I pensatori russi chiamavano la pedagogia popolare filosofia applicata. L'articolo considera le possibilità educative delle canzoni popolari russe, poiché nel sistema della pedagogia della musica popolare l'intero ciclo di vita di una persona si svolge sullo sfondo della filosofia dell'educazione canora. Le canzoni hanno accompagnato una persona per tutta la sua vita, dalla nascita alla morte.
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Tradizioni musicali popolari russe di educazione.
I pensatori russi chiamavano la pedagogia popolare filosofia applicata. Il sistema educativo delle persone si forma sulla base della sua visione del mondo, visione del mondo, autocoscienza nazionale. Lo scopo ultimo dell'educazione pubblica è la formazione di una personalità ideale o perfetta. Idealmente, le qualità di una personalità diversificata si combinano. Una persona russa si distingue tradizionalmente per qualità morali come il rispetto per gli anziani, il rispetto per le donne, l'ospitalità, la generosità, la diligenza, il collettivismo, l'autostima.
L'ideale dell'uomo perfetto si è concretizzato nelle versioni maschile e femminile. Ciò si riflette nei concetti di "bravo ragazzo", "bella ragazza", le cui migliori qualità sono riassunte nell'arte popolare orale e nel folklore musicale. I segni di un "bravo ragazzo" sono coraggio, coraggio, onestà, fermezza di carattere, gentilezza, reattività. La "Fanciulla Rossa" si distingue per gentilezza, modestia, fedeltà, intelligenza, diligenza, devozione al marito, parsimonia e un alto senso di maternità. In altre parole, l’obiettivo principale dell’istruzione pubblica era la preparazione al lavoro e alla vita familiare.
Nel sistema della pedagogia della musica popolare, l'intero ciclo di vita di una persona si è svolto sullo sfondo della filosofia dell'educazione al canto. Le canzoni hanno accompagnato una persona per tutta la sua vita, dalla nascita alla morte.
Le ninne nanne sono le prime canzoni che un bambino sente e cerca di riprodurre. Le intonazioni delle melodie native si arricchiscono successivamente, crescono nella mente del bambino, contribuiscono alla formazione della futura visione del mondo e della visione del mondo. Le ninne nanne incorporano un arsenale di strumenti e tecniche educative: esortazione ("Bayu-ciao, addormentati il prima possibile"), una richiesta affettuosa ("E tu, Yaroslav, dormi, vieni a dormire profondamente"), un appello agli animali con la richiesta di cullare il bambino (“Vieni, gatto, passa la notte, scuoti mia figlia”), incoraggiando il bambino con un regalo (“Swing, swing, il padre porterà un kalach”), minaccia-intimidazione (“A verrà la cima grigia e lo trascinerà nel bosco”).
Le informazioni folcloristiche, che i bambini hanno assorbito “con il latte materno”, hanno contribuito all'educazione della musicalità, elementi di creatività, hanno arricchito il vocabolario dell'intonazione del bambino.
Il valore delle impressioni musicali sta nel fatto che preparano praticamente e psicologicamente i bambini alla creatività indipendente. Le origini della creatività musicale dei bambini risiedono nella poeticizzazione del mondo circostante: foreste e uccelli, campi e fiumi, nuovi raccolti e fenomeni naturali.
In realtà, la creatività dei bambini include generi come canti ("Arco dell'arcobaleno, non lasciare che piova! Dai, il naso a campana del sole!"), frasi ("Coccinella, vola in cielo, portaci il pane .. .”), barzellette (“Foma cavalca un cavallo, una balalaika sulla schiena. Ivan è su un tamburo, una pipa in tasca”), favole (“C'era una volta Yermil - in un colino filtrava il kvas” ), teaser ("Mucca ruggente, dai il latte ..."), conteggio delle rime ("Ivan era seduto su una panchina, contava i suoi spilli..."), Canzone preludio ai giochi ("Brucia, brucia chiaramente in modo che non non uscire!”). L'esecuzione di tali opere è al limite tra il parlato e l'intonazione melodica.
Il bambino è entrato nella società dei coetanei attraverso il gioco, i canti e i balli rotondi. Il gioco prescriveva una chiara attuazione delle regole di comportamento e di comunicazione del gioco nel processo di attività musicale e di gioco. Ciò ha contribuito alla formazione di qualità morali e volitive come indipendenza, iniziativa e determinazione.
La cultura musicale dell'adolescenza è rappresentata in modo più completo nel sistema di giochi e danze rotonde. Il gioco del matrimonio è uno degli intrattenimenti tradizionali più comuni tra gli adolescenti e i giovani di molti popoli. Ciò include giochi con bambole, giochi di ruolo per bambini piccoli e imitazione di un matrimonio. Tra le trame del gioco predominano il rapimento, la guerra, la fiera, la contrattazione, la perdita di una corona o un anello da parte di una ragazza e la loro ricerca, la coltivazione e la coltivazione dei raccolti, ecc.
Una varietà di materiale musicale di gioco è stata combinata organicamente con elementi poetici, drammatici, musicali e coreografici. Il sincretismo dell'arte popolare sotto forma di danza rotonda ha avuto l'effetto più educativo.
Prendere in considerazione opportunità educative delle canzoni popolari russe. La gamma di motivi emotivi e lirici della canzone russa - dai motivi sociali alle esperienze liriche intime è stata brillantemente notata da A. S. Pushkin: "Quella baldoria è audace - questo è angoscia".
La percezione di se stessa da parte di una persona come parte di un vasto mondo era incarnata nell'esperienza dell'ampiezza e del ritmo di immense distanze:
Oh tu, il campo è pulito!
Sei tu la mia distesa, ampia distesa...
La canzone lirica ha una vasta gamma di opportunità educative legate alla vita quotidiana, al lavoro e alla ricreazione delle persone. Il lavoro nelle canzoni liriche popolari sembra essere una necessità naturale quanto lo è l'aria.
I concetti di bellezza sono associati alle idee delle persone sul lavoro. Nella comprensione popolare, etica ed estetica sono organicamente legate. Una persona laboriosa è sempre moralmente bella. L'incapacità o la riluttanza a lavorare è considerata pigrizia. Come illustrazioni, si possono citare le canzoni comiche "Mio marito è un gran lavoratore", "Dunya è una filatrice". Nella seconda canzone viene mostrata l'immagine di una filatrice negligente e mediocre, in cui tutto le cade dalle mani:
La nostra Dunya si è trasformata. La nostra Dunya è diventata
Né spessa né sottile, taglia una maglietta:
Più spesso di una corda, prova con uno scalpello,
Aste più sottili... Colpirà con un calcio...
Una canzone racconta di una moglie giovane ma "brutta", la cui bruttezza si esprime nella mancanza di capacità lavorative:
… Andrà a prendere l'acqua, il capannone;
L'anima si scioglierà.
Andrà in paglia, in fibra;
L'anima è contorta.
Seguirà il fuoco, si brucerà...
Il potenziale educativo delle canzoni lavorative è spiegato anche dal fatto che i motivi del lavoro sono organicamente intrecciati con i sentimenti lirici dei giovani. Quanto sopra è confermato da una serie di storie su un incontro di giovani in diverse situazioni lavorative, quando una ragazza “ha punto una puntura primaverile”, “ha estirpato un cavolo”, “ha munto una mucca”, “ha catturato un pesce Bela”, “è andata per l’acqua”, ecc.
Nella percezione popolare, lavoro e riposo sono inseparabili, il che si riflette nelle canzoni da ballo rotonde, come "Ho già seminato, seminato lenok". "Nella foresta oscura", ecc.
Nel pensiero pedagogico popolare, l'idea di un uomo perfetto - un eroe, un eroe epico - è estremamente preziosa. Gli ideali eroici si sono evoluti gradualmente, nel corso dell'intera storia dell'umanità. L'eroismo è coraggio, forza d'animo, impavidità, disponibilità al sacrificio di sé in nome della madrepatria.
L'educazione patriottica dei bambini, degli adolescenti e dei giovani è stata promossa dai poemi epici: canti epici popolari russi, caratterizzati da storie eroiche. I poemi epici raccontano ciò che "era": i momenti più importanti della vita statale, gli eventi storici, gli eroi eroici, la lotta contro l'aggressione dei popoli della steppa, l'emergere dei cosacchi sul Dnepr, sul Don e sul Volga.
L'eroe combatte orde di nemici, dimostra coraggio, difende la giustizia, dando l'esempio di alta moralità. Questi sono gli eroi di Kiev Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich
Cominciò a calpestare il cavallo,
Cominciò a calpestare un cavallo, a pungere un cavallo,
Cominciò a battere quella grande centrale elettrica,
E batte con forza, come se falciasse l'erba ....
("Ilya Muromets e Kalin Tsar").
Nonostante il fatto che l'epica come genere si sia esaurita alla fine del XVIII secolo, elementi dell'epopea eroica possono essere rintracciati nei moderni giochi per ragazzi. Solo che invece di un cavallo si siedono su una bicicletta in completo abbigliamento eroico: una spada, uno scudo, un elmo.
In una serie di poemi epici, il meraviglioso gioco del gusel degli eroi russi viene glorificato, ad esempio "La storia di Dobryn Nikitich":
Come Dobrynya prende le mani bianche
Quei paperi sonori sono yarovchaty,
Popodernet e corde dorate,
Il verso ebraico suonerà tristemente,
Tristemente e affettuosamente -
Alla festa tutti si fecero pensierosi
Dobrynya giocava allegramente,
Ho iniziato una partita da Yerusolim,
Un altro gioco di Tsar-grad,
Il terzo dalla capitale Kiev -
Ha portato tutti alla festa per divertimento.
