Narodna umjetnost i zanati u dhowu. Narodno-dekorativno-primijenjena umjetnost u vrtiću. Dekorativna umjetnost u modernom vrtiću

01.02.2019

Konferencija: Dječji razvoj predškolskog uzrasta

Organizacija: GBOU srednja škola br.1 "OC" p.g.t. Građevinska keramika, vrtić "Solnyshko"

Lokacija: Samara Region, p.g.t. građevinska keramika

Mnogi naučnici (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova i drugi) pisali su o ulozi i značaju narodne dekorativne umjetnosti u odgoju djece. Napomenuli su da umjetnost budi prve živopisne, figurativne ideje o domovini, njenoj kulturi, doprinosi obrazovanju osjećaja za lijepo, razvija Kreativne vještine djeca.

Naše teško vrijeme je vrijeme društvenih promjena. Političke oluje i preokreti. Oni su bukvalno upali u život svakog od nas. Popularne igre, zabave i igračke zamjenjuju komercijalizirani spektakli, TV ekrani su preplavljeni okrutnošću. U suštini, ovo je strano prirodi djeteta, prirodi osobe koja raste. Vaspitanje građanina i rodoljuba koji poznaje i voli svoju Otadžbinu, što je danas posebno hitan zadatak, ne može se uspješno riješiti bez dubokog poznavanja duhovnog bogatstva svog naroda, razvoja narodne kulture.

Proces spoznavanja i asimilacije treba započeti što ranije, kako naš narod slikovito kaže: „Uz majčino mlijeko“ dijete treba da upija kulturu svog naroda kroz uspavanke, tučak, pjesmice, zabavne igre, zagonetke, poslovice, izreke. , bajke, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti. Samo u ovom slučaju, narodna umjetnost - ovaj čisti izvor ljepote ostavit će dubok trag u duši djeteta, izazvati stalno zanimanje. Ljepota domaće prirode, posebnosti života ruskog naroda, njihov svestrani talenat, marljivost, optimizam pojavljuju se pred djecom živo i direktno u djelima narodnih majstora. Kultura Rusije se ne može zamisliti bez narodne umjetnosti, koja otkriva iskonske izvore duhovnog života ruskog naroda, jasno pokazuje njegove moralne, estetske vrijednosti, umjetnički ukus i dio je njegove povijesti.

Značaj iskustva za duhovni razvoj predškolaca, njihovo estetsko obrazovanje, upoznavanje s umjetnošću narodnih zanatlija je veliki. Narodno stvaralaštvo pokreće teme velikog građanskog sadržaja, ima dubok ideološki uticaj na djecu. Pomaže djeci da na novi način sagledaju poznate stvari i pojave, da sagledaju ljepotu svijeta oko sebe. Učitelju je predodređena visoka misija - da sve donese u svijet djetinjstva moralne vrijednosti, pomoći djetetu da otkrije ovaj svijet u svom bogatstvu i raznolikosti umjetnosti i zanata. To znači da svaka aktivnost, susret sa igračkom, kreativni rad, razgovor podliježu jednom jedinom cilju: svestrano razvijati ličnost djeteta, jer sva djeca moraju živjeti u svijetu ljepote, igre, bajke, muzike, fantazije. i kreativnost.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže da se djeci otkrije svijet ljepote, da se kod djece razvije umjetnički ukus.

Veoma je važno vakcinisati decu ranim godinama zanimanje za umjetnost i zanate, bilo da je u pitanju crtanje, vez ili više složene vrste kreativnost - decoupage ili papier-mâché. Bilo kakav mukotrpan ručni rad doprinosi razvoju fine motoričke sposobnosti, istrajnost, što zauzvrat pomaže da se djetetovo mišljenje, govor i mašta brže razvijaju.

Za tri godine Vodim rad u krugu u svojoj grupi" Dekorativni crtež». Upoznajem decu sa Rusima narodne tradicije, obrazujem ih na materijalu istorije našeg naroda, upoznavanje sa narodnim zanatima Rusije, veštinu zanatlije i ruski folklor. Na osnovu poznavanja narodna umjetnost, deca uče da razumeju lepo, uče standarde lepote (verbalne, muzičke, vizuelne). Slušajući bajku dobijaju ideje o dobru i zlu, gledajući umjetnička i zanatska djela, djeca doživljavaju osjećaj radosti, zadovoljstva od jarkih veselih boja, bogatstva i raznolikosti vrsta i motiva, prožetih poštovanjem prema narodnom majstoru. ko ih je stvorio, imaju želju da nauče stvarati ljepše.

Glavnim ciljevima svog rada smatram sljedeće:

- formiranje kod djece emocionalne odzivnosti i interesovanja za predmete narodne umjetnosti; razumijevanje njegovih karakteristika; najviše razlikuju stilove poznate vrste dekorativno slikarstvo (Dymkovo, Gorodetskaya, Khokhloma, itd.)

- razvijanje od strane djece karakterističnih elemenata, boje, kompozicije, šara određene slike;

- sposobnost stvaranja izražajnih uzoraka na papiru različitih formata;

- negovanje osjećaja za ritam, oblik, simetriju.

- probuditi interesovanje djece za proučavanje istorije Rusije, ruskog narodna umjetnost.

- razvijaju kreativne sposobnosti.

- gajiti ljubav prema lepoti, prema narodnoj umetnosti i zanatima.

Upoznavanje djece sa umjetnošću i zanatom može se provesti kroz gotovo sve vrste dječjih aktivnosti. Za razvoj govora, proizvodi narodnih majstora pružaju bogat materijal: možete sastaviti opisne priče na osnovu igračaka (Dymkovo igračke, lutke za gniježđenje), izmisliti bajke.

U svom radu koristim vizualna pomagala: reprodukcije, razglednice, ilustracije, plot slike, gotovi proizvodi. To su elementi didaktičkih igara i priručnik za nastavu. Grupa ima kutak vizuelne aktivnosti, kutak za knjige, gde se stalno izlažu razne reprodukcije, ilustracije, knjige, slike za slobodno razgledanje.

Dirigovanje ovo djelo sistemski, moji učenici su sticali određena znanja, vještine i sposobnosti. Obogaćuje se djetetov vokabular, sadržajne aktivnosti, razvija se plan igre: ukrasno ukrašavanje predmeta. Djeca su naučila kako iskoristiti stečeni prtljag znanja da budu kreativni u svom radu. Rad je počeo da pruža deci mnogo radosti i zadovoljstva, da odgaja želju za stvaranjem, da stvaraju sopstvene proizvode.

„... zadatak vaspitača nije da obučava buduće majstore Khokhlome, Gorodetske ili nekog drugog slikarstva, već da upozna dete sa poreklom narodne umetnosti, da mu pruži priliku, savladavši neke veštine, da napravi šablon, naslikaj modnog konja, damo, osjeti radost kreativnosti”A. A. Gribovskaya

Rad u krugu vrtić- jedno od područja kreativnog, društvenog, ličnog i intelektualni razvoj. Ona djeci daje puno svijetlih, nezaboravnih utisaka. Radosna iskustva podižu vitalnost, podržavaju vedro raspoloženje odraslih i djece. Dijete počinje cijeniti lijepo i, osjećajući poštovanje prema sebi kao sebi ravnom, postepeno počinje da se oslobađa i počinje stvarati.

U učionici za dekorativno i primijenjeno slikanje razvija se estetska percepcija, reprezentacija, estetski osjećaji. Čulno iskustvo se akumulira, govor obogaćuje. Djeca razvijaju misaone procese: poređenje, analizu, sintezu, generalizaciju. IN U poslednje vreme ističe se značaj nastave dekorativnog i primijenjenog slikanja u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, usaglašenog, zajedničkog djelovanja, pomaganja drugovima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjehu svakog učenika, postignućima cijelog tima grupe. Sve to stvara osnovu za obrazovanje, i dalji istinski kolektivizam, međusobnu zahtjevnost i, ujedno, drugarsko uzajamno pomaganje.

Od izuzetnog značaja u duhovni razvoj predškolaca, u svom radnom i estetskom vaspitanju, u pripremanju za rad u narodnoj privredi ima likovno zanatstvo. Narodna umjetnost i zanati sastavni su dio kulture.

Visok duhovni i ideološki značaj narodnih zanata ima snažan uticaj na formiranje unutrašnjeg svijeta djece.

