PROGRAM
na działalność teatralną dziecięcego studia teatralnego
„Trzy kroki do świata teatru”
Kierownictwo muzyczne: Butko Julia Anatolijewna
Główne kierunki programu:
1. Zajęcia teatralne i gier. Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.
Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.
2.Muzyczny i kreatywny. Obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.
Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.
3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mową, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.
4. Podstawy kultury teatralnej. Jego zadaniem jest zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:
Czym jest teatr, sztuka teatralna;
Jakie przedstawienia są w teatrze;
Kim są aktorzy;
Jakie przemiany zachodzą na scenie;
Jak zachować się w teatrze.
5. Pracuj nad występem. Na podstawie scenariuszy autora i zawiera tematy „Wprowadzenie do spektaklu” ( wspólne czytanie) i „Od etiud do spektaklu” (wybór spektaklu lub inscenizacji i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanym tekstem; poszukiwanie muzycznego i plastycznego rozwiązania poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców; tworzenie skeczy i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; omówienie go z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowanie scenografii, kostiumów).
Udział w skeczach, przedstawieniach i świętach teatralnych.
Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami wymyślamy, rysujemy, sklejamy!).
Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów, w zależności od etapu szkolenia, poszerza się i pogłębia.
Efektem pracy studia są spektakle i wakacje teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia ich przygotowania i wyszkolenia.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkola instytucja edukacyjna i jest jednym z jej ważnych kierunków. Dla rozwój estetyczny osobowość dziecka ma ogromne znaczenie postać artystyczna ness - wizualna, muzyczna, artystyczna i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu estetycznego, a także zdolności twórczych u dzieci. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, asymilacji Nowa informacja i nowe sposoby działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Działalność teatralna i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wydajność zadania gry w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i poznawać otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedyny sposób wiedzy o świecie, że może być piękne coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z ludźmi wokół.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, starsze i przygotowawcze). Został opracowany w oparciu o obowiązkową minimalną treść zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu - rozwój zdolności muzycznych i twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków, rozwój zdolności twórczych
1. Stworzyć warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci uczestniczących w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci gatunek osobisty kreatywność według grup wiekowych.
2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi itp.).
3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
4. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
5. Zapoznaj wszystkie dzieci grupy wiekowe z różnego rodzaju teatrami (lalkowymi, dramatycznymi, muzycznymi, dziecięcymi, zwierzęcymi itp.).
6. Wprowadzać dzieci w kulturę teatralną, wzbogacać ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
7. Rozwijać u dzieci zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.
Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 min - grupa środkowa, 25 min - grupa seniorów, 30 min - grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 72.
Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.
Program jest opracowywany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach.
1. " Edukacja muzyczna”, gdzie dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką; wysłuchać muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. " Aktywność wizualna”, podczas którego dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcja”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego przedstawienia i innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, gry teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywka, w życiu codziennym, niezależne działalność teatralna dzieci).
5. „Wprowadzenie do otoczenia”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.
1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady postępowania w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom- 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom- 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom– 3 punkty: rozumie główny pomysł twórczość literacka – wyjaśnia swoje oświadczenie; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.
Średni poziom- 2 punkty: rozumie główną ideę utworu literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych bohaterów; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.
Niski poziom- 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.
Wysoki poziom- 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.
Średni poziom– 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom- 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkowe.
Wysoki poziom– 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.
Poziom średniozaawansowany - 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom- 1 punkt: posiada elementarne umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom- 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom- 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom- 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
W miarę rozwoju programu, osiągnięte postępy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów wewnątrz grupy w celu pokazania innym grupom, rodzicom.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w zaproponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.
4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Rosnące zainteresowanie studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywne manifestowanie swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie przedstawień o różnych orientacjach, udział w nich uczestników studia w najróżniejszych pojemnościach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności
działalność teatralna
Wysoki poziom (18-21 punktów).
Wykazuje duże zainteresowanie sztuka teatralna i zajęcia teatralne. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.
Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazać ich stany emocjonalne, niezależnie stwierdza środki wyrazu reinkarnacja. Posiada intonację-figuratywną i ekspresyjność językowa przemówienie artystyczne i ma zastosowanie w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.
Improwizuje z lalkami różnych systemów. Podnosi swobodnie cechy muzyczne do postaci lub używa DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.
Poziom średni (11-17 punktów).
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy.
Nadaje bohaterom spektaklu cechy werbalne, posługując się epitetami, porównaniami i wyrażeniami przenośnymi.
Ma wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów, potrafi je wykazać w pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.
Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub opisu słownego-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej.
Z pomocą lidera wybiera cechy muzyczne bohaterów i jednostek fabularnych.
Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Poziom niski (7-10 punktów).
Mniej emocjonalny, wykazuje zainteresowanie sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudne do zdefiniowania różnego rodzaju teatr.
Zna zasady zachowania się w teatrze.
Opowiada pracę tylko z pomocą lidera.
Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, jednak nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestu i ruchu.
Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi w procesie pracy nad spektaklem.
Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej.
Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
DIAGNOSTYKA UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH PODCZAS ZAJĘĆ TEATRALNYCH PROWADZI SIĘ W PODSTAWIE ZADAŃ KREATYWNYCH.
Zadanie twórcze nr 1
Odegranie bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”
Cel: odegranie bajki z wykorzystaniem teatru stołowego, teatru na flanelografie, teatru lalek do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.
Umiejętność oddania różnych stanów emocjonalnych i charakterów bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Umieć komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scenes oparte na bajce. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Potrafić koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: zestawy lalek teatru lalek, stół i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte
przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” ukryli się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów lalki, stołu, cienia, teatru na flanelografie.
Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak działają te lalki.)
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w bajkę. W podgrupach odbywa się losowanie. Każda podgrupa odgrywa bajkę z wykorzystaniem teatru flanelograficznego, teatru lalek i stołu.
4. Niezależna działalność dzieciom w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie widzom bajki.
Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, wychwytywanie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę baśni i wyodrębnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować.
Scharakteryzuj głównych i drugoplanowych bohaterów.
Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. ulec poprawie akompaniament muzyczny do występu.
Umiejętność oddania stanów emocjonalnych i charakteru bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.
Bądź aktywny w działaniach.
Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, butelki plastikowe, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi dzieci o pomoc.
Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą dla nich do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sam zbudował teatr stołowy i pokazał dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i padają pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Pokazywanie występu dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybierać akompaniament muzyczny, tworzyć lub wybierać dekoracje, kostiumy, odgrywać bajkę.
Zadania: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej z różnych twarzy bohaterów bajki. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i intonacyjno-figuratywnej mowy, śpiewu, tańca.
Podczas odgrywania bajki potrafić korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek.
Wykaż koordynację swoich działań z partnerami.
Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Prowadzący ogłasza dzieciom, że dzisiaj o godz przedszkole przyjdą goście. Słyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przybycia pozostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.
Jak nazywają się części opowieści? (Wprowadzenie, kulminacja, rozwiązanie).
Co dzieje się na początku, w kulminacji i na końcu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza
przyjmuje się za podstawę.
3. Zajęcia dla dzieci organizowane są w celu pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
grupa środkowa
Potrafią działać koncertowo.
Są w stanie rozładować napięcie niektórych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Potrafią wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim westchnieniem.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Potrafią wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Gotowość do wspólnego działania, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
grupa przygotowawcza
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Znajdź wymówkę dla danej pozy.
Na scenie wykonuj najprostsze czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować opracowanie indywidualne lub grupowe na zadany temat.
Posiadaj kompleks gimnastyka artykulacyjna.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnych tempach.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Umieć czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Wiedz, jak się rymować dane słowo.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Blok 1. Gra teatralna.
Blok 2. Kultura technologii mowy.
Blok 3. Rytmoplastyka.
