Enciklopedija percepcije (sa web stranice izdavača)
Fotografija pripada likovnoj umjetnosti. Dosta kopija je polomljeno, međutim, sada se to može definitivno reći. Slijedi prijevod članka iz - općenito nefikcije - Enciklopedije percepcije Brucea Goldsteina. Slučajno sam naišao na ovu knjigu: "glumio" me Richard Zakia - knjiga koja je jednostavno zahtijevana za čitanje za ljude povezane s fotografijom - Richard Zakia "Percepcija & Imaging / Fotografija: Način gledanja" - i požurio sam da je tražim ili zamena za njega. Tako sam naišao na Goldsteina.
Odmah ću rezervirati: prijevod je praktički bez uređivanja, napravite popust na ovo.
Članak je preveden i objavljen uz dozvolu nosioca autorskih prava. Autorska prava SAGE Publications Inc.
Originalni članak: Enciklopedija percepcije E. Brucea Goldsteina, estetsko uvažavanje slika, str. 11-13 Autorsko pravo 2010, SAGE Publications Inc.
Gledanje likovnih djela, iako ima snažan emocionalni utjecaj, ostaje potpuno lični proces. U raspravi o estetskoj percepciji slike u okviru proučavanja perceptivnih procesa, pokušava se premostiti jaz između jasnog razumijevanja nižeg nivoa procesa vizuelne i kortikalne* percepcije objektivnih karakteristika slike, kao što su boja i oblik, i manje jasno razumijevanje višeg nivoa vizuelne fenomenologije, odnosno subjektivnog iskustva.
Tokom stoljeća, definiciju i sadržaj pojma "estetski doživljaj" ljudi su predstavljali na potpuno različite načine. Obično se u okviru proučavanja percepcijskih procesa (proučavanja percepcije) estetska evaluacija određuje kroz preferenciju zasnovanu na percipiranoj ljepoti slike o kojoj je riječ. Proučavanje percepcije se stoga oslanja na pristupe estetici i Davida Humea i Imanuela Kanta, u smislu ukusa i ljepote o kojima raspravljaju. Faktorima koji utječu na estetski odgovor na sliku smatraju se i fizičke karakteristike samog djela, koje su „unutar okvira“, i kontekstualni utjecaji, poput naslova djela i načina na koji je prikazano (prezentacija) , koji postoje "izvan okvira".
Istraživanje problema estetske percepcije i dalje se zasniva na grupnim metodama (nomotetički pristup), međutim, postoji mišljenje da samo proučavanje pojedinca/pojedinca (ili ideografski pristup) može poslužiti kao polazište ako je cilj potpuno razumjeti proces. Ovaj članak se fokusira na to kako se mjeri estetika, definira objektivistički i subjektivistički pristup estetici i govori o korištenju ovih pristupa od strane istraživača.
Mjerenje estetike
Poreklo empirijske estetike obično se pripisuje Gustavu Fechneru i njegovoj knjizi Elementarna estetika, a Daniel Berlyne je zaslužan za oživljavanje interesovanja za primenu naučnih metoda u proučavanju estetike 1970-ih. Ovi rani eksperimenti imali su za cilj da identifikuju individualne preferencije subjekti kroz evaluaciju velikih skupova umjetno stvorenih stimulusa, nazvanih "poligoni" (poligon). Poligoni su se razlikovali jedan od drugog po datom skupu kvantitativnih (izračunljivih) varijabli djeljivih sporednim (na primjer, složenost), psihofizičkim (npr. bojom). ) i okolinu (npr. značenje/značenje) Prema Berlinovom psihobiološkom pristupu, estetsko iskustvo/percepcija bi trebalo da bude više za prosječan nivo uzbuđenja, s uzbuđenjem izračunatim kao zbir uključenih svojstava: tako bi, na primjer, višestrani poligoni trebali sadrže manje boje od poligona s manje stranica.
Ove rane studije identifikovale su pristupe merenju estetskog iskustva korišćenjem jednostavne numeričke skale (takođe poznate kao Likertova skala) u kojoj se traži da se slike sortiraju ili rangiraju od najmanje poželjnih/lepih do najpoželjnijih/lepih. Uprkos činjenici da je ova metoda lako kritizirana zbog nedostupnosti čitavog spektra procjena ispitanicima, takva subjektivna mjerenja su u osnovi perceptivnog proučavanja estetike. S vremenom su subjektivne procjene estetskog iskustva dopunjene objektivnim metrikama, kao što je vrijeme provedeno u gledanju jedne slike i oksigenacija krvi u mozgu, kako bi se pružili konvergentni podaci za razumijevanje estetskog iskustva.
Estetika "Unutar okvira"
Prvi eksperimenti usmjereni na razumijevanje estetike kroz proučavanje percepcije pokazali su značajno pojednostavljenje pristupa. Pretpostavljalo se da se porijeklo ljepote predmetnog umjetničkog djela može doći do razumijevanja proučavanjem individualnih reakcija na osnovne elemente vizualne percepcije. Istovremeno, ukupna procjena slike podijeljena je na proučavanje preferencije njenih pojedinačnih komponenti: kombinacije boja, orijentacije linija, veličina i oblika. Zajednički ograničavajući faktor za mnoga psihološka istraživanja je nesklad između mogućnosti kontrole predloženih materijala unutar zidova laboratorija, a samim tim i mogućnosti generalizacije dobijenih podataka, i mnogo raznovrsnijih i bogatijih primjera vizualne umjetnosti koji postoje u stvarni svijet. Istraživanje zasnovano na apstraktnim vizualnim stimulansima znači da ispitanici nisu prethodno bili izloženi slikama, što ograničava estetski doživljaj na primitivnu stranu, gdje je isključen utjecaj sheme ili pamćenja, a slika se procjenjuje samo putem podražaja. A ove vrste podražaja su daleko od stvarnih: hoće li nam proučavanje poligona reći nešto o Pikasovom djelu?
William Turner, Brodolom
Priliku za istraživanje na preseku nižih i viših nivoa vizuelnog doživljaja daje rad Pieta Mondriana, u kojem su slikovni elementi na poseban način superponirani na osnovne vizuelne forme, kao što su orijentacija linija i boja. Dali su istraživačima mogućnost da dosljedno mijenjaju udaljenost između linija, njihovu orijentaciju i debljinu, smještaj i kombinacije boja unutar dotične slike, kako bi procijenili nivo promjene do kojeg su subjekti smatrali da je originalna Mondrianova kompozicija estetski privlačnija. nego modifikovani. Rezultati su pokazali da su čak i subjekti bez obrazovanja za likovnu umjetnost dali više ocjene originalnim slikama, što sugerira da je estetska percepcija dijelom posljedica postavljanja vizualnih elemenata na slici. Druga istraživanja su pokazala da se estetska preferencija originala nad neizmijenjenim slikama odnosi i na djela reprezentativne prirode, iako se sklonost prema originalnim djelima otkriva tek nakon značajnih promjena. Ova zapažanja su sugerirala da bi estetski poželjnija bila slika u kojoj je umjetnik postigao najbolji raspored (ili balans) elemenata, a ovu kompozicionu ravnotežu lako percipiraju neumjetnici. Nalazi se odlično slažu s Prägnanzovim principom geštalt psihologije (također poznatim kao "vizuelna ispravnost") i pružaju dokaze za univerzalizam u estetskom iskustvu.
Marcel Duchamp
Estetika "izvan okvira"
Za razliku od objektivističkog pristupa empirijskom proučavanju estetike, u kojem se ljepota slike smatra skrivenom u organizaciji samih vizualnih elemenata, subjektivistički pristup naglašava ulogu vanjskih faktora u određivanju što je lijepo, a što. nije. Potreba za subjektivističkom komponentom u estetici biće jasna svakome ko je imao nesreću da prati ljubitelja renesansnog slikarstva kroz galeriju moderne umetnosti. Činjenica da pojedinci mogu imati potpuno različite odgovore na iste vizualne stimuluse sugerira da stavovi prema umjetnosti i pripremljenost imaju značajan utjecaj na estetsku percepciju. Poređenja između percepcija neobučenih gledalaca i umjetničkih kritičara uobičajena su u naučnoj literaturi, iako razumijevanje šta znači biti „umjetnički kritičar“ ili „šta čini umjetnički kritičar“ nikada nije postignuto. Na osnovu razlika između figurativne umjetnosti i apstraktne umjetnosti, originalne boje ili izmijenjene crno-bijele, estetske sklonosti "novača" teže prema figurativnoj umjetnosti u boji, dok likovni kritičari imaju mnogo širi raspon preferencija.
Edward Munch
Smatra se da naziv slike utiče na estetski odgovor gledaoca. Međutim, ovaj uticaj zavisi i od sadržaja naslova i od vrste slike na koju se odnosi. Dodavanje opisnog naslova za reprezentativne slike može biti suvišno (npr. Brodolom Vilijama Tarnera, Brodolom), ali naslov apstraktnijih radova (npr. Gola koja se spušta stubištem Marcela Duchampa) može pomoći gledaocu da deblokira pojedinačne dvosmislene elemente na platnu. Štaviše, dodatne informacije o porijeklu, stilu ili interpretaciji djela mogu značajno utjecati na odgovor pojedinca. Dakle, informacija da u djelu Edvarda Muncha "Vrisak" (1893) (Edvard Munch's The Scream) lik u prvom planu slike zapravo ne vrišti, već pokušava da se zaštiti od vapaja prirode, može radikalno promijeniti estetsku percepciju platna. Postojale su studije koje su upoređivale odgovore na naslove bez naslova i opisne ili objašnjavajuće naslove. Opisni naslovi su često od pomoći u dobijanju prave slike, dok je veća vjerovatnoća da će naslovi s objašnjenjima dovesti do dubljeg estetskog odgovora. Drugi vanjski faktor koji utiče na estetsku percepciju je mjesto na kojem se slika gleda. U interesu čistoće eksperimenta, od pojedinaca koji učestvuju u istraživanju iskustvene estetike najčešće se traži da gledaju slike na kompjuterskom monitoru ograničeno vrijeme. Ovo se suštinski razlikuje od gledanja slika u galeriji, gde su predstavljene u njihovoj originalnoj veličini; udaljenost gledanja se često pažljivo izračunava, a vrijeme gledanja nije ograničeno. Malo je podataka koji upoređuju percepciju originala i umanjenih kopija i ne ukazuju na značajne razlike u percepciji; međutim, može se pretpostaviti da se dio optičkog efekta ili efekta skale koji je zamislio umjetnik može izgubiti kada se veličina smanji. Na primjer, velika platna u boji Marka Rothka mogu se ocijeniti drugačije ako se ne sačuvaju njihove dimenzije. Eksperimentalno je zaključeno da osoba obično provede pola minuta gledajući sliku. Vremenska ograničenja također mogu ograničiti dubinu analize slike, dovodeći do estetske procjene samo općih svojstava slike.
Da li je čulo ukusa merljivo?
Poređenje objektivističkog i subjektivističkog pristupa estetskoj percepciji umjetničkih djela dovelo je do početka procesa ujedinjenja; novi pristup se zove interaktivni. U odbranu objektivističkog pristupa, i reprezentativno i apstraktno slikarstvo izazivaju estetski odgovor, te se kao takav odnos između pristupa mora sagledati kroz prizmu same slike, a ne kroz njen sadržaj. U odbranu subjektivističkog pristupa, identični vizuelni stimulansi mogu dovesti do različitih estetskih preferencija. Postaje jasno da je potrebno razmotriti alternative nomotetičkom pristupu empirijskoj estetici. Rastavljajući složene vizuelne podražaje na njihove glavne komponente, istraživači su otkrili da je teško stvoriti grupni model estetskog zadovoljstva koji adekvatno odražava ličnost. Štoviše, klinička primjena estetike teži ideografskom pristupu. Na primjer, palijativna korist gledanja na umjetnost zdravstvene zaštite temelji se više na ličnom nego na institucionalnom. Iako se pacijenti u ranim fazama Alchajmerove bolesti međusobno razlikuju po klasifikaciji slika, njihove estetske preferencije mogu ostati stabilne tokom dvonedeljnog perioda, dok eksplicitno pamćenje ne ostaje stabilno tokom ovog perioda. Konačno, postojeći primjeri slika muškog i ženskog tijela, koji odražavaju ideje o idealu, pokazali su da estetske procjene u velikoj mjeri zavise od niza socio-psiholoških faktora svojstvenih vremenu nastanka ovih slika. Razumijevanje estetike i na individualnom i na grupnom nivou obećava da će dovesti do intenzivnijeg i ljepšeg razumijevanja okoline. Istraživanja u empirijskoj estetici su dokazala da je zaista moguće pronaći dimenziju po ukusu, iako neki od najvažnijih aspekata estetskog iskustva ostaju nedostižni.
Ben Dyson
Dodaću od sebe.
