La creatività popolare è originale, poliedrica e per sua natura è strettamente connessa con il principio musicale. Da qui un'incredibile varietà e diversità di forme in cui si esprimono i generi del folklore musicale.
Cos'è il folklore?
Il folklore è arte popolare. Questa è musica, poesia, teatro, danza, che sono stati creati dalle persone e sono strettamente legati alle tradizioni, alle credenze religiose e alla storia.
La stessa parola "folklore" ha radici inglesi ed è tradotta come "saggezza popolare". Per sua natura, il folklore è vario e comprende fiabe, leggende, miti, proverbi, detti, incantesimi, segni, vari metodi di divinazione, tutti i tipi di rituali, balli e molto altro. Per quanto sorprendente possa sembrare, anche le rime, le filastrocche e gli aneddoti sono inclusi nel folklore. E i generi del folklore musicale sono solo una delle parti dell'arte popolare.
Genere è?
Abbiamo già citato più volte (in relazione al concetto di folklore) la parola "genere", ma cosa si intende con essa? Un genere è un tipo di lavoro caratterizzato da determinate caratteristiche di forma e contenuto. Ogni genere ha il suo scopo, modalità di esistenza (ad esempio, orale o scritta) e performance (canto, recitazione, produzione teatrale, ecc.). I seguenti generi possono essere citati come esempio: sinfonia, canzone, ballata, racconto, racconto, romanzo, ecc.
Cos'è il folklore musicale?
Chastushki
Chastushka è una piccola canzone in rima composta da 4-6 righe. Di solito eseguito a un ritmo veloce e descrive un singolo evento nella vita di una persona. I chastushka erano popolari sia tra i residenti rurali che tra la classe operaia. Le radici di questo genere risalgono al XVIII secolo, ma ha raggiunto la sua massima popolarità nel XX secolo.
Il tema delle canzoncine è un riflesso della vita stessa, dei problemi più urgenti e di attualità e degli eventi luminosi. L'obiettivo principale di queste brevi canzoni è sociale, quotidiano o amore.
Studiare folklore a scuola
Tutti i programmi di istruzione generale della scuola sono progettati per garantire che i bambini possano esplorare i generi del folklore musicale. Il grado 5 inizia a conoscere la diversità di genere dell'arte popolare, tuttavia, gli studenti iniziano a studiarne i campioni anche alle elementari.
L'enfasi principale nella scuola media è sulla connessione tra letteratura e storia, quindi si studiano principalmente melodie epiche. Inoltre, gli studenti vengono introdotti ai principali generi musicali. Allo stesso tempo, l'insegnante parla dei parallelismi e delle connessioni tra arte popolare e letteratura, delle principali tradizioni e continuità.
Conclusione
Pertanto, i generi del folklore musicale, l'elenco di cui abbiamo cercato di compilare, sono indissolubilmente legati alla vita delle persone. Qualsiasi cambiamento nella vita della gente comune o dell'intero paese si rifletteva immediatamente nella scrittura di canzoni. Pertanto, è impossibile elencare tutti i generi folcloristici creati durante l'esistenza dell'umanità. Inoltre, anche oggi l'arte popolare continua il suo sviluppo, si evolve, si adatta a nuove condizioni e vite. E vivrà finché esisterà l'umanità.
Tutto quanto sopra determina solo un lato della questione: questo determina la natura sociale del folklore, ma non è stato ancora detto nulla su tutte le altre sue caratteristiche.
Le caratteristiche di cui sopra chiaramente non sono sufficienti per individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e il folclore come una scienza speciale. Ma determinano una serie di altri segni, già specificamente folcloristici in sostanza.
Prima di tutto, stabiliamo che il folklore è il prodotto di un tipo speciale di creatività poetica. Ma la poesia è anche letteratura. In effetti, tra folklore e letteratura, tra folklore e critica letteraria, c'è il legame più stretto.
Letteratura e folklore, prima di tutto, coincidono parzialmente nei loro generi e generi poetici. È vero, ci sono generi specifici solo della letteratura e impossibili nel folklore (ad esempio, il romanzo), e viceversa: ci sono generi specifici del folklore e impossibili nella letteratura (ad esempio, la cospirazione).
Tuttavia, il fatto stesso dell'esistenza dei generi, la possibilità di classificare qua e là in generi, è un fatto che appartiene al regno della poetica. Da qui la comunanza di alcuni compiti e metodi di studio della critica letteraria e del folklore.
