Stilizacija je namjerna imitacija formalnih obilježja i figurativnog sistema određenog stila u novom, za njega neuobičajenom umjetničkom kontekstu.
Stilizacija je dekorativna generalizacija prikazanih figura i predmeta uz pomoć niza konvencionalnih tehnika, pojednostavljenja uzorka i oblika, volumetrijskih i omjera boja.
Stvaranje stilizirane dekorativne kompozicije mora započeti razumijevanjem u cjelini. Forme odabrane kao motiv moraju proći složen put transformacije, usljed čega se utvrđuje šta je glavno, a najbitnije za izražavanje autorove ideje. Glavni čvor slike i važan detalj mogu biti istaknuti zbog kompozicionog rasporeda, naglašeni bojom ili, za veću uvjerljivost, povećani u veličini.
Da biste poboljšali izražajnost slike, možete preuveličati ono što je priroda aktivno istakla. Na primjer, za ptice grabljivice, karakteristika je snažan kljun, što znači da se može prikazati većim nego što zapravo jeste.
Prilikom ukrašavanja (stilizacije) forme možete koristiti prirodnu teksturu, grafički je istaknuti ili možete dodati trenutak nevjerojatne fantastičnosti - ukras. 
Dekorativna stilizacija je umjetnički doživljaj prostora. Apstrakcija je karakteristična za dekorativnu stilizaciju - mentalno odvraćanje pažnje od beznačajnih, slučajnih znakova sa stanovišta umjetnika kako bi se pažnja usmjerila na značajnije detalje koji odražavaju suštinu predmeta. pri ukrašavanju prikazanog objekta potrebno je težiti da kompozicija (panel) bude u skladu sa principom arhitektonskosti, odnosno potrebno je izgraditi sistem veza između pojedinih dijelova i elemenata u jedinstvenu cjelovitost djela. 
Vrlo važna faza u stvaranju crteža stilizirane kompozicije je preliminarna skica i skicni rad, jer izvođenjem prirodnih skica umjetnik dublje proučava prirodu, otkrivajući plastičnost oblika, ritma, unutrašnje strukture i teksture prirodnih objekata.
Scena za skiciranje je kreativna, svako pronalazi i razvija svoj stil, svoj individualni stil u prenošenju poznatih motiva.
Uloga stilizacije kao umjetničke metode u posljednje je vrijeme porasla, jer se povećala potreba ljudi za stvaranjem stilski cjelovitog, estetski značajnog okruženja.
Razvojem uređenja interijera javila se potreba za stvaranjem djela dekorativne i primijenjene umjetnosti koja bez stilizacije ne bi zadovoljila moderne estetske zahtjeve.
Šta je stajling biljaka? Jeste li ikada čuli ovu frazu? Osoba koja nema nikakve veze sa umetnošću će verovatno dati negativan odgovor. Ali to je tako zanimljivo. Stilizacija je kreativna obrada od strane umjetnika realnog modela ili prototipa. Zahvaljujući ovom smjeru umjetnosti, danas imamo toliko raznolikih ukrasa, ukrasa i printova na tkanini. Ovaj članak govori o oblikovanju biljaka i svemu što je povezano s tim.
Definicija
Stilizacija biljaka je slika u kojoj stvaranje prirode ne izgleda realistično, već primitivno uvjetno. Ali, unatoč tome, crtež zadržava najkarakterističnije značajke svog prirodnog prototipa. Možemo reći da je stilizacija uzorak zasnovan na obliku i boji biljaka iz stvarnog života.
Naši su preci ovladali umjetnošću stilizacije prije nego realistično crtanje. Uostalom, mnogo je lakše prikazati objekte uvjetno nego napraviti fotografsku kopiju. Ranije je stilizirani ornament igrao ne samo dekorativnu ulogu, već je bio i talisman protiv raznih nedaća kako od susjeda, tako i od drugog svijeta. Ljudi su ukrašavali odjeću, kućne potrepštine i svoje domove stiliziranim cvijećem. Vremena se menjaju. Većina modernih ljudi više ne vjeruje u zle duhove, ali se tradicija ukrašavanja okolnih predmeta ukorijenila.
Stilizirane biljke u radu umjetnika
Zašto danas crtati primitivne forme ako je osoba odavno naučila da pravi realistične slike? Svaka umjetnička forma je jedinstvena. Ali da biste prešli na složeno, prvo morate savladati jednostavno. Stilizaciju biljaka rade djeca koja uče u umjetničkoj školi. Za što? Da razumem formu. Uostalom, da biste nešto nacrtali, nije dovoljno samo pogledati predmet, morate razumjeti od čega se sastoji i kako je jedan njegov dio vezan za drugi. To je ono što dijete pokazuje u stiliziranom obliku. Kada se ova faza prođe, možete nastaviti s razvojem realistične slike.
Ali ne samo djeca, već i odrasli se bave stilizacijom biljaka. Na primjer, umjetnici umjetnosti i zanata, ilustratori i dekorateri. Na primjer, stilizacija biljaka u grafiku potrebna je za ukrašavanje knjiga i drugih tiskanih publikacija. DPI umjetnici prikazuju ornament na svojim proizvodima. Zašto ne stvore realističnu sliku? Uljana slika na kraku sofe izgledat će gore od ukrasne grane vinove loze.
Stilizacija biljaka u umjetnosti stolara
Glatko prelazimo na rad majstora, pogledajmo pobliže drvene proizvode. Ove stvari se nalaze u stanu svake osobe. Stolovi, stolice, ormarići i noćni ormarići izrađeni su od drveta. I većina ovih predmeta ukrašena je ornamentom koji se sastoji od stiliziranih biljaka. Takav crtež je lako napraviti, a izgleda lijepo. Danas se većina namještaja izrađuje mašinski. Kao i rezbarenje. Moderne tehnologije omogućuju izradu ne samo direktnog ukrasa, već i primjenu uzorka biljne stilizacije u krug. Štoviše, slika se može napraviti kako uz pomoć rezbarenja, tako i spaljivanjem ili lijepljenjem trodimenzionalnih dijelova. Ranije su ljudi morali ručno ukrašavati namještaj. Ali to joj nije pogoršalo. Stolari su stvorili prava remek-djela umjetnosti kojima se danas mogu diviti u muzejima.
Cvjetni ornament u keramici
Prirodni motivi se često sreću u radovima grnčara. Keramičari ukrašavaju lonce, vaze i, naravno, posuđe ornamentima. Stilizacija biljke u krug je popularna tehnika, pojavila se zahvaljujući radu glinenih umjetnika. Zaista, dugo su Egipćani i Grci, čak i bez grnčarskog kola, vajali tanjure koje su bile ukrašene prirodnim motivima. Cveće je, naravno, uvek bilo prioritet. Ali ne morate čak ni da ulazite u istoriju. Možete otići u bilo koji najbliži supermarket i pogledati keramiku našeg vremena. Koji su najčešći ukrasi za tanjire, šolje i šolje? Tako je, stilizovane biljke.