Percepcija- (od latinskog perceptio - predstavljanje, opažanje) proces direktnog odraza objektivne stvarnosti čulima.
figurativna umjetnost(od lat. figura - izgled, slika) - djela slikarstva, kiparstva i grafike, u kojima se, za razliku od apstraktne ornamentike i apstraktne umjetnosti, nalazi lijep početak
Kortikalni - koji se odnosi na moždanu koru, kortikalni
Likertova skala- nazvana po Rensisu Likertu - skala preferencija koja se koristi za identifikaciju preferencija u anketama.
Pregnanz(jasno, jasno) - odnosi se na Zakon trudnoće, koji je formulisao Ivo Köhler, jedan od osnivača geštalt psihologije. Zakon trudnoće ili "zatvaranja" je da se "elementi polja izoluju u oblike koji su najstabilniji i izazivaju najmanje stresa" (Forgus). Dakle, ako slika izlomljenog kruga treperi na ekranu visokom frekvencijom, vidjet ćemo ovaj krug kao cjelinu.
Razumijevanje objekta mjerenja
ploča je posuđena sa psylib.org.ua. Autor - O.V. Belova
Uvod
Poglavlje 1. Estetska slika svijeta u sistemu filozofskog pogleda na svijet 14
1.1. Slika svijeta, njegove karakteristike i varijante 14
1.2. Specifičnost, struktura i funkcije estetske slike svijeta 21
1.3. Korelacija estetske slike sveta sa naučnom slikom sveta.. 26
Poglavlje 2 Obrasci istorijskog formiranja i razvoja estetske slike sveta 37
2.1 Estetska slika svijeta pranaučne ere 35
2.2. Estetska slika svijeta ere klasične nauke 60
Poglavlje 3 Estetika i slika svijeta postklasičnog perioda 85
3.1.Naučni pristupi problemima savremenog svijeta 85
3.2. Metodologija za proučavanje savremene slike svijeta kao sinergijskog sistema 91
3.3. Estetika u prirodi 101
3.4 Estetika u društvu 115
3.5 Estetika u umjetnosti 120
3.6.Virtualnost i estetska slika svijeta 133
Nalazi 139
Zaključak 140
Bibliografski popis korištene literature
Uvod u rad
Posljednjih decenija dogodile su se značajne promjene u društvenoj i duhovnoj sferi društva. Informaciono društvo koje se dinamično razvija kao najveću vrijednost prepoznaje osobu sa visokim stepenom slobode, nezavisnosti i odgovornosti. Promjena geopolitičke situacije, promjena tehnološke strukture, razvoj komunikacija doveli su do značajnih promjena u prostoru života savremenog čovjeka, prije svega u njegovom kulturnom dijelu.
Relevantnost studije Estetske studije se sve više okreću problemu formiranja i urušavanja kulturnih paradigmi i nastalih promjena u estetskoj svijesti društva i čovjeka. Relevantnost teme istraživanja određena je ne samo objektivnim procesom kulturno-historijskog kretanja čovječanstva, već i dinamikom razvoja pojedinca u modernom složenom i nepredvidivom mitu. Prema naučnicima neurofiziolozima (Metzger, Hospers) 1, u ličnom razvoju svake osobe postoji sposobnost opšteprihvaćenih estetskih sudova, što se objašnjava posebnošću ljudskog mozga da sve složeno i haotično svede na red i simetriju, a takođe doživjeti takozvanu "radost prepoznavanja" u percipiranim oblicima - estetski užitak. Stoga su svi predmeti okolnog svijeta podložni estetskoj procjeni, što formira sposobnost osobe da na uredan način percipira okolinu i pamti ono što se percipira, tj. "holistička vizija mora uključivati estetski početak." 2 Ovaj faktor estetske percepcije dovodi do aktivnog traganja za informacijama i značajno povećava socijalnu adaptaciju osobe u svijetu oko sebe.
Vidi: Ljepota i mozak. Biološki aspekti estetike: Per. sa engleskog / Ed. I. Renchler. -M. 1993. - P.24. Nalimov V.V. U potrazi za drugim značenjima. - M., 1993. - Str.31.
Shodno tome, formiranje jedinstvene holističke univerzalne estetske slike svijeta nužan je uvjet za postojanje osobe u svijetu.
U teorijskom smislu, jedan od modernih trendova je da se pored tradicionalnih klasičnih koncepata iznesu i mnoge neklasične, ponekad i antiestetske (sa stanovišta klasika) kategorije (apsurd, okrutnost, itd.) - Takva polarizacija estetskih procjena okolne stvarnosti zahtijeva uvođenje estetike u kategorijski aparat univerzalnih filozofskih pojmova koji obuhvataju svu raznolikost pojava i slika modernog društva, umjetnosti i prirode. Važnu ulogu ovdje igra kategorija estetike 1 čiji je razvoj doveo do pojave u estetici istraživačkih principa relativnosti, polisemije, polimorfnih vrijednosti, kao i tendencije estetike da preraste u hipernauku, koja spaja filozofiju. , filologiju, istoriju umjetnosti, kulturologiju, semiotiku, sinergetiku i globalistiku.
Slične tendencije generalizacije i produbljivanja svjetonazora, kao i metodoloških osnova spoznaje, manifestiraju se u svim područjima humanitarne i prirodnonaučne misli. Tako se početkom 20. stoljeća, u vezi s problemima svjetonazorske krize u fizici i filozofiji 2, počeo oblikovati koncept univerzalne slike svijeta, koji je kasnije dobio višestruki razvoj na filozofsko-teorijskom nivo. 3
Nadaleko je poznata rasprava 1960-1970-ih o problemu suštine estetike, tokom koje su najpotpunije potkrijepljeni filozofski i estetski koncepti koji su ušli u historiju pod nazivima „prirodno“ (N.A. Dmitrieva, M.F. Ovsyannikov, G.N. Pospelov, P.V. Sobolev, Yu.V. Linnik, itd.) i „javnost“, kasnije razvijena kao aksiološka teorija estetskih vrijednosti (M.S. Kagan, DNStolovich, Yu.B. Borev i drugi). Posebno mjesto u estetici zauzimala je pozicija prema kojoj se estetika tumači kao ekspresivnost, ekspresivna forma. Ova teorija je razvijena u radovima AF. Loseva i odražena je i korištena u djelima V. V. Byčkova, O. A. Krivtsuna, Yu. A. Ovčinnikova i drugih autora.
2 U djelima O. Spenglera, L. Wittgensteina, MWebera, V.I. Vernadskog, M. Plancka, A. Einsteina i drugih.
3 Vidi radove P.V. Aleksejev, R. AVikhalemma, V. G. Ivanov, V. N. Mihajlovski, V. V. Kazyutinsky,
R.S. Karpinskaya, A. AKorolkov, A.K.Kravchenko, B.G. Kuznetsova, L.F. Kuznetsova, M.L. Lezgina,
M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseeva, S.G. Shlyakhtenko i drugi. U stranoj filozofiji i
M. Bunge, L. Weisberger, M. Heidegger, J. Holton obratili su se nauci ovoj temi
Znanstvenici iz raznih grana znanosti posvetili su svoja istraživanja određenim područjima stvarnosti, formirali konkretnu predstavu o jednom ili drugom dijelu svijeta i kao rezultat toga opisali posebne, ili posebne znanstvene, slike svijeta. Pokazalo se da naučno teorijsko znanje nije jednostavna generalizacija podataka iskustva, već je sinteza disciplinarnih ideja sa estetskim kriterijumima (savršenstvo, simetrija, elegancija, harmonija teorijskih konstrukcija). Naučna teorija odražava fizičku stvarnost, vjerovao je Ajnštajn 1 , samo kada ima unutrašnje savršenstvo. Shodno tome, u formiranju fizičkih, astronomskih i drugih naučnih slika sveta postoji i emocionalno-figurativni način spoznaje stvarnosti. Dakle, u estetskoj asimilaciji stvarnosti svi dijelovi i svojstva neke pojave ostvaruju se u svom odnosu prema njenoj cjelini i sagledavaju kroz jedinstvo u cjelini. Ovdje se sve uočljive karakteristike dijelova fenomena i njihove kvantitativne korelacije pojavljuju u njihovoj podređenosti cjelini. Primijeniti vlastitu mjeru na pojavu znači shvatiti integritet u njoj u ukupnosti svih svojstava, znači shvatiti estetski. Takvo razumijevanje može imati pozitivan i negativan rezultat, što je u korelaciji sa estetski pozitivnim i negativnim kategorijama.
U praktičnom smislu može se primijetiti da estetika uvijek potiče čovjeka da do kraja pronikne u njenu suštinu, da traga za njenim dubokim značenjima, a kao oruđe djeluju dobro poznate estetske kategorije. „Teorijski razvoj naučne estetske slike sveta“ doprineće „metodološki pouzdanoj i heuristički bogatoj naučnoj bazi za formiranje stabilnih i širokih estetskih kauzalnih orijentacija“. 2 Mnogi istraživači naglašavaju da je razvoj slike svijeta posebno relevantan
1 Einstein A. Autobiografske bilješke. - Sabrani naučni tr., T. 4., - M., 1967. - S.542.
2 Ovchinnikov Yu.A U Estetska slika svijeta i vrijednosne orijentacije // Vrijednosne orijentacije
ličnosti, načine i sredstva njihovog formiranja. Sažeci izvještaja sa naučnih konferencija. -Petrozavodsk, 1984.-
P.73.
6 danas, kada je ljudska civilizacija ušla u period bifurkacionog sloma i promjene kulturne paradigme. Istovremeno se napominje da je rješenje ovog problema nemoguće bez pažnje na estetski princip 1 . Ovo pitanje je od posebnog značaja u oblasti oblikovanja svjetonazora budućih specijalista 2 , praktični zadaci obrazovanja u vezi sa reformama u ovoj oblasti naglašavaju relevantnost odabrane teme.
Relevantnost problema, nedovoljnost njegove teorijske razrade i potreba za utvrđivanjem statusa koncepta odredili su temu studije: „Estetička slika svijeta i problemi njenog formiranja“.
Stepen razvijenosti problema
Koncept slike svijeta u filozofiji bio je predmet istraživanja predstavnika različitih filozofskih pravaca (dijalektički materijalizam, filozofija života, egzistencijalizam, fenomenologija itd.). Razvoj ovog filozofskog problema pokazao je da se opća slika svijeta ne opisuje u okviru jedne posebne nauke, već svaka nauka, često tvrdeći da stvara svoju posebnu sliku svijeta, doprinosi formiranju određene univerzalne. slika sveta, koja objedinjuje sve oblasti znanja u jedinstven sistem.opisi okolne stvarnosti.
Problem slike svijeta u djelima
S.S. Averintseva, M.D. Akhundov, E.D. Blyakher, Yu. Boreva, V.V. Bychkova,
L. Weisberger, E.I. Visochina, L. Wittgenstein, V.S. Danilova,
R.A.Zobov, A.I.Kravchenko, L.F.Kuznjecova, I.Ya.Loifman, B.S.Meilakh, A.B.Migdal, A.M.Mostepanenko, N.S.Novikova, Yu.A.Ovchinnikov, G. Reinin, V.M. Rudnjev, N.S.S. J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernshsova, O. Spengler.
Nalimov V.N. U potrazi za drugim značenjima. M., 1993. S. 31. 2 Valitskaya AP. Nova škola Rusije: kulturni model. Monografija. Ed. V.V. Makaev. - Sankt Peterburg, 2005.
Pogled na svijet oduvijek se shvatao kao skup pogleda i ideja o mitu, koji odražava estetski odnos osobe prema stvarnosti. Stoga je pojam slike svijeta u vezi s umjetnošću i estetskom sviješću bio logički prirodna činjenica u razvoju teorijskog mišljenja. Tako su se u proučavanju povijesti estetske misli često rekonstruirale najopćenitije ideje o svijetu u jednoj ili drugoj povijesnoj epohi, koje su povjesničari često definirali kao sliku svijeta svojstvenu svijesti određene kulture. A.F. Losev je pokazao slične ideje u antičkoj estetici, A.Ya Gurevich u srednjovekovnoj kulturi, a A.P. Valishkaya u ruskoj estetici druge polovine 18. veka. 1 Na prijelazu iz 1970-ih u 80-e, pojavljuje se koncept umjetničke slike svijeta 2 i o njemu se aktivno raspravlja, GD Gachev proučava slike i modele svijeta u različitim nacionalnim kulturama, pridajući posebnu pažnju djelima književnog stvaralaštva.
Termin „estetska slika sveta“ koriste u svojim radovima Yu.A.Ovchinnikov (1984) i E.D. Blyakher (1985), 3 gde se postavlja niz istraživačkih zadataka o problemu i važni aspekti novog koncepta estetika je formulisana. Značajnu promjenu u razumijevanju predmeta estetike uvodi V. V. Bychkov, koji je definira kao nauku „o harmonici osobe sa svemirom“. 1 Formulacija problema estetske slike svijeta pokazuje da je ovaj koncept direktno povezan s konceptom estetike koji se razvio u estetici prošlog stoljeća i u određenom smislu predstavlja jedno od njenih najvažnijih prelamanja.