L'epopea di Sadko, un mercante ospite, un marinaio che ha conquistato il cuore di una principessa del mare, è un inno alle arti dello spettacolo, al talento musicale di un russo.
Nell'esperienza dell'educazione familiare popolare, l'uso mirato di campioni di arte popolare orale ha avuto e ha un impatto positivo sulla formazione della personalità e sulle sue qualità morali. L'esecuzione di canzoni storiche da parte della generazione più anziana forma i gusti estetici e le preferenze dei bambini. Spesso le canzoni preferite del padre o della madre diventano le canzoni preferite dei bambini.
Pertanto, nella pedagogia familiare popolare, tali metodi educativi sono usati come esempio di genitori, imitazione di modi di esibizione, comunicazione pedagogica diretta - una conversazione sulle canzoni. Non c'è da stupirsi che si dica che "non puoi buttare via le parole da una canzone".
La forza inflessibile della mente, la resistenza, il coraggio, la fermezza sono mostrati nelle canzoni di tela, cocchiere, soldato e fabbrica che esistevano nei secoli XVII-XIX e continuano ad essere eseguite anche oggi.
È necessario individuare le canzoncine del nostro secolo, che riflettono i cambiamenti socio-culturali del Paese, sottolineando l'entusiasmo e l'ottimismo dei giovani.
La vita è andata così
Non morire affatto
Abbiamo raccolto nuovamente dai campi
Raccolto stopudovy.
Il nostro fiume, fiume veloce,
Dritto, dritto, tutto scorre
E il percorso è dritto
Ci porterà alla perestrojka.
Canzoni liriche persistenti e veloci costituiscono l'enciclopedia pedagogica popolare dell'amore, incarnata in immagini e trame musicali e artistiche. Qualsiasi moralizzazione si ottiene non attraverso una moralizzazione importuna, ma attraverso la comprensione poetica dei sentimenti. I personaggi principali delle canzoni d'amore sono "ragazza" e "ben fatto", così come immagini secondarie di genitori e fidanzate. Nelle canzoni vengono disegnate le immagini più diverse della vita: da luminose e festive a tristi e drammatiche.
La profondità del sentimento d'amore si rivela anche nella caratterizzazione dei personaggi: "bella ragazza", "ragazza dell'anima", "bravo ragazzo", "giovane audace", ecc. La felicità dell'incontro è raffigurata sullo sfondo di un boschetto, una foresta, un giardino, in una danza rotonda, pozzi:
Nel giardino, nel giardino, Come la chiave di un serpente a sonagli,
La ragazza sta camminando, accanto al pozzo al freddo
Cammina dietro di lei, dietro di lei, bravo ragazzo
Lo stesso Vagabonda ha abbeverato il cavallo
Un giovane audace. Ragazza rossa
Acqua prelevata...
La tradizionale canzone lirica contadina è per lo più quotidiana. V. G. Belinsky ha scritto che tutto è dedicato alla vita familiare, tutto ne esce. Il tema principale delle canzoni di questo genere è l'edilizia familiare, l'idealizzazione dei rapporti familiari, la difficile sorte femminile, il dramma del tradimento. Le canzoni sono dominate dalla tonalità minore di una donna sola e desiderosa in una famiglia, che spesso vive con un marito non amato, o con una povera vedova:
I miei venti, voi venti, venti violenti!
I venti non possono scuotere le montagne?
La mia arpa, arpa, arpa sonora,
Non puoi, arpa, pesare una vedova?
Io, vedova, ho quattro colpi di scena,
Quattro colpi di scena e il quinto dolore.
Sì, il quinto dolore è che non esiste più!
La prima svolta: non c'è né legna da ardere né una torcia;
Un'altra svolta: non c'è né pane né sale;
La terza svolta è una giovane vedova;
La quarta svolta: ci sono molti bambini piccoli;
E il quinto dolore: non c'è nessun proprietario in casa ...
La sincerità delle esperienze umane, la bellezza della melodia, il testo artistico, le tecniche musicali ed espressive determinano l'impatto pedagogico del canto lirico.
Attraverso la percezione dei generi di canzoni veloci o frequenti, si afferma il bello: nel lavoro, nei rapporti interpersonali, nella comunicazione con la natura, i vizi umani vengono ridicolizzati, vengono raffigurate varie scene di vita comica (“Come una suocera cotta una torta per un genero", "Teshenka aveva sette generi", " Nelle tasche", "Dimmi, passero", "Dall'altra parte del mare, la cincia non viveva rigogliosamente", "Come il vecchio nonno aveva intenzione di sposarsi una seconda volta", "Vai a casa, mucca di soia", "Oh, la mia merda di Kaluga", ecc.)
Le idee umanistiche della pedagogia musicale popolare russa, che riflettono un orientamento verso l’ottimismo come visione del mondo e stile di vita specificamente russo, sono linee guida sociali per educare le giovani generazioni ad un atteggiamento ottimista nei confronti della vita. Ciò illustra il pronunciato ottimismo popolare delle canzoni veloci, che è la loro caratteristica interna più importante. Poiché portano una carica di vivacità spirituale, umorismo, leggera ironia nel campo delle relazioni quotidiane.
L'impressione estetica generale, caratteristica delle canzoni comiche veloci, è enfatizzata dal divertimento della melodia, dalle rime chiare e dai ritornelli. Le danze rotonde sono una sorta di gioco di canzoni-dramma popolari, caratterizzato da azioni divertenti, guidate dalla trama e drammatiche, ambientazioni per il dialogo, che aiutano il palco. La bellezza e l'intrattenimento del gioco della danza rotonda ne hanno fatto il mezzo più importante della pedagogia musicale popolare nel campo dell'educazione estetica.
Il nostro ambiente online— Le caratteristiche naturali, climatiche e socioculturali di una determinata regione hanno lasciato un'impronta speciale sulla melodia, sull'intonazione e sul modo di eseguire le canzoni. Tutto ciò ha portato ad alcune caratteristiche distintive e tipologia del folklore canoro di una particolare area. Si sono sviluppate le cosiddette tradizioni locali del folklore della canzone, che sono intese come un insieme di condizioni di vita, caratteristiche di stile e tecniche di esecuzione che conferiscono originalità e tratti distintivi caratteristici al folklore della canzone di un certo popolo in un'area limitata.
Nel folklore della canzone russa, i ricercatori moderni distinguono almeno sette principali zone geografiche stilistiche: Russia settentrionale, Russia meridionale, Russia centrale, Russia occidentale, Medio Volga, Urali e Siberia. Anche il folklore della canzone cosacca si distingue in un gruppo separato, in cui si possono distinguere anche le tradizioni dei cosacchi di Don, Orenburg e Terek, sebbene in generale la cultura musicale di qualità corrisponda alle tradizioni folcloristiche della Russia meridionale. Tuttavia, all'interno della cultura della Russia meridionale, a causa delle peculiarità dell'insediamento dei territori adiacenti al Don e al Kuban, si sono sviluppate molte tradizioni canore peculiari. Pertanto, il folklore della canzone del Kuban è molto eterogeneo. Combina le caratteristiche dei melo ucraini e delle tradizioni della Russia centrale. Le tradizioni formatesi nell'ambiente cosacco prima del XVIII secolo, quando gli immigrati provenienti da altre regioni della Russia non erano ancora arrivati in questi territori, sono abbastanza integrali e indipendenti.
Di particolare interesse è la tradizione russa occidentale, poiché conserva le caratteristiche arcaiche dei melos slavi. Geograficamente, all'area di questa tradizione può essere attribuito il territorio delle moderne regioni di Bryansk e Smolensk e le vicine aree delle regioni di Oryol, Kaluga e Pskov. I centri principali della tradizione popolare russa occidentale sono Bryansk e Smolensk. Le caratteristiche della cultura della canzone russa qui interagiscono strettamente con le tradizioni canore correlate dell'Ucraina e della Bielorussia. Il merito nello studio del folklore canoro di queste zone appartiene ai musicisti-etnografi V.M. Shchurov e A.I. Sobolevskij.
Canzone del calendario della regione di Bryansk "La prossima settimana" eseguita da Natalia Dolgaleva
Nella tradizione della Russia occidentale si possono facilmente individuare anche caratteristiche correlate con le tradizioni canore degli slavi occidentali, che è un fenomeno unico per il folclore russo e testimonia la profondità delle sue radici nazionali. L'arcaismo e l'immutabilità delle forme musicali nell'arte popolare dell'Occidente russo si manifestano chiaramente e simultaneamente in tutti i segni delle tradizioni intonazionali-armoniche ed esecutive locali. Una caratteristica sorprendente dell'esistenza del folklore in questa zona è la dipendenza dalla cultura festiva, il folklore è preservato nel contesto di un sistema di rituali calendari accompagnati dal canto. Il folclore della canzone esiste all'interno delle tradizioni ben conservate di celebrare riti calendariali e agricoli come il Natale, Maslenitsa, Le gazze, Semik, Il giorno di Ivanov, Dozhinki. Anche qui erano abbastanza comuni i canti che segnavano l'inizio dell'uno o dell'altro tipo di lavoro agricolo, ad esempio il rito del primo pascolo del bestiame ("canzoni Egoryevskij"), il diserbo, i canti del raccolto, ecc. Anche la cerimonia nuziale locale aveva una definizione qualitativa caratteristiche. Le canzoni caratteristiche della regione erano talvolta accompagnate dal suono di strumenti musicali. Gli strumenti di accompagnamento più comunemente usati sono il violino, il doppio piffero, il flauto di Pan e la ghironda.
Canzoni popolari della regione di Smolensk.
