Metodyczne opracowanie lekcji plastyki w klasie VI na temat: „SLOOET JAKO ŚRODEK WYRAZU GRAFIKI”.
Przedstawiono streszczenie zintegrowanej lekcji plastyki dla uczniów klasy VI. Tematem lekcji jest „Sylwetka jako wyrazisty środek graficzny” (według programu „Sztuka piękna i praca artystyczna” B.M. Nemensky'ego)
Cel lekcji: Wizerunek postaci ludzkiej. Głównym zadaniem jest wypracowanie „wyczucia” sylwetki i dużych form, od których zależy wyrazistość zarówno całej kompozycji, jak i przedstawionych postaci i przedmiotów.
Opanowanie sylwetki obrazu uzyskuje się za pomocą aplikacji z czarnego papieru poprzez wycinanie i wklejanie na białym tle. Zastosowano tutaj czystą sylwetkę. dać wyobrażenie o sylwetce jako rodzaju aktywności wizualnej - grafika.
Cele Lekcji :
edukacyjny : rozwinięcie wyobrażenia o pochodzeniu twórczości artysty; uczyć technik sylwetki;
Zapoznanie dzieci z tworzeniem wizerunku osoby w sztuce, z wykorzystaniem pojęcia „sylwetka”.
promować rozwój wyobraźni artystycznej, pragnienia i zainteresowania twórczością;
Kształtowanie umiejętności kreowania wyrazistości sylwetki za pomocą czarnego papieru.
rozwijać poczucie pewności siebie, aby utrzymać twórczy sukces.
Sprzęt:
Dla nauczyciela: tablica multimedialna, prezentacja multimedialna "Sylwetka", film o malowaniu piaskiem CD z muzyką dla relaksu.
Dla uczniów: czarny karton, nożyczki, klej w sztyfcie
Prezentowana lekcja składa się z 7 etapów.
I. Etap organizacyjny
II. Aktualizowanie wiedzy uczniów.
III. Etap przygotowawczy.
IV. Etapy główne i kontrolne.
V. scena refleksyjna.
VI. Finałowy etap.
VII. Faza informacyjna.
Opis przebiegu lekcji
/1 slajd/ W rozkoszowaniu się pięknem jest element
przyjemność myślenia.
/Arystoteles/
etap organizacyjny.
1. Powitanie. Przygotuj się na lekcję.
Na początek przeprowadzimy ćwiczenie z refleksji „Kagańce”. Uczniowie sygnalizują swój stan emocjonalny za pomocą kart ze stylizowanymi rysunkami. Każde dziecko pokazuje jeden z „kagańców”, zgodnie ze swoim nastrojem („uśmiechnięty”, „neutralny”, „smutny”).
Nauczyciel:/2 slajdy/
Dzień dobry drodzy przyjaciele!
bardzo się cieszę, że cię poznałam.
Czekam na ciebie na lekcji
O historii sylwetki.
Chcę usłyszeć twoją odpowiedź:
Czym według Ciebie jest sylwetka? (odpowiedzi uczniów).
Czy sylwetka jest cieniem? Czy tak jest?
Nie zawsze. Sylwetka jest podobna do cienia obiektu, ale rzucane cienie zmieniają się w zależności od pozycji oświetlenia. Pamiętaj o lecie, upalnym popołudniu i cieniu biegnącym przed nami lub za nami. Nie powtarza naszej figury. To jest zmodyfikowana sylwetka. A w sylwetce najważniejszy jest prawdziwy, wyrazisty obraz, który charakteryzuje kształt obiektu./3 slajdy/
Tak więc w szerokim znaczeniu „sylwetka” to charakterystyczny zarys przedmiotów, zarówno w przyrodzie, jak iw sztuce, podobny do jego cienia. W wąskim znaczeniu „sylwetka” to rodzaj rysunku, tj. płaski monochromatyczny obraz postaci i przedmiotów./4 slajdy/ Sylwetka narysowana (atramentem lub bielą) lub wycięta z papieru i naklejona na tło tworzy bryłę, ograniczoną konturami, ciemną lub jasną plamę na kontrastowym tle.
Na takim rysunku nie da się pokazać rysów twarzy ani żadnych detali, dlatego zewnętrzne obrysy każdej postaci muszą być bardzo wyraziste. Portrety sylwetkowe są zwykle wykonywane z profilu i można je nie tylko narysować, ale także wyciąć nożyczkami z czarnego papieru. Jakość sylwetki jest wykorzystywana przez artystów we wszystkich formach sztuki.
Istnieje wyjaśnienie z historii, skąd wzięło się znaczenie słowa „sylwetka”. W XVIII wieku na dworze króla francuskiego Ludwika XV ministrem finansów (generalnym kontrolerem finansów) był niejaki Etienne de Silhouette (1709-1767).
Krążyło o nim wiele anegdot, a pewnego dnia artysta narysował jego karykaturę. Została stworzona nietypowo, jak cień. /slajd 6/ Ten sposób przedstawiania zaczęto nazywać sylwetką, od nazwiska ministra. A gdyby nie ta okoliczność, być może sama sylwetka zostałaby dawno zapomniana.
W rzeczywistościsztuka sylwetki ma starożytne tradycje. Co ciekawe, prymitywni ludzie nie nazywali obrazów sylwetek sztuką. Czarno-czerwone kontury na ścianach jaskiń były dla nich narzędziem dialogu z bogami, częścią języka modlitw i próśb kierowanych do natury. Wierzono, że czarny bawół lub ruda samica jelenia namalowana na ścianach jaskiń może odwrócić burzę i sprawić, że polowanie będzie udane.
Sztuka znana jest od czasów starożytnych również w Chinach, gdzie zachowała swoje tradycje, Japonii i innych krajach azjatyckich. Niezwykle wdzięczne sylwetki z wyciętymi najdrobniejszymi szczegółami były używane w teatrze cieni ludów starożytnego Wschodu.
W Europie sztuka sylwetki rozprzestrzeniła się od XVIII wieku we Francji. Ulubionymi gatunkami stały się portrety profilowe, sceny z życia codziennego, ilustracje, martwe natury. W Rosji znani artyści F. Tołstoj, M. Dobuzhinsky, A. Ilyin, N. Rerberg, E. Kruglikova szczególnie lubili tę sztukę.
Nauczyciel: Obrazy sylwetki stały się modne. Zamówienie portretu u malarza było bardzo drogie, a wielu chciało mieć własny portret za niższą cenę. Takie portrety zdobiły ściany pokoi i gabinetów.
Pudełka, wazony, naczynia, parasole zostały ozdobione sylwetkami. Sylwetka stała się bardzo popularna również w Rosji. /slajd/slajd/slajd/).
Czy sylwetki są zawsze czarne?
Pokaż „Motyle”.
Czarny motyl przyleciał i usiadł na białym polu (pokaż /slajd/). Wleciał biały motyl i usiadł na czarnym polu (pokaż /slajd/). Wleciał trzeci motyl - wielobarwny (pokaż / slajd /). Czym jej skrzydła różnią się od skrzydeł motyli sylwetkowych, z wyjątkiem koloru? (Odpowiedzi dzieci).
