Hoffmann to znany gawędziarz, którego nazwisko jest znane zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Wszyscy pamiętają, kto napisał „Dziadka do orzechów”. Wiele osób rozumie, że Hoffmann był nie tylko pisarzem, ale prawdziwym magiem. Jak zwykły człowiek może stworzyć tak wspaniałe historie z niczego?
Narodziny pisarza
Powszechnie przyjmuje się, że czarodzieje rodzą się tam, gdzie chcą. Ernst Theodor Wilhelm (tak się nazywał na początku życia) urodził się w pięknym mieście zwanym Królewcem. W tym dniu kościół oddał cześć św. Janowi Chryzostomowi. Ojciec przyszłego pisarza był prawnikiem.
Zainteresowania młodego Hoffmanna
Od najmłodszych lat Ernst zakochiwał się w muzyce, to było jego ujście. Później zmienił nawet imię i z Wilhelma zmienił się w Amadeusza (tak miał na imię Mozart). Chłopiec grał na organach, skrzypcach i fortepianie, pisał wiersze, interesował się malarstwem i śpiewem. Kiedy dorósł, rodzice nie pozostawili mu wyboru, a facet musiał kontynuować rodzinną tradycję – zostać urzędnikiem.
Nauka i praca
Ernst słuchał swojego ojca, studiował na uniwersytecie i przez długi czas pracował w różnych wydziałach sądowych. Nie mógł się nigdzie osiedlić: bez przerwy podróżował po miastach Polski i Prus, kichał w zakurzonych depozytach dokumentów, drzemał na rozprawach sądowych i rysował karykatury swoich kolegów na marginesach ważnych dokumentów. Nie mógł wtedy nawet marzyć, że pewnego dnia stanie się sławny i wszyscy będą wiedzieć, kto napisał „Dziadka do orzechów”.
Berlinie i Bambergu
Nieszczęsny prawnik wielokrotnie próbował rzucić pracę, ale bezskutecznie. Któregoś dnia pojechał do stolicy Niemiec, aby tam studiować malarstwo i muzykę, ale nie zarobił tam ani grosza. Następnie wyjechał do małego miasteczka Bamberg, gdzie pracował jako dyrygent, kompozytor, dekorator, reżyser teatralny, pisał eseje i recenzje do gazety muzycznej, udzielał korepetycji, a nawet sprzedawał fortepiany i nuty. Jednak autor bajki „Dziadek do orzechów” nigdy nie zyskał dużych pieniędzy ani sławy.
Drezno i Lipsk, powstanie „Złotego Garnka”
Pewnego dnia Hoffmann zdał sobie sprawę, że nie może już pozostać w Bambergu i udał się do Drezna, skąd wkrótce udał się do Lipska, omal nie zginął w wyniku wybuchu bomby podczas jednej z ostatnich bitew napoleońskich, a potem…
Pewnie można to nazwać łaską losu lub pomocą, ale pewnego pięknego dnia Ernst wziął pióro, zanurzył je w atramencie i... Nagle rozległo się bicie kryształowych dzwonków, szmaragdowe węże poruszały się po drzewie i dzieło „ Powstał Złoty Garnek. Był rok 1814.
„Fantazje na wzór Callota”
Hoffmann w końcu zdał sobie sprawę, że jego przeznaczenie leży w literaturze, otworzyły się przed nim bramy niesamowitego i magicznego kraju. Warto jednak zaznaczyć, że pisał już wcześniej, np. w 1809 roku powstał „Cavalier Gluck”. Wkrótce bajkami zapełniono całe zeszyty, a następnie włączono je do książki „Fantazje na wzór Callota”. Prace spodobały się wielu osobom, a Hoffmann od razu zyskał sławę. Nawet teraz, jeśli zapytasz współczesne dziecko, które napisało „Dziadka do orzechów”, najprawdopodobniej odpowie poprawnie.
Wielka tajemnica
Hoffmann powiedział, że niczym dziecko urodzone w niedzielę zauważa to, czego zwykli ludzie nie widzą. Opowieści i baśnie autora mogły być śmieszne i przerażające, miłe i straszne, ale mistyczne pojawiało się w nich niespodziewanie, z najprostszych rzeczy, czasem jakby z powietrza. To była wielka tajemnica, którą pisarz jako pierwszy zrozumiał. Stopniowo Hoffmann stawał się coraz bardziej sławny, ale to nie dodało mu pieniędzy. Dlatego gawędziarz ponownie musiał zostać doradcą sprawiedliwości, tym razem w
Tworzenie znanych dzieł
Autor „Dziadka do orzechów” nazwał to miasto ludzką pustynią, czuł się tu bardzo nieswojo. Jednak to właśnie w Berlinie powstały niemal wszystkie jego najsłynniejsze dzieła. Są to „Dziadek do orzechów i król myszy”, „Nocne opowieści” (zapierają dech w piersiach), „Małe Tsakhes”, „Codzienne widoki kota Murra”, „Księżniczka Brambilla” i inne. Z biegiem czasu Hoffmann zaprzyjaźnił się z tym samym bogatym światem wewnętrznym i rozwinął wyobraźnię jak on sam. Często prowadzili poważne i zabawne rozmowy na temat psychologii, sztuki i nie tylko. I właśnie na podstawie tych rozmów powstały cztery tomy Braci Serapionów. Otwierając którąkolwiek z tych książek, możesz dowiedzieć się, kto napisał „Dziadka do orzechów” zawartego w jednej z nich. Na pierwszej stronie widnieje nazwisko autora.
Tragiczne wydarzenie, stworzenie „Władcy pcheł”
Hoffmann miał wiele nowych pomysłów i planów, nabożeństwo nie trwało zbyt długo i wszystko przebiegłoby pomyślnie, gdyby nie jeden tragiczny wypadek. Pisarz był kiedyś świadkiem, jak chcieli wsadzić do więzienia niewinnego człowieka, i stanął w jego obronie. Ale dyrektor policji nazwiskiem von Kamptz był tym faktem wściekły. Co więcej, odważny autor „Dziadka do orzechów” sportretował tego niesprawiedliwego człowieka we „Władcy pcheł”, napisanym w 1822 roku. Nadał mu nazwisko Knarrpanty i opisał, jak najpierw zatrzymywał ludzi, a potem zarzucał im odpowiednie przestępstwa. Von Kamptz był po prostu wściekły i zwrócił się do króla z prośbą o zniszczenie rękopisu tej historii. Wszczęto więc pozew i dopiero pomoc przyjaciół oraz poważna choroba pomogły pisarzowi uniknąć przykrych konsekwencji.