Dakle, specifičnost umjetničkog zanata, izražena u jedinstvu forme i praktične namjene dekorativne stvari, u jedinstvu radnih vještina, vještina i umjetničko-estetičkog ukusa, omogućava cjelovit pristup uprizorenju likovno-zanatskih časova u vrtića, određuje organsko jedinstvo radnog i estetskog vaspitanja predškolske djece. Ovo jedinstvo je rezultat i savremenih zahteva međunarodnih standarda u industrijskim proizvodima, koji se ne izražavaju samo u visokoefikasnom nivou toka rada, već iu zahtevima tehničke estetike.

Najveći edukativni učinak daje upoznavanje predškolaca sa umjetnošću i zanatom narodnih umjetničkih zanata.

Proizvodi narodnih zanatlija odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarne (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalnim koloritom i visokim moralnim i estetskim zaslugama. Toliko je edukativnog naboja u narodnoj umjetnosti (ne samo u gotovim proizvodima koji ugode oku, već iu samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije upotrebe u radu s predškolskom djecom.

Zadatak odgajatelja je da usmjerava kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje uzoraka narodne umjetnosti i zanata. Princip usmjerenosti na narodnu umjetnost treba da čini osnovu sadržaja nastave sa predškolcima iz različitih oblasti umjetnosti i zanata.

Narodna umjetnost je čist i vječan izvor. Blagotvorno djeluje na djecu, razvija njihovu kreativnost, oprema ih znanjem, djeci donosi ljepotu. Dolazi iz duše, i duše narodna dobrota i prelepa. Upoznavanje djece sa ručnim radom, upoznajemo djecu sa njihovom zavičajnom kulturom, potičemo potrebu za ljubavlju i uživanjem u životu.

Bibliografija:

1. Moran A. Istorija umetnosti i zanata. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Vizuelna aktivnost u vrtiću / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Prosvjeta, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Narodno stvaralaštvo i dječije stvaralaštvo: Toolkit za edukatore. – M.: Prosvjeta, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti: nastavno sredstvo. – M.: Prosvjeta, 2006.

5. Skorolupova O.A. Upoznavanje dece predškolskog uzrasta sa ruskim narodnim zanatima. Moskva. Skriptorijum, 2003.

Dekorativna i primijenjena umjetnost za vrtić.

Značaj iskustva za duhovni razvoj predškolaca, njihovo estetsko obrazovanje, upoznavanje s umjetnošću narodnih zanatlija je veliki. Narodno stvaralaštvo pokreće teme velikog građanskog sadržaja, ima dubok ideološki uticaj na djecu. Pomaže djeci da na novi način sagledaju poznate stvari i pojave, da sagledaju ljepotu svijeta oko sebe. Učitelju je predodređena visoka misija - da unese sve moralne vrijednosti u svijet djetinjstva, da pomogne djetetu da otkrije ovaj svijet u svom bogatstvu i raznolikosti umjetnosti i zanata. To znači da svaka aktivnost, susret sa igračkom, kreativni rad, razgovor podliježu jednom jedinom cilju: svestrano razvijati ličnost djeteta, jer sva djeca moraju živjeti u svijetu ljepote, igre, bajke, muzike, fantazije. i kreativnost.

Umjetnost narodnih zanatlija pomaže da se djeci otkrije svijet ljepote, da se kod djece razvije umjetnički ukus.

Vrlo je važno od malih nogu usaditi kod djece interes za primijenjenu umjetnost, bilo da se radi o crtanju, vezenju ili složenijim vrstama kreativnosti - decoupage ili papier-mâché. Svaki mukotrpan ručni rad doprinosi razvoju finih motoričkih sposobnosti, upornosti, što zauzvrat pomaže da se djetetovo razmišljanje, govor i mašta brže razvijaju.

Već tri godine u svojoj grupi vodim kružni rad „Dekorativni crtež“.Upoznajem djecu sa našim tradicijama - ruskim narodnim tradicijama, obrazujem ih na materijalu istorije našeg naroda, upoznajem narodne zanate Rusije, umijeće narodnih zanatlija i ruski folklor. Na osnovu upoznavanja sa narodnim stvaralaštvom, deca uče da razumeju lepo, usvajaju standarde lepote (verbalne, muzičke, vizuelne). Slušajući bajku dobijaju ideje o dobru i zlu, gledajući umjetnička i zanatska djela, djeca doživljavaju osjećaj radosti, zadovoljstva od jarkih veselih boja, bogatstva i raznolikosti vrsta i motiva, prožetih poštovanjem prema narodnom majstoru. ko ih je stvorio, imaju želju da nauče stvarati ljepše.

Glavnim ciljevima svog rada smatram sljedeće:

Formiranje kod djece emocionalne odzivnosti i interesovanja za predmete narodne umjetnosti; razumijevanje njegovih karakteristika; razlikovati stilove najpoznatijih vrsta dekorativnog slikarstva (Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma, itd.)

Ovladavanje od strane djece karakterističnim elementima, bojom, kompozicijom, šarama određene slike;

Sposobnost stvaranja izražajnih uzoraka na papiru različitih veličina;

Podizanje osjećaja za ritam, oblik, simetriju.

Probudite interesovanje dece za proučavanje istorije Rusije, ruske narodne umetnosti.

Razvijati kreativne sposobnosti.

Negovati ljubav prema lepoti, prema narodnoj umetnosti i zanatima.

U svom radu koristim vizuelna pomagala: reprodukcije, razglednice, ilustracije, siže, gotove proizvode. To su elementi didaktičkih igara i priručnik za nastavu. Grupa ima kutak vizuelne aktivnosti, kutak za knjige, gde se stalno izlažu razne reprodukcije, ilustracije, knjige, slike za slobodno razgledanje.

Sistematski obavljajući ovaj posao, moji učenici su stekli određena znanja, vještine i sposobnosti. Obogaćuje se sadržajna aktivnost, razvija se plan igre: dekorativno ukrašavanje predmeta.

Rezultati su pokazali da su djeca stekla ne samo određena znanja, već su naučila, koristeći stečenu bazu znanja, da budu kreativna u svom radu. Rad je počeo da pruža deci mnogo radosti i zadovoljstva, da odgaja želju za stvaranjem, da stvaraju sopstvene proizvode.

Kružni rad u vrtiću jedno je od područja kreativnog, društvenog, ličnog i intelektualnog razvoja. Ona djeci daje puno svijetlih, nezaboravnih utisaka. Radosna iskustva podižu vitalnost, podržavaju vedro raspoloženje odraslih i djece. Dijete počinje cijeniti lijepo i, osjećajući poštovanje prema sebi kao sebi ravnom, postepeno počinje da se oslobađa i počinje stvarati.

U učionici za dekorativno i primijenjeno slikanje razvija se estetska percepcija, reprezentacija, estetski osjećaji. Čulno iskustvo se akumulira, govor obogaćuje. Djeca razvijaju misaone procese: poređenje, analizu, sintezu, generalizaciju. U posljednje vrijeme ističe se značaj nastave dekorativnog i primijenjenog slikarstva u vrtiću za formiranje kolektivnih oblika rada, sposobnost zajedničkog rada, usaglašenog, zajedničkog djelovanja, pomaganja drugovima. Razvija se sposobnost da se radujemo uspjehu svakog učenika, postignućima cijelog tima grupe. Sve to stvara osnovu za obrazovanje, i dalji istinski kolektivizam, međusobnu zahtjevnost i, ujedno, drugarsko uzajamno pomaganje.

Od izuzetnog značaja u duhovnom razvoju dece predškolskog uzrasta, u njihovom radnom i estetskom vaspitanju, u pripremanju za rad u narodnoj privredi, je umetnost i zanatstvo. Narodna umjetnost i zanati sastavni su dio kulture.

Visok duhovni i ideološki značaj narodnih zanata ima snažan uticaj na formiranje unutrašnjeg svijeta djece.

Najveći edukativni učinak daje upoznavanje predškolaca sa umjetnošću i zanatom narodnih umjetničkih zanata.

Narodna umjetnost je čist i vječan izvor. Blagotvorno djeluje na djecu, razvija njihovu kreativnost, oprema ih znanjem, djeci donosi ljepotu. Dolazi iz srca, a duša ljudi je dobra i lijepa. Upoznavanje djece sa ručnim radom, upoznajemo djecu sa njihovom zavičajnom kulturom, potičemo potrebu za ljubavlju i uživanjem u životu.

Bibliografija:

1. Moran A. Istorija umetnosti i zanata. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Vizualna aktivnost u vrtiću / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Prosvjeta, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Narodna umjetnost i dječje stvaralaštvo: priručnik za vaspitače. – M.: Prosvjeta, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti: nastavno sredstvo. – M.: Prosvjeta, 2006.