Druga grupa istraživačke literature - radovi posvećeni
Slike svijeta u istoriji kulture različitih zemalja razmatrali su i M. Dakhundov, L.M. Batkin, O. Benesh, T.P. Grigoryeva, K.G. Myalo, V.N. Taj porov i drugi.
2 Vidi radove S. S. Averintseva, E. I. Visochine, Yu.
B.S.Meilakh, N.S. Skurtu i drugi autori.
3 Razmatran je niz značajnih pitanja vezanih za jezičku, naučnu i estetsku sliku svijeta
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, Greinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova.
filozofska i istorijska analiza umjetnosti različitih kulturnih
epohe i umjetnička djela - tako sjajno
teško ga je predstaviti jednostavnim nabrajanjem imena. najveći
značaj za ovo disertacijsko istraživanje su radovi
T.V.Adorno, Aristotel, V.F.Asmus, O.Balzac, M.Bakhtin, O.Benesh,
G. Bergson, V. V. Bičkov, A. P. Valitskaya, Virgil, Voltaire, G. W. F. Hegel,
Horace, AV Gulygi, A. Gurevich, M. S. Kagap, V. V. Kandinsky, I. Kait,
Yu.M.Lotman, A.F.Losev, M.Mamardashvili, B.S.Meilakh,
M.F.Ovsyannikov, J.Ortega y Gasset, Petrarka, Platon, V.S.Solovjev, V.Tatarkevich, E.Fromm, J.Heizenpg, V.P.Shestakov, F.Schlegel, F.Schiller, W. Eco.
Treća grupa izvora - najnovija istraživanja iz ove oblasti
estetske inovacije i sinergetika kulture - radovi V.S.Danilove,
E.N. Knjazeva, L.V. Leskova, N.B. Mankovskaya, L.V. Morozova,
I.Prigožiš, I.Š.Safarov, V.S.Stepina, L.F.Kuznjecova.
Treba napomenuti da istraživanje sprovedeno u ovom radu, zasnovano na podacima do kojih su došli filozofi, kulturolozi, istoričari umetnosti, sinergetičari i globalisti, potkrepljuje vlastitu viziju estetske slike sveta, na koju su se doticali u radovima njihovih kolega. . Brojni radovi sadrže opis pojedinih važnih aspekata pojma slike svijeta, njenih osobina i varijeteta, kao i probleme njenog formiranja u određenim istorijskim epohama. Međutim, određeni istorijski i teorijski aspekti problema ostaju izvan istraživačkog interesa.
Predmet istraživanja je estetska slika svijeta kao oblik univerzalnog poimanja stvarnosti.
Predmet proučavanja je formiranje estetske slike svijeta u teorijskom i istorijskom aspektu, kao i one semantičke i strukturne promjene u estetskoj slici svijeta kao oblika estetskog saznanja svijeta koje se dešavaju u svoju istoriju.
9 Svrha istraživanja: razumijevanje koncepta estetske slike svijeta kao univerzalne estetske kategorije, kao načina da se kroz prizmu kategorija estetike opiše estetska ekspresivnost okolne stvarnosti.
Ciljevi studije proizlaze iz postavljenog cilja: na osnovu analize filozofske, estetske i naučne literature na temu koja se razmatra, razmotriti formiranje koncepta estetske slike svijeta;
razmotriti odnos estetske slike svijeta sa naučnim i umjetnička slika svijeta;
analizirati pojam estetske slike svijeta, odrediti njeno mjesto u estetskom znanju i status u okviru filozofskog pogleda na svijet i naučnog saznanja;
na materijalu zapadnoevropske estetike razmotriti proces razvoja estetske slike sveta i identifikovati karakteristične karakteristike njihovog formiranja u različitim fazama istorije kulture (antika, srednji vek, renesansa, klasicizam, prosvetiteljstvo). , romantizam i simbolizam, naturalizam i realizam);
razmotriti specifičnosti formiranja estetske slike modernog svijeta, njegove strukturne i sadržajne razlike od prethodnih slika svijeta; utvrditi njegovu ulogu u oblikovanju čovjekovih ideja o okolnoj stvarnosti.
Istraživačka metodologija
U disertaciji se koriste filozofsko-estetski, istorijski i
teorijske, sinergijske metode istraživanja. 1 U toku
Koriste se elementi savgaggslyu-historijske analize, studija
istorijske ideje kombinuje se sa proučavanjem njihovih sociokulturalnih
Vidi Prigogine I. Priroda, znanost i nova racionalnost / IPrigozhin // Filozofija i život. 1991. -№7; Prigozhy I., Stengars I. Vrijeme, haos, kvant. - M., 1994.
kontekstu. Izvori proučavanja su radovi filozofa i estetičara 18. - 21. stoljeća, koji su se bavili problemom estetske slike svijeta; radovi posvećeni teoriji i istoriji umetnosti, globalnim problemima savremenog sveta, kao i radovi koji analiziraju konkretna dela književnosti, likovne, muzičke, multimedijalne umetnosti; ideje i slike koje se odnose na različite epohe i koje ih najjasnije izražavaju.
Studija se odvija u sljedećim pravcima: u prvom poglavlju se detaljno razmatra tumačenje slike svijeta i estetske slike svijeta u ruskoj i zapadnoevropskoj filozofiji i estetici 20. - 21. stoljeća. Ovdje se razjašnjava odnos estetske i naučne slike svijeta. U drugom poglavlju se ispituju zakonitosti istorijskog formiranja estetske slike sveta pranaučnog perioda, perioda klasične nauke i postklasične nauke. U trećem poglavlju, na osnovu ideja o prirodi, društvu i umjetnosti koje su se razvile u modernoj estetici, razmatra se opći problem formiranja moderne estetske slike svijeta kao modela sinergijskog sistema.
Hipoteza: Studija sugerira da estetska slika svijeta može biti univerzalna filozofsko-estetička kategorija (kao oblik teorijske generalizacije) iu mnogim aspektima imati metodološki i obrazovni značaj. To je zbog zadataka razvoja humanitarnog obrazovanja i potrebe za formiranjem holističkog pogleda na svijet moderne osobe. U okviru ove studije se provodi ne samo teorijska marihuana, već i eksperimentalno proučavanje problematike.
Naučna novina istraživanja
Naučna novina studije sastoji se u analizi teorijskog sadržaja novog naučnog koncepta - "estetske slike svijeta", u pokušaju da se on razjasni i primijeni na šalu istorije umjetničke kulture i estetske misli; u otkrivanju karakteristika
I formiranje istorijskih slika svijeta i njihov kontinuitet; u određivanju specifičnog statusa estetske slike svijeta kao pojma vezanog i za naučni i za alternativni pogled na svijet.
Prvi put, u svjetlu ideja moderne estetike i sinergetike, analizira se originalnost i višeznačnost estetske slike savremenog svijeta, što je posljedica posebnih uslova za njeno formiranje u uslovima sistemske krize savremenog svijeta. društva i kulture. Istovremeno, rezultati studije naglašavaju veliki značaj estetike u prvom planu novog pogleda na svijet, koji može stvoriti osnovu za izlazak čovječanstva u ćorsokak.
Naučni značaj studije
Osnovni zaključci istraživanja disertacije omogućavaju nam da tvrdimo da je estetska slika svijeta uključena u estetiku kao jedan hektar univerzalnih kategorija moderne nauke i postavlja novu perspektivu za njen razvoj kao filozofske nauke. Materijali i zaključci disertacije mogu se koristiti u daljim istraživanjima u oblasti filozofije, estetike, kulturologije, istorije umetnosti u razvoju problema istorijsko-teorijske orijentacije.
Praktični značaj studije
Rezultati istraživanja mogu se koristiti prilikom čitanja relevantnih odjeljaka kurseva iz filozofije, estetike, specijalnih kurseva iz istorije pedagogije i teorije obrazovanja.
Glavne odredbe disssrtatsgaí̈ podnesene na odbranu:
1. Aktivan razvoj u modernoj nauci i filozofiji koncepta slike svijeta dovodi do pojave takve raznolikosti kao estetske slike svijeta. Odražavajući svu estetsku raznolikost
U stvarnosti, u svojoj cjelini, koncept stereotipne slike svijeta obavlja važne naučne i ideološke funkcije.
Budući da je usko povezan sa samom suštinom kategorije estetskog, pojam estetske slike svijeta otkriva njegovu najvažniju ulogu u modernom naučnom i svjetonazorskom traganju.
Povijesno formiranje estetske slike svijeta odvija se na temelju svjetonazora koji se razvija, dok estetske kategorije daju izvjesnu stabilnost općeg trenda u novim idejama o estetskoj ekspresivnosti svijeta koji ga okružuje, a sastoji se u želji da se vidi mit kao harmonično stabilan.
Glavni objekti u izgradnji estetske slike shfa su uvijek priroda, društvo i umjetnost; Od 18. vijeka, sama nauka i estetika, koje su se oblikovale kao samostalne
FILOZOFSKA ISPUŠTANJA.
5. Posebna uloga nauke se manifestuje u formiranju moderne
estetsku sliku svijeta, u čijem stvaranju zauzima značajno mjesto
posebno pripada sinergetici i globalistici.
Apromacija ideja na kojima se temelji istraživanje Glavne odredbe i zaključci disertacije predstavljeni su u brojnim publikacijama, a predstavljeni su i diskutovani na regionalnim konferencijama: „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, Severozapadna akademija Javna uprava, Karelijski ogranak, 2004.); „Menadžment: istorija, nauka, kultura“ (Petrozavodsk, Severozapadna akademija javne uprave, Karelijski ogranak, 2005); na međunarodnoj konferenciji „Stvarnost etnosa 2006. Uloga obrazovanja u formiranju etničkog i građanskog identiteta“ (Sankt Peterburg, 2006); kao i na godišnjim istraživačkim konferencijama Karelijskog državnog pedagoškog univerziteta. Teza
13 razgovarano je na sastanku Odsjeka za filozofiju KSPU-a i na Odsjeku za estetiku RSPU-a.
Struktura disertacije: sadržaj istraživanja disertacije predstavljen je na 158 stranica glavnog teksta. Rad se sastoji od uvoda, tri poglavlja, od kojih je svako podijeljeno na paragrafe, zaključaka za svako od poglavlja, zaključka, popisa izvora i literature o ovoj temi, dodatka s rezultatima eksperimentalnog istraživanja.
Specifičnost, struktura i funkcije estetske slike svijeta
U samoj umjetničkoj slici svijeta mogu se razlikovati dvije glavne komponente: konceptualna (konceptualna) i čulno-vizualna. Konceptualnu komponentu predstavljaju estetske kategorije, estetski principi, koncepti likovne kritike, kao i temeljni koncepti pojedinačnih umjetnosti. Upravo je ta konceptualna komponenta umjetničke slike svijeta dio drugog, šireg pojma – estetske slike svijeta. Širina ovog koncepta je posljedica, prije svega, univerzalnosti estetske percepcije svih aspekata ljudske djelatnosti. „S objektivne strane, estetski razvoj se sastoji u promjeni oblika predmeta „po zakonima ljepote“ i ugrađivanju preobraženog predmeta, kao estetske vrijednosti, u povijesni! kulturni kontekst. Sa subjektivne strane, u formiranju estetskog čula, ukusa i drugih unutrašnjih kvaliteta čovekove estetske evaluativne delatnosti.”1 Može se dodati i da je estetska asimilacija stvarnosti ružan momenat društvene svesti, što znači da u stanju je da procjenjuje stvarne procese u društvu. A za razliku od estetskog, „umjetnički razvoj stvarnosti je vrsta duhovne i praktične djelatnosti za proizvodnju umjetničkih vrijednosti i njima odgovarajućih društvenih potreba. Odnosno, u prvom slučaju: subjekt je svaka osoba, a objekt je čitava stvarnost. U drugom slučaju: subjekt je nužno umjetnik, a objekt je i dalje ista stvarnost. Stoga je logično da svo znanje umjetniku daju ne samo specifične nauke, već i svakodnevna estetska praksa društva.
U estetskoj asimilaciji stvarnosti svi dijelovi i svojstva neke pojave ostvaruju se u svom odnosu prema njenoj cjelini i sagledavaju kroz jedinstvo u cjelini. Ovdje se sve uočljive karakteristike dijelova pojave i njihovi kvantitativni odnosi pojavljuju u njihovoj podređenosti cjelini. Primijeniti vlastitu mjeru na pojavu znači shvatiti integritet u njoj u ukupnosti svih svojstava, znači shvatiti estetski. Takvo razumijevanje može imati pozitivan i negativan rezultat, što je u korelaciji sa estetski pozitivnim i negativnim kategorijama.