Koniec drogi
Hoffman stracił zdolność poruszania się, ale do końca wierzył w powrót do zdrowia. Pod koniec jego życia powstała opowieść „Okno narożne” – ostatni prezent dla wielbicieli pisarza. Jednak zdecydowana większość ludzi pamięta go dzięki słynnej opowieści bożonarodzeniowej, która podbiła wiele serc. Nawiasem mówiąc, wiele dzieci dowiaduje się w szkole, kto jest autorem „Dziadka do orzechów”.
Najbardziej znane dzieło
Osobno należy powiedzieć o dziele „Dziadek do orzechów i król myszy”, zawartym w książce „Bracia Serapion”. Tę opowieść najlepiej czytać w czasie Świąt Bożego Narodzenia, ponieważ to właśnie w tym czasie rozgrywa się akcja. Do stworzenia tego arcydzieła Hoffmann zainspirowały się dziećmi swojego przyjaciela Juliusa Hitziga, których poznał w stolicy Polski. Bohaterom swoich dzieł nadawał imiona i cechy osobiste. Gdy bajka była już gotowa, sam autor przeczytał ją dzieciom. „Dziadek do orzechów i król myszy” to świetne dzieło, uznali.
Marie Hitzig, która w bajce nosi nazwisko Stahlbaum, niestety zmarła przedwcześnie. A jej brat imieniem Fritz, który wydawał rozkazy cynowym żołnierzom w „Dziadku do orzechów”, kształcił się na architekta i został dyrektorem Akademii Sztuk Pięknych w stolicy Niemiec.
Jesteśmy tylko marionetkami...
Czy zastanawialiście się kiedyś, dlaczego głównym bohaterem dzieła była zabawka? Tyle, że pisarzowi, który od jakiegoś czasu interesował się teatrem, bliskie były lalki i lalki. Jego przyjaciel powiedział, że Hoffmann miał całą szafę pełną zabawek. Pisarz wierzył, że ludzie są tylko marionetkami, a los sam pociąga za sznurki, co nie zawsze jest dla nas korzystne. Często powtarzał, że wszystko będzie tak, jak chcieli bogowie.
Przypomniałeś sobie więc, kto napisał bajkę „Dziadek do orzechów”, którą prawdopodobnie czytali Ci Twoi rodzice.
Życie Hoffmanna nigdy nie było szczególnie szczęśliwe. Gdy przyszły pisarz miał zaledwie 3 lata, jego rodzicami i chłopcem zaopiekowali się babcia ze strony matki i wujek. Za namową wuja Hoffman wybrał karierę prawniczą, choć ciągle miał ochotę ją porzucić i zarabiać na życie pisaniem.
Dwa światy w twórczości Hoffmanna
Niemniej jednak przez większość życia pisarz pracował w urzędach wydziału sądowego. W wolnym czasie z zapałem studiował muzykę, a wieczorami często zdarzały się niesamowite zdarzenia. Prawie wszystkie jego prace opierają się na opozycji dwóch granicznych światów. Jeden z nich to prozaiczny świat niemieckiego filistynizmu, drugi to świat baśni i magii. Bohaterowie Hoffmanna to tacy sami marzyciele i romantycy jak on sam, próbujący wyrwać się z codziennej rutyny i uciec w ponętny i tajemniczy świat. Dla niektórych, jak Anzelm z pierwszego dzieła pisarza „Garnek złota”, ta ucieczka prowadzi do zdobycia osobistego szczęścia, ale dla innych, jak dla innego ucznia Nataniela z opowiadania „Piaskowy człowiek” zamienia się to w szaleństwo i śmierć.Ten sam motyw „dwóch światów” przewija się na kartach baśni „Dziadek do orzechów i król myszy”. Jej akcja rozgrywa się w zwyczajnym niemieckim Dreźnie, którego mieszkańcy przygotowują się do obchodów Bożego Narodzenia. Młoda marzycielka Marie otrzymuje w prezencie od ojca chrzestnego zabawną zabawkę – Dziadka do orzechów. Od tego momentu zaczynają się prawdziwe cuda. Dziadek do orzechów okazuje się oczywiście zaczarowanym księciem, któremu z pomocą Marii udaje się pokonać złego króla myszy. Następnie prowadzi swojego wybawiciela do pięknego Królestwa Lalek, którego przeznaczeniem jest zostać księżniczką.
Balet Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”
W grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu odbyła się premiera baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”. W pierwotnej wersji libretta główna bohaterka miała na imię Klara (dla Hoffmanna jest to imię ulubionej lalki Marii), później fabuła baletu została przybliżona do percepcji rosyjskiej publiczności, a dziewczyna zaczęła zawołał Maszę.Ten wspaniały balet jest nadal kochany zarówno przez młodych, jak i dorosłych widzów. Na scenie teatrów operowych i baletowych żadne święto sylwestrowe nie obejdzie się bez niego. Muzykę Czajkowskiego zaczęto praktycznie utożsamiać z baśnią Hoffmanna. Nic dziwnego, że brzmi to niemal w każdej z licznych filmowych adaptacji „Dziadka do orzechów”.
Fenomen baletowy w dwóch aktach i trzech scenach
Dwuaktowy balet „Dziadek do orzechów” został zamówiony u Czajkowskiego przez dyrekcję teatrów cesarskich na początku 1891 roku. Wkrótce kompozytor otrzymał od Petipy napisany szczegółowy program Dziadka do orzechów. A 25 lutego Czajkowski już w jednym ze swoich listów donosił, że „z całych sił” pracuje nad baletem. aw styczniu-lutym 1892 roku balet był już gotowy iw pełni oprzyrządowany .
Muzyka do „Dziadka do orzechów” została po raz pierwszy wykonana 7 marca 1892 roku na jednym z petersburskich koncertów symfonicznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS). Zdaniem brata kompozytora „powodzenie nowego dzieła było ogromne. Z sześciu liczb w zestawie pięć zostało powtórzonych na jednomyślną prośbę publiczności.
