grafitnih materijala. Dekorativna i visoka umjetnost. Zidno slikarstvo u antičko doba

Zidno slikarstvo u antičko doba

Poznato je da su stari Egipćani, Grci, Rimljani nanosili crteže na zidove i zgrade, obično u svoje crteže stavljajući bilo kakve poruke ili ideje. To mogu biti političke ideje, izjave ljubavi ili mudri aforizmi. Uz pomoć grafita stari Rimljani reklamiraju svoje usluge, (reklama je nastala na ovom mjestu u istoriji), emituju vijesti, prave karikature političara. Tekstovi se često prave sa pravopisnim greškama, što ukazuje na nisku pismenost ljudi koji su napisali natpise. Između ostalog, stari Rimljani na zidovima svojih nastambi jednostavno pišu ko ovdje živi, ​​odnosno kakvo je raspoloženje danas. Na neki način, grafiti postaju medij i društvena mreža.

Moderna istorija grafita

Početak moderne istorije grafita pripisuje se uglavnom kasnim 1960-im. New York City počinje da se pokriva u Fuzz One, Lord, Topcat 126, STAFF 161, AJ161, BILLY167, Cornbread. Uopšte nije umjetnički crteži i samo pisanje svog imena "Teg" na što više mesta, napravljeno sa svrhom, na neki način će postati poznato. 1971. piscu TAKI 183 posvećen je članak New York Timesa "Taki 183" Spawns Pen Pals, sa intervjuom u kojem 17-godišnji pisac kaže da radi, plaća porez i nikome ne nanosi štetu svojim natpisi. Taki je radio kao kurir, a gdje god je išao u podzemnoj željeznici, ostavljao je svoje natpise i u kolima i u blizini stanica.

Etimologija

Grafiti I grafit izvedeno od italijanskog izraza graffiato ("nažvrljano"). Naziv "grafiti" u istoriji umjetnosti obično se koristi za označavanje slika koje su ucrtane na površini. Srodni koncept je i grafit, koji se odnosi na uklanjanje jednog sloja pigmenta grebanjem površine na način da se pojavi drugi sloj boje ispod. Ovu tehnologiju su prvenstveno koristili grnčari, koji su nakon završetka radova urezivali svoj potpis na proizvodima. U davna vremena grafiti su se nanosili na zidove oštrim predmetom, ponekad se za to koristila kreda ili drveni ugljen. Grčki glagol γράφειν - graphein (na ruskom - "pisati") ima isti korijen.

Priča

Zidni natpisi su poznati od davnina, otkriveni su u zemljama antičkog istoka, u Grčkoj, u Rimu (Pompeji, rimske katakombe). Značenje riječi na kraju se odnosilo na bilo koju grafiku nanesenu na površinu i koju mnogi smatraju vandalskim činom.

Drevni svijet

Najraniji grafiti pojavili su se u 30. milenijumu pre nove ere. e. Tada su predstavljeni u obliku praistorije kamene slike i piktografije oslikane po zidovima alatima kao što su životinjske kosti i pigmenti. Slični crteži su se često pravili na ritualnim i svetim mjestima unutar pećina. Najčešće su prikazivali životinje, divlje životinje i scene lova. Ovaj oblik grafita često se osporava koliko je vjerovatno da su takve slike kreirali članovi praistorijskog društva.

Smatra se da je protoarapski, jedini do danas poznati izvor safijskog jezika su grafiti: natpisi iscrtani na stijenama i ogromnim gromadama pretežno u bazaltnim pustinjama južne Sirije, istočnog Jordana i sjeverne Saudijske Arabije. Safijski jezik postoji od 1. vijeka prije nove ere. e. do 4. veka nove ere e.

Antika

Grafiti u Pompejima

Prvi primjer "novog stila" grafita sačuvan je u drevnom grčkom gradu Efesu (na teritoriji moderne Turske). Lokalni vodiči to nazivaju promotivnom porukom za prostituciju. Pored skupog grafita, ukrašenog mozaicima i kamenjem, nalazio se otisak ruke koji je nejasno podsjećao na srce, otisak stopala i broj. To je značilo da se negdje u blizini nalazi bordel, a otisak ruke simbolizira plaćanje.

Stari Rimljani su nanosili grafite na zidove i statue, čiji su primjeri sačuvani i u Egiptu. Grafiti su u klasičnom svijetu imali potpuno drugačije značenje i sadržaj nego u svijetu modernog društva. Drevni grafiti bili su ljubavna priznanja, politička retorika i puke misli koje su se mogle uporediti sa današnjim popularnim porukama o društvenim i političkim idealima. Grafiti u Pompejima prikazivali su erupciju Vezuva, kao i latinske kletve, magične čini, izjave ljubavi, pismo, političke slogane i poznate književne citate, a sve to pruža odličan uvid u ulični život starih Rimljana. Jedan natpis sadržavao je adresu žene po imenu Novella Primigenia iz Nucerije, vjerovatno veoma lijepe prostitutke za čije su usluge bile veoma tražene. Drugi crtež je pokazao falus, koji je pratio natpis "mansueta tene": "Pažljivo rukujte". Tipični grafiti na zidu pompejskog Lupanara:

Antihrišćanska karikatura pronađena tokom iskopavanja starog Rima i datira iz 2. stoljeća. Natpis "ALEXAMENOS SEBETE THEON" prevodi se kao "Alexamenos obožava Boga"

Grafiti su pomogli da se saznaju neki detalji o načinu života i jezicima davno nestalih kultura. Pravopisne i gramatičke greške u pisanju grafita govore o niskom obrazovnom nivou ljudi koji su tada živjeli, a ujedno pomažu da se razotkriju misterije kolokvijalnog latinskog. Primjeri su CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed quactiliar rog. IN ovaj slučaj"qu" se izgovara kao "co". 83. komad grafita pronađen u CIL IV, 4706-85 pokazuje sposobnost čitanja i pisanja u dijelovima društva koji su se smatrali nepismenim. Crteži se mogu naći čak i na peristilu, restauriranom tokom erupcije Vezuva od strane arhitekte Cresensa. Grafite su ostavili i gazda i radnici. Bordel VII, 12, 18-20 ima više od 120 crteža, od kojih su neke nacrtale prostitutke i njihove mušterije. Gladijatorska akademija (CIL IV, 4397) bila je prekrivena grafitima koje je iskrabao gladijator Celadus ( Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian čini da djevojke uzdišu"). Još jedna slika pronađena na zidovima jedne taverne u Pompejima bile su riječi o vlasniku taverne i njegovom upitnom vinu:

U Egiptu, na teritoriji arhitektonskog kompleksa Gize, otkriveno je mnogo grafita koje su ostavili graditelji i hodočasnici.