Uno dei compiti della folcloristica è il compito di isolare e studiare separatamente la categoria di genere e ciascun genere, e questo compito è la critica letteraria.
Uno dei compiti più importanti e difficili degli studi folcloristici è lo studio della struttura interna delle opere, in breve, lo studio della composizione, della struttura. Una fiaba, un'epopea, indovinelli, canzoni, incantesimi: tutto ciò ha ancora leggi di addizione e struttura poco studiate. Nel campo dei generi epici, ciò include lo studio della trama, il corso dell'azione, l'epilogo o, in altre parole, le leggi della struttura della trama. Lo studio mostra che il folklore e le opere letterarie sono costruite in modo diverso, che il folklore ha le sue leggi strutturali specifiche.
La critica letteraria non è in grado di spiegare questa specifica regolarità, ma può essere stabilita solo con i metodi dell'analisi letteraria. La stessa area comprende lo studio dei mezzi del linguaggio e dello stile poetico. Lo studio dei mezzi del linguaggio poetico è un compito puramente letterario.
Anche in questo caso risulta che il folklore ha mezzi propri (parallelismi, ripetizioni, ecc.) o che i soliti mezzi del linguaggio poetico (confronti, metafore, epiteti) sono pieni di un contenuto completamente diverso rispetto alla letteratura. Questo può essere stabilito solo attraverso l'analisi letteraria.
Insomma, il folklore ha per esso una poetica molto speciale, specifica, diversa dalla poetica delle opere letterarie. Lo studio di questa poetica rivelerà la straordinaria bellezza artistica insita nel folklore.
Così vediamo che non solo c'è una stretta connessione tra folklore e letteratura, ma che il folklore in quanto tale è un fenomeno di ordine letterario. È uno dei tipi di creatività poetica.
La folcloristica nello studio di questo lato del folklore, nei suoi elementi descrittivi, è una scienza letteraria. La connessione tra queste scienze è così stretta che spesso mettiamo un segno uguale tra folklore e letteratura e le scienze corrispondenti; il metodo di studio della letteratura è interamente trasferito allo studio del folklore, e questa è la fine della questione.
Tuttavia, l'analisi letteraria può, come vediamo, solo stabilire il fenomeno e gli schemi della poetica del folklore, ma non è in grado di spiegarli. Per proteggerci da un simile errore, dobbiamo stabilire non solo le somiglianze tra letteratura e folklore, la loro relazione e in una certa misura consustanziale, ma anche stabilire la differenza specifica tra loro, determinare la loro differenza.
In effetti, il folklore ha una serie di caratteristiche specifiche che lo distinguono così fortemente dalla letteratura che i metodi della ricerca letteraria non sono sufficienti per risolvere tutti i problemi associati al folklore.
Una delle differenze più importanti è che le opere letterarie hanno sempre e certamente un autore. Le opere folcloristiche potrebbero non avere un autore, e questa è una delle caratteristiche specifiche del folklore.
La questione deve essere posta con tutta la precisione e la chiarezza possibili. O riconosciamo l'esistenza dell'arte popolare in quanto tale, come fenomeno della vita storica sociale e culturale dei popoli, oppure non la riconosciamo, affermiamo che si tratta di una finzione poetica o scientifica e che solo la creatività dei singoli individui o i gruppi esistono.
Siamo dal punto di vista che l'arte popolare non è una finzione, ma esiste proprio in quanto tale, e che il suo studio è il compito principale del folklore come scienza. A questo proposito, siamo solidali con i nostri vecchi scienziati, come F. Buslaev o O. Miller. Ciò che la vecchia scienza sentiva istintivamente, espresso ancora ingenuamente, goffamente e non tanto scientificamente quanto emotivamente, deve ora essere ripulito dagli errori romantici ed elevato alla giusta altezza della scienza moderna con i suoi metodi ponderati e le sue tecniche precise.
Cresciuti alla scuola delle tradizioni letterarie, spesso non riusciamo ancora a immaginare che un'opera poetica possa nascere in modo diverso da come un'opera letteraria nasce dalla creatività individuale. Pensiamo tutti che qualcuno abbia dovuto comporlo o metterlo insieme prima.