Sukcesem okazała się także teatralna premiera baletu, która odbyła się 6 grudnia 1892 roku w Petersburgu na scenie Teatru Maryjskiego. Reżyserem „Dziadka do orzechów” był D. Iwanow, który na początku pracy nad spektaklem zastąpił ciężko chorego M. Petipę. Scenografia pierwszego aktu należała do K. M. Iwanowa, drugiego – do akademika malarstwa M. I. Bocharowa. Kostiumy zostały przygotowane według szkiców I. A. Wsiewołożskiego. Dzień po premierze kompozytor napisał do brata: „Drogi Toli, wczoraj opera i balet odniosły wielki sukces. Wszystkim szczególnie podobała się opera... Inscenizacja obu jest wspaniała, a w balecie wręcz przesadnie wspaniała – oczy męczą się od tego luksusu.” Jednak recenzje prasowe nie były jednomyślne. Wśród wypowiedzi na temat muzyki, obok najbardziej entuzjastycznych, znalazły się także takie: „Dziadek do orzechów” „nie przyniósł niczego poza nudą”, „jej muzyka jest daleka od tego, czego wymaga się w baletie” („Petersburgskaja Gazeta”) .
Libretto „Dziadka do orzechów” skomponował M. Petipa na podstawie słynnej baśni E. T. Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” (z cyklu „Bracia Serapiona”) we francuskiej adaptacji A. Dumasa. Libretto składa się z dwóch odrębnych części, różniących się stylem i walorami artystycznymi. Akt pierwszy – sceny dziecięce w domu Zilbergausa – organicznie łączy się ze światem baśni Hoffmanna, pełnym oryginalności i subtelnej teatralności. Akt drugi – „Królestwo słodyczy” – nosi wyraźne piętno obsesyjnego „luksusowego” widowiska dawnych baletów, naruszającego skromność i baśniowe konwencje narracji ostatnich rozdziałów „Dziadka do orzechów” („Palka Królestwo”, „Stolica”). I dopiero bogactwo i pomysłowa treść muzyki Czajkowskiego pozwala zapomnieć o spektakularnych ekscesach tej akcji. Jak słusznie zauważył B. Asafiew, kompozytor pokonał tutaj tradycyjny balet „ drobiazg„, bo tam, gdzie to było możliwe, „przemycał linię rozwoju symfonicznego”. (B.V. Asafiev. Prace wybrane, t. IV. Akademia Nauk ZSRR, M., 1955, s. 107).
„Dziadek do orzechów” Czajkowskiego w swoim ogólnym znaczeniu ideologicznym ma wiele wspólnego z innymi jego baletami: tutaj tkwi ten sam podstawowy motyw przezwyciężenia „złego czaru” zwycięską siłą miłości i człowieczeństwa. Wrogie człowiekowi zło uosabiają wizerunki tajemniczego maga Drosselmeyera, sowy na zegarze i królestwa myszy. Kontrastowane są ze światem dziecięcej duszy – wciąż nieśmiałej, bojaźliwej, ale właśnie z tego powodu szczególnie wzruszającej w swojej serdeczności i instynktownym pragnieniu dobra. Czułe oddanie Klary pokonuje czary Drosselmeyera, uwalnia z niewoli pięknego młodego Dziadka do Orzechów i zapewnia światło i radość.
Drugi akt baletu to ostatnia świąteczna zabawa, która urosła do imponujących rozmiarów. Jego główną część stanowi pstrokata galeria charakterystycznych tańców, w której ujawniła się niewyczerpana wyobraźnia i błyskotliwe umiejętności Czajkowskiego. Każda z charakterystycznych miniatur tej suity to nowe, oryginalne odkrycie w dziedzinie instrumentacji. „Duszny” i leniwy dźwięk smyczków w tańcu orientalnym, przeszywająca, gwiżdżąca melodia fletu piccolo w zabawkowym „chińskim” tańcu, topniejące kryształowe akordy czelesty w wariacji Sugar Plum Fairy - wszystko to sprawia, że podkreślają wyjątkową oryginalność i szczególny urok partytury „Dziadka do orzechów”.
Troską kompozytora było wynalezienie specjalnych efektów barwowych, które mogłyby oddać całą bajeczną oryginalność drugiego aktu baletu. Pod tym względem najwyraźniej zwrócił uwagę na niedawno wynalezioną celestę. Czajkowski jako jeden z pierwszych wprowadził do orkiestry symfonicznej przejrzyste, „rozpływające się”, prawdziwie magiczne brzmienie czelesty. W Dziadku do orzechów, obok czelesty, ważną rolę odgrywają także inne barwy i zestawienia barw (w szczególności chór dziecięcych głosów w Walcu płatków śniegu), tworząc wrażenie baśniowego zachwytu. Charakterystycznego smaczku dodają dziecięce instrumenty muzyczne, których używa Czajkowski w scenach kołysania się do snu chorego Dziadka do orzechów (kołysanka z nr 5) i bitwy myszy z cynowymi żołnierzami (nr 7).
Wśród kolorowych miniatur rozrywkowych drugiego aktu baletu monumentalnością wyróżniają się „Walc kwiatów” i „Pas de deux”. Obaj należą do wybitnych przykładów wielkości symfonizowany Taniec Czajkowskiego. W obu przypadkach ogromna emocjonalność wyraźnie nie mieści się w ramach fabuły i „przytłacza” ich niczym wzburzony potok. Jest to szczególnie odczuwalne w muzyce „Pas de podwójny„z potężnym i majestatycznym majorem w skrajnych partiach i błyskiem smutku w środkowym odcinku.
Partytura „Dziadka do orzechów” weszła w kulturę muzyczną jako jedna z najcenniejszych kart dziedzictwa Czajkowskiego, gdzie z klasyczną przejrzystością i kompletnością połączyły się najlepsze cechy jego dramaturgii muzycznej i dojrzałej sztuki symfonicznej.
Postacie:
Prezydent Zilbergauz
Clara [Marie], Fritz – ich dzieci
Marianna, siostrzenica prezydenta
Radny Drosselmeyer, ojciec chrzestny Klary i Fritza
Orzechówka
Cukrowa Wróżka, kochanka słodyczy
Książę Krztusiec [Orshad]
Majordom
Orlik
Matka Zhigon
Król Myszy
Krewni, goście, dzieci w kostiumach, służba, myszy, lalki, króliczki, zabawki, żołnierze, gnomy, płatki śniegu, wróżki, słodycze, wrzosowiska, pazi, księżniczki - siostry Dziadka do orzechów, klauni, kwiaty i inne.
Muzyka uwertury od razu wprowadza słuchacza w świat obrazów Dziadka do orzechów. Dramat rozgrywa się wśród dzieci i lalek. Wszystko jest tu miniaturowe, mobilne, naiwnie pełne wdzięku, wszystko jest dziecięce, konkretne, jest dużo wesołej i przebiegłej zabawy oraz zabawkowej mechaniczności. Prezentacja dwóch tematów i skromnie urozmaicone ich powtórzenie (ekspozycja i repryza) – to lakoniczna forma uwertury, wpisująca się w ogólny wyrazisty, precyzyjny i zwięzły styl scen dziecięcych z Dziadka do orzechów.