Gli elementi arcaici predominano nelle forme musicali e stilistiche dei canti del calendario, dei matrimoni e delle danze rotonde della tradizione russa occidentale. Questi includono: versi sillabici rigorosamente censurati; eterofonia nella polifonia (o uso del bourdon); un sistema di scale di portata limitata associato alle forme modali più semplici; ritmo musicale-sillabico uniforme con canti minimi di sillabe; strutture semplici ben definite; cantare formazioni melodiche.
Il modo stesso di vocalizzare nella tradizione russa occidentale è molto individuale. È caratterizzato da un suono diretto squillante nel registro medio, dal completamento delle strofe con un lungo unisono costruito con cura, dall'uso di grida - esclamazioni (gorgoglii) nel mezzo e alla fine delle frasi musicali. Si può tranquillamente concludere che la tradizione russa occidentale ha mantenuto rigorosamente le caratteristiche slave arcaiche e in misura minore ha sperimentato l'impatto dei contatti interculturali, tracce dei quali gli etnografi trovano spesso in altre tradizioni canore.
Il secondo grande sistema regionale di folklore canoro può essere considerato le tradizioni musicali e poetiche del nord della Russia. Geograficamente, sono distribuiti nei territori delle moderne regioni di Novgorod, Arkhangelsk, Leningrado e Vologda. In parte, queste tradizioni continuano ad esistere tra i rappresentanti del gruppo etnico slavo che vivono nei territori di Komi, Carelia e penisola di Kola. Alcune caratteristiche stilistiche della tradizione canora della Russia settentrionale si possono trovare anche nelle regioni settentrionali di Kostroma e Kirov. La formazione di un'unica tradizione fu facilitata dal dominio del principato di Novgorod. Questi territori furono colpiti in misura minore dalle conseguenze delle lotte intestine dei secoli XII-XIV e le conseguenze negative della servitù si manifestarono in misura minore. Allo stesso tempo, lo sviluppo delle tradizioni canore settentrionali è stato particolarmente influenzato dalle dure condizioni socio-culturali e di vita naturali e uniche: la predominanza della pesca e della caccia sull'agricoltura, il commercio tradizionale e i legami culturali con gli slavi occidentali e i rappresentanti dei finnici -Gruppo etnico ugro, così come altre culture dovute alle comunicazioni commerciali attraverso la navigazione del Mar Bianco. Tutti questi contatti culturali hanno creato l'opportunità per l'emergere di vari processi di assimilazione, che hanno formato le caratteristiche e le caratteristiche uniche della tradizione della canzone della Russia settentrionale.
La caratteristica più importante della tradizione folcloristica settentrionale è la predominanza dei generi di canzoni epiche in forma di narrazione solista. Gli etnografi sono riusciti a fissare numerosi poemi epici, ballate, poesie spirituali, favole e buffoni in una forma sufficientemente sviluppata e completa. Sono stati segnalati nei territori di Zaonezhie, lungo le rive del Pinega, Mezen e Pechera. L'inizio epico si manifesta molto chiaramente nella maggior parte dei generi del folklore settentrionale. La maniera epica ha lasciato il segno anche sulle caratteristiche stilistiche dei lamenti e dei lamenti settentrionali. Nel Nord sono diffusi danze rotonde molto diverse e coreograficamente complesse. Le canzoni da ballo lente della regione settentrionale si distinguono per la natura pacata e narrativa del linguaggio musicale. Ciò corrisponde generalmente al magazzino epico della cultura musicale popolare settentrionale. Per accompagnare la canzone folcloristica nel nord della Russia, venivano spesso utilizzati i gusli e le pipe da pastore. Furono utilizzati anche strumenti di origine successiva, i più popolari dei quali erano le varietà locali di armoniche: talyanka, a tre file.
Canzoni del nord della Russia, regione di Arkhangelsk, distretto di Mezensky, villaggio di Kamenka
Lo stile musicale del folklore della canzone settentrionale è vicino ai generi epici dei narratori. È caratterizzato dal canto di versi tonici (accento). L'organizzazione ritmica della melodia è spesso associata all'uso di tre accenti costanti. È questo tipo di versi che è comune nell'epica settentrionale, nei lamenti, nelle canzoni nuziali e nelle danze rotonde. La loro manifestazione può essere facilmente ritrovata nei canti lirici delle regioni settentrionali. La combinazione della melodia con il verso tonico ha determinato l'originalità metro-ritmica delle canzoni di quest'area. Nella regione settentrionale, i tempi in chiave 11/4 e 9/4 sono tipici delle canzoni epiche e nuziali. La caratteristica più sorprendente dell'organizzazione modale dei canti nordici era il ricorso a intervalli ridotti (una quinta ridotta e una quarta ridotta). Il tipo prevalente di tessuto polifonico-corale è l'eterofonia complicata con una stratificazione "a raggio" di voci tra "nodi" melodici. In termini di composizione, la canzone folcloristica della regione settentrionale è caratterizzata dall'uso diffuso di strutture estese a una e due frasi. L'ensemble vocale, secondo le tradizioni locali dello stile di canto, si distingue per un suono a due registri, in cui il raddoppio di ottava della melodia principale (nel registro della testa leggera) avviene nella voce acuta o media . In senso armonico, le voci suonano raccolte e piuttosto morbide. La severità, la moderazione e il grado della struttura epica dell'arte della canzone popolare settentrionale si manifestano nello stile musicale stesso, così come nel modo di esibirsi, così caratteristico dei rigidi canoni estetici etnici di questa regione.
La cultura musicale popolare della Russia meridionale è lo strato più originale della cultura russa, è una tradizione canora speciale che ha assorbito le caratteristiche di altre regioni, ma ha creato combinazioni armoniche e polifoniche uniche. La tradizione della Russia meridionale è tipica delle regioni situate a sud del fiume Oka fino al confine con l'Ucraina. I tratti caratteristici di questo modo si manifestano nel folklore della canzone e nel modo di vocalizzazione tra la popolazione delle regioni di Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov. Elementi di questa tradizione canora compaiono spesso nel folclore delle regioni orientali delle regioni di Oryol e Kaluga, del sud delle regioni di Tula e Ryazan, così come nel folclore della popolazione russa che vive nel nord-est dell'Ucraina nella regione Regioni di Kharkov, Poltava e Sumy. La tradizione della canzone della Russia meridionale nel suo insieme si è sviluppata nei secoli XVII-XVIII. Storicamente, questo era associato allo sviluppo di campi selvaggi e regioni di steppe forestali nella parte superiore del Don. Tali condizioni per l'esistenza della tradizione folcloristica hanno predeterminato le sue caratteristiche principali associate alla dipendenza dalla coreografia, che si manifesta in una quantità significativa di materiale di danza folcloristica. Anche i canti da ballo rotondi del sud sono molto comuni, ma sono più strettamente associati al lavoro contadino e alle festività del calendario contadino. I balli nella natura "karagody" e "tanks" sono comuni in tutte le regioni del sud della Russia. Queste canzoni specifiche con movimento di solito hanno un ritornello caratteristico con le parole "leli, lyoli". Di per sé, è associato all'antica magia dell'amore, poiché contiene un appello agli dei pagani. È questo fatto che può spiegare il nome di queste canzoni, comuni nella regione, “lelyushki” o “aleleshnye”. Tuttavia, tra questa categoria di canzoni predomina la danza "lelyushki", che è particolarmente caratteristica dell'azione rituale del matrimonio.
"At Our Gates", canzone popolare della regione di Voronezh. Eseguita dal Coro Accademico di Canzone Russa "Songs of Russia" Elena Kutuzova
Molto meno spesso puoi trovare canti rituali lenti e ordinati. Di solito vengono eseguiti solo nei momenti più drammatici della cerimonia nuziale, quando la sposa lascia la casa dei genitori o la sua treccia non è attorcigliata. Nella cerimonia nuziale del Sud le lamentazioni o sono del tutto assenti oppure occupano un posto molto modesto.
Una caratteristica delle canzoni liriche del Sud è che sono per lo più eseguite in modo significativo per conto di uomini o trasmettono le esperienze di un uomo. Pertanto, i testi della Russia meridionale hanno una connotazione maschile, che si manifesta chiaramente quando le canzoni vengono eseguite da ensemble maschili. In generale, l'esecuzione di ensemble maschili è estremamente caratteristica della tradizione della Russia meridionale. Tra gli strumenti popolari che accompagnano il canto nel sud della Russia, sono comuni kugikly, doppia zhaleyka e tubi. La base dello stile musicale della cultura della canzone della Russia meridionale, così come di quella settentrionale, sono le peculiarità della versificazione popolare. Le melodie della Russia meridionale sono in stretta relazione ritmica e strutturale con i versi misurati. Questo verso è legato alla sillabica, con una cesura costante, tipica della maniera russa occidentale. Tuttavia nel Sud si distingue per la frequente variazione del numero delle sillabe nei periodi in versi. Ciò diventa possibile come risultato della frammentazione o dell'ampliamento delle unità fondamentali del ritmo delle sillabe. Tutto ciò influisce sul ritmo della melodia: il ritmo delle canzoni della Russia meridionale è molto impulsivo. Fa ampio uso di disegni frazionari e sincopi.
Canzone popolare russa della regione di Voronezh nella registrazione di M.E. Pyatnitsky "Pockmarked Cuckoo" e Chastushki "Kuva, Kuva". Coro Voronezh. Solista Raisa Pomelnikova.
