Legende Odese. Tokom ovih praznika, želeo sam da ispričam nekoliko priča vezanih za umetnost tako specifičnog grada kao što je Odesa, jer ne samo da je grad, već i njegova umetnost originalna.
33. sat je već otkucao!
Pozorište je improvizacija. Izvući se časno iz nezgodne situacije je velika umjetnost. A evo primjera činjenice da su odeski glumci savladali takvu umjetnost. Bio je takav slučaj u ruskom dramskom pozorištu u Odesi. Ivanova. Igrana je Hauptmanova predstava "Prije zalaska sunca". Glumac Mihajlov sam na sceni. Sat u priči trebao bi otkucati jedanaest. Prema namjeri reditelja, ovo je fatalna granica koju junak ne može prijeći. Lažni sat na pozornici, naravno, ne otkucava - iza kulisa Yura udara metalnom palicom po bakrenom cilindru.
I baš tada, iza kulisa, iz Moskve je stigla mlada glumica Sveta Pelikhovskaja, novajlija u trupi, i štaviše, pisana lepotica. Jurin štapić je od željeza, ali on sam nije od željeza, pa iz sve snage koketira sa lijepom debitantkinjom, ne zaboravljajući da igra ulogu sata koji otkucava.
Mihajlov je na sceni karakterno, već pun slutnji. A Yura iza scene je pun osjećaja. Istovremeno, Yura se redovno javlja. I Mihajlov glasno broji udarce, jer očekuje jedanaesti. Fatalno! “Jedan, dva, tri…” A evo jedanaest! Ali šta je to?! Sat otkucava dvanaest, pa trinaest. Mihajlov je blizu nesvestice, ali Jura je blizu vrhunca sreće: Pelihovskaja je već sjela na sto mrtvih i pokazala koleno. Do dvadesetog otkucaja sata, čitava publika je već zaintrigirana ovim zaokretom u predstavi. Prvo za sebe, a onda šapatom, cijela soba također broji:
Dvadeset sedam, dvadeset osam...
Nečiji živci to ne mogu izdržati, a čuje se nervozno cerekanje. Smeh se pretvara u smeh. Dvorana počinje da se trese. Jura to čuje i mudro odlučuje: "Možda dosta!".
U najdelikatnijem položaju, kao što razumete, je junak na sceni. Ali veliki umjetnik je dužan opravdati svaku situaciju. Mihajlov prilazi rampi i baci je u hodnik slomljenim glasom:
"Trideset i treći sat je već otkucao!" Kako kasno! Bože, šta će biti?!
Nomenklaturni rekviziti
Predložene okolnosti. Njihovi najljubazniji ljudi, autori predstava, zatvaraju glumce da im, ne daj Bože, ne bude dosadno u toku radnje. Sada zamislite da su te okolnosti još otežane okolnostima vremena. Vrijeme je bilo ovako: išli smo u pobjedu komunizma, a da nikome ne bi palo na pamet stati na putu, recimo, zavirujući u radnju, vrijeme se trudilo da police budu prazne.
A onda je autor Viktor Pleshak napisao mjuzikl "Viteške strasti". Malo o veselim viteškim vremenima. Ali morala je igrati u našoj tuzi. Odeskom teatru muzičke komedije, koji je tada režirao Mihail Vodjanoj, mjuzikl se jako dopao. Posebnih problema s proizvodnjom praktički nije bilo, osim jednog. Autor mjuzikla smislio je huligansku serenadu glavnog junaka sa kobasicom. Odnosno, junak je morao da peva i žvaće. Jasno je da komad kuhane kobasice nije bio prikladan za to. Trebao nam je komad tvrdo dimljene kobasice. Ali dimljena kobasica tada se smatrala "zabavom" - dolazila je samo do zatvorenih bifea okružnog odbora-obkoma. Mihail Grigorijevič Vodjanoj morao je lično da pregovara sa direktorom fabrike za preradu mesa da obezbedi jedan štap kobasice (slovima) za nastup kao odlazni (to jest, pojedeni) rekvizit.
Bože, kako se publika zaljubila u novu predstavu, bacila je u pozorište da uživo vidi kobasicu čiji je izgled već počeo da se zaboravlja. Vodili su djecu kao da idu u muzej – neka vide šta su im djedovi i pradjedovi jeli. Bio je to pravi praznik, jer u danima kada su se davale „Viteške strasti“, sala je mirisala ne nekakvim zapaljenim Diorom, već pravim serveralom. Ali ne dešava se da praznik traje večno...
Na jednom od nastupa, odmah u prvim taktovima „serenade s kobasicom“, ugasila su se svjetla. Pa, na trenutak. Ne više. Ali kada su se reflektori ponovo rasplamsali, pokazalo se da "serenada od kobasica" više ne može da se izvodi u celini. Serenada je i dalje bila prisutna, ali kobasica je misteriozno nestala.
Istraga je bila duga, temeljita i principijelna. Ali nijedna od dvije verzije nestanka kobasice nije mogla nadmašiti drugu, jer su takve bile okolnosti tog vremena.
Glavni glumac je tvrdio da je samo na sekund stavio štapić kobasice na scenu da bi osetio šibice u džepu, ali to je bilo dovoljno da čak i duh kobasice nestane. Tako se pojavila prva verzija da je, pomirisavši božanski dimljeni duh, neko iz orkestra ukrao rekvizite.
No, dirigent orkestra, pozvan u direkciju, ponudio je svoju glavu za odsijecanje kao garanciju da se u njegov orkestar ušuljaju samo sveti ljudi. Štaviše, čak i uronjeni u misli o svetosti, jasno su čuli kako neko nadahnuto žvaće u mraku na pozornici. Ali i ova verzija je bila klimava, jer je samo vrlo veliki (prvenstveno po obimu) talenat mogao u minuti da prožvače štapić kobasice. Krhki tenor se nije uklapao u ove dimenzije.
Ali kada su se svjetla ponovo ugasila na sljedećem nastupu i ponovo na početku "serenade s kobasicom", pojavila se treća verzija o zavjeri s namjerom otežanom kobasicom. Uprava je shvatila da predstava ne može da se nastavi u takvoj verziji, jer su i pozorišna trupa bili ljudi, samo ne sveci, već gladni, i nisu mogli da vide kako im se pred očima jede štap oskudne kobasice. Morao sam da tražim ne tako briljantno, ali, što je najvažnije, oskudno rešenje za mjuzikl.
Idite - cjenkajte se!
I kako je izvanredna publika u Odesi! Moraš biti spreman da ga upoznaš. Sjećam se priče koju je ispričao jedan od administratora Rosconcerta sa čudnim prezimenom Rikingglaz i čudnog izgleda - još mu nedostaje jedno oko. Jednom je doveo poznati pop orkestar u Odesku filharmoniju. U bekstejdžu Filharmonije nije Versaj. Stoga na vratima lijevo od glavnog ulaza najčešće stoje nezauzeti glumci, šminkeri i administratori gdje puše ili se samo češu po jeziku. I odjednom jedan uzbuđeni gledalac istrčava sa glavnog ulaza i drhtavim glasom pita:
Gdje je ovdje administrator?