Pierwszy temat to szybki, lekki marsz, później ozdobiony przejrzystymi wariacjami, drugi temat jest bardziej melodyjny i swobodnie liryczny. Jej związek z pierwszym odczuwa się jako wyrazisty kontrast pomiędzy „akcją” a żarliwym dziecięcym marzeniem.
Akt pierwszy
Scena I. Pokój dzienny w domu Zilberghausów.
Scena przygotowań do przyjęcia dla dzieci. Właściciele domu i goście dekorują choinkę. Służba podaje jedzenie. Co chwilę przybywają nowi goście, a emocje rosną. Wybija dziewiąta. Przy każdym uderzeniu sowa na zegarze trzepocze skrzydłami. Muzyka na początku sceny oddaje wesołą i przytulną atmosferę domowych wakacji. Temat uderzającego zegara brzmi tajemniczymi akordami i fantazyjnymi ruchami klarnetu basowego.
Na koniec choinka jest udekorowana i oświetlona. Dzieci wbiegają w hałaśliwym tłumie. Zatrzymują się, podziwiając dekoracje i jasne światła. Właściciel domu zarządza marsze i rozpoczyna rozdawanie prezentów.
Procesji młodych gości otrzymujących prezenty towarzyszy charakterystyczna muzyka „marszu dzieci”. Tutaj, podobnie jak w uwerturze, można wyczuć miniaturową i elastyczną lekkość dziecięcych ruchów, naiwną powagę i chłopięcy entuzjazm. Po rozdaniu prezentów rozpoczyna się taniec.
Po krótkim galopie dzieci następuje powolny taniec w ruchu menueta: wejście elegancko ubranych gościnnych rodziców. Następnie następuje skoczne taneczne Allegro w rytmie tarantelli.
Na sali pojawia się nowy gość – radny Drosselmeyer. Zaszczepia strach u dzieci. W tym momencie zegar bije ponownie, a sowa macha skrzydłami. Dzieci ze strachem przytulają się do rodziców, ale widok zabawek, które przyniósł gość, stopniowo je uspokaja.
Tajemniczy gość każe przynieść dwa pudełka: z jednego wyjmuje dużą główkę kapusty – to prezent dla Klary, z drugiego – duży placek, to dla Fritza. Dzieci i dorośli patrzą na siebie ze zdziwieniem. Drosselmeyer z uśmiechem każe położyć przed sobą oba prezenty. Uruchamia mechanizmy i ku wielkiemu zaskoczeniu dzieci z kapusty wychodzi lalka, a z ciasta żołnierz. Animowane zabawki tańczą.
Nowe nakręcane lalki wykonują „diabelski taniec” przy muzyce, która jest dziwnie nerwowa i nieco tajemnicza.
Dzieci są zachwycone; Clara i Fritz chcą przejąć w posiadanie nowe zabawki, lecz Zilberghaus w obawie o integralność drogich prezentów każe je zabrać. Aby pocieszyć dzieci, Drosselmeyer daje im nową zabawną zabawkę - Dziadka do orzechów: mogą się nią bawić.
Walcową muzykę pierwszej części sceny zastępuje pełna wdzięku polka, ilustrująca zabawę nową lalką. Drosselmeyer pokazuje, jak Dziadek do orzechów zręcznie rozłupuje orzechy. Klarze szczególnie podoba się nowa zabawka, czuje litość i czułość wobec niezdarnego Dziadka do Orzechów, chciałaby go wziąć i nie oddawać nikomu. Ale rodzice wyjaśniają, że lalka nie należy tylko do niej. Clara patrzy z przerażeniem, jak Fritz wpycha duży orzech do ust Dziadka do orzechów, a zęby biednej drewnianej lalki łamią się z trzaskiem. Fritz ze śmiechem rzuca zabawką. Clara podnosi swojego zwierzaka i próbuje go pocieszyć.
Teraz muzyka polka (jej refren) traci swój zabawny, taneczny charakter i staje się dziecinnie żałosna i serdeczna.
Dziewczynka kołysze chorego Dziadka do Orzechów, śpiewając mu delikatną kołysankę, a psotny Fritz i chłopcy nieustannie przerywają jej dźwiękiem bębnów i trąbek. W skład zespołu grającego na scenie wchodzą dziecięce trąbki i bębny. W notatce do partytury czytamy: „Oprócz tych dwóch instrumentów dzieci w tym miejscu, jak i w następnym, podobnym, potrafią hałasować za pomocą innych instrumentów stosowanych w symfoniach dziecięcych, takich jak: kukułki, przepiórki, cymbały, itp.” (P.I. Czajkowski. Kompletne dzieła zebrane. t. 13 (a), s. 131). Tej scenie towarzyszy lekka i delikatnie przezroczysta muzyka kołysankowa.
Właściciel zaprasza gości do tańca rodziców. Następuje stary, dość ciężki taniec niemiecki „Grossvater”.
Nadszedł czas, aby dzieci poszły spać. Klara prosi o pozwolenie na zabranie ze sobą chorego Dziadka do orzechów, lecz otrzymuje odmowę. Ostrożnie owija swoją ulubioną lalkę i ze smutkiem wychodzi. Temat kołysanki Klary rozbrzmiewa w spokojnej i czule „sennej” muzyce.
Pusty pokój oświetla wpadające z okna światło księżyca. Wszyscy w domu już się uspokoili, ale Klara chce jeszcze raz przyjrzeć się choremu Dziadkowi do Orzechów i spokojnie udaje się do salonu. Ona się boi. Ostrożnie podchodzi do łóżeczka lalki, z którego – jej się wydaje – emanuje fantastyczne światło. Wybija północ, a dziewczyna zauważa, że na zegarze pojawił się Doradca Drosselmeyer, który patrzy na nią kpiąco. Słyszy myszki drapiące, a teraz cały pokój wypełnia się szelestem myszy i wybrednymi biegami. Klara chce zabrać ze sobą Dziadka do orzechów i uciec, ale strach jest zbyt wielki i bezradnie opada na krzesło. Nocne duchy natychmiast znikają. Muzyka nocnych wędrówek Klary jest niezwykle niepokojąca i upiorna, niczym niejasne wizje pojawiające się we śnie. Przedstawia niewierne odbicia światła księżyca drżącego na podłodze, dziwną przemianę sowy w maga (temat Drosselmeyera w nowej, dziwacznej wersji) i niepokojąco wybredne myszki.
