Muzyka symfoniczna. Gatunki utworów muzycznych Inne utwory na fortepian

Praca diagnostyczna z muzyką dla 6 klas

Instrukcja dla studentów.

Okres pracy diagnostycznej 1 lekcja.

Praca składa się z 3 części, w tym 14 zadań.

Część 1

Zadania 1-10

Każde pytanie ma trzy możliwe odpowiedzi, z których tylko jedna jest prawidłowa. Wpisz odpowiednią literę w arkuszu odpowiedzi zgodnie z numerem zadania.

Część 2

Zadania 11-12

Wybierając poprawną odpowiedź, aby dopasować termin i jego definicję, autora muzyki i jego dzieła.

Wpisz odpowiednią literę w arkuszu odpowiedzi zgodnie z numerem zadania.

Część 3

Zadania 13-14

13. Na końcu zadania znajdują się słowa, które należy wstawić do tekstu zgodnie ze znaczeniem. Zapisz te słowa na karcie odpowiedzi.

14. W karcie odpowiedzi należy podać szczegółowe wyjaśnienie.

Podczas wykonywania zadań możesz użyć wersji roboczej. Informujemy, że wpisy w projekcie nie będą brane pod uwagę przy ocenie pracy.

Punkty otrzymane przez Ciebie za wszystkie wykonane zadania sumują się. Postaraj się wykonać jak najwięcej zadań i zdobyć jak najwięcej punktów.

Życzymy sukcesów!

CzęśćI

1. Dzieła literackie, o których w starożytności zwyczajowo nie opowiadano, ale śpiewano:

a) zagadki

b) bajki;

c) eposy.

2. Utwór przeznaczony do śpiewania bez słów:

a) wokalizacja;

c) romans.

3. Uroczysta pieśń państwowa:

c) kantata.

4. Utwór na orkiestrę symfoniczną i instrument solowy:

a) koncert

c) symfonia.

5. Wybierz poprawną definicję tego słowa polifonia:

a) w tłumaczeniu z języka greckiego słowo to oznacza polifonię - rodzaj polifonii, który opiera się na jednoczesnym połączeniu dwóch lub więcej niezależnych melodii.

b) forma muzyczna polegająca na wielokrotnym powtórzeniu części głównej – refrenu, z którym przeplatają się epizody.

c) forma muzyczna złożona z tematu i jego zmodyfikowanych powtórzeń.

a) kompozytor M. I. Glinka i poeta W. Goethe

b) kompozytor MI Glinka i poeta A.S. Puszkin;

c) kompozytor P.I. Czajkowski i poeta A.S. Puszkin.

7. N. A. Rimski-Korsakow napisał operę na 100. rocznicę A. S. Puszkina:

a) „Sadko”;

b) „Śnieżna Panna”;

c) „Opowieść o Caru Saltanie”.

8. Konserwatorium w Petersburgu nosi imię:

a) MI Glinka;

b) NA Rimskiego-Korsakowa;

c) PI Czajkowski.

9. Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu nosi imię:

a) MI Glinka;

b) NA Rimskiego-Korsakowa;

c) PI Czajkowski.

10. Z podanych nazwisk wybierz tylko nazwiska znanych Ci rosyjskich kompozytorów:

a) KI Czukowski, AS Puszkin, N.V. Niekrasow;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V.Kikta, V.Gavrilin, S.Rachmaninow.

CzęśćII

11. Ustal zgodność nazw środków wyrazu z ich definicjami:

12. Połącz tytuły utworów i kompozytorów:

CzęśćIII

Wstaw brakujące słowa zgodnie ze znaczeniem:

W swoim dzienniku artysta V. Boris-Musatov pisze o przenikaniu się muzyki i malarstwa:

„Siedzę w domu i pytam ____________________ samego siebie.

Zamiast ______________ mają wszystkie kolory. I _______________________________.

Moje marzenia są zawsze przed nami. Tworzą dla mnie całość _________________________.

Moje myśli to kolory, moje kolory to __________________.

Słowa: improwizacja, melodie, dźwięki, koncerty, symfonie.

Uzasadnij dobór słów-terminów.

Słowo „orkiestra” jest teraz znane każdemu dziecku w wieku szkolnym. Tak nazywa się duża grupa muzyków, którzy wspólnie wykonują utwór muzyczny. Tymczasem w starożytnej Grecji określenie „orkiestra” (od którego później powstało współczesne słowo „orkiestra”) oznaczało teren przed sceną, na którym znajdował się chór, nieodzowny uczestnik starożytnej tragedii greckiej. Później w tym samym miejscu zaczęła znajdować się grupa muzyków, którą nazwano „orkiestrą”.

Minęły wieki. A teraz samo słowo „orkiestra” nie ma określonego znaczenia. Obecnie istnieją różne orkiestry: dęte, ludowe, bajańskie, kameralne, pop-jazzowe itp. Ale żadna z nich nie wytrzymuje konkurencji z „cudem dźwięku”; tak często i oczywiście całkiem słusznie nazywana orkiestrą symfoniczną.

Możliwości orkiestry symfonicznej są naprawdę nieograniczone. Do jego dyspozycji są wszystkie odcienie dźwięczności od ledwie słyszalnych wibracji i szelestów po potężne grzmoty. I nie chodzi nawet o samą szerokość dynamicznych odcieni (są one ogólnie dostępne dla każdej orkiestry), ale o tę zniewalającą ekspresję, która zawsze towarzyszy brzmieniu prawdziwych arcydzieł symfonicznych. Tutaj na ratunek przychodzą kombinacje barw, a także potężne falujące wzloty i upadki, ekspresyjne dźwięki solowe i połączone warstwy dźwięków „organowych”.

Posłuchaj przykładów muzyki symfonicznej. Pamiętaj bajeczny obraz słynnego rosyjskiego kompozytora A. Lyadova, niesamowity w swojej przenikliwej ciszy „Magiczne jezioro”. Tematem obrazu jest przyroda w jej nietkniętym, statycznym stanie. Podkreśla to również kompozytor w swojej wypowiedzi o „Czarodziejskim jeziorze”: „Jakże malownicze, czyste, z gwiazdami i tajemnicą w głębi! A co najważniejsze - bez ludzi, bez ich próśb i skarg - jedna martwa natura - zimna, zła, ale fantastyczna, jak w bajce. Jednak wyniku Lyadova nie można nazwać martwym lub zimnym. Wręcz przeciwnie, ociepla go ciepły, liryczny nastrój - drżący, ale powściągliwy.

Znany radziecki muzykolog B. Asafiew napisał, że w tym „poetyckim, kontemplacyjnym obrazie muzycznym… twórczość Lyadova obejmuje sferę lirycznego pejzażu symfonicznego”. Barwna paleta „Magic Lake” składa się z zawoalowanych, stłumionych dźwięków, szelestów, szelestów, ledwo zauważalnych plusków i fluktuacji. Dominują tu delikatne ażurowe pociągnięcia. Dynamiczne gromadzenie jest ograniczone do minimum. Wszystkie głosy orkiestrowe niosą niezależny ładunek wizualny. Nie ma rozwoju melodycznego w prawdziwym tego słowa znaczeniu; poszczególne krótkie frazy-motywy lśnią jak migoczące światełka... Lyadov, który potrafił z wyczuciem "słyszeć ciszę", maluje z zadziwiającą wprawą obraz zaczarowanego jeziora - zadymiony, ale natchniony obraz, pełen bajecznego aromatu i czystego, czystego uroda. Taki pejzaż można było „narysować” tylko przy pomocy orkiestry symfonicznej, bo żaden instrument i żaden inny „organizm orkiestrowy” nie jest w stanie oddać tak wyraźnego obrazu i znaleźć dla niego tak subtelnych barw i odcieni barw.

A oto przykład typu przeciwnego – finał słynnego „Poematu ekstazy” A. Skriabina. Kompozytor ukazuje w tym utworze różnorodność stanów i działań człowieka w stałym i logicznie przemyślanym rozwoju; muzyka konsekwentnie oddaje bezwład, budzenie się woli, spotkanie z groźnymi siłami, walkę z nimi. Kulminacja następuje po kulminacji. Pod koniec wiersza napięcie rośnie, przygotowując nowy, jeszcze wspanialszy przypływ. Epilog „Poematu ekstazy” zamienia się w olśniewający obraz o kolosalnym rozmachu. Na skrzącym się wszystkimi kolorami tle (organy są też połączone z wielką orkiestrą) osiem rogów i trąbka radośnie proklamują główny temat muzyczny, którego dźwięczność osiąga pod koniec nadludzką siłę. Żaden inny zespół nie może osiągnąć takiej mocy i majestatu brzmienia. Tylko orkiestra symfoniczna jest w stanie tak bogato i zarazem barwnie wyrazić zachwyt, ekstazę, szalony przypływ uczuć.

