Kako se muzički žanr razvijao na prelazu iz 19. u 20. vek? kao rezultat sinteze elemenata dvije muzičke kulture – evropske i afričke. Od afričkih elemenata može se uočiti poliritam, ponovljeno ponavljanje glavnog motiva, vokalna ekspresivnost, improvizacija, koja je prodrla u jazz zajedno sa uobičajenim oblicima crnačkog muzičkog folklora - ritualnim plesovima, radnim pjesmama, spiritualima i bluesom.
Riječ jazz, izvorno "džez bend", počela je da se koristi sredinom 1. decenije 20. veka. u južnim državama označavati muziku koju stvaraju mali ansambli New Orleansa (koji se sastoje od trube, klarineta, trombona, bendža, tube ili kontrabasa, udaraljki i klavira) u procesu kolektivne improvizacije na teme bluza, ragtimea i popularnih evropskih pjesama i plesovi.
Da biste se upoznali, možete slušati i Cesaria Evora, i, , i mnogi drugi.
Pa šta je Acid Jazz? Ovo je funky muzički stil sa ugrađenim elementima jazza, funka 70-ih, hip-hopa, soula i drugih stilova. Može se uzorkovati, može biti "uživo", a može biti mješavina posljednja dva.
uglavnom, Acid Jazz fokusira se na muziku, a ne na tekst/reči. Ovo je klupska muzika koja ima za cilj da vas pokrene.
Prvi singl u stilu Acid Jazz bio "Frederik leži mirno", autor Galliano. Bila je to naslovna verzija Curtis Mayfield Freddie je mrtav iz filma "Super Fly".
Veliki doprinos promociji i podršci stila Acid Jazz uveden Gilles Peterson, koji je bio DJ na KISS FM-u. Bio je jedan od prvih koji je uspostavio Acid Jazz etiketa. Krajem 80-ih - početkom 90-ih bilo je mnogo izvođača Acid Jazz, koje su bile poput "živih" komandi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, i studijski projekti - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, I Ujedinjena organizacija budućnosti.
Naravno, ovo nije stil džeza, već vrsta jazz instrumentalnog ansambla, ali je ipak uvršten u tabelu, jer se svaki džez u izvedbi "big benda" jako izdvaja na pozadini pojedinačnih džez izvođača i male grupe.
Broj muzičara u velikim bendovima obično se kreće od deset do sedamnaest ljudi.
Nastao kasnih 1920-ih, sastoji se od tri orkestarske grupe: saksofoni - klarineti(motulji) limenih instrumenata(Istaknule su se limene, daljnje grupe lula i trombona), ritam sekcija(Ritam sekcija - klavir, kontrabas, gitara, udaraljke). Procvat muzike veliki bendovi, koji je započeo u Sjedinjenim Državama 1930-ih, povezan je s periodom masovnog entuzijazma za swing.
Kasnije, pa sve do danas, nastupali su big bendovi i izvodili muziku različitih stilova. Međutim, u suštini, era big bendova počinje mnogo ranije i datira još iz vremena američkih minstrel pozorišta druge polovine 19. veka, koja su često povećavala izvođački kadar na nekoliko stotina glumaca i muzičara. Slušaj Originalni Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra i His Orchestra i vi ćete cijeniti svu čar džeza u izvedbi velikih bendova.
Džez stil koji se razvio početkom - sredinom 40-ih godina 20. vijeka i otvorio eru modernog džeza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama zasnovanim na promjenama harmonije, a ne melodije.
Superbrz tempo izvedbe uveli su Parker i Gillespie kako bi spriječili neprofesionalce od njihovih novih improvizacija. Između ostalog, šokantno držanje postalo je zaštitni znak svih bebopita. Zakrivljena truba Dizija Gilespija, ponašanje Parkera i Gilespija, smešni šeširi Monka, itd.
Nastao kao reakcija na sveprisutnost swinga, bibop je nastavio razvijati svoje principe u korištenju izražajnih sredstava, ali je istovremeno otkrio niz suprotnih tendencija.
Za razliku od swinga, koji je uglavnom muzika velikih komercijalnih plesnih bendova, bibop je eksperimentalni kreativni pravac u jazzu, uglavnom povezan sa praksom malih ansambala (kombo) i antikomercijalan u svom pravcu.
Bibop faza je bila značajan pomak fokusa u džezu sa popularne plesne muzike na više umetničku, intelektualnu, ali manje mainstream "muziku za muzičare". Bop muzičari su preferirali složene improvizacije zasnovane na drndanju akorda umjesto melodija.
Glavni pokretači rođenja bili su: saksofonista, trubač, pijanisti Bud Powell I Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Ako želiš Budi bop, slušaj , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.
Jedan od stilova modernog džeza, nastao na prelazu 40-ih - 50-ih godina 20. veka zasnovan na razvoju dostignuća swinga i bopa. Poreklo ovog stila prvenstveno se vezuje za ime crnog swing saksofoniste. L. Young, koji je razvio "hladni" način izdvajanja zvuka (tzv. Lester zvuk) suprotan zvučnom idealu vrućeg džeza; takođe je prvi put uveo termin "kul". Osim toga, preduslovi cool džeza nalaze se u radu mnogih bibop muzičara, kao što su npr. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson i drugi.