Księżyc, który zniknął, świeci ponownie pokój. Klarze wydaje się, że drzewo stopniowo zaczyna rosnąć i staje się ogromne, a lalki na drzewie ożywają. W muzyce tej sceny następuje imponujący wzrost brzmienia, wyraźnie ilustrujący wizję Klary. Jednocześnie jest to wyraz uczuć, początkowo nieśmiałych i żałobnych, niczym żarliwe wołanie o wolność, potem coraz bardziej rozkwitającego i jaśniejącego. Temat przewodni tego odcinka rozwija się w formie „schodów” wznoszących się na nieskończoną wysokość.
Scena. Wojna zabawek i myszy. Wartownik żołnierza woła: „Kto nadchodzi?” Nie słysząc odpowiedzi, strzela. Lalki się boją. Wartownik budzi zające perkusistów, a one włączają alarm. Pojawiają się piernikowi żołnierze i ustawiają się w szeregu. W armii myszy następuje odrodzenie. Rozpoczyna się pierwsza bitwa. Myszy wygrywają i łapczywie zjadają piernikowych żołnierzyków. Wtedy Dziadek do Orzechów mimo ran wstaje z łóżka i zwołuje swoją starą gwardię: z pudełek wychodzą cynowe żołnierzyki i układają się w regularne kwadraty. Sam Król Myszy staje się przywódcą armii wroga. Rozpoczyna się druga bitwa. Tym razem ataki myszy nie powiodły się. Ich król wdaje się w pojedynek z Dziadkiem do Orzechów i jest gotowy go zabić, ale w tym momencie Klara rzuca butem w Króla Myszy, a Dziadek do Orzechów, wykorzystując zamieszanie wroga, wbija w niego swój miecz.Armia myszy rozprasza się w strachu.Dziadek do orzechów zamienia się w przystojnego młodego księcia. Klęka przed Klarą i zaprasza ją, aby poszła za nim.
Muzyka tej sceny przedstawia wszystkie perypetie wojny z zabawkami. Rozlega się krzyk i strzał wartownika, alarm bojowy ze strony doboszy (bęben wykonuje się na dwóch tamburiconglii- dziecięcy instrument perkusyjny - „bęben królika”), a potem rozpoczyna się sama bitwa, w której dźwięki zabawkowych fanfar przeplatają się z piskiem myszy.
Po pierwszym ataku muzyka w ekspresyjny sposób przekazuje wezwania bojowe Dziadka do orzechów i pojawienie się straszliwego króla myszy na czele armii wroga. Potem następuje druga bitwa, jeszcze bardziej ekscytująca, ale kończąca się nagle. Jasne zakończenie przedstawia cudowną przemianę Dziadka do orzechów w księcia.
Krasnoludy z pochodniami ustawiają się pod drzewami. Pozdrawiają Klarę i towarzyszącego jej przystojnego młodzieńca. Rozbrzmiewa muzyka lekkiego Andante, przypominająca stopniowy wzrost mocy dźwięku i jasności kolorów z odcinka „wizji” Klary z poprzedniego obrazu.
Spadają duże płatki śniegu. Powstaje trąba powietrzna i płatki śniegu szybko wirują. Stopniowo śnieżyca ustępuje, światło księżyca błyszczy na śniegu. W tym odcinku taneczność łączy się z jasnymi obrazami: muzyka przedstawia lekkie i nieco upiorne wirowanie płatków śniegu w rozproszonym świetle księżyca. Jednocześnie jest to także „obraz nastroju”, w którym wyraża się niepokój i urok magicznego snu Klary. Niezwykły jest główny, niespokojnie migoczący temat walca.
Środkowa część walca jest jaskrawo kontrastująca. Mrok niespokojnej nocy nagle się rozwiewa i rozbrzmiewa cudowny, jasny śpiew dziecięcych głosów (chór za sceną).
Melodia chóru powtarza się kilkakrotnie i towarzyszą jej fantastycznie kolorowe wariacje orkiestry. Kolorystyka muzyki stale się rozjaśnia i w ostatniej wariacji z kryształowym dźwięczeniem trójkąta osiąga niezwykle zwiewne brzmienie. Walc kończy się szeroko rozwiniętą kodą, której temat przewodni przebiega w wyścigowym rytmie galopu.
Akt drugi
Początek akcji poprzedza symfoniczny wstęp. Świąteczna muzyka mieni się tęczową grą kolorów i zwiewnymi, płynącymi fragmentami harf i czelest. Rozwój tej muzyki, która staje się coraz lżejsza i mieniąca się, ilustruje następująca scena.
W baśniowym królestwie słodyczy na powrót czekają Książę Dziadek do Orzechów i jego wybawicielka Klara. Szykuje się wspaniała uroczystość. Cukrowa Wróżka, towarzyszący jej Książę Krztusiec i jej świta opuszczają cukrowy pawilon. Kłaniają się jej wróżki i różne słodycze, pozdrawiają ją srebrni żołnierze. Pani wróżek prosi o godne powitanie gości.
Klara i Książę Dziadek do Orzechów płyną złotą łódką po rzece różowej wody. Dźwięk orkiestry sprawia wrażenie mieniących się w słońcu strumieni wody. W programie, którym kierował kompozytor, scena ta jest opisana następująco: „Rzeka wody różanej zaczyna wyraźnie wezbrać i na jej wzburzonej tafli pojawiają się Klara i dobroczynny książę w rydwanie z muszli usianej kamieniami, błyszczącymi w słońcu i rysowanymi przez złote delfiny z podniesionymi głowami. Oni (delfiny) wyrzucają kolumny błyszczących strumieni różowej wilgoci, spadając i mieniąc się wszystkimi kolorami tęczy. Tutaj, jak głosi program, „muzyka rozbrzmiewa i napływa niczym rwące strumienie”. Gości witają mali Maurowie w strojach z piór kolibrów i szmaragdowo-rubinowych kartek z pochodniami. Radośnie witają ich Cukrowa Wróżka i jej świta, księżniczki – siostry Dziadka do Orzechów i majordomus w garniturze ze złotego brokatu. Scenę spotkania gości ilustruje nowy epizod muzyczny: elegancki i gościnny taniec w części walca.
Dziadek do orzechów przedstawia siostrom swojego towarzysza. Opowiada o bitwie z armią myszy i o swoim cudownym ocaleniu, które zawdzięcza tylko Klarze. Muzyka z opowieści o Dziadku do orzechów jest pełna namiętnej inspiracji. W części środkowej, gdzie przypominają się wydarzenia niepokojącej nocy, ponownie pojawia się temat „wojny myszy i żołnierzy”.