„Magiczne jezioro” Lyadova i epilog „Poematu ekstazy” to, by tak rzec, ekstremalne brzmienie i bieguny dynamiki w najbogatszej palecie dźwiękowej orkiestry symfonicznej.

Spójrzmy teraz na inny rodzaj przykładu. Druga część XI Symfonii D. Szostakowicza ma podtytuł - „9 stycznia”. Kompozytor opowiada w nim o strasznych wydarzeniach z „Krwawej niedzieli”. I w tym momencie, gdy krzyki i jęki tłumu, salwy karabinów, żelazny rytm kroków żołnierza zlewają się w dźwiękowy obraz o niesamowitej sile i mocy, ogłuszający szkwał nagle się urywa… cisza, w „świszczącym” szeptie instrumentów smyczkowych wyraźnie słychać cichy i żałobny śpiew chóru. Zgodnie z trafną definicją muzykologa G. Orłowa, można odnieść wrażenie, że „jakby powietrze Placu Pałacowego jęczało z żalu na widok dokonanej zbrodni”. Dysponując wyjątkowym polotem barwowym i błyskotliwym warsztatem instrumentalnym, D. Szostakowicz potrafił stworzyć iluzję chóralnego brzmienia środkami czysto orkiestrowymi. Zdarzały się nawet przypadki, że podczas pierwszych wykonań XI Symfonii słuchacze podnosili się z miejsc, myśląc, że za orkiestrą na scenie jest chór...

Orkiestra symfoniczna jest również w stanie przekazać szeroką gamę efektów naturalistycznych. I tak wybitny niemiecki kompozytor Richard Strauss w swoim poemacie symfonicznym „Don Kichot”, ilustrującym znany epizod z powieści Cervantesa, zaskakująco „wizualnie” przedstawił beczenie stada owiec w orkiestrze. W suicie francuskiego kompozytora Carnival of the Animals francuskiego kompozytora C. Saint-Saensa dowcipnie oddane są krzyki osłów, niezgrabny chód słonia i niespokojne nawoływanie kur z kogutami. Francuz Paul Dukas w scherzo symfonicznym „Uczeń czarnoksiężnika” (napisanym na podstawie ballady W. Goethego pod tym samym tytułem) znakomicie odmalował obraz żywiołu dzikiej wody (pod nieobecność starego magika uczeń postanawia zamienić miotłę w sługę: każe mu nosić wodę, która stopniowo zalewa cały dom). Nie trzeba dodawać, jak wiele efektów onomatopeicznych występuje w muzyce operowej i baletowej; tutaj również są one przekazywane za pomocą orkiestry symfonicznej, ale podyktowane doraźną sytuacją sceniczną, a nie programem literackim, jak w utworach symfonicznych. Wystarczy przypomnieć takie opery, jak Bajka o Caru Sałtanie i Śnieżna Panna N. Rimskiego-Korsakowa, balet Pietruszka I. Strawińskiego itp. Fragmenty lub suity z tych dzieł są często wykonywane na koncertach symfonicznych.

A ile wspaniałych, niemal wizualnych obrazów żywiołu morza można znaleźć w muzyce symfonicznej! N. Rimskiego-Korsakowa "Szeherezada", "Morze" C. Debussy'ego, uwerturę "Milczenie morza i szczęśliwe pływanie" F. Mendelssohna, fantazje symfoniczne "Burza" P. Czajkowskiego i "Morze" A. Głazunow - lista takich prac jest bardzo duża. Na orkiestrę symfoniczną napisano wiele utworów, przedstawiających obrazy przyrody lub zawierających celne szkice krajobrazowe. Nazwijmy przynajmniej szóstą („pastoralną”) symfonię L. Beethovena obrazem nagłej burzy, która uderza siłą obrazu, obraz symfoniczny A. Borodina „W Azji Środkowej”, symfoniczna fantazja A. Głazunowa ” Las”, „scena w polu” z Symfonii fantastycznych G. Berlioza. Jednak we wszystkich tych utworach obraz natury zawsze kojarzy się ze światem emocjonalnym samego kompozytora, a także z ideą, która określa charakter kompozycji jako całości. Na ogół momenty opisowe, naturalistyczne, onomatopeiczne zajmują bardzo mały udział w płótnach symfonicznych. Ponadto muzyka programowa właściwa, czyli konsekwentnie przekazująca jakąś fabułę literacką, również nie zajmuje czołowego miejsca wśród gatunków symfonicznych. To, czym może się poszczycić orkiestra symfoniczna, to przede wszystkim bogata paleta różnorodnych środków wyrazu, to kolosalne, wciąż niewyczerpane możliwości rozmaitych zestawień i zestawień instrumentów, to najbogatsze zasoby barwowe ze wszystkich grup składających się na orkiestra.

Orkiestra symfoniczna zdecydowanie różni się od innych grup instrumentalnych tym, że jej skład jest zawsze ściśle określony. Weźmy na przykład liczne zespoły pop-jazzowe, które obecnie występują w obfitości w niemal wszystkich zakątkach globu. Wcale nie są do siebie podobne: liczba instrumentów (od 3-4 do dwudziestu lub więcej) i liczba uczestników mogą być również różne. Ale co najważniejsze, te orkiestry nie są podobne w swoim brzmieniu. W niektórych dominują smyczki, w innych saksofony i instrumenty dęte blaszane; w niektórych zespołach wiodącą rolę odgrywa fortepian (wspierany przez perkusję i kontrabas); orkiestry rozmaitościowe różnych krajów obejmują instrumenty narodowe itp. Stąd niemal w każdej orkiestrze rozmaitościowej czy jazzowej nie trzymają się one ściśle określonego składu instrumentalnego, lecz swobodnie stosują kombinacje różnych instrumentów. Dlatego ten sam utwór brzmi inaczej w różnych popowo-jazzowych zespołach: każdy z nich oferuje swoje specyficzne przetwarzanie. I to jest zrozumiałe: w końcu jazz to sztuka, w gruncie rzeczy improwizacja.

Orkiestry dęte są również różne. Niektóre składają się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych (z obowiązkowym włączeniem perkusji). A większość z nich nie może obejść się bez instrumentów dętych drewnianych - fletów, obojów, klarnetów, fagotów. Różnią się też między sobą orkiestry instrumentów ludowych: rosyjska orkiestra ludowa nie jest podobna do kirgiskiej, a włoska nie przypomina orkiestr ludowych krajów skandynawskich. I tylko orkiestra symfoniczna – największy organizm muzyczny – ma od dawna ustalony, ściśle określony skład. Dlatego utwór symfoniczny napisany w jednym kraju może być wykonany przez dowolny zespół symfoniczny w innym kraju. Dlatego język muzyki symfonicznej jest naprawdę językiem międzynarodowym. Używane są od ponad dwóch wieków. I nie starzeje się. Co więcej, nigdzie nie ma tak wielu interesujących zmian „wewnętrznych”, jak we współczesnej orkiestrze symfonicznej. Z jednej strony, często uzupełniana o nowe barwy barw, orkiestra z roku na rok staje się coraz bogatsza, z drugiej strony jej główna rama, która ukształtowała się jeszcze w XVIII wieku, staje się coraz bardziej wyrazista. A czasami kompozytorzy naszych czasów, zwracając się do takiej „staroświeckiej” kompozycji, po raz kolejny udowadniają, jak wielkie są jej możliwości ekspresyjne…

Być może tyle wspaniałej muzyki nie powstało dla żadnego z zespołów muzycznych! W błyskotliwej galaktyce kompozytorów symfonicznych nazwiska Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dvoraka, Glinki i Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego, Rachmaninowa i Skriabina, Głazunow i Tanejew, Shine, Mahler i Bruckner, Debussy i Ravel, Sibelius i R. Strauss, Strawiński i Bartok, Prokofiew i Szostakowicz. Ponadto orkiestra symfoniczna, jak wiadomo, jest nieodzownym uczestnikiem spektakli operowych i baletowych. I dlatego do setek dzieł symfonicznych należy dodać te fragmenty z oper i baletów, w których to właśnie orkiestra (a nie soliści, chór czy tylko akcja sceniczna) gra pierwszoplanową rolę. Ale to nie wszystko. Oglądamy setki filmów i większość z nich jest „podkładana” przez orkiestrę symfoniczną.

