La letteratura (dal latino litera - lettera, scrittura) è una forma d'arte in cui il principale mezzo di riflessione figurativa della vita è la parola.
La finzione è un tipo di arte capace di rivelare i fenomeni della vita nel modo più sfaccettato e ampio, mostrandoli in movimento e sviluppo.
In quanto arte della parola, la narrativa ha avuto origine nell'arte popolare orale. Canzoni, racconti epici popolari divennero le sue fonti. La parola è una fonte inesauribile di conoscenza e un mezzo straordinario per creare immagini artistiche. Nelle parole, nella lingua di ogni popolo, si imprime la sua storia, il suo carattere, la natura della Patria, si concentra la saggezza dei secoli. La parola viva è ricca e generosa. Ha molte sfumature. Può essere formidabile e affettuoso, ispirare orrore e dare speranza. Non c'è da stupirsi che il poeta Vadim Shefner abbia detto questo riguardo alla parola:
Con una parola puoi uccidere, con una parola puoi salvare, Con una parola puoi condurre gli scaffali dietro di te. La parola può essere venduta e tradita e comprata, la parola può essere versata in frantumi di piombo.
1.2. Arte e letteratura popolare orale. Generi un.
1.3. Immagine artistica. Tempo e spazio artistico.
Immagine artistica non è solo l'immagine di una persona (l'immagine di Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, ecc.) - è un'immagine della vita umana, al centro della quale c'è una persona specifica, ma che include tutto ciò che lo circonda vita. Quindi, in un'opera d'arte, una persona è raffigurata nei rapporti con altre persone. Pertanto, qui non possiamo parlare di un'immagine, ma di molte immagini.
Ogni immagine è un mondo interiore che è caduto al centro della coscienza. Al di fuori delle immagini non c'è riflesso della realtà, nessuna immaginazione, nessuna cognizione, nessuna creatività. L'immagine può assumere forme sensuali e razionali. L'immagine può essere basata sulla finzione di una persona, può essere reale. Immagine artistica oggettivato nella forma sia del tutto che delle sue parti separate.
Immagine artistica può influenzare espressamente i sensi e la mente.
Dà la massima capacità di contenuto, è in grado di esprimere l'infinito attraverso il finito, è riprodotto e valutato come una sorta di integrità, anche se creato con l'aiuto di più dettagli. L'immagine può essere imprecisa, incompiuta.
Come esempio di immagine artistica, si può citare l'immagine del proprietario terriero Korobochka dal romanzo di Gogol Dead Souls. Era una donna anziana, parsimoniosa, che raccoglieva spazzatura. La scatola è estremamente stupida e lenta a pensare. Tuttavia, sa come fare trading e ha paura di vendere troppo a buon mercato. Questa meschina frugalità, efficienza commerciale mette Nastasya Petrovna al di sopra di Manilov, che non ha entusiasmo e non conosce né il bene né il male. La signora è molto gentile e premurosa. Quando Chichikov l'ha visitata, lei gli ha offerto frittelle, una torta di uova azzime, funghi e torte. Si è persino offerta di grattare i talloni dell'ospite per la notte.
La finzione (prosa) è uno dei tipi di arte che differisce dal resto solo per il materiale da cui vengono create le opere: sono solo parole e linguaggio artistico. Il risultato della creatività nella finzione sono opere che riflettono epoche, hanno un alto valore artistico e portano piacere estetico.
L'antica letteratura russa ha 2 fonti: i libri di chiesa (la Bibbia, le vite dei santi) e il folklore. Esisteva dal momento dell'introduzione della scrittura in cirillico (XI secolo) fino alla comparsa delle opere di singoli autori (XVII secolo). Opere originali: "The Tale of Bygone Years" (campione di cronache), "The Tale of Law and Grace", "Instructions for Children" (codici di leggi), "The Tale of Igor's Campaign" (il genere ricorda una storia, con uno sviluppo logico di eventi e affidabilità, con stile artistico).
Alla sezione...