- I šta se desilo? – pita se Rikingglaz, koji upravo razgovara sa glavnim administratorom Odeske filharmonije Dimom Kozakom (s naglaskom na prvo „o“).
U pauzi sam izgubio novčanik u predvorju. I sadrži skoro 500 rubalja.
„Dimočka“, pita Rikinglaz svog kolegu iz Odese, „hajde da na početku drugog dela objavimo publici da je došlo do vanredne situacije.
“Bolje je to ne raditi”, odgovara iskusni Kozak. “Moramo smisliti nešto drugo!”
- Ma daj, ja ću se pobrinuti za sve!
A onda njih troje stupaju na scenu. Kozak se vrlo elegantno uklapa u pauzu koncerta i obraća se publici:
- Prijatelji, novčanik sa pet stotina rubalja upravo je izgubljen u predvorju. Ovdje je vlasnik. Biće veoma zahvalan ako mu se gubitak vrati.
Ovdje vlasnik novčanika odlučuje da bi za vjernost bilo potrebno uvesti još jedan element interesa i bez pritiska ga izbacuje u javnost:
Dat ću četvrtinu onome ko mi da novčanik.
- I daću četrdeset onome ko mi da! ..
Mudri Dima Kozak se okrenuo Rikingglazu i rekao tužno:
- Idite na trgovinu! Imam samo pedeset sa sobom.
Očevici se prisećaju da je taj koncert završen mnogo kasnije nego inače, jer orkestar koji je izgubio strpljenje nije izdržao i takođe je učestvovao na aukciji, nadmećući se sa publikom.
Ono što želiš je Odesa! Ovdje se pozorišne scene nesmetano slijevaju na ulice, a radnja se nastavlja, jer je pozorište glavna suština života ovog grada.
Novogodišnji postskriptum
Ako, čitaoče, nisi lišen osjećaja sažaljenja, onda svo sažaljenje usmjeri na naše glumce - to su mučenici! Po bilo kojem vremenu i scenariju 1. januara trebali bi umiriti dječje matineje metodom chosa. Ovaj test nije za slabe. I kao dokaz, evo srceparajuće priče o glumici ukrajinskog pozorišta u Odesi, čije ime ne želim da otkrivam - sami ćete razumeti zašto.
Dakle, 1. januar. Pozorište na Hersonskoj (tada Pasteur). Dječija novogodišnja emisija "Pčelica" igra se sa vilenjacima, patuljcima. Usred predstave, najtragičniji trenutak: pčela (naša junakinja u glavnoj ulozi) se smrzava! U sali, dječije suze, jecaji. A onda jedan brzopotezni vilenjak uzvikne: "Disati ćemo na nju, i ona će oživjeti, zar ne, djeco?" - "Da!!!" sala vrišti hiljadu dečijih glasova. Vilenjaci se sagnu nad pčelu i počinju da dišu na nju. Ali novogodišnja je noć! Stoga, fraza "Hajde da dišemo!" dobija sakramentalno značenje. Junakinja, na koju vilenjaci dišu „posle juče“, ne može da izdrži, ipak oživi i polako počinje da puzi prema bekstejdžu. A onda jedan vilenjak, koji nije mogao da se probije, uzvikuje: „Pustite me, moram i ja da dišem na nju!“ A onda Pčelica ne može da izdrži, a u sali jasno čuju njen pomalo promukli bas od mamurluka: „Usput, mogu i ja da dišem na tebe. Nijedna količina hrane neće pomoći!"
Da, umjetnost je moćna. A ako se ne morate navikavati na ulogu, a uloga je već u vama, samo je izdahnite, onda je to sreća. Do ovoga je potrebno doći i kroz novogodišnju trpezu.
Valentin Krapiva
Koja je moć umjetnosti? Na ovo pitanje odgovara Mihail Mihajlovič Prišvin u gornjem odlomku. Opisuje svoj pogled na svaku jabuku na stablu jabuke. On ih personifikuje i stoga se mogu smijati. Takva bliskost sa prirodom, sposobnost da se ona oseti i daje lepotu Prišvinovim delima, otkriva njegov talenat. I to se ne dešava samo sa prirodom. Mihail Mihajlovič piše da umetnost pomaže da se razume bliskost sa strancem na velikim udaljenostima: "bez pomoći knjige, slike ili zvuk nikada ne bi mogli da se prepoznaju. "Pozicija autora je otkrivena u rečenici: " Umjetnost je moć da se obnovi izgubljeno srodstvo." Odnosno, umjetnost pomaže pronaći osobu koja je bliska našim iskustvima, koja nas može razumjeti. I na taj način postaje naša draga, bliska osoba.
Zaista, ljudi su spremniji da čitaju knjige čiji su likovi razumljivi, zanimljivi i slični njima.
Ovu izjavu sam formulisao na osnovu svog životnog iskustva. Ne volim baš da čitam. Mnoge knjige ne ostaju dugo u mom sećanju.
Vladimir Soluhin je tačno rekao: „Ako je nauka pamćenje uma, onda je umetnost sećanje čula“. Knjige kojih se najviše sećam zasnovane su na osećanjima. Tako sam u jednom dahu pročitao delo Nikolaja Breško-Breškovskog "Divlja divizija". Junaci romana bili su mi bliski ne samo po porodičnoj pripadnosti, već i po karakteru. Sa sigurnošću mogu reći da bih u nekim slučajevima i ja učinio isto. Ja sam osoba koja po prirodi teži pravdi.
Bio sam jako uvrijeđen što je kapetan Salvatici, zvani Pan Rumel, uspio pobjeći od kontraobavještajne službe i ostao bez kazne. Zločin uvijek mora biti kažnjen!
Drugi argument koji potvrđuje da se umjetnost temelji na osjećajima i da je u tome njena snaga, može poslužiti kao djelo Aleksandra Sergejeviča Puškina "Kapetanova kći".
Otac Petra Grineva, šaljući sina u službu, kaže mu sljedeće riječi: "Ponovo se pobrini za haljinu i čast od malih nogu." I Petrusha se pridržava ovog uputstva do kraja života. Ne čini ustupke Pugačovu, ne izdaje domovinu, jer se zakleo na vjernost carici Katarini 2, i ostaje joj vjeran do kraja. Drži svoju reč kao pravi muškarac. I svi njegovi postupci govore o njegovoj savjesnosti i savjesnosti. Njegova upornost mi je bliska, pa mi se rad dopao i rado bih ga ponovo pročitao.
Sumirajući, još jednom želim da napomenem da je snaga umetnosti u jedinstvu duša sa likovima knjiga, ili sa drugim ljudima, kada je reč o slikarstvu, muzici. Tako su Tugarin i Pjotr Grinjev postali moja braća po duhu.