To prawda, że \u200b\u200bskrzydła wielobarwnego motyla są opracowane w środku - są żyły, kropki i plamki. A sylwetka w środku nie jest wypracowana, więc jest postrzegana jako plama.
Oto całe stado motyli. Z daleka wyglądają jak czarne plamy (pokaż / przesuń /). Ale to nie tylko plamy. Każdy motyl ma swoje własne skrzydła. I tak możemy odróżnić sylwetki od siebie.
/ slajd / Powiedz mi, dlaczego głowy ludzi w sylwetkach są przedstawione z profilu, a nie z przodu? (Odpowiedzi uczniów).
Prawidłowy. Ponieważ dzięki takiemu obrazowi mamy lepsze wyobrażenie o rysach twarzy, a nawet charakterze danej osoby.
3. Zestawienie zadania plastycznego.
Nauczyciel: Dzisiaj narysujemy sylwetki,
Następnie wytnij je z papieru.
I sylwetki, jak w minionych wiekach,
Ozdobimy artykuły gospodarstwa domowego.
Wybierz sylwetki starożytnych przedmiotów gospodarstwa domowego: skrzynię, lampy, wazony, miski, naczynia, książki - i udekoruj je w swoich grupach czarnymi lub białymi sylwetkami - portretami z bajek A.S. Puszkina lub innych znanych pisarzy (opcjonalnie).
4. Kolejność rysowania głowy ludzkiej z profilu.
Nauczyciel: Pamiętajmy, jak narysować głowę osoby z profilu. /slajd/
Masz algorytm rysowania na stołach, zwróć na to uwagę.
Pedagogiczny rysunek nauczyciela na tablicy.
1) Naszkicuj podstawowy kształt głowy.
2) Narysuj konstruktywne linie i zarysuj kształt włosów.
3) Narysuj rysy twarzy, biorąc pod uwagę linie.
4) Popraw kontury twarzy, włosów, szyi, tak aby wyglądała jak wybrana modelka.
5) Zakreśl gotowy kontur kredą, starając się nie oderwać go od planszy.
6) Usuń wszystkie niepotrzebne linie.
Nauczyciel: Okazało się, że jest to portret sylwetki.
5. Instrukcja pracy.
1) Przypomnij sobie bohaterów bajek A.S. Puszkina.
2) Omówcie w grupie, jakimi portretami sylwetkowymi ozdobicie przedmiot, jaki to będzie kolor.
3) Rozpowszechnij pracę.
4) Narysuj sylwetki na połowie arkusza czarnego lub białego papieru.
5) Wytnij je nożyczkami wzdłuż konturu, zaczynając od boku.
6) Wbij w owal lub prostokąt.
7) Jeśli ktoś z grupy zostaje bez pracy nad sylwetką, może uzupełnić wystrój wazonu lub książki jakimś pięknym elementem: gałązką laurową lub kałamarzem z piórkiem. Każdy musi wziąć udział w projektowaniu tematu. Musimy umieć negocjować i współpracować.
Nie zapominaj, że najważniejsze są sylwetki ludzi (nie rysuj zwierząt).
8) Wybierz pracę, która okazała się lepsza, a sylwetki będą bardziej wyraziste.
Nauczyciel: Nie zapomnij o bezpieczeństwie podczas pracy z nożyczkami i klejem. Bądź ostrożny!
BOHATERÓW Puszkina
Możemy bezpiecznie wybrać
Kto rysuje na wazonach:
Albo dumna dziewczyna
Królowa Shamakhan.
Astrolog i Dadona,
Księżniczka Swan i Gvidon,
Babaricha il Saltan,
Lub dzielny Rusłan,
Czernomor z brodą,
Ludmiła z długim warkoczem
Rybak, zła stara kobieta,
Poszukaj innego
Chciwy kapłan, Baldu,
Diabeł i Baba Jaga,
Lub chciwy Koshchei,
Co jest zniedołężniałe od chciwości,
Księżniczka, siedmiu bohaterów
Narysujmy wkrótce!
A może ich twórca -
Genialny pisarz?
Praktyczna realizacja zadania. /slajd z muzyką/
Zreasumowanie.
1. Analiza pracy, wnioski.
Pierwsza ukończona praca jest natychmiast mocowana na tablicy. Zaznaczane są te najpiękniejsze, o oryginalnych, wyrazistych sylwetkach. Charakter postaci jest określony. Zauważono jedną sylwetkę z wadami, okazuje się, na czym polega błąd.
Nauczyciel: Dobra robota chłopaki! Wszyscy bardzo się staraliście, pracowaliście razem, dlatego tak wspaniale ozdobiliście swoje obiekty portretami sylwetkowymi baśniowych bohaterów. Niektórym udało się nawet wykonać elementy ozdobne do przedmiotów.
Ćwiczenie „Kagańce” (szybka ankieta). („uśmiechnięty”, „neutralny”, „smutny”).
Nauczyciel: Jest więcej uśmiechów - lekcja się udała!
Ostatnie słowo od nauczyciela.
Dzisiaj byłeś w roli prawdziwie kreatywnej osoby. Lekcja zakończona. Twórczy sukces dla ciebie
UWAGI
Powitanie na początku lekcji jest niekonwencjonalne. Uczniowie wymawiają swoje imię (w tym wieku jest to ważne, ponieważ nastolatki często zwracają się do siebie przezwiskami) i pozytywną jakość. Ta technika psychologiczna tworzy pozytywne tło do pracy, poprawia nastrój psychiczny. A co szczególnie cenne, pomaga pokonać bariery psychologiczne, które uniemożliwiają pełną autoekspresję, co jest niezwykle ważne na lekcjach plastyki.
Podczas lekcji stosowane są aktywne formy nauki. Na etapie organizacyjnym i refleksyjnym stosuje się ćwiczenie „Kagańce”. Dziecko samo jest świadome swojego stanu i dzieli się z tym nauczycielem, co zwiększa jego samokontrolę. Ćwiczenie ma również super efekt: dzieci zwracają na siebie uwagę. A nauczyciel ma możliwość poprawienia nastroju dwoma lub trzema frazami, dodatkowo zapędzając ucznia do pracy. Pokazuje kagańce i kończy lekcję. Nauczyciel ma możliwość dokonania porównawczego cięcia diagnostycznego, po otrzymaniu informacji zwrotnej od uczniów.
Na etapie aktualizacji wiedzy stosowana jest technika „Referencyjny plan lekcji”.
Różni się od zwykłego wejścia na lekcję: wszyscy wstali, zamarli, spojrzeli nauczycielowi w oczy, usiedli na komendę.
Do planszy dołączone są odpowiednie karty, wskazujące na określone rodzaje czynności. Te oznaczenia są łatwe do zapamiętania. Bardziej interesujące, zabawne zadania, tajemnica lub niespodzianka od nauczyciela są oferowane na koniec lekcji. Dlatego chłopaki mają motywację do pracy bardziej zorganizowanej, bardziej aktywnej, aby mieć czas na pracę nad ciekawymi zadaniami, poznać sekret lekcji lub zarobić niespodziankę. Nauczyciel półżartem komentuje plan lekcji („Podziwiajmy wiedzę…”, „Trenujmy mózgi…”, „Wyciągnijmy z zakamarków pamięci coś wartościowego…”) . W ten sposób główne zadanie wejścia na lekcję zostało rozwiązane - pozytywnie przygotować uczniów do pracy. Nie stresuj go praniem mózgu.