Radio, telewizja, płyty CD, a za ich pośrednictwem muzyka symfoniczna na stałe wkroczyły w nasze życie. W wielu kinach przed seansami grają małe orkiestry symfoniczne. Takie orkiestry powstają również w wykonaniach amatorskich. Innymi słowy, z ogromnego, niemal bezgranicznego oceanu muzyki, która nas otacza, dobra połowa związana jest niejako z dźwiękiem symfonicznym. Symfonie i oratoria, opery i balety, koncerty i suity instrumentalne, muzyka teatralna i kinowa - wszystkie te (i wiele innych) gatunków po prostu nie mogą obejść się bez orkiestry symfonicznej.

Błędem byłoby jednak sądzić, że każdy utwór muzyczny może być wykonany w orkiestrze. Wszak mogłoby się wydawać, że znając zasady i prawa instrumentacji, każdy kompetentny muzyk potrafi orkiestrować fortepian lub inny utwór, czyli ubrać go w jaskrawy symfoniczny strój. Jednak w praktyce jest to stosunkowo rzadkie. To nie przypadek, że N. Rimski-Korsakow powiedział, że instrumentacja jest „jedną ze stron duszy samej kompozycji”. Dlatego już rozważając pomysł, kompozytor stawia na pewną kompozycję instrumentalną. Dlatego na orkiestrę symfoniczną można napisać zarówno lekkie, bezpretensjonalne utwory, jak i okazałe, wielkoformatowe płótna.

To prawda, że ​​zdarzają się przypadki, kiedy utwór dostaje drugie życie w nowej, symfonicznej wersji. Tak było z genialnym cyklem fortepianowym M. Musorgskiego „Obrazki z wystawy”: mistrzowsko zaaranżowany przez M. Ravela. (Były też inne, mniej udane próby aranżowania Obrazków z wystawy.) Partytury oper M. Musorgskiego Borys Godunow i Chowańszczyzna ożyły na nowo pod ręką D. Szostakowicza, który wykonał ich nową wersję orkiestrową. Niekiedy w dorobku twórczym kompozytora pokojowo współistnieją dwie wersje tego samego utworu – solowo-instrumentalna i symfoniczna. Takich przykładów jest niewiele, ale są one dość interesujące. „Pavane” Ravela istnieje zarówno w wersji fortepianowej, jak i orkiestrowej, i obie prowadzą równe życie koncertowe. Prokofiew zaaranżował wolną część swojej Czwartej Sonaty fortepianowej, czyniąc z niej niezależny, czysto symfoniczny utwór. Leningradzki kompozytor S. Słonimski napisał cykl wokalny „Pieśni Wolnych” na podstawie tekstów ludowych; utwór ten posiada również dwie wersje o równym znaczeniu artystycznym: jednej z towarzyszeniem fortepianu, drugiej z towarzyszeniem orkiestry. Jednak najczęściej kompozytor, przystępując do pracy, ma dobre pojęcie nie tylko o idei utworu, ale także o jego barwowym ucieleśnieniu. A takie gatunki jak symfonia, koncert instrumentalny, poemat symfoniczny, suita, rapsodia itp. są zawsze ściśle związane z brzmieniem orkiestry symfonicznej, można nawet powiedzieć, że są z nią nierozerwalnie związane.

Gatunek muzyczny(fr. gatunek muzyczny) to ogólne pojęcie, które obejmuje najistotniejsze właściwości i powiązania zjawisk świata sztuki, zespół cech formalnych i znaczeniowych dzieła. Wszystkie istniejące prace odzwierciedlają określone uwarunkowania, uczestnicząc jednocześnie w tworzeniu definicji pojęcia gatunku.

Arioso- mała aria o melodyjnym charakterze deklamacyjnym lub pieśniowym.

Aria- ukończony epizod w operze, operetce, oratorium lub kantacie, wykonywany przez solistę z towarzyszeniem orkiestry.

Ballada- solowe kompozycje wokalne wykorzystujące teksty utworów poetyckich z zachowaniem ich głównych cech; kompozycje instrumentalne.

Balet- rodzaj sztuki scenicznej, której treść ujawnia się w obrazach tanecznych i muzycznych.

Blues- piosenka jazzowa o smutnej, lirycznej treści.

Bylina- Rosyjska epicka pieśń ludowa.

Wodewil- wesoła zabawa teatralna z numerami muzycznymi. 1) rodzaj sitcomu z dwuwierszami, romansami, tańcami; 2) ostatnia pieśń dwuwierszowa w wodewilu.

Hymn- uroczysta piosenka

Jazz- rodzaj muzyki improwizowanej, tanecznej.

Dyskoteka- styl muzyczny z uproszczoną melodią i twardym rytmem.

Wynalazek- krótki utwór muzyczny, w którym istotne jest wszelkie oryginalne znalezisko w zakresie opracowania melodycznego, ukształtowania.

Pokaz dodatkowy- utwór muzyczny odtwarzany pomiędzy częściami utworu.

Intermezzo- mała sztuka swobodna, a także samodzielny epizod w operze lub innym utworze muzycznym.

Kantata- duży utwór wokalno-instrumentalny o charakterze podniosłym, zwykle na solistów, chór i orkiestrę.

Kantylena- melodyjna, płynna melodia.

muzyka kameralna - (dosłownie „muzyka pokojowa”). utwory kameralne to albo utwory na instrumenty solowe: pieśni bez słów, wariacje, sonaty, suity, preludia, improwizacje, momenty muzyczne, nokturny, albo różne zespoły instrumentalne: trio, kwartet, kwintet itp., w których odpowiednio trzy, cztery uczestniczą pięć instrumentów i wszystkie partie są równie ważne, wymagają starannego wykończenia ze strony wykonawców i kompozytora.

kaprys- wirtuozowski instrumentalny utwór improwizowanego magazynu z nieoczekiwaną zmianą obrazów, nastrojów.

Koncert- utwór na jeden lub (rzadko) kilka instrumentów solowych i orkiestrę, a także publiczne wykonanie utworów muzycznych.

Madrygał- małe dzieło muzyczno-poetyckie o treści miłosnej i lirycznej w XIV-XVI wieku.

Marsz- utwór muzyczny o miarowym tempie, wyraźnym rytmie, towarzyszący zwykle procesji zbiorowej.

Musical- utwór muzyczny łączący w sobie elementy opery, operetki; balet, muzyka pop.

Nokturn- w XVIII - początku XIX wieku. wielogłosowy utwór instrumentalny, głównie na instrumenty dęte, wykonywany zazwyczaj wieczorem lub w nocy na wolnym powietrzu, pochodzący z XIX wieku. mały liryczny utwór instrumentalny.

o tak- uroczysty utwór muzyczny poświęcony jakiemuś ważnemu wydarzeniu lub osobie.

Opera- utwór muzyczno-dramatyczny oparty na syntezie słowa, akcji scenicznej i muzyki.

Operetka- muzyczna komedia sceniczna, zawierająca sceny wokalne i taneczne, akompaniament orkiestry i epizody konwersacyjne.

Oratorium- utwór na solistów, chór i orkiestrę, przeznaczony do wykonania koncertowego.

Dom to styl i ruch w muzyce elektronicznej. house jest spadkobiercą stylów tanecznych z wczesnej ery post-disco (electro, high energy, soul, funk itp.) główna różnica między muzyką house to powtarzający się rytm, zwykle w metrum 4/4, a samplowaniem - praca z wstawkami dźwiękowymi, które od czasu do czasu powtarzają się w muzyce, częściowo pokrywając się z jej rytmem. Jednym z najważniejszych współczesnych podstylów domu jest dom progresywny.

chór - praca na duży zespół śpiewaczy. kompozycje chóralne dzielą się na dwie duże grupy - z akompaniamentem instrumentalnym (lub orkiestrowym) lub bez (a cappella).