Uvođenje novog pojma u kategorijski aparat je opravdano ako ispunjava osnovne zahtjeve za bilo koju naučnu definiciju. Loppeska postavlja pitanje: da li je potrebno uključiti „estetičku sliku sveta“ u konceptualni aparat nauke?
Prvo, najvažniji zahtjev kategorijalnog aparata nauke je potreba da sam pojam definira određeni predmet, fenomen materijalnog ili duhovnog života. U ovom slučaju potrebno je okrenuti se već poznatim definicijama estetske slike svijeta.
Razmotrimo definiciju koju je 1984. predložio Yu.A. Štaviše, autor dodaje: „Slikovni resursi koji hrane estetsku percepciju sveta i čine asocijativni fond duhovne kulture formiraju se i reprodukuju ne samo u umetnosti, u drugim oblicima stvaralaštva, već i u novinarstvu, kritici, nauci. , i živu izgovorenu riječ.“2 Stoga se struktura estetske slike svijeta formira na osnovu mnogih izvora kako u javnoj svijesti tako i u svijesti pojedinca (u zavisnosti od kulturnog nivoa pojedinca, njegovih sposobnosti). , formirani pogled na svijet), a također je određen strukturom i funkcijama svijesti.
Korelacija estetske slike svijeta sa naučnom slikom svijeta
Estetizirane su i niske, ružne slike i pojave u romantizmu. Budući da je glavni cilj težnji romantičara sloboda, „estetizovani“ junaci zla (gusari, tirani, razbojnici itd.) bili su obdareni najvećim mogućnostima da budu slobodni. Svaki od njih odigrao je predstavu i, gurajući um i osjećaje, doživio tragediju razbijenih iluzija. S druge strane, romantični junak je još imao tračak nade u konačnu pobedu ideala. Tako je rođeno glavno umjetničko sredstvo romantizma - ironija. „Ironija proizlazi iz nezadovoljene subjektivnosti, iz subjektivnosti koja je uvijek žedna i nikada nije zadovoljna.”1 Stoga se u romantičnoj slici mit i umjetnik koji stvara estetske slike udaljava od svog stvaralaštva, kritizira ga, ostajući, po njegovom mišljenju, slobodan. i nezavisni.
Estetski odnos čovjeka prema svijetu, koji se uzdiže na romantičnoj karti mita, obojen je gorčinom razočaranja od neostvarenog sna o ostvarenju ideala u stvarnom životu. U tim emocionalnim vrijednosnim odnosima, umjetnik se i dalje nada konačnoj pobjedi ideala, ali se boji otkriti tu nadu, koja je osnova pozorišne ironije. „Samo ironičan odnos prema svemu omogućava umjetniku da se uzdigne gotovo do razine Boga i slobodno lebdi u prostorima, lepršajući kraljevskom nemarnošću od forme do forme, od predmeta do predmeta, težeći nekom apsolutnom idealu i nikad ga ne dostižući.”2 Dakle, estetsku sliku svijeta romantizma karakterizira značajan subjektivizam i kritika umjetnika i njihovih junaka u procjeni okolne stvarnosti. Po njihovom mišljenju, urbana sredina je bila niska i gušila slobodu, pa su kao simbol slobodnog života romantike odabrali selo u kojem je moguće prirodno i slobodno samoizražavanje ljudskog duha. Kao primjer takvog izraza narodnog duha romantike prepoznata je usmena narodna umjetnost, koja se proučavala, tumačila i prezentirala društvu. U folkloru su romantičari, pažljivo uljepšavajući seoski život, vidjeli uzvišene slike prirode, duh umjetnika i nastojali ih uhvatiti u svojoj umjetnosti. Poezija, slikarstvo, muzika romantičara, po pravilu, usmereni su ka bezgraničnim sferama uzvišenog. Iznad svega, romantičari su sliku samog kreatora-genija, koji posjeduje proročki dar, prepoznali kao uzvišenu. Dakle, u estetskoj slici romantičnog svijeta umjetnik više nije sluga cara, kralja, kneza, dobrotvora, „ugledne javnosti“, već „vladar misli“, otkrivač istina i vođa čovječanstva.
Značenje i vrijednost umjetnosti u eri romantizma kardgalygo se mijenja. Ako je u prethodnim slikama svijeta umjetnost veličala religiju, bila moralna pouka, poučavanje, zabava, sada se ona predstavlja kao najvažnija oblast duhovnog života čovječanstva. Umjetnost je postala najviši način spoznaje svijeta, koji bi trebao podići veo idealnog postojanja i transformirati stvarnu egzistenciju. Romantičari su u okviru ovog koncepta umetnosti težili da integrišu različite umetničke aktivnosti. Mislioci su razmišljali o „nesavršenosti“ muzike i poezije, koje su bile nedostupne direktnom prenošenju boja i plastičnih formi, o nemoći slikarstva i skulpture da reprodukuje dužinu bića u vremenu, o nedostupnosti za sve likovne umetnosti i književnosti. tog snažnog emocionalnog uticaja koji muzika ima. Stoga su sintezu umjetnosti vidjeli, prije svega, u posuđivanju posebnog pojma i korištenju umjetničkih metoda jedne vrste umjetnosti u drugim. Dakle, romantičari miješaju žanrove i estetske kategorije, što komplikuje i iskrivljuje formirano
estetsku sliku svijeta do stanja neklasične. Ova kategorička složenost u slici svijeta implicira dvosmislen odnos između prirode, ideala i umjetnosti. Zauzvrat, dvosmislenost i neizvjesnost odnosa prema svijetu potaknuli su mnoge romantičare da se okrenu estetskoj teoriji simbolizma. Simbol su smatrali najvišim i jedinim prihvatljivim oblikom umjetničke generalizacije lične i društvene egzistencije osobe.
U studijama različitih autora (F. Schlegel, J. Goethe, K. Moritz, J. Herder) simbol je specifičan i posmatra se kao „fuzija značenja i bića“. F. Schelling ističe da se simbol shvata kao senzualno promišljeno pravilo za implementaciju ideja. Zanimljiva je njegova procena simbolike umetnosti: muzika je alegorična, slika je shematska, a plastika je simbolična. U poeziji, lirizam ima tendenciju da bude alegorija, epska poezija ima tendenciju da bude skica, a drama ima tendenciju da bude simbolična. Takvi sudovi danas izgledaju kontroverzno, ali u eri romantizma, Schellingove ideje su bile tražene i korištene u umjetničkoj praksi sinteze umjetnosti.
U 20. veku mnoge simboličke ideje F. Schellinga, F. Schlegela, I. Herdera su preispitane i utjelovljene u ekspresivnim slikama „korespondencija“, „analogija“, „hijeroglifa prirode“ C. Baudelairea, P. Verlainea, A. Rembo i drugi U simboličkoj slici sveta, prirode, bilo kakvih predmeta i pojava života, ljudski postupci su samo čulno shvaćeni simboli koji izražavaju ideje. Kao i u romantičnoj slici svijeta kod simbolista, umjetnost je glavni način spoznaje svijeta, a izvori su: filozofija, tradicija, religija. Ali u simbolističkoj slici svijeta umjetnost ne opisuje direktno neki predmet ili pojavu, već ga suptilno nagovještava (tzv. sugestija), tjerajući čitatelja da upotpuni sliku u svojoj mašti. Stoga je jezik simbolista osebujan: neobične tvorbe riječi, smislena ponavljanja, tajanstveni propusti, suzdržanost. Zbog ovih posebnih jezičkih sredstava, simbolističke slike izazivaju u gledaocu „strahopoštovanje pred beskrajnošću djela“. Za razliku od romantičnog, na simbolističkoj karti svijeta umjetnik nije središnja figura i jedini kreator stvarnosti. Sam simbol, obdaren velikom duhovnom energijom, stvara slike umjetnosti i cijelog svemira. Ove umjetničke slike simbolističke slike svijeta predstavljaju jedinstvo forme i sadržaja sa njihovom punom jednakošću, što, naravno, eliminira ovisnost ovih estetskih pojmova.
Važno je da se estetski koncept simbolista zasnivao na kultu ljepote i sklada kao glavnih oblika Božje objave u svijetu. U tom smislu najuvjerljiviji su principi sofističkog principa u ruskoj umjetnosti, kao i sabornost umjetničkog mišljenja A. Belog, Vjača Ivanova, A. Bloka. Tumačeći A. Bloka, estetska slika svijeta simbolizma može se zamisliti kao dva „uzastopna nivoa: 1) ljubičasto-zlatni nivo približavanja Licu same „blistave djevojke“ i 2) plavo-jorgovani demonski sumrak maske, lutke, separe, kada se umjetnost pretvara u pakao.1 Najvišom tačkom ova dva nivoa slike može se nazvati ideja teurgije - stvaranje života uz pomoć božanske energije Simbola, njegovo oličenje u stvarnom životu. Ali kada je dostigao ovu najvišu tačku, simbolizam je morao da se udalji od umetnosti u druge oblasti - religiju ili misticizam, uništavajući tako integritet i harmoniju stvaranja estetske slike sveta.
Estetska slika svijeta ere klasične nauke
Radikalna promjena u estetskoj svijesti čovjeka u 20. vijeku posljedica je dominacije materijalizma, scijentizma, tehnizma, kapitalizma, nihilizma i ateizma. Upravo u ovom vijeku naučnog i tehnološkog napretka dogodio se globalni skok (aktivna faza bifurkacije) od kulture do postkulture. Stoga nije moguće stvoriti holistički univerzalni opis karakterističnih slika, pojava, predmeta epohe kroz prizmu estetskih kategorija. To je zbog nekoliko razloga.
Prvo, čini se da je sama epoha „nelinearna sredina“ kulture, u kojoj postoji bezbroj „postajajućih“ struktura ujedinjenih haosom (kultura avangarde, modernizma, postmodernizma, postkulture), i, dakle, lišen integriteta. Shodno tome, čitav 20. vek se ne može nazvati jednom kulturnom epohom.
Drugo, u umetnosti 20. veka namerno se eliminiše ne samo duhovno načelo, već i orijentacija ka tradicionalnim estetskim kategorijama i pojmovima: lepom, uzvišenom, umetničkom simbolizmu, mimetičkom principu, koji su zamenjeni: stvar, materijalizam, tijelo, tjelesnost, iskustvo, praksa, dizajn, kolaž, itd.
Treće, i priroda i sam čovjek, kao najviša vrijednost u kršćanskoj kulturi, svedeni su na rang „mašine za proizvodnju dobara“ i „mašine želje i potrošnje“ tih dobara. A filozofske teorije Ničea, Frojda, egzistencijalista, strukturalista, konceptualista, postmodernista prepoznali su dionizijski princip u samom čoveku, tj. prioritet životnih instinkta i "igre uma". Evo kako je o tome pisao F. Nietzsche: „Čovjek više nije umjetnik, on je sam postao umjetničko djelo; umjetnička snaga cijele prirode ovdje se otkriva u uzbuđenju opijenosti, za vrhunsko blaženo samozadovoljstvo Prvog.
Četvrto, naučni relativizam, pretpostavka istinitosti različitih teorijskih opisa iste stvarnosti, ne pretpostavlja jedinstvo estetskog sistema. Zato se estetske ideje i slike dadaizma, ekspresionizma, futurizma, nadrealizma, teatra apsurda i drugih umjetničkih pokreta 20. stoljeća ne mogu spojiti u jedan skladan estetski sistem.
Stoga se može pretpostaviti da je svaki umjetnički pravac 20. stoljeća predstavljao svoj sistem estetskih vrijednosti, svoj estetski odnos prema prirodi, umjetnosti, društvu i čovjeku. U ovom slučaju, u 20. vijeku, formiran je estetski „mozaik“ slika svijeta, u kojem je svaka svijetla „smalt“ oslikavala svoju viziju svijeta.
Na prijelazu iz drugog i trećeg milenijuma naše ere, čovječanstvo je bilo na rubu neviđenih društvenih preokreta. Pojavila se i nova paradigma kulture: kulturu koja je u čovjeku probudila stvaralački princip, razvila njegovu stvaralačku maštu, učinila ga kreatorom i doprinijela rađanju umjetnika u njemu, zamijenjena je postkulturom koja ubija ovu osobinu. u njemu. Dakle, može se tvrditi da se do početka 21. veka značajno promenio i oblik višeg estetskog znanja, promenila se slika cele prirode, cele kulture, celokupnog ljudskog postojanja. Shodno tome, estetska slika modernosti bitno se razlikuje od svih dotadašnjih "opcija" kako po svojoj strukturi, tako i po svojoj funkcionalnosti, i po svom značaju u duhovnom i materijalnom životu osobe.