Na etapie przygotowawczym prowadzona jest rozmowa dialogowa, która rozwija wyobrażenia uczniów na temat genezy twórczości artysty. Uwagę skupia się na fakcie, że fundamentalną podstawą kreatywności we wszystkich rodzajach działalności jest otaczająca nas rzeczywistość. Na tym etapie dzieci pracują również w słownikach plastycznych, zapisują podstawowe pojęcia lekcji, dotykając aspektów psychologicznych, co pozwala lepiej zrozumieć specyfikę działalności twórczej, a także wzbogacić słownictwo.
„Most przejściowy” prowadzący na główną scenę to kompilacja syncwine. Sinkwine – technika rozwoju krytycznego myślenia Pisanie sinkwine jest formą swobodnej twórczości, która wymaga od autora umiejętności odnalezienia w materiale informacyjnym najistotniejszych elementów. Na tym etapie syncwine było wykorzystywane nie tylko jako środek twórczego wyrażania siebie i sposób na poprawę stanu emocjonalnego w klasie, ale także jako metoda sprawdzania zdobytej wiedzy na ten temat.A co najważniejsze, pozwala chociaż na chwilę poczuć się jak twórca i wszystkim się to udaje!
W fizycznej minucie uczniowie otrzymują ćwiczenie „Rysunek lustrzany”. Technika ta jest szeroko stosowana w arteterapii (metoda w psychologii). Ma na celu rozwój interakcji międzypółkulowych, dowolności i samokontroli. Studenci są proszeni o rysowanie w powietrzu obiema rękami w tym samym czasie lustrzanie symetrycznych rysunków, liter. To ćwiczenie rozluźnia oczy i dłonie. Gdy aktywność obu półkul zostanie zsynchronizowana, wydajność całego mózgu znacznie wzrośnie.
Do wykonywania prac praktycznych stosuje się technikę malowania piaskiem.Rysując piaskiem, uczniowie wykorzystują nietradycyjne technologie obrazowania, co stwarza warunki do twórczej samorealizacji.
Warto zwrócić uwagę na jeszcze jeden ważny aspekt zastosowania techniki malowania piaskiem. Ta technika, podobnie jak technika „Rysowania w powietrzu”, jest stosowana w arteterapii (arteterapii).Na zwykłej lekcji szkolnej zadaniem jest nauczenie, jak zrobić coś poprawnie, na przykład narysować („Tak rysuje się dom, takie drzewo i dokładnie w takim kolorze”). Dziecko nie ma możliwości połączenia swojej wyobraźni i eksperymentowania; dokonać odkrycia dla siebie: inni już to za niego zrobili, może tylko patrzeć, słuchać i odtwarzać, uczy się go odtwarzać gotową wiedzę i umiejętności.
Arteterapeutycznym celem malowania piaskiem jest wyzwolenie psychiki, danie ujścia twórczej energii. Najważniejsze, aby nie robić tego poprawnie, nie zawiesić się na znaku, ale włączyć emocje i uczucia z pełną mocą. Na podstawie tych zadań arteterapeutycznych uczniowie sami oceniają swoją pracę.
Na etapie refleksyjnym uczniowie mają możliwość przyjrzenia się pracy wykonanej przez kolegów z klasy i wyrażenia opinii. Na miejscu organizowana jest ekspresowa wystawa, uczniowie swobodnie poruszają się po sali, wzajemnie oceniając swoje prace,podzielić się swoimi wrażeniami, odczuciami z pracy z nietypowym materiałem.Studenci, którzy chcą komentować swoje rysunki.
Na ostatnim etapie uwaga uczniów skupia się na uczuciach i doznaniach. Uwaga skupiona jest na emocjach związanych z twórczością.
Nauczyciel podaje niezbędne zalecenia dotyczące wykonania podobnej pracy. Krótko opowiada o stosowanej metodzie arteterapii, tym samymwyposażenie uczniów w jeden z dostępnych i przyjemnych dla nich sposobów rozładowania stresu emocjonalnego na przyszłość.
Na lekcji zastosowano metodę samooceny pracy. Przeniesiona na uczniów funkcja oceniania wyników ich pracy pozwala dzieciom na bardziej krytyczne podejście do ich twórczości i sprzyja rozwojowi refleksji.
Na etapie informacyjnym studentom proponuje się wielopoziomową pracę domową.
Pierwszy poziom to obowiązkowe minimum. Główną właściwością tego zadania jest to, że powinno być jasne dla każdego ucznia. Proponuje się wymyślenie krótkiej historii do twojego rysunku, wykonanej na lekcji.
Drugi poziom zadania to szkolenie. Wykonują go studenci, którzy chcą zgłębić temat. Za zgodą nauczyciela uczeń może być zwolniony z zadania pierwszego stopnia. Uczniowie otrzymują materiały informacyjne, w których na osobnych arkuszach znajdują się różne liczby, które należy wypełnić, wykonując określone zadania.
Trzeci poziom to zadanie twórcze, wykonywane na zasadzie wolontariatu. Proponuje się przeprowadzenie samoanalizy twórczości (Test „Określenie poziomu wyobraźni”).
Nowośćprzedstawiona lekcja - w integracji dwóch dziedzin: sztuk plastycznych i psychologii w rozważaniach nad naturą działalności twórczej
MATERIAŁY DYDAKTYCZNE
Ćwiczenia wyobraźni
(do pracy domowej 2 poziomy).
Ćwiczenia są oferowane na osobnej kartce dla każdego ucznia.
Ćwiczenie nr 1
Przyjrzyj się uważnie, jak wygląda każda figurka? Wymień kilka opcji, a następnie możesz zakończyć to tak, jak to sobie wyobrażasz.
Ćwiczenie nr 2
Rysuj linie i figury, aby otrzymać magiczny las z jego mieszkańcami.
Ćwiczenie nr 3
Pomyśl, jak możesz zamienić te figurki w prezenty dla znajomych. Spróbuj narysować.
Ćwiczenie nr 4
Przyjrzyj się uważnie każdej plamie i pomyśl, jak wygląda. Spróbuj narysować.
Ćwiczenie nr 5
Narysuj te okręgi tak, aby utworzyły obrazek
Ćwiczenie nr 6
Zobacz, jak połączyć kropki, aby powstał rysunek. Spróbuj narysować coś samodzielnie, łącząc kropki.
Test „Określanie poziomu wyobraźni”
(dla pracy domowej poziom 3)
Instrukcja:
Masz do dyspozycji 12 pytań testowych. Należy na nie odpowiedzieć „tak” lub „nie”.
Pierwsza liczba w nawiasie (liczba punktów) oznacza odpowiedź pozytywną, druga – negatywną.
Interesujesz się malarstwem? (2, 1).
Czy często się nudzisz? (12).