Piosenka- utwór poetycki przeznaczony do śpiewania. jego forma muzyczna jest zwykle dwuwierszowa lub stroficzna.

potpourri- sztuka złożona z fragmentów kilku popularnych melodii.

Grać- gotowe dzieło muzyczne o niewielkich rozmiarach.

Rapsodia- utwór muzyczny (instrumentalny) na tematy pieśni ludowych i baśni epickich, jakby odtwarzający wykonanie rapsodu.

Msza żałobna- chór żałobny (msza pogrzebowa).

Romans- utwór liryczny na głos z towarzyszeniem muzycznym.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Jest to styl muzyczny gatunku pieśni i tańca. pierwotnie uogólniona nazwa muzyki masowej, wzorowana na trendach bluesowych i jazzowych lat 30. i 40. XX wieku. obecnie w odniesieniu do współczesnego rytmu i bluesa używa się skróconego skrótu rytmu i bluesa (angielski r&b).

Rondo- utwór muzyczny, w którym główna część powtarza się kilka razy.

Serenada- pieśń liryczna przy akompaniamencie lutni, mandoliny lub gitary, wykonywana na cześć ukochanej.

Symfonia- utwór na orkiestrę, napisany w cyklicznej formie sonatowej, najwyższej formie muzyki instrumentalnej.

Symfoniczny Muzyka- w przeciwieństwie do kameralnej wykonywana jest w dużych salach i przeznaczona jest na orkiestrę symfoniczną. dzieła symfoniczne charakteryzują się głębią i wszechstronnością treści, często wielkością skali, a jednocześnie przystępnością języka muzycznego.

Współbrzmienie- połączenie w jednoczesnym brzmieniu kilku dźwięków o różnej wysokości.

Sonata- utwór muzyczny składający się z trzech lub czterech części o różnym tempie i charakterze.

Sonatina- mała sonata

Zestaw- utwór na jeden lub dwa instrumenty złożony z kilku niejednorodnych utworów połączonych wspólną ideą.

Symfoniczny Wiersz– gatunek muzyki symfonicznej wyrażający romantyczną ideę syntezy sztuk. poemat symfoniczny to jednogłosowy utwór orkiestrowy uwzględniający różne źródła programowe (literatura i malarstwo, rzadziej filozofia czy historia; obrazy natury).

Toccata- utwór wirtuozowski na instrument klawiszowy o szybkim ruchu i wyraźnym tempie.

Ton- dźwięk o określonej wysokości.

tuz- krótkie powitanie muzyczne.

Uwertura to utwór orkiestrowy przeznaczony jako wprowadzenie do opery, baletu, dramatu. pod względem obrazowania i formy wiele uwertur klasycznych jest zbliżonych do pierwszych części symfonii.

Fantazja jest utworem swobodnym.

Elegia- utwór muzyczny o charakterze smutnym.

Etiuda- utwór muzyczny oparty na pasażach wirtuozowskich.

Środki wyrazu muzycznego

Gatunki muzyki:

Gatunek muzyczny(w tłumaczeniu z francuskiego - rodzaj, rodzaj, maniera) - forma sztuki o określonym, historycznym charakterze

ustalone cechy.

1. gatunek wokalno-chóralny- obejmuje prace stworzone na potrzeby spektaklu

kantata, oratorium, msza itp.

1. gatunek instrumentalny- obejmuje utwory stworzone do wykonania na różnych instrumentach muzycznych: dramat, cykl instrumentalny - suita, sonata, koncert, zespół instrumentalny (trio, kwartet, kwintet) itp.
2. gatunek teatru muzycznego- obejmuje utwory stworzone do występów w teatrze: operę, operetkę, balet, muzykę do spektakli dramatycznych.
3. gatunek symfoniczny- obejmuje utwory napisane na orkiestrę symfoniczną: utwór symfoniczny, suita, uwertura, symfonia itp.

Elementy mowy muzycznej:

1. Melodia(w tłumaczeniu z greckiego - pieśń) - myśl muzyczna wyrażona jednym głosem.

Rodzaje melodii:

Cantilena (pieśń śpiewana) - spokojna melodia

Melodia wokalna to melodia stworzona do wykonywania głosem.

Melodia instrumentalna to melodia stworzona do grania na instrumencie muzycznym.

2. Chłopak(przetłumaczone ze słowiańskiego - harmonia, harmonia, porządek, pokój) - związek

dźwięki muzyczne, ich spójność i spójność. Z wielu sposobów

Najczęściej używane są major i minor.

1. Harmonia(w tłumaczeniu z greckiego - proporcjonalność, połączenie) - łączenie dźwięków w współbrzmienia i ich

relacja. (Innym znaczeniem słowa harmonia jest nauka o akordach).

1. Metr(w tłumaczeniu z greckiego - miara) - ciągła i jednolita przemiana silnych i słabych akcji. Rozmiar - cyfrowe oznaczenie licznika.

Mierniki podstawowe: dwuczęściowe (polka, galop, ecossaise),

potrójne (polonez, menuet, mazurek, walc), poczwórne (marsz, gawot).

1. Rytm(w tłumaczeniu z greckiego - proporcjonalność) - naprzemienność czasów trwania, dźwięków i przerw.

Rodzaje rytmu:

Parzysty - rzadka zmiana czasu trwania z przewagą tego samego.

Kropkowany (w tłumaczeniu z łaciny - kropka) - grupa dwóch dźwięków, z których jeden jest trzykrotnie krótszy od drugiego (ósemka z kropką i szesnastka).

Synkopa (w tłumaczeniu z gr. pominięcie, redukcja) - niedopasowanie akcentów rytmicznych i dynamicznych do metryki. (przejście od mocnego uderzenia do słabego).

Ostinato (w tłumaczeniu z włoskiego - uparty, uparty) - wielokrotnie powtarzane

zwrot rytmiczny lub melodyczny.

6. Zakres(w tłumaczeniu z greckiego - przez wszystko) - odległość od najniższej do najwyższej

dźwięk, jaki może wydać instrument lub głos.

1. Rejestr- część zakresu dźwięku instrumentu muzycznego lub głosu, zawierająca

brzmi podobnie w kolorze (rozróżnij rejestry górne, środkowe i dolne).

1. Dynamika- siła dźwięku, jego głośność. dynamiczne odcienie - specjalne warunki

określenie stopnia głośności utworu muzycznego.

1. Tempo(w tłumaczeniu z łaciny - czas) - prędkość muzyki. W utworach muzycznych

tempo jest oznaczone specjalnymi terminami.

1. Właz(w tłumaczeniu z włoskiego - kierunek, linia) - sposób wydobywania dźwięku podczas śpiewania, gry na instrumentach muzycznych.

Podstawowe pociągnięcia:

Legato - spójnie, płynnie

Staccato - szarpane, ostre

Non legato - oddzielanie każdego dźwięku

1. Tekstura(w tłumaczeniu z łaciny - obróbka, urządzenie) - muzyczna tkanka dzieła,

sposób wyrażania muzyki. Elementy faktury: melodia, akordy, bas, głosy środkowe,

Główne rodzaje faktur:

Monodia (przetłumaczona z greckiego - piosenka jednego piosenkarza) - monofonia lub jedna melodyka

Tekstura polifoniczna (w tłumaczeniu z greckiego - wiele dźwięków) - ma tkankę muzyczną

składa się z kombinacji kilku głosów melodycznych. Każdy głos jest

samodzielna melodia.

Tekstura homofoniczno-harmoniczna lub homofonia (w tłumaczeniu z greckiego - główny lider

dźwięk) - wyraźnie wyróżnia się w nim głos wiodący - melodia i pozostałe głosy

towarzyszyć.

rodzaje akompaniamentu:

akordowe, basowo-akordowe, figuracje harmoniczne.

Tekstura akordów to sekwencja akordów, w których występuje głos górny

jest melodią.

1. Tembr(przetłumaczone z francuskiego - etykieta, znak rozpoznawczy) - specjalna kolorystyka dźwięku musicalu

oktawy. Wykonawcy: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe i inni.

Odmiana sopranowa - Sopran koloraturowy.

Koloratura(w tłumaczeniu z włoskiego - dekoracja) - szybkie wirtuozowskie pasaże i melizmaty,

służące do dekoracji solowej partii wokalnej.