Trąbki sygnalizują początek uroczystości. Na znak Cukrowej Wróżki pojawia się stół z luksusowymi naczyniami. Majordomus zarządza rozpoczęcie tańca.
Brawura, genialny taniec w stylu hiszpańskim. Motywem przewodnim jest solowa trąbka.
Na monotonnym, ledwie migoczącym tle (przedłużone kwinty na wiolonczele i altówki) wyłania się delikatna melodia skrzypiec. Kompozytor wykorzystał tu melodię gruzińskiej kołysanki ludowej „Iav nana” („Śpij, fiołek”), której nagranie otrzymał od M.M. Ippolitova-Ivanova. To świat „dusznych”, wyrafinowanych i urzekających tekstów powolnych tańców orientalnych. Według definicji librecisty „muzyka słodka, urzekająca”.
Zachowując stałe basowe tło, kompozytor wzbogaca muzykę o coraz bardziej kolorowe detale i wspaniałe wzory melodyczne. W środkowej części tańca pojawiają się wykwintne chromatyki i subtelne wibracje odcieni modalnych charakterystyczne dla muzyki orientalnej. W repryzie połączenie głównego tematu (w grubym, wibrującym głosie smyczków) i leniwych chromatycznych ruchów oboju brzmi pięknie: jakby samotny głos w zamyśleniu improwizował na temat pieśni.
Muzyka jest niezwykle charakterystyczna pod względem doboru barw i prezentacji. Gwałtowne tercje niskich fagotów i na tym tle przenikliwa, gwiżdżąca melodia fletu piccolo z żrącą i podskakującą kontynuacją smyczków pizzicato – wszystko to sprawia wrażenie oryginalnej komicznej zabawki. Wydaje się, że tańczą zabawne porcelanowe figurki.
Żywy, pełen temperamentu taniec w rosyjskim stylu ludowym. Pod koniec przyspiesza i kończy się prawdziwym wirem tanecznego ruchu.
Według librecisty zabawkowe pasterki „tańczą, grając na rurkach z trzciny”. Niezwykłym odkryciem kompozytora jest motyw przewodni tańca: duszpasterska melodia trzech fletów. Jego piękno jest nierozerwalnie związane z naturą instrumentu: jakby sama dusza fletu tchnęła tę muzykę, lekką i poruszającą, niczym bryza w „dzwoniących studniach pustych trzcin”.
Szybki i ostro rytmiczny taniec Poliszynelów, po którym następuje bardziej umiarkowany taniec komiczny Matki Żygony z dziećmi wypełzającymi spod spódnicy, a następnie wspólny taniec grupowy do muzyki Poliszynelów.
Mały człowieczek w złotym brokacie (majordomo) klaszcze w dłonie: pojawia się 36 tancerzy i 36 tancerek ubranych w kwiaty. Niosą duży bukiet, który dają młodej parze. Potem zaczyna się wspólny wielki walc.
„Walc kwiatów” wraz z następującym po nim „Pas de deux” to zwieńczenie świątecznej rozrywki „Dziadkiem do orzechów”. Walc rozpoczyna się wstępem z dużą wirtuozowską kadencją harfy. Temat główny przypisany jest rogom. Dominujący przez cały walc jako wyraz jego głównego nastroju – bujnej i podniosłej uroczystości – temat ten stanowi jednak jedynie pierwszy stopień w drabinie melodyjnego piękna, jakie wznosi tu wyobraźnia kompozytora. Już w połowie pierwszej części walca muzyka staje się bardziej melodyjna. W drugiej (środkowej) części kompozytor podaje nam nowe, jeszcze szersze i melodyjnie fascynujące tematy: melodię fletów i obojów (na początku tej części) oraz kontynuowaną, bogatą lirycznie melodię wiolonczel. Po powtórzeniu pierwszej części walca (repryzy) następuje zakończenie, w którym rozwijają się znane tematy, uzyskując jeszcze bardziej żywy i dziko świąteczny charakter.
Scena zaczyna się od „efektu kolosalnego” (M. Petipa) Adagio. Znaczenie tego Adagio polega nie tylko i nie tyle na jego wolumenie i zewnętrznej monumentalności dźwięku, ile na wewnętrznej pełni i treści emocjonalnej, w potężnej sile rozwoju symfonicznego. Tylko dzięki tym właściwościom Adagio dramaturgicznie „wygrywa” obok bujnego i, wydawałoby się, kulminacyjnego w emocjonalności „Walca kwiatów”. Pierwszy temat Adagio jest jasny i triumfujący. W środkowej części rozbrzmiewa melodia pięknej pieśni elegijnej. Ta prosta liryczna melodia stanowi początek nowej, najbogatszej fazy rozwoju symfonii. W procesie rozwoju obraz elegijny staje się coraz bardziej aktywny, a jednocześnie żałobnie dramatyczny.
Temat pierwszej części Adagia przebija się przez ostre dźwięki trąbek i puzonów: teraz nabiera nowego wyglądu, przypominającego typowe dla Czajkowskiego motywy ponurych i nieubłaganych „zdań losu”. Trzecia część Adagio jest powtórzeniem pierwszej w nowym, jeszcze jaśniejszym i bardziej eleganckim przedstawieniu świątecznym, z szerokim, uspokajającym zakończeniem.
Po Adagio następują dwie wariacje solowe i koda ogólna.
Odmiana tancerza to tarantella z nadrukiem delikatnego smutku, niezwykłego w tym porywczym tańcu.
Odmiana baletnicy – Andante z przezroczystym, „rozpływającym się” dźwiękiem czelesty – to jedno z najwspanialszych odkryć kolorystycznych Czajkowskiego. Ideę tego przedstawienia po części podsunął program Petipy, który chciał usłyszeć „spadające krople wody do fontann”. Wizerunek Czajkowskiego jak zawsze okazał się bardziej psychologiczny niż obrazowy. Zewnętrzny chłód, tajemnicze, przytłumione uczucie, a gdzieś w głębi drżące podniecenie, niespokojna czujność – tak chciałbym określić złożoną treść emocjonalną tej lirycznej miniatury. W nim, jak w wielu odcinkach baletu, ujawnia się bogactwo i wszechstronność koncepcji „Dziadka do orzechów”: poprzez niewinną baśń, dziecięcą idyllę, różnorodność spektaklu teatralnego, głębokie pokłady prawdy życia prześwitują - jasny sen przyćmiewają pierwsze niepokoje, smutek i gorycz wdzierają się w wrzące młode siły.