La partitura corale dei brani è molto ricca. In molti casi ha una base in tre parti con sfumature. Le voci sono in un accordo serrato, la composizione femminile canta principalmente nei registri bassi e medi, e gli uomini in quelli acuti. Sulla base di ciò, possiamo parlare dell'originalità del pensiero modale locale. Molto caratteristico è qui l'uso dei tasti sostenuti da una quarta allargata. A volte la scala dell'intero canto è composta da soli quattro suoni situati a distanza di un secondo grande l'uno dall'altro, quindi i suoni estremi della scala formano un tritono. Nella melodia delle canzoni, anche gli intervalli di tritono non sono rari, formando movimenti alquanto spigolosi. In generale, la tradizione esecutiva si distingue per la nitidezza, la sonorità e il volume di un modo vocale aperto. A volte i maestri cantautori decorano le melodie con speciali brevi sfumature ("singhiozzo") di un timbro armonico in un registro acuto. In generale, la natura del modo di cantare della Russia meridionale può essere descritta come eccessivamente espressiva, aperta ed espressivamente emotiva, caratterizzata da grande immediatezza nell'esprimere sentimenti.
Il folklore della canzone cosacca può essere considerato una tradizione originale separata. Si è manifestato più chiaramente nell'arte dei cosacchi del Don, sebbene in generale questa tradizione non vada oltre i confini della cultura della Russia meridionale, essendone la propaggine. Per il folklore della canzone dei cosacchi del Don, così come nella cultura della Russia meridionale, sono molto caratteristiche forme di esistenza come la danza rotonda, il gioco del matrimonio, le festività del calendario sature di melodie danzanti. Qui è comune anche la canzone lirica di un coraggioso magazzino militare. Caratteristiche stilistiche prominenti sono la polifonia con opposizione alla voce inferiore della subvocale superiore in condizioni di intensa tessitura vocale e una forma di vocalizzazione attiva apertamente emotiva. Insieme a queste tecniche di esecuzione, anche il canto dei cosacchi del Don ha caratteristiche uniche. Il repertorio dei cosacchi del Don è pieno di canzoni militari. Raccontano le gesta dei cosacchi nelle battaglie con i nemici della patria. Unica per il folklore russo è l'esecuzione dell'epopea eroica in un canto d'insieme polifonico.
Canzone nuziale dei cosacchi del Don "Fierce Fog". Eseguita dall'ensemble folk della canzone cosacca "Blagovest", Volgograd.
La cerimonia nuziale dei cosacchi del Don è eclettica, poiché si è formata nel XVIII secolo, dopo le riforme di Pietro I. In generale, la cerimonia è influenzata dalla cultura ucraina, ma ha assorbito anche elementi delle regioni settentrionali e occidentali della Rus'. '.
Una caratteristica distintiva del canto cosacco, una sorta di biglietto da visita di questo modo, può essere distinta da un sottotono ornamentale virtuoso - "acuti". È molto interessante il modo di esibirsi degli abitanti del Don medio. Viene eseguita dal tenore e dal contralto con la vocalizzazione delle vocali “o-a-e”, mentre nella voce si manifestano i giri melodici più complessi. La tradizione canora dei cosacchi del Don è caratterizzata anche dalla predominanza della scala pentatonica. È presente sia in forme pure che complicate, il che costituisce uno stile folcloristico unico. Le canzoni cosacche sono anche caratterizzate da un ritmo inseguito. L'interpretazione della performance è dominata dalla presentazione energica e impulsiva del materiale musicale. Il canto è spesso accompagnato da ricchi gesti. A volte i cosacchi battono il ritmo con un forte gesto della mano. Il modo audace e ispirato enfatizza l'attività volitiva del canto. In alcuni casi, il loro modo di esibirsi acquisisce un carattere coraggioso e dispettoso. Tutte le caratteristiche principali della tradizione canora dei cosacchi del Don si svilupparono nelle condizioni degli uomini liberi cosacchi e furono radicate nella comunità militare stanitsa dei secoli XVIII-XIX. Tra i cosacchi Kuban sono possibili anche differenze socio-culturali, causate da processi storici e socio-politici. Con un orientamento generale verso la cultura della canzone della Russia meridionale, le tradizioni musicali sono molto eterogenee. Nell'arte dei cosacchi di Kuban appaiono notevolmente alcune caratteristiche locali comuni, che si manifestano sia nelle caratteristiche del repertorio musicale (la presenza di canzoni estese che non si trovano in altre regioni), sia nell'originalità del musical nello stile (supportato dalla voce superiore della voce principale inferiore, che ha una struttura relativamente arrotondata), e nel carattere dell'esecuzione, più morbido di quello del Don stanitsa.
Canzone di Don Cossack "Like Don Cossacks" eseguita dai Terts (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)
I cosacchi degli Urali (Yaik), di Orenburg e di Astrachan' generalmente seguono le tradizioni artistiche dell'esercito del Don. Allo stesso tempo, una caratteristica unica dei cosacchi di Astrakhan è la presenza di canti di lavoro di pesca nel repertorio di canzoni locali. Le tradizioni vocali dei cosacchi di Terek si distinguono per uno stile di esecuzione leggero e lirico, la predominanza della trama armonica nelle versioni ensemble delle canzoni. Non c'è alcuna sfumatura ornamentale in questa tradizione. Nelle canzoni di carattere danzante, si avverte chiaramente l'influenza del ritmo musicale dei popoli caucasici. È possibile accompagnare il canto e la danza battendo i ritmi caratteristici della danza con le palme delle mani sul bacino vuoto. Una cultura speciale tra i cosacchi è portata dagli abitanti del villaggio di Nekrasovskaya. Vissero a lungo in esilio in Turchia, fino all'inizio degli anni '60. non è tornato in Russia. Il loro soggiorno in un paese islamico ha lasciato il segno in tutti i tipi di creatività artistica e persino nel costume tradizionale. Hanno anche sviluppato un modo speciale di eseguire vecchie canzoni russe, per lo più di origine cosacca di Don. Sono cantati in coro in un magazzino eterofonico con abbondante uso di melismatici orientali. Come è tipico di alcune scuole di canto orientali, il loro canto ha un suono un po' nasale, dal suono acuto e diretto.
Il posto principale appartiene alla tradizione della Russia centrale. Geograficamente, è concentrato intorno a Mosca e nelle regioni adiacenti, cioè è comune a Mosca, Vladimir, Nizhny Novgorod e in altre regioni centrali. La sua comparsa cade nel periodo di rafforzamento dello stato moscovita nei secoli XVI-XVII. Successivamente, il folklore musicale delle regioni di Ivanovo, Yaroslavl e Tver iniziò ad essere attribuito a questa tradizione canora. Le caratteristiche della cultura sia centrale che meridionale sono trasportate dal folclore delle regioni di Kaluga, Tula e Ryazan. La caratteristica più importante del folklore della Russia centrale era la predominanza del genere della canzone lirica. Opere di questo tipo predominano chiaramente. La canzone lirica del centro della Russia porta con sé anche un carico ideologico e artistico speciale. In tutto, anche nelle opere strumentali, c'è una chiara attrazione per i testi. Ciò influisce sulla struttura e sulle caratteristiche estetiche della cerimonia nuziale: è dominata da un'atmosfera lirica. Le canzoni liriche diventano effettivamente il nucleo drammatico della cerimonia nuziale. Un altro genere dominante della cerimonia nuziale sono le canzoni elogiative, anche se sono molto affermative, allegre e spesso accompagnate da movimenti di danza. Ciò mostra vicinanza con la tradizione della Russia meridionale. Tra le canzoni da ballo rotonde del centro della Russia, prevalgono quelle fluide e senza fretta. Sono anche molto lirici. Per il ballo rotondo della Russia centrale, la partecipazione di solisti di ballerini è molto caratteristica, rafforzando il significato della canzone con movimenti di danza.
Canzone lirica della regione di Tver "Lark"
I loro movimenti espressivi delle mani nella tradizione folcloristica sono chiamati "ragionamento". La tranquillità è una caratteristica importante della tradizione canora del folklore della Russia centrale. Anche le canzoni dei generi successivi (quadriglie e canzoncine) vengono eseguite con calma, senza fretta, con un morbido umore lirico. Lo stile vocale della Russia centrale si sta avvicinando a quello accademico, conservando alcune caratteristiche speciali popolari, che includono l'articolazione, vicino alla pronuncia colloquiale della parola. Le canzoni della Russia centrale suonano principalmente nei registri medi e acuti, molto morbidi e raccolti.
Una canzone lunga. Raccolto nella regione di Kaluga. Complesso folcloristico del municipio di Mosca. Direttore artistico: Natalia Gilyarova. Mosca.
