O nekim opštim "zakonima" umetnosti. Nekoliko radova koje trebate znati da biste vodili jednostavan razgovor o umjetnosti

24.03.2019

Trenutno je relevantno utvrditi ulogu umjetnosti u formiranju i socijalizaciji pojedinca u vezi sa akutnošću problema koje donosi kriza. modernog društva. Proces socijalizacije, koji formira ličnost i doprinosi njenom razvoju, kao i proces samorealizacije ličnosti, u velikoj meri zavisi od njene kreativne aktivnosti, komunikacijskih veština i razvoja samosvesti. Svi ovi zadaci su pozvani da riješi umjetnost. Teorije koje su razvile međuzavisnost stanja društva i umjetnosti pripadaju Platonu, J.-J. Rousseau, F. Nietzsche, J.-M. Guyot, K. Mannheim, J. Ortega y Gasset i drugi.

Umjetnost je stvorena za umjetnička percepcija koji izaziva kokreativnu aktivnost kod kontemplatora. Komunikacija sa pravim umjetničkim djelom i iskustvom izazvanim njime postaje činjenica biografije percepcije, tj. postoji dubok uticaj na unutrašnji svet pojedinca. Umetnost se po svojoj prirodi suprotstavlja dezorganizaciji i haosu, pa je njena glavna težnja da pomogne čoveku da uskladi sebe i svet, štaviše, usklađujući prirodno i društveno u čoveku, umetnost štiti lično „ja“, s jedne strane, od standardizacije i glupe „masovizacije“, s druge strane - od duhovne izolacije od društva. Njegov harmonizujući efekat se očituje u tome što društveno stočarstvo suprotstavlja humanom društvene zajednice, individualizam - lična odgovornost prema društvu, pretjerani racionalizam - razumijevanje direktnog osjećaja života.

Utjecaji umjetnosti ljudsko znanje, lišavajući ovo drugo jednostranosti, dopunjava ga specifičnim figurativno-konkretnim, intuitivno-emocionalnim i holističkim poimanjem kako sebe tako i svijeta oko sebe. Uspostavljajući ravnotežu, umjetnost uništava lične stereotipe, razotkrivajući takozvane društvene i moralne čireve.

Druga funkcija umjetnosti uključuje i eliminaciju negativna osećanja, i nadoknadu za ono čega je, možda, osoba lišena iskustvom i sudbinom, tj. Pomažući da se nečega oslobodimo i ispunimo, umjetnost doprinosi uspostavljanju ravnoteže između čovjeka i svijeta oko njega. Uz pomoć umjetnosti čovjek neograničeno proširuje svoje unutrašnje iskustvo i pridružuje se iskustvu cijelog čovječanstva, a umjetnost ne rastvara ličnost u višestrukom iskustvu drugih, već joj pomaže da se kristalizira, tj. pronađite sebe kao jedinstvenu osobu. Kako piše švedski kulturolog M. Kazinik, u umetnosti se čovek ispoljava kao autentičan, tj. kako treba, kako je zamišljeno.

Umjetnost ne formira samo um i srce: ona formira cjelovitu osobu. Dakle, umjetnost kao posebna jedinstvena slika čovjekove samoostvarenja djeluje kao oblik formiranja ličnosti. Istovremeno, umetnost kao specifičan sistem vrednosnog uticaja utiče i oblikuje ne samo pojedince, već i međuljudske odnose i društveni odnosi općenito. U umjetnosti postoji ogroman humanistički potencijal koji je stvorilo čovječanstvo kroz dugu historiju.

Formiranje djetetove ličnosti u procesu upoznavanja umjetnosti

Za djecu je umjetnost nezaobilazno sredstvo oblikovanja duhovni svijet Ključne riječi: književnost, muzika, skulptura, narodna umjetnost, slikarstvo, pozorište. Bez vaspitanja estetski pismenih ljudi, vaspitanja od detinjstva poštovanja duhovnih vrednosti, sposobnosti razumevanja i uvažavanja umetnosti, bez buđenja kreativnih principa kod dece, nemoguće je postati skladno razvijena i stvaralački aktivna ličnost.

Svijet oko sebe diže se pred začuđenim djetetom kao jedinstvena holistička slika svijeta. Da bi se održao ovaj integritet, potrebno je integrisati tipove vizuelne aktivnosti. Arts Integration koji kombinuje različite tipove umjetnička aktivnost, nosi svet ideja misli, slike, emocije. Zahvaljujući tome, stimuliše se i razvija pamćenje, razmišljanje, mašta.

Slikarstvo, muzika, književnost, skulptura, umjetnička i zanatska djela pomažu da se obogate djetetova osjećanja i iskustva, a time i njegova percepcija i mašta. Djeca ne samo da ispituju i raspravljaju o umjetničkim djelima, već i prikazuju svijet. Svaki dječji rad je dio duhovnog života. Što je bogatiji, to su raznovrsnije i originalnije ideje i slike dječjeg stvaralaštva.

Uloga arhitekture kao umjetničkog pravca

Činjenica da kreacije ljudskih ruku utiču na psihu i dobrobit pojedinca dokazana je u starom Egiptu. Na primjer, staroegipatski arhitekta Imhatep, koji je predvodio izgradnju piramida, bio je istovremeno i praktičar, enciklopedijski obrazovana osoba.

Danas psiholozi širom svijeta proučavaju ljudsku percepciju okruženje. Zanima ih i uticaj okoline na ljudsko ponašanje, percepciju arhitektonskog prostora od strane ljudi različite starosti: djeca, odrasli, starije osobe. Okruženje u kojem se osoba nalazi bitno je za oblikovanje ponašanja i razmišljanja cijelog čovjeka. I. Seredyuk u svom istraživanju piše da arhitektura služi ne samo kao izvor informacija, već i programira ljudska osjećanja, kao i mnoge odgovore.

Faktori proučavanja nauke spoljašnje okruženje koji imaju pozitivan ili negativan uticaj na ljudskoj fiziologiji se zove vizuelna ekologija. To kaže nauka.
Vizuelne slike podsvjesno fiksiraju mozak. Istovremeno, stalna promjena "slike" djeluje smirujuće, a njena monotonija, nakupljajući se, iritira podsvijest. To je tajna nesvjesne privlačnosti vatre i osjećaja udobnosti koji svaki čovjek doživi kada izađe iz grada u šumu.

Zauzvrat, postoje takozvane homogene strukture, koje karakterizira beskrajna uniformnost oblika. Dio čovječanstva koji živi u gradovima konstruira vlastito vizualno okruženje. U prosjeku, 16 sati dnevno, čovjek razmišlja uglavnom ne o prirodnim oblicima, već o djelima arhitekata i dizajnera. Umjetnički kanoni dugo su predviđali korištenje metričkog sistema pri kreiranju kuća i predmeta za domaćinstvo, koji se ne zasniva na milimetrima, već na dijelovima tzv. "zlatnog preseka". Dekorativni elementi koji imitiraju prirodne biljnim oblicima, korišteni su u svim arhitektonskim stilovima - od gotike do secesije. Gigantsko iskustvo stvaranja udobnog vizuelnog okruženja, koje je arhitektura akumulirala hiljadama godina, iznenada je precrtano u 20. veku. Funkcionalizam 2. polovine XX veka konačno je formirao tzv. objekti masovnog razvoja - tipične kutijaste zgrade. Drugim riječima, homogene strukture koje se repliciraju u milionima inkarnacija.

Britanski naučnici su svojevremeno proučavali encefalograme (grafički prikaz moždane aktivnosti) ljudi podvrgnutih jednostavnom testu. Ispitanicima su prikazani različiti arhitektonski objekti. Dakle, kada je osoba razmišljala o armiranobetonskoj zgradi tipične zgrade - bez obzira na stambenu ili industrijsku - njen encefalogram se nije mnogo razlikovao od epileptičara koji je doživio napad. Prema statističkom istraživanju sprovedenom u našoj zemlji, 72% stanovnika tzv. "uspavane" urbane sredine sanjaju o selidbi, od kojih 35% iskreno izjavi da im se to mjesto ne sviđa. Istovremeno, u procesu preseljenja "komunalnih stanova" koji se nalaze u istorijskih centara U Moskvi i Sankt Peterburgu postoji zanimljiv fenomen: mnogi ne žele da ostave ugodnije vizuelno okruženje na periferiji, čak i ako im se nude bolji uslovi.

Čemu vodi neozbiljan odnos prema vizuelnom izgledu gradova? Zbog toga dolazi do kolosalne migracije stanovništva iz industrijskih centara. To je jedan od glavnih razloga zašto statistička većina nema nikakve estetske vrijednosti. Konačno, ovo je jedan od razloga porasta kriminala.