- wszyscy uczestnicy poprzedniej sceny tańczą.
i apoteoza. Wspólny taniec finałowy wszystkich uczestników jest „fascynujący i gorący” (M. Petipa).
Walc zamienia się w pogodną, pogodną muzykę apoteozy, dopełniając cały balet.
©Inna ASTAKHOVA
Na podstawie materiałów z książki: Żytomirski D. Balety P.I. Czajkowskiego. Moskwa, 1957.
Od kilku pokoleń, dla wielu dzieci i dorosłych, marzenie o pójściu na balet „Dziadek do orzechów” pozostaje niezmienne. Jeśli wsłuchasz się uważnie w to słowo – „Dziadek do orzechów” – przed każdym z nas pojawi się coś bardzo bliskiego i drogiego. Ten miły i kochany przyjaciel odwiedził nas już nie raz. Ale każdy ma swojego „Dziadka do orzechów”.
Niektórzy pamiętają tę wspaniałą, ale w 2004 roku ukazała się kolejna, rosyjsko-niemiecka, również oparta na baśni E.T.A. Hoffmanna i wykorzystanie muzyki z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowski.
Wielbiciele filmów fabularnych mogli obejrzeć noworoczny film w formacie 3D „Dziadek do orzechów i król szczurów” w reżyserii Andrieja Konczałowskiego.
Ktoś pamięta i kocha tego bohatera po prostu z bajki Ernsta Hoffmanna pod tym samym tytułem. No cóż, w końcu są tacy, którym udało się zobaczyć na scenie balet „Dziadek do orzechów”, w którym zakochali się całym sercem już po pierwszym obejrzeniu. Początkowo odwiedzali go jako dzieci z rodzicami, a teraz z przyjemnością, sami, przychodzą wielokrotnie z dziećmi na „Dziadka do orzechów”.
To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Dziadek do orzechów stał się symbolem świąt noworocznych nie tylko dlatego, że sama historia rozgrywa się w okresie Bożego Narodzenia, ale także dlatego, że zawiera w sobie mnóstwo magii, cudownych przemian i tajemniczych przygód. Dlatego zgodnie z tradycją wiele teatrów w Nowy Rok dodaje do swojego repertuaru balet „Dziadek do orzechów”.
Ta opowieść Ernesta Theodora Amadeusa Hoffmanna została opublikowana w 1816 roku. Jej głównymi bohaterami są dziewczynka o imieniu Marichen (w różnych wydaniach dziewczynka nazywa się Clara lub Marie) Stahlbaum oraz dziwna zabawka - dziadek do orzechów w kształcie żołnierza, ten sam legendarny Dziadek do orzechów, który podarował Marichen jej ojciec chrzestny, gawędziarz Drosselmeyer . Tylko on wiedział, że Dziadek do Orzechów nie był brzydką zabawką, ale przystojnym księciem, którego oczarowała zła królowa Myshilda.
W noc Bożego Narodzenia rozpoczynają się bajeczne przemiany, dzięki którym Dziadek do orzechów ożywa i rozpoczyna walkę z myszami. W tej bitwie pomagają mu także animowane zabawki Marichena. I tu następuje szczęśliwe zakończenie – Dziadek do Orzechów zabija Króla Myszy, tym samym rozwiewając złe zaklęcie. A Marikhen, która zakochała się w brzydkiej zabawce, widzi przed sobą rozczarowanego księcia. Zaprasza ją do swojego kraju, gdzie ogłasza Marichen swoją księżniczką.
Balet „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku na scenie Teatru Maryjskiego. Tradycją w okresie noworocznym stało się inscenizacja tej magicznej baśni opowiadanej w okresie Bożego Narodzenia. Spektakl ten podoba się wszystkim bez wyjątku, cieszą się nim zarówno dzieci, jak i dorośli.
Spektakl „Dziadek do orzechów”, wystawiony po raz pierwszy w grudniu 1892 roku, od razu podbił serca publiczności. Przecież w tę produkcję zaangażowani byli najsłynniejsi artyści. Ponadto właśnie wtedy narodziła się tradycja rozdzielania małych ról w balecie wśród uczniów szkół choreograficznych. Tradycja ta została zachowana do dziś, i to nie tylko w Teatrze Maryjskim. Dlatego wśród widzów spektaklu zawsze są przyjaciele i rodzice młodych debiutantów.
Potrafimy w pełni wytłumaczyć sukces tej bajki. W końcu to nie tylko bajka. Uczy nas bezinteresowności i honoru, umiejętności stawania w obronie siebie, walki z niesprawiedliwością i złem, nawet jeśli jest silniejsze od Ciebie i ma po swojej stronie magiczne moce. Nie bojąc się przegrać tej bitwy, odważnie rzucając się do bitwy - tylko w ten sposób możemy wygrać. Bohaterski Dziadek do orzechów uczy tego dzieci. Ta nieśmiertelna historia, opowiedziana nam przez Ernsta Amadeusa Hoffmanna i starannie przeniesiona w wymiar muzyczny przez Piotra Iljicza Czajkowskiego, przypomina dorosłym, że nie wszystko na świecie można kupić. Są też prawdziwe, autentyczne uczucia!
Historia baletu
Libretto do baletu stworzył Marius Petipa na podstawie baśni „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernsta Hoffmanna (1816; libretto powstało na podstawie adaptacji baśni dokonanej w 1844 roku przez ojca Aleksandra Dumasa), ale Encyklopedia Teatru błędnie wymienia syna Dumasa jako autora adaptacji.
Premiera baletu odbyła się 6 (18) grudnia 1892 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu tego samego wieczoru, co opera Jolanta. W rolach Klary i Fritza wystąpiły dzieci studiujące w Petersburgu Cesarskiej Szkole Teatralnej, którą ukończyły dopiero kilka lat później, w 1899 roku. Partię Klary wykonała Stanisława Bielińska, Fritza – Wasilij Stukolkin. Pozostali wykonawcy: Dziadek do orzechów – S. Legat, Cukrowa wróżka – A. Del-Era, Książę Krztusiec – P. Gerdt, Drosselmeyer – T. Stukolkin, Siostrzenica Marianna – L. Rubtsova; choreograf L. Iwanow, dyrygent R. Drigo, projektanci M. Bocharov i K. Iwanow, kostiumy - I. Wsiewołożski i E. Ponomariew.