Come componente speciale del sistema del folklore russo, si può individuare la tradizione musicale popolare della regione del Volga centrale. Comprende il folklore delle regioni di Ulyanovsk, Samara, Saratov e Penza. In parte, si manifestano nel canto della popolazione russa del Tatarstan, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia e Mari El. Questa tradizione musicale si è formata tra il XVI e l'inizio del XVIII secolo. Il suo aspetto è dovuto ai processi di insediamento delle periferie meridionali e sudorientali della Russia. La tradizione canora della regione del Volga è molto diversa dalle tradizioni di altre regioni, poiché è stata influenzata dai vicini popoli ugro-finnici e turchi. Nettamente diverso da altri territori e condizioni economiche, che si riflettono nel contenuto della scrittura di canzoni. Condizioni naturali comparativamente più severe, lo sviluppo, oltre alla produzione contadina e industriale, hanno predeterminato, in particolare, l'assenza di movimenti e ritmi di danza nella cultura della canzone della regione del Volga. Allo stesso tempo predominano i balli lenti ("cerchi"). Di solito sono programmati per coincidere con alcune date del calendario contadino (principalmente le vacanze primaverili). Questo confinamento è una caratteristica locale, simile alla cultura della Russia meridionale. La cerimonia nuziale della regione del Volga è caratterizzata dalla predominanza di canzoni dal contenuto lirico. Vengono eseguiti a un ritmo moderato, che avvicina lo stile di canto del Volga a quello della Russia centrale. Nella cerimonia nuziale, un posto importante è occupato anche dai lamenti e dai lamenti della sposa, che lo avvicinano in misura maggiore al rituale del nord della Russia. Analogie con la tradizione meridionale si ritrovano nei canti elogiativi. Le canzoni della regione del Volga hanno una trama polifonica sviluppata con una predominanza di mezzi armonici. La natura del suono delle canzoni è molto particolare. È caratterizzato da un ampio arrangiamento di voci che utilizza un registro medio morbido e un registro leggero. Predomina il canto con "voci sottili", grazie al quale si ottiene una speciale trasparenza, "arietà" della sonorità corale. L'indipendenza relativa è acquisita da una voce alta e alta, che spesso è duplicata in un'ottava da una delle voci più basse. In questo modo predetermina le associazioni con la polifonia settentrionale. Pertanto, nelle canzoni si manifestano molte caratteristiche nazionali del folklore musicale russo. Una caratteristica importante è una melodia sviluppata e ad ampio raggio, che diventa il mezzo di espressione più importante. I generi principali sono le canzoni degli uomini liberi e i testi militari. La terminologia stessa dell'esecuzione di una canzone associata alla narrazione ("dire una canzone") suggerisce il suo carattere epico. Spesso il canto è accompagnato dall'armonica Saratov, meno spesso dalla balalaika, dal violino e dai flauti. In generale, la struttura musicale-figurativa della tradizione del Medio Volga si distingue per ampiezza, pienezza e moderazione nell'esprimere i sentimenti.
Canzone popolare russa "Il fiume Volga è profondo". Utilizzo Natalia Muravieva
Una particolare varietà artistica ed estetica è il folklore musicale russo, che esiste in un vasto territorio situato oltre gli Urali, in Siberia e in Estremo Oriente. Le peculiarità dell'insediamento di questo territorio da parte dei russi ne hanno determinato la diversità e la multivarianza. Nel folklore siberiano esistono diverse tradizioni piuttosto isolate e originali. Tra questi si può individuare il folklore dei veterani. Appartiene ai discendenti di coloro che si stabilirono in Siberia tra il XVII e l'inizio del XVIII secolo. Un altro gruppo è rappresentato dalla cultura della canzone dei Vecchi Credenti. Tra questi spicca la tradizione canora dei “Semey”, che vivevano in Transbaikalia, e dei “Polacchi”, che si stabilirono in Altai dopo il decreto di Caterina II. Una tradizione culturale speciale è rappresentata dalle usanze dei cosacchi siberiani, un gruppo separato è rappresentato dalle tradizioni canore degli ultimi coloni.
Di grande interesse è la tradizione dei veterani. Domina il folklore locale. Tutte le altre tradizioni successive si svilupparono effettivamente sotto la sua influenza. Questo modo di eseguire una canzone popolare si trova ad Altai, nella regione di Tomsk, a Ilim, Nizhnyaya Tunguska. La sua qualità principale è la grande compostezza, rigore e severità. Le canzoni dei veterani suonano spesso in un registro estremamente basso, “cupo”, sono caratterizzate da un tempo lento o piuttosto moderato. Le caratteristiche stilistiche della polifonia siberiana includono il parallelismo delle terze con il ruolo principale della voce inferiore; ampio uso di colori misolidi e dorici. Caratteristica è anche la dipendenza dalla scala quotidiana. Le strofe delle canzoni, di regola, sono separate l'una dall'altra. All'interno delle strofe della canzone sono tipiche le cesure-pause che dividono il pensiero musicale. Spesso cadono nel mezzo di una parola. A un matrimonio, il cui rito è vicino a quello settentrionale, di carattere rigoroso, suonano canti della steppa dal contenuto lirico o lirico-epico. La persistente canzone "vocale" è predominante.
Attraverso le steppe selvagge del Transbaikalia Choir im. Pyatnitsky
La tradizione canora dei Semey sembra essere molto diversa. Sono discendenti degli antichi credenti della Transbaikalia. La colorazione artistica di queste canzoni è molto brillante e accattivante. Le canzoni della famiglia hanno un carattere allegro e volitivo. La loro caratteristica stilistica è satura di suono, la trama è polifonica. La polifonia si basa sulla dominanza di due cantanti principali: basso e tenore. I restanti membri dell'ensemble riempiono lo spazio sonoro tra queste voci estreme. La stretta disposizione delle voci e la loro interazione secondo il principio della polifonia contrastante porta al fatto che armonie aspre e dure appaiono costantemente verticalmente nella trama corale. Pertanto, nonostante il registro medio "calmo", le canzoni suonano molto tese e ricche. Nel folklore del popolo Semey, che viveva in un ambiente culturale diverso, sono state conservate alcune tradizioni medievali dell'arte del canto, così interessanti per i ricercatori moderni.
La tradizione dei cosacchi dell'Altai è molto originale. Questa tradizione è molto vicina al modo di vocalizzazione comune tra i cosacchi del Don, degli Urali, del Terek. Tuttavia, le canzoni dei cosacchi siberiani sono caratterizzate da morbidezza e lirismo. I cosacchi dell'Altai cantano con un registro basso, in silenzio, come se cantassero. Le canzoni hanno anche una trama polifonica sviluppata. Tra gli ultimi coloni della Siberia, le caratteristiche del modo di cantare si manifestano, prima di tutto, nel repertorio. Molti canti rituali ereditano le tradizioni della zona da cui provenivano i coloni. Il repertorio di canzoni liriche è vicino alle tradizioni dei veterani.
Il repertorio siberiano è dominato anche dalle canzoni carcerarie, che sono associate allo speciale status socio-politico della regione locale. Il folklore musicale degli Urali (regioni di Perm, Ekaterinburg, Chelyabinsk) combina le tradizioni del Nord, della regione del Volga e della Siberia. Poiché lo sviluppo delle terre degli Urali fu effettuato principalmente da coloni provenienti dalle regioni settentrionali (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) e dalla regione dell'alto Volga, le caratteristiche melodiche di queste regioni furono introdotte nella terra degli Urali. Il folklore degli Urali è stato influenzato anche dalla cultura delle regioni aborigene, nonché dai coloni del sud della Russia, assimilati nell'ambiente russo. Inoltre, il folklore degli Urali è stato influenzato dalle tradizioni canore dei popoli della regione del Volga. Di conseguenza, si formò una speciale cultura musicale popolare degli Urali. Il modo locale di eseguire le canzoni si manifesta nella pronuncia caratteristica delle parole nel processo di canto (con consonanti sibilanti addolcenti). Estremamente complesso e stravagante è il ritmo metropolitano delle canzoni nuziali degli Urali, che alterna costruzioni in due parti, tre parti, cinque parti e sette parti.
Ciascuna delle tradizioni canore elencate è unica e distintiva, sebbene siano in costante interazione. Alcune tradizioni canore sono diventate più diffuse geograficamente e hanno formato zone uniche dell'arte del canto.
Yuri Aleksandrovic Tolmachev,
Artista onorato della Federazione Russa, Operaio onorato della cultura della Federazione Russa, professore
Pubblicato in: Arte musicale popolare: guida allo studio / Yu.A.Tolmachev. - Tambov: casa editrice Tambov. tecnico statale università, 2006
Le antiche canzoni popolari russe raccolte durante le spedizioni folcloristiche in diverse regioni della Russia negli anni '70 e 2000, tra cui cosacchi e chastushka, sono eseguite da Lidia Gavryushina, candidata in scienze filologiche, ricercatrice presso l'Istituto di studi slavi, membro dell'ensemble folcloristico Posolon.
Registrato nel villaggio di Ramenye, distretto di Selizharovsky, regione di Tver, il 17 agosto 2012.
Riprese - Alexandra Kirillina
Istituzione educativa a bilancio statale
istruzione superiore a Mosca
Istituto statale di musica di Mosca intitolato ad A.G. Schnittke"
conduce tra gli studenti dell'istruzione professionale secondaria e delle università che studiano musica popolare e cultura tradizionale,
Quinta competizione aperta tutta russa
Canto la mia Patria!
Scopi e obiettivi del concorso:
- consapevolezza della ricchezza e della bellezza del patrimonio degli antenati;
- studio della cultura, dell'arte, della creatività dei popoli della Russia;
- promozione della cooperazione internazionale volta a rivelare la diversità delle tradizioni culturali e nazionali dei diversi gruppi etnici;
- rafforzare la comprensione reciproca e i legami amichevoli tra rappresentanti di diversi gruppi etnici;
- unire studenti di diverse nazionalità sui principi della convivenza pacifica e della comprensione reciproca creativa;
- preservazione, sostegno e promozione degli strumenti nazionali;
- espandere gli orizzonti e il livello intellettuale dei giovani;
- soluzione di problemi urgenti di educazione spirituale e morale, formazione dei valori morali dei giovani;
- creare le condizioni per l'autorealizzazione creativa dei giovani musicisti (musicologi e artisti) e il loro adattamento sociale nel campo della cultura;
- gli artisti e il loro adattamento sociale nel campo della cultura;
- identificazione e sostegno della gioventù creativa dotata della Russia e di altri paesi, educazione, educazione patriottica ed estetica, rafforzamento di un unico spazio culturale, conservazione e sviluppo del potenziale culturale delle entità costituenti della Federazione Russa.