Mezzosopran - przeciętny żeński głos śpiewający o rozpiętości "la" małej oktawy - "la"

(„si flat”) drugiej oktawy. Wykonawcy: Nadieżda Obuchowa, Irina Arkhipowa,

Jelena Obrazcowa i inni.

Kontralt - najniższy żeński głos śpiewający o zakresie "fa" małej oktawy - "fa"

druga oktawa. Wykonawcy: Tamara Sinyavskaya i inni.

Wykonawcy: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarottiego, Jose Carerasa i innych.

oktawy. Wykonawcy: Yuri Gulyaev, Dmitrij Hvorostovsky, Tita Ruffo i inni.

Wykonawcy: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko i inni.

muzyka wokalna

Utwory wokalne mogą być wykonywane z akompaniamentem na instrumentach muzycznych oraz bez akompaniamentu - a cappella.

Muzykę wokalną można wykonać:

Solo - przez jednego śpiewaka

Zespół wokalny - duet (2), trio (3), kwartet (4) itp.

Chór - duża grupa wykonawców od 15 osób lub więcej.

Chóry

chóry mogą różnić się składem wykonawców:

męskie

damskie

Dziecko

mieszany

chóry mogą różnić się sposobem wykonania:

Akademickie - wykonywanie muzyki klasycznej i utworów współczesnych, śpiew

„zakryty” „okrągły” dźwięk.

Folk - śpiewanie w szczególny sposób z „otwartym” dźwiękiem.

Gatunki muzyki wokalnej

Piosenka - najbardziej rozpowszechniony gatunek muzyki wokalnej.

Pieśni ludowe narodziły się i żyły wśród ludzi. Nikt nie zapisał ustnie przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Wykonawca był jednocześnie twórcą: do każdego utworu wnosił coś nowego, coś nowego. Najbardziej znane rodzaje twórczości pieśni ludowych to kołysanki, piosenki dla dzieci, żarty, taniec, komiks, okrągły taniec, gra, praca, obrzęd, historyczne, eposy, pieśni liryczne.

Pieśń masowa jako gatunek zaczęła się rozwijać od lat 20. XX wieku. Pieśni mszalne są bliskie pieśniom ludowym, ponieważ wszyscy je kochają i znają, często śpiewają po swojemu, lekko zmieniając melodię i nie znając nazwiska poety i kompozytora. Etapy rozwoju pieśni masowej: pieśni wojny domowej, pieśni lat 30., pieśni Wielkiej Wojny Ojczyźnianej itp.

Piosenki popowe rozpowszechniły się w drugiej połowie XX wieku. Wykonuje się je z

aktorzy sceniczni to profesjonaliści.

Pieśni autorskie (bardowskie) największą popularność zyskały w latach 60. XX wieku. W piosence autorskiej poeta, kompozytor i wykonawca występują w jednej osobie. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Władimir Wysocki, Bułat Okudżawa, Aleksander Rosembaum, Siegej Nikitin i inni.

Romans - utwór wokalny na głos z akompaniamentem.

Romanse pojawiły się w Hiszpanii, skąd rozprzestrzeniły się na całą Europę. Przybyły do ​​Rosji w XIX wieku z Francji i były wykonywane po raz pierwszy tylko w języku francuskim. Utwory wokalne w tekście rosyjskim nazwano „pieśniami rosyjskimi”.

Z biegiem czasu znaczenie słowa „romans” rozszerzyło się. Romans zaczęto nazywać utworem na głos z akompaniamentem, napisanym w formie bardziej złożonej niż pieśń. W pieśniach powtarzają się melodie zwrotki i refrenu, odzwierciedlające ogólną treść tekstu. W romansie melodia, zmieniając się, elastycznie podąża za słowem. Ogromną rolę odgrywa akompaniament (najczęściej partia fortepianu)

kantata i oratorium.

Gatunek oratoryjny wywodzi się z kościoła. W Rzymie, pod koniec XVI wieku, kiedy katolicy wierzący zaczęli gromadzić się w specjalnych pomieszczeniach kościoła – oratoriach – aby czytać i interpretować Biblię. Ich kazaniom towarzyszyła muzyka. W ten sposób powstały specjalne utwory o tematyce biblijnej na solistów, chór i zespół instrumentalny - oratoria. W XVIII wieku pojawiły się oratoria świeckie, tj. przeznaczony do wykonywania koncertów. Ich pierwszym twórcą jest G.F. Handel. Należy pamiętać, że w przeciwieństwie do opery w oratorium nie ma akcji teatralnej.

W XVII wieku pojawił się gatunek zbliżony do oratorium – kantata – koncertowo-wokalny utwór o charakterze lirycznym, gratulacyjnym lub powitalnym, składający się z arii i recytatywów. Wykonywane przez solistów lub chór z towarzyszeniem orkiestry. (różnica od oratorium - brak fabuły)

J.S. Bach napisał wiele wspaniałych kantat.

Obecnie rozróżnienie między oratorium a kantatą jest zatarte:

Teraz są to duże wieloczęściowe dzieła wokalne i symfoniczne, których głównymi tematami są: gloryfikacja Ojczyzny, wizerunki bohaterów, bohaterska przeszłość ludu, walka o pokój itp.

Aria - najjaśniejszy numer solowy w operze.

Jest to monolog wokalny, w którym najpełniej i wszechstronnie scharakteryzowano bohatera i zarysowano jego muzyczny portret. W klasycznej operze aria ma bardziej złożoną formę niż pieśń.

Odmiany arii to: arioso, arietta, cavatina.

Arie operowe są zwykle poprzedzone recytatywem.

Recytatyw - rodzaj muzyki wokalnej opartej na intonacjach mowy.

Jest budowany swobodnie, zbliżając się do mowy.

Masa - wielogłosowe dzieło muzyki kościelnej na chór, solistów z instrumentalem

eskorta

Msza jest pamiątką cierpienia, śmierci na krzyżu i zmartwychwstania Chrystusa. Jest chrześcijański sakrament - dziękczynienie, a chleb i wino zamieniają się w Ciało i Krew Chrystusa.

Msza składa się z obowiązkowych śpiewów:

Kirie eleison - Panie zmiłuj się

Gloria – chwała Bogu na wysokościach

Credo - wierzę

Sanctus – święty

Benedictus – błogosławiony

Agnus Dei – Baranek Boży (przypomnienie tradycji składania w ofierze baranka, ponieważ Chrystus złożył w ofierze także samego siebie)

Połączone razem hymny te jednocześnie ukazują obraz Boga i opowiadają o uczuciach, jakich człowiek doświadcza przed Bogiem.

Muzyka instrumentalna

Zespół instrumentalny

(Ensemble - łącznie wg)

Widelec - instrument w postaci widelca o dwóch zębach, który wydaje jeden dźwięk „la”.

Wynaleziony w 1711 roku przez Johna Shore'a.

Za pomocą kamertonu wszyscy muzycy dostrajają swoje instrumenty do wspólnej gry.

Zespoły Kameralne (od łacińskiego słowa kamera – czyli pokój) – małe stabilne typy zespołów, w których instrumenty dobrze równoważą się dźwięcznie.

Najpopularniejsze zespoły kameralne to:

Kwartet smyczkowy - składa się z 2 skrzypiec, altówki i wiolonczeli

Trio smyczkowe – skrzypce, altówka i wiolonczela

Trio fortepianowe – skrzypce, wiolonczela i fortepian

Są zespoły składające się tylko ze skrzypków lub tylko z harf i tak dalej.

Rodzaje orkiestr

Orkiestra - grupa muzyków, którzy wspólnie wykonują muzykę instrumentalną.

Konduktor - lider orkiestry

Na przestrzeni lat metody dyrygowania zmieniały się wielokrotnie:

dyrygenci byli za sceną, przed orkiestrą, za orkiestrą, pośrodku orkiestry. Podczas gry albo siedzieli, albo chodzili. Dyrygowali po cichu, śpiewali, krzyczeli na całe gardło, grali na jednym z instrumentów.

Dyrygowali ogromną wędką; rolka papieru zwinięta w tubę; kopnięcia nogą, obute w sandały, których podeszwy były wyściełane żelazem; ukłon; batuta dyrygenta - battuta.

Wcześniej dyrygenci stali tyłem do orkiestry. Niemiecki kompozytor Richard Wagner w XIX wieku. złamał tę tradycję i odwrócił się twarzą do orkiestry.