Blok 4. Podstawy alfabet teatralny.
Blok 5. Podstawy lalkarstwa.
Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 realizowany na każdej lekcji, blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);
blok 5 - jedna - dwie lekcje w miesiącu.
Krok pierwszy 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 4 - 5 lat
Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznanie dzieci i przybliżenie im roli działalności teatralnej w życiu człowieka.
Lekcja 2. Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3.
Lekcja 4.
Lekcja 5. Wyrosła duża rzepa - bardzo duża. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Rzepa”.
Lekcja 7. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Rzepa”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
"Rzepa".
Lekcja 12. Sympatyczny, zabawny, chętny do szybkiego wykonania pracy. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka, pomogli wyciągnąć rzepę. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania, pokonywania wyimaginowanych przedmiotów.
Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.
Lekcja 16. Torba niespodzianka. Cel: rozwój artykulacji i dykcji; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.
Sesja 17 - 18
Lekcja 19. Zagubione kocięta w drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawice”; merytoryczna rozmowa, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.
Lekcja 20. Znalazłem rękawiczki, dziękuję kociaki! Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Rękawice”.
Lekcja 21. Bez przyjaciół nie możemy żyć za nic na świecie. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 22 -23. Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i przyjaciela. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; merytoryczna rozmowa; badania naśladujące; dramatyzacja historii.
Sesja 24. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 25
Lekcja 25. Stoi na polu Teremok. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 26. Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwój mowy dzieci; zapoznanie się z poetyckim tekstem bajki „Teremok”.
Lekcja 27. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
Teremok.
Lekcja 32. Podajcie mi tylko termin, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 33. Oto piękna wieża, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 34. Gramy sztukę „Teremok”. Finał.
Lekcja 35. Gra teatralna „Chodzimy”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 36. Wyszła kura - Corydalis ze swoimi żółtymi kurczętami. Cel:
rozwój mowy, odgadywanie zagadek, badania mimiki, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 36. Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia z gry „w zagrodzie dla drobiu”.
Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Kurczak”.
Lekcja 38 - 39. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 40. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 41 - 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; doskonalić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania swoich myśli.
Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst baśni „Piernikowy ludzik”.
Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
„Kołobok”.
Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 52.Wyskocz z okna - i do lasu, zwinięta bułka. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 54. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 55. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 56. Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 57 - 58. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 59. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 60. Szczeniak spał niedaleko kanapy, nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 65. Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 66. Szukałem wszędzie szczeniaka, ale nie mogłem go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 67. Nie powiedziałeś „miau – miau”? Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział„ miau ”?”. Finał.
Lekcja 69 - 70
Lekcja 71. Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.
Lekcja 72.
Krok drugi 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 5 - 6 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2. Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. Nasz śmiały piernikowy ludzik, bułka to nie to samo - druga! „. Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Puff”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Puff”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 12. Ten piernikowy ludzik to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 13. Piernikowy ludzik - kłująca strona. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14. Gramy w sztukę „Puff”. Finał.
Lekcja 15. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni, kreatywności; nauczyć się pokazywać swoją indywidualność i niepowtarzalność; aktywować w mowie dzieci pojęcia „mimiki”, „gestu”.
Lekcja 16.Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci w wspólne działania; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.
Lekcja 17. Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów ruchami rąk, palców; ćwiczenia gry gimnastyka palców»; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.
Lekcja 18. Więc grzyb jest gigantyczny, było tam wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.
Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz, zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybem. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod grzybem”. Finał.
Sesja 28 - 29. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 30.Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 31.Czytamy śmieszne wierszyki i dodajemy słowo – rym. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 32.Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza Jana Brzehvy „Dziury w serze”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenie gry „na podwórku”.
Lekcja 33. Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 38. No cóż, kto odpowie na proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie pokłócili. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 40. Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.
Lekcja 41. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.
Lekcja 43. Komponujemy nową bajkę. Cel: rozwój u dzieci twórcza wyobraźnia; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odgrywamy. Cel: uczyć; rozwijać niezależność i umiejętność wyrazistego działania w porozumieniu cechy baśniowi bohaterowie w zespole.