5. Skorolupova O.A. Upoznavanje dece predškolskog uzrasta sa ruskim narodnim zanatima. Moskva. Skriptorijum, 2003.

Dekorativna i primijenjena umjetnost osmišljena je za ukrašavanje, oplemenjivanje i transformaciju objektni svijet. Ova umjetnost je nastala u ranim fazama razvoj čovečanstva.
Ljudi su težili da stvari budu ne samo praktične i zgodne za korištenje, već i privlačne. izgled. Gradeći stan, praveći alate, predmete za domaćinstvo, osoba ih je ukrašavala ornamentima, farbala i poboljšavala oblik. A. M. Gorky je pisao: „Osnivači umjetnosti bili su grnčari, kovači i zlatari, tkalci i tkalci, zidari, stolari, drvorezbari i kostimi, oružari, slikari, krojači, krojači i općenito zanatlije, ljudi čije su umjetnički izrađene stvari, dopadljive. naše oči, pune muzeje.
Svaki narod pod uticajem života i prirodni uslovi stvara sopstvene tradicije u razvoju primijenjena umjetnost. Pojavljuju se posebno omiljene teme crteža, ornamenata, odabiru se omiljeni materijali, oblici, boje. Karakterne osobine narodna umjetnost činila je osnovu profesionalne umjetničke i dekorativne umjetnosti.
Sam naziv "umetnost i zanat" sugeriše njegovu svrhu. Ovo je primijenjena aktivnost, odnosno usmjerena na poboljšanje kvaliteta objekata. Ovo odražava njegovu utilitarnu prirodu.
Istovremeno, ova aktivnost je umjetnička i dekorativna, jer uvijek teži umjetničkom i maštovitom oličenju predmeta. utilitaristički i umetnički početak međusobno povezani i nadopunjuju se. Umjetnička slika neke stvari čini je ugodnim za korištenje. Utilitarni početak naglašava vitalnost umjetničke dekoracije predmeta.
Narodna pedagogija je od pamtivijeka stvarala i prenosila s koljena na koljeno razne igračke i zanate koji oduševljavaju i razvijaju djetetovu maštu. Djeca su bila uključena u njihovu izradu. Trenutno se ove tradicije odražavaju u vrtićima.
Posebna vrijednost umjetnosti i zanata je u tome što omogućava korištenje širokog spektra materijala. Stoga je potrebno pripremiti i izabrati one koji najbolji način pristupite realizaciji ideje. Ovo je postepen proces, razvija inicijativu djece, potiče samostalne akcije tragačkog karaktera.
Vizuelnoj aktivnosti dece pridaje se značajno mesto vaspitno-obrazovni rad vrtić. Postoji dobro osmišljen program za učenje crtanja, modeliranja i aplikacija. Kroz ovaj program djeca uče različite vještine i sposobnosti. Asimilacija dekorativnih tehnika odvija se istovremeno s asimilacijom crtačkih vještina, izradom plastičnih oblika, aplikacija.
Umjetničku i primijenjenu praksu djece karakterizira figurativnost i utilitarna svrha, koji se, međutim, manifestiraju na osebujan način, budući da se proizvodi dečije kreativnosti nesavršen i naivan.
Deca se raduju kada svojim majkama daju skromne poklone (bukmarke, uloške za igle i sl.), videći da su na svečanim matinejima zidovi sale ukrašeni zastavama ili drugim elementima koje sami pripremaju, a na devojčicama narodne nošnje nose perle, koje su sami pravili od gline. Ali, naravno, djeca ne samo da sudjeluju u uređenju okoliša - oni se pridružuju aktivnom kreativna aktivnost. Shodno tome, korisnost je ovdje određena obrazovnim zadacima.
Umjetničke slike u umjetnosti i zanatu djece jedinstvene su i pojavljuju se u obliku konvencionalnih simbola, amblema, grafičke slike. Dakle, lepršave pamučne kuglice vise srebrne niti, simboliziraju zimske prirode, protiv koje se na dan novogodišnje jelke insceniraju bajke. Konvencionalni simboli, amblemi, atributi posuđeni su iz najbogatijeg arsenala narodne umjetnosti i uvijek izražavaju određena osećanja, misli. Sudjelujući u izradi ovih elemenata, djeca kombinuju, smišljaju svoje različite kompozicije, kombinacije oblika i boja.
Umjetnički i zanatski proizvodi namijenjeni su ukrašavanju prostorija i stoga se uvijek uspoređuju s interijerom. Djeca moraju ne samo napraviti neki predmet, već ga i postaviti tako da bude u skladu sa okolinom, odnosno moraju ovladati likovnim i dekorativnim tehnikama.
Stoga je potrebno otkriti u kojoj su organizacijskoj formi ove tehnike asimilirane; sa kojim tehnikama i kojim redoslijedom je potrebno upoznati djecu.
Sav vaspitno-obrazovni rad u vrtiću odvija se u učionici, u igri, radu, praznicima, zabavi, samostalna aktivnost djeca.
Dekorativna i primijenjena djelatnost ima svoj specifičan sadržaj, koji se ne odvija uvijek u jednom organizacionom obliku. Crtanje, modeliranje, apliciranje imaju svoj program i izvode se uglavnom u učionici. Djeca crtaju, vajaju i vlastitu inicijativu. Dekorativna i primenjena delatnost se obavlja u većini razne forme i rijetko se uklapaju u vrijeme predviđeno za nastavu. Njegov proces je duži, raspada se na razne faze. Dakle, prilikom pripreme dekoracije sale, učitelj pokazuje svoju skicu i vodi djecu u hodnik kako bi jasno shvatili koje elemente dekoracije trebaju napraviti i koje će mjesto zauzeti u cjelokupnom dizajnu. Zatim se aktivnosti djece prenose u grupu za nastavu. Momci su izrezali elemente dizajna (zastave, cvijeće, itd.). IN večernje vrijeme, već van nastave, sva djeca se okupljaju u holu i pod vodstvom nastavnika učestvuju u oblikovanju centralnog zida sale.
U učionici se uspostavljaju bliske veze između svih vidova vizuelnih aktivnosti – crtanja, modeliranja, aplikanata, kao i umjetničkih zanata. Recimo da učite crtati na određenu temu. Djeci se nudi nekoliko neobičan zadatak- prenesite svoju temu na različite načine. Stoga neki počinju da crtaju olovke u boji, drugi - bojom (gvaš ili akvarel), treći mogu koristiti papir raznih boja i veličina; oni koji žele kolektivno da ispune svoj plan biraju dugačke listove papira itd. Upoređujući svoje crteže, djeca se uvjeravaju u prednost jednog ili drugog metoda. Stoga se pripremaju za samostalne pretrage. najbolje sredstvo slike, a to, zauzvrat, priprema djecu za umjetničko-zanatsko vježbanje koje se odlikuje tragačkim karakterom.
U igri dijete samo priprema situaciju i modelira prostoriju prema kojoj se odvija radnja radnje. On nastoji da unutrašnjost ove sobe učini udobnom i privlačnom. Dakle, igrajući se majke-kćerke, dijete pravi posuđe od gline i boji ga; voće i povrće pojavljuju se na izlozima prodavnice lutaka. Razvijajući planiranu radnju, djeca raspoređuju uloge u igri glumci. Da bi to učinili, biraju lutke prema njihovoj karakterističnoj ekspresivnosti, oblače ih, pripremaju detalje kostima, razne domaće proizvode koristeći najrazličitije materijale. Stoga igra pruža mogućnosti za svoj dekorativni dizajn.
Rad u kutku prirode, domaćinstvo i fizički rad je važno područje rada u vrtiću. Ručni rad direktno vezano za umjetničke i zanatske djelatnosti. Uostalom, radite s papirom, kartonom, tkaninom, travom, korom, drvetom, lišćem.
Manufacturing razne predmete uvijek zahtijeva umjetničku doradu. Bilo da dijete do 8. marta pravi suvenire za svoju mamu, pravi igračke, šije haljinu za lutku, ili plete kutije od brezove kore - trudi se da sve to bude privlačno, lijepog oblika i boje. Ali radni zadaci u vezi sa posmatranjem prirode, kućnim obavezama mogu biti i umetnički osmišljeni. Djeca pripremaju uslovne značke, obilježavajući kalendar prirode ili dane dežurstva. Ovaj rad djeci pruža zadovoljstvo, oni razumiju društvenu svrhu svojih aktivnosti.
Odmor i zabavu pružaju velike prilike za umjetnički dekorativne aktivnosti djeca. Uostalom, svaki praznik je sinteza raznih vrsta umjetnička aktivnost. Momci pevaju, plešu, čitaju poeziju, mogu učestvovati i u uređenju sale, u pripremanju izložbi svojih crteža, poklona za decu itd. Sve pripreme za praznik ispunjene su onim radosnim iskustvom kada se dete oseća kao aktivni učesnik u svemu što se dešava: ispostavilo se da od toga zavisi i uspeh nadolazeće proslave.
U samostalnoj umjetničkoj aktivnosti djeca se samoinicijativno udružuju u male grupe u skladu sa svojim interesovanjima i sklonostima prema jednom ili drugom tipu. umjetnička praksa. Sadržaj samostalne umjetničke aktivnosti vezan je za muziku, književnost, teatralizaciju bajke, crtanje, modeliranje.
Djeca pripremaju likove za pozorište, grade modele za dramatizaciju, dizajniraju svoje kostime za predstave itd. Tako se dječje umjetničke i zanatske aktivnosti koriste u najrazličitijim oblicima i vrstama. Dijete treba koristiti različite materijale da bi završilo plan.
Na primjer, neki dio posla mora se obaviti u obliku crteža, drugi - primjenom. Kada konstruiše igračku, dijete traži pravi materijal, prave proporcije, boju i oblik. Otuda i varijabilnost tehnika slike. Zbog toga je teško odrediti program za formiranje umjetničkih zanata.
Autori ove knjige ne postavljaju sebi zadatak da daju detaljno i detaljno obrazloženje. takav program. Na osnovu svojih istraživanja provedenih u Laboratoriji za estetsko obrazovanje Istraživačkog instituta predškolsko obrazovanje APS SSSR-a, autori dijele svoja iskustva u upoznavanju djece od 5-7 godina razne vrste primijenjene aktivnosti u vrtiću.
G. N. Panteleev ističe načine i metode upoznavanja dece sa dekorativnim dizajnom grupne sobe, sale za svečane matineje izradom aplikativnih friz panoa.
Yu. V. Maksimov otkriva bogate mogućnosti za izvođenje dekorativnih radova za djecu: oslikavanje kalupa, na tkanini, brezovoj kori, polaganje mozaika od keramičkih pločica itd.
L. V. Panteleeva smatra dekorativni crtež jednim od sredstava za razvijanje osjećaja za boju kod djece, kao i umjetničko oblikovanje iz obojenih aplikativnih oblika.
Autori su razvili i kreirali originalne umjetničke uzorke za razvoj osjećaja za boju kod djece i percepciju dekorativnog dizajna prostorija za odmor. Vrijednost ovih beneficija je u tome što su izgrađene uzimajući u obzir uzrasne mogućnosti djeteta.
Formiranje dekorativnog stvaralaštva kod djece odvija se u fazama, kroz kreativne zadatke i stvaranje potrebnih uslova.
Napredak zavisi od vrste aktivnosti. Dakle, u umjetničkim i dizajnerskim aktivnostima djeca prvo razmišljaju moguća varijanta svečanom dekoracijom dvorane, zatim prijeđite na skicu dizajna središnjeg zida, do njegovog rasporeda i kasnije izvedite dizajn u punoj veličini. Razvoj osjećaja za boju kod djece ide od ovladavanja vitalnim svojstvima boja i njihovih kombinacija do korištenja ovih svojstava u svrhu figurativnog oličenja, prvo po uputama učitelja, a zatim iu samostalnom stvaralaštvu.
U dekorativnim aktivnostima, pod utjecajem folklora, djeca iz percepcije uzoraka i svoje ličnosti sredstva izražavanja prijeđite na kreativne kompozicije koristeći različite materijale.
Kreativni zadaci uključuju zajedničke akcije odrasle osobe i djeteta. Njihovo okruženje u velikoj mjeri određuju odrasli, ali zadatke djeca izvršavaju kreativno, samostalno. Osnova kreativnih zadataka su određene teme koje sliku čine vizualnom i pristupačnom. Vapeći od gline, postavljajući mozaik, crtajući cvijeće, djeca nastoje da upotpune određenu kompoziciju: “Haljina za mamu”, “Smiješne šare”, “Cvjetala bašta”, “ vilinske ptice“, “Proljetno cvijeće”, “Svjetlucave zvijezde” i mnoge druge teme.
Stvaranje uslova doprinosi razvoju umjetničkih i zanatskih djelatnosti. Prije svega, to je dostupnost raznih materijala, oprema mjesta rada. Raznovrsne aktivnosti zahtevaju širok spektar materijala: anilin, fluorescentne boje (gvaš, tempera), akvareli, reljefne paste, mastilo, pastele u boji, sve vrste kistova i sunđera za dizajnerske radove, razne tkanine, keramička glina i pločice, glazure , brezova kora, obojene sintetičke folije. Djecu je potrebno upoznati sa tehnikama korištenja ovih materijala kako bi se otkrile mogućnosti figurativnog utjelovljenja. Za slobodan raspored skica, elemenata dizajna dobro je koristiti dugačke (trakaste) stolove.
Planiranje umjetničkih i zanatskih aktivnosti. Postavlja se pitanje: kakvi su odnosi između umjetnosti i zanata i likovne umjetnosti (crtanje, modeliranje, aplikacija), kako se one međusobno spajaju, dopunjuju i obogaćuju? Da li je u obrazovnom programu u vrtićima predviđeno dovoljno vremena? (U pripremnoj školskoj grupi postoje dva časa crtanja sedmično, jedan čas modeliranja i jedan čas aplikacije.) Iskustvo je pokazalo da je ovo vrijeme dovoljno. Potrebno je samo diverzificirati samu vizualnu aktivnost novim vrstama i materijalima.
Pod uslovom grubo planiranje nastavu u trajanju od dvije sedmice iz različitih vidova vizuelnih aktivnosti (uključujući umjetnost i zanat) u vrtićkoj pripremnoj grupi za školu. Osigurane su redovne aktivnosti. Ovdje su crtanje priča, crtanje i modeliranje iz života, rezanje po konturi, itd. Neki časovi uključuju zadatke za umjetnost: crtanje ukrasnog friza, aplika od keramičkih pločica (cvijeta). Na ovim časovima deca se upoznaju sa šemama konstruisanja šare na frizu, sa njegovom kompozicijom, uče tonski raspon boja, kreiraju aplikaciju od keramičkih pločica itd. Obrazovni program" rješavaju se na ovim časovima u dijelu crtanja, - stvaranje izražajne slike bojom, oblikom, kompozicijom.
Stoga su umjetničke i zanatske aktivnosti usko povezane s crtanjem, modeliranjem i primjenom. Istraživanja su pokazala da djeca stiču različita znanja i vještine. Oni se razvijaju umjetničke sposobnosti - kreativna mašta, evaluativni stav, emocionalna odzivnost. Tragačka priroda aktivnosti doprinosi razvoju inicijative i samostalnosti.
N. A. Vetlugina, doktor pedagoških nauka;
V. A. Ezikeeva, kandidat pedagoških nauka