Umetničko delo može privući pažnju gledaoca, čitaoca, slušaoca na dva načina. Jedno se određuje pitanjem "šta", drugo - pitanjem "kako".
„Šta“ je predmet koji je prikazan u djelu, pojava, događaj, tema, materijal, odnosno ono što se naziva sadržajem djela. Kada je reč o stvarima koje čoveka zanimaju, to u njemu prirodno izaziva želju da se udubi u smisao onoga što je rečeno. Međutim, djelo bogato sadržajem ne mora nužno biti umjetničko djelo. Filozofska, naučna, društveno-politička djela ne mogu biti ništa manje zanimljiva od umjetničkih. Ali nije njihov zadatak da stvaraju umjetničke slike (iako se ponekad na njih pozivaju). Ako umjetničko djelo privlači osobu isključivo svojim sadržajem, onda u tom slučaju njegove (djela) umjetničke vrijednosti padaju u drugi plan. Tada čak i neumjetnički prikaz onoga što je vitalno za osobu može duboko povrijediti njena osjećanja. Sa nezahtjevnim ukusom, čovjek može biti sasvim zadovoljan s ovim. Akutni interes za opisane događaje omogućava ljubiteljima detektivskih priča ili erotskih romana da emocionalno dožive ove događaje u svojoj mašti, bez obzira na nespretnost njihovog opisa, stereotipnost ili oskudnost umjetničkih sredstava korištenih u djelu.
Istina, i u ovom slučaju umjetničke slike ispadaju primitivne, standardne, slabo podstiču nezavisnu misao gledatelja ili čitaoca i u njemu izazivaju samo manje-više stereotipne komplekse emocija.
Drugi način vezan za pitanje "kako" je forma umjetničkog djela, odnosno načini i sredstva organizovanja i prezentacije sadržaja. U tome se krije „magična moć umetnosti“ koja obrađuje, transformiše i prezentuje sadržaj dela na način da se on oličava u umetničkim slikama. Materijal ili tema djela ne mogu sami po sebi biti umjetnički ili neumjetnički. Umjetničku sliku čini materijal koji čini sadržaj umjetničkog djela, ali se formira samo zahvaljujući formi u koju je taj materijal odjeven.
Razmotrite karakteristične karakteristike umjetničke slike.
Najvažnija karakteristika umjetničke slike je da izražava emocionalni i vrijednosni odnos prema predmetu. Znanje o objektu u njemu služi samo kao pozadina na kojoj se pojavljuju iskustva povezana s ovim objektom.
I. Erenburg u knjizi "Ljudi, godine, život" govori o svom razgovoru sa francuskim slikarom Matisom. Matisse je zamolio Lidiju, svoju pomoćnicu, da donese skulpturu slona. Vidio sam, - piše Ehrenburg, - crnačku skulpturu, vrlo ekspresivnu - vajar je izrezao ljutog slona od drveta. "Da li ti se sviđa?" upitao je Matisse. Odgovorio sam: "Vrlo." - "I ništa ti ne smeta?" - "Ne." - "Ja također. Ali onda je došao jedan Evropljanin, misionar, i počeo poučavati Crnca: „Zašto su slonove kljove podignute? Slon može da podigne surlu, a kljove su zubi, ne pomeraju se.“ „Crnac je poslušao...“ Matis je ponovo pozvao: „Lidija, molim te, dovedi drugog slona“. Lukavo se smijući, pokazao mi je figuricu sličnu onima koje se prodaju u robnim kućama u Evropi: “Kljove su na mjestu, ali umjetnost je gotova.” Afrički kipar se, naravno, ogriješio o istinu: prikazao je slona ne kao Ali da je napravio anatomski tačnu skulpturalnu kopiju životinje, malo je vjerovatno da bi osoba koja je ispituje mogla preživjeti, doživjeti, "osjetiti" utisak prizora ljutog slona. kljove, najstrašniji dio njegovog tijela, izgledaju spremni da padnu na žrtvu. Pomjerajući ih iz uobičajenog normalnog položaja, kipar stvara emocionalnu tenziju u gledaocu, što je znak da umjetnička slika izaziva odgovor u njegovom soul.
Iz razmatranog primjera može se vidjeti da umjetnička slika nije samo slika kao rezultat refleksije vanjskih objekata koja nastaje u psihi. Njegova svrha nije da odražava stvarnost onakvu kakva jeste, već da izazove u ljudskoj duši iskustva povezana s njenom percepcijom. Gledaocu nije uvijek lako izraziti riječima ono što doživljava. Kada gledate afričku figuricu, to može biti utisak moći, bijesa i bijesa slona, osjećaj opasnosti itd. Različiti ljudi mogu percipirati i doživjeti istu stvar na različite načine. Mnogo toga zavisi od subjektivnih karakteristika pojedinca, od njegovog karaktera, pogleda, vrednosti. Ali, u svakom slučaju, umjetničko djelo može izazvati osjećaje u čovjeku samo kada u djelo uključuje njegovu maštu. Umjetnik ne može natjerati osobu da doživi neka osjećanja samo tako što ih imenuje. Ako nas jednostavno obavijesti da u nama treba da se jave takva i takva osjećanja i raspoloženja, ili ih čak detaljno opiše, onda je malo vjerovatno da ćemo ih imati. On pobuđuje iskustva tako što umjetničkim jezikom modelira uzroke koji su ih nastali, odnosno oblači te uzroke u neku vrstu umjetničke forme. Umjetnička slika je model uzroka koji izaziva emocije. Ako model uzroka "proradi", odnosno umjetnička slika se percipira, rekreira u ljudskoj imaginaciji, tada se pojavljuju posljedice ovog uzroka - "vještački" izazvane emocije. I tada se događa čudo umjetnosti - njena magična snaga očarava čovjeka i vodi ga u drugi život, u svijet koji mu je stvorio pjesnik, vajar, pjevač. „Mikelanđelo i Šekspir, Goja i Balzak, Rodin i Dostojevski stvorili su modele senzualnih uzroka koji su gotovo neverovatniji od onih koje nam život predstavlja. Zato ih zovu velikim majstorima.
Umjetnička slika je "zlatni ključ" koji pokreće mehanizam iskustva. Rekreirajući snagom svoje mašte ono što je predstavljeno u umjetničkom djelu, gledalac, čitalac, slušalac postaje, u većoj ili manjoj mjeri, „koautor“ umjetničke slike koja se u njemu nalazi.