Opowiadając historię, czy lubisz dekorować ją swoim kolorowym kawałkiem? (10).
Czy jesteś proaktywny w pracy, w szkole? (2, 1).
Piszesz „ogólnie”, zajmujesz dużo miejsca na papierze? (1,0).
Kierujesz się prawami mody czy własnym gustem w doborze ubrań? (2, 1).
Lubisz rysować te same figury na kartce podczas spotkań lub wykładów? (O, 1).
Czy podczas słuchania muzyki wyobrażasz sobie jakieś obrazy z nią związane? (1,0).
Lubisz pisać długie listy? (2, 1).
Czy miewasz czasem kolorowe sny? (10).
Lubisz odwiedzać w myślach te sny, które znasz tylko z opowieści? (10).
Czy często płaczesz, denerwujesz się na kinie? (10).
Więc policz punkty.
14-17 punktów: masz bogatą wyobraźnię Jeśli potrafisz zastosować to w życiu, odniesiesz wielki twórczy sukces.
9-13 punktów: przeciętna wyobraźnia. Ta wyobraźnia występuje u wielu ludzi. Od Ciebie i tylko od Ciebie zależy, czy uda Ci się ją rozwinąć. cinquain ) - pięć linii formularz.
Sinkwine to technika rozwijania krytycznego myślenia. Sinkwines to zarówno poezja, jak i sposób na twórcze wyrażanie siebie, sposób na poprawę stanu emocjonalnego na lekcji, a także metoda sprawdzania zdobytej wiedzy na dany temat.
1 linia. Temat -1 słowo (rzeczownik)
2 linie. Opis tematu - 2 słowa (przymiotnik)
3 linie. Opis działania – 3 wyrazy (czasownik).
4 linie. Związek z tematem-wyrażeniem składającym się z 4 wyrazów (zdanie, cytat, stosunek autora syncwine do opisywanego obiektu lub obiektu.).
5 linii. Istota tematu -1 słowo (synonim).
Przykład sekwencji na temat „Wyobraźnia, fantazja, kreatywność”
Wyobraźnia.
Jasny. Bogaty.
Wprowadzić. Fantazjować. komponować.
Umiejętność dostrzegania wyjątkowości w codziennej rzeczywistości.
Kreacja.
Ericha Hollerbacha
sztuka sylwetki
Sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia sztuka urzeka intymnością, tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej mu się przyglądasz, tym bardziej nie wierzysz w jego „nędzę” i „naiwność”. Opanowanie sztuki sylwetki nie jest tak proste, jak się wydaje. Stanowczość rysunku, zachowanie perspektywy i proporcjonalności są tu potrzebne nie mniej niż na jakimkolwiek obrazie. Pomimo faktu, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują ją prawa trzech wymiarów: utalentowany artysta sylwetki jest w stanie przekazać ruch, ulgę, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach. Płaszczyzna i linia ją zamykająca nabierają wyjątkowego znaczenia w sztuce sylwetki. Zarys, zarys, zarys podmiotu zniewalają uwagę sylwetnika, ograniczają go środkami, ale jednocześnie zmuszają do szczególnej pomysłowości. Są sylwetki, w których „rzeźba”, najdoskonalsze „modelowanie”, a nawet „kolorystyka” są pozytywnie wyczuwalne. Matematyczny lakonizm, szlachetna abstrakcyjność sylwetki uczą wyrafinowania obserwacji i czujności. Sylwetka - jak formuła i-- jednocześnie -- ślad niewidzialnego, ledwie dostrzegalna opowieść o czymś, zdanie rozpoczęte i niedokończone. Ale nawet poza swoją kompletnością, to zdanie staje się czasem objawieniem, aforyzmem, symbolem.Dlatego sztuka sylwetki jest pełna swoistego uroku i niezliczonych możliwości. Świadczą o tym wymownie prace współczesnych artystów, którzy zwracają uwagę na sylwetkę. Zanim przejdę do ich prac, krótko omówię historię sylwetki. Miejscem narodzin sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tak zwane chińskie cienie. Stamtąd przedostały się do Europy Zachodniej, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Samo określenie „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne Silhouettet (1709-1767), który w 1759 r. był ministrem stanu. Silhouettet był znany ze swojej oszczędności i ograniczonego umysłu, co czyniło go celem dowcipów paryskiego społeczeństwa. Jego imieniem zaczęto nazywać wszystko, co tanie i błahe, w tym portrety malowane czarną farbą lub czarnym papierem, „portrety a la sylwetka”. W porównaniu z prawdziwymi portretami malarskimi sylwetki wydawały się wielu nudne i nieszczęśliwe. Jednak sztuka ta znalazła swoich mistrzów i wielbicieli, i to nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Na przykład w Niemczech na początku XIX wieku Duttenhofer (który przedstawiał wielu niemieckich pisarzy i artystów), K. Schmidt, Mühlbach i inni byli znani ze swoich sylwetek. W Rosji zainteresowanie sylwetką pojawiło się w epoki Katarzyny II, kiedy w Petersburgu pojawił się paryski malarz sylwetek Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Sido wcielił się w postać Katarzyny II, członków jej rodziny i wielu przedstawicieli szlachty petersburskiej. Sylwetki rysował tuszem, czasem rytował na miedzi, ale najczęściej wycinał je z czarnego papieru i wklejał w grawerowane ramy. Cała kolekcja tych sylwetek, składająca się ze 183 arkuszy, należała do księcia Meklemburgii-Strelitz i została opublikowana w 1899 roku na fotografiach fototypowych („Dziedziniec cesarzowej Katarzyny II, jej pracownicy i współpracownicy”). Fascynacja sylwetką znalazła odzwierciedlenie także w sztuce użytkowej – pojawiły się porcelanowe tabakiery z sylwetkami, miseczki, hafty, intarsje itp. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido w Petersburgu pracował niemiecki rysownik Anting (1753-1803), który w 1791 roku wydał album „Kolekcja przyzwoitych sylwetek”. W połowie XIX wieku zainteresowanie sylwetką prawie zanikło, a rzeźbienie sylwetek stało się zajęciem wędrownych artystów, którzy zarabiali w ten sposób skromną kromkę chleba na publicznych festynach i jarmarkach. Ludzie z kręgu świeckiego ochłodzili się do tej sztuki. Stopniowo zapomniany rysunek sylwetek został wskrzeszony pod koniec ubiegłego wieku przez utalentowanego niemieckiego artystę A. Konevka, który malował w formie sylwetek nie tylko portrety profilowe, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. Sukces Konevki spowodował naśladownictwo. W Rosji sztukę sylwetki wykonała malarka scen z życia dziecięcego i ludowego Elizaveta Bem. Ale wielkie umiejętności ujawniają liczne sylwetki E.S. Kruglikova, wycinając je z papieru. Artysta zwykle szkicuje zarys sylwetki na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie pracuje nożyczkami, osiągając niesamowitą wirtuozerię w skomplikowanych kompozycjach wymagających starannego rozważenia cięć perspektywicznych. Kruglikova stworzyła całą galerię sylwetek pisarzy, artystów, aktorów i muzyków.