Lekcja 45.Nauczę się mówić inaczej. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na intonacyjną ekspresję mowy; ćwiczenie wymowy wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.
Lekcja 46- 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedzmy, owad”, „zając i zając”.
Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 51. Kwiat - siedmiokwiatowy, bajeczny kwiat. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię pragnienie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 60. Został ostatni płatek. Czego życzyć? Cel: rozmowa o życzliwości i dobrych uczynkach; rozwijanie zdolności dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.
Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Kwiat – siedmiokwiat”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat – siedmiokwiat”. Finał.
Lekcja 69 - 70. Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71. Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. Program do gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Trzeci krok 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 6 - 7 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. To jest jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Apple”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 10. Jak dzielimy się jabłkiem! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.
Lekcja 12. Truskawka w pobliżu pnia, powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 13. Gra teatralna „Magiczne przedmioty”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 14. Chodźmy do lasu po jagody, kubki zbierzemy z górką! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”
Lekcja 21. Program gry „Magiczny las” Cel: utrwalenie przerobionego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.
Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 25. Czytanie sztuki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Magiczna laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Lekcja 27. W królestwie Królowej Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 28 - 31. Próba noworocznej bajki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 32. Gramy noworoczną sztukę „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowo - rym. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 38. Gra teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.
Lekcja 39. Śnieżna Dziewica płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 40. Czytanie sztuki „Snow Maiden”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.
Lekcja 41. W królestwie króla Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Lekcja 43 - 46. Próba wiosennej bajki „Snow Maiden”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 47. Gramy sztukę „Snow Maiden”
Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.
Lekcja 53 - 54. Słuchaj, ty, żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 55. Siedzę tutaj na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 60 - 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.
Lekcja 69 - 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Wyposażenie pracowni teatralnej dla dzieci
1. Teatr zabawek na pulpicie.
2. Pulpitowy teatr obrazów.
3. Książka stojakowa.
4. Wykres flanelowy.
5. Teatr cieni.
6. Teatr palców.
7. Teatr Bi-ba-bo.
8. Teatr Pietruszki.
9. Stroje dziecięce do przedstawień.
10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.
11. Elementy ubioru dla dzieci i dorosłych.
12. Atrybuty zajęć i przedstawień.
13. Ekran dla Teatr kukiełkowy.
14.Centrum Muzyczne, sprzęt wideo
15. Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).
17. Literatura metodyczna
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwinięte, wykształcone, samodzielne, przedsiębiorcze, wyjątkowe, kulturalne, aktywne i twórcze. M., 2003.
2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru M., 2002.
4. Minaeva V.M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2004.
8. Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.
Miejska Autonomiczna Przedszkolna Instytucja Wychowawcza „Centrum Rozwoju Dziecka – Przedszkole nr 15”
PROGRAM PRACY
pracownia teatralna
"Złoty klucz"
Zlatoust
PROGRAM PRACY
studio teatralne „Złoty Klucz”
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści proces edukacyjny placówką przedszkolną i jest jej priorytetem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka różnorodne działalność artystyczna- wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych, gustu estetycznego, a także zdolności twórczych u dzieci. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. W związku z tym w przedszkolu wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych,które prowadzi nauczyciel (wychowawca) grupy maturalnej i przygotowawczej do szkoły.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, pragnienie nowej wiedzy, przyswajanie nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, ciężkiej pracy, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Działalność teatralna i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań zabawowych w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i poznawać otaczający ich świat.
Zastosowanie programu pracy pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), które rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza je i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i zwykle piękne, może być piękne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z otaczającymi go ludźmi.
Prawdziwy Program roboczy opisuje kurs szkoleniowy w teatrzezajęcia dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy seniorskie i przygotowawcze). Opracowano go na podstawie obowiązkowych minimalnych treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów pracy opisanych w literaturze.