Srednje godine

Grafiti su bili široko rasprostranjeni u pretkolumbovskoj Mezoamerici. U jednom od najvećih majanskih naselja Tikal otkriveno je mnogo dobro očuvanih crteža. Vikinški grafiti, koji su sačuvani u Rimu i Irskoj na humku Newgrenj, kao i čuveni natpis Varjaga, koji je svoje ime (Halvdan) ucrtao runama na ograde u katedrali Svete Sofije u Carigradu, svi ovi grafiti nam pomažu da nešto naučimo. činjenice iz svakodnevnog života prošlih kultura. Grafiti poznati kao Tacherons nisu neuobičajeni koji se mogu naći na zidovima u romaničko-skandinavskim crkvama.

Srednjovjekovni grafiti u Rusiji

Istočni Sloveni imaju dugu i bogatu istoriju grafita. U Novgorodu je sačuvano 10 grafita iz 11. veka. . Veliki broj grafita XI-XV stoljeća nalazi se u katedrali sv. Sofije u Kijevu, sadrže i crteže i (češće) tekst. Uglavnom Staroruski grafiti su zapisi na zidovima crkava, pa su njihov najčešći sadržaj molitve Bogu ili svecima, ali tu su i stripovi, i zapisi tipa „bilo je to i ono“, te narodne čarolije. Mnogi grafiti sadrže tačan datum i važan su istorijski, lingvistički i paleografski izvor. Za Kijev, gdje, za razliku od Novgoroda, nema slova od brezove kore, grafiti su jedan od glavnih izvora informacija o svakodnevnom pisanju i kolokvijalnom govoru.

ponovno rođenje

Moderna istorija

Vojnik u Italiji (1943-1944)

Vjeruje se da su grafiti usko povezani s hip-hop kulturom i bezbroj stilova koji su evoluirali iz grafita u njujorškoj podzemnoj željeznici. Unatoč tome, postoji mnogo drugih sjajnih primjera grafita. Početkom 20. stoljeća grafiti su se počeli pojavljivati ​​u vagonima i podvožnjacima. Jedan od ovih grafita - Texino - prati svoju istoriju od 1920-ih do danas. Tokom Drugog svetskog rata i tokom narednih nekoliko decenija, fraza "Kilroy je bio ovde", zajedno sa slikom, postala je uobičajena širom sveta. Frazu su koristile američke trupe i brzo je prožela američku popularnu kulturu. Ubrzo nakon smrti Čarlija Parkera (imao je nadimak "Yardbird" ili "Bird"), grafiti sa rečima "Bird Lives" počeli su da se pojavljuju širom Njujorka. Tokom studentskih protesta i generalnog štrajka maja 1968. u Parizu, grad je bio preplavljen revolucionarnim, anarhističkim i situacionističkim sloganima poput L'ennui est contre-révolutionnaire ("Dosada je kontrarevolucionarna"), koji su rađeni u stilu grafiti, posteri i matrice. Za to vrijeme, politički slogani (kao što je "Free Huey", posvećen Huey Newtonu, vođi pokreta Crni panter) postali su popularni u SAD-u za kratko vrijeme. Poznati grafit 1970-ih bio je čuveni "Dick Nixon prije nego što te dicks", koji odražava neprijateljstvo mladih ljudi prema američkom predsjedniku.

Grafiti u Moskvi

Grafiti su danas vrsta ulične umjetnosti, jedan od najrelevantnijih oblika umjetničkog izražavanja širom svijeta. Postoji mnogo različitih stilova i vrsta grafita. Radovi koje stvaraju grafiti umjetnici su samostalan žanr savremene umjetnosti, sastavni dio kulture i urbanog stila života. Mnoge zemlje i gradovi imaju svoje poznate pisci stvarajući prava remek-djela na ulicama grada.

U većini dijelova svijeta grafiti na nečijoj imovini bez dozvole vlasnika te imovine smatraju se vandalizmom i kažnjivi su zakonom. Ponekad se grafiti koriste za širenje političkih i društvenih poruka. Za neke su grafiti prava umjetnost, vrijedna postavljanja u galerije i izložbe, za druge vandalizam.

Otkako su postali sastavni dio pop kulture, grafiti se povezuju sa hip hop, hardcore, beatdown i breakdance muzikom. Za mnoge je to način života skriven od javnosti i neshvatljiv široj javnosti.

Grafiti se također koriste kao signal bande za obilježavanje teritorije ili služe kao oznaka ili "oznaka" za aktivnosti bande. Kontroverza koja okružuje ovu vrstu umjetnosti i dalje podstiče podjele između službenika za provođenje zakona i umjetnika grafita koji nastoje da svoje radove iznesu na javno izlaganje. To je umjetnička forma koja se brzo razvija, čiju vrijednost njeni pristalice žestoko brane verbalni okršaji sa državnim službenicima, iako isti zakon često štiti grafite.

Rođenje modernih grafita

Pojava modernih grafita može se pratiti još od ranih 1920-ih, kada su vagoni koji su vozili po Sjedinjenim Državama bili označeni crtežima i natpisima. Međutim, nastanak pokreta grafita u njegovom modernom smislu povezuje se s aktivnostima političkih aktivista koji su grafite koristili za širenje svojih ideja. Grafite su nanosile i ulične bande, kao što su Savage Skulls („Divlje lobanje“), La Familia, DTBFBC, Savage Nomads („Wild Nomads“), kako bi označili „svoju“ teritoriju. Krajem 1960-ih svuda su se počeli pojavljivati ​​potpisi, tzv. tagovi, koje su izvodili pisci iz New Yorka koji su se zvali Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread pisac se često naziva jednim od osnivača modernih grafita. .