Le trasformazioni di Peter si sono riflesse non solo nelle conquiste scientifiche e tecniche della Russia nel XVIII secolo, ma hanno anche dato un enorme contributo allo sviluppo della cultura e dell'arte nazionale. Piuttosto, hanno dato a quest'ultimo un'accelerazione significativa e hanno cambiato radicalmente il vettore di sviluppo dell'arte domestica. Fino al XVIII secolo, lo sviluppo della cultura russa è avvenuto in isolamento, anche in isolamento, il che ha portato allo sviluppo di tendenze e generi autentici strettamente legati alle tendenze nazionali ed ecclesiastiche. Allo stesso tempo, nei paesi europei, la letteratura si separò definitivamente dalla chiesa e divenne laica. Era proprio questo secolarismo - la libertà creativa e l'ampiezza dei generi insiti nell'Età europea dell'Illuminismo - che mancava alla Rus'.
La letteratura russa per tutto il XVIII secolo si sviluppò sotto l'influenza della letteratura europea, rimanendo indietro di circa 100 anni e passando attraverso le seguenti fasi:
- Presto XVIII secolo- letteratura panegirica, agiografica,
- ser. XVIII secolo- classicismo, sentimentalismo (Lomonosov, Karamzin, Radishchev),
- A. XVIII secolo- il predominio del sentimentalismo, la preparazione al romanticismo.
« l'età d'oro» letteratura domestica. La storia della letteratura russa del XIX secolo è inscritta con molti nomi che hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo: A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoy, A. Cechov. Durante questo periodo ha luogo la formazione della lingua letteraria russa, si sviluppano tendenze letterarie come il sentimentalismo, il romanticismo, il realismo critico, scrittori e poeti padroneggiano nuove forme e tecniche letterarie. La drammaturgia e l'arte della satira raggiungono vette senza precedenti.
Lo sviluppo del romanticismo (fino al 1840) e del realismo (dal 1850 alla fine del secolo), dal 1890 si sviluppano le direzioni della Silver Age. Le funzioni più importanti della letteratura sono considerate critiche, morali-formative, socio-politiche, il genere più importante è il romanzo. Romantici: Lermontov, Pushkin, realisti: Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Cechov.
La letteratura russa del XX secolo è rappresentata da tre periodi più luminosi: l'era della "Silver Age" con le sue contraddizioni e innovazioni, l'era militare, con il suo profondo patriottismo, e l'enorme periodo della seconda metà del secolo, quando il socialista fiorì il realismo.
- All'inizio. XX secolo il romanticismo viene rianimato - per la poeticizzazione di eventi rivoluzionari.
- 30-40 del XX secolo- l'intervento attivo del partito nella cultura porta alla stratificazione degli scrittori. Alcuni in esilio sviluppano un genere realistico, altri creano nel realismo sociale (una tendenza che raffigura una persona che lavora sulla via del comunismo).
- Anni 40-50 della metà del XX secolo- "trincea", tenente o prosa militare. Una rappresentazione realistica della guerra del 1941-45, dove l'autore è testimone oculare degli eventi.
- Anni 60-80 del XX secolo- il periodo del "disgelo", lo sviluppo della prosa "di villaggio".
- anni 90 anni della fine del XX secolo- avanguardia, realismo post-sovietico, gravitazione verso "l'oscurità" - crudeltà intenzionalmente esagerata, oscenità.
Letteratura straniera
La letteratura straniera ha origine in Grecia durante il periodo dell'antichità e diventa la base per tutti i tipi di letteratura esistenti. Ha formato i principi della creatività artistica Aristotele.
Con l'avvento del cristianesimo si diffusero i testi ecclesiastici, tutta la letteratura medievale d'Europa (IV-XIII secolo) - l'elaborazione dei testi ecclesiastici, e il Rinascimento (dal XIV secolo, Dante, Shakespeare, Rabelais) - il loro ripensamento e repulsione dal chiesa, la creazione della letteratura secolare.
La letteratura dell'Illuminismo è il canto della mente umana. Sentimentalismo, romanticismo (Rousseau, Diderot, Defoe, Swift).
XX secolo - modernismo e postmodernismo. Il canto del mentale, del sessuale nell'uomo (Proust, Hemingway, Marquez).