U "objektivnoj" (likovnoj) umjetnosti - slikarstvu, skulpturi, dramskoj predstavi, filmu, romanu ili priči itd. - umjetnička slika se gradi na osnovu slike, opisa nekih pojava koje postoje (ili su predstavljene kao postojeće). ) u stvarnom svetu. Emocije koje se izazivaju na ovaj umjetnički način su dvostruke. S jedne strane, oni se odnose na sadržaj umjetničke slike i izražavaju čovjekovu procjenu onih stvarnosti (predmeta, predmeta, pojava stvarnosti) koje se odražavaju u slici. S druge strane, oni se odnose na formu u kojoj je oličen sadržaj slike i izražavaju ocjenu umjetničkih vrijednosti djela. Emocije prve vrste su "vještački" izazvana osećanja koja reproduciraju doživljaje stvarnih događaja i pojava. Emocije druge vrste nazivaju se estetskim. Oni su povezani sa zadovoljenjem estetskih potreba osobe - potrebom za takvim vrijednostima kao što su ljepota, sklad, proporcionalnost. Estetski stav je „emotivna procjena kako je dati sadržaj organiziran, izgrađen, izražen, oličen formom, a ne samim sadržajem“.
Umjetnička slika u svojoj suštini nije toliko odraz pojava stvarnosti koliko izraz njihove ljudske percepcije, doživljaja povezanih s njima, emocionalnog i vrijednosnog odnosa prema njima.
Ali zašto su ljudima potrebne umjetno izazvane emocije rođene u procesu opažanja umjetničkih slika? Zar nemaju dovoljno iskustava vezanih za njihov stvarni život? To je donekle tačno. Monotoni, monoton život može izazvati "emocionalnu glad". I tada osoba osjeća potrebu za nekim dodatnim izvorima emocija. Ova potreba ih tjera da traže "uzbuđenje" u igri, u namjernoj potrazi za rizikom, u dobrovoljnom stvaranju opasnih situacija.
Umjetnost ljudima pruža mogućnost "dodatnih života" u imaginarnim svjetovima umjetničkih slika.
„Umetnost je „prenela“ ličnost u prošlost i budućnost, „preselila“ je u druge zemlje, omogućila čoveku da se „reinkarnira“ u drugu, postala na neko vreme Spartak i Cezar, Romeo i Magbet, Hrist i Demon, čak i Beli Fang i ružno pače; pretvorio je odraslog u dijete i starca, omogućio je svakome da osjeti i spozna ono što nikada u svom stvarnom životu nije mogao shvatiti i doživjeti.
Emocije koje umjetnička djela izazivaju u čovjeku ne samo da čine njegovu percepciju umjetničkih slika dubljom i uzbudljivijom. Kako je pokazao V.M. Allahverdov, emocije su signali koji idu iz područja nesvjesnog u sferu svijesti. Oni signaliziraju da li primljena informacija jača „model svijeta“ koji se razvio u dubinama podsvijesti, ili, naprotiv, otkriva njegovu nepotpunost, netočnost i nedosljednost. „Prelazeći“ u svijet umjetničkih slika i doživljavajući u njemu „dodatne živote“, čovjek dobiva široke mogućnosti da provjeri i doradi „model svijeta“ koji se razvio u njegovoj glavi na osnovu njegovog uskog ličnog iskustva. Emocionalni signali probijaju "zaštitni pojas" svijesti i podstiču osobu da shvati i promijeni svoje do tada neostvarene stavove.
Zato emocije koje izaziva umjetnost igraju važnu ulogu u životima ljudi. Emocionalni doživljaji "dodatnih života" dovode do proširenja kulturnog pogleda pojedinca, obogaćivanja njegovog duhovnog iskustva i poboljšanja njegovog "modela svijeta".
Nije neuobičajeno čuti kako se ljudi, gledajući sliku, dive njenoj sličnosti sa stvarnošću (“Jabuka je kao prava!”; “Stoji na portretu kao da je živ!”). Rašireno je mišljenje da se umjetnost – barem „objektivna“ umjetnost – sastoji u sposobnosti postizanja sličnosti između slike i prikazanog. Još u antici je ovo mišljenje činilo osnovu "teorije imitacije" (na grčkom - mimesis), prema kojoj je umjetnost imitacija stvarnosti. Sa ove tačke gledišta, estetski ideal treba da bude maksimalna sličnost umetničke slike sa objektom. U jednoj drevnoj grčkoj legendi, publiku je oduševio umjetnik koji je naslikao grm s bobicama tako slično da su ptice hrle da ih guštaju. I dvije i po hiljade godina kasnije, Rodin je bio osumnjičen da je postigao neverovatan kredibilitet tako što je golog čovjeka oblijepio gipsom, napravio njegovu kopiju i izdao je kao skulpturu.
Ali umjetnička slika, kao što se može vidjeti iz gore rečenog, ne može biti samo kopija stvarnosti. Naravno, pisac ili umjetnik koji želi prikazati bilo koju pojavu stvarnosti mora to učiniti na način da ih čitaoci i gledaoci mogu barem prepoznati. Ali sličnost s prikazanim nikako nije glavna prednost umjetničke slike.
Goethe je jednom rekao da ako umjetnik nacrta pudlu na vrlo sličan način, onda se može radovati pojavi drugog psa, ali ne i umjetničkom djelu. A Gorki je o jednom od njegovih portreta, koji se odlikovao fotografskom preciznošću, rekao ovako: „Ovo nije moj portret. Ovo je portret moje kože." Fotografije, odljevci ruku i lica, voštane figure imaju za cilj da što preciznije kopiraju originale.
Međutim, tačnost ih ne čini umjetničkim djelima. Štaviše, emocionalni i vrijednosni karakter umjetničke slike, kao što je već pokazano, podrazumijeva povlačenje od nepristrasne objektivnosti u prikazu stvarnosti.
Umjetničke slike su mentalni modeli pojava, a sličnost modela sa objektom koji reproducira uvijek je relativna: svaki model mora biti drugačiji od svog originala, inače bi bio samo drugi original, a ne model. "Umjetničko istraživanje stvarnosti ne pretenduje da bude sama stvarnost - to razlikuje umjetnost od iluzionističkih trikova osmišljenih da obmane vid i sluh."
Sagledavajući umjetničko djelo, mi nekako „uzimamo u zagradu činjenicu da se umjetnička slika koju ono nosi ne poklapa s originalom. Prihvaćamo sliku kao da je oličenje stvarnog objekta, "sređujemo" da zanemarimo njen "lažni karakter". Ovo je umjetnička konvencija.
Umjetnička konvencija je svjesno prihvaćena pretpostavka, prema kojoj „lažni“, umjetnošću stvoreni uzrok iskustava postaje sposoban da izazove iskustva koja se osjećaju „kao stvarna“, iako smo istovremeno svjesni da su vještačkog porijekla. "Proliću suze nad fikcijom" - tako je Puškin izrazio efekat umetničke konvencije.
Kada neko umjetničko djelo u čovjeku izazove neke emocije, on ih ne samo doživljava, već i razumije njihovo vještačko porijeklo. Razumijevanje njihovog vještačkog porijekla doprinosi tome da pronalaze opuštanje u svojim mislima. Ovo je omogućilo L.S. Vigotski da kaže: "Emocije umetnosti su inteligentne emocije." Veza sa razumijevanjem i refleksijom razlikuje umjetničke emocije od emocija uzrokovanih stvarnim životnim okolnostima.