Sprej boje, najpopularniji alat za grafite

Period od 1969. do 1974. godine može se nazvati revolucionarnim za grafite. Za to vrijeme, njegova popularnost je značajno porasla, pojavili su se mnogi novi stilovi, a centar grafitnog pokreta preselio se iz Filadelfije, Pensilvanija, u Njujork. Štaviše, pisci su nastojali ostaviti svoje oznake gdje god je to bilo moguće maksimalni iznos jednom. Ubrzo nakon što je New York postao novi centar grafita, mediji su primijetili ovaj novi kulturni fenomen. Prvi pisac kome je posvećen novinski članak bio je TAKI 183. Bio je to tinejdžer iz oblasti Washington Heights na Menhetnu. Njegova oznaka TAKI 183 sastojala se od njegovog imena Demetrius (ili Demetraki, Taki) i broja ulice u kojoj je živio - 183. Taki je radio kao kurir, pa je morao često da putuje metroom. Gdje god je išao, svuda je ostavljao svoje oznake. Godine 1971. New York Times je objavio članak posvećen njemu pod naslovom "Taki je izazvao talas sljedbenika". Julio 204 se također smatra jednim od ranih pisaca, ali je u to vrijeme ostao neprimijećen od strane medija. Ostali poznati grafiti umjetnici bili su Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 i Cay 161. Barbara 62 i Eva 62 bile su prve žene koje su postale poznate po svojim grafitima.

Istovremeno, grafiti su se češće pojavljivali u metrou nego na gradskim ulicama. Pisci su počeli da se takmiče jedni sa drugima, a poenta njihovog takmičenja je bila da što više puta na svim mogućim mestima ispišu svoje ime. Pažnja umjetnika grafita postepeno se preusmjerila na željezničke depoe, gdje su mogli da završe velike, složene poslove sa manje rizika. Tada su formirani ključni principi modernog koncepta "bombardiranja".

Oznake u Sao Paulu

Primjer oznake

Do 1971. godine način na koji su tagovi svirali se mijenjao, postajao sofisticiraniji i složeniji. To je zbog ogromnog broja umjetnika grafita, od kojih je svaki pokušao privući pažnju na sebe. Rivalstvo pisaca podstaklo je pojavu novih stilova u grafitima. Umjetnici su zakomplicirali sam crtež, pokušavajući ga učiniti originalnim, ali osim toga počeli su primjetno povećavati veličinu slova, debljinu linija i koristiti obris za slova. To je dovelo do stvaranja velikih crteža 1972. godine, takozvanih "remek-djela" ili "komada". Vjeruje se da je pisac Super Kool 223 prvi izveo takve "komade".

U modu su ušle razne mogućnosti ukrašavanja grafita: točkice, karirani uzorci, šrafiranje itd. Upotreba boje u spreju se znatno povećala, jer su pisci povećali veličinu svog rada. U to vrijeme počeli su se pojavljivati ​​"komadi" koji su zauzimali visinu cijelog automobila, zvali su se "od vrha do dna", odnosno "od vrha do dna". Razvoj grafita kao nov umetnički fenomen, njegova sveprisutnost i rastući nivo umijeća pisaca nisu se mogli zanemariti. Hugo Martinez je 1972. godine osnovao organizaciju United Graffiti Artists, koja je uključivala mnoge od najboljih umjetnika grafita tog vremena. Organizacija je nastojala predstaviti radove grafita široj javnosti kao dio umjetničke galerije. Do 1974. pisci su počeli uključivati ​​slike likova i scena iz crtanih filmova u svoje radove. Tim TF5 ("The Fabulous Five", "The Incredible Five") postao je poznat po tome što je vješto farbao čitave automobile.

Sredinom 1970-ih

Jako farban vagon metroa. Njujork, 1973

Sredinom 1970-ih uspostavljena su osnovna načela umjetnosti i kulture grafita. Za to vrijeme, grafiti su bili na vrhuncu popularnosti i rasprostranjenosti, dijelom zbog toga što su finansijski uslovi spriječili vladu New Yorka da se obračuna sa uličnom umjetnošću kroz programe uklanjanja grafita ili poboljšanja održavanja javnog prijevoza. Osim toga, grafiti od vrha do dna počeli su da zauzimaju čitave vagone. Sredinu 1970-ih obilježila je ogromna popularnost "throw-ups" ("throw-up"), odnosno grafite je teže izvesti od "tagova", ali manje zamršenih od "komada". Ubrzo nakon uvođenja povraćanja, pisci su počeli da se takmiče ko bi mogao da izvrši najviše povraćanja za što kraće vreme.

Pokret grafita poprimio je takmičarski karakter, a umjetnici su krenuli da oslikavaju cijeli grad. Željeli su da se njihova imena pojave u svakoj četvrti New Yorka. Na kraju, standardi i zahtjevi postavljeni ranih 1970-ih postali su zastarjeli, a do ranih 1980-ih, mnogi pisci su bili gladni promjena.

Moderni grafiti na vagonu

Međutim, na prijelazu iz 1970-ih u 1980-e, grafiti doživljavaju val novih kreativne ideje. Još jedan ključna figura Pokret grafita ovih godina bio je Fab 5 Freddy (Fred Braswaite), koji je organizirao grupu za pisanje zidova u Bruklinu. On napominje da su se kasnih 1970-ih različite tehnike boje u spreju i stilovi slova koji su razlikovali grafite sjevernog Manhattana od grafita u Bruklinu počele da se miješaju, što je na kraju dovelo do divljeg stila. Fab 5 Freddy je zaslužan za promociju grafita i rep muzike izvan Bronxa odakle je nastao. Uz njegovu pomoć uspostavljene su veze između grafita i službene umjetnosti, kao i savremena muzika. Po prvi put otkako je Hugo Martinez organizovao izložbu pisaca ranih 1970-ih, likovna umjetnost ozbiljno shvata grafite.

Kasne 1970-te bile su posljednja eksplozija široko rasprostranjenog bombardovanja prije nego što je Gradska uprava za transport grada New Yorka postavila za cilj čišćenje grafita s vozila. Vlasti metroa započele su jačanje ograda i ograda depoa, kao i masovno uništavanje grafita. Aktivna aktivnost gradskih organizacija često je dovodila do toga da su mnogi pisci prestali da prave grafite, jer ih je stalno uništavanje njihovog rada dovodilo u očaj.