Kako god, cool jazz ima značajne razlike od bop. To se očitovalo u odlasku od onih tradicija vrućeg džeza koje je slijedio bop, u odbacivanju pretjerane ritmičke ekspresivnosti i intonacijske nestabilnosti, od namjernog isticanja specifično crnačke boje. Igrano u ovom stilu: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.
Sa postepenim odumiranjem rok muzike početkom 70-ih, sa smanjenjem protoka ideja iz sveta roka, fusion muzika je postala jednostavnija. U isto vrijeme, mnogi su počeli shvaćati da bi električni jazz mogao postati komercijalniji, producenti i neki muzičari počeli su tražiti takve kombinacije stilova kako bi povećali prodaju. Zaista su uspjeli stvoriti vrstu džeza koja je pristupačnija prosječnom slušaocu. U protekle dvije decenije pojavile su se mnoge različite kombinacije, za koje promoteri i publicisti vole da koriste termin "Modern Jazz" kako bi opisali "fuzije" džeza s elementima popa, ritam i bluza i "world music".
Međutim, riječ "crossover" preciznije se odnosi na suštinu stvari. Crossover i fusion su postigli svoj cilj i povećali publiku za džez, posebno zahvaljujući onima kojima je dosta drugih stilova. U nekim slučajevima ova muzika zaslužuje pažnju, iako je generalno džez sadržaj u njoj sveden na nulu. Primeri u stilu crossovera kreću se od (Al Jarreau) i vokalnih snimaka (George Benson) do (Kenny G), "Spyro Gyra" I " " . U svemu tome ima uticaja džeza, ali se, ipak, ova muzika uklapa u oblast pop arta koju predstavljaju Džerald Olbrajt, Džordž Djuk, saksofonista Bill Evans, Dave Grusin,.
Dixieland- najšira oznaka muzičkog stila najranijih džez muzičara iz Nju Orleansa i Čikaga koji su snimali ploče od 1917. do 1923. godine. Ovaj koncept se takođe proteže na period kasnijeg razvoja i oživljavanja jazza iz New Orleansa - New Orleans Revival nastavljeno nakon 1930-ih. Neki istoričari pripisuju Dixieland samo uz muziku bijelih bendova koji sviraju u džez stilu New Orleansa.
Za razliku od drugih oblika džeza, repertoar muzičara Dixieland je ostao prilično ograničen, nudeći beskrajne varijacije tema unutar istih melodija komponovanih tokom prve decenije 20. stoljeća, i uključivao ragtime, blues, one-step, two-step, marš i popularne melodije. Za stil izvedbe Dixieland karakteristično je bilo složeno preplitanje pojedinačnih glasova u kolektivnu improvizaciju čitavog ansambla. Solista koji je otvorio solo i ostali solisti koji su nastavili da sviraju, takoreći, suprotstavili su se "rifovanju" ostatka duvačkih duvača, sve do završnih fraza, koje obično izvode bubnjevi u vidu refrena sa četiri takta, na koje je zauzvrat odgovarao cijeli ansambl.
Glavni predstavnici ovog doba bili su Originalni Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver i njegov poznati orkestar, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke i Jimmy McPartland. Muzičari Dixielanda su u suštini tražili oživljavanje klasičnog džeza iz New Orleansa prošlih godina. Ovi pokušaji su bili vrlo uspješni i, zahvaljujući narednim generacijama, traju i danas. Prvo oživljavanje tradicije Diksilenda dogodilo se 1940-ih.
Evo samo nekih od jazzmena koji su svirali Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
Posebnu nišu u zajednici jazz stilova s početka 70-ih godina zauzima njemačka kompanija ECM (Izdanje savremene muzike- Izdavačka kuća savremene muzike), koja je postepeno postala središte udruženja muzičara koji su ispovedali ne toliko privrženost afroameričkom poreklu džeza koliko sposobnost da rešavaju širok spektar umetničkih zadataka, ne ograničavajući se na određenog stila, ali u skladu sa kreativnim improvizacionim procesom.
Vremenom se, međutim, razvilo određeno lice kompanije, što je dovelo do odvajanja umetnika ove etikete u obimni i naglašen stilski pravac. Orijentacija osnivača etikete Manfreda Eichera (Manfred Eicher) da spoji različite jazz idiome, svjetski folklor i novu akademsku muziku u jedan impresionistički zvuk omogućila je da se ovim sredstvima traži dubina i filozofsko razumijevanje životnih vrijednosti.
Glavni tonski studio firme sa sjedištem u Oslu očigledno je u korelaciji sa vodećom ulogom u katalogu skandinavskih muzičara. Prije svega, Norvežani Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Međutim, geografija ECM-a pokriva cijeli svijet. Evo Evropljana Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin i predstavnici neevropskih kultura Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem i mnogi drugi. Ništa manje reprezentativna nije američka legija - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Početni revolucionarni impuls izdanja kompanije s vremenom se pretvorio u meditativno odvojen zvuk otvorenih formi sa pažljivo uglačanim zvučnim slojevima.
Neki mainstream pristalice poriču put koji su izabrali muzičari ovog pravca; međutim, džez se, kao svjetska kultura, razvija i pored ovih zamjerki, i daje vrlo impresivne rezultate.