Cel programu prac- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania:
- Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju różnych rodzajów twórczości dzieci w poszczególnych grupach wiekowych.
- Stwarzać warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi itp.).
- Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
- Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
- Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
- Aby wprowadzić dzieci w kulturę teatralną, wzbogacić ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrze miasta Zlatoust.
- Rozwijanie u dzieci zainteresowań zajęciami teatralnymi i grami.
Zasady zajęć teatralnych:
Zasada adaptacjizapewnienie humanitarnego podejścia do rozwijającej się osobowości dziecka.
Zasada rozwojuco polega na całościowym rozwoju osobowości dziecka i zapewnieniu gotowości osobowości do dalszego rozwoju.
Zasada komfortu psychicznego. Wiąże się to z zapewnieniem dziecku bezpieczeństwa psychicznego, zapewnieniem komfortu emocjonalnego, stworzeniem warunków do samorealizacji.
Zasada integralności treści nauczania. Pogląd przedszkolaka na świat obiektywny i społeczny powinien być jednolity i całościowy.
Zasada semantycznego stosunku do świata. Dziecko zdaje sobie sprawę, że otaczający go świat jest światem, którego jest częścią i który w taki czy inny sposób sam doświadcza i pojmuje.
Zasada systematyki. Zakłada istnienie wspólnych linii rozwoju i edukacji.
Zasada indykatywnej funkcji wiedzy. Forma reprezentacji wiedzy powinna być zrozumiała dla dzieci i przez nie akceptowana.
Zasada panowania nad kulturą. Zapewnia dziecku umiejętność poruszania się po świecie i działania zgodnie z wynikami takiej orientacji oraz zainteresowaniami i oczekiwaniami innych ludzi.
Zasada uczenia się przez aktywność. Najważniejsze nie jest przekazywanie dzieciom gotowej wiedzy, ale organizowanie takich zajęć dla dzieci, podczas których same dokonują „odkryć”, uczą się czegoś nowego, rozwiązując dostępne problematyczne zadania
Zasada polegania na wcześniejszym (spontanicznym) rozwoju. Zakłada oparcie się na dotychczasowym, spontanicznym, samodzielnym, „codziennym” rozwoju dziecka.
zasada twórcza. Zgodnie z tym, co powiedziano wcześniej, należy „wykształcić” u przedszkolaków umiejętność przenoszenia wcześniej ukształtowanych umiejętności w sytuacjach niezależna działalność,
Główne kierunki programu:
1. Zajęcia teatralne i gier.Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.
Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.
2. Muzyczny i kreatywny.Obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.
Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.
3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mową, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.
4. Podstawy kultury teatralnej.Ma na celu zapewnienie warunków do opanowania elementarnej wiedzy o sztuce teatralnej przez przedszkolaków:
- Czym jest teatr, sztuka teatralna;
- Jakie przedstawienia są w teatrze;
- Kim są aktorzy;
- Jakie przemiany zachodzą na scenie;
- Jak zachować się w teatrze.
5. Pracuj nad występem. Opiera się na scenariuszach i obejmuje tematy „Wprowadzenie do spektaklu” (wspólne czytanie) i „Od etiud do spektaklu” (wybór spektaklu lub inscenizacja i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie etiud z improwizowanymi tekstu; poszukiwanie rozwiązań muzycznych i plastycznych poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; dyskusja z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowanie scenografii, kostiumów).
Formy pracy z dziećmi:
Gra
Improwizacja
Spektakle sceniczne i dramatyzacja
Wyjaśnienie
Historia dla dzieci
czytanie pedagoga
Rozmowy
Oglądać filmy
Poznanie dzieł ustnej sztuki ludowej
Dyskusja
Obserwacje
Gry słowne, planszowe i plenerowe.
Etiudy i ćwiczenia pantomimiczne.
- redakcja portret werbalny bohater;
- fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, zabaw;
- praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci, miejsca na scenie, mimiki, intonacji;
- przygotowanie kostiumu teatralnego;
Zasady dramatyzacji:
Zasada indywidualności. Dramatyzacja to nie tylko opowiadanie baśni, nie ma ściśle określonych ról z wyuczonym tekstem.