Širenje kulture grafita

Godine 1979. trgovac umjetninama Claudio Bruni omogućio je umjetnicima grafita Lee Quiñones i Fab 5 Freddy galeriju u Rimu. Za mnoge pisce koji rade van Njujorka, ovo je bilo prvo izlaganje tradicionalni oblici art. Prijateljstvo između Fab 5 Freddyja i pjevačice Blondie Debbie Harry dovelo je do singla pod nazivom "Rapture" Blondie 1981. godine. Spot za ovu pjesmu, u kojoj se pojavljuje i Jean-Michel Basquiat, poznat po svojim SAMO grafitima, po prvi put prikazuje publici elemente grafita i hip-hop kulture. Iako značajnije u tom smislu bilo je objavljivanje 1983. igranog filma "Divlji stil" nezavisnog reditelja Charliea Ahearna, kao i dokumentarca "Ratovi stilova" ("Style Wars"), koji je snimila Javna radiodifuzna služba (Nacionalna televizija). SAD) 1983. godine. Music Hits"The Message" i "Planet Rock" su pomogli da se poveća interesovanje za hip hop i van Njujorka. Ne samo da je Style Wars predstavio poznate pisce poput Skemea, Dondija, MinOnea i Zephyra, već je također ojačao ulogu grafita u novoj hip-hop kulturi New Yorka: pored pisaca, poznati breakdancing bendovi, kao što su Rock Steady Crew, i soundtrack je isključivo rap. Do danas se stilski ratovi smatraju najtačnijim prikazom onoga što se dešavalo u hip-hop kulturi ranih 1980-ih. Kao dio New York City Rap Tour Fab 1983., 5 Freddyja i Futura 2000 predstavili su hip-hop grafite evropska javnost u Parizu i Londonu. Holivud je takođe skrenuo pažnju na hip hop kada je film Beat Street iz 1984. izašao širom sveta, ponovo sa hip hop kulturom. Tokom snimanja ovog filma, reditelj se konsultovao sa scenaristom FAZE 2.

Njujork, 1985-1989

U periodu od 1985. do 1989. godine najuporniji pisci ostali su u grafitima. Sa poslednjim udarcem za umetnike grafita bilo je to što su vagoni metroa počeli da se šalju u staro gvožđe. Zbog pooštravanja mjera koje su poduzele vlasti, umjetnost grafita je nazadovala u svom razvoju: nekadašnje zamršene, vješto izvedene komade na vanjskoj strani vozova zamijenjene su pojednostavljenim oznakama napravljenim običnim markerima.

Može se reći da su sredinom 1986. godine New York City i Chicago Metropolitan Transportation Authority pobjeđivali u "ratu sa grafitima", a broj pisaca koji su aktivno radili bio je primjetno smanjen. Uporedo sa tim, opao je i nivo nasilja koji se povezuje sa timovima za grafite i "bombardovanjem". Neki pisci 1980-ih počeli su da se penju na krovove kuća i crtaju tamo. Poznati grafiti umjetnici Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr i T Kid aktivno su slikali u to vrijeme.

Kampanja čišćenja vozova u Njujorku

Ovu eru grafita karakteriše činjenica da je većina umetnika grafita svoj rad preselila iz vagona podzemne železnice i vozova u „ulične galerije“. Kampanja čišćenja vozova u Njujorku počela je u maju 1989. godine, kada su njujorške vlasti jednostavno uklonile vozove opterećene grafitima iz gradskog tranzitnog sistema. Stoga je ogroman broj pisaca morao tražiti nove načine samoizražavanja. O tome da li su grafiti umjetnička forma vode se žestoke rasprave.

Prije pokretanja čišćenja njujorškog saobraćaja, ulice mnogih gradova, ne samo New Yorka, nisu bile dotaknute grafitima. Ali nakon što su vlasti počele da čiste podzemne željeznice i vozove, grafiti su se izlili na ulice američkih gradova gdje su se pojavili pred neodgovornom publikom.

Mnogi pisci su našli izlaz iz ove situacije prikazivanjem svojih radova u galerijama ili organizovanjem sopstvenih ateljea.

Još ranih 1980-ih, grafiti umjetnici kao što je Jean-Michel Basquiat, koji je počeo s redovnim označavanjem (SAMO, njegov potpis je značio Same Old Shit, odnosno "stara dobra marihuana"), kao i Keith Haring, okrenuli su se ovome. koji je uspeo da stvara umetnost u okviru umetničkih studija.

Ponekad su pisci na fasadama radnji ispisivali tako složene i lijepe grafite da se vlasnici radnji nisu usuđivali da ih slikaju. Često su se takvi vješti radovi izvodili u spomen na mrtve. Naime, odmah nakon smrti repera Big Pun-a, u Bronksu su se pojavili ogromni zidni grafiti posvećeni njegovom životu, koji su napravili BG183, Bio, Nicer TATS CRU. Pisci su slično reagovali na smrt Notorious B.I.G. , Tupac Shakur, Big L i Jam Master Jay.

Komercijalizacija grafita i njihova pojava u pop kulturi

Šablona na Berlinskom zidu

Nakon što su stekli sveprisutnu popularnost i relativnu legalnost, grafiti su prešli na novi nivo komercijalizacije. 2001. godine, kompjuterski gigant IBM pokrenuo je reklamnu kampanju u Čikagu i San Francisku, u kojoj su ljudi slikali sprejom simbol mira, srce i pingvina (Pingvin je maskota Linuxa) na trotoarima. Tako je demonstriran slogan "Mir, ljubav i Linux". Uprkos tome, zbog nezakonitosti grafita, neki "ulični umjetnici" su uhapšeni zbog vandalizma, a IBM je morao platiti kaznu od 120.000 dolara.

2005. Sony Corporation je pokrenula sličnu kampanju. Ovog puta je oglašen novi PSP sistem ručnih igara. Tim za pisanje TATS CRU je uradio grafite za ovu kampanju u Njujorku, Čikagu, Atlanti, Filadelfiji, Los Anđelesu i Majamiju. S obzirom na loše iskustvo IBM-a, Sony je unaprijed platio vlasnicima zgrada za pravo crtanja po njihovim zidovima. Grafit je bio slika šokirane gradske djece koja se igraju sa PSP-om, kao da nije igraća konzola, već skejtbord ili konj igračka.

Grafiti su također postali korišteni u video igrama, obično na pozitivan način. Na primjer, serijal igrica Jet Set Radio (2000-2003) govori o tome kako se grupa tinejdžera bori protiv ugnjetavanja totalitarne policije, koja pokušava ograničiti slobodu govora umjetnika grafita. Radnje nekih video igrica odražavaju negativan stav nekomercijalnih umjetnika prema činjenici da umjetnost počinje raditi za oglašavanje. Na primjer, serija Rakugaki Ōkoku (2003-2005) za Sony PlayStation 2 govori o tome kako bezimeni heroj i njegovi grafiti oživljavaju u borbi protiv zlog kralja koji dopušta samo postojanje umjetnosti koja će mu koristiti. Druga video igra, Marc Eckō's Getting Up: Contents Under Pressure (2006.), odnosi se na grafite kao medij političke borbe i govori o borbi protiv korumpiranog grada u kojem se guši sloboda govora.