V. Nabokov u svojim predavanjima o književnosti kaže: „U stvari, sva književnost je fikcija. Svaka umjetnost je obmana... Svijet svakog velikog pisca je svijet fantazije sa svojom logikom, vlastitim konvencijama...” . Umjetnik nas vara, a mi smo dragovoljno prevareni. Prema francuskom filozofu i piscu J.-P. Sartre, pjesnik laže da bi rekao istinu, odnosno da bi pobudio iskreno, istinito iskustvo. Izvanredni reditelj A. Tairov je u šali rekao da je pozorište laž ugrađena u sistem: „Ulaznica koju gledalac kupuje je simbolični dogovor o prevari: pozorište se obavezuje da će prevariti gledaoca; gledalac, pravi dobar gledalac, preuzima obavezu da podlegne obmani i bude prevaren... Ali obmana umetnosti - ona postaje istina zbog autentičnosti ljudskih osećanja.
Postoje različite vrste umjetničkih konvencija, uključujući:
"označavanje" - odvaja umjetničko djelo od okoline. Ovom zadatku služe uslovi koji određuju područje umjetničke percepcije - pozornica pozorišta, postolje skulpture, okvir slike;
"kompenzirajući" - uvodi u kontekst umjetničke slike ideju o njenim elementima koji nisu prikazani u umjetničkom djelu. Budući da slika ne odgovara originalu, njena percepcija uvijek zahtijeva u mašti nagađanje onoga što umjetnik nije mogao pokazati ili je namjerno ostavio neizrečenim.
Takva je, na primjer, konvencija prostor-vreme u slikarstvu. Percepcija slike pretpostavlja da gledalac mentalno predstavlja treću dimenziju, koja uslovno izražava perspektivu na ravni, crta u umu drvo odsečeno granicom platna, uvodi protok vremena u statičnu sliku i, shodno tome, privremene promjene koje se prenose na sliku uz pomoć nekih uslovnih sredstava;
"naglašavanje" - naglašava, pojačava, preuveličava emocionalno značajne elemente umjetničke slike.
Slikari to često postižu preuveličavanjem veličine predmeta. Modigliani slika žene s neprirodno velikim očima koje se protežu izvan lica. Na Surikovovoj slici "Menšikov u Berezovu" neverovatno ogromna figura Menšikova stvara utisak razmera i moći ove figure, koja je bila "desna ruka" Petra;
“dopunjavanje” - povećanje skupa simboličkih sredstava umjetničkog jezika. Ova vrsta konvencionalnosti posebno je važna u "neobjektivnoj" umjetnosti, gdje se umjetnička slika stvara bez pribjegavanja slici bilo kakvih predmeta. Neslikovna znakovna sredstva ponekad nisu dovoljna za izgradnju umjetničke slike, a "dopunjavanje" konvencionalnosti proširuje njihov raspon.
Tako se u klasičnom baletu pokreti i stavovi, prirodno povezani s emocionalnim doživljajima, dopunjuju uslovnim simboličkim sredstvima izražavanja određenih osjećaja i stanja. U muzici ove vrste dodatna sredstva su, na primjer, ritmovi i melodije koje daju nacionalni pečat ili podsjećaju na istorijske događaje.
Simbol je posebna vrsta znaka. Upotreba bilo kojeg znaka kao simbola omogućava nam da, kroz sliku određene, pojedinačne stvari (spoljni izgled simbola), prenesemo misli koje su opšte i apstraktne prirode (duboko značenje simbola).
Okretanje simbolima otvara široke mogućnosti umjetnosti. Uz njih se umjetničko djelo može ispuniti ideološkim sadržajem koji daleko nadilazi okvire onih konkretnih situacija i događaja koji su u njemu direktno prikazani. Stoga umjetnost kao sekundarni sistem modeliranja naširoko koristi različite simbolike. U jezicima umjetnosti znakovna se sredstva koriste ne samo u svom direktnom značenju, već i da bi se „kodirala“ duboka, „sekundarna“ simbolička značenja.
Sa semiotičke tačke gledišta, umjetnička slika je tekst koji nosi estetski osmišljene, emocionalno bogate informacije. Kroz upotrebu simboličkog jezika, ove informacije su predstavljene na dva nivoa. Na prvom se izražava direktno u senzualno percipiranoj „tkanini“ umjetničke slike – u obliku konkretnih osoba, radnji, predmeta prikazanih ovom slikom. S druge strane, ona se mora dobiti prodiranjem u simboličko značenje umjetničke slike, misaonim tumačenjem njenog ideološkog sadržaja. Stoga umjetnička slika nosi ne samo emocije, već i misli. Emocionalni uticaj umetničke slike određen je utiskom da i informacije koje dobijamo na prvom nivou, kroz percepciju opisa konkretnih pojava koje su nam direktno date, i one koje hvatamo na drugom nivou kroz tumačenje simbolike slike, imaju na nama. Naravno, razumijevanje simbolike zahtijeva dodatni intelektualni napor. Ali, s druge strane, to uvelike pojačava emocionalne dojmove koje na nas ostavljaju umjetničke slike.
Simbolični sadržaj umjetničkih slika može imati vrlo različit karakter. Ali ona je uvijek prisutna u određenoj mjeri. Dakle, umjetnička slika nije ograničena na ono što je u njoj prikazano. Ona nam uvijek „priča“ ne samo o tome, već i o nečem drugom što nadilazi konkretni, vidljivi i čujni objekti koji predstavlja.
U ruskoj bajci Baba Jaga nije samo ružna starica, već simbolična slika smrti. Vizantijska kupola crkve nije samo arhitektonski oblik krova, već simbol nebeskog svoda. Gogoljev šinjel Akaki Akakijevič nije samo odjeća, već simbolična slika uzaludnosti siromašnih snova o boljem životu.
Simbolika umjetničke slike može se temeljiti, prije svega, na zakonima ljudske psihe.
Dakle, percepcija boje od strane ljudi ima emocionalni modalitet povezan sa uslovima pod kojima se ta druga boja obično posmatra u praksi. Crvena boja - boja krvi, vatre, zrelih plodova - pobuđuje osjećaj opasnosti, aktivnosti, erotsku privlačnost, želju za životnim blagoslovima. Zelena - boja trave, lišća - simbolizira rast vitalnosti, zaštite, pouzdanosti, mira. Crna se doživljava kao odsustvo svijetlih boja života, podsjeća na tamu, misteriju, patnju, smrt. Tamno grimizna - mješavina crne i crvene - izaziva teško, tmurno raspoloženje.
Istraživači percepcije boja, uz određene razlike u interpretaciji pojedinih boja, generalno dolaze do sličnih zaključaka o njihovom psihološkom utjecaju. Prema Freelingu i Aueru, boje se karakteriziraju na sljedeći način.
Drugo, umjetnička slika može se graditi na simbolici koja se historijski razvijala u kulturi.