Godny uwagi wśród dzieł E.S. Sylwetki Kruglikova Aleksandra N. Benoisa, V.E. Meyerholda, Emila Coopera przy stanowisku dyrygenckim, Greczaninow przy fortepianie oraz szereg „scen domowych” (koncert itp.). W taki sam sposób jak sylwetki, tj. z czarnego papieru artystka wykonuje portrety en face (wzorowane na rysunkach i rycinach Vallottona), a także pejzaże, motywy architektoniczne, niekiedy utrwalając różne momenty życia miasta, z jego ulicznym zgiełkiem. W 1917 roku moskiewski artysta N.Ya. Simonovich-Efimova, który wcześniej pracował (podobnie jak Kruglikova) w dziedzinie grawerowania. Simonovich ma również duże płótna portretowe, w których zwraca uwagę ostra, mocna charakterystyka postaci. Ta umiejętność dokładnego uchwycenia póz, manier i ruchów znalazła odzwierciedlenie w sylwetkach Simonovicha, które wyróżniają się klasyczną prostotą i techniczną konsekwencją. Kruglikova i Simonovich są, że tak powiem, profesjonalnymi sylwetkami. Ale nawet w pracy naszych wykresów sylwetka odgrywa ważną rolę. „Świat sztuki”, który zapoczątkował odnowę grafiki rosyjskiej, ożywił m.in. sztukę sylwetki. Niezrównani „restauratorzy” starożytności - K. Somov, Alexander Benois i M. Dobuzhinsky - wskrzesili dawnego ducha sylwetki. Często spotykamy sylwetki w pracach G. Narbuta. Sylwetka rodzinna artysty, autosylwetka, sylwetki V. Zamirailo, Charlemana, M. Zenkiewicza, Chambersa, D. Mitrochina oraz szereg drobnych sylwetek w różnych kompozycjach zdobniczych świadczą o wielkim upodobaniu Narbuta do tego rodzaju sztuki . Elegancja portretu sylwetki urzekła także S. Chekhonina, najlepszego miniaturzystę portretowego naszych czasów. Wykonał kilka niezwykle udanych sylwetek (m.in. sylwetki W. Lenina i G. Zinowjewa) dla wydawnictwa Kominternu. Być może nie ma ani jednego dużego grafika, który nie oddałby hołdu tej intymnej, pełnej wdzięku sztuce: V.N. Levitsky, DI Mitrochina, V.D. Zamirailo. Nie podajemy tutaj szczegółowego opisu tych prac, gdyż w twórczości tych artystów sylwetka pełni rolę podrzędną, pomocniczą, jest jednym z pobocznych elementów kompozycji graficznej, nie mającym dominującego znaczenia. Ale przedstawione tutaj sylwetki przekonująco mówią o tym, ile ekspresji można włożyć w „skąpe” czarne plamy. październik 1922 Oryginał jest tutaj-
Zapowiedź:
Zarys planu
otwarta lekcja
na temat:
„GRAFIKA SYLWETKI”
Nauczyciel MBOU DO „Dziecięcej Szkoły Artystycznej”
miasto Megion Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny - Yugra Muftahova Farida Achmetowna
Temat: Grafika sylwetka
Rodzaj lekcji: rysunek prezentacyjny.
Rodzaj lekcji: lekcja doskonalenia nowej wiedzy, umiejętności i zdolności.
Materiały: tusz czarny, pędzle, długopis, format A 3
Cel: wykonuj wątki z bajek i ulubionych dzieł poprzez grafiki sylwetkowe.
Zadania:
Zapoznanie uczniów z grafiką sylwetkową, historią pochodzenia
Sylwetka i nowe terminy „grafika” i „sylwetka”
Zapoznanie się z twórczością artystów zagranicznych i krajowych;
Nauczanie w procesie posługiwania się narzędziami - pisakiem i pędzlem;
Aby stworzyć umiejętność samodzielnego wyboru fabuły z ulubionych bajek;
Poszerz swoje horyzonty wiedzy;
Rozwijaj twórczą wyobraźnię dzieci, wyobraźnię, oko,
Drobne zdolności motoryczne palców;
Pielęgnuj miłość do rosyjskich opowieści ludowych, a także silną wolę
Cechy charakteru, takie jak wytrwałość, uwaga, aby doprowadzić do końca to, co zostało rozpoczęte.
Sprzęt
Dla nauczyciela:
pomoc naukowa:
- Ilustracje F.P. Tołstoja „Trojka”, „Taniec”, Scena wiejska. Jesień"; E. Kruglikova Portret M. Cwietajewej»; E. Bem „Chłopskie dzieci”
- Próbki aplikacji sylwetek, hafty liczone, książeczki z ilustracjami sylwetek;
- Czasopisma „Świat Kobiet”, „Młody Artysta”
- E.A. Korostina „Sztuki piękne” klasa 1.
Ilustracje postaci z bajek:
- dziadek i babcia
- Lisa Patrikeevna
- Kot w butach
- Siostra Alyonushka i brat Ivanushka
- Kogucik Złoty Przegrzebek
- smok
Stoły:
1. „Grafika”, „Sylwetka”, „Ekspres – Wystawa”
2. „Grafika sylwetki”
3.FP Tołstoj, Elena Kruglikova, Elizaveta Boehm, F. Sido, F. Anting
4. „Aplikacja sylwetki”
5. Sylwetka Etienne'a (1709 - 1763)
Dla uczniów:
- Format A3, ołówek, gumka
- Czarny tusz, pióra, pędzle
3. Wystawa dotychczasowych prac studentów w technice grafiki sylwetkowej.
Plan:
- Organizowanie czasu.
Przygotowanie klasy do lekcji
2. Wstępna część lekcji.
a) Komunikowanie tematu i celu, celów lekcji
B) Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej
D) Nakładanie sylwetki
D) Twórczość artystów.
E) Narzędzia i materiały
3. Część praktyczna lekcji.
A) Komunikowanie celu zadania praktycznego
4. Podsumowanie lekcji.
A) Ekspres - wystawa. Przeglądanie i analizowanie prac uczniów
B) Klasyfikacja.
5. Praca domowa.
Przekazywanie pracy domowej za pomocą zagadki.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
Przygotowanie klasy do lekcji
2. Wstępna część lekcji.
a) Omówienie tematu i celów lekcji.
Cześć chłopaki! Tematem naszej lekcji jest „Grafika sylwetkowa” i dziś zapoznamy się z terminem „sylwetka”, dowiemy się, jak powstała i co mówi nam „grafika”
B) Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej.
Chłopaki, jak myślicie, czym jest „grafika”? Termin „grafika” pochodzi od greckiego grapho (grafo) – piszę, rysuję, rysuję. Oznacza to, że grafika jest rodzajem sztuki plastycznej, która kojarzy się z obrazem na płaszczyźnie. Sylwetka (fr. słowo) - płaski obraz.