Le condizioni di partecipazione
Gli studenti della SVE e delle università preparano un discorso (non più di 15 minuti) e una presentazione sulla loro Piccola Patria (etnia, regione, area, luogo). Il materiale informativo può toccare aspetti della storia locale (storia degli insediamenti, condizioni naturali), etnografia (abitazioni, artigianato, costumi tradizionali, rituali), folklore musicale (strumenti popolari, canti e generi strumentali, interpreti e maestri autentici). Il messaggio deve contenere uno studio della musica della regione studiata e illustrazioni musicali, inclusa un'esibizione personale di un concorrente o di un gruppo di partecipanti di etnomusica strumentale o vocale, nonché esempi di folklore coreografico.
Date e luogo
st. Maresciallo Sokolovsky, casa 10
Giuria
Presidente Shcherbakova Anna Iosifovna - recitazione rettore dell'Istituto statale di musica di Mosca intitolato ad A.G. Schnittke, dottore in scienze pedagogiche, dottore in studi culturali, professore, membro dell'Accademia internazionale delle scienze dell'educazione pedagogica e dell'Unione degli scrittori della Federazione Russa.
Vicepresidente Alyabyeva Anna Gennadievna - Capo del Dipartimento di Filosofia, Storia, Teoria della Cultura e dell'Arte, Dottore in Lettere, Professore, membro della Società degli Orientalisti della Federazione Russa, membro del Consiglio Internazionale per la Musica Tradizionale ( ICTM) all'UNESCO.
Zaitseva Elena Alexandrovna - Ph.D. in Storia dell'arte, Professore del Dipartimento di Filosofia, Storia, Teoria della Cultura e dell'Arte dell'Istituto Statale di Musica di Mosca intitolato ad A.G. Schnittke, membro dell'Unione Internazionale dei Musicisti, Accademica dell'Accademia Internazionale della Creatività, direttore artistico dell'ensemble folcloristico “Key”.
Vasilenko Alexander Ivanovich - vincitore di concorsi tutti russi e internazionali, docente senior presso il Dipartimento di arti dello spettacolo popolare dell'A.G. Schnittke.
Shabshaevich Elena Markovna - Dottore in Lettere, Professore del Dipartimento di Filosofia, Storia, Teoria della Cultura e dell'Arte dell'Istituto statale di musica A.G. Schnittke di Mosca, Direttore scientifico del Centro per la creatività scientifica degli studenti.
Ganicheva Yuliya Vladimirovna - Candidata di scienze pedagogiche, professore associato del Dipartimento di filosofia, storia, teoria della cultura e arte dell'Istituto statale di musica A.G. Schnittke di Mosca, ricercatore senior del Dipartimento di editoria e lavoro di ricerca.
Contatti
Coordinatore del progetto - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81
Le informazioni, nonché gli esiti del concorso, saranno pubblicati sul sito ufficiale dell'A.G. Schnittke
IN applicazione contrassegnato con "Canto la mia patria" dovrebbe indicare:
- Nome completo del concorrente
- Istituzione educativa, livello di istruzione, dipartimento, specialità, corso
- Argomento
- Nome completo, titolo accademico e posizione di supervisore
- Telefono di contatto, indirizzo email
Invia la domanda tramite e-mail. indirizzo: [e-mail protetta]
La quota di iscrizione con l'indicazione "Per la partecipazione al concorso "Canto la mia patria"" per un importo di 1.000 rubli deve essere pagata tramite bonifico sul conto di liquidazione dell'A.G. Schnittke. La scansione (foto) della ricevuta deve essere inviata via e-mail all'indirizzo [e-mail protetta] fino al 05/10/2019.
La musica militare russa prese forma organizzativamente nella terra di Mosca nel 1547 e da allora è sempre stata e rimane il diapason dell'anima di un soldato russo.
Creata nell'esercito e per l'esercito, la musica militare russa è diventata un fenomeno unico nella cultura musicale del paese. Le opere scritte per le bande di ottoni militari riflettono vividamente la storia eroica del nostro popolo e gli alti risultati nel campo della cultura artistica.
Storia della musica militare in Russia
La musica militare esiste nella Rus' fin dai tempi antichi. Ma solo sotto Ivan IV nel 1547 fu creato per la prima volta l'Ordine del Grande Palazzo per controllare la musica militare della Russia.
Pietro I attribuiva grande importanza alla musica militare come mezzo per rafforzare la disciplina militare e aumentare il morale e lo spirito combattivo delle truppe. Le prime bande militari sorsero durante la formazione dei primi reggimenti russi: Semenovsky e Preobrazhensky. Furono queste bande a suonare alle parate in onore della vittoria nella Guerra del Nord, e la marcia del reggimento Preobrazenskij alla fine divenne l'inno non ufficiale dell'Impero russo. 
Durante il regno di Elisabetta Petrovna, i reggimenti che si distinsero nelle battaglie, insieme a stendardi e ordini, iniziarono ad assegnare trombe d'argento di San Giorgio come simboli di valore e gloria militare. Questa tradizione è stata a lungo radicata nell'esercito russo.
Durante il regno di Caterina II vi fu un aumento del personale delle orchestre del reggimento. Il significato militare-patriottico e socio-culturale della musica militare aumentò soprattutto durante le guerre russo-turche. L'eccezionale comandante russo A.V. Suvorov ha pronunciato uno slogan: “La musica raddoppia, triplica l'esercito. Con gli stendardi spiegati e la musica ad alto volume, ho preso Ishmael.
Lo sviluppo dell'arte musicale all'inizio del XIX secolo fu in gran parte determinato dagli eventi della guerra patriottica del 1812-1814. Le marce militari che risuonavano durante le battaglie divennero il simbolo del valore dell'esercito russo. L'impulso patriottico, la crescita dell'autocoscienza nazionale, associata alla guerra di liberazione contro Napoleone, si manifestò chiaramente nel campo della musica militare. Apparvero molte opere eroiche e patriottiche, tra cui le marce di O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld e altri.
Nel secondo quarto del XIX secolo in Russia, i talenti di A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Alyabyev e altri compositori iniziarono a fiorire. In questo momento furono mossi i primi passi verso la creazione di opere originali per bande di ottoni. È stata conservata l'espressione popolare di quel periodo: "La banda militare è il biglietto da visita del reggimento". 
Le attività di N.A. Rimsky-Korsakov hanno avuto un'influenza speciale sullo sviluppo della musica orchestrale militare. 
incarico di ispettore dei "cori musicali militari" del Dipartimento Marittimo. Le riforme da lui attuate nella marina nella composizione delle bande militari e nell'organizzazione della loro formazione servirono come un ottimo esempio da seguire nell'attuazione di riforme simili nell'esercito.
Nella seconda metà del XIX secolo, l'uso della musica militare in combattimento fu limitato a causa dell'aumento della densità del fuoco e della manovrabilità delle truppe, dovuto allo sviluppo di attrezzature e armi militari.
Nel 1882 fu creata a San Pietroburgo la prima banda militare in Russia, i cui compiti includevano non solo la fornitura di rituali militari, ma anche la partecipazione alle cerimonie statali del protocollo. I musicisti dell'orchestra hanno suonato con successo nei palazzi e durante i ricevimenti di ambasciatori stranieri ed eventi tenuti alla massima presenza. 
Durante la guerra russo-giapponese e la prima guerra mondiale, le bande militari presero parte attiva alle operazioni militari. Molti musicisti militari nazionali caddero sui campi di battaglia e unità militari illustri venivano spesso premiate con trombe d'argento di San Giorgio. Nei giorni pacifici le bande militari continuavano a partecipare all'addestramento al combattimento delle truppe, a numerose sfilate e all'arrangiamento musicale dei rituali militari.
Gli anni post-rivoluzionari del XX secolo furono un periodo di comparsa spontanea di bande militari, la maggior parte delle quali incapaci di far fronte ai compiti che dovevano affrontare. Per la gestione centralizzata delle attività delle bande militari, nel 1919 fu creato l'Ufficio delle bande militari dell'Armata Rossa e della Marina. 
Fu durante questo periodo che fu creata la "squadra musicale del Cremlino" della guarnigione del Cremlino di Mosca, che alla fine divenne una squadra di professionisti: l'Orchestra Presidenziale della Russia.
L'aumento delle dimensioni dell'Armata Rossa negli anni '30 determinò un aumento della necessità di musicisti militari. Pertanto, durante questo periodo, la rete di istituzioni educative militari aumentò in modo significativo, tra cui fu creata la facoltà militare del Conservatorio di Stato di Mosca.
Nello stesso periodo, le bande militari furono coinvolte nel lavoro alla radio, nella registrazione di dischi e nella musica per i film.
Durante la Grande Guerra Patriottica, le bande militari davano concerti alla radio e in prima linea, sollevando il morale dei soldati. I repertori delle bande militari erano dominati da opere di compositori russi, così come dalla musica popolare, ma le marce rimanevano la base del repertorio. 
Negli anni del dopoguerra, la musica degli ottoni, insieme al canto di massa, rimase in prima linea nella cultura nazionale.
La cerchia dei rituali militari, la pratica quotidiana delle bande militari si è notevolmente ampliata: arrangiamento musicale di eventi e sfilate solenni, addestramento al combattimento delle truppe, manovre e revisioni militari. Concorsi, feste e festival di musica militare sono diventati tradizionali.
Dagli anni '60. Nel 20° secolo, le bande dell'esercito e della marina del nostro paese diventano partecipanti regolari ai festival internazionali di musica a fiato e iniziano a viaggiare all'estero.
A causa dell'alto livello di capacità esecutive e creatività, i musicisti militari hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo dell'arte musicale russa. 