Popularni članci na sajtu iz rubrike "Snovi i magija"

Kada sanjate proročke snove?

Dovoljno jasne slike iz sna ostavljaju neizbrisiv utisak na probuđenu osobu. Ako se nakon nekog vremena događaji u snu ostvare, onda su ljudi u to uvjereni ovaj san bio proročanski. Proročki snovi se razlikuju od redovne teme koje oni, uz rijetke izuzetke, imaju direktno značenje. Proročki san uvek svetao, nezaboravan...

Mnoga djela narodnih zanatlija primjeri su prave umjetnosti u kojoj su forma, dekor i sadržaj nerazdvojivo jedinstvo. Narod je stoljećima birao savršene forme u prirodi, radosne kombinacije boja, stilizirao ih i stvarao nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše multinacionalne sovjetske zemlje dostigla je briljantan procvat. Njegova raznolikost jasno je izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što je najpogodnije praćeno muralima majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, po obrascima Vologda lace i ruske grafike, u ornamentima uzbekistanske keramike i ukrajinskog slikarstva i u radovima majstora drugih nacionalnih umjetničkih centara. Prelepe su, pune optimističkog stava, dobro izražavaju formu i mogu se koristiti u radu sa decom u cilju negovanja likovnog ukusa, ljubavi prema rodnoj prirodi, prema narodu i njihovoj umetnosti i, naravno, za razvoj tehničke i kompozicione vještine i sposobnosti.