C) Historia sylwetki
Sylwetka jako rodzaj techniki graficznej powstała w starożytności: czarne płaskoprofilowe postacie zdobią greckie wazy, które przetrwały do dziś.XI wiek pne. A najwcześniejsze sylwetki zachowały się na malowidłach naskalnych. Nasi starożytni przodkowie rysowali konturami, zwracając uwagę na najważniejsze - kształt przedmiotów. Minęły tysiące lat, zanim ludzie zaczęli uzupełniać sylwetki o drugorzędne szczegóły. Sylwetki zdobią najlepsze przykłady antycznej ceramiki, dumne profile na monetach z różnych czasów i krajów – w rzeczywistości to też sylwetki.
Ciekawe jest pochodzenie nazwy tej formy sztuki. Sylwetka wycięta z papieru narodziła się we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku iw krótkim czasie podbiła całą Europę, a pod koniec wieku także Rosję.
We Francji pojawiła się sama nazwa - sylwetka. Pochodzi od imienia „głównego kontrolera finansów” na dworze Ludwika XV – Etienne Silhouette (1709 – 1763). Ten rozważny „finansista” oczywiście nigdy nie wymyślił sylwetki - została wymyślona na długo przed nim. Nawet nie wprowadził sylwetki w modę - zrobiono to również znacznie wcześniej. To prawda, że \u200b\u200bczasami dla przyjemności wycinał małe figurki z czarnego papieru, ale we Francji było wielu takich kochanków. Dlaczego więc takie wycinki otrzymały tę szczególną nazwę? Faktem jest, że Etienne Silhouette przeprowadził reformę mającą na celu zmniejszenie emerytur i zaproponował zmniejszenie wydatków osobistych króla i dworu. W efekcie stracił poparcie arystokracji i został zmuszony do ustąpienia. Po tym zostało mu jedno pocieszenie - wycięcie ulubionych obrazków z czarnego papieru. Od tego czasu rozsądni na królewskim dworze zaczęli nazywać Sylwetkę czymś, co uważali za proste i skromne w porównaniu z jaskrawymi płótnami i akwarelami. Następnie nazwa ta została ostatecznie ustalona i sprowadziła się do dnia dzisiejszego.
G) Aplikacja sylwetki
Okazuje się, że w W pierwszej połowie XIX wieku sylwetka stała się tak popularna w Rosji, że każdy mniej lub bardziej zamożny człowiek zamawiał portrety sylwetkowe bliskich sobie osób.
W pałacach szlacheckich i domach mieszczańskich ziemian często można było zobaczyć monochromatyczne obrazy, które zdobiły ściany salonów czy albumy dam. Najczęściej sylwetki przedstawiały jedną osobę, rzadziej grupę osób, czasem sceny z życia codziennego.
Tym samym pierwotne hobby przekształciło się w szeroko rozpowszechnione rzemiosło artystyczne. Czarna plama sylwetki ludzkiej z i bez dodatkowego wzoru staje się ozdobą kompletów, broszek, metalowych okuć meblowych, pojawia się w sztuce monumentalnej i dekoracyjnej oraz użytkowej.
Powszechnie stosowane są również oryginalne sylwetki wycinane z papieru. Ten typ nazywa się aplikacją sylwetki.
Gdzie jeszcze jest używana sylwetka? Okazuje się, że sylwetkowe wątki to jeden z najpopularniejszych motywów haftu liczonego. Haft sylwetka ma taką samą estetykę jak każdy inny obraz sylwetki. Przyciągają wyrazistością konturu, wyrazistością ruchów, pewnością przedmiotów. Sylwetka na ogół zajmuje szczególne miejsce w ilustracji książkowej. Już jest dobrze, bo odbierane jest jako coś niezwykłego, niebanalnego. Sylwetki są odpowiednie tam, gdzie są jasne postacie, ekscytujące sceny. Są wyraziste i jednocześnie nie zaciemniają tekstu. Patrząc na zewnętrzne kontury, uzupełniamy je własną wyobraźnią i niejako włączamy się w proces twórczy odtwarzania obrazów.
D) Twórczość artystów.
Czy znasz artystów, którzy pracowali w tej technice? Jeśli nie, to słuchaj.
W drugiej połowieW XVIII wieku w Rosji mieszkało dwóch malarzy sylwetek, którzy zdobyli europejską sławę: F. Sido i F. Anting. Artyści ci stworzyli całą galerię portretów sylwetkowych im współczesnych. A w połowie XIX wieku słynny artysta i rzeźbiarz Fiodor Tołstoj pracował w Rosji. Wykonał cykl prac poświęconych Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Na przykład: „Trojka”, „Taniec wiejski”, „Scena wiejska. Jesień".
Niezrównanym mistrzem sylwetki był także artysta E.S. Kruglikow. Jej album artystyczny „Paryż w przededniu wojny” został przez współczesnych nazwany jednym z niezwykłych fenomenów sztuk plastycznych tamtych czasów. Elena Kruglikova pozostawiła nam galerię portretów współczesnych: M. Gorkiego, Aleksandra Błoka, Mariny Cwietajewej…
Pod koniec XIX wieku dużą popularnością cieszyły się prace artystki Elizavety Beem. Jej ilustracje do zbioru opowiadań rosyjskich pisarzy „Chłopskie dzieci” to poetycki i wzruszający wzór cienkich źdźbeł trawy, gałązek oraz postaci dzieci i zwierząt. Jej głównymi wątkami są wiejska przyroda i bliski jej sercu świat dziecięcego życia.
E) Narzędzia i materiały
Jak myślisz, jakich narzędzi i materiałów można użyć do wykonania grafiki sylwetkowej?
Tak, technika sylwetki była inna. Były wycinane z papieru i tkaniny, malowane na tekturze i gipsie, nakładane na szkło, porcelanę, marmur i kość słoniową. Tło dla sylwetek może być białe i kolorowe, złote i srebrne.
3. Część praktyczna lekcji.
A) Zakomunikowanie celu zadania praktycznego poprzez zagadkę
Sylwetki wykonali nie tylko profesjonalni artyści, ale także amatorzy. A dzisiaj wykonamy wątki z bajek, ulubione prace w technice grafiki sylwetkowej. Przypominam również, że językiem grafiki i jej głównymi środkami wyrazu są linia, kreska, plama i ton. I możesz uzyskać wyrazisty wzór nawet używając tylko czerni. Dlatego grafikę często nazywa się sztuką czerni i bieli.
B) Wyjaśnienie i realizacja zadania praktycznego.
Chłopaki, spójrzcie na swoje biurka, jesteście gotowi: ołówek graficzny, tusz, pędzel, długopis, format A 3. I etap prac praktycznych to rysowanie szkiców do bajek, ulubionych prac. Etap 2 - wykonany tuszem, przy użyciu pędzli i piór. Przejdźmy więc do praktycznej pracy. Powodzenia!
4. Podsumowanie lekcji.
A) Ekspres - wystawa. Oglądanie i analiza prac jest podsumowana i połączona z odczytaniem fragmentu bajki, pracy.
B) Klasyfikacja
5. Praca domowa.
Teraz chłopaki, macie swoją pracę domową. Co jest interesujące do rysowania, dowiesz się, zgadując zagadki.
wąsaty pysk,
płaszcz w paski,
Myje często
Nie zna wody (Kot)
Jakie konie?