Ljudi su oduvek obraćali pažnju ne samo na ono što jedu, već i na šta. Zbog toga su umjetnici radili u keramičkim fabrikama i fabrikama. Stvarali su zamršene ukrase, a sama priroda im je davala inspiraciju.
Ornamenti u tekstilnoj industriji
Koji je najpopularniji motiv koji se prikazuje na zavjesama i tilu? Tako je, povrće. Cvijeće i druge hirovite kreacije prirode krase i prozirne zavjese i debele noćne zavjese. Ali ne samo na prozorima možete pronaći stilizaciju. Prisutan je u ornamentu tepiha. Najpopularniji motiv je, naravno, cvjetni. Stilizacija biljaka u ornamentu prisutna je na stolnjacima i salvetama. Često ukrašava i presvlake namještaja.
Stilizacija u kreacijama modnih dizajnera
Gledajući modne revije, čovjek se nehotice začudi kako ljudi mogu doći do tako nevjerovatnih ideja. Jedna od najpopularnijih biljaka danas je palma. Njegovi listovi krase suknje, bluze, pa čak i gornju odjeću. Ali prirodno, dizajneri ne koriste fotografiju, već crtež. Teško je smisliti bilo kakav naziv za ovu pojavu, osim stilizacije.
Kostimografi često koriste biljne motive za ukrašavanje večernjih haljina. Cvijeće može cvjetati na rubovima, korzetima i rukavima. Štoviše, tehnike za stvaranje stiliziranih biljaka su raznolike. To može biti vez, tkanje ili crtanje. Često se stilizacija biljaka u krugu koristi za ukrašavanje odjeće. U ovom slučaju, ornament se najčešće nanosi ili na rub proizvoda, ili se nalazi u centru kompozicije.
Danas je postalo moderno ukrašavati odjeću perforacijama. Čitalac je vjerovatno već pogodio koji se motiv najčešće seče laserom. Cvjetni uzorak može ukrasiti ne samo odjeću, već i dodatke, pa čak i cipele.
Cvjetni ornament u radu zlatara
Poznato je da devojke vole nakit i cveće. I to i drugo prilično skladno koegzistiraju zajedno u kreacijama draguljara. Ovdje je vrlo prikladna dekorativna stilizacija biljaka. Zahvaljujući kreativnoj obradi cvijeća, drveća i lišća možete dobiti pravo umjetničko djelo. Zlatari stvaraju nakit kombinacijom kovnog metala sa dragim i poludragim kamenjem. Ovi elementi moraju biti pravilno upisani u proizvod, biti njegov sastavni dio i nadopunjavati biljnu formu. Zahvaljujući radu iskusnih dizajnera svake godine izlaze fantastične kolekcije.
Danas su u modi voluminozne ogrlice. I upravo ovdje zlatar može pokazati sav svoj kreativni potencijal. U takvim ukrasima može se pronaći i ornament koji se ponavlja i razbacani elementi, očito nastali stiliziranjem biljaka. Cvijeće, drveće, lišće, pa čak i bobice postaju inspiracija za umjetnika.
Kako stilizovane biljke koriste ljubitelji ručne izrade
Svake godine sve više ljudi počinje se baviti primijenjenom umjetnošću. Vez, izrada nakita, dekupaž i slikanje stakla - sve ove vrste dekorativne umjetnosti koriste biljnu stilizaciju. Često ljudi koji tek počinju svoj kreativni put ne kreiraju sami šeme i skice za rad, već prave kopije od tuđih radova. Stilizacija biljaka u boji je najpopularnija tema. Štoviše, često se nijansa stvarnog prototipa i njegova pojednostavljena slika mogu razlikovati. Ali ako kreator želi da analogiju učini transparentnijom, koristi realistične boje. Na primjer, na vitražu često nije sasvim jasno koji cvijet je umjetnik želio prikazati. Ali po prisutnosti velikog broja latica, crvene cvasti i zelene stabljike s trnjem, svako može pretpostaviti da je riječ o ruži. Isti princip radi i kod pletenja. Žena, koja pravi džemper vlastitim rukama, može ponovo stvoriti grozdove. Drugima će biti jasno što je prikazano na proizvodu, jer će glavne karakteristike biti prisutne u uzorku.
Vez i cvjetni ornament
Naši preci su ukrašavali odjeću od davnina. Oni su znakovima dali simboličko značenje. Mnogo vremena je posvećeno stilizaciji biljaka i životinja. Ljudi su vjerovali da ih uzorak izvezen na odjeći, koji ima sveto značenje, može zaštititi od bilo kakvih nesreća. A šta su naši preci najčešće prikazivali? Sunce, voda, životinje i biljke. Iz svijeta prirode ljudi su poštovali slike breze kao drveta koje donosi sreću, hrasta kao kralja šume, lovora kao simbola pobjede, itd. Naravno, svaka zemlja je imala svoje favorite. Ljudi su odali počast tom cvijeću i biljkama koje su im pomogle da prežive. Ova tvrdnja važi za pšenicu, bobice orena, maline i jagode. Ali bilo je i biljaka kojima su se ljudi klanjali zbog njihove ljepote. To uključuje ružu, lotos i krizantemu.
Danas i dalje postoji tradicija vezenja stilizovanog cvijeća. Ljudi ukrašavaju i zidove i odjeću takvim crtežima. Ali skriveno značenje se danas ne ulaže u kreativnost. Ljudi cijene stajling zbog ljepote koju dodaje proizvodu.
Cvjetni ornament u arhitekturi
Nakon što je osoba počela da ukrašava svoje kućne predmete, razmišljala je i o dekoru svog doma. Ljepota je stvorena i izvan i unutar zgrade. Hajde sada da pričamo o fasadama. Kompozicija biljne stilizacije često je krasila antičke grčke stupove, gotičke katedrale i barokne palače. Možemo reći da je ornament, za koji je inspiracija bila sama priroda, pratio život čovjeka od davnina. Istina, danas graditelji odbijaju ovaj oblik dekoracije. Radije se igraju velikim oblicima i ne fokusiraju se na male stvari. Ali ovo se odnosi samo na komunalnu i urbanu izgradnju. Pojedinci sami sebi grade kuće i vikendice, ukrašene ukrasnim biljnim elementima. Mogu se izraditi u obliku freske, mozaika ili vitraža. Iz ovoga možemo zaključiti da moderni čovjek ne želi odustati od svojih uobičajenih načina ukrašavanja, čak i unatoč činjenici da moda nameće minimalistički dizajn.