Postacie:
Kilka ciekawostek związanych z tym baletem:
- łącznie 57 osób pracuje za kulisami, tworząc scenografię i zmieniając kostiumy podczas całego przedstawienia;
- Podczas każdego przedstawienia na scenie prezentowanych jest 150 różnych kostiumów;
- do oświetlenia spektaklu wykorzystuje się od 600 do 700 opraw oświetleniowych;
- Tutu performerki Sugar Plum Fairy składa się z 7 warstw tiulu;
- choinka na scenie ma 16,4 m wysokości i waży 1 tonę;
- Kostium Kropli Rosy ozdobiony jest 65 kryształami rosy;
- orkiestra składa się z 62 muzyków;
- muzyka „coffee dance” oparta jest na gruzińskiej kołysance;
- podczas występu tańca z płatkami śniegu na scenę wysypuje się około 20 kg konfetti;
- orkiestra składa się z 62 muzyków.
24 grudnia, dom doradcy medycznego Stahlbauma. Wszyscy przygotowują się do Świąt, a dzieci – Fritz i Marie – domyślają się, co tym razem podaruje im wynalazca i ojciec chrzestny artysty, starszy radca dworski Drosselmeyer, który często naprawiał zegar w domu Stahlbaumów. Marie marzyła o ogrodzie i jeziorze z łabędziami, a Fritz stwierdził, że woli prezenty od rodziców, którymi może się bawić (zabawki ojca chrzestnego zwykle trzymano z dala od dzieci, żeby ich nie połamały), ale ojciec chrzestny nie mógł nie rób całego ogrodu.
Wieczorem dzieci mogły zobaczyć piękną choinkę, w pobliżu której znajdowały się prezenty: nowe lalki, sukienki, husaria itp. Ojciec chrzestny stworzył wspaniały zamek, ale tańczące w nim lalki wykonywały te same ruchy, i do zamku nie można było się dostać, więc dzieci szybko znudziły się cudem techniki – dopiero matka zainteresowała się skomplikowanym mechanizmem. Kiedy wszystkie prezenty zostały już uporządkowane, Marie zobaczyła Dziadka do Orzechów. Brzydko wyglądająca lalka wydawała się dziewczynie bardzo urocza. Fritz szybko złamał kilka zębów Dziadkowi do orzechów, próbując rozłupać twarde orzechy, a Marie zaczęła opiekować się zabawką. Wieczorem dzieci wkładają swoje zabawki do szklanej szafki. Marie pozostała w szafie, zapewniając swoim podopiecznym wszelkie wygody i stała się uczestniczką bitwy pomiędzy siedmiogłowym królem myszy a armią lalek dowodzoną przez Dziadka do orzechów. Lalki poddały się pod naporem myszy, a gdy król myszy podszedł już do Dziadka do Orzechów, Maria rzuciła w niego butem...
Dziewczyna obudziła się w łóżku z łokciem przeciętym stłuczonym szkłem szafki. Nikt nie wierzył w jej opowieść o nocnym zdarzeniu. Ojciec chrzestny przyniósł naprawionego Dziadka do orzechów i opowiedział bajkę o twardym orzechu: król i królowa urodzili piękną księżniczkę Pirlipat, ale królowa Myszylda, mszcząc krewnych zabitych przez pułapki na myszy nadwornego zegarmistrza Drosselmeyera (zjedli smalec przeznaczony na kiełbaski królewskie), zamienił piękność w dziwadło. Teraz jedynie trzaskanie orzechów mogło ją uspokoić. Drosselmeyer pod groźbą kary śmierci, z pomocą nadwornego astrologa, obliczył horoskop dla księżniczki – orzech Krakatuk, rozłupany przez młodego mężczyznę specjalną metodą, pomoże jej odzyskać urodę. Król wysłał Drosselmeyera i astrologa w poszukiwaniu zbawienia; zarówno nakrętka, jak i młody człowiek (bratanek zegarmistrza) zostali odnalezieni u brata Drosselmeyera w jego rodzinnym mieście. Wielu książąt połamało zęby z powodu Krakatuka, a kiedy król obiecał wydać swoją córkę za wybawiciela, na scenę wystąpił jego bratanek. Rozbił orzech, a księżniczka po jego zjedzeniu stała się pięknością, ale młody człowiek nie mógł dokończyć całego rytuału, bo Myszylda rzuciła mu się do stóp... Mysz zdechła, ale facet zamienił się w Dziadka do orzechów. Król wypędził Drosselmeiera, swojego siostrzeńca i astrologa. Ten ostatni jednak przepowiedział, że Dziadek do Orzechów będzie księciem i brzydota zniknie, jeśli pokona króla myszy i zakocha się w nim piękna dziewczyna.
Tydzień później Marie wyzdrowiała i zaczęła wyrzucać Drosselmeyerowi, że nie pomógł Dziadkowi do orzechów. Odpowiedział, że tylko ona może pomóc, bo rządzi królestwem światła. Król Myszy nabrał zwyczaju wymuszania na Marii słodyczy w zamian za bezpieczeństwo Dziadka do Orzechów. Rodzice byli zaniepokojeni obecnością myszy. Kiedy zażądał od niej książek i sukienek, wzięła Dziadka do Orzechów w ramiona i łkała – była gotowa oddać wszystko, ale gdy już nic nie zostało, król myszy będzie chciał ją sam zabić. Dziadek do orzechów ożył i obiecał, że jeśli zdobędzie szablę, zajmie się wszystkim - pomógł w tym Fritz, który niedawno zwolnił pułkownika (i ukarał husarię za tchórzostwo podczas bitwy). W nocy Dziadek do Orzechów przyszedł do Marii z zakrwawioną szablą, świecą i 7 złotymi koronami. Wręczywszy trofea dziewczynie, poprowadził ją do swojego królestwa – Krainy Baśni, gdzie przedostali się przez lisie futro jej ojca. Pomagając siostrom Dziadka do Orzechów w pracach domowych, proponując ukruszenie karmelu w złotym moździerzu, Marie nagle obudziła się w swoim łóżku.
Oczywiście nikt z dorosłych nie uwierzył w jej historię. O koronach Drosselmeyer powiedział, że jest to prezent dla Marii na jej drugie urodziny i odmówił uznania Dziadka do Orzechów za swojego siostrzeńca (zabawka stała na swoim miejscu w szafie). Tata groził, że wyrzuci wszystkie lalki, a Marie nie odważyła się jąkać o swojej historii. Ale pewnego dnia na progu ich domu pojawił się bratanek Drosselmeyera, który prywatnie przyznał Marii, że przestał być Dziadkiem do Orzechów, i złożył mu propozycję podzielenia się z nim koroną i tronem Marcepanu. Mówią, że nadal jest tam królową.