Estetska svijest aktivno učestvuje u umjetničkom životu društva, određuje odnos ljudi prema umjetničkom djelu. Danas je raspon vrsta umjetničkih djela mnogo širi: kinematografija, televizija, kompjuterski proizvodi, internet tehnologije itd. Popularizirani pop-art radovi, primjeri bodp-arta naglašavaju važnost koju je kultura počela pridavati masovnoj proizvodnji. Proizvodi ove proizvodnje su nedovršeni i potiskuju maštu čovjeka, a ponekad izazivaju i bezobrazne emocije, jer nedovršena iskustva nemaju dubinu, što znači da nisu u stanju natjerati čovjeka na empatiju i otkrivanje beskonačnog svijeta savršenstva u sebi. .
Estetika je regulator praktične stvaralačke aktivnosti čovjeka. Savremena praktična ljudska aktivnost karakteriše se kao spontani sistem sa rasipničkim načinom proizvodnje i potrošnje, sa nekontrolisanim stopama rasta privrede i stanovništva. Nove integralne nauke - globalistika i sinergetika - su pozvane da formulišu konkretan odgovor na pitanje načina da se spreči nadolazeća katastrofa. Problem proučavanja globalistike je interakcija ekoloških, ekonomskih, društvenih, demografskih, klimatskih i drugih procesa Zemljine površinske ljuske, čiji kontrolisani rezultati moraju zadovoljiti zahtjeve održivog (samodovoljnog) razvoja svjetskih i regionalnih sistema. ljudskog života.
Metodologija za proučavanje savremene slike svijeta kao sinergijskog sistema
Estetika u prirodi Da bi se postigla objektivnost pri razmatranju takvog elementa moderne estetske slike svijeta kao što je priroda, potrebno je okrenuti se njegovoj ulozi u okolnoj stvarnosti: „Moderne nauke koje proučavaju složenost svijeta pobijaju determinizam: one insistiraju da je priroda kreativna na svim nivoima svoje organizacije."
Određena kreativnost prirode očituje se i u formiranju slike svijeta, budući da su: „Priroda i historija dva ekstremna, suprotna načina da se stvarnost unese u sistem slike svijeta. Stvarnost postaje priroda ako se svo nastajanje razmatra sa stanovišta onoga što je postalo; historija je ako je ono što je postalo podređeno postajanju.”2 Shodno tome, Špengler je prirodu pripisao manifestaciji onoga što je postalo, za razliku od “postajanja” historije.
U različitim istorijskim epohama, ove uslove su različiti autori mogli podizati u različitom stepenu i na različite načine. U osnovi, istraživači estetike u prirodi svoju su pažnju usmjerili na jedan od dva aspekta: kontemplativni i aktivnosti. Pristalice drugog aspekta insistiraju na tome da prirodne pojave mogu postati predmet estetskog promišljanja i vrednovanja kada uđu u sferu društvenog života i aktivnosti ljudi, ili postanu predmet njihovog neposrednog radnog uticaja. Naravno, takva ideja o materijalnom razvoju prirode od strane čovjeka, koja je rasprostranjena od modernih vremena i trijumfirala tri stoljeća, već je objektivno ostvarena. Ali „priroda je takva slika svijeta u kojoj je sjećanje podređeno ukupnosti neposredno osjetilnog”1 i danas se sve češće istraživači prisjećaju antičkih filozofa koji su također afirmirali kontemplaciju prirode kao djelatnu činjenicu.
Što se tiče materijalnog uticaja ljudi na prirodu, ovaj proces je bilateralni. S jedne strane, čovječanstvo nemilosrdno uništava prirodne fenomene: sječe šume, ubija životinje, vraća rijeke, klonira žive organizme itd. S druge strane, brine se o prirodi: čisti i sadi šume, gnoji tlo, uzgaja biljke i životinje. Ali ponekad takva kultivacija dovodi do gubitka ravnoteže i harmonije - hipertrofije pojedinih organa i funkcija živog organizma, umjetne zamjene istog snmulacrumom (klonom). Ovako izgledaju kultivisana stabla jabuke koja se lome pod težinom svojih plodova; tegleći konji koji izgledaju kao nilski konji; krave sa natečenim vimenom, obučene u zavoj; ležeće tovljene svinje - biljke i životinje koje su izgubile svoje prirodne osobine, gube svoju pozitivnu estetsku vrijednost, a ponekad postaju simboli estetske antivrijednosti.
Ali najznačajnija promjena u estetici prirode u 21. stoljeću bila je klošfovanis biljaka i životinja, tj. unoseći u sliku originalnu umjetnost svojih uzoraka. Tako se pojavila umjetna fluktuacija, koja je stanje moderne prirode dovela do grananja (bifurkacije) evolucijskih puteva. Sama ta činjenica zadiranja u mit o prirodi mijenja i njegovu estetsku sliku, koja se mora modelirati kroz pramu estetskih kategorija.
Ljepota u prirodi Ljepota u prirodi ne samo da je uvijek izazivala buru osjećaja i emocija u ljudskoj duši, već je i najčešće postajala predmetom estetskih istraživanja u istoriji nauke: „U bilo kojoj ličnoj slici svijeta, na jedan način ili druga koja se približava idealnoj slici, tamo priroda bez odjeka živog.”2 G. Hegel je tvrdio da je “sve lepo na svoj način odlično.”3 A N.G. Černiševski je poricao mogućnost postojanja lepote u prirodi: “Nije sve vrste predmeta su prelepe. Ne u svim rodovima sami, čak i njihovi najbolji predstavnici mogu postići ljepotu. A kao primjere takvih životinja naveo je krtice, vodozemce, ribe i neke ptice. Ali u ovom slučaju govorimo o objektivnim karakteristikama fiziologije ovih životinja, a ne o estetskoj percepciji njih od strane osobe. Fokusirajući se na percepciju predmeta prirode, Černiševski tvrdi da nam se „životinje čine lijepim, koje liče na dobro građenu osobu, a ne na nakaza. Sve što je nespretno izgleda ružno; donekle ružan.”1 Takav antropomorfizam, svojstven nauci 19. veka, prevazišli su objektivni naučnici 20. veka, koji su proučavali i razumeli jedinstvenost biološke organizacije i načina života pojedinih vrsta biljaka i životinje. U 20. veku se pojavio koncept estetskog dostojanstva organizama, koji je „mnogo širi od pojma lepote. Budući da u onim "vrstama" i "klasama", "vrstama" i "vrstama" biljaka i životinja, koje općenito ne mogu "postići ljepotu", estetske zasluge imaju njihovi najbolji, relativno odlični predstavnici.
G.N. Pospelov je predložio korištenje sljedećeg kriterija za estetsku procjenu predmeta prirode: „Estetičko vrednovanje pojedine životinje određene vrste također treba biti zasnovano na razumijevanju opšteg nivoa estetskih mogućnosti koje cijeli ovaj rod životinja ima posjeduje zbog svoje pozicije na općoj ljestvici “evolucijskog napretka” s tim ili ínígkh simptomima “uske specijalizacije” ili njihovog odsustva. A onda bi se ova procjena trebala sastojati u razumijevanju stepena relativne izvrsnosti s kojom data pojedinačna životinja utjelovljuje i razvija u sebi ove zajedničke osobine i sposobnosti svoje vrste, u kojoj mjeri se njena individualnost odlikuje odgovarajućom generičkom karakteristikom.
art- skup plastičnih umjetnosti, predstavljen slikarstvom, grafikom i skulpturom, koji odražava stvarnost u vizualnim slikama.
Slikarstvo- vrsta likovne umjetnosti čija su djela nastala korištenjem boja nanesenih na površinu.
Likovna umjetnost temelji se na stvaralačkoj sposobnosti ljudske ruke, kontrolisane mozgom i očima, na direktnom, neposredno vidljivom identitetu slike i predmeta, slike i prikazanog. Ovaj identitet je idealan. To je također proizvod sposobnosti osobe, povijesno razvijene u praktičnoj djelatnosti, da idealnu sliku otelotvori u materijalnom obliku, da je objektivizira, učini dostupnom za percepciju od strane drugih ljudi.
Slika, koja nosi ljudsku subjektivnost, nosi generalizaciju.
Umjetnička slika je uvijek vidljiva sličnost idealne slike koja je nastala u umu osobe i utjelovljena u određenom materijalu. Likovna umjetnost je specifičan put kroz vidljivo do suštine, kroz kontemplaciju do refleksije, kroz individualno i slučajno do univerzalnog i prirodnog. Slika je poseban način umjetničke generalizacije, otkrivajući u stvaranju vidljive sličnosti slike i predmeta smisao života, ideal umjetnika, noseći objektivnu istinu dostupnu oku.
Slikarstvo kao umjetničku formu odlikuje se osobinama kao što su figurativna univerzalnost, senzualna specifičnost povezana s odrazom cjelokupne raznolikosti stvarnosti kroz direktno vidljive slike i reprodukcija boja na ravni.
Glavno sredstvo izražajnosti slikarstva je boja. U istoriji evropske kulture, boji se često davalo simbolično značenje: na primer, crna tuga, crvena veličina ili patnja, ljubičasta poniznost i kajanje, zelena nada ili lepota. Ovi pravci su se posebno snažno razvili u doba srednjeg vijeka. Novo razumijevanje mogućnosti boje povezano je s razvojem apstrakcionizma (vidi teoriju V. Kandinskog).
Vjeruje se da je slikarstvo ravna umjetnost. Međutim, ova izjava je uslovna, jer slikanje nekih tokova istorije karakteriše želja za volumenom. Dovoljno je prisjetiti se nekih ideja kubizma (posebno kasnog perioda), renesansnih umjetnika (potraga za perspektivom) ili osobina slike u starom Egiptu (Egipćani su osobu prikazivali kao iz različitih uglova, što slikarstvo približava volumen skulpture).
Vrste slikarstva: monumentalno i dekorativno (zidne slike, plafoni, panoi), štafelaj (slike), scenografija (pozorišna i filmska scenografija), dekorativno slikarstvo predmeta, ikonopis, minijatura (ilustracije, portret), dijagram i panorama.
Izražajnim sredstvima u slikarstvu smatraju se: boja, crtež, kompozicija, tekstura, chiaroscuro, vrsta materijala, vrsta tehnike, danas je to i dizajn slike (odnosno njen okvir, zid ili mjesto gdje je slika izložena) , itd.
Žanrovi u slikarstvu su: portret, pejzaž, mrtva priroda, animalistički, lirski, istorijski, borbeni, svakodnevni, sekularni itd.
Glavne tehničke sorte: ulje, voda na gipsu, sirova (freska), suha (a seco), tempera, ljepilo, vosak, emajl, mozaik, vitraž, akvarel, gvaš, pastel, tuš.
Graficka umjetnost(lat. pišem) - vrsta likovne umjetnosti koja se zasniva na crtanju i štampanju umjetničke slike.
Vrste grafike: štafelaj (crtež, štampa, popularna štampa), knjiga i novine i časopisi (ilustracije, dizajn), aplikativni (poštanske marke, ekslibrisi) i poster.
Grafička izražajna sredstva: konturna linija, potez, linija, ritam kompozicije, koloritna mrlja, lokalna boja, boja, pozadina, potez, tekstura, površina rekreiranih objekata.
Skulptura(lat. - izrezujem, rezbarim) - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni, trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.
Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: ona se, kao i arhitektura, bavi prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalna je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su fizikalnost, materijalnost, lakonizam i univerzalnost.
Materijalnost skulpture je zbog sposobnosti osobe da osjeti volumen. Ali najviši oblik dodira u skulpturi, koji je dovodi na novi nivo percepcije, jeste sposobnost osobe da "vizuelno dodirne" formu koja se opaža kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost povezivanja dubine i konveksnosti različitih površine, podređujući ih semantičkom integritetu cjelokupne percepcije.
Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala, koji dobijanjem umjetničke forme za čovjeka prestaje biti objektivna stvarnost i postaje materijalni nosilac umjetničke ideje.
Skulptura je umjetnost transformacije prostora pomoću volumena. Svaka kultura donosi svoje razumijevanje odnosa volumena i prostora: antika razumijeva volumen tijela kao raspored u prostoru, srednji vijek - prostor kao nestvarni svijet, barokna era - prostor kao okruženje zarobljeno skulpturalnim volumenom. i njime osvojen klasicizam - ravnoteža prostora i volumena i forme. 19. vijek je omogućio prostoru da „uđe” u svijet skulpture, dajući volumenu fluidnost u prostoru, a 20. vijek, nastavljajući taj proces, učinio je skulpturu pokretljivom i prohodnom za prostor.
Lakonizam skulpture povezan je s činjenicom da je praktički lišen zapleta i naracije. Stoga se može nazvati glasnogovornikom apstraktnog u konkretnom. Lakoća percepcije skulpture je samo površan izgled. Skulptura je simbolična, uslovna i umjetnička, što znači da je kompleksna i duboka za svoju percepciju.