Za razliku od prefinjenosti i hladnoće cool stila, racionalnosti progresivnog na istočnoj obali Sjedinjenih Država, mladi muzičari ranih 50-ih nastavili su razvijati naizgled već iscrpljeni bibop stil. Značajnu ulogu u ovom trendu imao je rast samosvijesti Afroamerikanaca, karakterističan za 50-te. Ponovo je skrenuta pažnja na očuvanje vjernosti afroameričkim improvizatorskim tradicijama. Istovremeno, sačuvana su sva dostignuća bibopa, ali su im dodana mnoga cool dostignuća i na polju harmonije i na polju ritmičkih struktura. Muzičari nove generacije su po pravilu imali dobro muzičko obrazovanje. Ova struja se zove "hardbop" pokazalo se dosta brojnim. Pridružili su se i trubači Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pijanisti Thelonious Monk, Horace Silver, bubnjar Art Blake, saksofonisti Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, kontrabasista Paul Chambers i mnogi drugi.
Za razvoj novog stila značajna je još jedna tehnička inovacija koja se sastojala u pojavi dugosvirajućih ploča. Sada možete snimati duge solo pjesme. Za muzičare je ovo postalo iskušenje i težak test, jer nisu svi u stanju da u potpunosti i sažeto govore dugo vremena. Trubači su prvi iskoristili ove prednosti, modificirajući stil Dizzy Gillespieja u mirnije, ali duboko sviranje. Najuticajniji su bili Fats Navarro I Clifford Brown. Ovi muzičari nisu se fokusirali na virtuozne brze pasaže u gornjem registru, već na promišljene i logične melodijske linije.
Hot jazz se smatra muzikom pionira drugog talasa New Orleansa, čija se najveća kreativna aktivnost poklopila sa masovnim egzodusom džez muzičara iz New Orleansa na sjever, uglavnom u Čikago. Ovaj proces, koji je započeo nedugo nakon zatvaranja Storyvillea zbog ulaska Sjedinjenih Država u Prvi svjetski rat i zbog toga proglašenja New Orleansa vojnom lukom, obilježio je takozvanu čikašku eru u historiji džeza. . Glavni predstavnik ove škole bio je Louis Armstrong. Dok je još nastupao u ansamblu kralja Olivera, Armstrong je napravio revolucionarne promjene u konceptu jazz improvizacije, prelazeći sa tradicionalnih shema kolektivne improvizacije na izvođenje pojedinačnih solo dionica.
Sam naziv ove vrste džeza povezan je sa emocionalnim intenzitetom karakterističnim za način izvođenja ovih solo dionica. Termin Hot je prvobitno bio sinonim za džez solo improvizaciju kako bi se istaknule razlike u pristupu soliranju koje su se pojavile početkom 1920-ih. Kasnije, s nestankom kolektivne improvizacije, ovaj koncept se povezivao s načinom izvođenja džez materijala, posebno s posebnim zvukom koji određuje instrumentalni i vokalni stil izvođenja, tzv. metode ritmizacije i specifične intonacijske karakteristike.
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza". Iako elementi Free Jazz postojao mnogo prije pojave samog pojma, u "eksperimentima" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek krajem 1950-ih kroz napore takvih pionira kao što su saksofonista i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.
Šta su ova dva muzičara uradila sa drugima, uključujući John Coltrane, Albert Euler i zajednice poput Sun Ra Orchestra a grupa pod nazivom Revolucionarni ansambl sastojala se od raznih promena u strukturi i osećaju muzike.
Među inovacijama uvedenim maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili redefiniran ili potpuno zanemaren. Drugim riječima, pulsiranje, metar i groove više nisu bili suštinski element u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je povezana sa atonalnošću. Sada se muzička izreka više nije gradila na uobičajenom tonskom sistemu.
Reske, lajanje, grčevite note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja, i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u zoru svog nastanka.
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom "free jazza".
Moderan stilski pravac koji je nastao 1970-ih na bazi jazz-rocka, sinteze elemenata evropske akademske muzike i neevropskog folklora.
Najzanimljivije kompozicije jazz-rocka karakteriziraju improvizacija, u kombinaciji s kompozicionim rješenjima, korištenje harmonijskih i ritmičkih principa rok muzike, aktivno oličenje melodije i ritma Istoka, uvođenje elektronskih sredstava obrade i sintetizacije. zvuk u muziku.
U ovom stilu proširio se raspon primjene modalnih principa, proširio se skup različitih načina, uključujući i egzotične. Sedamdesetih je jazz-rock postao nevjerovatno popularan, u njega su ušle najaktivnije muzičke snage. Razvijeniji u odnosu na sintezu različitih muzičkih sredstava, jazz-rock je nazvan "fusion" (legura, fuzija). Dodatni impuls za "fuziju" bio je još jedan (ne prvi u istoriji džeza) klimanje ka evropskoj akademskoj muzici.
U mnogim slučajevima, fusion zapravo postaje kombinacija džeza sa redovnim popom i laganim ritmom i bluzom; crossover. Ambicije Fusion muzike za muzičkom dubinom i osnaživanjem ostaju neispunjene, iako se potraga nastavlja u rijetkim prilikama, kao što su bendovi poput "Tribal Tech" i ansambli Chick Corea. slušaj: Izvještaj o vremenu, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, iz New Niacina, Tunnels, CAB.