Tokom istorije pokazalo se da je zelena boja postala boja zastave islama, a evropski umjetnici, prikazujući zelenkastu izmaglicu iza Saracena koji se suprotstavljaju krstašima, simbolično ukazuju na muslimanski svijet koji leži u daljini. U kineskom slikarstvu zelena boja simbolizira proljeće, au kršćanskoj tradiciji ponekad djeluje kao simbol gluposti i grešnosti (Swedenberg kaže da budale u paklu imaju zelene oči; jedan od vitraža u Chartresskoj katedrali prikazuje zelenoputog i zelenooki Sotona).
Još jedan primjer. Pišemo s lijeva na desno, a kretanje u tom smjeru izgleda normalno. Kada Surikov prikazuje plemkinju Morozovu na saonicama kako se vozi s desna na lijevo, njeno kretanje u tom smjeru simbolizira protest protiv prihvaćenih društvenih stavova. Međutim, na karti lijevo je Zapad, a desno istok. Stoga, u filmovima o Domovinskom ratu, neprijatelj obično napada lijevo, a sovjetske trupe desno.
Treće, stvarajući umjetničku sliku, autor joj može dati simboličko značenje na temelju vlastitih asocijacija, koje ponekad neočekivano osvjetljavaju poznate stvari iz nove perspektive.
Opis kontakta električnih žica ovdje se pretvara u filozofsko razmišljanje o sintezi (ne samo „preplitanju”!) suprotnosti, o mrtvom suživotu (kao što se događa u porodičnom životu bez ljubavi) i bljesku života u trenutku smrt. Umjetničke slike nastale umjetnošću često postaju općeprihvaćeni kulturni simboli, svojevrsni standardi za vrednovanje pojava stvarnosti. Naziv Gogoljeve knjige Mrtve duše je simboličan. Manilov i Sobakevič, Pljuškin i Korobočka su "mrtve duše". Puškinova Tatjana, Gribojedov Čacki, Famusov, Molčalin, Gončarovski Oblomov i oblomovizam, Saltikov-Ščedrinov Jududuška Golovljev, Solženjicinov Ivan Denisovič i mnogi drugi književni junaci postali su simboli. Bez poznavanja simbola koji su u kulturu ušli iz umjetnosti prošlosti, često je teško razumjeti sadržaj modernih umjetničkih djela. Umjetnost je naskroz prožeta povijesnim i kulturnim asocijacijama, a za one koji ih ne primjećuju, simbolika umjetničkih slika često je nedostupna.
Simbolika umjetničke slike može se kreirati i uhvatiti kako na nivou svijesti tako i podsvjesno, „intuitivno“. Međutim, u svakom slučaju, to se mora razumjeti. A to znači da percepcija umjetničke slike nije ograničena na emocionalno iskustvo, već zahtijeva razumijevanje, refleksiju. Štaviše, kada je intelekt uključen u rad tokom percepcije umjetničke slike, to jača i proširuje učinak emocionalnog naboja koji mu je svojstven. Umjetničke emocije koje doživljava osoba koja razumije umjetnost su emocije koje su organski povezane s razmišljanjem. Ovdje je, u još jednom aspektu, opravdana teza Vigotskog: "emocije umjetnosti su inteligentne emocije".
Treba dodati i to da se u književnim djelima ideološki sadržaj izražava ne samo u simbolici umjetničkih slika, već i direktno u ustima likova, u komentarima autora, koji ponekad prerastaju u čitava poglavlja sa naučnim i filozofskim promišljanjima (Tolstoj u Ratu i miru, T. Mann u "Magic Mountain"). To dalje ukazuje da se umjetnička percepcija ne može svesti samo na utjecaj na sferu emocija. Umjetnost zahtijeva i stvaraoce i konzumente njihove kreativnosti ne samo emocionalna iskustva, već i intelektualne napore.
Svaki znak, budući da njegovo značenje može proizvoljno postaviti osoba, može biti nosilac različitih značenja. To se odnosi i na verbalne znakove - riječi. Kako je pokazao V.M. Allahverdov, „nemoguće je navesti sva moguća značenja riječi, jer značenje ove riječi, kao i svakog drugog znaka, može biti bilo koje. Izbor značenja zavisi od svijesti koja percipira ovu riječ. Ali „arbitrarnost odnosa znak-vrijednost ne znači nepredvidljivost. Značenje, jednom dato datom znaku, mora se i dalje stalno pridavati ovom znaku, ako je sačuvan kontekst njegovog izgleda. Dakle, kontekst u kojem se koristi pomaže nam da shvatimo šta znak znači.
Kada želimo da prenesemo znanje o nekoj temi drugome, trudimo se da sadržaj naše poruke bude nedvosmislen. U nauci se za to uvode stroga pravila koja određuju značenje korištenih pojmova i uslove za njihovu primjenu. Kontekst ne dozvoljava da se ide dalje od ovih pravila. Podrazumijeva se da se zaključak zasniva samo na logici, a ne na emocijama. Bilo koja strana, nedefinisane definicije, nijanse značenja isključene su iz razmatranja. Udžbenik iz geometrije ili hemije treba da iznosi činjenice, hipoteze i zaključke na način da svi učenici koji ga proučavaju nedvosmisleno iu potpunosti u skladu sa autorovom namerom sagledaju njegov sadržaj. Inače, imamo loš udžbenik. Drugačija je situacija u umjetnosti. Ovdje, kao što je već spomenuto, glavni zadatak nije prenošenje informacija o nekim objektima, već utjecaj na osjećaj, pobuđivanje emocija, pa umjetnik traži znakovna sredstva koja su u tom pogledu efikasna. On se poigrava tim sredstvima, povezujući one neuhvatljive, asocijativne nijanse njihovog značenja, koje ostaju izvan strogih logičkih definicija i koje se ne mogu koristiti u kontekstu naučnog dokaza. Da bi umjetnička slika impresionirala, pobudila interesovanje, probudila doživljaj, gradi se uz pomoć nestandardnih opisa, neočekivanih poređenja, živopisnih metafora i alegorija.
Ali ljudi su drugačiji. Imaju različito životno iskustvo, različite sposobnosti, ukuse, želje, raspoloženja. Pisac, birajući izražajna sredstva za stvaranje umjetničke slike, polazi od svojih ideja o snazi i prirodi njihovog utjecaja na čitatelja. On ih koristi i procjenjuje u svjetlu svojih pogleda u određenom kulturnom kontekstu. Ovaj kontekst je povezan sa epohom u kojoj pisac živi sa društvenim problemima koji se tiču ljudi ovog doba, sa orijentacijom interesovanja i stepenom obrazovanja javnosti kojoj se autor obraća. A čitalac ova sredstva percipira u svom kulturnom kontekstu. Različiti čitaoci, na osnovu svog konteksta i jednostavno iz svojih individualnih karakteristika, mogu da vide sliku koju je pisac stvorio na svoj način.