Svijet skulpture predstavljen je velikim brojem vrsta i žanrova:
sitna plastika (antička gliptica - rezbarenje na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice od različitih materijala, amajlije i talismani; medalje itd.);
skulptura malih oblika (komorne figurice do pola metra žanrovske tematike, namijenjene interijerima i dizajnirane za percepciju intimnosti);
štafelajna skulptura (kip dizajniran za sveobuhvatno gledanje, blizak životu stvarnih dimenzija ljudskog tijela, autonoman i ne zahtijeva vezu s određenim interijerom);
monumentalna i dekorativna skulptura (reljefi, frizovi na zidovima, kipovi na frontovima, atlante i karijatide, radovi za parkove i trgove, ukrasi fontana i dr.),
monumentalni (nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici).
Najpopularniji žanr u skulpturi je portret. Razvoj žanra portreta u skulpturi ide gotovo paralelno sa idejama o ulozi pojedinca u istoriji. Ovisno o ovom razumijevanju, portret postaje ili realističniji ili idealiziran. Oblici portreta u istoriji bili su raznoliki: maske mumije, herm (četvorostrani stub sa portretnom glavom) kod Grka, rimska bista. Portret se počeo dijeliti prema namjeni: prednji i odajni.
Animalistički žanr se u skulpturi razvija i ranije od portreta. Ali svoj pravi razvoj dobija urušavanjem antropocentričnih ideja o svetu i ljudske svesti o jedinstvenoj materijalnosti sveta.
Posebno mjesto u skulpturi ima žanr fragmenta – pojedinačni dijelovi ljudskog tijela. Skulpturalni fragment nastaje na osnovu prikupljanja fragmenata antičkih kipova i razvija se kao samostalna pojava sa novim likovnim i estetskim mogućnostima za iskazivanje sadržaja u kojima nema zadatog zapleta, već samo plastičnog motiva. O. Rodin se smatra rodonačelnikom ovog žanra.
Istorijski žanr je povezan sa odrazom konkretnih istorijskih događaja i priča o njihovim učesnicima. Najčešće se ovaj žanr ostvaruje u monumentalnim oblicima.
Sredstva ekspresivnosti skulpture: izgradnja trodimenzionalne forme, plastično modeliranje, razvoj siluete, tekstura, materijal, chiaroscuro, ponekad boja.
Estetika likovne umjetnosti leži u mogućnosti vizualizacije savršenstva. U vizualizaciji se pojavio čovjekov osjećaj za ljepotu. U srcu čovjekove vizualne percepcije ljepote leži njegova sposobnost da dovede u vezu direktno percipirano s već uspostavljenom idejom savršenstva. Estetski doživljaj slike ispunjen je raznolikošću kao nijedna druga.
Marina Sidorenko
Konsultacije za edukatore "Kognitivna i estetska vrijednost slika o prirodi"
Konsultacije za edukatore
Sidorenko Marina Nikolajevna - edukator
MBDOU d / s - o / u selu br. 25 Kavkazskaya Krasnodarska teritorija
« Kognitivna i estetska vrijednost slika o prirodi»
Prije nego pričamo o vrijednosti slika prirode u vrtiću, zapamtite šta je umetnost estetski razvoj za predškolce.
Umetnički estetski razvoj djece podrazumijeva razvoj preduslova vrijednosno-semantička percepcija i razumijevanje umjetničkih djela, svijeta priroda; postajanje estetski odnos prema okolini; formiranje elementarnih predstava o vrstama umjetnosti; percepcija muzike, fikcija, folklor; podsticanje empatije prema likovima umjetničkih djela; realizacija samostalne kreativne aktivnosti.
I s obzirom na ovo ili ono slika sa decom smo se posvađali zadataka:
Podsticati prepoznavanje i imenovanje predmeta i pojava priroda okolna stvarnost u umjetničkim slikama, formiranje elementarnih predstava o vrstama i žanrovima umjetnosti, sredstvima izražavanja u različitim vrstama umjetnosti;
Develop estetski odnos prema objektima i pojavama okolnog svijeta, estetska osećanja, dječje emocije, estetski ukus, umjetnički percepcija umjetničkih djela, formirati sposobnost alokacije njihovih izražajnih sredstava, figurativnih prikaza, mašte, umjetničkih i kreativnih sposobnosti.
Svaki umjetnik, prikazujući ovaj ili onaj predmet, ove ili one događaje, izražava svoj stav prema onome što prikazuje. To je upravo ono vaspitnu moć umjetnosti. Pogled slike, razgovori o tome koje je godišnje doba, kakva su drveća, ljudi prikazani, kakve su životinje, šta su, kako ih umetnik karakteriše, kako se odnosi prema ovom ili onom junaku, uvek očaraju decu. Takvi stavovi nisu samo razgovori estetski vaspitavaju dete, dovode ga do etičkog (moralno) procjena likova, događaja, pojava. Sažeto kroz dojmove umjetničke ekspresivnosti slika, emocionalno percipirano djece u okolinu.
emotivniji od odraslih, uvijek suosjećaju, dijele svoje utiske. praviti poređenja.
Razmatrati slike prirode, upoznajemo djecu sa umjetnicima i njihovim radovima slikarstvo:
I. Shishkin ( "raž", "Jutro u borovoj šumi". "hrastovi", "prvi snijeg"
I. Levitan "Kraj zime", "mart", "proljeće", "ljeto""Zlatna jesen"
A. Savrasov "Rooks su stigli"; I. Ostroukhov "zlatna jesen"
A. Plastov "kosenje sijena", "podne", "Ljeti" i sl.
Svaki od ovih umjetnika je originalan. Uvijek rade na svoj način, uvijek ih možete razlikovati.
Na primjer I. Levitan. O njemu govorio:
WITH priroda on je jedan život disala:
potok razume brbljanje,
I razumeo sam zvuk lišća drveća,
I osjetio sam vegetaciju trave.
Evo o čemu je rekao slike Levitana K. Paustovsky
Samo od njega slike"Kraj zime", "mart", "proljeće", "ljeto", "zlatna jesen" upoznajte djecu sa godišnjim dobima. Pokažite na primjeru slike svu raznolikost sezonskih pojava u uhvaćenim trenucima
Umjetnici nam pomažu obrazovanje. Oni pomažu da se napravi razlika između dobra i zla, da se ispravno procijeni njihov: pomoć razvijati ljubav prema životinjama, priroda zainteresovati decu za život koji teče pored nas, pomoći da se odgajaju ljudi koji nisu ravnodušni prema okolini
Kako da upoznamo djecu sa radom umjetnika? Šta slike prvo razmotriti?
Pre svega, upoznaju se deca slike prikazivanje poznatih životinja, predmeta (u obliku pejzaža, mrtve prirode) ili nakon posmatranja prirodačitanje umjetničkog djela..
edukator i sami morate jasno razumjeti u čemu je sredstvo izražavanja slika(boja, oblik, kompozicija, linija). Na primjer, prilikom razmatranja slike I. Levitan "zlatna jesen" vidimo - boja: bakreno-zlatni ukras brezovog gaja; kompozicija je u središtu rijeke, uz čije obale raste brezov gaj; u prvom planu je nekoliko mladih breza, iznad je jesenja šuma; grmlje u daljini; ritam boja je zlatno žuta, blijedo zelena, crvenkasta.
Kada se pogleda pedagog za slike raspoređuje decu oko sebe (djeca mogu i sjediti i stajati ne za stolom). Svako dijete treba dobro vidjeti ne samo samu ilustraciju, koja djecu može privući svijetlom shemom boja i sposobnošću da ispitaju pojedinačne detalje slike mora biti GCD.
Na početku edukator poziva djecu da uživaju slikarstvo(početak lekcije može se organizovati kao iznenađenje momenat: poslano slika, predstavljen, donesen, pozvan na izložbu).
Onda nastavnik treba da pita: sviđalo se to tebi ili ne slikarstvo? Zašto ti se sviđa? Učiteljica pitašto više dece. Nakon toga nastavnik govori sam za sebešta mu se sviđa u ovome slika?
slika visi u pristupačan za mjesto percepcije(nakon gledanja) .
Za nekoliko dana edukator mogu sa djecom razmisliti o tome slika(odvojite detalje i dopunite sadržaj konkretnim izjavama djece). Možete koristiti trikove - ulazak u slika. Ilustracija se ne može koristiti kao model.
Ilustracije su prikazane prema potrebi na GCD za crtanje, modeliranje i primjenu.
Počevši od starije grupe dece upoznaju se sa slikarskim delima, slike, reprodukcije ruskih i ruskih umjetnika - portreti, pejzaži. Učiteljica uči djecu da vide kako umjetnik oslikava ljepotu okoline prirode u različito doba godine: sjaj zlatne jeseni, prozirnost zime. Djeca stiču sposobnost ne samo da vide i razumiju sadržaj slike, ali i osetiti ono što je umetnik želeo da prenese - radost, tugu.
Tokom pregleda edukator govori o sredstvima izražavanja. Na primjer, kako je umjetnik rasporedio drveće tako da svi razumiju da je šuma gusta ( slika Šiškina"Jutro u borovoj šumi" kako je umjetnik prenio jutarnju zoru, mokru travu. Možete organizovati gledanje slike dvoje, tri umjetnika koji prikazuju isto godišnje doba, tako da djeca mogu pronaći sličnosti i razlike u svom kreativnom maniru. Ponekad možete koristiti muziku koja poboljšava percepcija slike. Kada se upoznate s portretom, treba obratiti pažnju na to kako umjetnik prenosi raspoloženje osobe. Tokom godine poželjno je da grupa izlaže izložbe reprodukcija na tu temu "Pejzaž", "mrtva priroda"
U pripremnoj grupi fiksiraju se i predstave djece u slikarstvu i grafici.
Kako djeca gomilaju nove utiske, nova znanja se mogu ponuditi tokom gledanja slike igraj kviz (sa podgrupom) „Pogodi ko je izvukao slika?» . A prije toga potrebno je kreirati materijal baza: izbor knjiga sa njihovim ilustracijama, knjižicama, ekranima. Upoznavanje sa portretima, pričama o životu umjetnika.
Rad se izvodi u nastavi iu slobodno vrijeme. Neophodno je raditi frontalno, kako u podgrupama tako i individualno. Cijeli GCD je fiksiran sekvencijalno. Na primjer: ako daš modeliranje prema bajci "Tri medvjeda", obavezno uključite ilustracije slike I. Shishkin "Jutro u borovoj šumi". Radimo aplikaciju baziranu na istoj bajci - opet nam pomažu ilustracije ovog umjetnika.. Razmatramo likove u različitim situacijama. A onda sve popravljamo na časovima crtanja.
Prilikom upoznavanja djece sa radom umjetnika, morate obratiti pažnju na karakteristike ove profesije, čak i reći djeci s čime rade. umjetnici: mastilo i olovka, olovke, ugljen, akvarel, gvaš, kreč, uljane boje
Govoreći o radu umjetnika, mi obrazovati poštovanje prema ovoj profesiji, interesovanje za slikarstvo.
Šta je vrijednost slika prirode?
Sve vrijednost slika prirode leži u njihovoj izuzetnoj potrebi za gotovo cijelim GCD - uz njihovu pomoć ćemo to moći u potpunosti da upoznaju djecu ne samo sa svijetom čistog, lijepog, već i moralno obrazovati, naučiti vidjeti svijet oko sebe u svim njegovim aspektima i nijansama. Učite i emocionalnu reagovanje, ljubaznost, human odnos prema priroda, životinje, biljke, sposobnost sagledavanja ljepote okolnog svijeta i još mnogo, mnogo više. Šta trebamo dati našoj mlađoj generaciji.
1Članak se bavi principima formiranja i funkcioniranja umjetničkog svjetonazora u kontekstu duhovnih i estetskih vrijednosti osobe. Utvrđeno je da kao rezultat projekcije-prelamanja estetskih vrijednosti u umjetnosti, umjetnička slika svijeta dobiva kvalitete kognitivnog alata, pragmatičnog resursa koji regulira društvene odnose, norme i vrijednosti. Koordinator je ovdje umjetnik, koji istovremeno izražava stavove mentalne kulture i autorske koncepte vrijednosti. Kao rezultat toga, postoji niz subjektivnih svjetonazorskih i estetskih procjena o različitim društvenim pitanjima vezanim za život određenog mentaliteta. Dakle, estetska svest u društvu drži se mentalnih stavova, ali se istovremeno manifestuje kroz dvosmislenost tumačenja ideala i vrednosnih principa kulturnih subjekata. Kao rezultat toga, umjetnička slika svijeta društva izgrađena je na raznolikosti autorovog umjetničkog i estetskog izraza. Autorka dolazi do zaključka da integritet njenog modela zavisi od stepena promene estetskih stavova u društvu.
subjekt-objekt faktor
ljudski životni svet
sociokulturni prostor
funkcionisanje umjetničke slike svijeta
svjetonazorske vrijednosti
duhovne i estetske vrednosti
estetsku svest
1. Andreev A.L. Mesto umetnosti u poznavanju sveta. - M.: Politizdat, 1980. - 255 str.
2. Bychkov V.V. Estetika: Udžbenik. – M.: Gardariki, 2004. – 556 str.
3. Vidgof V.M. Integritet estetske svijesti: djelatni pristup (iskustvo filozofske analize) / Pod. ed V.N. Sagatovsky. - Tomsk: Publishing House Vol. stanje un-ta, 1992. - 153 str.