Moderna funk odnosi se na popularne stilove džeza 70-ih i 80-ih, u kojima korepetitori sviraju u stilu black pop soula, dok su solo improvizacije kreativnije i jazz prirode. Većina saksofonista ovog stila koristi vlastiti skup jednostavnih fraza, koji se sastoje od blues uzvika i stenjanja. Nadovezuju se na tradiciju usvojenu od sola saksofona u ritam i blues vokalnim snimcima, poput Kinga Curtisa na "Coasters" Junior Walker sa vokalnim grupama etikete Motown, David Sanborn sa "Blues Band" Paula Butterfielda. Istaknuta ličnost u ovom žanru - koja je često svirala solo u stilu Hank Crawford uz funky pratnju. Veliki deo muzike , a njihovi učenici koriste ovaj pristup. , takođe rade u stilu "modernog funka".
Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja baziran na stalnim odstupanjima ritma od referentnih udjela. Ovo stvara utisak velike unutrašnje energije u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza koji se formirao na prijelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i evropskih stilskih oblika džez muzike.
originalna definicija "džez rok" bio je najjasniji: kombinacija jazz improvizacije sa energijom i ritmovima rok muzike. Sve do 1967. godine, svijet džeza i roka postojali su gotovo odvojeno. Ali do tog vremena rok postaje kreativniji i kompleksniji, pojavljuje se psihodelični rok, soul muzika. Istovremeno, nekim džez muzičarima je postao dosadan čisti hardbop, ali takođe nisu želeli da sviraju avangardnu muziku koja je bila teška za percepciju. Kao rezultat toga, dva različita idioma počela su da razmjenjuju ideje i udružuju snage.
Od 1967. gitarista Larry Coryell, vibrafonista Gary Burton 1969. bubnjar Billy Cobham sa grupom "Dreams", u kojoj su svirala braća Breker, počeli su da istražuju nova prostranstva stila.
Do kraja 60-ih, Miles Davis je imao potencijal da pređe na jazz-rock. Bio je jedan od tvoraca modalnog džeza na osnovu kojeg, koristeći 8/8 ritmove i elektronske instrumente, pravi novi korak snimanjem albuma "Bitches Brew", "In a Silent Way". Zajedno s njim u ovom trenutku postoji sjajna galaksija muzičara, od kojih mnogi kasnije postaju temeljne ličnosti ovog pravca - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Asketizam, sažetost i filozofska kontemplacija karakteristični za Davisa pokazali su se kao dobrodošli u novom stilu.
Do ranih 1970-ih jazz rock imao je svoj poseban identitet kao kreativni džez stil, iako su ga mnogi džez puristi ismijavali. Glavne grupe novog pravca bile su "Povratak u zauvek", "Izveštaj o vremenu", "Mahavišnu orkestar", razni ansambli Miles Davis. Svirali su visokokvalitetni jazz-rock, koji je kombinovao ogroman skup tehnika iz džeza i roka. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- svakako treba poslušati da biste shvatili koliko je raznolika progresivna i jazz-rock muzika.
Stil jazz rap bio je pokušaj da se spoji afroamerička muzika proteklih decenija sa novom dominantnom formom sadašnjosti, koja bi omogućila da se oda počast i udahne novi život prvom elementu ove - fuziji - i takođe proširi horizonte drugog . Ritmovi jazz-repa u potpunosti su pozajmljeni iz hip-hopa, dok su semplovi i zvučne teksture uglavnom potiču iz cool jazza, soul-jazza i hard bopa.
Ovaj stil je bio najkul i najpoznatiji hip-hop, a mnogi umjetnici su pokazali afro-centričnu političku svijest, dodajući ovom stilu istorijsku autentičnost. S obzirom na intelektualni nagon ove muzike, nije iznenađenje da jazz-rap nikada nije postao favorit uličnih žurki; ali tada niko nije razmišljao o tome.
I sami predstavnici jazz-repa nazivali su se pristalicama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je ranih 90-ih istisnuo rep s vodećih pozicija. Nastojali su proširiti hip-hop na slušaoce koji ne mogu prihvatiti ili razumjeti rastuću agresiju urbane muzičke kulture. Tako je jazz-rap najveći dio obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržavali su ga i brojni kritičari i ljubitelji bijelog alternativnog roka.
Tim izvorni jezici (Afrika Bambaataa)- ovaj njujorški kolektiv afroameričkih rep grupa - postao je moćna sila koja predstavlja stil jazz rap i uključuje grupe kao što su Pleme zvano Quest, De La Soul i The Jungle Brothers. Uskoro su počeli sa radom Digital Planets I gang starr takođe stekao ozloglašenost. Sredinom kasnih 90-ih alternativni rap je počeo da se probija u veliki broj podstilova, a jazz-rap je retko postao element novog zvuka.
Džez je muzika ispunjena strašću i genijalnošću, muzika koja ne poznaje granice i granice. Sastavljanje takve liste je neverovatno teško. Ova lista je napisana, prepisana, a zatim ponovo napisana. Deset je previše ograničavajući broj za muzički žanr kao što je džez. Međutim, bez obzira na količinu, ova muzika je u stanju da udahne život i energiju, probudi se iz hibernacije. Šta može biti bolje od smelog, neumornog, toplog džeza!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Trubač Louis Armstrong cijenjen je zbog svog živog stila, domišljatosti, virtuoznosti, muzičkog izraza i dinamičnog spektakla. Poznat po svom hrapavom glasu i karijeri dugoj preko pet decenija. Armstrongov uticaj na muziku je neprocenjiv. Generalno, Louis Armstrong se smatra najvećim džez muzičarem svih vremena.