Wynik - notacja muzyczna utworu muzycznego polifonicznego, w której łączą się ze sobą partie poszczególnych instrumentów

Orkiestra symfoniczna:

Narodziny pierwszych orkiestr związane są z pojawieniem się opery w XVI-XVII wieku. Grupę muzyków ustawiano osobno na specjalnej małej platformie przed sceną, którą nazywano „orkiestrą”. Instrumentarium pierwszych orkiestr było niespójne: altówki (prekursorzy skrzypiec i wiolonczeli), 2-3 skrzypiec, kilka lutni, trąbki, flety, klawesyn. Jednocześnie wszystkie te instrumenty zabrzmiały dopiero w utworze otwierającym, który w tamtych czasach nazywano „symfonią”. Aż do XVIII wieku kompozytorzy szukali w orkiestrze najlepszej kombinacji instrumentów.

Klasycy wiedeńscy – J. Haydn i W. A. ​​Mozart – zdeterminowali skład klasycznej orkiestry symfonicznej.

Nowoczesna orkiestra symfoniczna liczy do 100 muzyków.

Cztery główne grupy orkiestry symfonicznej

Czasami w skład orkiestry wchodzą: harfa, organy, fortepian, czelesta

Orkiestra Dęta

Rozbrzmiewa głównie na scenach plenerowych, towarzyszy procesjom, pochodom. Jego dźwięczność jest szczególnie mocna, jasna. Głównymi instrumentami orkiestry dętej są instrumenty dęte blaszane: klarnety, trąbki, rogi. Są też instrumenty dęte drewniane: flety, klarnety, aw dużych orkiestrach także oboje i fagoty, a także instrumenty perkusyjne – bębny, kotły, cymbały. Istnieją utwory napisane specjalnie dla orkiestr dętych, ale często wykonywane są utwory symfoniczne zaaranżowane na orkiestry dęte.

Orkiestra Różnorodności

Jest najbardziej zróżnicowana pod względem składu instrumentów i wielkości – od dużej, przypominającej symfonię, po bardzo małą, bardziej przypominającą zespół. Różnorodne zespoły często wyposażone są w ukulele, saksofony i wiele instrumentów perkusyjnych. Orkiestra popowa wykonuje: muzykę taneczną, różne rodzaje piosenek, utwory muzyczne o charakterze rozrywkowym, popularne utwory klasyczne o prostej treści.

Słynne orkiestry popowe prowadzone przez O. Lundstrema, P. Moriaha, B. Goodmana i innych.

Orkiestra Instrumentów Ludowych

Ich składy są różne, bo. każdy naród ma swoje własne instrumenty narodowe. W Rosji orkiestra instrumentów ludowych obejmuje

Instrumenty strunowe szarpane: domra, bałałajka, gusli,

Instrumenty dęte - rury, zhaleyka, rogi, dysze, flety

Bayany, harmonijki ustne

Duża grupa instrumentów perkusyjnych

Pierwsza profesjonalna orkiestra instrumentów ludowych powstała w 1888 roku pod kierunkiem słynnego muzyka V.V. Andriejewa.

Jazz - orkiestry

W przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej, orkiestra jazzowa nie ma stałego składu instrumentów. Jazz to zawsze zespół solistów. Orkiestry jazzowe obejmują fortepian, saksofony, banjo i gitary. Instrumenty smyczkowe - smyczki smyczkowe, puzony, trąbki i klarnety mogą być dołączone. Grupa instrumentów perkusyjnych jest bardzo liczna i różnorodna.

Główne cechy jazzu to improwizacja (umiejętność komponowania muzyki przez solistów bezpośrednio podczas występu); rytmiczna swoboda.

W Ameryce pojawiły się pierwsze zespoły jazzowe – najsłynniejszy mistrz jazzu: Louis Armstrong.

W Rosji pierwszą orkiestrę jazzową stworzył Leonid Utyosow.

Struktura utworów muzycznych. forma muzyczna. Motyw muzyczny.

Temat (w tłumaczeniu z greckiego - jaka jest podstawa) - główna muzyczna idea dzieła. W jednej pracy może występować jeden lub kilka (zwykle kontrastujących) motywów.

myśl przewodnia (w tłumaczeniu z niemieckiego - motyw przewodni) - fraza lub cały temat, wielokrotnie

powtarzane w pracy.

powtórzenie - takie poprowadzenie tematu w którym przechodzi się kilka razy bez zmian lub z niewielkimi zmianami.

Sekwencja - wielokrotne powtarzanie tematu bez zmian na różnych wysokościach.

zmienność - wielokrotne powtórzenie tematu z istotnymi zmianami.

Rozwój motywacyjny (rozwój) - wyodrębnienie z tematu jasnych elementów (motywów) i ich

sekwencja, rejestr, barwa, rozwój tonalny.

forma muzyczna

Formularz (w tłumaczeniu z łaciny - obraz, zarys) - konstrukcja utworu muzycznego, stosunek jego części.

Elementy formy muzycznej: motyw, fraza, zdanie.

Motyw (w tłumaczeniu z włoskiego - podstawa) jest najmniejszym elementem formy muzycznej. Z reguły motyw zawiera jeden akcent i odpowiada jednemu taktowi.

Fraza (w tłumaczeniu z greckiego - wyrażenie) jest elementem formy muzycznej, która zawiera dwa lub

kilka motywów. Długość frazy wynosi od dwóch do czterech taktów. Czasami frazy nie są podzielone na motywy.

Zdanie jest stosunkowo kompletnym elementem formy muzycznej, składającym się z kilku fraz. Wielkość oferty wynosi od czterech do ośmiu cykli. Istnieją zdania, które nie są podzielne na frazy.

Okres- najprostsza forma muzyczna zawierająca całość lub względnie

skończył myśl. Kropka składa się z dwóch (rzadko trzech) zdań. Objętość okresu

od ośmiu do szesnastu taktów. Okresy to:

Powtarzalna konstrukcja (gdy drugie zdanie powtarza pierwsze dosłownie lub z

małe zmiany. Schemat: a + a lub a + a 1)

Struktura niepowtarzająca się (gdy drugie zdanie nie powtarza pierwszego. Schemat: a + b)

Istnieją proste i złożone formy:

Prosty - nazwij formę, w której każda część to nie więcej niż kropka.

złożony - nazwij formę, w której co najmniej jedna część jest większa niż kropka.

Każdej z form można nadać wstęp i zakończenie (kodę).

Prosta dwuczęściowa forma

Forma muzyczna składająca się z dwóch części, z których każda nie przekracza kropki

Odmiany:

Reprise - gdzie drugie zdanie drugiej części powtarza jedno ze zdań pierwszej części

Na przykład:

Czajkowskiego „Pieśń starofrancuska”. Schemat: A B

za + za 1 b + za 2

Non-reprise - składający się z dwóch różnych okresów. Na przykład:

Czajkowskiego „Śpiewa kataryniarz” Schemat: A B

za + b do + do 1

Prosta, trzyczęściowa forma

Forma muzyczna składająca się z trzech części, z których każda nie jest dłuższa niż kropka.

Odmiany:

Reprise - gdzie trzecia część jest powtórzeniem pierwszej części dosłownie lub z małym

zmiany. Na przykład:

Schemat „Marszu drewnianych żołnierzy” Czajkowskiego: A B A

za + za 1 b + b 1 za 2 + za 3

Non-reprise - w którym trzecia część nie jest repryzą pierwszej części. Na przykład:

Czajkowskiego „Pieśń neapolitańska”. Schemat: A B C

za + za 1 b + b do + do 1

Złożona trzyczęściowa forma

Trzyczęściowa forma repryzowa, w której skrajne części są prostą formą dwuczęściową lub trzyczęściową, a część środkowa kontrastuje ze skrajnością i jest dowolną prostą formą.

Na przykład: Czajkowski „Walc”. Schemat:

za + za 1 b + b 1 do + do 1 za + za 1 b + b 1

(prosty dwuczęściowy) (kropka) (prosty dwuczęściowy)

kształt ronda

Rondo (w tłumaczeniu z francuskiego - koło, okrągły taniec) - forma muzyczna, w której powtarza się główny temat

co najmniej trzy razy, na przemian z innymi tematami - epizodami.