Na wszystkich kamizelkach (Zebra)
To kończy naszą lekcję, a wy, odrabiając pracę domową, fantazjujcie! Niech w Twojej twórczej kompozycji zagości harmonia i tajemnica czerni i bieli.
Bibliografia:
1.A. Lewandowski „Potomek Michała Anioła”
2. V.B. Kosminskaya „Podstawy plastyki i metody kierowania aktywnością wizualną dzieci”
- E. A. Korostina „Sztuki piękne” klasa 1.
- L. Lyubimov „Sztuka starożytnego świata”
- NV Miretskaja, E.V. Miretskaya „Lekcje starożytnej kultury”
- S. B. Drozdova „Sztuki piękne” klasa 2.
- Podręczniki „Magiczne kolory”, „Niesamowity papier”
- „Młoda Artystka” 1996, „Świat Kobiety” 1998, nr 9, czasopisma
Początki sztuki sylwetki w Rosji
Kokorina Elena Yuryevna, nauczycielka sztuk pięknych, szkoła Slavninskaya, obwód Twerski, rejon Torzhoksky.
Zamiar: Początki sztuki sylwetki przenoszą nas w starożytność. Antyczne legendy wiązały narodziny malarstwa z pojawieniem się pierwszych wizerunków sylwetkowych. Ten artykuł zainteresuje nauczycieli plastyki, pedagogów, nauczycieli edukacji dodatkowej i każdego, kto lubi sztukę sylwetki.
Wiek: dzieci od 10 lat
NV Ilyin. Ilustracja 1949.
Sylwetka- przedstawienie czegoś ograniczonego konturem, jednobarwny konturowy obraz czegoś na tle innego koloru, niewyraźny zarys czegoś w ciemności, kontur, zarys postaci bez szczegółów. Termin ten jest również używany jako synonim „profilu”, jednak w przeciwieństwie do profilu może przedstawiać osobę pod dowolnym kątem.
Sylwetka- rodzaj techniki graficznej, gdy obraz jest podawany na tle płaskiej plamy o charakterystycznym, wyrazistym konturze.
MV Dobużyński. Madrygał. 1908.
Sucha i surowa, na pierwszy rzut oka monotonna i pozbawiona życia sztuka sylwetki urzeka tajemniczą powściągliwością i subtelnym wdziękiem. Im bliżej się temu przyjrzysz, tym bardziej zdasz sobie sprawę, że opanowanie sztuki sylwetki wcale nie jest takie proste, jak się wydaje. Stanowczość rysunku, zachowanie perspektywy i proporcjonalności są tu potrzebne nie mniej niż na jakimkolwiek obrazie.
Pomimo faktu, że sylwetka leży w dwóch wymiarach, a nie w trzech, co dziwne, obowiązują ją prawa trzech wymiarów: utalentowany artysta sylwetki jest w stanie przekazać ruch, ulgę, a nawet wyraz twarzy w monotonnych czarnych plamach.
E. S. Kruglikowa. Portret Mariny Cwietajewej. 1920.
Przyjrzyjmy się, jak narodziła się sztuka sylwetki.
W starożytnej Grecji, już w VI wieku p.n.e., w malowaniu wazonów używano postaci profilowych: najpierw czarnego na czerwonym tle, a następnie czerwonego na czarnym.
Amfora, VI wiek pne.
Malowanie amfor
W starożytnych Chinach powstały słynne chińskie sylwetki.
Jednak sztuka sylwetki w obecnym kształcie tak naprawdę narodziła się we Francji w pierwszej połowie XVIII wieku. Bardzo szybko rozprzestrzenił się w całej Europie.
To właśnie we Francji powstała sama nazwa „sylwetka” - od imienia królewskiego kontrolera finansów, Etienne Silhouette (1709 - 1767), który lubił wycinać małe figurki z czarnego papieru w wolnym czasie.
W Rosji sylwetka pojawiła się w połowie XVIII wieku. Były to małe portrety współpracowników Piotra I i szlachty Katarzyny.
Jeden z pierwszych obrazów sylwetkowych należy do największego rosyjskiego rzeźbiarza F.I.Shubina (1740 - 1805). To portret nieznanej młodej kobiety, wykonany czarnym tuszem na złotym tle.
FI Shubin Portret nieznanego. 2 połowa XVIII wieku
W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji działało dwóch znanych mistrzów sztuki sylwetki, którzy zdobyli europejską sławę - F. Sido i F. Anting. Francuski artysta FG Sido wyciął z papieru około 200 portretów sylwetek dworzan Katarzyny II, a nadworny portrecista Johann Friedrich Anthing pracował piórem i atramentem. Wycięte z papieru sylwetki zostały wklejone w grawerowane ozdobne ramki.
F. Sido. Portret cesarzowej Katarzyny II
F. Sido Portret księcia Potiomkina. 2 połowa XVIII wieku
Technika sylwetek była bardzo różna: rysowano je tuszem, wycinano z papieru, czasem grawerowano na drewnie, a od początku XX wieku na linoleum. Klasyczna sylwetka, narysowana tuszem, wyróżniała się ścisłym i wyraźnym konturem, grubym czarnym wypełnieniem. W większości sylwetki wycinano małymi nożyczkami z czarnego papieru i naklejano na tablicę, szkło lub kolorowy papier.
NV Ilyin Ilustracja. 1949.
Obrazy sylwetkowe pojawiają się w modzie na początku XIX wieku. Tworzą je nie tylko profesjonalni artyści, ale także liczni amatorzy. W tym czasie temat sztuki sylwetki rozszerzył się: zaczęły pojawiać się sylwetki o tematyce historycznej, codziennej i batalistycznej.
Dzisiaj chciałbym zatrzymać się nad twórczością hrabiego F.P. Tołstoja, jednego z największych i najbardziej unikalnych mistrzów sylwetki w Rosji w pierwszej połowie XIX wieku.
FP Tołstoj. Bitwa. 1816-1820
FP Tołstoj. Atak. 1816-1820
Rzeźbiarz, medalier, rysownik i malarz, wniósł świeży nurt do sztuki sylwetki. Zasadniczo artyści, którzy wcześniej pracowali w technice sylwetki, zajmowali się portretowaniem. Z kolei Fedor Pietrowicz zajmował się głównie epizodami bitewnymi i scenami z życia ludowego. Były to z reguły złożone, wielopostaciowe kompozycje.
FP Tołstoj. Podwórko chłopskie. 1816-1820
FP Tołstoj. Ulica prowincjonalnego miasteczka. 1816-1820
Tołstoj zwraca się ku sylwetce po wojnie 1812 roku, kiedy epoka klasycyzmu i jego końcowy akord – imperium, stopniowo ustępują miejsca nowemu stylowi – romantyzmowi. W jego żywych, mistrzowsko wyrzeźbionych sylwetkach wyczuwalna jest ręka rzeźbiarza: każda kompozycja jest jednocześnie integralna i różnorodna. Ekspresyjność prac pozwala zapamiętać je dosłownie od pierwszej sekundy, ale widz czerpie ogromną przyjemność z długiego wpatrywania się w nie. To całe historie, podobne do rozwijającego się spektaklu teatralnego.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że sztuka sylwetki, mimo ograniczonych środków wyrazu, jest nieskończenie różnorodna, a jej zakres niezwykle szeroki. Dzięki pracy współczesnych artystów i amatorskich sylwetek czekają na nas, widzów, nowe odkrycia kulturowe w XXI wieku.