Louis Armstrong s Velmom Middleton & His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington je pijanista i kompozitor koji je bio vođa jazz benda skoro 50 godina. Elington je svoj bend koristio kao muzičku laboratoriju za svoje eksperimente, u kojima je demonstrirao talente članova benda, od kojih su mnogi ostali sa njim dugo vremena. Elington je neverovatno nadaren i plodan muzičar. Tokom svoje pedesetogodišnje karijere napisao je hiljade kompozicija, uključujući filmske i muzičke partiture, kao i mnoge poznate standarde kao što su "Cotton Tail" i "It Don't Mean A Thing".
Duke Ellington i John Coltrane
3. Miles Davis
1926 - 1991
Majls Dejvis je jedan od najuticajnijih muzičara 20. veka. Zajedno sa svojim bendovima, Davis je bio centralna figura u džez muzici od sredine 1940-ih, uključujući be-bop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis je neumorno pomicao granice umjetničkog izraza, zbog čega se često identificira kao jedan od najinovativnijih i najcjenjenijih izvođača u historiji muzike.
Kvintet Milesa Davisa
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Virtuoz saksofonista Čarli Parker bio je uticajni džez solista i vodeća figura u razvoju be-bopa, oblika džeza koji karakterišu brzi tempo, virtuozna tehnika i improvizacija. U svojim složenim melodijskim linijama, Parker kombinuje džez sa drugim muzičkim žanrovima, uključujući bluz, latino i klasičnu muziku. Parker je bio kultna figura u subkulturi ritma, ali je nadmašio svoju generaciju i postao oličenje beskompromisnog, intelektualnog muzičara.
Charlie Parker
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Poznat po svom svilenkastom baritonskom glasu, Nat King Cole je unio emocionalnost džeza u popularnu američku muziku. Cole je bio jedan od prvih Afroamerikanaca koji je vodio televizijski program u kojem su učestvovali džez umjetnici kao što su Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalan pijanista i istaknuti improvizator, Cole je bio jedan od prvih jazz umjetnika koji je postao pop ikona.
Nat King Cole
6. John Coltrane
1926 - 1967
Uprkos relativno kratkoj karijeri (prvi pratilac u dobi od 29 godina 1955. godine, zvanično započeo solo karijeru sa 33 godine 1960. i umro u 40. godini 1967.), saksofonista John Coltrane je najvažnija i najkontroverznija ličnost u jazzu. Uprkos svojoj kratkoj karijeri, zahvaljujući svojoj slavi, Koltrejn je imao priliku da snima u izobilju i mnogi od njegovih snimaka su objavljeni posthumno. Coltrane je radikalno promijenio svoj stil tokom svoje karijere, no ipak je zadržao kult svog ranog, tradicionalnog zvuka i njegovog više eksperimentalnog zvuka. I niko, gotovo religiozno opredeljen, ne sumnja u njegov značaj u istoriji muzike.
John Coltrane
7 Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk je muzičar jedinstvenog improvizacionog stila, drugi najprepoznatljiviji džez izvođač nakon Dukea Elingtona. Njegov stil karakteriziraju energične, udarne linije prošarane oštrim, dramatičnim tišinama. Tokom njegovih nastupa, dok su ostali muzičari svirali, Thelonious je ustajao od klavijature i plesao nekoliko minuta. Nakon što je stvorio klasične džez kompozicije "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Monk je svoje dane završio u relativnom mraku, ali je njegov uticaj na moderni džez primetan do danas.
Thelonious Monk - Round Midnight
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson je inovativni muzičar koji je izveo sve, od Bachove klasične ode do jednog od prvih džez baleta. Peterson je otvorio jednu od prvih jazz škola u Kanadi. Njegova "Himna slobodi" postala je himna pokreta za građanska prava. Oscar Peterson bio je jedan od najtalentovanijih i najznačajnijih jazz pijanista svoje generacije.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Bili Holidej je jedna od najvažnijih ličnosti u džezu, iako nikada nije napisala svoju muziku. Holidai je pretvorila "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" i "I Cover the Waterfront" u poznate džez standarde, a njeno izvođenje "Strange Fruit" smatra se jednim od najboljih u istoriji američke muzike. Iako je njen život bio pun tragedije, Holidaiin improvizatorski genij, u kombinaciji sa njenim krhkim, pomalo hrapavim glasom, pokazao je neviđenu dubinu emocija bez premca drugim džez pevačicama.