Program "Ja sam u svijetu" predviđa sljedeće zadatke u dekorativnom crtanju: naučiti crtati na osnovu ukrajinskog veza, keramike, ćilima, uskršnjih jaja, narodne igračke; izvodite uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnim oblicima koji imitiraju kućne predmete. Formirati sposobnost ritmičkog postavljanja elemenata uzorka po cijelom području, duž rubova, u sredini; koristite elemente uzorka: linije, poteze, tačke, krugove, prstenove; kombinacije boja svojstvene vezovima i keramici. Program predviđa upoznavanje djece s takvim vrstama ukrajinskog dekorativno slikarstvo kao: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polkhov-Maidanovskaya, upoznavanje dece sa Vasilkovskaya, Kosovo, Opishnyanskaya keramika.

Petrikovskaya slikarstvo. Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj oblasti jedno je od rijetkih u kojem se brižljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Čuvena slika Petrykivka odavno postoji posjetnica Ukrajina. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u meku tkaninu i jednostavno prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a birane su najsjajnije boje koje odgovaraju živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se međusobno takmičile, pokušavajući da svoju kuću učine što slikovitijom, i ljubomorno gledale u tuđu umjetnost. Za najuspješnije murale rekli su: lijepi, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bela, prestali su da pozdravljaju domaćicu kao da su stranci.

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne pupoljke, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Prije nego što počnete slikati, morate razrijediti boju. Paletnim nožem nanesemo malu količinu gvaša na paletu, dodamo PVA ljepilo u omjerima 2: 1, sve promiješamo paletnim nožem i, razrijedivši vodom, dovedemo do gustine kiselog vrhnja. Za prvi trenažni rad dovoljno je razrijediti neku boju. Četkica se drži obicna olovka, dok ruka treba da leži na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i tačni. Baza na kojoj crtate može se rotirati u različitim smjerovima - prikladnije je voditi četkicu i praviti prave poteze. Dobijeni cvjetovi i listovi se prave tankom četkom više tamna boja, a prave se male žute tačke koje predstavljaju prašnike poleđinačetke.

U kompozicijama Petrikovske slike, pored velikih, velikih cvjetova i listova, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom za male stvari koristite finu četku #1 ili četku za mačju dlaku.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon što završite sve prethodne vježbe, možete početi slikati.

Šema boja Petrikovske slike je vrlo raznolika i stoga uvijek ugodna oku. Pa ipak, tradicionalna kombinacija boja je zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, bordo i narančasta.

"Trkače" - nazivaju ih i "staze" ili "frizovi" - ukrašavaju razne proizvode i predmete za domaćinstvo, ukrašavaju ukrasne ploče. U svim frizovima se promatra ritam, kako u konstrukciji kompozicije, tako iu shemi boja.

Naravno, u Petrikovskoj slikarstvu prevladava cvjetni ornament, ali mnogi majstori također prikazuju insekte (skakavce, leptire) i razne ptice, prave i nevjerojatne (pijetlovi, sove, vatrene ptice itd. .). Slikanje se vrši na papiru, metalu, staklu, keramici i drvetu (Prilog 1).

Dymkovskaya slikarstvo. Na niskoj obali rijeke Vjatke nasuprot grada Kirova nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka, ovdje, u rubnom kraju s oštrom klimom, modelirali su igračke od gline na kojima su bili konji, jeleni, koze, patke, ćurke, dame, vodonoše, dojilje, konjanici, itd. ženski posao. U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a čisti pijesak se pripremao u plićaku rijeke. Miješajući glinu s pijeskom i vodom, dobro mijesite dok se ne dobije homogena masa. Najprije su od gustog glinenog tijesta oblikovani veliki glavni dijelovi igračke, a posebno mali, koji su zatim zalijepljeni i razmazani mokrom krpom. Izrađena igračka sušena je 2-4 dana na sobnoj temperaturi i pečena u ruskoj peći na zapaljene trupce i gvozdene posude. Nakon hlađenja, površina proizvoda je izbijeljena kredom razrijeđenom u obranom mlijeku. Za rad je pripremljeno 6-10 boja, za koje je prah boje samljeven na peći od livenog gvožđa, dodano je malo vode, a pre farbanja celo sirovo jaje, što je rezultiralo jajčanom tempera farbom kojom se nanosila svetla. šareno slikarstvo na bijeloj pozadini igračaka. Slikanje počinje slikom crna boja dva pramena kose; tankim iverjem - "očnica" - nanose se dvije tačke očiju i tanki lukovi obrva, drugim štapićem iz batine - "petnaest" - ispisuju usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka je živa. U drugoj fazi ravnomjerno farbaju („razmazuju“) žutom ili crvenom bojom pokrivalo za glavu i još jednu zasićenu boju - jaknu. U završnoj fazi, besplatnom četkom improvizira se uzorak na suknji, haljini, pregači, kokošniku. Priroda uzoraka glinene igračke Dymkovo određena je generaliziranim oblikom figura, za koje su bili potrebni uvjetni ukrasni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, točke i potezi koji tvore geometrijski ornament. U isto vrijeme, karakteristike prirodne obojenosti životinja bile su posebno utisnute u uzorak Dymkovo; jabuke u obliku krugova u boji, kolutića, tačaka na žitaricama konja, jelena, krava i koza. Ornamentika ljudskih figurica odražava tkane šare platna, vezova, svijetle šare lukova, saonica, jarmova itd. Široke i uske raznobojne pruge iscrtane cijelim kistom ili njegovim oštrim krajem stvaraju šarastu mrežu koja podsjeća na boje karirana tkanina ili ocrtajte osnovu budućeg uzorka. Male ravne ili valovite linije su nacrtane duž ovih pruga - zmija. Ponekad se tankim štapićem postavljaju obojene tačke na obje strane zmija, koje ravnomjerno ispunjavaju cijelu traku. Često se jednobojne pruge zamjenjuju prugama od tačaka i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križićima. Takođe se koristi u slikarstvu mrežasti ornament od pruga i ćelija ispunjenih krugovima, tačkama i potezima. Struktura boja slike određena je dominacijom toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata je poboljšana malim elementima - plavim ili zelenim. U drugom slučaju, zvuk plave, plave i zelene boje naglašen je ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njen emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže da se izbjegne šarenilo boja, da se postigne harmonična fuzija svih elemenata.

Jednostavnost dekorativnih elemenata i gvaš tehnika, raznovrsnost kombinacija svijetlih figura u boji privlače dječji interes za ornamentalnu kreativnost. (Aneks 1).

Gzhelskaya slikarstvo. Gzhel je drevno selo koje se nalazi u okrugu Ramenski u Moskovskoj oblasti. Vjeruje se da je ime dobila po riječima "paliti", "paliti", što izražava važnu stranu trgovine vatrom. Ovdje iu okolnim selima, bogatim visokokvalitetnom glinom, od davnina su se bavili stvaranjem grnčarije i igračaka, koje su oduvijek zvali Gzhel. Umjetnost Gzhel majstora već u XVIII vijeku. dostigla visok vrh. U 19. vijeku U Gželu je radilo 50 fabrika porculana i fajanse i oko 40 farbarskih radionica. Gzhel jela odlikuju se velikom raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slike, koja je upila bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Slika se nanosi na površinu pečenog proizvoda slobodnim kistom sa keramičkom bojom, uglavnom plavim kobaltom. Širokom prugom ili buketom ističe tijelo kao glavni dio posude, užim vrpcama - rubove grla, dna i drške. Uzorak je uvijek povezan s formom, naglašava njegove karakteristike i integritet. Glavni motivi slike bili su trava, žitarice, ptice, poljsko i baštensko cvijeće - ruže, asteri, karanfili, čiji se oblik obrađuje i postaje prilično konvencionalan, ali slikovit i dekorativan.

Raznovrsne tehnike rada: jasni potezi latica i listova tamnoplave boje ili potezi mekih zamagljenih rubova nanose se cijelim kistom bogato zasićene boje, različitim pritiskom; s krajem četke nanose se vene, šrafovi i hirovita zakrivljena stabljika i antene; kistom umočenim u boju s jedne strane, okrećući se oko drške, dobiva se "crt sa sjenama", odnosno različito obojena slika trodimenzionalne latice ili lista. Često je tamnoplava boja slike obogaćena sjajem tankih zlatnih linija i poteza koji prikazuju žile i konture lišća i cvijeća. Ako je bijela površina proizvoda u potpunosti obojena kobaltom, stvarajući plavu pozadinu, tada se slika nanosi samo zlatom.