Nel periodo moderno, le bande militari forniscono non solo lo svolgimento di rituali militari, ma prendono anche parte attiva a tutti gli eventi pubblici significativi, svolgono grandi lavori concertistici ed educativi.
Uporov Ignat
Origini della canzone popolare russa. La seconda vita della musica folk in remix, film, scenografie.
Scaricamento:
Anteprima:
MOU "Scuola secondaria n. 79"
Concorso di progetti "Primi passi"
Musica folk:
Tradizione e innovazione
Artista - Uporov Ignat
Studente di 4a elementare
MOU "Scuola Secondaria N. 79"
Insegnante - Uporova I.A.
Permanente, 2009
Pagina
1. Introduzione ………………………..4
2. Musica popolare: tradizioni
2.1. “Da dove vieni, russo, origine, musica…”…………5
2.2. Diversità di genere delle canzoni popolari………………6
2.3. Folklore musicale ………………… 7
2.4. Strumenti popolari …………….. 7
3. Musica popolare: innovazione……………... 8
- Conclusione…………………………………………………………. 9
- Bibliografia……………………… 10
- Applicazione musicale………………………………... ...11
NOTA ESPLICATIVA
Questo progetto è rilevante e interessante per qualsiasi persona, musicista o profano. Dopotutto, tutte le canzoni popolari parlano della nostra vita. L'arte popolare è una scuola di educazione patriottica.
Il bambino cresce dalle ninne nanne ai poemi epici, preparandosi a comprendere il mondo complesso. Il folklore attira l'attenzione dei bambini e dei giovani sulla storia e sulla cultura della loro terra natale. Le canzoni popolari contribuiscono allo sviluppo completo dell'individuo.
Il canto e la musica aiutano a superare la barriera linguistica e culturale tra nonni e nipoti.
Il lavoro è strutturato come segue:
La seconda sezione svela le origini del canto popolare, la sua ricchezza. Introduce il folklore musicale e una varietà di strumenti musicali.
La terza sezione rivela il ruolo dei canti popolari nella vita umana, nelle tradizioni e nell'innovazione.
L'applicazione di quest'opera contiene un'applicazione musicale, brani musicali di melodie popolari in arrangiamenti moderni, nonché una presentazione e video.
1. Introduzione
Il ruolo della canzone popolare nella vita umana
Le usanze dei nostri antenati sono lontane,
e molto vicino oggi. Sono nascosti
nei manoscritti, negli archivi, vivo in molti
caratteristiche dei nostri giorni. E perfino calpestato
sembrava che, in modo pulito, prendessero vita nei cuori.
MM. Gromyko
diapositiva 3 La canzone popolare russa è un tesoro della canzone d'autore, "un esempio di verità e bellezza", un bene inestimabile del popolo russo, che è il rappresentante della Russia, e quindi il portavoce dei suoi interessi, della sua storia e della sua cultura. La canzone popolare russa è una confessione del popolo slavo sulla Russia, sul suo grande passato, presente e futuro.
"Come culmine della poesia popolare, dove la parola è di fondamentale importanza: "la canzone colpisce e la melodia viene da sola", dicevano ai vecchi tempi, le canzoni popolari russe lasciano una traccia di uno stato esaltato e di illuminazione nel l'anima di tutti con le loro melodie, parlando delle qualità spirituali di una persona russa. Coprendo tutta la sua vita, esprimono il suo destino, modo di vivere, lavoro, mondo spirituale e tratti caratteriali, e quindi hanno un'enorme ricchezza del loro arsenale vario e diversificato, l'inimitabilità delle loro sfumature-intonazioni: queste melodie sono a volte sublimemente semplici , severi, contemplativi, a volte teneri, commoventi, tristi, a volte maliziosi, beffardi, ironici canti d'amore, di matrimonio, di rito, di danza, di lavoro, di cocchieri, ecc.” 1
Le canzoni popolari russe erano e rimangono amate dalla loro gente, hanno un percorso speciale verso l'anima umana: ci rendono più gentili, più puliti e più forti, curando le nostre anime.
Sulla base della canzone popolare, della cultura popolare del canto, sono sorte e si sono sviluppate tutte le moderne culture e scuole vocali professionali accademiche, hanno preso forma segni e tratti caratteristici delle culture musicali nazionali. La conoscenza della canzone popolare espande la comprensione del linguaggio musicale e poetico popolare.
E oggi la canzone popolare russa vive tra la gente con la sua gamma di immagini, l'espressività musicale originale, con la sua “tessitura”, vestita con abiti di verità artistica, che di per sé tocca profondamente, suscitando sentimenti.
Tuttavia, la canzone popolare russa ha arricchito e arricchisce oggi tutti i generi musicali. Le composizioni canore del popolo venivano cantate e oggi sono cantate da singoli cantanti che possiedono voci naturali, preservando per l'attuale generazione di persone l'arte del canto - parlando, soprattutto per i giovani russi, che devono realizzare il valore più grande, la bellezza spirituale, la musicalità senza limiti , che sono nascosti nella canzone popolare russa.
1
Vitvitskij K.Z. "Bel Canto pieno di sentimento". - Libro Perm Typography LLC, 1990
4
2. Musica popolare: tradizioni
"Da dove vieni, russo, origine, musica ..."
Da dove vieni, russo?
La musica ha avuto origine?
Sia in un campo aperto,
È in una foresta nebbiosa?
È nella gioia? Dolorante?
O fischietto per uccelli?
Dimmi tu dove
Tristezza in te e abilità?
Nel cui cuore hai battuto?
Dal principio?
Come sei venuto?
Come suonavi?
Le anatre hanno volato
Hanno fatto cadere i tubi.
Le oche hanno volato
Hanno lasciato cadere l'arpa.
A volte sono primaverili
Trovato, non sorpreso.
E allora, che mi dici della canzone?
Con una canzone
Nato nella Rus'.
G. Serebryakov
Molte canzoni popolari sono state composte in un tempo lontano da noi, quando a nessuno veniva insegnata la musica, quando non c'erano strumenti musicali, scuole di musica (e anche ordinarie), quando era quasi impossibile incontrare una persona musicalmente alfabetizzata. A quei tempi, le canzoni venivano composte da autodidatti, dilettanti e maestri del canto e del suonare strumenti di propria invenzione. Erano persone di grande talento, lo si può vedere dalle tante belle vecchie canzoni che sono arrivate fino a noi.
Le canzoni popolari più antiche (contadine) furono composte nei villaggi, poi nelle città (operaie, rivoluzionarie). La melodia e il testo furono composti quasi sempre nello stesso momento, spesso dalla stessa persona. Il canto popolare è nato durante il travaglio, è parte integrante dell'esistenza dei contadini, queste sono le loro gioie e i loro dolori, le vacanze, i raduni invernali ...
Le canzoni popolari non venivano scritte (dopotutto erano composte da persone che non sapevano né leggere né scrivere), ma venivano cantate a orecchio, passando da una persona all'altra, di famiglia in famiglia, di villaggio in villaggio, di generazione in generazione. diapositiva 4
La conoscenza dell'arte popolare inizia con una persona dalla culla, con ninne nanne, pestelli, filastrocche. Vecchia parola russacullare, cullaresignifica non solo parlare, persuadere, ma anche parlare. Spesso cantavano versi spirituali con la musica della ninna nanna. La ninna nanna fa addormentare, calma. Le ninne nanne sono cospirazioni, amuleti basati sul potere magico dell'impatto di parole e musica.
Fin dai primi minuti della sua esistenza, il bambino non si ritrova nel caos dei suoni, ma nel potere delle parole e della musica. Anche i sorsi più ordinari erano accompagnati da canzoni - frasi. Di conseguenza, impercettibilmente, all'età di due o tre anni, il bambino è completamente preparato per la creatività indipendente. Ha superato la necessaria scuola musicale e creativa(Vedi Appendice musicale, p.10)
Varietà di generi di canzoni popolari
Genere è una parola francese che denota un tipo storicamente stabilito, un tipo di lavoro nell'arte. Nella musica si distinguono i seguenti generi:
- Secondo il metodo di esecuzione (vocale - solista, ensemble (più persone), corale; vocale - strumentale; strumentale - solista, ensemble e orchestra)
- Su appuntamento (marcia, ballo, canto, ninna nanna, canzoncina, ecc.)
- Per luogo e modalità di esecuzione (teatro, concerto, musica da camera, ecc.)
diapositiva 5 "La canzone è l'anima delle persone", sentiamo dai musicisti. Una delle tre balene su cui poggia tutta la musica è stata chiamata la canzone di D. B. Kabalevskij. Ci sono canzoni molto diverse: ninne nanne, battute per bambini, rime di conteggio, teaser, canzoni nuziali, canzoni liriche estenuanti che raccontano la sorte femminile, poemi epici che raccontano le gesta di antichi eroi. Nelle canzoni, come in una sorta di enciclopedia popolare, viene raccontata tutta la vita umana, cioè il contenuto di genere delle canzoni popolari russe è vario.
Nel villaggio russo, la canzone ha accompagnato una persona letteralmente per tutta la sua vita. Le canzoni cullavano il bambino nell'instabilità, i bambini più grandi cantavano contando rime, teaser, filastrocche. Ragazzi e ragazze cantavano quando ballavano nel prato. Cantavano per il ricamo, in viaggio e a casa, al lavoro e in vacanza. Non c'era cerimonia nuziale senza canzoni. E un uomo lasciò la vita al suono di una parabola funebre - una canzone - piangendo.Quando i proprietari terrieri costrinsero le loro contadine a raccogliere nei giardini, nei frutteti, chiesero che donne e bambini cantassero canzoni in modo che non mangiassero bacche, verdure e frutta. Quando le persone lavoravano sodo, la canzone le aiutava a fare qualcosa allo stesso tempo, come una squadra, e questo rendeva il loro lavoro più semplice. Ad esempio, quando si costruiva una casa, una stalla, un fienile o nel lavoro dei trasportatori di chiatte con una canzone, era più facile tenere il passo o tirare una chiatta carica dei beni del padrone.