Billie Holiday
10. Dizzy Gillespie
1917 - 1993
Trubač Dizzy Gillespie je bibop inovator i majstor improvizacije, kao i pionir afro-kubanskog i latino jazza. Gillespie je sarađivao sa raznim južnoameričkim i karipskim muzičarima. Sa dubokom strašću tretirao je tradicionalnu muziku afričkih zemalja. Sve to mu je omogućilo da unese neviđene inovacije u moderne jazz interpretacije. Tokom svoje duge karijere, Gillespie je neumorno obilazio i osvajao publiku svojom beretkom, naočalama s rogovima, natečenim obrazima, bezbrižnosti i svojom nevjerovatnom muzikom.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck je kompozitor i pijanista, promoter džeza, aktivista za građanska prava i muzički istraživač. Ikonoklastični izvođač prepoznatljiv iz jednog akorda, nemirni kompozitor koji pomiče granice žanra i gradi most između prošlosti i budućnosti muzike. Brubeck je sarađivao sa Louisom Armstrongom i mnogim drugim poznatim džez muzičarima, a uticao je i na avangardnog pijanistu Cecila Taylora i saksofonistu Anthonyja Braxtona.
Dave Brubeck
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman je džez muzičar poznatiji kao "Kralj swinga". Postao je popularizator džeza među bijelom omladinom. Njegov izgled označio je početak jedne ere. Goodman je bio kontroverzna ličnost. Neumorno je težio savršenstvu i to se odrazilo na njegov pristup muzici. Goodman nije bio samo virtuoz - on je bio kreativni klarinetista i inovator pre-bebop jazz ere.
Benny Goodman
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus je utjecajni džez kontrabasista, kompozitor i vođa jazz benda. Mingusova muzika je mešavina vrućeg i soulful hard bopa, gospela, klasične muzike i free džeza. Njegova ambiciozna muzika i zastrašujući temperament donijeli su Mingusu nadimak "ljuti čovjek džeza". Da je samo gudač, malo ko bi danas znao kako se zove. On je najvjerovatnije bio najveći kontrabasista ikada, onaj koji je uvijek držao prste na pulsu žestoke izražajne snage džeza.
Charles Mingus
14. Herbie Hancock
1940 –
Herbie Hancock će uvijek biti jedan od najcjenjenijih i najkontroverznijih muzičara u džezu - kao i njegov poslodavac/mentor Miles Davis. Za razliku od Davisa, koji se stalno kretao naprijed i nikad se nije osvrtao, Hancock cik-cak kreće između gotovo elektronskog i akustičnog džeza, pa čak i r "n" b. Uprkos njegovom elektronskom eksperimentisanju, Hancockova ljubav prema klaviru nije jenjavala, a njegov stil sviranja klavira nastavlja da evoluira u sve rigidnije i složenije forme.
Herbie Hancock
15. Wynton Marsalis
1961 –
Najpoznatiji džez muzičar od 1980. Početkom 80-ih, Wynton Marsalis je postao otkrovenje jer je mladi i veoma talentovani muzičar odlučio da zarađuje za život svirajući akustični džez, a ne funk ili R"n"B. Od 1970-ih godina vlada veliki nedostatak novih trubača u džezu, ali neočekivana slava Marsalisa inspirisala je novo interesovanje za jazz muziku.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Jazz- vrsta muzičke umetnosti koja se pojavila krajem 19. i početkom 20. veka kao rezultat mešavine afričke muzičke kulture crnih robova i evropske. Od prve kulture ova vrsta muzike je pozajmila improvizaciju, ritam, višekratno ponavljanje glavnog motiva, a od druge - harmoniju, zvukove u molu i duru. Vrijedi napomenuti da se takvi elementi folklora afričkih robova donesenih u Ameriku kao ritualni plesovi, radne i crkvene pjesme, blues također odražavaju u džez melodijama.
Sporovi o porijeklu džeza još uvijek traju. Pouzdano se zna da se širom svijeta proširio iz SAD-a, a njegov klasični pravac nastao je u New Orleansu, gdje je 26. februara 1917. godine snimljena prva džez ploča Original Dixieland Jazz Banda.
U prvoj deceniji 20. veka, u južnim državama Sjedinjenih Država, posebno su popularni muzički sastavi koji su izvodili originalne improvizacije na teme bluza, ragtajma i evropskih pesama. Zvali su ih "džez bend", odakle je i nastala riječ "džez". Sastav ovih grupa uključivao je muzičare koji sviraju na raznim instrumentima, uključujući: trubu, klarinet, trombon, bendžo, tubu, kontrabas, udaraljke i klavir.
Džez ima nekoliko karakterističnih osobina koje ga razlikuju od ostalih muzičkih žanrova:
- ritam;
- ljuljačka;
- instrumenti koji imitiraju ljudski govor;
- svojevrsni "dijalog" između instrumenata;
- specifičan vokal, intonacijski podsjeća na razgovor.
Jazz je postao sastavni dio muzičke industrije, šireći se širom svijeta. Popularnost džez melodija dovela je do stvaranja ogromnog broja ansambala koji ih izvode, kao i do pojave novih pravaca u ovom žanru muzike. Do danas je poznato više od 30 takvih stilova, među kojima su najpopularniji blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, symphonic-jazz.
Za one koji žele da nauče osnove ove vrste muzičke umjetnosti, odluka o kupovini klarineta, truba, bendžo, trombon ili bilo koji drugi džez instrument će biti odličan početak na putu ka savladavanju ovog žanra. Kasnije je saksofon uključen u sastav jazz orkestara i ansambala, koji se danas mogu kupiti čak i u internetskoj trgovini. Pored gore navedenih, džez grupa može uključivati i etničke muzičke instrumente.