Još jedna igra koja je sadržavala grafite je Bomb the World (2004), koju je kreirao pisac Clark Kent. Ovo je online simulator grafita u kojem možete virtualno slikati vlakove na 20 lokacija širom svijeta. U Super Mario Sunshine (2002) glavni lik, Mario, mora očistiti grad od grafita koje je ostavio zlikovac po imenu Bowser Jr. Ova priča podsjeća na uspjeh kampanja protiv grafita koje je organizirao gradonačelnik New Yorka Rudolph Giuliani i sličnih programa gradonačelnika Chicaga Richarda Daleya.

Slika grafita igre Space Invaders iz 1978

Slika grafita pop zvijezde Michaela Jacksona

Keith Haring je još jedan poznati grafiti umjetnik koji je pop art i grafite doveo na komercijalni nivo. Osamdesetih godina prošlog veka, Haring je otvorio svoj prvi Pop Shop ("Pop Shop"), radnju u kojoj je izlagao svoje radove, koje je prethodno slikao na ulicama grada. U Pop Shopu se mogla kupiti i obična roba - torbe ili majice. Haring to objašnjava ovako: „Pop shop čini moj rad dostupnim javnosti. Ovo učešće na više visoki nivo. Poenta je da nismo htjeli raditi stvari koje bi umjetnost učinile jeftinijom. Drugim riječima, umjetnost ostaje umjetnost."

Grafiti su postali polazna platforma za umjetnike i dizajnere sjeverna amerika i širom svijeta. Američki grafiti umjetnici Mike Giant, Pursue, Rime, Noah i bezbroj drugih napravili su karijere u dizajnu skejtborda, odjeće i cipela sa poznatim kompanijama kao što su DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris ili Circa. Istovremeno, mnogi pisci, kao što su DZINE, Daze, Blade, The Mac, postali su umjetnici koji rade u službenim galerijama, a često koriste i druge materijale u svom radu, a ne samo sprej boje, svoj prvi alat.

Ali možda najistaknutiji primjer kako su se grafiti infiltrirali u pop kulturu je francuski tim 123Klan. 123Klan su 1989. osnovali Scien i Klor. Postepeno su se okrenuli ilustraciji i dizajnu, dok su istovremeno nastavili prakticirati grafite. Kao rezultat toga, počeli su da razvijaju dizajne, logotipe, ilustracije, obuću i odjeću za Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Colu, Stussy, Sony, Nasdaq i druge.

Razvoj grafita u svijetu

južna amerika

Vješto izrađeni grafiti u Olindi, Brazil

Brazil „je ponosan na svoje jedinstveno i grafitima bogato naslijeđe. Stekao je međunarodnu reputaciju kao mjesto za kreativnu inspiraciju." Grafiti "bukvalno cvjetaju u svakom mogućem kutku brazilskih gradova". Često se povlači paralela "između savremenog Sao Paula i New Yorka 1970-ih". "Brzo rastući Sao Paulo je postao nova Meka za umjetnike grafita" ; Poznati umjetnik grafita i kreator šablona Tristan Manco kaže da su glavni izvori koji podstiču brazilsku "živu, živu kulturu grafita" "hronično siromaštvo i nezaposlenost u Brazilu, stalna borba i loši uslovi života siromašnih ljudi". U poređenju sa drugim zemljama, „Brazil ima najnestabilniju distribuciju prihoda. Zakoni i porezi se vrlo često mijenjaju.” Svi ovi faktori, dodaje Manco, uzrokuju ekonomske barijere i društvene tenzije koje dijele ionako nestabilno društvo da podrže i ohrabre "folklorni vandalizam niže klase i urbane sportove", odnosno južnoameričke grafite, da napreduju.

Bliski istok

Na prijelazu stoljeća grafiti postaju sve popularniji među mladima, pojavljuje se pristup profesionalnim bojama, specijalizovanim publikacijama i video zapisima. Počinju se održavati prvi festivali i akcije grafita.

Materijali i tehnika izrade grafita

Danas umjetnik grafita koristi cijeli arsenal alata za stvaranje uspješnog crteža. Aerosolna boja u limenkama je najvažnije i neophodno sredstvo u grafitima. Koristeći ova dva materijala, pisac može stvoriti ogroman izbor stilova i tehnika. Boja u spreju se prodaje u prodavnicama grafita, gvožđarima ili prodavnicama umetničkih materijala, a boja u gotovo bilo kojoj nijansi danas se može naći.

Mnogi grafiti umjetnici su također zainteresirani za sličnu umjetničku formu - šablonski grafiti. U principu, sastoji se u nanošenju uzorka bojom u spreju kroz šablonu. Umjetnik Mathangi Arulpragasam, također poznat kao M.I.A. , koja je postala poznata početkom 2000-ih nakon što je organizovala izložbu i objavila neke kolor šablone na temu etničkog sukoba u Šri Lanki i urbanog života u Britaniji, poznata je i po svojim muzičkim spotovima za singlove "Galang" i "Bucky Done Gun “, gdje na svoj način tretira temu političke okrutnosti. Naljepnice s njenim crtežima često se pojavljuju na stupovima i putokazima u Londonu. M.I.A. sama postala muza za mnoge grafite umjetnike i umjetnike iz mnogih zemalja.

John Feckner, koga je spisateljica Lucy Lippard nazvala "glavnim gradskim piscem, opozicionim publicistom", svjetski je poznat po svojim ogromnim instalacijama slova, koje je šablonizirao na zgradama širom New Yorka. Njegove poruke su gotovo uvijek upućivale na društvene i političke probleme.

Anonimni umjetnici

Umjetnici grafita stalno su pod prijetnjom kazne zbog stvaranja svojih radova na javnim mjestima, pa zbog sigurnosti mnogi od njih radije ostaju anonimni. Banksy je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih uličnih umjetnika koji svoje ime i lice i dalje skriva od javnosti. Postao je poznat po političkim i antiratnim stencil grafitima u Bristolu, ali se njegov rad može vidjeti u različitim mjestima od Los Angelesa do palestinskih teritorija. U Britaniji, Banksy je postao nešto poput ikone novog umjetničkog pokreta. Mnogo je njegovih crteža na ulicama Londona i u predgrađima. Banksi je 2005. godine slikao na zidovima izraelske razdvojene barijere, gdje je satirično prikazao život s druge strane zida. S jedne strane je oslikao rupu u betonu kroz koju se vidi rajska plaža, a sa druge - Planinski pejzaž. Od 2000. godine održavaju se izložbe njegovih radova, a neke od njih su organizatorima donijele veliki novac. Banksyjeva umjetnost je odličan primjer klasičnog suprotstavljanja vandalizma i umjetnosti. Mnogi poznavaoci umjetnosti odobravaju i podržavaju njegov rad, dok gradske vlasti smatraju da je njegov rad akt vandalizma i uništavanja privatne imovine. Mnogi Bristolci smatraju da svojim grafitima Banksy umanjuje vrijednost zgrada i daje loš primjer.