Biljni crteži u unutrašnjoj umjetnosti
Kao što je već spomenuto, u stanu moderne osobe ima puno predmeta koji su ukrašeni stiliziranim ornamentima. To su ormari, fotelje, stolovi, stolice, zavjese i stolnjaci. Čak i oni koji preferiraju minimalizam ne mogu odoljeti da sebi ne nabave neku vrstu ukrasne vaze ukrašene cvjetnim ornamentima.
Gdje još u prostoriji možete pronaći stilizirane šare? Na primjer, na tapetama. Baš kao i modni dizajneri, dizajneri interijera preferiraju uzorak koji prikazuje veliko lišće. Stilizirane biljke mogu djelovati kao zasebni elementi ili biti utkane u ornament.
Lajsne također ne zaobilaze modu za ornament. Fantastične biljke razbacuju svoje alabaster lišće po zidovima, a ponekad i ukrašavaju plafon.
Vitraži koji krase i prozore i vrata često imaju isti cvjetni zaplet koji se sastoji od stiliziranog cvijeća, lišća, grana i bobica.
Form Styling
Stilizacija znači dekorativno generaliziranje i naglašavanje obilježja oblika predmeta uz pomoć niza uvjetnih tehnika. Možete pojednostaviti ili zakomplicirati oblik, boju, detalje objekta, a također odbiti prenijeti volumen.
60. Principi stilizacije: a - transformacija trodimenzionalnog oblika u planarni i pojednostavljenje strukture, b - generalizacija forme sa promjenom obrisa, c - generalizacija forme unutar njenih granica, d - generalizacija i kompliciranje forme, dodavanjem detalja kojih nema u prirodi
Međutim, pojednostavljivanje forme uopće ne znači osiromašivanje, pojednostavljivanje samo naglašava izražajne strane, izostavljajući beznačajne detalje.
Svako umjetničko djelo temelji se na organskoj vezi između njegovih sastavnih elemenata. Principi stilizacije imaju svoje karakteristike u narodnoj i zanatskoj umjetnosti, u slikarstvu i grafici.
Narodni ornamenti nastaju, po pravilu, na osnovu stilizacije stvarnih prirodnih oblika. Uzimajući glavnu stvar, majstor transformira predmet, podređujući njegov oblik i boju ritmičkoj strukturi ornamenta. Narodni majstor stvara na osnovu emocionalne i asocijativne percepcije (sl. 61-62).
61. Kraj peškira. Prekinuto šareno tkanje. 19. vek
62. Ukras od čipke u boji s kraja 18.-19. stoljeća.
63. Elementi konstrukcije ornamenta: a - kritsko-mikenski ornament, b - ornament ere secesije, c - listovi i cvjetovi ornamenta severodvinske slike
Opće stilsko rješenje ornamenta, njegova linearna i koloristička kompozicija potaknut će kreativno promišljanje prirode. Motiv za ornament možemo pronaći proučavanjem oblika i boja insekata, guštera, minerala, morskih školjki itd.
64. Predmeti prirode
65. Uopštavanje forme likovnim sredstvima: a - realistična slika, b - ukrasna slika, c - apstraktna slika
Kako biste spriječili slijepo kopiranje prirode, korisno je raditi na osnovu utisaka ili asocijacija koje ste sačuvali. Nezavisna percepcija, njeno proučavanje pomoći će da se razvije određeni stav prema prirodi, što stvara osnovu za fantaziju.
U štafelajnoj (slikarstvu, grafiki) i dekorativnoj umjetnosti proces generalizacije oblika ima mnogo zajedničkog. Umjetnik, čuvajući svoju plastičnu ekspresivnost, izdvaja glavne i tipične, odbijajući manje detalje. Sve nijanse promatrane u stvarnom obliku, u pravilu se svode na nekoliko boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. Potraga za slikom predlaže jedno ili drugo rješenje.
Umjetnik može promijeniti temu u bilo kojoj mjeri, odmak od prirode može biti vrlo značajan. Cvijet, list, grana mogu se tumačiti gotovo kao geometrijski oblici ili se mogu sačuvati prirodni glatki obrisi. Na primjer, moguće je transformirati stvarnu sliku cvijeta u dekorativnu, pa čak i apstraktnu sliku pomoću slikanja, kao na sl. 65.
Razmotrite primjer stilizacije oblika ptice u grafici i odredite na koji način se stvarna slika pretvara u dekorativnu (sl. 66-70).
66-70. Grafičko oblikovanje obrasca
Ponekad detalj može igrati vodeću ulogu u opisu objekta. Svjesno fokusirajući pažnju na detalje, kao da preuveličavate njegov značaj, možete "izoštriti" sliku. Oblik tijela, kljun, perje ptice i drugi detalji utječu na izražajnost slike i karakter cjeline.
U svakoj od opcija koriste se različite kvalitete prirode i metode valjenja. Stepen generalizacije forme i izbor sredstava likovnog izražavanja određuju se zadatkom, predviđenim načinom.
Jedan primjer stilizacije bio bi proces stvaranja ikoničnih slika u grafičkom dizajnu. Prepoznatljive karakteristike znaka su generalizacija i konvencionalnost u prikazu objektivnih oblika koji označavaju bilo koju figuru ili pojavu okolnog svijeta.
Znak se bitno razlikuje od slike određenog objekta, on samo ukazuje ili označava vanjske karakteristike nekog objekta.
Znak se može nazvati apstraktnim simbolom.
71. Varijante slike grba grada Smolenska
72. Ikonične slike morskog konjića, krave, krokodila i šišmiša (iz knjige V. I. Voloshka)
73. Granična stanja znaka. Prelazak u drugi oblik (iz knjige V. I. Voloshko)
Slika lika morskog konja dovedena je do takvog stupnja generalizacije da posljednji znak, u nedostatku elementa koji predstavlja oko, izaziva druge asocijacije.
Pored slike izgleda, znak može izraziti i druge karakteristike prikazanog stvorenja. Na primjer, možete nacrtati kravu koja muče ili gleda, agresivnog krokodila, prenijeti činjenicu da šišmiš ima svojstva lokacije.
Često dva ili više znakova sadrže isti figurativni element, ali imaju različito značenje.
Na primjer, u znakovima puža i muzičkog puhačkog instrumenta ugrađen je takav slikovni element kao što je spirala, a samo određeni elementi forme ispunjavaju svaki znak svojim značenjem. Postoje granična stanja kada znak ili ne liči ni na šta, ili je povezan sa drugim objektom. Forma jednog predmeta može se promijeniti u oblik drugog dodavanjem ili eliminacijom nekog slikovnog elementa.
Generalizirana slika nalik znaku dobiva se savijanjem papira u umjetnosti origamija.