Nel frattempo, sono possibili modi completamente diversi per l'emergere di opere poetiche e il loro studio è uno dei problemi principali e molto complessi del folklore. Non c'è modo di entrare in tutta l'ampiezza di questo problema qui. È sufficiente sottolineare qui solo che il folklore dovrebbe essere geneticamente vicino non alla letteratura, ma al linguaggio, anch'esso non inventato da nessuno e non ha né autore né autori.
Sorge e cambia in modo del tutto naturale e indipendente dalla volontà delle persone, ovunque siano state create condizioni appropriate per questo nello sviluppo storico dei popoli. Il fenomeno della somiglianza universale non è un problema per noi. Sarebbe inspiegabile per noi che non ci sia una simile somiglianza.
La somiglianza indica una regolarità, e la somiglianza delle opere folcloristiche è solo un caso particolare di una regolarità storica che porta dalle stesse forme di produzione della cultura materiale alle stesse o simili istituzioni sociali, a simili strumenti di produzione, e nel campo della ideologia - alla somiglianza di forme e categorie di pensiero, idee religiose, vita rituale, lingue e folklore Tutto ciò vive, interdipendente, cambia, cresce e muore.
Tornando alla questione di come immaginare empiricamente la nascita delle opere folcloristiche, basterà qui rilevare almeno che il folklore può inizialmente costituire parte integrante del rito.
Con la degenerazione o caduta del rito, il folklore se ne distacca e comincia a vivere una vita indipendente. Questo è solo un esempio della situazione generale. La prova può essere data solo da ricerche specifiche. Ma l'origine rituale del folklore era già chiara, ad esempio, ad A. N. Veselovsky negli ultimi anni della sua vita.
La differenza qui citata è così fondamentale che da sola ci costringe a individuare il folklore come un tipo speciale di creatività e la folkloristica come una scienza speciale. Lo storico della letteratura, volendo studiare l'origine di un'opera, cerca il suo autore.
V. Ya. Propp. Poetica del folklore - M., 1998
I generi del folklore sono diversi. Ci sono grandi generi, come epico, fiaba. E ci sono piccoli generi: proverbi, detti, incantesimi. I piccoli generi erano molto spesso destinati ai bambini, insegnavano loro la saggezza della vita. Proverbi e detti hanno permesso alle persone di preservare e trasmettere la saggezza popolare di generazione in generazione.
La caratteristica artistica di tutti i piccoli generi è che sono di piccolo volume e facili da ricordare. Sono spesso creati in forma poetica, che li ha anche aiutati a essere ricordati meglio. I proverbi consistono in una frase. Ma questa proposta è molto profonda e capiente nel suo contenuto. "I polli vengono contati in autunno", dicevano i nostri antenati, e lo diciamo oggi. Il proverbio si basa sulla saggezza mondana. Non importa quante galline hai in primavera. È importante quanti di loro sono cresciuti prima dell'autunno. Nel tempo queste parole hanno cominciato ad avere un significato generalizzato: non indovinare quanto puoi ottenere da questa o quella attività, guarda il risultato di ciò che hai fatto.
I piccoli generi di folklore destinati ai bambini hanno la loro particolarità e valore. Sono entrati nella vita di un bambino dalla nascita e lo hanno accompagnato per molti anni fino a quando non è cresciuto. Le ninne nanne avevano lo scopo principale di proteggere il bambino dalle cose terribili che lo circondano. Pertanto, un lupo grigio e altri mostri compaiono spesso nelle canzoni. A poco a poco, le ninne nanne cessarono di svolgere il ruolo di talismano. Il loro scopo era sopprimere il bambino.
Un altro genere di folklore è associato ai tempi dell'infanzia. Questi sono pestelli (dalla parola "nutrimento"). La madre le ha cantate al bambino, fiduciosa che lo aiutino a crescere intelligente, forte, sano. Crescendo, il bambino stesso ha imparato a usare vari generi nei suoi discorsi e nei suoi giochi. I bambini in primavera o in autunno eseguivano invocazioni. Così gli adulti hanno insegnato loro a prendersi cura del mondo naturale, a svolgere puntualmente vari lavori agricoli.
I genitori hanno sviluppato il discorso dei loro figli con scioglilingua. La caratteristica artistica dello scioglilingua non è che ha una forma poetica. Il suo valore sta altrove. Uno scioglilingua è stato compilato in modo tale da includere parole con suoni complessi per il bambino. Pronunciando lo scioglilingua, i bambini hanno sviluppato la correttezza della parola, hanno raggiunto la chiarezza nella pronuncia.