Critica letteraria
La critica è una parte organica e inseparabile di tutta l'arte letteraria in generale, e un critico deve sicuramente avere un talento brillante come scrittore e pubblicista. Articoli critici veramente ben scritti possono costringere il lettore a guardare un'opera letta in precedenza da una prospettiva completamente nuova, trarre conclusioni e scoperte completamente nuove e possono persino cambiare radicalmente le proprie valutazioni e giudizi su un particolare argomento.
La critica letteraria ha stretti legami con la vita moderna della società, con le sue esperienze, gli ideali filosofici ed estetici di una certa epoca, contribuisce allo sviluppo del processo creativo letterario e ha una forte influenza sulla formazione della coscienza pubblica.
Indicazioni letterarie
L'unità delle caratteristiche creative degli scrittori che creano all'interno di un certo periodo storico è solitamente chiamata tendenza letteraria, una varietà delle quali può essere correnti e movimenti separati. L'uso di tecniche artistiche identiche, la somiglianza della visione del mondo e delle priorità di vita, le visioni estetiche vicine consentono di attribuire un certo numero di maestri a rami specifici dell'arte letteraria del XIX-XX secolo.
Narrativa per nascita
Tipi testuali strutturali
Prosa
Un testo letterario è considerato prosaico in cui un ritmo separato, indipendente dal discorso non invade il tessuto linguistico e non influisce sul contenuto. Tuttavia, sono noti numerosi fenomeni borderline: molti scrittori di prosa danno deliberatamente alle loro opere alcuni segni di poesia (possiamo citare la prosa fortemente ritmata di Andrei Bely o frammenti in rima nel romanzo di Vladimir Nabokov Il dono). I confini esatti tra prosa e poesia non hanno fermato la disputa dei critici letterari di diversi paesi nel secolo scorso.
La prosa è ampiamente utilizzata nella narrativa, quando si creano romanzi, racconti, ecc. Esempi individuali di tali opere sono noti da molti secoli, ma si sono sviluppati in una forma indipendente di opere letterarie relativamente di recente.
L'arte medievale raggiunse il suo apice nei secoli XII-XIII. Attualmente, la letteratura medievale è solitamente divisa in letteratura latina e letteratura nelle lingue vernacolari (romanza e germanica). La divisione in generi della letteratura latina nel suo insieme riproduceva l'antico. Nella letteratura medievale apparve per la prima volta la prosa scritta.
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finzione- ▲ arte letteratura letteratura. lessico elegante. Sottotesto. stile. stilista. lettura. canzone delle canzoni. | calliope. immaginismo. vedi immagine, comportamento... Dizionario ideografico della lingua russa
Casa editrice di letteratura narrativa Paese dell'URSS, Russia, Mosca Fondato nel 1930 Codice del Comitato di Stato per l'editoria dell'URSS 028 Sito web: http://hudlit.com/ Vedi anche ... Wikipedia
Letteratura dedicata alla descrizione dell '"umano" nella scienza: la psicologia del creatore, lo scontro tra rappresentanti di diverse scuole, l'immagine spirituale degli scienziati, il loro lavoro, i prerequisiti e le conseguenze delle scoperte. Nella fantascienza, scientifica e ... ... Enciclopedia letteraria
Letteratura di vari generi che narra dal punto di vista della visione cristiana del mondo SoggettiOpere di fantasia di vari generi che parlano delle virtù cristiane (amore sacrificale, misericordia, gentilezza, ... ... Wikipedia
Tutti i libri sono divisi in due categorie: narrativa e saggistica. La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama immaginaria e personaggi immaginari. La narrativa è romanzi, racconti, novelle, opere teatrali e poesie (sia per bambini che per adulti)...
Di solito, la saggistica è chiamata saggistica (dall'inglese. Non-fiction - saggistica, letteratura non di fantasia): si tratta di libri di testo, enciclopedie, dizionari, monografie, biografie, memorie, giornalismo, ecc.
Le opere di narrativa sono suddivise in letteratura di genere, prosa mainstream e intellettuale.