Poređenje ikoničkih i realističnih slika razvija apstraktno razmišljanje.
74. Origami
Iz knjige Fotokompozicija autor Dyko Lidia PavlovnaSlika trodimenzionalnog i konturnog oblika figura i objekata Slika trodimenzionalnog oblika figura i objekata na ravni slike je također povezana sa zakonima linearne i tonske perspektive i podliježe ovim zakonima, od perspektivne slike objekta
Iz knjige Put pesničke poezije. Autorska pjesma i pjesnička poezija uspona autor Gračev Aleksej Pavlovič2. OBLICI ŽIVOTA UMETNIČKE PESME Klubovi autorskih pesama Klubovi autorskih pesama (prvobitno nazvani klubovi amaterskih pesama - KSP) postali su prvi prirodni oblik života pokreta umetničke pesme, koji je izrastao iz stalnih susreta autora, izvođača i amatera.
Iz knjige O umjetnosti [tom 1. Umjetnost na zapadu] autor Lunačarski Anatolij Vasiljevič Iz knjige Osnove crtanja za učenike 5-8 razreda autor Sokolnikova Natalija Mihajlovna Iz knjige Osnove kompozicije. Tutorial autor Golubeva Olga Leonidovna Iz knjige The Art of Fiction [Vodič za pisce i čitatelje.] od Rand Ayn§2 Percepcija forme. Raznolikost oblika Sve što nas okružuje upečatljivo je svojom raznolikošću oblika: veličanstveni obrisi planina, gomila višespratnih zgrada, aerodinamični oblici aviona i automobila, graciozni obrisi cvijeća, leptira, ptica, plastičnost ljudsko telo i
Iz knjige Digitalna fotografija bez Photoshopa autor Gazarov Artur Jurijevič§4 Elementi oblikovanja. Jednostavni i složeni oblici Predmeti jednostavnog oblika u osnovi imaju jednu geometrijsku figuru, a složeni objekti imaju više geometrijskih oblika.Složeniji objekti se obično nazivaju kombinovani, što znači da
Iz knjige Osnovi grafičkog dizajna zasnovanog na računarskoj tehnologiji autor Yatsyuk Olga Grigorievna Iz knjige Tajno znanje komercijalnih ilustratora autor Frank Jana Iz knjige Wish for a Miracle autor Bondarčuk Sergej Fjodorovič Iz knjige Ko je ko u svetu umetnosti autor Sitnikov Vitalij PavlovičPoglavlje 1. Vizuelna percepcija oblika i prostora Računar vam omogućava da brzo transformišete geometriju objekta, izaberete boju, izvodite složene grafičke konstrukcije, simulirate različite vizuelne efekte i animirate sliku. Nažalost, prividno
Iz knjige Estetika i teorija umjetnosti 20. stoljeća [Čitalac] autor Migunov A. S.Stilizacija i uprošćavanje oblika, klasični kanoni Najvažnije tehnike ilustratora su stilizacija i simplifikacija. Postoji mnogo opcija za prikazivanje bilo kojeg objekta, od realističnog do skiciranog. Pokušavajući smanjiti obrise ljudi, životinja i predmeta
Iz knjige Arhitektura i ikonografija. "Tijelo simbola" u ogledalu klasične metodologije autor Vaneyan Stepan S.Lekcija broj 8.Crtanje iz života
Ciljevi i zadaci: Crtež iz prirode cvijeta sa stabljikom iz herbarija ili kopiranje botaničkog crteža. A4 format, olovka, helijum olovka. Crtež zauzima ½ lista.
Grafičko podnošenje.
Zadaća: pravljenje skica biljnih formi.
Lekcija broj 9.Silueta
Ciljevi i zadaci: Planarna slika odabranog objekta. Prijenos karakterističnih osobina cvijeta. Odsecanje suvišnog i beznačajnog.
Podnošenje grafika (upotreba spota).
A4 format, olovka, mastilo, marker, beli papir. Crtež zauzima ½ lista.
Zadaća: implementacija opcija siluetnog rješenja biljnih formi.
Lekcija broj 10.Transformacija oblika objekta
Ciljevi i zadaci: Promjena oblika siluete objekta promjenom proporcija objekta:
U odnosu na vertikalnu osu (širenje, kontrakcija);
Promjena proporcija objekta u odnosu na horizontalnu osu (istezanje, izravnavanje);
· mijenjanje proporcija između glavnih strukturnih elemenata unutar prikazanog objekta.
Grafički prikaz (upotreba tačaka i linija).
A4 format, kist, flomaster, bijeli papir.
Zadaća: implementacija dodatnih opcija za transformaciju biljnih oblika. Raznolikost žive i nežive prirode nepresušan je izvor inspiracije za kreativnu osobu. Samo u dodiru s prirodom čovjek spoznaje njenu ljepotu, sklad i savršenstvo.
Ornamentalne kompozicije, u pravilu, nastaju na temelju transformacije prirodnih oblika.
Transformacija - promjena, transformacija, u ovom slučaju dekorativna obrada prirodnih oblika, uopštavanje i odabir bitnih osobina predmeta određenim tehnikama.
Tehnike dekorativne obrade mogu biti sljedeće: postupno generaliziranje forme, dodavanje detalja, promjena obrisa, zasićenje forme ornamentom, pretvaranje trodimenzionalnog oblika u planarni, pojednostavljivanje ili kompliciranje njegovog dizajna, isticanje siluete, zamjena prava boja, različita koloristička rješenja jednog motiva itd.
U dekorativnoj umjetnosti, u procesu transformacije forme, umjetnik, čuvajući svoju plastičnu ekspresivnost, nastoji istaknuti glavne, najtipičnije, odbijajući manje detalje.
Transformaciji prirodnih oblika moraju prethoditi skice iz prirode. Na osnovu stvarnih slika, umjetnik stvara ukrasne predmete na temelju kreativne mašte.
Zadatak umjetnika nikada se ne svodi na jednostavno ukrašavanje. Svaka dekorativna kompozicija treba da naglasi, otkrije formu i svrhu ukrašenog predmeta. Njeno stilsko, linearno i kolorističko rješenje zasnovano je na kreativnom promišljanju prirode.
Transformacija biljnih oblika u ornamentalne motive
Bogatstvo biljnog svijeta svojim oblicima i kombinacijama boja dovelo je do toga da biljni motivi dugo zauzimaju dominantno mjesto u ornamentici.
Biljni svijet je uglavnom ritmičan i ukrasan. To se može pratiti razmatranjem rasporeda listova na grani, žilica na listu, latica cvijeta, kore drveta itd. Pritom je važno uočiti ono najkarakterističnije u plastičnoj formi promatranog motiva i ostvariti prirodnu povezanost elemenata prirodnog uzorka. Na sl. 5.45 prikazuje skice biljaka koje, iako prenose svoju sliku, nisu apsolutna kopija. Izvodeći ove crteže, umjetnik prati ritmičko smjenjivanje elemenata (grane, cvijeće, lišće), pokušavajući identificirati najvažnije i najkarakterističnije.