Tematem przewodnim jest tzw refren (w tłumaczeniu z francuskiego - refren).

Refren i epizody można przedstawić w dowolnej prostej formie.

Schemat: A B A C A

Formularz odmiany

Formularz odmiany - forma muzyczna, w której temat powtarza się ze zmianami.

Zmodyfikowane powtórzenie tematu nazywa się zmiana (przetłumaczone z łaciny - zmiana,

różnorodność).

W wariacjach mogą się zmieniać dowolne elementy mowy muzycznej.

Liczba odmian wynosi od dwóch do kilkudziesięciu.

Temat można zapisać w dowolnej prostej formie. Ale najczęściej - w prostej dwuczęściowej.

Schemat: A A 1 A 2 A 3 A 4 itd.

Temat 1 var. 2 warianty 3 warianty 4 warianty

forma sonatowa

Forma sonatowa - forma muzyczna oparta zwykle na zestawieniu rozwinięcia dwóch tematów

kontrastowe.

Forma sonatowa składa się z trzech części.

Sekcja 1 - ekspozycja (w tłumaczeniu z łac. - pokaż) - fabuła akcji.

Wystawa koncentruje się na dwóch głównych tematach – dom I strona .

dom temat brzmi w głównej, głównej tonacji utworu i strona Temat jest w innym tonie.

dom I strona motywy się łączą Spoiwo temat.

Uzupełnia ekspozycję Finał temat.

Sekcja 2 - rozwój - centrum dramatyczne formy sonatowej;

porównanie, zderzenie i rozwinięcie tematów prezentowanych w ekspozycji. Rozwój charakteryzuje się częstą zmianą kluczy. Główną techniką rozwijania tematów jest rozwój motywowany.

Sekcja 3 - powtórka - działanie rozłączne.

Przeprowadzenie ekspozycji materiału w tonacji głównej.

Repryza rozwoju ekspozycji

Gl.t. Komunikacja Pob.t. Zakładka Gl.t. Komunikacja Pob.t. Zakładka

T------------D, VI, III T T

Formy cykliczne

Cykl - na pasie. z greckiego - koło.

Formy cykliczne - formy muzyczne, składające się z kilku niezależnych

kontrastujące części, połączone jedną ideą.

Najważniejszymi formami cyklicznymi są suita, cykl sonatowy.

Zestaw.

Starożytny apartament (16-18 wieków) - cykl różnorodnych starożytnych tańców, zapisanych w jednym

tonalność.

Główne tańce starej suity:

Umiarkowany alemande (niemiecki czteroosobowy)

Pełen życia kuranty (francuski trójstronny)

powolny sarabanda (hiszpański trójstronny)

Szybko giga (angielski trójstronny)

czasami menuet, gawot, bure i inne tańce wchodziły w skład starej suity, a także utwory nietaneczne - preludium, fuga, aria, rondo.

Przykłady suit antycznych w dziełach G. Handla, J.S. Bacha, F. Couperina, J. Lully'ego, J. Rameau.

Nowy apartament (XIX - XX w.) - cykl jaskrawo kontrastujących sztuk napisanych w różnych tonacjach.

W nowej suitie dominują utwory nietaneczne.

Przykłady nowego pakietu:

PI Czajkowski „Pory roku”;

poseł Musorgski „Obrazki z wystawy”;

E. Grieg „Peer Gynt”;

NA Rimski - Korsakow „Szeherezada”;

K. Sen-Sans „Karnawał zwierząt”.

Cykl sonatowy Forma muzyczna, w której co najmniej jedna część jest zapisana w formie sonatowej.

Cykl sonatowy dla jednego lub dwóch wykonawców solowych nazywa się - sonata;

dla trzech wykonawców trio;

dla czterech wykonawców kwartet;

dla pięciu wykonawców - kwintet.

Cykl sonatowy napisany na orkiestrę symfoniczną nazywa się - symfonia;

na instrument solowy i orkiestrę - koncert.

Cykle trzyczęściowe - sonata, koncert.

Cykle czterogłosowe - symfonia, kwartet, kwintet.

Formy polifoniczne

Polifonia(gr. poli - wiele, telefon - głos, dźwięk) - rodzaj polifonii, który pojawił się znacznie wcześniej niż homofonia i rozpowszechnił się w XVI i XVII wieku. Tutaj wszystkie głosy prowadzą swoje niezależne i równie ważne, równie ekspresyjne melodie.
W sztuce polifonicznej powstały jej własne gatunki specjalne: są to passacaglia, chaconne, wynalazek i kanon . Wszystkie te sztuki wykorzystują technikę imitacji.

Imitacja oznacza „imitację”, czyli powtórzenie melodii innym głosem.

Na przykład, Kanon opiera się na ścisłym, ciągłym naśladowaniu tej samej melodii we wszystkich głosach. Głosy powtarzają melodię głosu prowadzącego, wchodząc zanim ta melodia zakończy się w poprzedniej.
Szczytem sztuki polifonicznej jest fuga . Ta forma polifonii osiągnęła swój szczyt w twórczości Jana Sebastiana Bacha.
Słowo "Fuga" pochodzi od łacińskiego „biegać”. Fuga jest komponowana według specjalnych, bardzo surowych praw. Fuga jest zwykle oparta na jednym musicalu temat - jasny, dobrze zapamiętany. Temat ten jest konsekwentnie słyszany różnymi głosami. W zależności od liczby głosów fuga może być dwugłosowa, trzygłosowa, czterogłosowa itd.
Zgodnie ze strukturą fuga dzieli się na trzy części:

Pierwsza to ekspozycja, w której temat prowadzony jest przez wszystkie głosy. Za każdym razem, gdy temat jest realizowany, towarzyszy mu melodia w innym głosie, tzw kontrapozycja . W fudze są fragmenty, w których brakuje tematu, są to: przerywniki, znajdują się między tematem.
Druga część fugi nazywana jest rozwinięciem, tam temat jest rozwijany, przechodząc naprzemiennie różnymi głosami.
Część trzecia to repryza, tu tematy utrzymane są w tonacji głównej. W repryzie, aby przyspieszyć rozwój muzyczny, często stosuje się technikę stretta. To taka imitacja, gdzie każdy kolejny fragment tematu wchodzi zanim zakończy się innym głosem.
Do repryzy dołączona jest koda podsumowująca rozwój fugi.
W literaturze muzycznej zdarzają się fugi pisane nie na jeden, ale na dwa, a nawet trzy tematy. Następnie nazywane są odpowiednio podwójnymi i potrójnymi. Bardzo często fugę poprzedza mały utwór - fantazja, wariacja lub chorał. Ale szczególnie popularne były cykle „preludium i fuga”. JEST. Bach napisał 48 preludiów i fug i połączył je w dwa tomy pod tytułem The Well-Tempered Clavier.

wynalazki

Słowo wynalazek po łacinie oznacza „wynalazek”. W rzeczywistości tematem wynalazku jest wynalazek - krótka ekspresyjna melodia. Co więcej, struktura wynalazku prawie nie różni się od struktury fugi, tylko wszystko jest znacznie prostsze i bardziej dostępne dla początkujących muzyków.

Temat - krótka ekspresyjna fraza muzyczna, przechodząca kolejno we wszystkich głosach.

Kontrapozycja - melodia w innym głosie, towarzysząca tematowi.

Pokazy poboczne - znajdują się pomiędzy tematami.

Pobierać:

Zapowiedź:

https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Gra „Zgadnij instrument muzyczny” Zadanie: Wymień instrumenty, które wykonują tematy bohaterów bajki S.S. Prokofiewa „Piotruś i Wilk”.

Obój Na jakim instrumencie gra motyw ptaka? flet prosty

Na jakim instrumencie gra motyw Dziadka? fagot obój

Flet Na jakim instrumencie gra motyw kota? Klarnet

Flet Na jakim instrumencie gra motyw kaczki? Obój

Smyczki smyczkowe Jakie instrumenty grają motyw Petita? Instrumenty dęte drewniane

Zapraszam na bajkę "Piotruś i Wilk"

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Baśń idzie przez las” Muz. V. Pszenicznikowa

Bajka idzie przez las, Bajkę prowadzi za rękę, Bajka wychodzi z rzeki, Z tramwaju, z bramy.