Džez - u ovoj riječi nije skrivena samo oznaka sljedećeg muzičkog stila, ovdje leži čitava istorija nove muzike, koja je prvi put zvučala početkom 20. vijeka. Koreni džeza se mogu pronaći mnogo ranije, ali je relativno nedavno dobio svoj razvoj kao individualni stil. Nastala je u SAD-u u vrijeme kada je zemlja doživljavala ugnjetavanje crnačkog naroda, progon ovog segmenta stanovništva, što je u velikoj mjeri bilo izraženo u jazz kompozicijama.
Istorija džeza
Još u 17. veku u Ameriku su dovedeni prvi robovi iz Afrike. Ovi ljudi su korišteni na plantažama za najteže poslove. Crni robovi praktično nisu imali nikakva prava, zadovoljavajući se onim što su imali. Jedinu utjehu i radost našli su u muzici.
Afrikanci imaju odličan osjećaj za ritam, zahvaljujući kojem mogu pjevati u ritmu. U onim satima kada su se malo odmorili, tamnoputi robovi su pjevali, prateći se udarcima po limenkama, limenkama, pljeskanjem rukama itd. Tako su nastali prvi motivi muzike koja će se u budućnosti zvati jazz.
Istorija razvoja džeza
Jazz Development - New Orleans
U kosmopolitskom gradu New Orleansu odvijao se razvoj različitih kultura, što je dovelo do razvoja novog oblika muzičke umjetnosti. Period od 1900. do 1917. obično se naziva vremenom tradicionalnog ili New Orleans jazza.
U ovom trenutku ovaj stil dobija posebnu popularnost. Njegovi obožavatelji nisu samo crnci, već i bijeli Amerikanci. Jedan od najpoznatijih izvođača džez muzike je Louis Armstrong, koji je rođen u New Orleansu.
Swing je sredstvo izražavanja u džezu
S početkom Swing ere, mnogi mali ansambli su se reorganizirali u veće grupe. Zahvaljujući razvoju ovog izražajnog medija, sada džez muzika odaje utisak ogromne unutrašnje energije, koja je u stanju nestabilne ravnoteže.
Bebop - moderni jazz
Još jedan stil koji se postepeno razvijao u jazz muzici. To je prilično brz tempo, a odlikuje se i složenim improvizacijama koje nastaju promjenom ne melodije, već same harmonije.
free jazz
Kasne 1950-ih i početak 1960-ih bilo je vrijeme free jazza, koji je uključivao povlačenje od zapadnjačke konsonancije i ritma. Glavni naglasak od sada je bio na potrazi za većom slobodom izražavanja.
Propadanje džez muzike
Krajem 60-ih godina XX veka ovaj stil muzike doživljava pad popularnosti. Uprkos činjenici da su mnogi izvođači pokušali da ožive ovaj stil upoznajući moderne slušaoce sa džezom, nisu uspeli. Iz tog razloga su džez muzičari ostali bez posla, a veliki broj džez klubova je zatvoren u ovom periodu.
ponovno rođenje
Međutim, kako je vrijeme odmicalo, džez se postepeno vraćao. Danas je zanimljiva među slušaocima iz cijelog svijeta, bez obzira na to koje nacionalnosti osoba ima. Jazz tradicije su oživljene, stil je ponovo postao popularan.
Važno je napomenuti da u džezu nema stalne kompozicije. Uvijek postoji ansambl solista, koji ovaj stil razlikuje od svih ostalih.
Jazz se razvio i kod nas, pojavio se 20-ih godina XX vijeka. Specijalni orkestar organizovao je Valentin Parnakh. Deset godina kasnije, jazz je počeo sticati posebnu popularnost među stanovnicima SSSR-a, uglavnom zahvaljujući nastupima ansambla pod vodstvom Leonida Utesova.
Džez kao poseban muzički stil živi i danas. Ima mnogo obožavatelja koji su spremni dati mnogo za njega da se razvije i nastavi postojati još mnogo godina.
Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Od popularne muzike široke mase do visoko intelektualne umetnosti, džez je imao i nastavlja da ima ogroman uticaj na muzičku i kulturnu tradiciju celog sveta.
1920-ih džez je bio oličenje popularne muzike u Sjedinjenim Državama, ali je bio na drugom kraju ljestvice muzičkih vrijednosti, za razliku od komercijalne muzike. Prošavši na svom putu razvoja kroz glavne faze, stapajući se sa drugim žanrovima muzike iz različitih kultura, džez je sredinom 20. veka poprimio moderne forme, pretvarajući se u muziku za intelektualce.
Danas džez spada u sferu visoke umetnosti, smatra se prestižnim muzičkim žanrom, koji nastavlja da utiče na modernu muziku, dok od nje pozajmljuje neke elemente za sopstveni razvoj (npr. elemente hip-hopa i tako dalje).
Istorija džeza
Istorija džeza potiče od kraja 19. veka. U svojoj srži, jazz je kombinacija brojnih muzičkih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robovi. Džez karakteriše složen ritam afričke muzike i evropske harmonije.
Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi poznati stil džeza bio je "New Orleans", koji se smatra tradicionalnim u odnosu na druge pravce. U prve dve decenije 20. veka džez je bio regionalna muzika. Postepeno se proširio na druge regije Sjedinjenih Država. To su olakšali brodovi za krstarenje koji su se uzdizali Misisipijem. Da bi zabavili publiku, na brodovima su svirali džez orkestri čija je muzika bila privlačna široj populaciji. Tako je džez postepeno ušao u druge posebno St. Louis, Kansas City i Memphis.