Da bi se prirodni oblik pretvorio u ornamentalni motiv, potrebno je prvo pronaći predmet koji je uvjerljiv u svojoj umjetničkoj izražajnosti. Međutim, generalizirajući formu, nije uvijek potrebno napustiti male detalje, jer oni mogu formi dati više dekorativnosti i izražajnosti.
Prepoznavanje plastičnih osobina prirodnih oblika olakšavaju skice iz prirode. Od jednog objekta poželjno je napraviti niz skica iz različitih gledišta i iz različitih uglova, naglašavajući ekspresivne strane objekta. Ove skice su osnova za dekorativnu obradu prirodnog oblika.
Uvidjeti i prepoznati ornament u bilo kojem prirodnom motivu, moći otkriti i prikazati ritmičku organizaciju elemenata motiva, ekspresivno protumačiti njihovu formu - sve su to zahtjevi potrebni umjetniku pri stvaranju ornamentalne slike.
Rice. 5.45. Prirodne skice biljaka
Rice. 5.49. Transformacija biljnog motiva. Akademski rad
Na sl. 5.49 prikazuje primjere rada na transformaciji biljnog oblika korištenjem linearnog, točkastog i linearno-spot rješenja.
S obzirom na karakteristike transformacije biljnih formi u ornamentalne motive, treba napomenuti da su boja i boja prirodnih motiva također podložni umjetničkoj transformaciji, a ponekad i radikalnom promišljanju. Ne može se uvijek prirodna boja biljke koristiti u ukrasnoj kompoziciji. Biljni motiv se može riješiti u uslovnoj boji, unaprijed odabranoj shemi boja, u kombinaciji srodnih ili srodno-kontrastnih boja. Moguće je i potpuno odbacivanje prave boje. U ovom slučaju dobiva dekorativnu konvenciju.
Transformacija životinjskih oblika u ornamentalne motive
Crtanje iz prirode životinja i proces transformacije njihovih oblika ima svoje karakteristike. Uz skice iz prirode, bitna okolnost je i stjecanje vještina rada iz pamćenja i iz reprezentacije. Neophodno je ne kopirati formu, već je proučavati, pamtiti karakteristične osobine, da bi ih potom generalizirali iz sjećanja. Primjer su skice ptica predstavljene na sl. 5.50, koji se izrađuju linijom.
Rice. 5.50. Skice ptica iz sjećanja i prikaza
Rice. 5.52. Primjeri pretvaranja oblika mačjeg tijela u ukrasni motiv.
Akademski rad
Predmet plastičnog promišljanja životinjskih motiva može biti ne samo lik životinje, već i raznolika tekstura korica. Potrebno je naučiti otkriti ornamentalnu strukturu površine predmeta koji se proučava, osjetiti je čak i tamo gdje nije baš jasna.
Za razliku od likovne umjetnosti, u umjetnosti i zanatu identifikacija tipičnog odvija se na drugačiji način. Osobine određene pojedinačne slike u ornamentici ponekad gube smisao, postaju suvišne. Dakle, ptica ili životinja određene vrste može se takoreći pretvoriti u pticu ili životinju općenito.
U procesu dekorativnog rada, prirodni oblik dobiva uvjetno dekorativno značenje; ovo je često povezano s kršenjem proporcija (važno je jasno razumjeti zašto je ovo kršenje dozvoljeno). Bitnu ulogu u transformaciji prirodnih oblika igra figurativni početak. Kao rezultat toga, motiv životinjskog svijeta ponekad poprima karakteristike bajkovitosti, fantazije (slika 5.51).
Načini transformacije životinjskih oblika su isti kao i vegetativnih oblika - to je odabir najbitnijih karakteristika, hiperbolizacija pojedinačnih elemenata i odbacivanje sekundarnih, postizanje jedinstva ornamentalnog sistema sa plastičnom formom. predmeta i usklađenost vanjske i unutrašnje ornamentalne strukture objekta. U procesu transformacije životinjskih oblika koriste se i izražajna sredstva kao što su linija i mrlja (slika 5.52).
Dakle, proces transformacije prirodnih oblika može se podijeliti u dvije faze. U prvoj fazi izvode se skice u punom obimu koje preciznim, sažetim grafičkim jezikom izražavaju najkarakterističnije osobine prirodne forme i njene teksturirane ornamentike. Druga faza je sam kreativni proces. Umjetnik, koristeći stvarni predmet kao primarni izvor, mašta i pretvara ga u sliku izgrađenu po zakonima harmonije ornamentalne umjetnosti.
Načini i principi transformacije prirodnih oblika razmatrani u ovom odlomku omogućavaju nam da zaključimo da je važna, a možda i glavna tačka u procesu transformacije stvaranje ekspresivne slike, transformacija stvarnosti kako bi se identifikovale njene nove estetske kvalitete. .
Lekcija broj 11.Geometrijizacija oblika
Ciljevi i zadaci: Dovođenje biljnog objekta (cvijeta) promijenjenog oblika do najjednostavnijih geometrijskih oblika:
krug (ovalni);
kvadrat (pravougaonik)
trougao.
Grafičko podnošenje.
A4 format, flomaster, bijeli papir.
Zadaća: implementacija dodatnih opcija za geometrizaciju biljnih oblika.
Odjeljak 3. Nauka o bojama
Specifikacije boja
Lekcija broj 12.Točak boja (8 boja)
Ciljevi i zadaci: Upoznavanje učenika sa krugom boja i bojom kao umjetničkim materijalom. Implementacija kruga boja za osam boja. A4 format, gvaš, papir, kistovi.
Zadaća: izvođenje označavanja grafičkog formata za brzi rad u učionici na sljedećem času.
5. Boja u dekorativnoj kompoziciji
Jedno od najvažnijih kompozicionih i likovno-izražajnih sredstava u dekorativnoj kompoziciji je boja. Boja je jedna od glavnih komponenti dekorativne slike.
U dekorativnom radu umjetnik teži harmoničnom odnosu boja. Osnova za kompilaciju različitih kombinacija boja je korištenje razlika boja u nijansi, zasićenosti i svjetlini. Ove tri karakteristike boja omogućavaju stvaranje mnogih harmonija boja.
Harmonične serije boja mogu se podijeliti na kontrastne, u kojima su boje suprotne jedna drugoj, i nijansirane, u kojima se kombiniraju bilo koje boje istog tona, ali različite nijanse; ili boje različitih tonova, ali usko raspoređene u krugu boja (svijetloplava i plava); ili boje slične po tonu (zelena, žuta, salata). Dakle, nijansirani su harmonični odnosi boja koji imaju male razlike u nijansi, zasićenosti i svjetlini.