Šta je danas, na primer, Moskva, u pogledu vizuelne ekologije? S jedne strane, riječ je o izvanrednim arhitektonskim objektima, s druge strane o arhitekturi takozvanog funkcionalnog stila, koji izaziva degradaciju morala.

Samo u zavisnosti od putanje kretanja, osoba može doći na posao ili u stanju stresa ili u dobrom raspoloženju. I ne radi se o saobraćaju, već o ruti. U prvom slučaju kreće se Novim Arbatom ili autoputem Entuzijasti, au drugom bira Arbatske trake ili Glavnu aleju Izmailovski park. Nažalost, u većini gradova takvog izbora nema.

RUSKA MEĐUNARODNA AKADEMIJA TURIZMA

VOLOKOLAMSK INSTITUT ZA UGOSTITELJSTVO

Odjeljenje za prirodne, humanitarne i društvene nauke

__________________________________________

Naziv discipline

TEMA: Mjesto i uloga umjetnosti u društvu

Završila: Ishbekova E.I.

Oblik studija: vanredni

Kurs 1. grupa _______

Provjereno __________________

F. i. O. nastavnik

Volokolamsk 2008

Uvod. 3

Poglavlje 1. Umjetnost u prostoru kulture.. 4

1.1 Porijeklo umjetnosti. 5

1.2 Umjetnost i drugi oblici kulture.. 7

1.3 Priroda umjetničke slike. 9

1.4 Vrste umjetnosti. 10

Poglavlje 2. Umjetnost kao stvaranje estetskih vrijednosti. 13

2.1 Estetske vrijednosti, njihova uloga u ljudskom životu i društvu. 13

2.2 Modernizam i postmodernizam u umjetnosti dvadesetog vijeka. 14

Zaključak. 18

Reference.. 19

Uvod

Svrha ovog eseja je da bude u stanju da razume, u suštini, zakone funkcionisanja i javna uloga umjetnost, upoznavanje s kojom je najvažniji uvjet za duhovni razvoj čovjeka.

Formiranje ličnosti u svoj njenoj svestranosti kulturni razvoj, profesionalnost, svjesna disciplina, visok moral je i cilj kulture i neophodan uslov kulturnog napretka.

Umjetnost, kao plod umjetničkog djelovanja, zaokuplja opšti karakter kultura u kojoj nastaje i kojoj pripada i holistički predstavlja.

Studiranje umetnosti različitih naroda I različite ere, podložno razumijevanju njegove suštine, omogućava nam da razumijemo opštu prirodu dotičnih kultura.

Apstraktno nastoji odrediti mjesto umjetnosti u prostoru kulture, dati predstavu o vrstama umjetnosti, prirodi umjetničke slike.

Poglavlje 1. Umjetnost u prostoru kulture

Essence umjetničke kulture leži u činjenici da kreator (profesionalac, amater, zanatlija) zahvaljujući njihovoj razvijena čula figurativno spoznaje i figurativno modelira neki djelić stvarnosti, a zatim ga u estetski ekspresivnom obliku prenosi na gledatelja ili slušaoca. Umjetnička kultura pokriva cjelokupno stanovništvo. Dakle, mnogi ljudi u mladosti pišu poeziju i muziku, crtaju, neki to nastavljaju da rade tokom celog života. Ali samo ono što je stvoreno izvanredni majstori njegovo poslovanje u oblasti umetničke delatnosti, vekovima se čuva kao najveća vrednost za društvo i čini umetnost. Umjetnost je dio umjetničke kulture, njen vrhunac.

IN umjetničko stvaralaštvo duhovno i materijalno prodiru jedno u drugo, formiraju nešto treće, oni nisu samo povezani, kao u sferama materijalne i duhovne proizvodnje, već se međusobno poistovjećuju: na primjer, stol kao utilitaran, materijalni objekat može biti od drveta, metala, plastike. Međutim, nemoguće je zamisliti "Radnicu i kolhoznicu" V. Muhine od drveta ili katedralu Svetog Arhanđela Mihaila u Nižnjenovgorodskom Kremlju od betona. Taj duhovni i materijalni integritet, nedjeljivost naziva se umjetnošću. To je razmišljanje u materijalu, kroz boju, riječ, zvuk, pokret. Sadržaj sadržan u umjetničkom djelu ne može se bez gubitka prenijeti nekom drugom vrstom umjetnosti ili jednostavno „prepričati“ na drugačiji način.

Neophodnost i važnost proučavanja umjetnosti i njene uloge u životu društva objašnjava se činjenicom da umjetnost, kao plod umjetničkog djelovanja, zahvaća opći karakter kulture (recimo primitivne, srednjovjekovne itd.) u kojoj se nalazi. je stvorena, kojoj pripada i koju holistički predstavlja. Umjetnost ima strukturu sličnu kulturi, jer figurativno otkriva ono što povezuje kulturu s prirodom, društvom i čovjekom. Dakle, proučavanje umjetnosti različitih naroda i različitih epoha nam omogućava da razumijemo opći karakter dotičnih kultura.

Reč "umetnost" ima mnogo značenja. Kao umjetničko stvaralaštvo, ono je razgraničeno od umjetnosti u širem smislu riječi (vještina, vještina, zanat - vještina stolara, ljekara itd.). Ispravnije bi bilo nazvati umjetničku djelatnost i ono što je njen rezultat - umjetničko djelo - umjetnošću.

Umjetnost je kreativna. Kreativnost je inicijativna produhovljena aktivnost ljudi i njihovih grupa u ime očuvanja i jačanja postojećih vrijednosti, a što je najvažnije, u ime njihovog bogaćenja. Kreativnost je prisutna u gotovo svim oblicima ljudske aktivnosti – do svakodnevne komunikacije. Ali kreativni impulsi i sposobnosti ljudi najpotpunije se ostvaruju u sferama društveno značajne djelatnosti: naučnoj, industrijskoj, državno-političkoj, filozofskoj i, naravno, umjetničkoj. Nije slučajno da se umjetnost zove umjetničko stvaralaštvo.

1.1 Poreklo umetnosti

Problem nastanka umjetnosti ostaje otvoren i relevantan za sadašnjost. U modernoj nauci najrazumnija je ideja u kojoj nastaje umjetnost primitivno društvo kao društveno uslovljen način ljudskog djelovanja, uz pomoć kojeg su ljudi nastojali riješiti neke praktične probleme svog života. Bez sumnje važnu ulogu rad (teorija rada) je igrao ulogu u nastanku umjetnosti. On je bio taj koji je osobi pružio materijalna sredstva za realizaciju njegovih ideja: poboljšanje ruku, izgled govora. Prema arheološkim podacima, nastanak primitivne umjetnosti odvija se prije 45-40 hiljada godina, kada je nastala vrsta Homo Sapiens.

Pojava umjetnosti povezana je s magijskim i mitološkim idejama. Mitološke i magijske slike bile su glavni sadržaj ritualne radnje, kamena umjetnost, skulptura. Rituali su pružili najbolje radna aktivnost, dobar lov. Ljudi su crtali, plesali, pjevali jer su smatrali da te radnje doprinose uspjehu u njihovim svakodnevnim poslovima, u odnosu sa prirodnim silama.

Primitivna umjetnost je bila nerazvijena i djelovala je u jedinstvu s drugim oblicima materijalne i duhovne djelatnosti. U njemu su koegzistirali mitološki, praktični i igrani aspekti – slikarstvo, muzika, riječ, ples nisu bili razdvojeni; u antici nije bilo razdvajanja između stvaralaca i potrošača umetnosti. Iz tog jedinstva postepeno nastaje umjetnost kao samostalna sfera duhovne djelatnosti. IN magijskim ritualima stari ljudi, naravno, igra počinje.

Umjetnost ima ogromnu i dobru moć utjecaja na duhovni život pojedinca, društva, čovječanstva. Romantični mislioci često su čak i preuveličavali mogućnosti i društvenu ulogu umjetničke djelatnosti, stavljali umjetnost iznad drugih oblika kulture, uključujući nauku i filozofiju.

Umjetnost, čiji je značaj za čovječanstvo ogroman i jedinstven, istovremeno ne treba hijerarhijsko uzdizanje iznad drugih oblika ljudske djelatnosti, ona je u nizu jednakih aspekata kulture (nauka, filozofija, moral, politika, moral i praktična svijest, lična komunikacija i sl.).