Punk grafiti su se razvili u Amsterdamu: cijeli grad je doslovno bio prekriven nazivima 'De Zoot', 'WoRmi', 'Vendex' i 'Dr Rat'. Za snimanje ovih grafita osnovan je pank magazin pod nazivom Gallery Anus. Dakle, kada je hip-hop pokret ušao u Evropu ranih 1980-ih, već je cvjetala živa i aktivna kultura grafita.

Razvoj grafita u kontekstu umjetničkih galerija, fakulteta, ulične i underground umjetnosti doveo je do ponovnog pojavljivanja umjetničkih formi u 1990-ima koje otvoreno izražavaju oštre političke i kulturološke kontradikcije. To je bilo izraženo u antireklami, kreiranju slogana i slika koji razbijaju konformistički pogled na svijet nametnut od strane medija.

Do sada se umjetnost grafita smatrala ilegalnom, osim u slučajevima kada umjetnik ne koristi trajnu boju. Od 1990-ih, sve više grafita se okreće netrajnim bojama iz više razloga, ali najviše zato što bi policiji bilo teško da optuži umjetnika za takav slučaj. U nekim sredinama tako kratkotrajni radovi traju duže od radova nastali trajnom bojom, jer često izražavaju misli i raspoloženja cijele zajednice. To je poput građanskog protesta ljudi koji demonstriraju na ulici - isti kratkotrajni, ali ipak efikasan protest.

Ponekad, kada se mnogi umjetnici na jednom mjestu odluče za rad sa netrajnim materijalima, između njih postoji nešto poput nezvanične konkurencije. Odnosno, što duže crtež ostane netaknut i ne propada, više poštovanja i časti će umjetnik zaraditi. Nezreli, loše osmišljeni radovi se odmah brišu, i to najviše talentovanih umjetnika može trajati i do nekoliko dana.

Netrajne boje slikaju uglavnom oni kojima je važnije uspostaviti kontrolu nad imovinom nego stvoriti snažno umjetničko djelo koje izražava političke ili druge stavove.

Moderni umjetnici koriste razne i često nekompatibilne tehnike i sredstva. Na primjer, Alexander Brener je koristio i modificirao radove drugih umjetnika, dajući im politički zvuk. Čak je i izrečene sudske presude predstavljao kao vid protesta.

Sredstva izražavanja koje koriste umjetnici ili njihova udruženja uvelike variraju, mijenjaju se, a sami umjetnici ne odobravaju uvijek rad jedni drugih. Na primjer, 2004. godine, antikapitalistička grupa Space Hijackers napravila je crtež o tome kako Banksy kontroverzno koristi kapitalističke elemente u svojim crtežima i kako tretira političke slike.

Najviša manifestacija političkih grafita su grafiti, preko kojih političke grupe izražavaju svoja mišljenja. Ova metoda je, zbog svoje nezakonitosti, postala omiljena među grupama isključenim iz uspostavljenog političkog sistema (na primjer, krajnja ljevica ili krajnja desnica). Takve aktivnosti pravdaju time da nemaju novca - niti želje - za službeno oglašavanje, te da "establišment" ili "vladajući establišment" kontrolišu medije, sprječavajući iznošenje alternativnih ili radikalnih stavova. Tip grafita koji koriste takve grupe obično je vrlo jednostavan i običan. Na primjer, nacisti ležerno crtaju svastiku ili druge nacističke simbole.

Još jedan inovativni oblik grafita kreirali su u Velikoj Britaniji 1970-ih od strane članova Money Liberation Fronta. Bilo je to labavo udruženje underground novinara i pisaca koje je uključivalo pjesnika i dramaturga Heathcotea Williamsa i izdavača i dramaturga J. Geoffa Jonesa. Počeli su da koriste papirni novac kao sredstvo za propagiranje kontrakulturnih ideja: ponovo su štampali novčanice, obično sa Džonom Bulom, karikaturom tipičnog Engleza. Uprkos kratkom postojanju, Front oslobođenja novca je postao istaknutih predstavnika alternativno Londonsko književno društvo, koje se nalazilo u Ladbroke Groveu. Ova ulica je oduvijek imala mnogo šaljivih grafita koji su izražavali ideje protiv establišmenta.

Grafiti se koriste za razgraničenje teritorije, gdje svaka grupa ima određeni skup oznaka i logotipa. Takvi grafiti, takoreći, prikazuju stranca čija je to teritorija. Crteži povezani s uličnim bandama sadrže misteriozne znakove i visoko stilizirana početna slova. Uz njihovu pomoć objavljuju se sastavi grupa, imena protivnika i saveznika, ali najčešće ove slike jednostavno označavaju granice – i teritorijalne i ideološke.

Jedan od mnogih poznati grafiti socijalističkog doba bila je slika poljupca Brežnjeva i Honekera na Berlinskom zidu. Autor Dmitry Vrubel.

Grafiti kao sredstvo legalnog i nelegalnog oglašavanja

Pravni grafiti na izlogu trgovine. Varšava Poljska

Grafiti su korišteni kao sredstvo i legalnog i ilegalno oglašavanje. Tim za pisanje TATS CRU-a sa sjedištem u New Yorku poznat je po tome što radi reklamne kampanje za korporacije kao što su Cola, McDonalds, Toyota i MTV. Boxfresh prodavnica u Covent Gardenu koristila je šablonske grafite sa Zapatistinim revolucionarnim plakatima, nadajući se da će neobična reklama pomoći u promociji brenda. Alkoholna kompanija Smirnoff angažovala je umjetnike da naprave "obrnuti grafite", što znači da su umjetnici brisali prljavštinu i prašinu sa raznih površina u gradu na način da čista mjesta izradio crtež ili reklamni tekst (obrnuti grafiti). Shepard Fairey, koji je osmislio ikonički poster Baracka Obame 'HOPE', počeo je objavljivati ​​kampanje širom Amerike s frazom "Andre The Giant ima svoju vlastitu bandu". Obožavatelji knjige Charlie Keeper koristili su šablonske grafite zmajeva i stilizirane naslove knjiga kako bi skrenuli pažnju na nju.