Danas se ljudi dive kamenim rezbarijama životinja koje su načinile ruke bezimenih umjetnika kamenog doba, ali gledajući ih vide i doživljavaju nešto sasvim drugačije od onoga što su vidjeli i doživjeli naši daleki preci. Nevjernik se može diviti Rubljovljevom Trojstvu, ali on ovu ikonu doživljava drugačije od vjernika, a to ne znači da je njegova percepcija ikone pogrešna.
Ako umjetnička slika u čitaocu izazove upravo ona iskustva koja je autor želio izraziti, on (čitalac) će doživjeti empatiju.
To ne znači da su doživljaji i interpretacije umjetničkih slika potpuno proizvoljni i mogu biti svašta. Na kraju krajeva, oni nastaju na temelju slike, proizlaze iz nje, a njihov karakter određuje ta slika. Međutim, ova uslovljenost nije jednoznačna. Odnos između umjetničke slike i njezinih interpretacija isti je kao i između uzroka i njegovih posljedica: jedan te isti uzrok može dovesti do mnogih posljedica, ali ne bilo koje, već samo proizlaze iz njega.
Poznata su različita tumačenja slika Don Huana, Hamleta, Chatskog, Oblomova i mnogih drugih književnih heroja. U romanu L. Tolstoja "Ana Karenjina" slike glavnih likova su opisane sa neverovatnom vedrinom. Tolstoj, kao niko drugi, zna kako svoje likove predstaviti čitaocu na način da mu oni postanu, takoreći, bliski poznanici. Čini se da nam se pojava Ane Arkadjevne i njenog muža Alekseja Aleksandroviča, njihov duhovni svijet, otkriva do samih dubina. Međutim, čitaoci mogu imati različite stavove prema njima (a u romanu se ljudi prema njima drugačije odnose). Neki odobravaju Karenjino ponašanje, drugi ga smatraju nemoralnim. Neki ljudi apsolutno ne vole Karenjina, dok ga drugi vide kao izuzetno dostojnu osobu. Sam Tolstoj, sudeći po epigrafu romana („Osveta je moja i ja ću vratiti“), kao da osuđuje svoju junakinju i nagovještava da trpi pravednu odmazdu za svoj grijeh. Ali istovremeno, u suštini, čitavim podtekstom romana izaziva saosećanje prema njoj. Šta je više: pravo na ljubav ili bračna dužnost? U romanu nema jedinstvenog odgovora. Može se saosjećati s Anom i kriviti njenog muža, ili obrnuto. Izbor je na čitaocu. A polje izbora nije svedeno na samo dvije ekstremne opcije – možda bezbroj onih srednjih.
Dakle, svaka punopravna umjetnička slika je polisemantična u smislu da dopušta postojanje mnogo različitih interpretacija. One su, takoreći, potencijalno ugrađene u njega i otkrivaju njegov sadržaj kada se percipiraju iz različitih gledišta iu različitim kulturnim kontekstima. Ne empatija, već ko-kreacija – to je ono što je neophodno za razumijevanje značenja umjetničkog djela, i, osim toga, razumijevanje povezano s ličnom, subjektivnom, individualnom percepcijom i doživljajem umjetničkih slika sadržanih u djelu.
Umjetnost ima mnogo načina izražavanja: u kamenu, u bojama, u zvukovima, riječima i slično. Svaka od njegovih varijanti, djelujući na različite osjetilne organe, može ostaviti snažan utisak na osobu i stvoriti takve slike koje će se zauvijek ugljičiti.
Dugi niz godina vode se rasprave o tome koja od varijanti umjetnosti ima najveću izražajnu moć. Ko ukazuje na umjetnost riječi, neko - na slikarstvo, drugi muziku nazivaju suptilnom, a potom i najuticajnijom umjetnošću na ljudsku dušu.
Čini mi se da je to stvar individualnog ukusa, koji, kako kažu, nije sporan. Neosporna je samo činjenica da umjetnost ima određenu tajanstvenu moć i moć nad čovjekom. Štaviše, ova moć se proteže i na autora, stvaraoca i na „potrošača“ proizvoda kreativne aktivnosti.
Umjetnik ponekad ne može gledati na svijet očima običnog čovjeka, na primjer, junaka iz pripovijetke M. Kociubinskyja "Cvjet jabuke". Razapet je između svoje dvije uloge: oca koji je trpio tugu zbog bolesti svoje kćeri i umjetnika koji ne može a da na događaje izumiranja svog djeteta ne gleda kao na materijal za buduću priču.
Vrijeme i slušalac nisu u stanju zaustaviti djelovanje sila umjetnosti. U "Drevnoj priči" Lesje Ukrainski može se videti kako snaga pesme, reči pevača pomažu vitezu da osvoji srce svoje voljene. Nakon toga, vidimo kako riječ, visoka riječ pjesme, ruši viteza koji se pretvorio u tiranina. A takvih je primjera mnogo.
Očigledno je da su naši klasici, osjećajući suptilne pokrete ljudske duše, htjeli da nam pokažu kako umjetnik može utjecati na osobu, pa čak i na čitavu naciju. Slava ovakvim primjerima, možemo bolje razumjeti ne samo moć umjetnosti, već i cijeniti kreativno u čovjeku.
Kako umjetnost djeluje na ljude? Kako to utiče na svjetonazor i percepciju cjelokupnog okolnog prostora? Zašto se naježiš od nekih muzičkih komada i zašto ti scena iz filma tjera suze na obraze? Na ova pitanja niko neće dati tačan odgovor - umjetnost je u stanju probuditi u čovjeku najrazličitija i često vrlo kontradiktorna osjećanja.
Šta je umjetnost?
Postoji tačna definicija umjetnosti – to je proces ili rezultat izražavanja u umjetničkoj manifestaciji, kao i kreativna simbioza koja prenosi određena osjećanja i emocije doživljene u određenom trenutku. Umjetnost je višestruka. U stanju je da prenese iskustva jedne osobe, pa čak i raspoloženje čitavog naroda u određenom vremenskom periodu.
Moć prave umjetnosti je prvenstveno u njenom utjecaju na čovjeka. Slažem se, jedna slika može izazvati mnogo iskustava i utisaka, koji, između ostalog, mogu biti prilično kontradiktorni. Umjetnost je svojevrsni odraz prave suštine čovjeka. I uopšte nije bitno da li je veliki umetnik ili poznavalac slikarstva.
Sredstva uticaja umetnosti i njene vrste
Prije svega, vrijedi se odlučiti za vrste umjetnosti, a postoji ih prilično velik broj. Dakle, glavne su muzika, književnost, slikarstvo, pozorište, cirkus, bioskop, skulptura, arhitektura, fotografija, kao i grafika i još mnogo toga.