Co to za okrągły taniec? To jest baśniowy okrągły taniec! Bajka - mądra i urocza, Mieszka obok nas.

Tak, żeby Dobro Zło znów zwyciężyło. To, Good to Zlova Zostań dobrym przekonanym.

A dla mnie i dla Ciebie Bajki biegną w tłumie. Ulubione bajki Słodsze niż jakakolwiek jagoda.

W bajce słońce płonie, panuje w nim Sprawiedliwość. Bajka jest sprytna i urocza, Ścieżka jest dla niej otwarta wszędzie!

Tak, żeby Dobro Zło znów zwyciężyło. To, Good to Zlova Zostań dobrym przekonanym.

Tak, żeby Dobro Zło znów zwyciężyło. To, Good to Zlova Zostań dobrym przekonanym.

Tak, żeby Dobro Zło znów zwyciężyło. To, Good to Zlova Zostań dobrym przekonanym.

Tak, żeby Dobro Zło znów zwyciężyło. To, Good to Zlova Zostań dobrym przekonanym.

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Instrumenty orkiestry symfonicznej w bajce S. Prokofiewa „Piotruś i Wilk” Odpowiedzi do testów:

Instrumenty smyczkowe Instrumenty dęte drewniane Instrumenty perkusyjne nr 1: Jakie instrumenty odgrywają temat Petyi? Zadanie nr 2:

Myśl więcej! Myśl więcej!

Prawidłowy! Ciągi strunowe

Zadanie 3: Flet Obój Klarnet Na którym instrumencie gra motyw kota? Nr 2:

Nie spiesz się!

Prawidłowy! KLARNET

Zadanie 4: Flet Klarnet Obój Na jakim instrumencie gra motyw ptaka? Nr 3:

Myśl więcej!

FLUT Właśnie!

Ćwiczenie nr 5: Klarnet Fagot Na jakim instrumencie gra motyw Dziadka? Nr 4: Flet

Myśl więcej!

Prawidłowy! FAGOT

Na jakim instrumencie gra motyw kaczki? Klarnet Obój nr 5: Flet

O nie nie nie! Nie spiesz się!

OBOE Tak jest!

Zapowiedź:

Mapa technologiczna modelu lekcji według programu"Sztuka. Muzyka” (TI Naumenko, VV Aleev)

Nauczyciel muzyki MBU „Gimnazjum nr 39” Malova Daria Anatolyevna

Temat: „Obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w VII Symfonii D. Szostakowicza”.

Rodzaj lekcji: lekcja odkrywania nowej wiedzy

klasa 7

Cel lekcji: Wychowanie części ogólnej kultury duchowej uczniów poprzez sztukę muzyczną, a także kształtowanie patriotyzmu w umysłach uczniów

Cele Lekcji:

1) Edukacyjne: kształtowanie koncepcji muzyki Szostakowicza jako muzyki odpowiadającej duchowi czasu;dać wyobrażenie o gatunku symfonii na przykładzie VII symfonii D. Szostakowicza

2) Rozwijanie: rozwinąć umiejętności świadomego emocjonalnie odbioru muzyki symfonicznej, umiejętność analizy utworu muzycznego, uświadomienia sobie nierozerwalnego związku między działalnością kompozytora a wydarzeniami historycznymi,kontrolować swoje działania edukacyjne.

3) Edukacyjne: kultywowanie szacunku, dumy i poczucia wdzięczności wobec narodu rosyjskiego, zwłaszcza pokolenia, które przeżyło blokadę Leningradu.

Podstawowe koncepcje:symfonia, kulminacja, środki wyrazu (odcienie dynamiczne, tempo, instrumenty, barwa…)

Formy organizacji czynności poznawczych:frontowa, łaźnia parowa, niezależna

Sprzęt: Przewodnik metodyczny, odniesienia historyczne, fragmenty biografii D. Szostakowicza opracowane przez prowadzącego, karty z zadaniami dla grup. ekran, projektor, fragmenty wideo z życia oblężonego Leningradu, centrum muzyczne, nagrania fragmentów VII Symfonii D. Szostakowicza, montaż audio piosenek z lat wojny, zdjęcie pomnika Pękniętego Pierścienia (A3), prezentacja, zatoka liście na wieniec.

Podczas zajęć:

Muzyka symfoniczna- utwory muzyczne przeznaczone do wykonania przez orkiestrę symfoniczną. Obejmuje duże dzieła monumentalne i małe sztuki. Główne gatunki: symfonia, suita, uwertura, poemat symfoniczny.

Orkiestra symfoniczna, liczna grupa muzyków, obejmuje trzy grupy instrumentów: dęte, perkusyjne, smyczkowe.

Klasyczny (dwuosobowy lub podwójny) skład małej orkiestry symfonicznej rozwinął się w twórczości J. Haydna (pary dęte, kotły i kwintet smyczkowy). Nowoczesna mała orkiestra symfoniczna może mieć nieregularny skład.

W dużej orkiestrze symfonicznej (od początku XIX w.) rozbudowano zespoły dęte i perkusyjne, wprowadzono harfy, a czasem fortepian; grupa smyczków została liczbowo powiększona. Nazwę składu orkiestry symfonicznej określa liczba instrumentów z każdej rodziny instrumentów dętych (podwójne, potrójne itp.).

Symfonia(z greckiego symfonia - współbrzmienie), - utwór na orkiestrę symfoniczną, napisany w cyklicznej formie sonatowej, najwyższej formie muzyki instrumentalnej. Zwykle składa się z 4 części. Klasyczny typ symfonii ukształtował się na przełomie XVIII i XIX wieku. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Duże znaczenie wśród kompozytorów romantycznych zyskały symfonie liryczne (F. Schubert, F. Mendelssohn), symfonie programowe (G. Berlioz, F. Liszt).

Ważny wkład w rozwój symfonii wnieśli kompozytorzy zachodnioeuropejscy XIX-XX wieku: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i inni. znaczące miejsce w muzyce rosyjskiej: A. P. Borodin, P. I. Czajkowski, A. K. Głazunow, A. N. Skriabin, S. V. Rachmaninow, N. Ja. Myaskowski, S. S. Prokofiew, D. D. Szostakowicz, A. I. Chaczaturian i inni.

Cykliczne formy muzyki instrumentalnej, - formy muzyczne, składające się z kilku stosunkowo niezależnych części, ujawniające łącznie jedną koncepcję artystyczną. Cykliczna forma sonatowa składa się zwykle z czterech części - szybka 1. w formie sonatowej, wolna liryczna 2., szybka 3. (scherzo lub menuet) i szybka 4. (finał). Forma ta jest typowa dla symfonii, czasem sonaty, zespołu kameralnego, skrócona forma cykliczna (bez scherza i menueta) jest typowa dla koncertu, sonaty. Inny typ formy cyklicznej tworzy suita, czasem wariacje (orkiestrowa, fortepianowa), w której liczba i charakter głosów może być różny. Istnieją również cykle wokalne (serie pieśni, romanse, zespoły lub chóry), połączone fabułą, słowami jednego autora itp.

Zestaw( Suita francuska , dosł. - wiersz, sekwencja), instrumentalny cykliczny utwór muzyczny składający się z kilku kontrastujących ze sobą części. Suita różni się od sonaty i symfonii brakiem ścisłego uregulowania liczby, charakteru i porządku głosów oraz ścisłym związkiem ze śpiewem i tańcem. Apartament 17-18 wieków składał się z allemande, dzwonków, sarabandy, gigi i innych tańców. W XIX i XX wieku powstają orkiestrowe suity nietaneczne (P.I. Czajkowski), czasem programowe (Szeherezada N.A. Rimskiego-Korsakowa). Są to suity złożone z muzyki z oper, baletów, a także muzyki do spektakli teatralnych.

Uwertura(francuska uwertura, z łac.

Poemat symfoniczny - gatunek symfonicznej muzyki programowej. Jednoczęściowe dzieło orkiestrowe, zgodne z romantyczną ideą syntezy sztuk, uwzględniające różnorodne źródła programowe (literatura, malarstwo, rzadziej filozofia czy historia). Twórcą gatunku jest F. Liszt.

Muzyka programowa- utwory muzyczne, które kompozytor wyposażył w program werbalny konkretyzujący percepcję. Wiele utworów programowych wiąże się z fabułami i obrazami wybitnych dzieł literackich.