1.2 Umjetnost i drugi oblici kulture

Mjesto, uloga, značaj umjetnosti u različitim društveno-istorijskim situacijama shvaćeni su na različite načine. Često se dešavalo da se umetnost shvata kao podređena, uslužna pojava: u odnosu na državu (Platonova estetika), na religiju i moral (srednji vek kao doba dominacije crkve), na datosti crkve. uma (racionalizam klasicizma i prosvjetiteljstva), službenom politička ideologija(30-50-e u SSSR-u). Ova mišljenja su jednostrana i istorijski iscrpljena. Vremenom je postalo jasnije da umetnost ima nezavisnost (iako relativnu) od drugih pojava. javni život da ima svoju svrhu.

Mislioci i umjetnici ere romantizma govorili su da umjetnost ima ogromnu i dobru moć da utiče na duhovni život pojedinca, društva, čovječanstva. Romantični mislioci često su čak i preuveličavali mogućnosti i društvenu ulogu umjetničke djelatnosti, stavljali umjetnost iznad drugih oblika kulture, uključujući nauku i filozofiju.

Istina je svakako u sredini. Umjetnost, čiji je značaj za čovječanstvo ogroman i jedinstven, istovremeno ne treba hijerarhijsko uzdizanje iznad drugih oblika ljudske djelatnosti, ona je u nizu jednakih aspekata kulture (nauka, filozofija, moral, politika, moral i praktična svijest, lična komunikacija i sl.).

Dakle, umjetnost je u interakciji s politikom: svima nam je poznata vremena okrutne kontrole i cenzure na polju umjetnosti, dominacije ideoloških stavova koje diktiraju autoriteti u njoj, što, naravno, ograničava ili poništava slobodu stvaraoca.

Postoji stanovište koje proklamira apsolutnu autonomiju umjetnosti od drugih sfera kulture (posebno od politike, ideologije, drustveni zivot). Implementirano je u sloganima " čista umjetnost ili "umetnost radi umetnosti".

Umjetnost i religija. U historiji postoje čitavi periodi u odnosu na koje se može govoriti o potpunoj podređenosti umjetnosti religijskom svjetonazoru. Ovo je umjetnost srednjeg vijeka, budistička i muslimanska umjetnost. Vjerska umjetnost ima svoje karakteristike: ona je simbolična, kanonska, najčešće bezlična.

Karakterističan primjer religiozne umjetnosti i njenih obilježja je ruska pravoslavna ikona, u čijem stvaranju, kako vjeruju vjernici, Bog vodi ruku ikonopisca. To podrazumijeva ravnodušan odnos prema određenom autoru djela.

U ikonopisu, želja se organski ostvaruje u zemaljskim slikama, materijalnim sredstvima da se prenese nadstvarno. Svaka vrsta ikona ("Odigitrija Bogorodica", "Preobraženje", "Blagoveštenje" itd.) izgrađena je prema utvrđenim kanonima, od kojih većina u Rusiji potiče iz vizantijskih modela.

Ikonopisni rad, za razliku od rada sekularnog slikara, ne postaje odraz stvarnom svijetu, već simbol, znak preko kojeg osoba dolazi u kontakt sa Bogom. „Nesličnost“ sveta na ikoni i stvarnog sveta je namerna, jer je ikona simbol večnog, nebeskog sveta.

Veza između umjetnosti i filozofije je vrlo duboka: umjetnost je, kao i filozofija, samosvijest kulture. Pogled na svijet, filozofija određenog doba odražavaju se u umjetnosti i njome simboliziraju. To je posebno uočljivo u praksi modernizma početkom 20. vijeka. IN Rusija XIX stoljeća, književna djela često ne samo da su pokretala filozofska pitanja, već su formirala i sliku svijeta, filozofski sistem(Tako, na primjer, možemo govoriti o filozofiji F.M. Dostojevskog, koja je uhvaćena u njegovim umjetničkim djelima).

Umetnost i tehnologija su takođe u interakciji, što je posebno vidljivo u našem vremenu (kao primeri mogu poslužiti fotografija, bioskop, televizija, scena itd.) Dakle, pozorište danas nije samo igra glumaca i delo reditelja, već takođe svetlo muzički aranžman performanse.

1.3 Priroda umjetničke slike

Umjetnička slika je nešto novo što nije postojalo u prirodi. „U umjetničkom djelu“, pisao je V. Korolenko, „mi imamo svijet koji se ogleda, prelama, opaža ljudska duša. Najvažnija karakteristika umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednosni odnos prema predmetu. Znanje o objektu u njemu služi samo kao pozadina na kojoj se pojavljuju iskustva povezana s ovim objektom.

Shodno tome, uz pomoć figurativnih i izražajnih sredstava, autor mora ne samo da ispriča o događaju, već da inspiriše publiku iskustvima, utiscima vezanim za njega, tj. umjetnička slika stvorene uz aktivno učešće mašte. Umjetnikova mašta nije samo psihološki poticaj za njegov rad, već i određena stvarnost prisutna u djelu.

Još jedna važna karakteristika umjetničke slike je njena konvencionalnost. Ali ne fotografski, ne iluzorni, ne naturalizam u slici - primarni zadaci umjetničkog stvaralaštva. Goethe je rekao da ako se umjetniku čini da crta pudlu, onda se može radovati pojavi drugog psa, ali ne i umjetničkom djelu.

Treba dodati da umetničke slike koje stvara umetnost često postaju opšteprihvaćeni kulturni simboli, kao što su Hamlet, Otelo, Faust, Oblomov, Manilov itd.

1.4 Čl

Podela umetničkih oblika vrši se na osnovu elementarnih, spoljašnjih, formalnih obeležja dela. Hegel je izdvojio i okarakterizirao pet takozvanih velikih umjetnosti. To su arhitektura, skulptura, slikarstvo, muzika, poezija. Uz njih, tu su ples i pantomima (umetnost pokreta tela), kao i scenska režija - umetnost stvaranja lanca mizanscena (u pozorištu) i kadrova (u bioskopu): ovde materijalni nosilac slike su prostorne kompozicije koje se međusobno zamenjuju u vremenu.

Arhitektura, umjetnost i obrt, skulptura, slikarstvo i grafika su prostorne umjetnosti. Svi oni rade sa zapreminsko-plastičnim materijalima u trodimenzionalnom ili dvodimenzionalnom prostoru. Nazivaju se i plastičnom umjetnošću. Razlikuju se jedni od drugih po prirodi znakova.

Arhitektonske umjetnosti (arhitektura, umjetnost i zanati, dizajn) ne prikazuju ništa konkretno; umjetnička slika se u njima gradi na neslikovni način. Misli, osjećanja, raspoloženja ljudi, dakle, prenose na indirektan, asocijativan način.

Skulptura, slikarstvo i grafika su likovne umjetnosti, u kojima je princip stvaranja umjetnička forma se gradi na slici (uz pomoć linija, šarene mrlje, volumena, itd.) Važno: ne prikazuju utiske predmeta (kao, na primjer, književnost), već sličnost samih objekata u njihovom vidljivom postojanju .

arhitektura u više nego druge umjetnosti, povezuje se s utilitarnim oblicima ljudske aktivnosti. Definicija suštine arhitekture je dobro poznata: snaga, korisnost i lepota. Ova istina ostaje nepokolebljiva do danas.

Skulptura je vrsta likovne umjetnosti, čija su djela obimna, trodimenzionalnog oblika. Od davnina se sama aktivnost kipara doživljavala kao čin stvaranja, sličan biblijskom. U radu vajara misao nije odvojena od materijala, stvarajući sliku kao stvorenu prostornu stvarnost.

Slikarstvo je jedno od glavnih i drevne vrste vizualna umjetnost. Najpotpunije se razvila sa širenjem tehnologije. ulje na platnu(XV vek). Opseg slikarstva, u poređenju sa skulpturom, nesumnjivo je širi. Nije ograničen samo na umjetnički prikaz živih bića, u njegovoj je moći da prenese gotovo svaku pojavu, gotovo cjelokupnu vidljivi svijet. Na platnu možete snimiti bitku velikih razmjera, i zalazak sunca nad jezerom, i pogled pun radosti.

Grafika je najparadoksalnija od svih vrsta likovne umjetnosti. S jedne strane, ova vrsta umjetnosti je vrlo demokratska. Grafička djela nailazimo bukvalno na svakom koraku (knjige, posteri, novine, reklame, ambalaže, itd.) Ali u isto vrijeme, ovo je najviše masovna umjetnost je elitistički, jer vrlo mali broj poznavalaca razumije grafiku, razumije je i zna je cijeniti.

Obično, kada se govori o grafici, oni ukazuju da je to umjetnost crno-bijelog (crna linija na bijeloj površini). Ali u isto vrijeme, može se reći da u nekoj knjizi postoje svijetle, raznobojne ilustracije.