Kako umjetnost funkcionira? ravnodušan, za razliku od muzike ili slikarstva, koji može izazvati mnogo emocija i iskustava. Samo prava remek-djela mogu doprinijeti formiranju posebnog pogleda na svijet i percepcije okolne stvarnosti. Posebnu pažnju zaslužuju izražajna umjetnička sredstva (ritam, proporcije, forma, ton, tekstura itd.), koja omogućavaju da se u potpunosti cijeni određeno djelo.
Svestranost umjetnosti
Kao što je već spomenuto, umjetnost je višestruka. O tome posebno rječito svjedoče od pamtivijeka sačuvana remek-djela skulpture i arhitekture, umjetnosti i zanata, muzike i književnosti, slikarstva i grafike, kao i besmrtne kinematografije i pozorišne predstave. i historijske studije pokazuju da su najstarije civilizacije nastojale da izraze svoje "ja" kroz crteže na stijenama, ritualne plesove oko vatre, narodne nošnje itd.
U umjetnosti one nisu namijenjene samo da izazovu neki poseban osjećaj. Ove metode su namijenjene za globalnije svrhe - formiranje posebnog unutrašnjeg svijeta osobe koja je u stanju vidjeti ljepotu i stvoriti nešto slično.
Muzika je posebna umjetnička forma
Možda ova vrsta umjetnosti zaslužuje posebnu veliku kategoriju. Stalno se susrećemo sa muzikom, čak su i naši stari preci izvodili razne rituale uz ritmičke zvuke originalnih instrumenata. Muzika može imati različite uticaje na osobu. Nekome može poslužiti kao sredstvo mira i opuštanja, a nekome će postati poticaj i poticaj za dalje djelovanje.
Štaviše, naučnici su odavno došli do zaključka da je muzika odlično sekundarno sredstvo rehabilitacije pacijenata i odlična prilika za postizanje mira. Zbog toga na odjeljenjima vrlo često zvuči muzika i tako jača vjeru u brzi oporavak.
Slikarstvo
Utjecajna sila umjetnosti najveća je moć koja može radikalno promijeniti čovjekov pogled na svijet i značajno utjecati na formiranje njegovog unutrašnjeg svijeta. Pobuna boja, bogate boje i harmonično usklađene nijanse, glatke linije i skala volumena - sve su to sredstva likovne umjetnosti.
Svjetski poznata remek-djela umjetnika pohranjena su u riznicama galerija i muzeja. Slike imaju nevjerovatan učinak na unutrašnji svijet osobe, u stanju su da prodru u najskrivenije kutke svijesti i posijaju sjeme pravih vrijednosti. Štaviše, stvarajući jedinstvena likovna djela, osoba izražava vlastita iskustva i dijeli svoju viziju okolne stvarnosti s cijelim svijetom. Svima je poznata činjenica da je liječenje određenih bolesti nervnog sistema često praćeno časovima crtanja. Promoviše ozdravljenje i duševni mir pacijenata.
Poezija i proza: o uticajnoj moći književnosti
Sigurno svi znaju da riječ, u svojoj suštini, ima nevjerovatnu moć - može izliječiti ranjenu dušu, umiriti, podariti radosne trenutke, zagrijati, na isti način na koji riječ može povrijediti čovjeka, pa čak i ubiti. Riječ uokvirena lijepim slogom ima još veću snagu. Govorimo o književnosti u svim njenim oblicima.
Remek djela svjetskih klasika su ogroman broj nevjerovatnih djela koja su, u jednom ili drugom stepenu, utjecala na život gotovo svake osobe. Drama, tragedija, poezija, pjesme i ode - sve se to, u različitoj mjeri, odražavalo u duši svakoga ko je mogao dotaknuti kreacije klasika. Utjecaj umjetnosti na osobu – posebno književnosti – je višestruk. Tako su, na primjer, u smutnim vremenima pisci svojim pjesmama pozivali narod na borbu, a romanima su čitaoca nosili u potpuno drugačiji svijet ispunjen različitim bojama i likovima.
Književna djela formiraju unutarnji svijet čovjeka i nije slučajno da se u naše vrijeme, ispunjeno inovacijama i tehnološkim inovacijama, ljudi podstiču da urone u neobično ugodnu atmosferu koju stvara dobra knjiga.
Utjecaj umjetnosti
Napredak ne miruje, baš kao i umjetnost. Za različite epohe karakteristični su određeni trendovi koji se, u jednoj ili drugoj mjeri, odražavaju u mnogim radovima. Štoviše, često su modni trendovi oblikovali imidž i način života stanovništva. Dovoljno je prisjetiti se kako su pravce arhitekture diktirali kanoni gradnje i unutrašnjeg uređenja. Utjecajuća snaga umjetnosti doprinijela je ne samo stvaranju građevina u određenom stilu, već je i formirala opšte ukuse među stanovništvom.
Tako, na primjer, u arhitektonskom polju postoji čak i posebna klasifikacija povijesnih razdoblja: renesansa, rokoko, barok itd. Kako umjetnost djeluje na čovjeka u ovom slučaju? Formira ukusne preferencije osobe, njegov stil i način ponašanja, diktira pravila uređenja interijera, pa čak i stil komunikacije.
Uticaj savremene umetnosti
Teško je govoriti o savremenoj umjetnosti. To nikako nije zbog specifičnosti 21. stoljeća, ispunjenog inovacijama i jedinstvenim tehnološkim inovacijama. Svojevremeno mnogi pisci i umjetnici nisu bili prepoznati kao geniji, štoviše, često su smatrani ludima. Sasvim je moguće da će se za nekoliko stotina godina naši savremenici smatrati genijima svog vremena.
Ipak, prilično je teško pratiti trendove savremene umjetnosti. Mnogi su skloni vjerovati da su sadašnje kreacije samo raspadanje starih. Vrijeme će pokazati na koji način umjetnost u ovom slučaju utiče i kako na formiranje ličnosti. A za stvaraoce je veoma važno da formiraju i neguju osećaj za lepo u društvu.
Kako umjetnost funkcionira?
Govoreći o uticajnoj sili ovog fenomena, ne možemo se ograničiti na pojmove dobra i zla. Umjetnost u svim svojim manifestacijama ne uči razlikovati dobro od lošeg, svjetlo od tame i bijelo od crnog. Umjetnost oblikuje unutrašnji svijet osobe, uči ga da razlikuje pojmove dobra i zla, da govori o životu, kao i da strukturira svoje misli, pa čak i vidi svijet u višestrukom aspektu. Knjige vas uranjaju u potpuno drugačiji svijet snova i fantazija, formiraju osobu kao osobu, a ujedno vas tjeraju da razmislite o mnogim stvarima i drugačije sagledate naizgled obične situacije.
Djela arhitekata, slikara, pisaca i muzičara koja su preživjela do danas rječito govore o besmrtnosti pravih remek-djela. Oni u potpunosti pokazuju koliko je vrijeme nemoćno pred neprocjenjivim djelima klasika.
Prava umjetnost se ne može zanemariti, a njena moć ne samo da može oblikovati unutrašnji svijet, već i drastično promijeniti čovjekov život.