Un posto speciale tra i piccoli generi del folklore è occupato da un indovinello. La sua caratteristica artistica risiede nella metafora. Gli enigmi sono stati costruiti sul principio di somiglianza o differenza di oggetti. Risolvendo l'enigma, il bambino ha imparato l'osservazione, il pensiero logico. Spesso i bambini stessi cominciavano a inventare indovinelli. Hanno anche escogitato teaser, ridicolizzando i difetti umani in essi.
Pertanto, i piccoli generi di folklore, con tutta la loro diversità, servivano a uno scopo: trasmettere in modo figurato, appropriato e accurato la saggezza popolare, insegnare alla persona in crescita la vita.
Il folklore è la base su cui si sviluppa la creatività individuale. Personaggi di spicco in vari campi dell'arte del passato e del presente hanno chiaramente compreso l'importanza del folklore. M. I. Glinka ha detto: “Noi non creiamo, le persone creano; registriamo e arrangiamo solo” \ A. S. Pushkin all'inizio del XIX secolo. ha scritto: “Lo studio di vecchie canzoni, fiabe, ecc. è necessario per una perfetta conoscenza delle proprietà della lingua russa. I nostri critici li disprezzano inutilmente. Rivolgendosi agli scrittori, ha sottolineato: "Leggete racconti popolari, giovani scrittori, per vedere le proprietà della lingua russa".
I creatori della letteratura classica e moderna, della musica e delle belle arti hanno seguito e continuano a seguire il precetto di rivolgersi all'arte popolare. Non c'è un solo scrittore, artista, compositore di spicco che non si rivolgerebbe alle sorgenti dell'arte popolare, perché riflettono la vita delle persone. L'elenco delle opere musicali che sviluppano in modo creativo l'arte delle persone è enorme. Opere come "Sadko", "Kashchei" e altre sono state create storie popolari... Le immagini e le trame dell'arte popolare sono entrate nelle belle arti. I dipinti di Vasnetsov "Bogatyrs", "Alyonushka", "Mikula" di Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" di Repin, ecc., Sono entrati nel tesoro dell'arte mondiale. A. M. Gorky ha sottolineato che la base delle generalizzazioni create da un genio individuale è la creatività del popolo: "Zeus ha creato il popolo, Fidia lo ha incarnato nel marmo". Si sostiene qui che l'arte di uno scrittore, artista, scultore raggiunge altezze solo quando sorge come espressione delle idee, dei sentimenti, delle opinioni delle persone. Gorky non ha sminuito il ruolo del singolo artista, ma ha sottolineato che la sua forza di talento e maestria conferisce espressività e perfezione speciali alla forma della creazione della creatività collettiva delle masse.
La connessione tra letteratura e folklore non si limita all'uso da parte degli scrittori del contenuto e della forma delle singole opere d'arte popolare. Questa connessione esprime un fenomeno incomparabilmente più ampio e generale: l'unità organica dell'artista con il popolo, e dell'arte con l'esperienza creativa del popolo.
Di conseguenza, sia la creatività individuale che quella collettiva acquisiscono un enorme significato ideologico ed estetico nella vita della società solo quando sono collegate alla vita delle persone e la riflettono veramente, artisticamente perfettamente. Ma allo stesso tempo, è necessario tenere conto del fatto che, in primo luogo, la natura e la correlazione della creatività collettiva e individuale nelle diverse fasi dello sviluppo della società umana sono diverse e, in secondo luogo, il fatto che la creatività collettiva e individuale sono uniche modi storicamente emersi per creare un'opera d'arte.
A. M. Gorky ha giustamente affermato che la creatività collettiva delle masse era il grembo materno della creatività individuale, che l'inizio dell'arte della parola, della letteratura - nel folklore. Nei primi periodi della storia, la vicinanza tra letteratura e arte popolare era così grande che era impossibile distinguerle chiaramente. L'Iliade e l'Odissea sono giustamente considerate opere della letteratura antica e, allo stesso tempo, le più belle creazioni dell'arte popolare collettiva, relative al "periodo infantile della vita della società umana". La stessa non delimitazione della creatività individuale e collettiva si nota in numerose opere di molti popoli.
Nel periodo iniziale della sua esistenza, la letteratura non si era ancora completamente separata dall'arte popolare collettiva. Con lo sviluppo della società di classe, la divisione tra creatività individuale e collettiva si approfondisce gradualmente. Ma, naturalmente, i concetti stessi di creatività collettiva e individuale non possono essere interpretati in modo astratto, uguale e invariabilmente per tutti i tempi e tutti i popoli. L'arte individuale e collettiva hanno caratteristiche determinate dalla realtà storica.