Temporalne umjetnosti u sistemu umjetničke kulture su književnost i muzika, one vrste umjetnosti čija se djela razvijaju u vremenu.

Umjetnost riječi je praktično svemoćna u svojim vizuelnim i izražajnim mogućnostima, dok slikarstvo i muzika jednostrano odražavaju vidljivi i zvučni aspekt bića. Budući da je jezik glavno sredstvo ljudske komunikacije, književnost se čini najjednostavnijim i najpristupačnijim oblikom umjetnosti.

Riječ ne iscrpljuje sliku, ona služi samo kao materijalna osnova iza koje se krije verbalno-figurativno značenje. Uz pomoć riječi moguće je rekreirati ne samo vizualno percipiranu stvarnost, već i ono što je dostupno drugim čulima - sluh, dodir, miris. Uz pomoć riječi možete prenijeti emocionalno, intelektualno stanje osobe.

Tradicionalno, u književnosti postoje tri žanra: epski, lirski i dramski.

Muzika je umjetnička forma koja odražava stvarnost i utječe na osobu kroz smislene i posebno organizirane zvučne efekte. Muzika je specifična vrsta zvučne aktivnosti ljudi. S drugim varijantama, kao što je govor, objedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komunikacije ljudi i kontrole njihovog ponašanja.

Pored navedenih vrsta umjetnosti, u sistemu umjetničke kulture postoje i izvedbene umjetnosti. Ovo je pantomima i ples, cirkus i pozorište, bioskop i scena. Njihov umjetnički materijal je objektivan, uključen u prostorno okruženje i djeluje samo u njemu. Ali istovremeno nije statična, već živi u vremenu, razvija se, transformira i mijenja. Postojeći u prostoru pozornice, arene, platna, ove se umetnosti, istovremeno, predstavljaju javnosti, fokusirane na vizuelna percepcija, što im omogućava da se nazivaju i izvođačkim umetnošću.

Izvođačke umjetnosti su sintetičke prirode. Kombiniraju suprotne i slične umjetnosti u svojim karakteristikama. Tako, na primjer, pozorište spaja umjetnost riječi i pantomimu na sceni; osim toga, glumačke veštine na sceni okružena i podržana arhitekturom, muzikom, slikarstvom.

Poglavlje 2. Umjetnost kao stvaranje estetskih vrijednosti

2.1 Estetske vrijednosti, njihova uloga u ljudskom životu i društvu

Umjetnost obavlja niz funkcija, a brojni istraživači ih broje do deset ili dvadeset. Pa ipak, najvažnija, specifična funkcija umjetnosti je umjetnička, koja leži u njenoj sposobnosti cjelovitog konkretno-čulnog odraza života i holističkog utjecaja na duhovni svijet čovjeka. Umjetnost je prvenstveno estetski fenomen. Njegova sfera je stvaranje kreativnim naporom osobe djela namijenjenog estetskoj percepciji, percepciji ljepote.

Umjetnost je direktno povezana sa stvaranjem, akumulacijom, prijenosom vrijednosti, ne materijalnih, već duhovnih. Vrijednost je nešto što ima pozitivnu vrijednost. To može biti predmet iz stvarnog života ili metafizički princip, zamisliv i imaginarni.

Vrijednosti igraju ulogu smjernica u životima ljudi. Ideje o vrijednostima su istorijski promjenjive. U evropskoj antici, na primjer, ljepota, proporcija, istina bili su poštovani kao najviši blagoslovi, u hrišćanski svet- Vjera nada ljubav. U eri racionalizma razum dobija status najviše vrednosti.

Učimo iz umjetnosti vječne vrijednosti zahvaljujući kojima umjetnost odgaja naš moral. Ono se orijentiše i orijentiše prema njima, shvata i osvetljava stvarnost u odnosu na njih. Umjetničke vrijednosti- sposoban da utiče na osećanja, volju i um ljudi. To su savršene umjetničke kreacije, potrebne svakome od nas za punopravno duhovno postojanje, uspješne aktivnosti ljudi u različitim oblastima.

Duhovni razvoj umjetničkih djela jedna je od najviših ljudskih potreba. Umetnička potreba je svojstvena svim ljudima koji su dostigli nivo svesnog bića. Umjetnik je, međutim, izuzetno obdaren takvom potrebom.

Estetsko iskustvo čovječanstva, danas bogato i raznoliko, formiralo se hiljadama godina.

Vrijednost estetike u životu svake osobe i čovječanstva u cjelini je ogromna. Estetske emocije su u stanju da poprime razmjere i obilježe neke uspone duha, zvjezdane trenutke u povijesti čovječanstva.

Zahvaljujući estetskim iskustvima, učvršćuje se jedinstvo ljudi sa dobrim i univerzalnim principima bića. Estetske emocije daju osobi mogućnost da stekne duhovnu slobodu.F. Schiller je tvrdio da ljepota otvara put čovjeku ka savršenstvu i harmoniji, harmoniji čulnih i duhovnih sila.

2.2 Modernizam i postmodernizam u umjetnosti dvadesetog vijeka

Početkom 20. stoljeća u svijetu se dogodila estetska revolucija, čija je povezanost sa društvenim prevratima tog vremena očigledna. Klasični vizuelni sistem je prestao da funkcioniše tamo gde je sama slika sveta izgubila svoje jasne obrise. Promijenila se ideologija, način života ljudi, njegov ritam. Naučno-tehnički napredak takođe neprepoznatljivo transformiše ljudsko društvo. Početkom stoljeća nastaje masovna standardizirana proizvodnja, ukusi i preferencije ljudi se sve više mijenjaju, što u konačnici dovodi do širenja masovne kulture i masovne umjetnosti. Masovni potrošač, masovna svijest, Masovna kultura.

Dakle, u dvadesetom veku. priroda umjetničkog stvaralaštva se radikalno mijenja, a to je prvenstveno zbog prakse modernizma (avangarde) i postmodernizma. Umjetnost prethodnog vremena doživljavana je kao izuzetno ozbiljna djelatnost. Ona je zahtevala ni manje ni više nego misiju spasioca ljudskog roda (što se posebno jasno manifestovalo u estetskim pogledima romantičara). Moderna umjetnost, s jedne strane, osjeća se besstrukturno i neizrecivo moderne realnosti S druge strane, želja umjetnika da se uzdigne iznad borbe, da haos pretvori u red, ostaje neodoljiva.

Modernizam je izgrađen na negiranju prethodne umjetnosti, ali je istovremeno bio bacanje u budućnost, razvio adekvatan umjetnički izgled era. To je bila "moderna prerada sopstvenog značenja".

Modernizam se povezuje sa odlaskom kulture od realizma, sa proglašavanjem nezavisnosti umetnosti od stvarnosti. Modernistički (avangardni) umjetnici eksperimentišu s umjetničkim materijalom, stvaraju novi stil, jezik, sadržaj u likovnoj umjetnosti.

Umetnost dvadesetog veka postaje sve komplikovanija. Odsustvo stabilnih stilskih pravaca (kao što su klasicizam, romantizam i dr. u prethodnim epohama), primetno od početka 20. veka, često čini sam proces umetničkog kontakta veoma problematičnim.

Rast obrazovanja stanovništva doveo je do invazije mase u umjetnost, uslijed čega su se u 20. stoljeću djela počela orijentirati na određene segmente potrošača - visoko eruditsku elitu i ne previše pismenu masu. publika. Tako se širi elitna i masovna kultura (odnosno visoka i masovna umjetnost).

Podjela kulture na kulturu za sve i kulturu za elitu postoji dugo vremena. Sveštenici i šamani su već u antičko doba činili kulturnu elitu. Kada je nastalo pisanje, pojavila se linija između kulture obrazovanih ljudi i narodne kulture (folklor).

narodne kulture i narodna umjetnost odražavaju najviše duhovno, emocionalno doživljeno i fiksirano u osjećajima i ukusima stanja osobe i njeno zadovoljstvo i nezadovoljstvo svijetom, želju za harmonizacijom odnosa s njim, utjelovljuje savršene izvedbe wt. Tačno u narodne kulture formiraju se ideje o dobru i zlu, o heroju i zlikovcu, o lijepom i strašnom itd.

Elitnu kulturu stvara privilegirani dio društva ili po njegovom nalogu profesionalni stvaraoci. To uključuje likovne umjetnosti, klasična muzika, književnost. Visoku kulturu teško je razumjeti nespremnoj osobi. Krug njegovih potrošača je visokoobrazovani dio društva (kritičari, pisci, redovni posjetioci muzeja, pozorišta, umjetnici, itd.), odnosno stručnjaci za neku oblast visoke kulture.