Nella letteratura di genere, la cosa principale è lo sviluppo della trama, che si inserisce in determinati quadri precedentemente noti. Ad esempio, qualsiasi romanzo poliziesco si sviluppa secondo lo schema "crimine - indagine - denuncia del criminale"; qualsiasi storia d'amore femminile - "gli eroi si incontrano - si innamorano - combattono per amore - uniscono i cuori". Ciò non significa che tutti i romanzi di genere debbano avere una trama prevedibile. L'abilità dello scrittore sta proprio nel creare il proprio mondo unico all'interno della struttura data.
La letteratura di genere è azione e un rapido cambio di scenario. Tutto ciò che interessa al lettore è "Cosa c'è dopo?".
Generi di narrativa:
Letteratura d'avanguardia - caratterizzata dalla violazione dei canoni e dagli esperimenti linguistici e di trama. Di norma, l'avanguardia esce in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.
Azione - focalizzata principalmente sul pubblico maschile. La base della trama sono i combattimenti, gli inseguimenti, il salvataggio delle bellezze, ecc.
Detective - la trama principale - risolvere il crimine.
Romanzo storico - il tempo dell'azione - il passato. La trama, di regola, è legata a eventi storici significativi.
Una storia d'amore: i personaggi trovano l'amore.
Misticismo - la base della trama - eventi soprannaturali.
Avventure: gli eroi vengono coinvolti in un'avventura o intraprendono un viaggio rischioso.
Thriller / Horror: gli eroi sono in pericolo mortale, da cui stanno cercando di sbarazzarsi.
Fantasia: la trama si svolge in un ipotetico futuro o in un mondo parallelo. Una delle varietà di fantasia è la storia alternativa.
Fantasy/Fairy Tales - le caratteristiche principali del genere sono mondi fiabeschi, magia, creature invisibili, animali parlanti, ecc. Spesso basati sul folklore.
Qual è il mainstream (dal mainstream inglese - il flusso principale)? Non c'è posto per canoni e schemi nei libri di questo genere. I lettori si aspettano da loro soluzioni inaspettate. La cosa più importante nel mainstream è lo sviluppo morale dei personaggi, della filosofia e dell'ideologia. Pertanto, i requisiti professionali per l'autore principale sono molto più elevati: deve essere non solo un eccellente narratore, ma anche un bravo psicologo e un serio pensatore. Se uno scrittore punta al mainstream, ma non tiene il tiro o cade negli stereotipi, il lettore rimarrà deluso.
Il termine "mainstream" ha avuto origine con lo scrittore e critico americano William Dean Howells (1866-1920). Come editore di una delle riviste letterarie più popolari e influenti del suo tempo, The Atlantic Monthly, ha dato una netta preferenza alle opere scritte in una vena realistica e incentrate su problemi morali e filosofici. Grazie a Howells, la letteratura realistica è entrata in voga e per qualche tempo è stata chiamata "mainstream".
ἔπος - "parola", "narrazione") - una narrazione di eventi assunti in passato (come se fossero compiuti e ricordati dal narratore). Le opere epiche descrivono la realtà oggettiva esterna all'autore. La descrizione dei personaggi è focalizzata sul loro comportamento e sulle loro azioni, e non sul mondo interiore, come nei testi. Le storie di vita, molto popolari nel XIX secolo, appartengono a opere epiche. Esempi sono "Guerra e pace" di Leo Tolstoy, "Red and Black" di Stendhal, "The Forsyte Saga" di Galsworthy e molti altri. Questo tipo di letteratura ha preso il nome da poesie-canzoni popolari composte nell'antichità, chiamate anche epiche.Testi
I testi sono una sorta di letteratura, che si basa su un appello alla sfera dell'interiore - agli stati di coscienza umana, emozioni, impressioni, esperienze. Anche se c'è un elemento narrativo nelle opere, il lavoro lirico è sempre soggettivo e concentrato sull'eroe. Le caratteristiche di un'opera lirica sono "concisione", "monologia", "unità della trama lirica" e "istantaneità" ("puntualità", "modernità"). La maggior parte delle opere liriche appartiene alla poesia.