In una società preclassista, la creatività collettiva era un riflesso artistico e figurativo della realtà di quel tempo, una generalizzazione dei punti di vista e delle idee della tribù, la comunità primitiva, da cui l'individuo non era ancora emerso. In condizioni in cui la tribù rimaneva il confine di una persona sia in relazione a uno sconosciuto di un'altra tribù, sia in relazione a se stessi, quando un individuo era incondizionatamente subordinato nei suoi sentimenti, pensieri e azioni alla tribù, la creatività del clan / collettiva era la unica possibile forma di attività artistica delle singole individualità. La partecipazione dell'intera massa della tribù alla generalizzazione dell'esperienza di vita, il desiderio generale di comprendere e cambiare la realtà erano alla base dell'epopea preclassista, che ci è pervenuta principalmente nelle revisioni successive. Un esempio di tali racconti epici, che hanno avuto origine anche nelle condizioni della società preclassista, possono essere almeno le rune Kalevala, Yakut oloiho, racconti georgiani e osseti su Amiran, racconti nord-caucasici e abkhazi su Narts, ecc.
Nella società preclassista, la collettività della creatività non solo si è fusa con l'individualità, ma l'ha subordinata. Qui, anche la persona più eccezionale era percepita come l'incarnazione della forza e dell'esperienza dell'intera tribù; è così che è nata l'immagine delle masse popolari, caratteristica dell'epica e delle prime opere letterarie, attraverso l'immagine dell'eroe (Weinemeinen, Prometeo, Balder, in seguito - eroi russi e altre immagini di leggende eroiche).
Lo sviluppo delle relazioni di classe non poteva che cambiare la creatività collettiva. Con l'avvento di una società di classe, l'ideologia delle classi antagoniste si riflette chiaramente nelle diverse interpretazioni di immagini, trame di leggende e canzoni. Esempi tratti dall'epopea dei popoli dell'URSS lo confermano. La discussione sull'essenza ideologica delle leggende kirghise su Manas, l'epopea buriata e mongola "Geser", le discussioni sui problemi dell'epopea hanno rivelato i fatti delle distorsioni antipopolari da parte dei circoli feudali della creatività delle masse lavoratrici.
C'è una costante interazione di letteratura e folklore. Folclore e letteratura, creazione artistica collettiva e individuale si accompagnano in una società di classe. Quindi, arte popolare russa dei secoli XI-XVII. ha avuto un enorme impatto sulle opere dell'antica letteratura russa, come evidenziato in modo eloquente da "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina". Allo stesso tempo, le immagini della narrativa entravano sempre più a far parte della quotidianità della poesia orale. In futuro, questo processo è diventato ancora più intenso. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorky credevano che il folklore arricchisse la creatività individuale di un artista professionista. Allo stesso tempo, tutti gli eccezionali maestri della letteratura russa hanno sottolineato che lo scrittore non dovrebbe copiare il folklore, non dovrebbe intraprendere la strada della stilizzazione. Un vero artista invade audacemente la creatività orale-poetica delle persone, seleziona il meglio in essa e la sviluppa in modo creativo. Per convincersene basta ricordare le fiabe di A. S. Pushkin. "Ha decorato una canzone popolare e una fiaba con lo splendore del suo talento, ma ha lasciato invariati il loro significato e la loro forza", ha scritto A. M. Gorky
L'interazione tra folklore e letteratura procede in forme diverse. Ad esempio, un artista professionista usa e arricchisce spesso i temi, le trame, le immagini del folklore, ma può usare il folklore senza riprodurne direttamente le trame e le immagini. Un vero artista non si limita mai a riprodurre la forma delle opere folcloristiche, ma arricchisce e sviluppa le tradizioni della creatività poetica orale, rivelando la vita delle persone, i loro pensieri, sentimenti e aspirazioni. È noto che i rappresentanti migliori e più progressisti delle classi dominanti, denunciando l'ingiustizia sociale e rappresentando in modo veritiero la vita, si sono alzati al di sopra dei limiti di classe e hanno creato opere che soddisfacevano gli interessi e le esigenze delle persone.