Oslikani proizvod je prekriven glazurom, koja prilikom pečenja stvara sjajni prozirni film koji štiti sliku, zbog čega se ova potonja naziva podglazurom. Moguće je i preglazurno višebojno farbanje.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, marljivosti i talentu majstora Gzhel ponovo su pozvali iz zaborava drevne simbole sreće i snova o ljepoti - plave ruže I plave ptice- i inspirisao ih uzorcima i svetom ljudskih stvari. (Vidi prilog).

Opishnyansky grnčarski umjetnički proizvodi

Opisnjanski keramički proizvodi su narodna umjetnička grnčarija sa podglazurom engobom (glinom), koju proizvode arteli u Opisnji, Poltavska oblast.Opisnja je od davnina poznata po grnčarstvu čija se proizvodnja razvila zbog velikih nalazišta visokokvalitetne gline u blizini. Razvoj modernog zanata datira iz 19. stoljeća, kada se većina stanovništva Oposhnya bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krofne (kumantsy), patlidžana, tikvica, bačvi sa noge (bari), ovnovi, zdjele i drugi pribor; zviždaljke (igračke od gline) u obliku figurica životinja i pločica za pećnicu. Moderni Oposhnyansky keramički proizvodi zadržali su svoj veseli karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasno posuđe itd. cvjetni ornament, u kombinaciji sa jednostavnim geometrijski motivi, bez oštrih isprekidane linije omekšavši često zaobljene obrise. Cvjetovi su vrlo uvjetnog oblika, na istoj grani često imaju potpuno drugačiji obrazac, njihov karakter je blizak ukrajinskom višebojnom zidne slike, tehnika izvođenja im daje određenu specifičnost.

Opishnyanskaya keramika ima prilično tanak i glatki crvenkasto-žuti krak, relativno malu težinu u odnosu na veličinu i čistu završnu obradu. Boja krhotine objašnjava se činjenicom da je glavna komponenta mase od koje se pravi posuđe svijetložuta plastična glina u koju se dodaje 25-30% tamnosmeđe gline kako bi se zbila i dala veću čvrstoću krhotine. . Kućno posuđe i skulpturalno posuđe se ručno oblikuje na nožnim lončarskim točkovima (izvučeno iz grude gline), pojedini sitni nastavci (ručke, izljevi, podmetači) utisnu se u gipsane kalupe, a zatim se pričvrste tečnom glinom - klizačom. Oslikavanje je izvedeno obojenim engobama (fr. Coating), napravljenim od domaće bijele gline sa malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvene, žute, trešnje, tamno smeđe, crne, engobi se izrađuju od lokalne crvene i žute gline uz dodatak odgovarajućih boja. Slika se ispostavlja pomalo reljefnom, koja strši iznad pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Slikanje na proizvodima rade žene, čije se vještine prenose s generacije na generaciju; napravljene na papiru, ali ne ometaju kreativnost majstorica: uzorke niko ne kopira, a slika se radi u beskonačnom broju opcija. Nanosi se na osušenu površinu. Ali još nepečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili praha, direktno engobom u boji, uz pomoć gumene kruške, na čijem kraju je umetnut komad slamke, čime se dobijaju fine linije. Najprije majstorica stavlja proizvod na lončarski točak i, polako ga rotirajući, nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različite širine. Zatim, držeći proizvod na koljenu, crta uzorak konture, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju cijelu kompoziciju i određuju njene glavne osi, smjer kretanja i razmjer. Pritom se uzima u obzir kombinacija boja, jer majstorica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove crteža engobama. različite boje. Na kraju konturnog crteža se boji, neki elementi konture su u potpunosti ispunjeni jednom bojom, u drugima je dato ornamentalno izrezivanje. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, bilja, listova, koji pomažu uravnotežiti cijelu kompoziciju, daju joj integritet i potpunost. Teškoća slikanja je u tome što se prava boja engobe otkriva pod glazurom tek nakon pečenja. Zanatlija, crtajući, mora mentalno zamisliti kakva će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa obojenim engobama je flendrovka, koja se izvodi uglavnom na zdjelama i predstavlja šare iz kombinacije horizontalnih i okomitih linija i mrlja na pozadini lončanice prirodne boje ili engobe. Izvodi se tečnom engobom. Nakon farbanja, proizvodi su prekriveni bezbojnom glazurom i pečeni. Neke vrste posuđa nisu ukrašene slikanjem, već su potpuno prelivene glazurama u boji - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zviždaljke se oblikuju ručno i farbaju na isti način kao i posuđe, samo sa manjim i jednostavnijim ornamentom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava uslovnu prirodu figurica. skulpturalna forma zvižduk je riješen vrlo općenito. Glatka površina nije modelovana: rogovi, krila su oblikovani posebno i pričvršćeni za tijelo koje se zajedno sa nogama i glavom oblikuje na okrugli štap, tako da zviždaljka ostaje šuplja iznutra. Raspon prikazanih životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao itd. Unatoč konvencionalnoj formi i slikanju figura, one su vrlo specifične i prikazuju nefantastična bića. , već životinje koje postoje u stvarnosti (Dodatak 1).

U materijalu su navedene vrste slika koje se koriste za upoznavanje djece predškolske dobi s umjetnošću i zanatom. Navedeni su načini i metode rada neophodni za rad kreativnost predškolci.

Skinuti:

Pregled:

Opštinska predškolska obrazovna ustanova

"Vrtić br. 150 "Sunce"

Izvještaj na temu:

Vrste murala za umjetnost i zanat koji se koriste u vrtiću

Pripremio nastavnik

Metelnikova I.L.

Saratov 2014

Uvod………………………………………………………………………………
Poglavlje 1. Petrikovsko slikarstvo…………………………………….
Poglavlje 2. Dimkovsko slikarstvo………………………………………
Poglavlje 3. Gzhel slika………………………………………..
Poglavlje 4. Khokhloma………………………………………………………
Poglavlje 5. Gradeško slikarstvo……………………………………….
Poglavlje 6. Polhovsko-majdansko slikarstvo………………………………..
Poglavlje 7
Metodološka podrška…………………………………………………….

Uvod

Mnoga djela narodnih zanatlija primjeri su prave umjetnosti u kojoj su forma, dekor i sadržaj nerazdvojivo jedinstvo. Narod je stoljećima birao savršene forme u prirodi, radosne kombinacije boja, stilizirao ih i stvarao nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše multinacionalne sovjetske zemlje dostigla je briljantan procvat. Njegova raznolikost jasno je izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što je najpogodnije praćeno muralima majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, uzorcima vologdske čipke i ruskih potpetica, u ornamentima uzbekistanske keramike i ukrajinskog slikarstva i u radovima majstora drugih nacionalnih umjetničkih centara. Prelepe su, pune optimističkog stava, dobro izražavaju formu i mogu se koristiti u radu sa decom u cilju negovanja likovnog ukusa, ljubavi prema rodnoj prirodi, prema narodu i njihovoj umetnosti i, naravno, za razvoj tehničke i kompozicione vještine i sposobnosti.

Program kreativnih aktivnosti u vrtiću predviđa sljedeće zadatke dekorativnog crtanja: naučiti crtati na osnovu ruskog veza, keramike, ćilimarstva, uskršnjih jaja, narodnih igračaka; izvodite uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnim oblicima koji imitiraju kućne predmete. Formirati sposobnost ritmičkog postavljanja elemenata uzorka po cijelom području, duž rubova, u sredini; koristite elemente uzorka: linije, poteze, tačke, krugove, prstenove; kombinacije boja svojstvene vezovima i keramici. Program predviđa upoznavanje djece sa takvim vrstama dekorativnog slikarstva kao što su: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Poglavlje 1. Petrikovsko slikarstvo

Selo Petrikovka u Dnjepropetrovskoj oblasti jedno je od rijetkih u kojem se brižljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Čuvena slika Petrykivka dugo je bila zaštitni znak Ukrajine. Slikali su se kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u meku tkaninu i jednostavno prstima. Boje su uzgajane na jajima i mlijeku, a birane su najsjajnije boje koje odgovaraju živopisnoj prirodi Dnjepra. Domaćice su se međusobno takmičile, pokušavajući da svoju kuću učine što slikovitijom, i ljubomorno gledale u tuđu umjetnost. Za najuspješnije murale rekli su: lijepi, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bela, prestali su da pozdravljaju domaćicu kao da su stranci.