Bibliografia: EV Kuznetsova „Sztuka sylwetki”, 1969
1) W sensie ogólnym - zarys czegoś, zarys uogólniony, zarys przedmiotu.2) W sztukach wizualnych jest to rodzaj postaci lub przedmiotu, w którym ich kształt jest postrzegany bez wyraźnej trójwymiarowości lub nawet wygląda na całkowicie płaski (pełna plama na ciemnym lub jasnym tle). W ten sposób sylwetka staje się figurą umieszczoną pod światło. Sylwetka nazywana jest również rodzajem grafiki. Zjawisko sylwetki może również wystąpić w procesie postrzegania form trójwymiarowych, w zależności od oświetlenia. Sylwetka jest jak cień przedmiotu. Jakość sylwetki jest wykorzystywana przez artystów we wszystkich formach sztuki.
W sylwetce postacie lub przedmioty są zwykle rysowane solidną czarną plamą na jasnym tle lub białą na ciemnym tle (atrament lub wybielanie). Na takim rysunku zewnętrzne kontury obiektu powinny być bardzo wyraziste, bez zbędnych szczegółów. Portrety w technice sylwetki najczęściej wykonywane są z profilu. Sylwetki są nie tylko rysowane, ale także wycinane nożyczkami.
Kolebką sztuki sylwetki są Chiny, gdzie od dawna istnieją monochromatyczne czarne obrazy, tzw. chińskie cienie. Stamtąd przedostały się do Europy Zachodniej, przede wszystkim do Francji, gdzie w połowie XVIII wieku rozpowszechniła się moda na portrety sylwetkowe. Sam termin „sylwetka” pochodzi od nazwiska Etienne Silhouettet (1709-1767), który był ministrem stanu w 1759 roku. Silhouettet był znany ze swojej oszczędności i ograniczonego umysłu, co czyniło go celem dowcipów paryskiego społeczeństwa. Wszystko, co tanie i błahe, zaczęto nazywać jego imieniem, łącznie z portretami malowanymi czarną farbą lub czarnym papierem.
W porównaniu z prawdziwymi portretami malarskimi sylwetki wydawały się wielu nudne i nieszczęśliwe. Jednak sztuka ta znalazła swoich mistrzów i wielbicieli, i to nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Na przykład w Niemczech na początku XIX wieku Duttenhofer (który przedstawiał wielu niemieckich pisarzy i artystów), K. Schmidt, Mühlbach i inni słynęli ze swoich sylwetek. W Rosji zainteresowanie sylwetką narodziło się w czasach Katarzyny II, kiedy to w Petersburgu pojawił się paryski malarz sylwetek Sido, którego prace zachowały się do dziś w niektórych domach. Mniej więcej w tym samym czasie co Sido w Petersburgu pracował niemiecki rysownik Anting (1753-1803).
W połowie XIX wieku zainteresowanie sylwetką prawie zanikło, a rzeźbienie sylwetek stało się zajęciem wędrownych artystów, którzy zarabiali w ten sposób skromną kromkę chleba na publicznych festynach i jarmarkach. Ludzie z kręgu świeckiego ochłodzili się do tej sztuki.
Stopniowo zapomniany rysunek sylwetek został wskrzeszony pod koniec ubiegłego wieku przez utalentowanego niemieckiego artystę A. Konevkę, który malował w formie sylwetek nie tylko portrety profilowe, ale także postacie w różnych pozach, sceny rodzajowe itp. O wielkich umiejętnościach świadczą liczne sylwetki E.S. Kruglikova, który wyciął je z papieru. Artysta zwykle zarysowywał sylwetkę na białej stronie czarnej kartki papieru, a następnie pracował nożyczkami, osiągając niesamowitą wirtuozerię w skomplikowanych kompozycjach wymagających starannego rozważenia cięć perspektywicznych. Kruglikova stworzyła całą galerię sylwetek pisarzy, artystów, artystów i muzyków. Godny uwagi wśród dzieł E.S. Sylwetki Kruglikova Aleksandra N. Benoisa, V.E. Meyerholda, Emila Coopera przy stanowisku dyrygenckim, Greczaninow przy fortepianie oraz szereg „scen domowych” (koncert itp.).
W 1917 roku moskiewski artysta N.Ya. Simonovich-Efimova, który wcześniej pracował (podobnie jak Kruglikova) w dziedzinie grawerowania. Simonovich ma również duże płótna portretowe, w których zwraca uwagę ostra, mocna charakterystyka postaci. Ta umiejętność dokładnego ustalania pozycji, manier, ruchów znalazła odzwierciedlenie w sylwetkach Simonowicza, które wyróżniają się klasyczną prostotą i konsekwencją techniczną.
Niezrównani „restauratorzy” starożytności - K. Somov, Alexander Benois i M. Dobuzhinsky - wskrzesili dawnego ducha sylwetki. Często spotykamy sylwetki w pracach G. Narbuta. Sylwetka rodzinna artysty, autosylwetka, sylwetki V. Zamirailo, Charlemana, M. Zenkiewicza, Chambersa, D. Mitrochina oraz szereg drobnych sylwetek w różnych kompozycjach zdobniczych świadczą o wielkim upodobaniu Narbuta do tego rodzaju sztuki .
3) W literaturze gatunek, który powstał w rosyjskiej krytyce literackiej kierunku impresjonistycznego. Klasycznym przykładem gatunku stały się „Sylwetki pisarzy rosyjskich” Yu Aikhenwalda. W centrum krytycznej analizy sylwetki znajduje się pisarz, jego życie wewnętrzne, duchowe.
Yu Aikhenwald określił swoją metodę jako „immanentną”, to znaczy „kiedy badacz organicznie uczestniczy w twórczości artystycznej i zawsze pozostaje w jej wnętrzu, a nie poza nią”. Punktem wyjścia dla krytyka była idea irracjonalnej natury talentu, która w zasadzie nie podlega analizie logicznej.
Sylwetka jest bardziej szkicowa niż portret literacki, mniej samodzielna w przeznaczeniu. Głównym sposobem ucieleśnienia artystycznej idei autora jest język. Głównym elementem narracji w sylwetce jest uogólniony opis, tekst obfituje w epitety, często używa się rzeczowników i przymiotników bez czasowników, ponieważ ważne jest tylko wskazanie obrazu. Ten styl można nazwać impresjonistycznym.
4) W historii mody jest niejako opisowym planem formy ubioru, jego geometrycznym pierwowzorem. W popularnych artykułach o modzie jest używany jako termin, który pozwala przekazać główne zarysy określonego rodzaju odzieży. Sylwetki linii prostej, przypominające prostokąt, trapez, owal, różnią się. Ponadto zwykle podaje się pewne wyjaśnienia dotyczące stopnia dopasowania ubrania do sylwetki - dopasowana sylwetka, półprzylegająca itp.