Mnogi grafiti umjetnici smatraju legalno oglašavanje ništa drugo do "plaćeni i legalizirani grafiti" i protive se službenom oglašavanju.

Dekorativna i visoka umjetnost

Izložba se sastojala od 22 rada njujorških grafiti umjetnika, uključujući Crash, Daze i Lady Pink. U članku u Time Out Magazinu, kustosica izložbe Charlotte Kotick izrazila je nadu da će izložba natjerati gledaoce da preispitaju svoje stavove o grafitima. Terence Lindall, umjetnik i izvršni direktor Williamsburg Art and History Centra, reagovao je na ovu izložbu:

“Po mom mišljenju, grafiti su revolucionarni. Svaka revolucija se može smatrati zločinom, ali potlačeni i potisnuti ljudi žele da se izraze, treba im oduška, pa pišu po zidovima - to je prirodno.

U Australiji, istoričari umjetnosti smatraju da su neki lokalni grafiti dovoljni umjetnička vrijednost i definisao grafite kao formu vizualna umjetnost. Australian Painting 1788-2000, u izdanju Oxford University Pressa, završava se dugom diskusijom o mjestu grafita u savremenoj vizuelnoj kulturi.

Moderni umjetnički grafiti rezultat su duge povijesti tradicionalnih grafita, koji su isprva bili samo nažvrljane riječi ili fraze, a sada su evoluirali u slikovni izraz misli i osjećaja.

Od marta do aprila 2009. 150 umjetnika izložilo je 300 grafita u Grand Palaisu u Parizu. tako francuski svet umetnosti usvojio novi oblik likovne umjetnosti.

Odnos grafita i moći

sjeverna amerika

Znak kriminalne bande na putokazu. Spokane, Vašington

Zagovornici vide grafite kao način transformacije javnog prostora ili otvorenog izlaganja umjetničkih djela; njihovi protivnici grafite smatraju neželjenom smetnjom ili činom vandalizma koji zahtijeva značajna sredstva za obnovu oštećene imovine. Grafiti se mogu posmatrati i u kontekstu životnog standarda: protivnici grafita ističu da tamo gdje ima grafita postoji osjećaj siromaštva, pustoši, kao i pojačan osjećaj opasnosti.

Od 1. januara 2006. godine, zakon koji je predložio član gradskog vijeća Peter Vallone zabranio je svima mlađima od 21 godine posjedovanje boja u spreju ili trajnih markera. Ovaj zakon izazvao je ogorčenje poznatog biznismena i modnog dizajnera Marca Ecoa. U ime mladih umjetnika i "legitimnih" crtača grafita, tužio je gradonačelnika Michaela Bloomberga i gradskog vijećnika Vallonea. Dana 1. maja 2006. godine održano je ročište na kojem je sudija George Daniels usvojio tužbe tužioca. Od 4. maja 2006. nedavni zakon protiv grafita je ukinut, a policiji je zabranjeno da povećava ograničenja za grafite. Slična mjera uvedena je u aprilu 2006. u okrugu New Castle, Delaware, a formalno je usvojena mjesec dana kasnije.

Čikago je 1992. godine usvojio zakon o zabrani prodaje i posjedovanja boja u spreju, određenih vrsta alata za graviranje i markera. Zakon usvojen u skladu sa Poglavljem 8-4 Administrativnog zakonika o javnom redu i dobrobiti, član 100: Skitnja. Posebnim zakonom (8-4-130) grafiti su proglašeni krivičnim djelom i predviđena je novčana kazna od najmanje 500 dolara, što premašuje kazne za boravak na javnom mjestu pod dejstvom alkohola, za sitnu trgovinu i za kršenje vjerske službe.

Vlasti Pitsburga su 2005. godine stvorile bazu podataka grafita, u kojoj su evidentirane različite vrste grafita koji su se pojavili u gradu. Uz pomoć ove baze podataka bilo je moguće pronaći sve grafite jednog pisca po principu sličnosti. Tako se količina dokaza protiv osumnjičenog umjetnika značajno povećala. Prvi grafiti umjetnik zaslužan za stvaranje ogromne količine grafita po cijelom gradu bio je Daniel Joseph Montano. Zvali su ga "Kralj grafita" jer je ostavio svoje oznake na preko 200 zgrada. Osuđen je na 2,5 godine zatvora.

Evropa

Jedinice za iskorjenjivanje grafita također su uspostavljene u Evropi, koje su ponekad preuzimale svoje dužnosti s neobuzdanom energijom. To se dogodilo 1992. godine u Francuskoj, kada su članovi lokalnog izviđačkog tima bili toliko revnosni u uništavanju grafita da su oštetili dvije praistorijske slike bizona u pećini Mairy, u blizini francuskog sela Bruniquel. Za to je izviđački tim dobio Ig Nobelovu nagradu za arheologiju 1992.

Astronaut. Umetnik Viktor Ash. Berlin, 2007

19Ž44 logo Litvanije

U septembru 2006. godine, Evropski parlament je istakao potrebu da Evropska komisija donese nove zakone koji se odnose na urbanu sredinu. Svrha ovakvih zakona treba da bude sprečavanje i ograničavanje prljavštine, smeća, grafita, životinjskih izmeta i prekomerne buke koju stvaraju kućni i mobilni muzički sistemi na ulicama evropskih gradova.

Zakon o antisocijalnom ponašanju iz 2003. godine bio je jedan od najnovijih zakona u Velikoj Britaniji protiv grafita. U kolovozu 2004., kampanja "Očuvaj Britaniju čistom" objavila je saopštenje za javnost u kojem se poziva na oštro suzbijanje grafita i podržava ideju kažnjavanja pisaca na "mjestu zločina", kao i ideju zabrane o prodaji boja u spreju osobama mlađim od 16 godina. Ovo saopštenje za javnost osuđuje upotrebu grafita u reklamama i muzičkim spotovima. Prema autorima izdanja, prava strana grafita se veoma razlikuje od njihove "kul" slike.