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne pupoljke, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Prije nego što počnete slikati, morate razrijediti boju. Paletnim nožem nanesemo malu količinu gvaša na paletu, dodamo PVA ljepilo u omjerima 2: 1, sve promiješamo paletnim nožem i, razrijedivši vodom, dovedemo do gustine kiselog vrhnja. Za prvi trenažni rad dovoljno je razrijediti neku boju. Kist se drži kao obična olovka, dok ruka treba da leži na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i tačni. Baza na kojoj crtate može se rotirati u različitim smjerovima - prikladnije je voditi četkicu i praviti prave poteze. Dobijeni cvjetovi i listovi su ukrašeni tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjom stranom kista su napravljene male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

U kompozicijama Petrikovske slike, pored velikih, velikih cvjetova i listova, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. U osnovi, za male elemente koristi se tanka četka br. 1 ili četka od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon što završite sve prethodne vježbe, možete početi slikati.

Poglavlje 2. Dimkovsko slikarstvo

Na niskoj obali rijeke Vjatke nasuprot grada Kirova nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka, ovdje, u neplodnom kraju sa oštrom klimom, modelirali su igračke od gline na kojima su bili konji, jeleni, koze, patke, ćurke, dame, vodonoše, dojilje, jahači itd. Ovaj zanat je bio isključivo ženski posao. U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a čisti pijesak se pripremao u plićaku rijeke. Miješajući glinu s pijeskom i vodom, dobro mijesite dok se ne dobije homogena masa. Najprije su od gustog glinenog tijesta oblikovani veliki glavni dijelovi igračke, a posebno mali, koji su zatim zalijepljeni i razmazani mokrom krpom. Izrađena igračka sušena je 2-4 dana na sobnoj temperaturi i pečena u ruskoj peći na zapaljene trupce i gvozdene posude. Nakon hlađenja, površina proizvoda je izbijeljena kredom razrijeđenom u obranom mlijeku. Za rad je pripremljeno 6-10 boja, za koje je prah boje samljeven na peći od livenog gvožđa, dodano je malo vode, a pre farbanja je dodato celo sirovo jaje, čime se dobija boja tempera jaja, koji je korišten za nanošenje svijetle višebojne slike na bijelu podlogu igračke. Slika počinje slikom dva pramena kose u crnoj boji; tankim iverjem - "očnica" - nanose se dvije tačke očiju i tanki lukovi obrva, drugim štapićem iz batine - "petnaest" - ispisuju usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka je živa. U drugoj fazi ravnomjerno farbaju („razmazuju“) žutom ili crvenom bojom pokrivalo za glavu i još jednu zasićenu boju - jaknu. U završnoj fazi, besplatnom četkom improvizira se uzorak na suknji, haljini, pregači, kokošniku. Priroda uzoraka glinene igračke Dymkovo određena je generaliziranim oblikom figura, za koje su bili potrebni uvjetni ukrasni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, točke i potezi koji tvore geometrijski ornament. U isto vrijeme, karakteristike prirodne obojenosti životinja bile su posebno utisnute u uzorak Dymkovo; jabuke u obliku krugova u boji, kolutića, tačaka na žitaricama konja, jelena, krava i koza. Ornamentika ljudskih figurica odražava tkane šare platna, vezova, svijetle šare lukova, saonica, jarmova itd. Široke i uske raznobojne pruge iscrtane cijelim kistom ili njegovim oštrim krajem stvaraju šarastu mrežu koja podsjeća na boje karirana tkanina ili ocrtajte osnovu budućeg uzorka. Male ravne ili valovite linije su nacrtane duž ovih pruga - zmija. Ponekad se tankim štapićem postavljaju obojene tačke na obje strane zmija, koje ravnomjerno ispunjavaju cijelu traku. Često se jednobojne pruge zamjenjuju prugama od tačaka i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križićima. U slikarstvu se koristi i mrežasti ornament od pruga i ćelija ispunjenih krugovima, tačkama i potezima. Struktura boja slike određena je dominacijom toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata je poboljšana malim elementima - plavim ili zelenim. U drugom slučaju, zvuk plave, plave i zelene boje naglašen je ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njen emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže da se izbjegne šarenilo boja, da se postigne harmonična fuzija svih elemenata.

Jednostavnost dekorativnih elemenata i gvaš tehnika, raznovrsnost kombinacija svijetlih figura u boji privlače dječji interes za ornamentalnu kreativnost.

Poglavlje 3. Gzhel slikarstvo

Gzhel je drevno selo koje se nalazi u okrugu Ramenski u Moskovskoj oblasti. Vjeruje se da je ime dobila po riječima "gzhel", "paliti", što izražava važnu stranu trgovine vatrom. Ovdje iu okolnim selima, bogatim visokokvalitetnom glinom, od davnina su se bavili stvaranjem grnčarije i igračaka, koje su oduvijek zvali Gzhel. Umjetnost Gzhel majstora već u XVIII vijeku. dostigla visok vrh. U 19. vijeku U Gželu je radilo 50 fabrika porculana i fajanse i oko 40 farbarskih radionica. Gzhel jela odlikuju se velikom raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slike, koja je upila bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, marljivost i talenat majstora Gzhel ponovo je prozvala iz zaborava drevne simbole sreće i snova o ljepoti - plave ruže i plave ptice - i njima inspirirala uzorke i svijet ljudskih stvari.

Poglavlje 4. Khokhloma

Khokhloma je ime velikog trgovačkog sela u Trans-Volgi, gdje su zanatlije iz okolnih sela i sela odavno donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su se raspršili ne samo po Rusiji, već i van njenih granica. Kasnije su se sami proizvodi, poslani iz sela Khokhloma, počeli zvati "Khokhloma". Domovina umjetnosti Khokhloma je grupa sela smještenih u dubinama nekada neprohodnih šuma Trans-Volga, uz obale rijeke Uzola, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodca. Živopisna priroda ovog kraja imala je veliki uticaj na vaspitanje umjetničkog ukusa domaćih majstora. Zaista, svaki rad majstora Khokhloma prožet je suptilnim osjećajem za prirodu.

U Khokhlomi su se razvile osebujne sorte ukrasa - "trava", "kudrin", "slovo ispod lista", "slovo ispod pozadine", koje datira iz dva drevne tradicije ili Khokhloma slikarski sistemi - "jahanje" i "pozadinsko" pisanje. Ukratko, njihova razlika se može definirati na sljedeći način: „konjski natpis“ je uzorak nanesen bojom na zlatnu površinu pozadine. "Pisanjem pozadine", majstor, naprotiv, prekriva zlatnu pozadinu crvenom ili crnom bojom, ostavljajući siluetne oblike motiva u zlatu. Na osnovu ova dva sistema razvilo se zaista neiscrpno bogatstvo Khokhloma obrazaca.

Poglavlje 5. Gorodets slikarstvo

Gorodets slika na drvetu, tradicionalna umetnički zanat, koji je razvijen sredinom 19. veka u selima uz reku Uzolu u okolini.gorodets Region Nižnji Novgorod.

Pojava slikarstva nastaje u proizvodnjiGorodets vrti donete , intarzirana hrastovinom i ukrašena konturnim rezbarijama. Za razliku od široko rasprostranjenih kotača, izrezbarenih iz jednog drvenog monolita, kolovrati Gorodets sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je bila široka daska, koja se sužavala do glave sa piramidalnim „kopljem“, u čiju je rupu bila umetnuta noga od češlja. Kada se kolovrat nije obrađivao, češalj se skidao sa koplja, a dno je okačeno na zid i postalo svojevrsna ukrasna ploča.

Majstori Gorodetsa prenijeli su u slikarstvo ne samo parcele koje su se ranije koristile u inkrustaciji, već i generaliziranu interpretaciju slika, potaknutu tehnikama rezbarenja. U oslikavanju su korištene svijetle bogate boje - crvena, žuta, zelena, crna, pomiješana sa tečnim stolarskim ljepilom. Vremenom se asortiman proširio; pored tradicionalnih predenica, počeli su da prave i farbaju kutije za ribanje, drvene igračke, nameštaj, čak i delove kuće - kapke, vrata, kapije.