Džez muzičari iz Nju Orleansa takođe su otišli na turneju po Sjedinjenim Državama, čak su stigli i do Čikaga. Jedan od poznatih džez muzičara tog vremena, Džeri Rol Morton, redovno je nastupao u Čikagu od 1914. Nešto kasnije, cijeli bijeli džez orkestar (Dixieland) pod vodstvom Toma Browna preselio se u Čikago. Početkom 1920-ih, centar razvoja džeza u SAD se preselio u Čikago i pojavio se novi stil - "Čikago".
Završetkom ere čistog džeza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom periodu mnogi su ostali bez posla, uključujući i muzičare džez sastava. Sam džez kao muzički pravac prestao je da postoji u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.
Tokom čikaškog perioda razvoja džeza, popularnost je stekao jedan od glavnih jazz muzičara Louis Armstrong.
Čisti džez zamenio je swing – vrsta džez muzike, koju su izvodili veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bendovi. Swing je orkestarski stil muzike. Stekao je široku popularnost širom zemlje. Tokom ovog perioda, džez je počeo da se sluša i svira u skoro svakom gradu u Sjedinjenim Državama. Swing je više plesni stil nego čisti džez. Zato je njegova popularnost bila šira. Swing era je trajala od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. vijeka. Najpopularniji swing izvođač u SAD-u bio je orkestar kojim je dirigovao Benny Goodman. Osim toga, popularni su bili orkestri u kojima su učestvovali Louis Armstrong, Duke Elington, Glenn Miller i drugi jazzmeni.
Swing je izgubio svoju popularnost u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za nabavku velikih big bendova i ekonomske neisplativosti takve ekipe.
Swing je imao veliki uticaj na dalji razvoj džeza, posebno na bibop, bluz i pop muziku.
15 godina kasnije, swing je oživljen naporima Dukea Elingtona i Count Basieja, koji su rekreirali svoje big bendove iz doba vrhunca ovog stila. Osim toga, na oživljavanje swinga utjecali su Frank Sinatra i Nat King Cole.
Bop
Početkom 1940-ih u džez okruženju u SAD-u pojavio se novi pravac - bibop. Ovo je brza i složena muzika koju karakterišu improvizacije zasnovane na visokoj veštini izvođača. Među osnivačima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je svojevrsna reakcija džez muzičara na popularnost swinga i pokušaj da komplikacijom muzike zaštite svoje kompozicije od preigravanja od strane amatera.
Bibop se smatra avangardnim stilom džeza, teškim za publiku, naviknutu na jednostavnost swinga. Druga razlika je fokus na solistu, njegovo virtuozno vladanje instrumentom. Bebop je po prirodi potpuno antikomercijalan. U ovom trenutku dolazi do pomaka u razvoju džeza od popularne muzike ka muzici za elitu.
Bebop je dao moderne džez male orkestre, takozvane kombo, sastavljene od tri osobe. Otkrio je i imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.
Dalji razvoj džeza
Bibop nije zamenio sving, postojao je paralelno sa big bend muzikom, koja se transformisala u mainstream. U poslijeratnom periodu postojali su poznati orkestri. Njihova muzika je dobila novi razvoj, upijajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i trendova, kao i popularnu muziku raznih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Linkoln centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.
Drugi stilovi džeza
Džez se konstantno transformisao pod uticajem drugih muzičkih pravaca, formirajući nove trendove:- cool jazz - potpuna suprotnost bibopu oličena je u kul jazzu, čiji je odvojen i "hladni" zvuk prvi oličio u muzici Miles Davis;
- progresivni džez - razvijan paralelno sa bibopom, bio je i pokušaj da se udalji od big bend muzike poboljšanjem kompozicija;
- hard bop - vrsta bibopa s više oslanjanja na blues, razvijena na sjeveroistoku Sjedinjenih Država (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su rigidnije i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevnije za vještinu izvođači;
- modalni jazz - eksperimenti Milesa Davisa i Johna Coltranea s pristupom džez melodiji;
- soul jazz;
- Jazz funk;
- free jazz - inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih trendova u džezu, za koji se smatra da su osnivači Ornette Coleman i Cecil Taylor, karakteriziraju promjene u strukturi i osjećaju muzičke komponente, odbacivanje sekvence akorda, kao i kao i atonalnost;
- fusion - fuzija džeza sa različitim oblastima muzike - pop, rok, soul, fank, ritam i bluz i drugi uticali su na nastanak fjužn ili jazz-rock stila;
- postbop - dalji razvoj bibopa zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
- acid jazz je novi koncept u jazz muzici, jazz sa primjesama funka, hip-hopa i groovea.
Jazz festivali u SAD
U Sjedinjenim Državama, rodnom mjestu džeza, održavaju se različiti festivali posvećeni ovom stilu muzike. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival, koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Trgu Kongo.
Džez se s pravom smatra najtežom muzičkom formom za percepciju. Slušanje džeza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi odredio sve muzičke progresije i harmonijske konstrukcije. Tako se džez smatra jednim od instrumenata koji utiču na intelektualne sposobnosti.