L'uomo russo è sempre stato sensibile alla bellezza, amava i campi e le foreste della sua terra natale, la sua natura e la cantava nella poesia, nelle canzoni, nei disegni e nella musica.
diapositiva 6 Uno dei generi preferiti del popolo russo era e rimane una canzoncina. Chastushka - distici allegri e maliziosi, spesso di contenuto satirico. Va ai fannulloni, ai fannulloni e ai pantofolai, alle troie e ai cambiavalute.
La parola "chastushka" deriva da "frequente", cioè veloce. Da qualche parte vengono chiamate canzoncine"canti". Queste sono canzoni veloci con un ritmo chiaro. La loro melodia è molto breve, una sola strofa, che viene ripetuta più volte con parole diverse(vedi spartiti p.12)
folclore musicale
Diapositiva 7 Folclore - arte popolare. Inglese gente - gente, tradizioni - insegnamento. Insieme queste parole tradizioni popolari - tradotto come"saggezza popolare".È così che, rispettosamente e perfino sublimemente, è consuetudine in tutto il mondo chiamare l'arte popolare orale, musicale e letteraria. In effetti, l'esperienza popolare, le tradizioni, la visione del mondo sono state incarnate nelle opere di arte popolare orale, cioè la saggezza popolare viene davvero trasmessa.
Il folklore musicale è costituito da canti e danze popolari, poemi epici e brani strumentali. A differenza della musica strumentale, il folklore non conosce la paternità. L'opera vive nella tradizione orale, viene trasmessa da un interprete all'altro, talvolta modificata. "Le canzoni popolari, come gli organismi musicali, non sono affatto composizioni di talenti musicali e creativi individuali, ma le opere di un intero popolo", ha scritto A.N. Serov. Ognuno di essi è un prodotto dell'intera vita delle persone, della sua storia e del suo modo di vivere.
Diapositiva 8 Lo strato più antico del folklore, cioè la musica popolare, sono le canzoni contadine: canzoni del calendario (per ogni stagione - le loro), incantesimi, frasi e successivamente apparvero quelle urbane: canzoni popolari dei soldati, degli operai. Il folclore infantile - filastrocche, scioglilingua, indovinelli, favole - si riflette anche nella musica popolare per bambini(Vedi Appendice Musica pag.11)
strumenti popolari
Diapositiva 9 L'uomo ascoltò il canto prolungato della corda dell'arco, i colpi di mazza sui tronchi secchi, il fischio delle canne tagliate. La storia non ha conservato i nomi degli artigiani popolari che realizzarono i primi strumenti musicali: salterio, balalaika, pietà, corni, pipe, sonagli, cucchiai. La balalaika e la fisarmonica sono considerate il simbolo musicale del popolo russo.
Chitarra - strumento a corde pizzicate, uno degli strumenti più comuni. Qualsiasi ensemble vocale-strumentale inizia con una chitarra. I turisti, facendo un'escursione, non dimenticano di prendere una chitarra: la sera si canta bene attorno a un falò! La chitarra suona a casa e sul palco, nella foresta e nella sala da concerto. E nel mio progetto -"Musica popolare: tradizioni e innovazione", brani e melodie popolari verranno eseguiti in arrangiamenti moderni eseguiti dalla chitarra.
3. Musica popolare: innovazione
Diapositiva 10 Per molti secoli i popoli del mondo hanno composto canzoni come cronaca delle loro vite. Racchiudono gioie e dolori, fortuna e difficoltà, rituali e giochi, ricordi del passato e sogni del futuro.
Per un poeta, un compositore, un artista, così come per ognuno di noi, non può esserci natura senza uomo, così come non può esserci uomo senza natura.
La canzone popolare come fonte di acqua viva ha dato ispirazione ai compositori, insegnando loro la bellezza e l'abilità. Semplici melodie di canzoni nelle opere dei compositori spesso si trasformano in melodie orchestrali riccamente decorate.
La canzone popolare, e più in generale tutto il folklore musicale, è la base della creatività del compositore professionista. "Le persone creano musica e noi, gli artisti, ci limitiamo a arrangiarla (spostamo la musica, la decoriamo)", ha detto una volta M.I. Glinka. In molte opere di compositori russi sentiamo le melodie delle canzoni popolari, i ritmi delle danze. E senza eccezione, tutta la musica russa è intrisa di intonazioni tratte dal folklore locale, le svolte più piccole, che creano la differenza tra una cultura musicale nazionale e l'altra.
Musica popolare, racconti popolari, poemi epici, leggende hanno costituito la base di molte opere di grandi compositori:
- P. Tchaikovsky Primo Concerto per pianoforte (Ukr. n. p. "Vesnyanka")
- Opera di M. Mussorgsky "Khovanshchina" (nell'opera ci sono melodie molto simili alle canzoni popolari e autentiche russe)
- N. Rimsky - Opera Korsakov - fiaba "La fanciulla di neve" (le canzoni di Lel, ognuna come se fosse tessuta da melodie popolari. Sono state queste canzoni e le melodie del pastore di Lel a scaldare il cuore freddo della fanciulla di neve, riempiendolo d'amore)
- M. Glinka "Kamarinskaya"
- G. Sviridov "Canzoni di Kursk"
- Cantata di S. Prokofiev “Alzatevi, popolo russo…”(vedi app musicale)
Nei film e nei cartoni animati, i registi utilizzano melodie, ritmi, canzoni popolari, ma già interpretandoli in ritmi moderni (vedere Applicazione musicale).
- K\f "Noi veniamo dal futuro"
- M / f "Serpenti Alyosha Popovich e Tugarin"
4. Conclusione
diapositiva 11 La musica popolare è uno specchio della vita delle persone, che riflette non solo alcuni eventi nella vita delle persone, ma anche lo spirito, l'atmosfera della loro intera vita. La musica popolare ha svolto e continua a svolgere un ruolo enorme e decisivo nell'emergere e nello sviluppo della creatività e dell'esecuzione musicale professionale.
Attraverso il folklore musicale entriamo in contatto con le tradizioni, i riti e le usanze dei nostri antenati. L'attività, che si basa sui principi della creatività folcloristica, sviluppa il pensiero artistico, fantasioso, associativo e la fantasia del bambino. La natura stessa del folklore musicale suggerisce la sua base improvvisativa, combinando poesia, musica, plasticità dei movimenti.
Il canto e la melodiosità sono tratti caratteristici della musica popolare russa e della musica del compositore che ne è derivata. Se di una canzone dicono che è diventata folk, questa è la valutazione più alta per una canzone o musica strumentale.
5. Bibliografia
1. Materiale video dal film "Siamo dal futuro", dal film "Alyosha Popovich e Tugarin - un serpente"
2. Gromyko M. M. "Il mondo del villaggio russo" - Mosca "Giovane guardia",
1991, 446s, illustrato.
3. Kritskaya E.D. Classe di musica 2, 3, 4 - "Illuminazione" di Mosca, 2002. -
127 pag.
4. Maksimova T.S. Grado musicale 4 - Volgograd "Insegnante", 2006. - 141 p.
5. Mikhailova M. A. "E alle nostre porte c'è un'allegra danza rotonda"
(vacanze popolari, giochi e intrattenimento) - Yaroslavl: Accademia
Sviluppo: tenuta dell'Accademia, 2001 - 224p.
6. Popov V.S. "Canzone popolare russa nel coro dei bambini" - Mosca,
"Musica", 1985 - anni 80.
7. "Uno, due, tre, quattro, cinque, giocheremo." (Bambini russi
folclore del gioco). Compilato da Novitskaya G. M., Naumenko G. -
"Illuminismo" di Mosca, 1995 - 240 secondi.
8. Antologia della lettura per bambini - Mosca "Rosmen", 2007. - 464 p.
6. Applicazione musicale
1. Gattino - gatto
(ninna nanna)
Oh, gattino
Coda grigia del gattino!
Vieni, gatto, passa la notte,
Scarica la mia Sonechka.
Sono per te, gatto, gatto
Pagherò il lavoro:
Ti darò un pezzo di torta
Riempirò un coperchio di ricotta,
Lavorerò a maglia una sciarpa scarlatta,
Ti lego il collo.
2. Agnelli
Agnelli
Krutorozhenki,
Camminano in montagna
Vagano per le foreste
Suonano il violino
Vasya è divertito.
3. Una capra camminava lungo il ponte
E scodinzolò.
Intrappolato nella ringhiera
Sono andato dritto nel fiume.
Chi non ci crede, è proprio questo.
Esci dal cerchio!
4. Uno, due, tre, quattro
1. Uno, due, tre, quattro, 2. Ho saltato, ho ballato,
Mi hanno insegnato a leggere e scrivere: mi sono rotto una gamba
Già solo saltando attraverso il campo la mamma cominciò a sentirsi dispiaciuta.
Regione di Perm 5. Brucia, brucia luminosoRegistrato dal Conservatorio di San Pietroburgo,
6. Chastushka
- Durante la lezione di ginnastica
Vado a fare sport
Giocherò a basket
E poi tornerò a casa.
- Siamo seduti in classe
E guardiamo fuori dalla finestra.
Giochiamo, beviamo
Insieme andremo a casa.