4. Volkov V.I. Vrednosni aspekt umjetnosti kao predmet konkretnih socioloških istraživanja / Umjetnička percepcija Zbirka pod. ed. B.S.Meilakh. - L.: Izdavačka kuća: Nauka, 1971. - S. 93–98.
5. Deržavin K.N. Voltaire - M.: Izdavačka kuća - u Akademiji nauka SSSR-a, 1946. - 89 str.
6. Kagan M.S. Estetika kao filozofska nauka - Sankt Peterburg: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 str. URL: https://docviewer.yandex.ru (pristupljeno 03/10/2015).
7. Lenjin V.I. Šta su "prijatelji naroda" i kako se bore protiv socijaldemokrata? Pun coll. op. Ed. 3rd. T. 1. 1937.
8. Mineev V.V. Atlas o istoriji i filozofiji nauke: Udžbenik za studente. – Krasnojarsk: Krasnojar. stanje ped. un-t im. V.P. Astafiev. - 2013. - 120 str.
9. Mineev V.V. U potrazi za temeljima nauke: problem racionalnosti // Bilten Krasnojarskog državnog pedagoškog univerziteta. V.P. Astafiev. - 2007. - br. 3. - Str. 55–61.
10. Musat R.P. Umjetnička slika svijeta kao jedinstva u različitosti. − Ekaterinburg: OOO Isti: Diskusija. - 2014. - br. 4 (45). − str. 17–22.
11. Nikitina I.P. Filozofija umjetnosti: udžbenik. -M.: Omega-L, 2008. - 560 str.
12. Pocheptsov G.G. Teorija komunikacije. −M.: Refl-knjiga, K.: Vakler, 2001. − 656 str.
13. Khrapchenko M.B. Vrijeme i život književnih djela / M.B. Khrapchenko // Umjetnički - L .: Nauka, 1971. - S. 29-57.
14. Jung K.G. Fenomen duha u umjetnosti i nauci. - M.: Renesansa, 1992. - 320s.
U savremenim istraživanjima, pitanja stanja umetnosti, putevi njenog razvoja zabrinjavaju stručnjake iz različitih oblasti znanja. Glavno pitanje ovdje je vječno hamletovsko "biti ili ne biti". To je zbog kontrasta modernog svijeta, koji se manifestiraju kroz raznolikost oblika u ljudskoj djelatnosti, i nalet informacija koje nisu uvijek ni shvaćene, ali ipak počinju prodirati posvuda. Istovremeno se brišu granice duhovnih i moralnih vrijednosti društva i javljaju se problemi potencijala integralnog sadržaja kulture. Svi ovi procesi se jasno odražavaju u sferi savremene umjetnosti. Pojavljuje se kao vrhunac, shvaćajući koji, počinjete duboko shvaćati šta se događa ne samo u umjetnosti, već iu jednom društvu i svijetu, budući da je danas globalno, pa samim tim i transparentno u svojim manifestacijama. Danas je problematičnost umjetnosti posljedica oštrog kontrasta između omjera klasičnih i inovativnih oblika u refleksiji. U radovima V.V. Byčkova o estetici, ukazuje se izvjesnost da se ne smiju svi moderni kreativni proizvodi koji tvrde da su umjetnost nazivati umjetnošću, neki od njih se odnose samo na umjetničke prakse. Zapravo, takvo razlikovanje već nije ništa drugo do potraga za osloncem u modernom kulturnom haosu, i to ne samo umjetničkom. Prije svega, to je potraga za jezgrom u onome što stoji iza umjetnosti. I danas je to način definisanja, stavljanja akcenta na vrijednosti duhovnog sadržaja u kulturi. Istovremeno, duhovna atmosfera u društvu uvijek je važna za normalizaciju odnosa koji se u njemu razvijaju. K. Jung ističe poseban značaj umjetničkog u kontekstu kulturnog vremena, rekavši da ovo promišljanje "nosi sa sobom ono što je modernoj... duhovnoj atmosferi najpotrebnije" . Ovaj značaj je zbog činjenice da su vrijednosti umjetničkog poretka kao rezultat ljudske kreativnosti u direktnoj vezi s njegovim estetskim i svjetonazorskim vrijednostima.
Svrha članka: utvrditi principe utjecaja estetskih vrijednosti na formiranje umjetničke slike svijeta.
Sam proces umjetničke refleksije svijeta usko je povezan sa estetskom percepcijom i estetskom sviješću, što smatra A.L. Andrejev kao "duhovna sposobnost da se predmetima i pojavama da estetska ocjena, da se formira estetski stav prema njima i prosuđuje njihove estetske vrijednosti". Zauzvrat, sud o objektima uvijek podrazumijeva poređenje, pri čemu se kao osnova uzimaju određene smjernice. U estetskom kontekstu, ovo je postavka za ideal kao lijep, uzvišen. Sadrži želju osobe za boljim, neku vrstu sna o savršenijem, duhovno ispunjenom. Kroz istorijsku manifestaciju spomenika umjetnosti uočavamo kako su se u estetskom odnosu prema svijetu razvile vrijedne ideje o tome šta je lijepo ili uzvišeno, a šta ružno, antiestetsko. Po našem mišljenju, ova usklađenost u ocjeni stvarnog svijeta i kulturnih proizvoda nije nestala pod utjecajem sociokulturnih transformacija. Ostao je organski za percepciju svijeta zbog činjenice da u tako kontrastnoj, antinomijalnoj ocjeni dobijamo pogled na stvari i pojave koji može koordinirati i racionalizirati naš odnos prema njima, usmjeravati životne radnje. Stoga se estetski odnos osobe prema stvarnosti koja ga okružuje smatra vrijednosnim stavom. Estetska procjena je u korelaciji sa vrijednostima svjetonazora i sociokulturnog poretka, kada sistem vrijednosti određene kulture pokriva sav njen prostor i ljudske aktivnosti, uključujući i sferu umjetnosti. To potvrđuje u svojoj studiji V.I. Volkov: „Aksiološki pristup umjetnosti u potpunosti je u skladu s njenom društvenom, estetskom, spoznajnom suštinom, jer umjetnost afirmiše društveni estetski ideal kroz umjetničko i figurativno promišljanje i procjenu stvarnosti. Na osnovu povezanosti umjetnosti sa estetskom djelatnošću osobe, nastaje i njena polifunkcionalna manifestacija u društvu, sposobnost odražavanja različitih područja ove djelatnosti.
Dakle, integralna funkcija estetske sfere je akumulacija duhovnih i moralnih vrijednosti za osobu u društvu. Stoga, kada promovira ove vrijednosti, ona također preuzima ulogu indirektnih kognitivnih alata dizajniranih da reguliraju vrijednosne orijentacije. Budući da je umjetničko namijenjeno da odražava estetski sadržaj mentalne kulture, shodno tome, umjetnost u ovom kontekstu poprima kvalitete fenomena koji ima rezultirajući i konstatujući red. Dakle, odražava i promovira svrhu estetike u društvu kroz različite umjetničke forme. Estetika, reflektovana u umetnosti, projektuje se ukupno na umetničku sliku sveta. Poput slike svijeta, ona predstavlja suštinu čovjekovog odnosa prema svijetu u obliku njegove umjetničke i estetske interpretacije. Stoga model umjetničkog odnosa prema svijetu kao derivatu slike svijeta i umjetnosti, po našem mišljenju, treba posmatrati u aspektu estetskog kognitivizma, koji određuje značaj umjetničkog: 1) kao oblika znanje, 2) kao regulatorni i pragmatični resurs, 3) kao fiksator stepena svesti o usklađenosti odnosa u društvu. Ovaj pristup omogućava da se pogledi na umjetničke procese usmjere, sistematiziraju kroz koncept holističkog modela umjetničke slike svijeta. Naime, njegova konzistentnost se gradi tokom rekonstrukcije umjetnosti, tačnije, kada se od analize umjetničkih djela prelazi na identifikaciju slike svijeta koja je njihova osnova. Mehanizam je ovdje u potpunosti usmjeren na otkrivanje odnosa osobe prema svijetu, skrivenog u znakovno-simboličkom sistemu umjetnosti. Estetski pogled na svijet u svom sadržaju slobodno stupa u interakciju s racionalnošću svjetonazorskih formacija, odnosno, a njegova struktura se temelji na povezivanju dvije vrste kategorija: filozofsko-ideoloških i umjetničko-estetičkih. Kroz ove kategorije izražava se priroda estetskog odnosa prema svijetu, ideali i norme za osobu.
Istovremeno, estetske vrijednosti koje se ogledaju u umjetničkoj slici svijeta posredno igraju ulogu regulatora odnosa u mentalnoj kulturi. Oni pomažu da se održi jedinstvo u sistemu odnosa subjektiv-objekt-subjekt i fokusirani su na rješavanje kontradikcija u strukturi ukupnog integriteta odnosa u društvu, sugerirajući da održavanje razlika u odnosima između subjekta i objekta doprinosi nastanku svjesnog organizaciju njihovog jedinstva i usklađenosti. Subjektno-objektni aspekt je usko povezan sa stvaralačkim ispoljavanjem ličnosti, sa faktorom njenog značajnog uticaja na unutrašnje procese kulture, na njene duhovne i estetske promene. Umjetnički procesi su svojevrsni barometar onoga što se dešava u društvu. Istovremeno, aktivnost transformacija ovdje ovisi o snazi jezgra kulture, koja drži koncept sferu svjetonazora i estetskih vrijednosti. Istovremeno, jezgro je okruženo perifernim sociokulturnim prostorom, koji je zbog vezanosti za žive životne procese mobilan i promjenjiv. Umjetnik kao subjekt kulture povezan je s ove dvije sociokulturne dimenzije. Njegovi kreativni impulsi na nivou suptilne intuicije hvataju sve veze u odnosima. Prava kreativnost je istinita, stoga vrijednosti koje se kroz nju promoviraju izoštravaju percepciju i aktualiziraju duhovni sadržaj. Dakle, umjetničko, kao svojevrsno prelamanje estetike u polju umjetnosti, oličava „jedinstvo estetske kontemplacije svijeta i umjetničkog talenta ostvarenog u umjetničkom djelu“. Ličnost umetnika, njegova ideološka kultura određuju snagu njegove sposobnosti da utiče na društvo, sposobnost da preuzme ulogu regulatora u sistemu ovih veza. Shodno tome, početak stvaranja umjetničke slike svijeta je direktno stvaralački proces umjetnika. Umjetnik procjenjuje fenomene stvarnosti kroz prizmu estetskih vrijednosti, kada se činjenice i događaji života reflektuju iz ugla njegove vizije i koncepta. Djelo služi kao dirigent njegovih vrijednosnih stavova i aktualizira estetska iskustva. Mehanizmi umjetničkog oličenja sistematizacije normi jasno su predstavljeni u tradicionalnim oblicima književnog djela. Na osnovu zapažanja G.G. Pocheptsov, „književnost (kao i ritual) može se smatrati strukturom koja stvara norme“. Norme se ovdje uvode kao rezultat kažnjavanja negativnih i nagrađivanja pozitivnih. Tako je situacija uređena u korist uvedene norme, gdje je sve nasumično organizirano u tekstu kako se radnja razvija. Na osnovu specifičnih karakteristika likova, autorske procene okolnosti, a inače, formira se sistematski pogled. Sistemski pogled na autora, formiran u radovima, rekonstruiše se uz pomoć umjetničke slike svijeta.
Sagledavajući umjetničku sliku svijeta kao akumulatora estetske svijesti u sociokulturnom prostoru, prije svega nailazimo na raznoliko polje interesovanja: s jedne strane, jedno je – na nivou cjelovitog društva, s jedne strane. druga - bipolarna - na nivou subjekta-autora i subjekta-recipijenta, a istovremeno multipolarna i višedimenzionalna, uzimajući u obzir činjenicu da u društvu postoji mnogo subjektivnih procjena.