Harmonične kombinacije mogu dati i ahromatske boje, koje imaju samo svjetlosne razlike i kombiniraju se u pravilu u dvije ili tri boje. Dvobojne kombinacije akromatskih boja iskazuju se ili kao nijansa blisko raspoređenih tonova u nizu, ili kao kontrast tonova koji su u svjetlosti udaljeni.
Najizrazitiji kontrast je kontrast crno-bijelih tonova. Između njih su različite nijanse sive, koje zauzvrat mogu formirati (bliže crnoj ili bijeloj) kontrastne kombinacije. Međutim, ovi kontrasti će biti manje izražajni od kontrasta crne i bijele.
Da biste stvorili skladne kombinacije kromatskih boja, možete koristiti kotačić boja.
U krugu boja, podeljenom na četiri četvrtine (slika 5.19) na krajevima međusobno okomitih prečnika, nalaze se boje: žuta i plava, crvena i zelena. Prema skladnoj kombinaciji u njemu se razlikuju srodne, kontrastne i srodno-kontrastne boje.
Povezane boje se nalaze u jednoj četvrtini kruga boja i sadrže barem jednu uobičajenu (glavnu) boju, na primjer: žuta, žuto-crvena, žućkasto-crvena. Postoje četiri grupe srodnih boja: žuto-crvena, crveno-plava, plavo-zelena i zeleno-žuta.
Povezane-kontrastne boje
nalaze se u dvije susjedne četvrti kruga boja, imaju jednu zajedničku (glavnu) boju i sadrže kontrastne boje. Postoje četiri grupe povezanih-kontrastnih boja:
žuto-crvena i crveno-plava;
crveno-plava i plavo-žuta;
plavo-zelena i zeleno-žuta;
zeleno-žuta i žuto-crvena.
Rice. 5.19. Šema rasporeda srodnih, kontrastnih i srodno-kontrastnih boja
Kompozicija boja će imati jasnu formu kada se zasniva na ograničenom broju kombinacija boja. Kombinacije boja treba da čine harmonično jedinstvo, dajući utisak kolorističkog integriteta, odnos između boja, balans boja, jedinstvo boja.
Postoje četiri grupe harmonija boja: .
jednotonske harmonije (vidi sliku 26 o bojama uklj.);
harmonije srodnih boja (vidi sliku 27 o boji uklj.);
harmonije srodnih-kontrastnih boja (vidi sliku 28 o boji uklj.);
harmonija kontrastnih i kontrastnih komplementarnih boja (vidi sliku 29 o boji uklj.).
Monohromatske harmonije boja u osnovi imaju bilo koji ton boje, koji je u jednoj ili drugoj količini prisutan u svakoj od kombinovanih boja. Boje se razlikuju jedna od druge samo po zasićenosti i lakoći. U takvim kombinacijama koriste se i ahromatske boje. Čvrste harmonije stvaraju boju koja ima miran, uravnotežen karakter. Može se definirati kao nijansiran, iako nije isključen kontrast u kontrastnim tamnim i svijetlim bojama.
Harmonične kombinacije srodnih boja temelje se na prisutnosti nečistoća u njima istih primarnih boja. Kombinacije srodnih boja predstavljaju suzdržani, mirni raspon boja. Kako boja ne bi bila monotona, koriste se unošenjem ahromatskih primesa, odnosno potamnjivanjem ili posvjetljivanjem nekih boja, što unosi kontrast lakoće u kompoziciju i na taj način doprinosi njenoj ekspresivnosti.
Pažljivo odabrane povezane boje pružaju velike mogućnosti za stvaranje zanimljive kompozicije.
Najbogatiji tip harmonije boja u smislu kolorističkih mogućnosti je harmonična kombinacija srodno-kontrastnih boja. Međutim, ne mogu sve kombinacije srodnih, ali kontrastnih boja sastaviti uspješnu kompoziciju boja.
Srodno-kontrastne boje će biti u harmoniji jedna s drugom ako su broj primarne boje koja ih ujedinjuje i broj kontrastnih primarnih boja u njima isti. Na ovom principu izgrađene su harmonične kombinacije dvije, tri i četiri povezane kontrastne boje.
Na sl. 5.20 prikazuje šeme za konstruisanje dvobojnih i višebojnih harmoničnih kombinacija srodno-kontrastnih boja. Iz dijagrama se može vidjeti da će dvije povezane kontrastne boje biti uspješno kombinovane ako je njihov položaj u krugu boja određen krajevima striktno vertikalnih ili horizontalnih tetiva (Sl. 5.20, a).
Kombinacijom tri tona boja moguće su sljedeće opcije:
Rice. 5.20. Sheme za izgradnju skladnih kombinacija boja
ako je pravokutni trokut upisan u krug, čija će se hipotenuza poklopiti s promjerom kruga, a noge će zauzeti vodoravni i okomiti položaj u krugu, tada će vrhovi ovog trokuta označavati tri harmonično spojene boje (Sl. 5.20, b);
ako je jednakostranični trokut upisan u krug tako da je jedna od njegovih strana vodoravna ili okomita tetiva, tada će vrh ugla suprotnog tetivi označavati glavnu boju koja ujedinjuje druge dvije koje se nalaze na krajevima tetive ( 5.20, c). Dakle, vrhovi jednakostraničnih trouglova upisanih u krug će označavati boje koje formiraju harmonične trijade;
kombinacija boja koja se nalazi na vrhovima tupokutnih trokuta također će biti skladna: vrh tupog ugla označava glavnu boju, a suprotna strana će biti vodoravna ili okomita tetiva kruga, čiji krajevi označavaju boje koje čine glavnu harmoničnu trozvuku (slika 5.20, d).
Uglovi pravougaonika upisanih u krug označit će skladne kombinacije četiri srodne kontrastne boje. Vrhovi kvadrata će ukazivati na najstabilniju varijantu kombinacija boja, iako je karakterizira povećana aktivnost boja i kontrast (slika 5.20, e).
Boje koje se nalaze na krajevima prečnika kruga boja imaju polarna svojstva. Njihove kombinacije daju kombinaciji boja napetost i dinamiku. Harmonične kombinacije kontrastnih boja prikazane su na sl. 5.20, e.
Prilikom rješavanja dekorativne kompozicije moraju se uzeti u obzir sve fizičke i psihičke kvalitete boje, principi izgradnje harmonije boja.
Kontrolna pitanja i zadaci
1. U koje se dvije grupe mogu podijeliti harmonijski nizovi boja?
2. Recite nam o opcijama za harmonične kombinacije akromatskih boja.
3. Šta su srodne i srodno-kontrastne boje?