Klasični, visoki ili elitna umjetnost, kao što je vrijeme pokazalo, temelj je na kojem se stvaraju vrijednosti, i stvarat će se, popunjavajući duhovni arsenal čovječanstva.

Za razliku od elitne kulture koja za svoj razvoj zahtijeva ozbiljnu intelektualnu i duhovnu spremnost, masovna kultura se doživljava kao beznadežna, prirodna pojava, nad kojom se ne mora razbijati glava i doživljavati emocionalni šok.

Masovna umjetnost beskrajno replicira surogate i lažne, što otupljuje ukus javnosti. Kao primjere masovne umjetnosti mogu se navesti pop art, klip kultura, modna industrija, određeni žanrovi kinematografske i televizijske umjetnosti (melodrama, akcijski film, itd.)

Masovna kultura je bila, jeste i uvek će biti. Količina informacija sadržanih u savremena kultura, neobjašnjeno. Djela koja su dubokog sadržaja često su teška za percepciju i zahtijevaju znatan trud, emocionalni i intelektualni, za savladavanje. Savremena umjetnost je također postala izuzetno složena.

Naravno, visoka umjetnost i masovna umjetnost su usmjerene na primarno zadovoljenje različitih potreba ljudi. Dakle, masovna umjetnost usmjerena je prvenstveno na zadovoljavanje rekreativnih i kompenzacijskih potreba uz bezuvjetnu realizaciju svojih pojedinačnih djela i drugih funkcija, dok je visoka umjetnost – skladište estetskih vrijednosti koje je stvorilo čovječanstvo – izvor zadovoljstva najšireg spektra. ljudske potrebe (kognitivne, obrazovne, socijalne, itd.).

Zaključak

Stoga se umjetnost ne može smatrati izbornim dodatkom bitnijim dobrima i potrebama ljudi. Ona igra veliku ulogu u životu. ljudsko društvo, osiguravajući stvaranje, akumulaciju i prenošenje duhovnog iskustva i estetskih vrijednosti s generacije na generaciju, od osobe do osobe, od kulture do kulture. Umjetnost je svojevrsno ogledalo i samosvijest svake kulture, koja odražava njene bitne karakteristike. Ovladavajući umjetničkim djelima, osoba se druži, upoznaje svijet, njegovu prošlost, sadašnjost i budućnost, uči da razumije emocionalni i intelektualni svijet drugog. Potreba za umetnošću nikada ne napušta čoveka; čak i u najtežim istorijskim trenucima on to doživljava. Odbijanje umjetničke aktivnosti može vratiti osobu u primitivno stanje, zanemarivanje visoke kulture i njezinih vrijednosti može dovesti do pada morala i kao rezultat toga do porasta kriminala, ovisnosti o drogama itd. fenomeni. A kulturna politika svake države treba da pruži podršku visoka umjetnost, koja prolazi kroz teška vremena u tržišnim uslovima.

Bibliografija

1. M.G. Balonova - Umjetnost i njena uloga u društvu, (udžbenik), Nižnji Novgorod, 2007

2. Npr. Borisova - Kultura, njen značaj u ljudskom životu i društvu, Uljanovsk, 2004

3. Sovjetski enciklopedijski rječnik, ed.3, M. 1985

Sada je svaka osoba, bez obzira na kojoj se lokaciji nalazi, okružena s puno umjetničkih predmeta, jer nije veliki zadatak izložiti i prezentirati bilo koji predmet na javnom uvidu, postoje veliki broj mjesta za održavanje događaja.

U naše vrijeme umjetnost ima mnogo različitih pravaca nego, na primjer, u srednjem vijeku. To je zbog činjenice da se osoba više razvija, pojavile su se mnoge institucije u kojima dobija nova znanja, vještine i inspirira se da stvori nešto “lijepo”. po najviše poznata destinacija danas je "savremena umjetnost", traženija je, jer ljudi nauče nešto sasvim neobično, za njih neobično, zahvaljujući snažnom interesu da vide nešto novo, ovaj smjer je izuzetno popularan.

„Lepa“ nam je data da bismo se usavršavali, stekli iskustvo, bili dobro razvijeni i mogli da vidimo istinska lepota, koju stvaraju daroviti ljudi, ponekad se osoba iz sasvim druge oblasti studija koja nema veze sa umetnošću može ozbiljno zainteresovati za „lepo“ i učiniti svoj život zanimljivim i raznovrsnim bez istih radnih dana.

Često takve globalne promjene koriste ljudima. Moramo biti zainteresovani za razne aktivnosti, to nam ne dozvoljava da se „ugasimo“ i izgubimo smisao života. Jedan od čovjekovih pomagača u tome je umjetnost.

Život se sastoji od svakog dana koji živite, što znači da ako želite da svoj život učinite zanimljivijim, onda bi svi vaši dani pojedinačno trebali postati intenzivniji i vedriji.

Uputstvo

Uzmite list papira i pokušajte da izvučete iz svoje svijesti sve najvažnije stvari u vašem životu, kao i ono što vas sada okružuje. Odgovori na pitanja:

Šta radiš?

sta zelis da radis?

Imate li cilj za narednih pet godina?

Šta trebate učiniti za ovo?

Šta trenutno ne volite u svom životu?

Šta želite promijeniti?

šta ti nedostaje?

Šta želite da unesete u svoj život?

U čemu ste zanimljivi?

Gledajući vizuelni „dijagram“ svog života, shvatićete šta vam je potrebno da jednom zauvek izbacite iz glave i šta zaista treba da uradite da život učinite zanimljivijim.

Dođi do sebe zanimljive aktivnosti. Sjajno je kada se ukrštaju s vašim poslom, ali ako je posao još uvijek u vašem životu u poziciji zarađivanja novca, morate pronaći nešto zanimljivo, ili bolje, nekoliko. Prijavite se za strani jezik, počnite duhovni put i idi na jogu. Ples, penjanje, vajanje ili slikanje - radi ono što te pali i inspiriše.

Kada završite stvari, počnite svaki dan. Često, zbog lijenosti ili tromosti, propuštamo mnogo vremena i provodimo ga u besposlici ili nepotrebnim mislima. Nabavite sebi planer i zapišite sve što radite za ovu sedmicu. Iznenadit ćete se da uz svu raznolikost imate još dosta slobodnog vremena, ali svakako smislite što ćete s njim.

Budite otvoreni bilo kada i bilo gdje. I nemojte se bojati otkriti nove stvari, promijeniti svoja uvjerenja, naučiti nove stvari i vještine, upoznati nove ljude. Idite na društvene događaje kulturnih dešavanja, prezentacije, sastanci sa strancima zanimljivi ljudi. Ovo formira nezamjenjiv prirodni tok novih ideja u vaš život koji će vas inspirirati i pružiti vam kreativnu energiju.

Uvod

1 Koncept "umjetnosti"

Zaključak

Doing

Jedan od glavnih zadataka našeg društva je sistem savremeno obrazovanje, je formiranje kulture ličnosti. Aktuelnost ovog zadatka povezana je sa revizijom sistema života i umetničkih i estetskih vrednosti. Formiranje kulture mlađe generacije nemoguće je bez pozivanja na umjetničke vrijednosti koje je društvo akumuliralo tokom svog postojanja.

Svrha ovog eseja je razumjeti, u suštini, zakonitosti funkcionisanja i društvenu ulogu umjetnosti čije je upoznavanje najvažniji uslov za duhovni razvoj čovjeka.

Formiranje ličnosti u svoj svestranosti njenog kulturnog razvoja, profesionalnosti, svesne discipline, visokog morala je i cilj kulture i neophodan uslov kulturnog napretka.

Proučavanje umjetnosti različitih naroda i različitih epoha, pod uvjetom da se razumije njena suština, omogućava razumijevanje opšteg karaktera dotičnih kultura.

Apstraktni pokušaji da se odredi mjesto umjetnosti u prostoru kulture, da se da predodžbu o vrstama umjetnosti i njenom mjestu u modernom društvu.

1. Koncept "umjetnosti"

Umjetnost je proces ili rezultat izražavanja unutrašnji svet u (umjetničkim) slikama, kreativna kombinacija elemenata na način koji odražava ideje, osjećaje ili emocije.

Dugo vremena se pogled smatrao umjetnošću. kulturne aktivnosti koja zadovoljava čovekovu ljubav prema lepoti. Uporedo s razvojem društvenih estetskih normi i procjena, svaka aktivnost usmjerena na stvaranje izražajnih oblika u skladu s estetskim idealima dobila je pravo da se naziva umjetnošću.

