomenti gratuiti. L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e Vedere, ascolta e ascolta, sii pronto per qualsiasi trasformazione, ad es. Proprio competenze di base di recitazione e regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente. L'insegnante deve essere estremamente pieno di tatto. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi di un bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante, e non trasformarsi in lezioni di espressione facciale.

Ragionevole organizzazione di spettacoli teatrali i giochi per bambini aiutano gli insegnanti a scegliere le migliori direzioni, forme e metodi. Lezioni sulla routine quotidiana, conversazioni, osservazione di immagini e illustrazioni. Risoluzione di situazioni problematiche. Discutere e giocare a situazioni, compiti a casa, uso della musica, vacanze, lavoro individuale.

Si possono organizzare giochi teatrali le ore mattutine e serali sono incluse nelle lezioni. È auspicabile che tutti i tipi sono state svolte attività teatrali piccoli sottogruppi, che forniscono un approccio individuale a ciascun bambino.

requisiti di contenuto e metodi il lavoro e le responsabilità dell’insegnante organizzazione di spettacoli teatrali i giochi possono essere formulati come segue modo:

Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini in attività teatrali(essere liberi e rilassati quando si parla con adulti e coetanei (anche dando i ruoli principali ai bambini timidi, compresi i bambini con difficoltà di linguaggio negli spettacoli, assicurando la partecipazione attiva di ogni bambino agli spettacoli); incoraggiare improvvisazione mediante espressioni facciali, pantomima, movimenti espressivi e intonazioni (nel trasmettere i tratti caratteristici dei personaggi, i loro stati emotivi, le esperienze; ​​la scelta di trame, ruoli, attributi, costumi, tipologie di drammatizzazione teatri);

Coinvolgere i bambini cultura teatrale(presentare il dispositivo Teatro, con vedute di marionette teatri(bibabo, desktop, ombra, dito, ecc., generi teatrali, ecc..);

Fornire interconnessione teatrale attività con altri tipi (l'uso di un gioco di drammatizzazione in classe per lo sviluppo del linguaggio, della musica, del lavoro artistico, durante la lettura di narrativa, organizzazioni gioco di ruolo, ecc.);

Creare le condizioni per l'unione teatrale attività di bambini e adulti (spettacoli con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti; organizzazione spettacoli di bambini di gruppi più grandi davanti ai bambini, ecc.).

Durante il corso di cui hai bisogno:

Ascoltare attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini;

Se non rispondono, non pretendono spiegazioni, passano all'azione con il personaggio;

Quando presenti i bambini agli eroi delle opere, dedica loro del tempo per agire o parlare con loro;

Chiedi chi si è rivelato simile e perché, e non chi ha fatto meglio;

In conclusione, portate gioia ai bambini in vari modi.

N. V. Ivanova ha sviluppato raccomandazioni pratiche psicologiche per organizzazione di attività teatrali per bambini:

IN teatrale le attività in stretta interazione con lo sviluppo delle capacità creative formano tutti gli aspetti della personalità del bambino; l'immaginazione arricchisce gli interessi e esperienza personale il bambino, attraverso la stimolazione delle emozioni, forma la coscienza delle norme morali.

Il meccanismo dell'immaginazione teatrale l'attività influenza attivamente lo sviluppo della sfera emotiva del bambino, i suoi sentimenti, la percezione delle immagini create.

Con la pratica sistematica teatrale attività, i bambini sviluppano la capacità di utilizzare attivamente vari tipi di funzioni segnico-simboliche, la capacità di creare immagini e meccanismi di immaginazione efficaci che influenzano lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

Teatrale i giochi dovrebbero avere un diverso orientamento funzionale, contenere compiti educativi, agire come mezzo per sviluppare i processi mentali, i sentimenti, i concetti morali e la conoscenza del mondo che lo circonda.

approcciare organizzazione di spettacoli teatrali le attività sono necessarie tenendo conto dell'età e caratteristiche individuali bambini, in modo che gli indecisi sviluppino coraggio, fiducia e quelli impulsivi la capacità di fare i conti con l'opinione della squadra.

Teatrale i giochi dovrebbero essere diversi nel contenuto, trasportare informazioni sulla realtà circostante, è necessaria una selezione speciale di opere d'arte, sulla base della quale vengono costruite le trame.

Nei gruppi della scuola dell'infanzia è consigliato organizzare corner teatrali giochi e spettacoli. Assegnano spazio ai giochi del regista con dito, tavolo, panca Teatro, teatro sui guanti, teatro di palline e cubi, abiti.

Dovrebbe esserci anche nell'angolo situato:

Diversi tipi teatri(bibabo, desktop, ombra, dito, teatro su flanella, burattino, ecc.);

Oggetti di scena per scene e spettacoli (un set di burattini, schermi per uno spettacolo di marionette) Teatro, costumi, elementi di costumi, maschere);

Attributi per varie posizioni di gioco ( oggetti di scena teatrali trucco, scenografie, sedie da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per gli spettatori, manifesti, programmi, botteghini, biglietti, binocoli, "denaro", numeri, tipi di carta, tessuti, colori, feltro. pennarelli, colla, matite, fili, bottoni, scatole, barattoli, materiale naturale).

IN angolo letterario dovrebbero essere conservati libri giocattolo, le cui pagine hanno la forma di cuscini e assomigliano a giocattoli di gomma; libri pieghevoli; libri panoramici. I libri rivestiti di tessuto con applicazioni in rilievo e che rappresentano uno schermo per la riproduzione di spettacoli di marionette hanno come appendice 2-3 pupazzi “guanto”. Per i bambini più grandi: pubblicazioni con effetti audiovisivi, ottici, parti elettroniche e altre forme di gioco.

Pertanto, un approccio integrato a organizzazione di spettacoli teatrali l'attività determina il successo dell'adattamento dei bambini in tenera età alla scuola materna.

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