4. Imenujte grupe harmonija boja.
5. Koristeći točak boja, navedite opcije za višebojne harmonije.
6. Napravite crteže čvrstih, srodnih, srodno-kontrastnih i kontrastnih kombinacija boja (po tri opcije).
Lekcija broj 13.Osnovne grupe boja
Ciljevi i zadaci: Odaberite glavne grupe boja prema vizualnom dojmu:
· crvena,
· žuta,
· zelena.
Sastavite nijanse glavnih grupa boja.
Uzimajući u obzir dob učenika, skala boja može se izvesti u neobičnom obliku, na primjer, u obliku lista drveta odvojenog prugama.
Zadaci se izvode na A4 formatu gvaš bojama.
Zadaća:
Lekcija broj 14.Zasićene, nezasićene boje
Ciljevi i zadaci: Promjena zasićenosti boja u tri koraka dodavanjem bijele i crne boje (za glavnu grupu boja).
A4 format, gvaš, kistovi, bijeli papir.
Zadaća: izvođenje grafičkog označavanja formata za brz rad u učionici, izvođenje zadanih kolorističkih kompozicija (slično radu u učionici).
Lekcija broj 15.Tamno i Svetlo
Ciljevi i zadaci: Razdvajanje boja na tamne i svijetle: izrežite sve dostupne nijanse boja i rasporedite ih na srednje sivu pozadinu, dok:
Sve boje koje oku izgledaju svjetlije od pozadine su svijetle;
Sve boje koje oku izgledaju tamnije od pozadine mogu se nazvati tamnim .
Zadaci se izvode na A4 formatu, aplikacija.
Zadaća:
Lekcija broj 16.Toplo i hladno
Ciljevi i zadaci: Određivanje toplih i hladnih tonova boja:
Sve dostupne boje su raspoređene na srednje sivoj pozadini;
Podijelite se u dvije grupe - tople i hladne;
među bojama mogu se razlikovati termalni stubovi (plava je hladna, a narandžasta topla).
Zadaci se izvode na A4 formatu aplikativno.
Dobivanje toplo-hladnih nijansi boja: rastegnite bilo koju boju (osim "pola") na toploj i hladnoj strani.
A4 format. Opskrba bojama. Gvaš, papir, kistovi.
Zadaća: izvođenje određenih kolorističkih kompozicija (po analogiji sa radom u učionici).
Stilizacija u umjetnosti je proces davanja osobina drugačijeg stila kreativnom djelu. U likovnoj umjetnosti, uz pomoć ove tehnike, predmeti ili figure dobijaju pojednostavljene oblike. Takođe se koristi u muzici i književnosti. Stilizacija čini umjetnički predmet razumljivim i sada se široko koristi iu dizajnu interijera.
Šta je to
Prvo, hajde da shvatimo šta je stil. Ova riječ je s grčkog prevedena kao "štap za pisanje". S vremenom je dobio drugačije značenje, povezano s individualnošću idejnih i umjetničkih karakteristika kreativne osobe.
U širem smislu, ovaj koncept se povezuje sa različitim trendovima u umjetnosti, s kulturom različitih vremena. Stilizacija je vrsta imitacije, ukrasa. Na primjer, u književnosti možete promijeniti pjesmu da izgleda kao folklor. Komičari i parodisti su u stanju da glume na način parodirane osobe. Koristite njegove izraze lica, govor. Ova metoda se također široko koristi u dizajnu i fotografiji. Na primjer, kreiranje antičke slike, korištenje fontova na određeni način. Oblikovanje cvijeća kako bi se uključilo u ornament također je promjena njihovog izgleda u kulturi određene zemlje. Na primjer, slika plavog cvijeća na način pisanja "Gzhel".
Vrste stajlinga
Ovaj pristup je dva tipa:
- oblikovanje vanjske površine;
- dekorativni.
Prvi tip je izgrađen na imitaciji gotovih uzoraka, imitaciji manira bilo kojeg autora, žanra, trenda. Primjer je stvaranje modernih motiva sa Khokhloma slikarstvom.
Drugi tip podrazumijeva obaveznu povezanost elemenata kreiranog djela sa prostornim okruženjem. Ovdje dekorativni oblici prevladavaju nad realističnim prijenosom slika i stvarnosti. Stilizacija oblika može biti toliko prepuna nerealnih detalja da postane apstraktna. On se, pak, dijeli na sljedeće vrste: koji ima prirodni uzorak i izmišljen.
Koje karakteristike daje stilizacija
Djeca se nazivaju najboljim stilistima. Oni su u stanju da pojednostave bilo koji složeni crtež. Oni lako mogu nacrtati osobu uz pomoć "štapića" i "krastavca".
U grafici se ovom metodom uklanjaju nepotrebni detalji, otkrivajući samo suštinu oblika i karaktera.
Styling je proces dekoracije koji se može koristiti na unaprijed pripremljenoj skici objekta, ili odmah skicirati na određeni način. Istovremeno, rad u kojem se koriste njene tehnike poprimiće sljedeće karakteristike:
- opštost;
- geometrija;
- simbolizam;
- ekscentričnost;
- šarenilo;
- senzualnost;
- jednostavnost forme.
Dizajneri koriste ovu metodu za kreiranje sažetih logotipa.
Gdje početi
Glavni cilj stilizacije je transformacija realistične transformacije u ekspresivni i emocionalni objekt. To se dešava odražavanjem suštine. Da biste prikazali takav objekt, morate se koncentrirati na najvažniju stvar u njemu. Također, umjetnik mora analizirati prirodu stvaranja svoje forme, ukloniti sve nepotrebne detalje i ne aplicirati.Koristi se samo linija i tačka. Da ne bi kopirali prirodu, umjetnici moraju uključiti asocijativno razmišljanje i preživjeti utiske iz sjećanja. Stilizacija je put ka avangardi, apstrakcionizmu.
Za početnike se preporučuje umjetnost pisanja najjednostavnijih transformiranih crteža biljaka ili životinja. Na primjer, suncokret, grana drveta, grozd, riba, mačka - takve prve skice pomoći će vam da shvatite ovaj proces. Neophodno je što više osjetiti formu, razumjeti šta je važno u ovoj biljci ili životinji, šta je suštinski razlikuje od drugih. A uz pomoć tačaka, linija i poteza potrebno je prikazati ovaj objekt. Nakon što se prikaže, daje mu oblik i boju. Konačni crtež treba da liči samo na tu biljku ili životinju.
Primjena metode na ljudski lik i portret
Stilizacija osobe se događa na nekoliko metoda. Jedan od njih je povećanje stvarne visine osobe. Zadržavajući svoje proporcije, umjetnik mijenja dužinu udova i glavnih dijelova. Modni dizajneri često koriste ovu metodu kada skiciraju svoje nove skice odjeće.