Postupno su se razvile originalne tehnike slikarstva Gorodeca, koje su po svojoj višestepenoj prirodi bliske profesionalnom slikarstvu. U početku se farba pozadina, koja je ujedno i prajmer. Na obojenoj pozadini majstor pravi „podslikavanje“, nanoseći glavne mrlje boje velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim četkicama. Završava sliku bjelinom i crnom bojom, ujedinjujući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela je obično zatvorena u grafički okvir ili potez. U slikarstvu Gorodetsa ima mnogo jednostavnih ornamentalnih motiva- ruže za kupanje, pupoljci, bilje.

Poglavlje 6

Polhovsko-majdansko slikarstvo je jedan od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji.
Ime je dobio po velikom selu Polkhovski Majdan na juguNižnji Novgorod oblasti . Gotovo svaka porodica ovdje se bavi proizvodnjom i prodajom farbanog drvetaigračke . Polkhovsko-Maidanskayaigračka ili kako je sami majstori zovu "tarerushka", pojavio se ukraj 1920-ih godine . Od 1960-ih slična igračkapostati to čine stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovski Majdan.
Igračke tokari se na strugovima od lipe ili jasike. Zatim se premazuju tekućim krompirovim škrobom. Zatim, metalnom olovkom i tintom na suvoj površini, nacrtajte ("inducirajte") konturu budućeg uzorka i obojite anilinskim bojama:roze , crvena , zelena, žuta, plava. Koristi se i besplatno slikanje četkom.Poslije Ova igračka je prekrivena bezbojnim lakom. Primjena tehnike "glazura" - nametanje čistih boja u slojevima jedan na drugi, te korištenje kombinacija kontrastnih boja (crvena - zelena, žuta - plava, itd.)umjetnici postići poseban sjajmurali .
Glavni motivi uzoraka ove slike su cvijeće: ruža, mak,kamilica , tulipan, divlja ruža. Tu je i radna slika. Najčešće ovo ruralni pejzaž sa rijekom, kuce,crkva i mlin na obali, kao i obavezna crvena zora na nebu. Asortiman tamarok igračaka je raznolik. Jedna grupa - dječje igračke: lutke gnjezdarice, zviždaljke, konji, posuđe za igračke, pečurke prasice, balalajke, kutije za jabuke. Druga grupa proizvoda - tradicionalniruski pribor: soljenke, činije,posude za šećer , "dostave" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovari, kutije. Veliki broj rezbarenih i oslikanihUskrs jaja .

Poglavlje 7

Opisnjanski keramički proizvodi su narodna umjetnička grnčarija sa podglazurom od engobe (gline), koju proizvode arteli u gradu Opisnji, Poltavska oblast. Razvoj modernog zanata datira iz 19. stoljeća, kada se većina stanovništva Oposhnya bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krofne (kumantsy), patlidžana, tikvica, bačvi sa noge (bari), ovnovi, zdjele i drugi pribor; zviždaljke (igračke od gline) u obliku figurica životinja i pločica za pećnicu. Moderni Oposhnyansky keramički proizvodi zadržali su vedar karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasno posuđe itd., Bez oštrih isprekidanih linija, omekšavši često zaobljene obrisi. Cvijeće je vrlo uvjetnog oblika, na istoj grani često ima potpuno drugačiji uzorak, njihov karakter je blizak ukrajinskim višebojnim zidnim slikama, tehnika izvođenja daje im određenu specifičnost.

Opishnyanskaya keramika ima prilično tanak i glatki crvenkasto-žuti krak, relativno malu težinu u odnosu na veličinu i čistu završnu obradu. Boja krhotine objašnjava se činjenicom da je glavna komponenta mase od koje je posuđe napravljeno je svijetložuta plastična glina u koju se dodaje 25-30% tamnosmeđe gline kako bi se zbila i dala veća čvrstoća. krhotina. Kućni pribor i kiparske posude lijevaju se ručno na lončarskim nožnim točkovima (izvučeni iz grude gline), pojedini sitni pričvršćeni dijelovi (ručke, izljevi, podmetači) utisnu se u gipsane kalupe, a zatim se pričvrste tečnom glinom - klizačom. Oslikavanje je izvedeno obojenim engobama (fr. Coating), napravljenim od domaće bijele gline sa malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvene, žute, trešnje, tamno smeđe, crne, engobi se izrađuju od lokalne crvene i žute gline uz dodatak odgovarajućih boja. Slika se ispostavlja pomalo reljefnom, koja strši iznad pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Slikanje na proizvodima rade žene, čije se vještine prenose s generacije na generaciju; napravljene na papiru, ali ne ometaju kreativnost majstorica: uzorke niko ne kopira, a slika se radi u beskonačnom broju opcija. Nanosi se na osušenu površinu. Ali još nepečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili praha, direktno engobom u boji, uz pomoć gumene kruške, na čijem kraju je umetnut komad slamke, čime se dobijaju fine linije. Najprije majstorica stavlja proizvod na lončarski točak i, polako ga rotirajući, nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različite širine. Zatim, držeći proizvod na koljenu, crta uzorak konture, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju cijelu kompoziciju i određuju njene glavne osi, smjer kretanja i razmjer. Pritom se uzima u obzir kombinacija boja, jer majstorica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove crteža engobama različitih boja. Na kraju konturnog crteža se boji, neki elementi konture su u potpunosti ispunjeni jednom bojom, u drugima je dato ornamentalno izrezivanje. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, bilja, listova, koji pomažu uravnotežiti cijelu kompoziciju, daju joj integritet i potpunost. Teškoća slikanja je u tome što se prava boja engobe otkriva pod glazurom tek nakon pečenja. Zanatlija, crtajući, mora mentalno zamisliti kakva će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa obojenim engobama je flendrovka, koja se izvodi uglavnom na zdjelama i predstavlja šare iz kombinacije horizontalnih i okomitih linija i mrlja na pozadini lončanice prirodne boje ili engobe. Izvodi se tečnom engobom. Nakon farbanja, proizvodi su prekriveni bezbojnom glazurom i pečeni. Neke vrste posuđa nisu ukrašene slikanjem, već su potpuno prelivene glazurama u boji - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zviždaljke se oblikuju ručno i farbaju na isti način kao i posuđe, samo sa manjim i jednostavnijim ornamentom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava uslovnu prirodu figurica. Skulpturalni oblik zviždaljki riješen je vrlo općenito. Glatka površina nije modelovana: rogovi, krila su oblikovani posebno i pričvršćeni za tijelo koje se zajedno sa nogama i glavom oblikuje na okrugli štap, tako da zviždaljka ostaje šuplja iznutra. Raspon prikazanih životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao, itd. Unatoč konvencionalnoj formi i slikanju figura, one su vrlo specifične i prikazuju nefantastična bića. , već životinje koje postoje u stvarnosti.

Metodološka podrška.

Bakushinsky A.V. Umjetničko stvaralaštvo i obrazovanje - M.: Obrazovanje, - 1975.
Vasilenko K. ukrajinski narodne šare. K.: Umjetnost, 1995.
Goryaeva N.A. Prvi koraci u svijetu umjetnosti - M.: Prosvjeta, - 1991.
Grigorieva G.G. Razvoj vizualne aktivnosti predškolskog djeteta. - M.: Vladoš, - 2000.
Donin A. Uvod u istoriju umetnosti. - N. Novgorod, 1998. - 294 str.
Dubinskaya K.N., Maerova K.S. Ukrajinska narodna primijenjena umjetnost. K.: Prosvita, 1998.
Kazakova T.G. Razvoj kreativnosti kod predškolaca. Priručnik za vaspitača u vrtiću.- M .: Obrazovanje, 1995.
Komarova T. Vizuelna aktivnost djece u vrtiću. - M., 2006.
Komarova T.S. Dječije umjetničko stvaralaštvo - M.: Obrazovanje, - 2005.
Kornilova S., A. Galanov. Časovi likovne umjetnosti za djecu 5-9 godina - M.: Rolf, - 2000..
Levin V.I. Obrazovanje kreativnosti-Tomsk: Peleng, 1993.
Melik-Pashaev A., Koraci kreativnosti. - M.: Prosvjeta, - 1987.
Panteleev G.N. dekorativne umjetnosti- deca. - M.: Prosvjeta, 1976.
Sakulina N., Komarova T. Vizuelna aktivnost u vrtiću. - M.: Prosvjeta, -1982.
Sokolnikova N.M. Vizuelne umetnosti: osnove slikarstva. - M.: TITUL, 1996.
Solomenjikova O.A. Radost kreativnosti. Upoznavanje djece sa narodnim stvaralaštvom. - M.: Vladoš, 2005
Teplov B.M. Sposobnost i talenat. - M.: Obrazovanje, - 2002.