Dramma
Il dramma è un tipo di letteratura che riproduce principalmente il mondo esterno all'autore: azioni, relazioni tra persone, conflitti, ma a differenza dell'epica non ha una forma narrativa, ma dialogica. Nelle opere drammatiche, il testo per conto dell'autore è episodico, per lo più limitato a osservazioni e spiegazioni della trama. La maggior parte delle opere drammatiche sono scritte per la successiva produzione in teatro.
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Tipi testuali strutturali
Prosa
Un testo letterario è considerato prosaico in cui un ritmo separato, indipendente dal discorso non invade il tessuto linguistico e non influisce sul contenuto. Tuttavia, sono noti numerosi fenomeni borderline: molti scrittori di prosa danno deliberatamente alle loro opere alcuni segni di poesia (possiamo citare la prosa fortemente ritmata di Andrei Bely o frammenti in rima nel romanzo di Vladimir Nabokov Il dono). I confini esatti tra prosa e poesia non hanno fermato la disputa dei critici letterari di diversi paesi nel secolo scorso.
La prosa è ampiamente utilizzata nella narrativa, quando si creano romanzi, racconti, ecc. Esempi individuali di tali opere sono noti da molti secoli, ma si sono sviluppati in una forma indipendente di opere letterarie relativamente di recente.
Per l'orecchio russo, l'aspetto abituale della poesia è associato al ritmo sillabico-tonico e alla presenza della rima nella poesia, ma nessuno dei due è in realtà una caratteristica necessaria della poesia che la distingue dalla prosa. In generale, il ruolo del ritmo in una poesia consiste non solo nel conferire al testo una peculiare musicalità, ma anche nell'effetto che questo ritmo ha sul significato: grazie al ritmo, alcune parole ed espressioni (ad esempio quelle che si trovano a la fine di una linea poetica, in rima) sono evidenziate nel discorso poetico. , accentato.
Il discorso poetico, prima della prosa, era riconosciuto come un fenomeno speciale che è caratteristico di un testo letterario e lo distingue dal normale discorso quotidiano. Le prime opere letterarie conosciute - per la maggior parte antichi poemi epici (ad esempio, il "Racconto di Gilgamesh" sumero, risalente al 2200-3000 aC circa) - sono testi poetici. Allo stesso tempo, la forma poetica non è necessariamente associata all'abilità artistica: le caratteristiche formali della poesia aiutano a svolgere una funzione mnemonica, e quindi, in tempi diversi in culture diverse, erano diffusi scritti scientifici, legali, genealogici e pedagogici in versi .
Narrativa per periodo
letteratura antica
L'antichità è considerata il primo periodo dell'apparizione della finzione come forma d'arte: la civiltà mediterranea del I millennio a.C. e. La letteratura antica è la letteratura degli antichi greci e romani, composta da due letterature nazionali: l'antica greca e l'antica romana. Storicamente, la letteratura greca ha preceduto la letteratura romana.
Contemporaneamente alla cultura antica, nel bacino del Mediterraneo si svilupparono altre aree culturali, tra le quali occupava un posto preminente l'antica Giudea. La cultura antica ed ebraica divenne la base di tutta la civiltà e l'arte occidentali.
Parallelamente all'antico, si svilupparono altre culture antiche e, di conseguenza, letterature: antico cinese, antico indiano, antico iraniano, antico ebraico. La letteratura dell'antico Egitto era a quel tempo nel suo periodo di massimo splendore.
Nella letteratura antica si formarono i principali generi della letteratura europea nelle loro forme arcaiche e le basi della scienza della letteratura. La scienza estetica dell'antichità ha identificato tre generi letterari principali: epico, lirico e drammatico (Aristotele), questa classificazione conserva il suo significato fondamentale fino ad oggi.
Letteratura del Medioevo
L'arte medievale raggiunse il suo apice nei secoli XII-XIII. Attualmente, la letteratura medievale è solitamente divisa in letteratura latina e letteratura nelle lingue vernacolari (romanza e germanica). La divisione in generi della letteratura latina nel suo insieme riproduceva l'antico. L'epopea animale era popolare.