U razmjeru cijelog društva umjetnost je poseban način spoznavanja i reflektiranja stvarnosti, jedan od oblika javne svijesti i dio duhovne kulture i čovjeka i čitavog čovječanstva, raznolik rezultat stvaralačkog djelovanja svih generacija.

Etimologija riječi "umjetnost", kako na ruskom tako i na ruskom grčki(grčki ????? - "umjetnost, vještina, vještina, zanat") naglašava takve pozitivne osobine kao zanatstvo i zanatstvo.

Umjetnost, kao plod umjetničkog djelovanja, zahvaća opći karakter kulture u kojoj nastaje i kojoj pripada i holistički predstavlja.

1.1 Umjetnost kao dio kulture

Suština umjetničke kulture leži u tome da stvaralac (profesionalac, amater, narodni majstor), zahvaljujući razvijenim osjećajima, figurativno spoznaje i figurativno modelira neki djelić stvarnosti, a zatim ga estetski ekspresivno prenosi na gledatelja ili slušaoca. formu. Umjetnička kultura pokriva cjelokupno stanovništvo. Dakle, mnogi ljudi u mladosti pišu poeziju i muziku, crtaju, neki to nastavljaju da rade tokom celog života. Ali samo ono što su stvorili izvanredni majstori svog zanata u oblasti umjetničke djelatnosti, vekovima se čuva kao najviša vrednost za društvo i čini umetnost. Umjetnost je dio umjetničke kulture, njen vrhunac.

U umjetničkom stvaralaštvu duhovno i materijalno prodiru jedno u drugo, formiraju nešto treće, ne samo da se spajaju, kao u sferama materijalne i duhovne proizvodnje, već se međusobno poistovjećuju: na primjer, stol kao utilitarni, materijalni predmet može biti od drveta, metala, plastike. Međutim, nemoguće je zamisliti "Radnicu i kolhoznicu" V. Muhine od drveta ili katedralu Svetog Arhanđela Mihaila u Nižnjenovgorodskom Kremlju od betona. Taj duhovni i materijalni integritet, nedjeljivost naziva se umjetnošću. To je razmišljanje u materijalu, kroz boju, riječ, zvuk, pokret. Sadržaj sadržan u umjetničkom djelu ne može se bez gubitka prenijeti nekom drugom vrstom umjetnosti ili jednostavno „prepričati“ na drugačiji način.

1.2 Raznolikost umjetničkih oblika

Definicija obeležja umjetnost i njena uloga u životima ljudi izazvali su oštre kontroverze kroz historiju kulture. Proglašeno je "imitacijom prirode" - i "stvaranjem slobodnih oblika", "reprodukcija stvarnosti" - i "samospoznaja Apsoluta", "samoizražavanje umjetnika" - i "jezik osjećaja"; posebna vrsta igre - i posebna vrsta molitve. Takva neslaganja se objašnjavaju mnogim razlozima: razlikama u filozofskim pozicijama teoretičara, njihovim ideološkim stavovima, oslanjanjem na različite vrste umjetnosti i kreativnih metoda (na primjer, književnost ili arhitektura, klasicizam ili realizam), i konačno, objektivna složenost same strukture umjetnosti.

Za razliku od nauke, jezika i drugih oblika specijalizovanog društvenog delovanja koji su osmišljeni da zadovolje različite potrebe ljudi, umetnost se pokazala neophodnom čovečanstvu kao način holističkog društvenog obrazovanja pojedinca, njegovog emocionalnog i intelektualni razvoj, njegov uvod u kolektivno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo, u vjekovnu mudrost, u specifične društveno-istorijski interesovanja, težnje, ideale. Ali da bi odigrala ovu ulogu kao moćno oruđe za socijalizaciju pojedinca, umjetnost mora biti kao stvarnost ljudski život, tj. mora rekreirati (modelirati) život u njegovom stvarnom integritetu i strukturnoj složenosti. Trebalo bi da “udvostruči” stvarnu životnu aktivnost osobe, da bude njen imaginarni nastavak i dodatak, i time proširi životno iskustvo ličnosti, omogućavajući joj da "živi" mnoge iluzorne "živote" u "svetovima" koje su kreirali pisci, muzičari, slikari itd.

Istovremeno, umjetnost se pojavljuje i slično stvarnom životu i različita od njega – izmišljena, iluzorna, kao igra mašte, kao tvorevina ljudskih ruku. Umjetničko djelo istovremeno pobuđuje najdublja iskustva, slična iskustvima stvarnih događaja, i estetski užitak koji proizilazi iz njegove percepcije upravo kao umjetničkog djela, kao modela života koji je stvorio čovjek.

Umjetnost kao specifičan društveni fenomen je složen sistem kvaliteta, čiju strukturu karakteriše kombinacija kognitivnih, evaluativnih, kreativnih (duhovnih i materijalnih) i znakovno-komunikacijskih aspekata (ili podsistema). Zahvaljujući tome, djeluje i kao sredstvo komunikacije među ljudima, i kao oruđe za njihovo prosvjetljenje, obogaćujući njihovo znanje o svijetu i o sebi, te kao način obrazovanja čovjeka na osnovu određenog sistema vrijednosti. i kao izvor visokih estetskih radosti.

Hegel je izdvojio i okarakterizirao pet takozvanih velikih umjetnosti. To su arhitektura, skulptura, slikarstvo, muzika, poezija. Uz njih, tu su ples i pantomima (umetnost pokreta tela), kao i scenska režija - umetnost stvaranja lanca mizanscena (u pozorištu) i kadrova (u bioskopu): ovde materijalni nosilac slike su prostorne kompozicije koje se međusobno zamenjuju u vremenu.

Kiparstvo, slikarstvo i grafika su likovne umjetnosti u kojima se princip stvaranja umjetničke forme zasniva na slici (koristeći linije, šarenu mrlju, volumen, itd.) Važno: ne prikazuju utiske predmeta (poput književnosti, tj. primjer), već sličnost samih objekata u njihovom vidljivom postojanju.

Arhitektura je, u većoj mjeri nego druge umjetnosti, povezana s utilitarnim oblicima ljudske djelatnosti. Definicija suštine arhitekture je dobro poznata: snaga, korisnost i lepota. Ova istina ostaje nepokolebljiva do danas.

Slikarstvo je jedna od glavnih i najstarijih vrsta likovne umjetnosti. Najpotpuniji razvoj dobio je širenjem tehnika uljanog slikarstva (XV vek). Opseg slikarstva, u poređenju sa skulpturom, nesumnjivo je širi. Nije ograničen samo na umjetnički prikaz živih bića, u njegovoj je moći da prenese gotovo svaki fenomen, gotovo cijeli vidljivi svijet. Na platnu možete snimiti bitku velikih razmjera, i zalazak sunca nad jezerom, i pogled pun radosti.

Grafika je najparadoksalnija od svih vrsta likovne umjetnosti. S jedne strane, ova vrsta umjetnosti je vrlo demokratska. Grafička djela nailazimo bukvalno na svakom koraku (knjige, posteri, novine, reklame, ambalaže, itd.) Ali u isto vrijeme, ova najmasovnija umjetnost je elitistička, jer vrlo mali broj poznavatelja razumije grafiku, razumije je i zna kako da to cenim.

Temporalne umjetnosti u sistemu umjetničke kulture su književnost i muzika, one vrste umjetnosti čija se djela razvijaju u vremenu.

Tradicionalno, u književnosti postoje tri žanra: epski, lirski i dramski.

Pored navedenih vrsta umjetnosti, u sistemu umjetničke kulture postoje i izvedbene umjetnosti. Ovo je pantomima i ples, cirkus i pozorište, bioskop i scena. Njihov umjetnički materijal je objektivan, uključen u prostorno okruženje i djeluje samo u njemu. Ali istovremeno nije statična, već živi u vremenu, razvija se, transformira i mijenja. Postojeći u prostoru pozornice, arene, platna, ove se umjetnosti istovremeno predstavljaju javnosti, usmjerene na vizualnu percepciju, što im omogućava da se nazivaju i spektakularnim umjetnostima.

Izvođačke umjetnosti su sintetičke prirode. Kombiniraju suprotne i slične umjetnosti u svojim karakteristikama. Tako, na primjer, pozorište spaja umjetnost riječi i pantomimu na sceni; osim toga, gluma na sceni je okružena i podržana arhitekturom, muzikom i slikarstvom.

2. Uloga umjetnosti u ljudskom životu i društvu

2.1 Estetske vrijednosti, njihova uloga u ljudskom životu i društvu

Vrijednosti igraju ulogu smjernica u životima ljudi. Ideje o vrijednostima su istorijski promjenjive. U evropskoj antici, na primjer, ljepota, proporcija, istina bili su poštovani kao najviši blagoslovi, u kršćanskom svijetu - vjera, nada, ljubav. U eri racionalizma razum dobija status najviše vrednosti.