U znak podrške ovoj kampanji, 123 člana britanskog parlamenta (uključujući premijera Tonyja Blaira) potpisali su povelju koja glasi: „Grafiti nisu umjetnost, grafiti su zločin. U ime svojih birača, učinit ću sve što je u mojoj moći da se naša zajednica riješi ovog problema." Unatoč tome, upravo se u Engleskoj pojavio umjetnik, ili, kako sebe naziva, umjetnički terorista Banksy, koji je preokrenuo stil britanskih grafita naglavačke (isticanjem šablonskih grafita - za više brzine) i promijenio njegov sadržaj. Njegov rad je pun satire o društvenom i političkom stanju Velike Britanije. Često crta majmune i pacove.

Britanska gradska vijeća imaju ovlaštenje da poduzmu mjere protiv vlasnika imovine prema Zakonu o antisocijalnom ponašanju. To se obično dešava vlasnicima zgrada koji ne uklanjaju grafite i druge vrste zagađenja sa zaštitnih štitova.

"Odobreni grafiti" u gradu Stroud. Gloucestershire, Engleska

U julu 2008. godine, grafiti umjetnici su prvi put osuđeni zbog umiješanosti u zločin s predumišljajem. Policija je tri mjeseca pratila devet članova DMP tima. Optuženi su za namjerno nanošenje materijalne štete, procijenjene na milion funti. Pet članova tima dobilo je zatvorske kazne od 18 mjeseci do 2 godine. Neviđeni obim istrage i težina kazne ponovo su pokrenuli javnu debatu o tome da li grafite treba smatrati umjetnošću ili zločinom.

Neka gradska vijeća, poput Strauda u Gloucestershireu, izdvojila su čitava područja na kojima je umjetnicima grafita dozvoljeno da slikaju. Takva područja uključuju podzemne tunele, parkinge i zidove na kojima će ionako, legalno ili ilegalno, biti ispisani grafiti.

Australija

U nastojanju da smanje vandalizam, mnogi australski gradovi su izdvojili zidove i prostore za umjetnike grafita. Jedan takav primjer je "Tunel grafita" koji se nalazi na teritoriji Univerziteta u Sidneju. Svaki student tamo može crtati, reklamirati nešto, lijepiti postere ili se izraziti na bilo koji drugi način.

Zagovornici ove ideje kažu da smanjuje sitni vandalizam i inspiriše umjetnike da stvaraju pravu umjetnost bez straha da će biti uhvaćeni u vandalizmu ili uništavanju imovine. Protivnici osuđuju ovaj pristup i tvrde da postojanje legalnih grafita ne mora nužno smanjiti količinu ilegalnih grafita bilo gdje. U nekim regijama Australije niču "anti-grafiti timovi" kako bi eliminisali grafite u svom području. Grupe grafita kao što je BCW ("Buffers Can't Win" znači "budale ne pobjeđuju") pokušavaju ostati korak ispred takvih timova.

Vlade mnogih država zabranile su prodaju ili posjedovanje boja u spreju za osobe mlađe od 18 godina. Uprkos tome, nekoliko lokalnih vlasti pod kontrolom vlade prepoznat kulturna vrednost određeni grafiti, među kojima su istaknuti politički grafiti. Australija ima stroge zakone protiv grafita koji predviđaju novčane kazne do 26.000 australskih dolara i dvije godine zatvora.

Novi Zeland

U februaru 2008. novozelandska premijerka Helen Clark najavila je obračun sa grafitima. Grafite je nazvala zločinom koji uključuje upad i oštećenje javne i privatne imovine. Nešto kasnije doneseni zakon sadržavao je zabranu prodaje boja u spreju osobama mlađim od 18 godina, a povećao je i kaznu za grafite sa 200 na 2.000 novozelandskih dolara. Umjesto novčane kazne, sud može odrediti duži period rada u javnom interesu. O pitanju označavanja se žestoko raspravlja od incidenta u januaru 2008. u Oklandu kada je jedan stariji vlasnik kuće nožem izbo jednog od dva pisca. adolescencija. Mladić je umro, a muškarac je optužen za ubistvo iz nehata.

Azija

Ulična umjetnost u poetskoj formi. Tajvan

Grafiti kao vandalizam

vidi takođe

Književnost

• Fedorova E. V., Latinski natpisi, M., 1976.;
• Stern, E. R. “Grafiti na drevnim južnoruskim posudama” // ZOO, tom XX, 1897;
• Vysotsky S. Kijevski grafiti XI-XVII stoljeća. - K., 1985;
• Powers S. Umijeće prevladavanja. Grafiti na Milenijumu. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Grafiti i visoka umjetnost // Državni centar za suvremenu umjetnost, 09.11.2008.

Dokumentarni i igrani filmovi o grafitima

• 1979 - 80 Blocks from Tiffany's je dokumentarac o zloglasnim bandama u Južnom Bronxu iz 1970-ih. Portorikanska zajednica u Južnom Bronxu, bivši i sadašnji članovi bandi, policija i vođe zajednice predstavljeni su u neobičnoj perspektivi.
• 1980 - Stations of the Elevated - prvi dokumentarac o grafitima u njujorškoj podzemnoj željeznici. Kompozitor - Charles Mingus.
• 1983 - Divlji stil - drama o hip-hop i grafiti kulturi u New Yorku.
• 1983 - Ratovi stilova ("Ratovi stilova") - jedan od najranijih dokumentarnih filmova o hip-hop kulturi. Snimljeno u New Yorku.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb the System") - drama o timu grafiti umetnika koji rade u modernom Njujorku.
• 2004 - Kvaliteta života ("Kvalitet života") - drama o grafitima snimljena u San Franciscu. glavna uloga izvodi bivši grafiti umjetnik. On je takođe doprineo scenariju
• 2004 - Umjetnik grafita (Graffiti Artist) - Igrani film o životu mladog umetnika, veoma usamljenog. Njegovi crteži su sve što ima u ovom životu.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - dugometražni dokumentarac o historiji grafita u San Francisku od 1980-ih do danas.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - dugometražni dokumentarac o kulturi grafita, koji je predstavljen u pričama šest poznatih grafiti umjetnika i ljubitelja grafita. A
• 2005 - SLJEDEĆA: Bukvar o urbanom slikarstvu ("SLJEDEĆA: Rječnik urbanog slikarstva") - dokumentarni film o kulturi grafita širom svijeta
• 2005 - RASH ("Bljesak") - dugometražni dokumentarac o grafitima u Melburnu i uličnim umjetnicima grafita.
• 2007 - BOMB IT je dokumentarac o grafitima i uličnoj umetnosti na pet kontinenata.
• 2006 -