Letteratura rinascimentale
Se la letteratura medievale era prevalentemente cristiana, allora nel Rinascimento, sullo sfondo di un interesse generale per l'antichità, rivive anche l'interesse per la letteratura antica, la narrativa è sempre più orientata verso soggetti secolari e si manifestano tendenze umanistiche. La fase iniziale della letteratura rinascimentale è tradizionalmente considerata l'opera di Dante, la sua "Divina Commedia" combina elementi sia della letteratura medievale (la forma è una visione dell'aldilà, contenuto allegorico), sia elementi di misticismo, panteismo che non sono caratteristici di letteratura medievale, l'immagine di una semplice ragazza Beatrice. Durante il Rinascimento fiorirono l'arte drammatica (Shakespeare, la scuola di Lope de Vega), apparvero utopie umanistiche (Thomas More, Tomaso Campanella), così come la satira tagliente, come Gargantua e Pantagruel di Rabelais. L'invenzione della stampa da parte di Gutenberg nel 1455 rese la narrativa molto più accessibile durante questo periodo.
Letteratura dell'Illuminismo
Letteratura del XIX secolo
La letteratura del XIX secolo si sviluppò in due direzioni principali, la letteratura del romanticismo e la letteratura del realismo. Il romanticismo come tendenza letteraria si è sviluppato dal sentimentalismo ed è caratterizzato da un interesse per il misticismo (Meyrink, M. Shelley, Hoffmann), il folklore (i fratelli Grimm), l'uomo comune (Hugo) e altre culture (Byron, F. Cooper) . Nell'ambito del romanticismo, si è formata la letteratura fantasy, poliziesca e d'avventura.
Il realismo è stato ben caratterizzato da Balzac, che è considerato un classico del realismo. Ha detto: "Descrivo uomini, donne e cose". Le opere del realismo non insegnano, non idealizzano, non danno valutazioni morali. Descrivono la vita e permettono al lettore di trarre le proprie conclusioni. Un elemento importante del realismo è una descrizione completa e imparziale del mondo interiore dei personaggi. Gli scrittori più caratteristici del realismo sono Balzac, Dickens, Tolstoj, Dostoevskij e altri.
Letteratura del modernismo
Cronologicamente, il modernismo si inserisce nel quadro della prima metà del XX secolo, tematicamente associato all'industrializzazione, all'urbanizzazione, agli orrori della prima guerra mondiale. I modernisti si rivolgono alla descrizione delle complessità della psiche umana (W. Wolfe), al tema della sessualità (D. G. Lawrence), sono caratterizzati da apoliticità e pacifismo (E. Hemingway).
Un classico esempio di letteratura modernista è il romanzo di J. Joyce "Ulisse", opera di T. S. Eliot, M. Proust.
Letteratura postmoderna
Il postmodernismo ha gradualmente sostituito il modernismo a metà del XX secolo. È difficile caratterizzarlo in modo univoco, poiché ci sono molti approcci diversi nel quadro del postmodernismo. Questo è l'ipertesto, quando l'ordine di lettura non è dettato dall'autore, ma scelto dal lettore, intertestualità, caratterizzata da allusioni ad altre opere, e talvolta prestiti deliberati, mancanza di epilogo della trama o presenza di diversi epiloghi alternativi, un misto di stili, ironia, gioco e umorismo nero.
Il postmodernismo può includere anche il realismo magico, un genere che ha avuto origine in Sud America ed è caratterizzato dall'incorporazione di elementi magici nella narrazione realistica. Il romanzo Cent'anni di solitudine di G. G. Marquez è un ottimo esempio di realismo magico. In Russia, Chingiz Aitmatov si riferisce a questa direzione.
La beat generation si riferisce anche al postmodernismo.
Metodi e direzioni artistiche
- Il barocco è una tendenza caratterizzata da una combinazione di descrizioni realistiche con la loro rappresentazione allegorica. Sono stati ampiamente utilizzati simboli, metafore, tecniche teatrali, saturazione con figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sommatoria della conoscenza del mondo, inclusività, enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccolta di curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità).
- Il classicismo è una direzione il cui soggetto principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. I generi "bassi" - la favola (