Od umjetnosti učimo vječne vrijednosti, zahvaljujući kojima umjetnost odgaja naš moral. Ono se orijentiše i orijentiše prema njima, shvata i osvetljava stvarnost u odnosu na njih. Umjetničke vrijednosti - sposobne da djeluju na osjećaje, volju i um ljudi. To su savršene umjetničke kreacije, potrebne svakome od nas za punopravno duhovno postojanje, uspješne aktivnosti ljudi u različitim oblastima.

Estetsko iskustvo čovječanstva, danas bogato i raznoliko, formiralo se hiljadama godina.

Zahvaljujući estetskim iskustvima, učvršćuje se jedinstvo ljudi sa dobrim i univerzalnim principima bića. Estetske emocije daju osobi mogućnost da stekne duhovnu slobodu. F. Schiller je tvrdio da ljepota otvara put čovjeku ka savršenstvu i harmoniji, harmoniji čulnih i duhovnih sila.

2.2 Modernizam i postmodernizam u umjetnosti dvadesetog vijeka

Početkom 20. stoljeća u svijetu se dogodila estetska revolucija, čija je povezanost sa društvenim prevratima tog vremena očigledna. Klasični vizuelni sistem je prestao da funkcioniše tamo gde je sama slika sveta izgubila svoje jasne obrise. Promijenila se ideologija, način života ljudi, njegov ritam. Naučno-tehnološki napredak takođe neprepoznatljivo transformiše ljudsko društvo. Početkom stoljeća nastaje masovna standardizirana proizvodnja, ukusi i preferencije ljudi se sve više mijenjaju, što u konačnici dovodi do širenja masovne kulture i masovne umjetnosti. Masovni potrošač, masovna svijest, masovna kultura stupaju na istorijsku pozornicu.

Dakle, u dvadesetom veku. priroda umjetničkog stvaralaštva se radikalno mijenja, a to je prvenstveno zbog prakse modernizma (avangarde) i postmodernizma. Umjetnost prethodnog vremena doživljavana je kao izuzetno ozbiljna djelatnost. Ona je zahtevala ni manje ni više nego misiju spasioca ljudskog roda (što se posebno jasno manifestovalo u estetskim pogledima romantičara). Moderna umjetnost, s jedne strane, osjeća besstrukturnost i neizrecivost modernih stvarnosti, s druge strane, ostaje neodoljiva želja umjetnika da se uzdigne iznad borbe, da haos pretvori u red.

Modernizam je izgrađen na negaciji prethodne umjetnosti, ali je istovremeno bio i bacanje u budućnost, razvijao je adekvatnu umjetničku sliku tog doba. To je bila "moderna prerada sopstvenog značenja".

Narodna kultura i narodna umjetnost odražavaju najviše duhovno, emocionalno doživljeno i fiksirano u osjećajima i ukusima stanja čovjeka i njegovo zadovoljstvo i nezadovoljstvo svijetom, želja za harmoniziranjem odnosa s njim, utjelovljuje idealne ideje masa. U narodnoj kulturi se formiraju ideje o dobru i zlu, o heroju i zlikovcu, o lijepom i strašnom itd.

Elitnu kulturu stvara privilegirani dio društva ili po njegovom nalogu profesionalni stvaraoci. Uključuje likovnu umjetnost, klasičnu muziku i književnost. Visoku kulturu teško je razumjeti nespremnoj osobi. Krug njegovih potrošača je visokoobrazovani dio društva (kritičari, pisci, redovni posjetioci muzeja, pozorišta, umjetnici, itd.), odnosno stručnjaci za neku oblast visoke kulture.

Klasična, visoka ili elitna umjetnost, kako je vrijeme pokazalo, temelj je na kojem se stvaraju vrijednosti i nastavit će se stvarati, nadopunjujući duhovni arsenal čovječanstva.

Za razliku od elitne kulture, koja za svoj razvoj zahtijeva ozbiljnu intelektualnu i duhovnu spremnost, masovna kultura se doživljava kao beznaporna, prirodna pojava, nad kojom se ne mora razbijati glava i doživljavati emocionalni šok.

Masovna kultura je bila, jeste i uvek će biti. Količina informacija sadržanih u modernoj kulturi je ogromna. Djela koja su dubokog sadržaja često su teška za percepciju i zahtijevaju znatan trud, emocionalni i intelektualni, za savladavanje. Savremena umjetnost je također postala izuzetno složena.

Zaključak

Stoga se umjetnost ne može smatrati izbornim dodatkom bitnijim dobrima i potrebama ljudi. Ima ogromnu ulogu u životu ljudskog društva, osiguravajući stvaranje, akumulaciju i prenošenje duhovnog iskustva i estetskih vrijednosti s generacije na generaciju, od osobe do osobe, od kulture do kulture. Umjetnost je svojevrsno ogledalo i samosvijest svake kulture, koja odražava njene bitne karakteristike. Ovladavajući umjetničkim djelima, osoba se druži, upoznaje svijet, njegovu prošlost, sadašnjost i budućnost, uči da razumije emocionalni i intelektualni svijet drugog. Potreba za umetnošću nikada ne napušta čoveka; čak i u najtežim istorijskim trenucima on to doživljava. Odbijanje umjetničke aktivnosti može vratiti osobu u primitivno stanje, zanemarivanje visoke kulture i njezinih vrijednosti može dovesti do pada morala i kao rezultat toga do porasta kriminala, ovisnosti o drogama itd. fenomeni. A kulturna politika svake države treba da pruži podršku visokoj umetnosti, koja u uslovima tržišta prolazi kroz teška vremena.

Koncept umjetnosti

riječ " umjetnost" i na ruskom i na mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja:

V usko smislu da je to specifičan oblik praktično-duhovnog razvoja svijeta;
V širok — najviši nivo zanatstvo, veštine, bez obzira na način na koji se ispoljavaju (umetnost šporeta, lekara, pekara itd.).

- poseban podsistem duhovne sfere društva, koji je kreativna reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.

U početku se umjetnost nazivala visokim stupnjem vještine u bilo kojem poslu. Ovo značenje riječi još uvijek je prisutno u jeziku kada govorimo o umjetnosti ljekara ili učitelja, o borilačka vještina ili govorništvo. Kasnije se koncept "umetnosti" počeo sve više koristiti za opisivanje posebne aktivnosti koja ima za cilj da odražava i transformiše svet u skladu sa estetski standardi, tj. po zakonima lepote. Istovremeno, izvorno značenje riječi je očuvano, jer je potrebna najviša vještina da se stvori nešto lijepo.

Predmet Umjetnosti su svijet i čovjek u ukupnosti njihovih međusobnih odnosa.

Forma postojanja umjetnost - umjetničko djelo (pjesma, slika, predstava, film, itd.).

Umjetnost također koristi posebne znači za reprodukcija stvarnosti: za književnost je riječ, za muziku zvuk, za likovnu umjetnost boja, za skulpturu volumen.

Target umjetnost je dvojna: za stvaraoca je umjetničko samoizražavanje, za gledaoca je uživanje u ljepoti. Općenito, ljepota je usko povezana sa umetnošću kao istina sa naukom i dobrota sa moralom.

Umjetnost je važna komponenta duhovna kultura čovječanstva, oblik spoznaje i odraz stvarnosti koja okružuje osobu. U smislu potencijala za razumijevanje i transformaciju stvarnosti, umjetnost nije inferiorna u odnosu na nauku. Međutim, načini razumijevanja svijeta naukom i umjetnošću su različiti: ako znanost za to koristi stroge i nedvosmislene koncepte, onda umjetnost -.

Umjetnost, kao samostalna i kao grana duhovne proizvodnje, izrasla je iz proizvodnje materijala, izvorno je u nju utkana kao estetski, ali čisto utilitarni momenat. umjetnik po prirodi, i nastoji da svuda donese ljepotu na ovaj ili onaj način. Estetska aktivnost osoba se neprestano manifestuje u svakodnevnom životu, društvenom životu, a ne samo u umjetnosti. ide estetsko istraživanje svijeta javna ličnost.

Funkcije umjetnosti

Umjetnost izvodi broj javne funkcije.