Il legame vivente tra letteratura e folklore è confermato dal lavoro dei migliori scrittori di tutti i popoli. Ma per quanto tangibile sia la connessione tra le opere degli scrittori e la poesia popolare nelle condizioni di una società di classe, la creatività collettiva e individuale si distingue sempre per il metodo di creazione delle opere d'arte.
In una società di classe, le differenze si sono sviluppate nel processo creativo di creazione di opere letterarie e poesia popolare di massa. Consistono principalmente in quanto segue: un'opera letteraria è creata da uno scrittore - scrittore di professione o meno - individualmente o in collaborazione con un altro scrittore; mentre lo scrittore vi lavora, l'opera non è di proprietà delle masse, le masse vi aderiscono solo dopo aver ricevuto l'edizione finale, fissata nella lettera. Ciò significa che in letteratura il processo di creazione del testo canonico di un'opera è separato dall'attività creativa diretta delle masse ed è associato ad essa solo geneticamente.
Un'altra cosa sono le opere di arte popolare collettiva; qui, i principi personali e collettivi sono uniti nel processo creativo così strettamente che i singoli individui creativi si dissolvono nella squadra. Le opere d'arte popolare non hanno un'edizione finale. Ogni interprete di un'opera crea, sviluppa, rifinisce il testo, funge da coautore di una canzone, una leggenda appartenente al popolo.
Arte popolare immensamente orale. È stato creato per secoli, ce ne sono molte varietà. Tradotto dall'inglese, "folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che è stato creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.
Caratteristiche del folklore russo
Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco dell'immaginazione delle persone, la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone hanno pensato a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, hanno riflettuto su come lottare per la felicità, migliorare la propria vita, come dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.
Varietà di folklore
Le varietà del folklore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, ritornelli del calendario, grandezza, detti: tutto ciò che è stato ripetuto è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli artisti hanno spesso introdotto qualcosa di proprio nel testo che gli piaceva, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.
L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in una forma poetica (poetica), poiché è stata lei che ha permesso di memorizzare e passare di bocca in bocca queste opere per secoli.
Canzoni
La canzone è uno speciale genere verbale-musicale. È una piccola opera lirico-narrativa o lirica creata appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirico, danza, rituale, storico. I sentimenti di una persona sono espressi nelle canzoni popolari, ma allo stesso tempo molte persone. Riflettono esperienze d'amore, eventi della vita sociale e familiare, riflessioni su un destino difficile. Nelle canzoni popolari viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un dato eroe lirico viene trasferito alla natura.
Le canzoni storiche sono dedicate a varie personalità ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Yermak, la rivolta di Stepan Razin, la guerra contadina guidata da Emelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrazione in canzoni popolari storiche su alcuni eventi si combina con il suono emotivo di queste opere.
epopee
Il termine "epico" è stato introdotto da IP Sakharov nel XIX secolo. È un'arte popolare orale sotto forma di una canzone, di natura eroica, epica. L'epopea è nata nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. I bogatiri sono i protagonisti di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale nazionale di coraggio, forza, patriottismo. Esempi di eroi raffigurati in opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base vitale, pur arricchita da qualche fantasia fantastica, è la trama di queste opere. In essi, gli eroi superano da soli intere orde di nemici, combattono mostri, superano istantaneamente enormi distanze. Questa arte popolare orale è molto interessante.
Fiabe
Le epopee devono essere distinte dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (a cui partecipano forze fantastiche), così come quelle quotidiane, in cui sono raffigurate persone - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in situazioni quotidiane. Questo tipo di folklore differisce da altre opere in una trama ottimistica: in essa il bene trionfa sempre sul male, e quest'ultimo viene sconfitto o ridicolizzato.
leggende
Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, a differenza di una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che viene percepito dall'ascoltatore o dal narratore come affidabile. Ci sono leggende sull'origine di popoli, paesi, mari, sulla sofferenza e le gesta di eroi immaginari o della vita reale.
Puzzle
L'arte popolare orale è rappresentata da molti misteri. Sono un'immagine allegorica di un oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli enigmi in volume sono molto piccoli, hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza della rima. Sono progettati per sviluppare l'ingegno, l'ingegno. Gli indovinelli sono diversi per contenuto e temi. Possono esserci molte delle loro varianti sullo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza da un certo punto di vista.
Proverbi e detti
I generi dell'arte popolare orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto ritmicamente organizzato, breve, figurativo, detto popolare aforistico. Di solito ha una struttura in due parti, rinforzata da rima, ritmo, allitterazione e assonanza.
Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta un certo fenomeno della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione, che fa parte dell'arte popolare orale.
Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi del folklore. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, includono altre arti popolari orali. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, pestelli, filastrocche, barzellette, ritornelli di giochi, incantesimi, frasi, indovinelli. Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuno di essi.
Ninne nanne
Piccoli generi di arte popolare orale includono ninne nanne. La gente le chiama biciclette. Questo nome deriva dal verbo "esca" ("esca") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: "parlare, sussurrare". Le ninne nanne hanno preso questo nome non a caso: le più antiche sono direttamente correlate alla poesia degli incantesimi. Lottando con il sonno, ad esempio, i contadini dicevano: "Dryomushka, allontanati da me".
Pestushki e filastrocche
L'arte popolare orale russa è rappresentata anche da pestushki e filastrocche. Al centro c'è l'immagine di un bambino in crescita. Il nome "pestushki" deriva dalla parola "nutrire", cioè "seguire qualcuno, allevare, nutrire, trasportare, educare". Sono brevi frasi che commentano i movimenti del bambino nei primi mesi di vita.
Impercettibilmente, i pestelli si trasformano in filastrocche - canzoni che accompagnano i giochi del bambino con le dita delle mani e dei piedi. Questa arte popolare orale è molto varia. Esempi di filastrocche: "Magpie", "Okay". Spesso hanno già una "lezione", un'istruzione. Ad esempio, in "Magpie" la donna dalla faccia bianca ha dato da mangiare a tutti con il porridge, tranne una persona pigra, anche se la più piccola (il mignolo gli corrisponde).
scherzi
Nei primi anni di vita dei bambini, le tate e le madri cantavano per loro canzoni dal contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti loro possono essere designati da un solo termine "barzellette". Il loro contenuto ricorda piccole fiabe in versi. Ad esempio, su un galletto: una capesante dorata che è volata nel campo di Kulikovo per l'avena; su un ryaba di gallina, che "soffiava i piselli" e "seminava il miglio".
In uno scherzo, di regola, viene data un'immagine di un evento luminoso, o in essa viene raffigurata un'azione rapida, corrispondente alla natura attiva del bambino. Sono caratterizzati da una trama, ma il bambino non è capace di attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.
Sentenze, invocazioni
Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. Le sue opinioni sono integrate da invocazioni e sentenze. I bambini per strada imparano molto presto dai loro coetanei una varietà di soprannomi, che sono un appello agli uccelli, alla pioggia, agli arcobaleni e al sole. I bambini, a volte, gridano le parole con una voce cantilenante. Oltre agli incantesimi, in una famiglia contadina, qualsiasi bambino conosceva le sentenze. Sono spesso parlati da soli. Frasi: un appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Questa potrebbe essere un'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e le chiamate di canzoni sono piene di fede nelle forze dell'acqua, del cielo, della terra (a volte benefiche, a volte distruttive). La loro pronuncia era legata al lavoro e alla vita dei bambini contadini adulti. Le frasi e le invocazioni sono combinate in un dipartimento speciale chiamato "folklore dei bambini del calendario". Questo termine sottolinea la connessione esistente tra loro e la stagione, la vacanza, il clima, l'intero stile di vita e la struttura della vita nel villaggio.
Frasi di gioco e ritornelli
I generi delle opere folcloristiche includono frasi di gioco e ritornelli. Non sono meno antiche delle invocazioni e delle sentenze. O collegano parti di un gioco o lo avviano. Possono anche svolgere il ruolo di finali, determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.
I giochi colpiscono per la loro somiglianza con gravi occupazioni contadine: raccolta, caccia, semina del lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'ausilio di ripetute ripetizioni ha permesso di instillare nel bambino fin dalla tenera età il rispetto per i costumi e l'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I nomi dei giochi - "Bear in the Forest", "Wolf and Geese", "Kite", "Wolf and Sheep" - parlano di un legame con la vita e la vita della popolazione rurale.
Conclusione
Immagini colorate non meno emozionanti vivono in epopee popolari, fiabe, leggende, canzoni che nelle opere d'arte di autori classici. Rime e suoni peculiari e sorprendentemente accurati, ritmi poetici bizzarri e belli - come intrecci di pizzi nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E quali vividi confronti poetici possiamo trovare nelle canzoni liriche! Tutto questo potrebbe essere creato solo dalle persone, il grande maestro della parola.