Na nivou opšteg društvenog konteksta, vrednosni stav se zasniva na shemi-predstavi savršenog, idealnog ili, naprotiv, ne odgovara ovim idealima. Tako umjetnička djela u društvu dobivaju vrijednost za osobu jer je uključena u proces svog društvenog, u korelaciji s njegovim duhovnim potrebama, ciljevima, s idejom estetskog ideala. Na osnovu toga, autorova umetnička slika sveta predstavljaće društveno determinisani umetnički ukus i estetsku procenu. Ali jedno od aktuelnih za istraživače danas je pitanje u kojoj meri društveno utiče na slobodu autorovog izražavanja, u kojoj su meri autorove ideje i ukus u skladu sa idealima društva, sa onim evaluativnim zahtevima društva koji osnovane su za umjetnički i estetski odraz svijeta. Istovremeno, politika koja postoji u društvu uvijek nastoji potčiniti umjetničku sferu kao sferu snažnog utjecaja na osobu. Ali, po pravilu, pravi umjetnici ne žele izgubiti svoju samostalnost u kreativnosti. Politička tema može biti povezana s umjetnikom ako dijeli njenu ideologiju ili, naprotiv, nastoji da joj se suprotstavi. U klasičnim djelima pravne vrijednosti i odnosi su vrlo često postali predmet figurativnog razumijevanja. Umjetnik, pak, ima za cilj otvorenu interakciju s društvom u okviru svog identiteta. Akumulirajući misli i stavove društva iznutra, to je neka vrsta preteče onoga što se dešava. Za umjetnika je važno da teži da ga se čuje, vidi, razumije, tj. saosećao sa njim. Upućuje se osobi-primaocu, koja je takođe zainteresovana da odredi svoj društveni položaj. Dakle, ranih 1970-ih. likovni analitičari napominju da umjetnik sve više postaje istraživač promjenjivih društvenih procesa. Zauzvrat, sociološke studije se okreću specifičnom ideološko-umjetničkom sadržaju umjetničkih djela kao specifičnog materijala kako bi se otkrili trendovi u duhovnom razvoju pojedinca i društva.
Druga pozicija je bipolarnog nivoa, gdje se formiranje i funkcioniranje estetske svijesti u sociokulturnom prostoru odvija po principu dualnog izraza, predstavljenog subjektom kao autorom umjetničkog djela i subjektom-recipijentom. . Prema A.N. Tolstoj, „onaj koji prima umetnost je isti stvaralac kao i onaj koji je daje“. Na toj osnovi se stvara umjetnička slika svijeta na spoju estetskih vrijednosti društva i autora. Ali već funkcioniše na nivou primalaca koji su članovi ovog društva ili predstavnici drugih kultura. Svi oni se kroz kontakte sa umetnošću vezuju za estetske vrednosti, naravno, u meri svojih sposobnosti za ovakvu percepciju. Treba napomenuti da se položaj primalaca može utvrditi samo na osnovu dokumenata: memoara, privatnih pisama, koji se na neki način dotiču umjetnosti svog vremena. Odnos prema savremenim umetničkim pojavama može se naučiti od savremenika iz neposredne komunikacije i na osnovu posebnih metoda koje uzimaju u obzir sociološke aspekte. Na primjer, u okviru dijalektičkog pristupa društveno istraživanje se gradi uzimajući u obzir kvantitativne i sistemske metode. Prvi metod podvodi kvalitete ličnog ili društvenog umjetničkog ukusa pod "skup diskretnih procjena umjetnosti, sudova o umjetničkim vrijednostima". Drugi metod predstavlja umjetnički ukus kao strukturni element estetske svijesti, koji se pojavljuje „u društvenim sistemima na različitim nivoima: društvo u cjelini – društvene grupe i slojevi – pojedinac uključen u određenu društvenu zajednicu“. Istovremeno, pojedinac se ne rastvara u društvenom, jer proučavanje određenih društvenih odnosa ljudi znači proučavanje „stvarnih ličnosti, iz čijih se radnji ti odnosi sastoje“.
Općenito, estetski stav je povezan s problemom umjetničke percepcije i komunikacijskih vještina umjetnosti i, kao rezultat, s definicijom društvenih funkcija umjetničkog svjetonazora. Dakle, ova kategorija nije samo popravljač umjetničkih procesa u društvu, već i eksponent njegove ideologije. Postoji primjer kada su teoretičari 1970-ih. postojala je dvojna pozicija u odnosu na ulogu umjetnosti u društvu. Tako su pristalice nerealističkih pokreta bili mišljenja da umjetnost nije prenosiva ili ima mali udio društvenosti, budući da mali broj ljudi komunicira sa pravom umjetnošću i to je, po pravilu, elita društva. U isto vrijeme, komercijalna umjetnost je usmjerena na nepretencioznost estetskih ukusa, odnosno služi kao sredstvo duhovne devastacije. Pobornici realističkih tendencija, naprotiv, vjeruju da je realistička umjetnost otvorena za gledatelja i nastoji mu prenijeti svoj vrijednosni odnos prema svijetu, uzimajući u obzir različite ukuse i stavove. U djelu "Vrijeme i život književnih djela" M.B. Khrapchenko otkriva važan aspekt u percepciji i vrednovanju umjetničkih djela. Posebno govori o nastanku velikog broja istraživačkih radova takozvanog malopovijesnog i empirijsko-komentarskog tipa, koji izazivaju "nezadovoljstvo, da tako kažem, čistim socio-genetskim proučavanjem književnosti". Istovremeno, sam autor postavlja problem umjetničkog i estetskog utjecaja na recipijenta, na njegov evaluacijski stav i ističe „potrebu za širokim proučavanjem ... živog funkcioniranja“ umjetničkih djela u društvenoj zajednici. kulturnom prostoru.
Nastavljajući misao o funkcionisanju života, treba se okrenuti važnim aspektima formiranja umetničkog dela sa stanovišta njegove društvene relevantnosti. To je prvenstveno zbog umjetnikove povezanosti sa sociokulturnim kontekstom, koji je strukturno predstavljen sa dva nivoa: "društvenim prostorom" i "životnim svijetom". Prvi je "kolektivno organizovan, uređen sistem", gde individualna komponenta zavisi od aktivnosti osobe kao subjekta društva. Sama subjektivna komponenta u sadržaju kulture rađa se na njenom drugom nivou – u prostoru životnog sveta, gde je „horizont svih značenja i mogućnosti svesti, apriorne strukture preddikativnog iskustva, iz kojih se vrednosti kulture onda raste" je skriveno. Ovi slojevi u prostoru kulture okružuju subjekta, postaju osnova za njegovu sliku svijeta, koja u svojoj cjelovitosti uključuje „raznovrsne oblike i metode spoznaje“. Shodno tome, dobijaju prelamanje u umjetničkoj slici svijeta. Životni svijet je živo tlo za umjetnička djela. Kada umjetnik, u dodiru s ovim svijetom, djeluje u skladu sa svojim unutrašnjim uvjerenjem u prenošenju istine života, podiže i uopštava značenja ovoga svijeta, djelo dostiže nivo takvih umjetničkih visina koje razvode čak i svijest slavnih umjetnici. I ovdje se njihov položaj definira kao položaj primalaca posebne kategorije, koji predstavljaju različita kulturna vremena. Dakle, u osamnaestom veku. Voltaire, karakterizirajući rad W. Shakespearea, deklarira raznolike manifestacije njegovog djela: s jedne strane, naziva ga ocem engleske tragedije, a s druge strane ocem varvarstva: „Njegov visoki genij, a genije bez kulture i ukusa stvorio je haotično pozorište”. Smatramo da je vrijednost Shakespeareovog stvaralaštva u tome što nam predstavlja umjetničku sliku svijeta u otvorenom kontekstu svog stvaralačkog pogleda na svijet, kreativnog metoda pisca. Nije težio oplemenjivanju života, njegovom vještačkom uzgoju, već je ujedinio sve ljudske kontradikcije u njihovim visokim impulsima i niskim manifestacijama. Od toga je Shakespeare dobio snagu. Njegovo djelo ruši granice uobičajenih oblika izražavanja životnih i estetskih vrijednosti. To se radi promjenom prostorno-vremenskih granica, ritma, kada društveni prostor sa svojim uspostavljenim univerzalijama počinje otvoreno da zadire u prostor životnog svijeta, u kojem postoji svoj izraz osjećaja, vlastita dinamika itd. Obično su spontani. Dakle, Shakespeare ima komediju i tragediju, glupost i nenadoknadivi gubitak. Ovdje se susrećemo sa jasnim primjerom kako se slučajnost manifestira kroz autorov odnos prema životu i kroz odnos ljepote i ružnoće u umjetnosti, ali u neobično kontrastnoj, emocionalno otežanoj formi. Shakespeareovo djelo se pokazalo značajnim, a njegova procjena je razvijena u istoriji. Za romantičare, njegova djela su postala primjer "neobično svijetle, hrabre umjetnosti koja odbacuje sve vrste kanona, pristrasna sholastička pravila". Istovremeno, romantični Byron je „bio veoma kritičan prema Shakespeareu“. L.N. je također bio kritičan prema njemu u svoje vrijeme. Tolstoja, podvrgavajući svoja djela oštroj kritici. A sve se to dogodilo jer je Shakespeare bio pisac izvan tradicije. Ali to ne znači da se njegova djela ne mogu nazvati holističkom vizijom svijeta. Njegov rad nam pokazuje umjetničku sliku svijeta, izgrađenu na cjelovitosti čulnog opažanja, pa je postao primjer takvih umjetničkih slika koje nemaju specifičan kulturni prostor i vrijeme, žive izvan ovih dimenzija po standardima univerzalni. Naravno, Voltaire, koji se pridržava klasičnih kanona prosvjetiteljstva, nije razumio slobodan izlazak suprotstavljenih životnih namjera u umjetničko i estetsko. Zauzvrat, Volterova procjena izražava stav koji je unaprijed određen vremenom i pogledima na umjetnost koja je postojala u prosvjetiteljstvu. Ideje prosvjetitelja (Voltaire, Rousseau, Diderot, Lessing) bile su usmjerene na obrazovanje novog građanina. Umjetnost bi se, po njihovom mišljenju, trebala fokusirati na reprodukciju životnih realnosti i na imitaciju "prirodne prirode". Prosvjetitelji su nastojali da umjetnost izvuku iz okvira klasicizma i usmjere je putem realističkih tendencija. Zadatak prevazilaženja kontradikcija između elitnog i demokratskog u umjetnosti riješili su kroz sferu obrazovanja ukusa. Ali, sudeći po recenziji Shakespearea, Voltaire Prosvjetitelj nije bio spreman za otvoreni realizam i sam se našao u graničnoj situaciji, između elitizma i demokratije, pa ga je Shakespeareova iskrenost jednostavno šokirala. Shakespearov umjetnički odraz svijeta holistički je i oštro suprotstavljen zbog činjenice da je kreiran po klasičnim standardima estetskih vrijednosti - od ružnog do lijepog. Svojom maštom aktivira estetski vrijednosni sadržaj, budi i ispunjava duhovni svijet čovjeka u društvu. Ovaj primjer jasno pokazuje da je umjetnička slika svijeta sposobna postojati izvan vremena i svojih ideoloških stavova zahvaljujući činjenici da pravi umjetnik vidi dalje i dublje osjeća svoje vrijeme. Istovremeno, filozofske ideje koje tumače načine razvoja umjetnosti nisu uvijek išle u korak s razvojem umjetnosti zbog izvjesnog dogmatizma i pripadnosti elitnoj sferi kulture.
Dakle, principi formiranja i funkcioniranja umjetničke slike svijeta povezani su s kontekstom duhovnih i estetskih vrijednosti osobe. Zauzvrat, estetska svijest se gradi na sintezi viševrijednih svjetonazorskih ideala i vrijednosnih principa kulturnih subjekata. Kao rezultat projekcije-prelamanja estetskih vrijednosti u umjetnosti, umjetnička slika svijeta dobiva kvalitete kognitivnog alata, pragmatičnog resursa koji regulira društvene odnose, norme i vrijednosti. Koordinator je ovdje umjetnik, koji istovremeno izražava stavove mentalne kulture i autorske koncepte vrijednosti. Zbog višesmjernosti prikazanih pozicija, umjetnička slika svijeta postaje dvosmislena. Kao rezultat toga, postoji niz subjektivnih svjetonazorskih i estetskih procjena o različitim društvenim pitanjima vezanim za život određenog mentaliteta. Kao rezultat toga, estetska svijest se gradi na sintezi dvosmislenih ideala i vrijednosnih principa kao invarijantnih u kulturi, shodno tome, umjetnička slika svijeta društva postaje dvosmislena. Iza estetske procjene krije se složen sadržaj, koji istovremeno otkriva ocjene sa stanovišta moralnih, društveno-političkih i drugih ideala. Održavajući razlike u odnosu između subjekta i objekta, postiže se svjesna organizacija njihovog skladnog jedinstva i korespondencije. Autor dolazi do zaključka da se integritet modela gradi na osnovu invarijantnih modela, dok stabilnost zavisi od stepena promene estetskih stavova u društvu.
Recenzenti:
Svitin A.P., doktor filoloških nauka, profesor, profesor Sibirskog federalnog univerziteta, Krasnojarsk;
Mineev V.V., doktor filoloških nauka, profesor, profesor KSPI. V.P. Astafieva, Krasnojarsk.
Bibliografska veza
Musat R.P., Musat R.P. UMJETNIČKA SLIKA SVIJETA: ESTETSKI ASPEKTI // Savremeni problemi nauke i obrazovanja. - 2015. - br. 2-1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (datum pristupa: 09.07.2019.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodne istorije"