Funkcije umjetnosti može se sažeti na sljedeći način:

estetsku funkciju omogućava vam reprodukciju stvarnosti prema zakonima ljepote, formira estetski ukus;
društvena funkcija manifestuje se u činjenici da umetnost ideološki utiče na društvo, transformišući društvenu stvarnost;
kompenzacijske funkcije omogućava vraćanje mir uma, rješavaju psihičke probleme, „pobjegnu“ na neko vrijeme iz sive svakodnevice, nadoknađuju nedostatak ljepote i sklada u svakodnevnom životu;
hedonistička funkcija odražava sposobnost umjetnosti da donese zadovoljstvo osobi;
kognitivna funkcija omogućava vam da spoznate stvarnost i analizirate je uz pomoć umjetničkih slika;
prediktivnu funkciju odražava sposobnost umjetnosti da predviđa i predviđa budućnost;
obrazovna funkcija manifestuje se u sposobnosti umjetničkih djela da oblikuju ličnost osobe.

kognitivna funkcija

Prije svega, ovo kognitivni funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o složenim društvenim procesima.

Naravno, nisu svi u okolnom svijetu zainteresirani za umjetnost, a ako jesu, onda za različitim stepenima, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, ugao njenog viđenja vrlo je specifičan u poređenju sa drugim oblicima društvene svijesti. Glavni predmet znanja u umjetnosti uvijek je bio i ostao. Zato umjetnost općenito i posebno fikcija zove humanizam.

obrazovna funkcija

Obrazovni funkcija - sposobnost da imaju važan uticaj na ideološki i moralni razvoj osobu, njeno samousavršavanje ili pad.

Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: drugi oblici društvene svijesti također obavljaju te funkcije.

estetsku funkciju

Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetski funkcija.

Opažajući i poimajući umjetničko djelo, mi ne asimiliramo samo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), već ga puštamo da prođe kroz srce, emocije, da senzualno konkretnim slikama koje stvara umjetnik daju estetsku ocjenu kao prelijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost u nama oblikuje sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.

hedonistička funkcija

Kognitivno, edukativno i estetsko spojeni su u umjetnosti. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. U tom smislu govore o hedonistički(prevedeno sa grčkog - zadovoljstvo) funkcije art.

Već dugi niz stoljeća u socio-filozofskom i estetska književnost nastavlja se debata o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji ga je podržao N. G. Chernyshevsky), lijepo u životu uvijek je i u svakom pogledu više od lijepog u umjetnosti. U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očigledno, alternativni koncept je poželjniji (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i drugi): lijepo u umjetnosti je više od lijepog u životu, jer umjetnik vidi tačnije i dublje, osjeća se snažnije i svjetlije i zato može inspirirati sa svojom umjetnošću drugih. U suprotnom (kao surogat ili čak duplikat) društvu ne bi bila potrebna umjetnost.

Umjetnička djela, kao suštinsko oličenje ljudskog genija, postaju najvažnije duhovne i vrijednosti koje se prenose s generacije na generaciju, vlasništvo estetskog društva. Ovladavanje kulturom estetsko obrazovanje nemoguće bez umetnosti. Umjetnička djela prošlih vjekova zahvaćaju duhovni svijet hiljada generacija, bez ovladavanja kojim čovjek ne može postati ličnost u pravom smislu te riječi. Svaka osoba je svojevrsni most između prošlosti i budućnosti. Mora savladati ono što mu je ostavila prošla generacija, kreativno shvatiti svoje duhovno iskustvo, razumjeti njegove misli, osjećaje, radosti i patnje, uspone i padove i sve to prenijeti potomstvu. Samo tako se kreće istorija, a u tom pokretu ogromna armija pripada umetnosti, izražavajući složenost i bogatstvo duhovnog sveta čoveka.

Vrste umjetnosti

Primarni oblik umjetnosti bio je poseban sinkretičan(nepodijeljen) kompleks kreativne aktivnosti. Za primitivnog čoveka nije postojala posebna muzika, književnost ili pozorište. Sve je spojeno u jednu ritualnu radnju. Kasnije su se iz ove sinkretičke radnje počele izdvajati različite vrste umjetnosti.

Vrste umjetnosti su istorijski oblici umjetnička refleksija svijetu, koristeći posebna sredstva za izgradnju slike - zvuk, boja, pokret tijela, riječ itd. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje posebne varijetete – rodove i žanrove, koji zajedno pružaju raznovrsnost umjetničkih odnosa prema stvarnosti. Razmotrimo ukratko glavne vrste umjetnosti i neke od njihovih varijanti.

Književnost koristi verbalna i pismena sredstva za izgradnju slika. Postoje tri glavne vrste književnosti - drama, ep i lirika i brojni žanrovi - tragedija, komedija, roman, priča, pjesma, elegija, pripovijetka, esej, feljton itd.

Muzika koristi audio. Muzika se deli na vokalnu (namenjenu pevanju) i instrumentalnu. Muzički žanrovi - opera, simfonija, uvertira, suita, romansa, sonata itd.

Ples koristi sredstva plastičnih pokreta za izgradnju slika. Dodijelite ritualne, narodne, plesne,

moderne igre, balet. Pravci i stilovi plesa - valcer, tango, fokstrot, samba, poloneza itd.

Slikarstvo prikazuje stvarnost na avionu pomoću boja. Žanrovi slikarstva - portret, mrtva priroda, pejzaž, kao i svakodnevni, animalistički (slika životinja), istorijski žanrovi.

Arhitektura formira prostorno okruženje u obliku objekata i zgrada za život ljudi. Dijeli se na stambene, javne, vrtlarske, industrijske itd. Postoje i arhitektonski stilovi - gotika, barok, rokoko, secesija, klasicizam itd.

Skulptura stvara Umjetnička djela ima zapreminu i trodimenzionalni oblik. Skulptura je okrugla (bista, statua) i reljefna (konveksna slika). Veličina je podijeljena na štafelaj, dekorativnu i monumentalnu.

Umjetnost i obrt vezano za potrebe aplikacije. Ovo uključuje umjetnički objekti koji se mogu koristiti u svakodnevnom životu - posuđe, tkanine, alati, namještaj, odjeća, nakit itd.

Pozorište organizuje posebnu scensku akciju kroz igru glumaca. Pozorište može biti dramsko, opersko, lutkarsko itd.

Cirkus predstavlja spektakularnu i zabavnu akciju s neobičnim, rizičnim i smiješnim brojevima u posebnoj areni. To su akrobacije, balansiranje, gimnastika, jahanje, žongliranje, mađioničarski trikovi, pantomima, klovn, dresura životinja i tako dalje.

Film je razvoj pozorišnu akciju baziran na savremenim tehničkim audiovizuelnim sredstvima. Vrste kinematografije su igrana igra, dokumentarni filmovi, animacija. Po žanru se razlikuju komedije, drame, melodrame, avanturistički filmovi, detektivi, trileri itd.

Fotografija popravlja dokumentarac vizuelne slike korišćenjem tehnička sredstva- optički i hemijski ili digitalni. Žanrovi fotografije odgovaraju žanrovima slikarstva.

Stage uključuje male oblike scenskih umjetnosti - dramaturgiju, muziku, koreografiju, iluzije, cirkuski brojevi, originalne izvedbe itd.

Navedenim vrstama umjetnosti mogu se dodati grafika, radio umjetnost itd.

Da bi se pokazalo zajedničke karakteristike različite vrste umjetnosti i njihove razlike, predlažu se različiti osnovi za njihovu klasifikaciju. Dakle, postoje vrste umjetnosti:

po broju upotrebljenih sredstava - jednostavni (slikanje, skulptura, poezija, muzika) i složeni, ili sintetički (balet, pozorište, bioskop);
prema odnosu umjetničkih djela i stvarnosti - slikovni, koji oslikavaju stvarnost, preslikavaju je, (realističko slikarstvo, skulptura, fotografija), i ekspresivni, gdje stvaraju mašta i imaginacija umjetnika nova realnost(ornament, muzika);
u odnosu na prostor i vrijeme - prostorno (likovna umjetnost, skulptura, arhitektura), vremensko (književnost, muzika) i prostorno-vremensko (pozorište, kino);
po vremenu nastanka - tradicionalni (poezija, ples, muzika) i novi (fotografija, bioskop, televizija, video), obično koristeći prilično složena tehnička sredstva za izgradnju imidža;
prema stepenu primenljivosti u svakodnevnom životu - primenjenim (umetnost i zanati) i likovnim (muzika, ples).

Svaka vrsta, rod ili žanr odražava posebnu stranu ili aspekt ljudskog života, ali zajedno, ove komponente umjetnosti daju sveobuhvatan umjetnička slika mir.

Potreba za umjetničkim stvaranjem ili uživanjem u umjetničkim djelima raste s rastom kulturnom nivou osoba. Umjetnost postaje sve potrebnija, što se osoba više odvaja od životinjskog stanja.