Kada koristite drugu metodu, model može promijeniti veličinu struka i vrata, produžiti noge. Istovremeno su sačuvane i glavne proporcije tijela. Ova metoda može se fokusirati na individualne karakteristike određene osobe.
Vrlo dobar primjer stiliziranih slika osobe je rad umjetnika koji pišu karikature i karikature.
Osoba na slici ostaje apsolutno prepoznatljiva, iako može imati nesrazmjerne crte lica. Može imati neobično velika usta ili nos, uvećane oči i trepavice. Profesionalci uspijevaju tako precizno prenijeti karakter i uhvatiti pojedinačne crte prikazane osobe da nije teško odrediti od koga je portret.
Na drevnim ikonama uočena je stilizacija oblika ljudskog tijela. Oni prikazuju ljude izduženih silueta. U animaciji i animaciji gotovo uvijek koriste neku vrstu stilizacije osobe.
Transformirajte biljke i cvijeće
Stilizacija biljaka nastala je u proizvodnji raznih ukrasa, proizvodnji predmeta umjetničke industrije. Slike biljaka i cvijeća oponašaju njihov umjetnički prikaz koji se koristi u ukrasima raznih zemalja. Uopštavajući formu, umjetnici su prenijeli opće obrise cvijeta ili biljke, njegovog lista. Stilizacija cvijeća, na primjer, dobiva se pomoću geometrijskih oblika: pravougaonika, trokuta, kruga, peterokuta. Uz pomoć različitih grafičkih sredstava umjetnici prenose pojedinačne karakteristike cvijeta ili čak cijele biljke. Mogu biti i prepoznatljive, ali dobijaju novi dekorativni izgled. Takve skice se naširoko koriste u ukrašavanju posuđa, kućnog pribora i majstora za nakit.
Ornament
Stilizovani ukrasi mogu se naći u kulturama starog Rima, antičke Grčke, starog Egipta i Perzije.
Potrebno je započeti rad s koncentracijom pažnje na ugao prikazanog objekta. To mogu biti okreti elemenata u različitim smjerovima, njihova slika odozgo ili sa strane. Prilikom izrade ornamenta često se koristi cvjetna stilizacija. Životinje u ornamentima prikazane su prilično konvencionalno. Postavljeni su tako da ne narušavaju integritet cijele siluete i ne kompliciraju cjelokupni dojam kompozicije. Ako slika ima volumensko-prostorni oblik, onda se pretvara u ravnu.
Svaki narod koristi cvjetne ornamente na svoj način. Prema njihovim riječima, arheolozi sada utvrđuju mjesta na kojima su se pojavili pronađeni predmeti za domaćinstvo i kućni pribor.
Stilizacija životinja
Stilizacija je proces dekorativnog dizajna kojim se, na primjer, od običnih životinja mogu napraviti svijetli, šareni i bajkoviti likovi. I ovdje fantazija, mašta i improvizacija dolaze u pomoć. Dekorativnost ima određene granice. Ako je potrebno prikazati lisicu, vuka ili ribu, onda svi ovi objekti moraju biti prepoznatljivi. Obično se stilizacija koristi u animaciji, dekorativnom dizajnu prostorija, u ilustrovanju bajki.
Mrtva priroda u stilizaciji
U mrtvoj prirodi nekoliko predmeta je spojeno u jednu grupu. Umjetnik koncentriše svoju pažnju na strukturu predmeta, njihov odnos i površinu. Boja, linija i tekstura površine podliježu jednom dizajnu. U stiliziranoj mrtvoj prirodi potrebno je izdvojiti jedan glavni predmet, oko kojeg su smještene ostale komponente. Objekti se pojednostavljuju pretvarajući ih u simbole i siluete. Možete koristiti suprotnu tehniku, zasićenje detaljima. Stilizacija biljaka u mrtvu prirodu slijedi isti princip. Njihovim oblicima daju se oštri uglovi, dodaju se svijetli kontrasti.
pejzažna slika
Ovaj ima najveći broj stilova i trendova. Pejzaž je prikazan na slikama raznih poznatih umjetnika posljednjih stoljeća. Stilizovan pejzaž se može videti na slikama na zidovima zgrada izgrađenih u staroj Rusiji. Kasnije je ova metoda primijenjena u dekorativnoj umjetnosti. Japanski pejzaž je odličan primjer stiliziranog crteža u ovom žanru. Na takvim crtežima nema vazdušne i linearne perspektive. Svi elementi imaju istu jasnoću. Pejzažna stilizacija omogućava promjenu broja objekata. Šema boja može biti stvarna ili promijenjena prema nahođenju umjetnika.
Prikaz boja u stajlingu
Boja je važno sredstvo ove tehnike. Transformirana slika bilo kojeg žanra treba da uz pomoć boje stvori potreban utisak i izrazi autorovu namjeru. Neizraziti odnosi boja karakteristični su za dekorativnu stilizaciju; boja se koristi lokalno i kontrastno. On je u stanju da snažno naglasi željeni efekat. Istovremeno je dozvoljena čak i stilizacija osobe u bojama neuobičajenim za njega. Ovo se odnosi na sve prikazane objekte.
Fotografska stilizacija
Vrlo često je potrebno stilizirati fotografiju kako bi izgledala kao slika. Umjetnici u potpunosti utjelovljuju imitaciju željenog stila, ispravljajući i retuširajući originalnu sliku.
Uz modernu kompjutersku tehnologiju, takve promjene se provode pomoću digitalne fotografije. Programi mogu vrlo brzo i jeftino stilizirati sliku kao umjetničku fotografiju. U tom slučaju kupac može izabrati najbolju opciju od onih koje je predložio snimatelj.
Stiliziranje osobe na fotografiji uključuje korištenje takvih umjetničkih metoda obrade kao što su retuširanje, niveliranje, dodavanje oštrine, kontrasta, dodavanje efekata, korištenje chiaroscura za korekciju, bojenje i druge. Ovo se odnosi na sve fotografije, bez obzira na sadržaj.
Možete stilizirati fotografiju da izgleda kao crtež akvarela, ulja ili tuša. Možete ga obraditi dodavanjem jarkih boja ili ga transformirati u crno-bijelo.
Vrlo često u posljednje vrijeme ljudi naručuju stilizaciju kao uljanu sliku. Istovremeno, koristeći nekoliko fotografija, majstor može prenijeti kupca u bilo koji kutak Zemlje, u bilo koji privremeni prostor i situaciju. Slike su veoma realne. Slike se štampaju na platnu, akvarelu, svili. Možete odabrati bilo koji stil "pisanja" takvog platna.