Dzieci martwią się o swojego bohatera, działają w jego imieniu, wnosząc do postaci własną osobowość. Dlatego bohater grany przez jedno dziecko będzie zupełnie inny od bohatera granego przez inne dziecko. A to samo dziecko, bawiąc się po raz drugi, może być zupełnie inne.
Odgrywanie ćwiczeń psychogimnastycznych ukazujących emocje, cechy charakteru, dyskusja i odpowiedzi na moje pytania są niezbędnym przygotowaniem do dramatyzacji, do „życia” dla drugiego, ale po swojemu.
Zasada uczestnictwa. Wszystkie dzieci biorą udział w dramatyzacji.
Jeśli nie ma wystarczającej liczby ról do przedstawienia ludzi, zwierząt, wówczas drzewa, krzewy, wiatr, chata itp. Mogą stać się aktywnymi uczestnikami przedstawienia, co może pomóc bohaterom bajki, może przeszkadzać lub przekazywać i poprawić nastrój głównych bohaterów
Zasada pytań pomocniczych. Aby ułatwić odgrywanie danej roli, po zapoznaniu się z bajką, a przed jej odegraniem, omawiamy z dziećmi, „wymawiamy” każdą rolę. Pomagają w tym pytania do dzieci: co chcesz robić? Co Cię przed tym powstrzymuje? Co pomoże to zrobić? Jak się czuje Twoja postać? Czym on jest? O czym on marzy? Co on chce powiedzieć?
Zasada informacji zwrotnej. Po odegraniu bajki następuje jej dyskusja: Jakie uczucia towarzyszyły Ci podczas przedstawienia? Czyje zachowanie, czyje działania ci się podobały? Dlaczego? Kto ci najbardziej pomógł w grze? Z kim chcesz teraz grać? Dlaczego?
Program pracy obejmuje jedną lekcję tygodniowo, popołudniową. Czas trwania lekcji: 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 31.
Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.
Program prac opracowywany jest z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach.
1. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką; wysłuchać muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu i innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywka, w życiu codziennym , samodzielne zajęcia teatralne dzieci).
5. „Wprowadzenie do otoczenia”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Szacowane umiejętności i zdolności
Grupa seniorów
Gotowość do wspólnego działania, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
grupa przygotowawcza
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Znajdź wymówkę dla danej pozy.
Na scenie wykonuj najprostsze czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować opracowanie indywidualne lub grupowe na zadany temat.
Posiadaj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 łamańc językowych w różnym tempie.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Umieć czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Wyposażenie klubu teatralnego dla dzieci
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki przedstawień teatralnych i przedstawień. Przydzielają przestrzeń na reżyserskie zabawy palcem, stołem, teatrem plakatów, teatrem piłek i kostek, kostiumami, na rękawiczkach. W rogu znajdują się:
Różne typy teatrów: bibabo, stołowy, lalkowy, flanelograficzny itp.;
Rekwizyty do odgrywania scen i spektakli: komplet lalek, ekrany teatru lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
Atrybuty do różnych pozycji w grze: rekwizyty teatralne, charakteryzacja, scenografia, fotel reżyserski, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, siedzenia dla widzów, plakaty, kasa, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.
Zajęcia teatralne powinny zapewniać dzieciom możliwość nie tylko studiowania i poznawania otaczającego ich świata poprzez zrozumienie baśni, ale życia w zgodzie z nim, czerpania satysfakcji z zajęć, różnorodnych zajęć i pomyślnego ukończenia zajęć. zadanie.
Umiejętności i umiejętności nauczyciela w zakresie organizacji zajęć teatralnych. Dla wszechstronnego rozwoju dziecka przede wszystkim poprzez zajęcia teatralne i gry teatr pedagogiczny zgodnie z celami wychowania przedszkolnego. Praca samych nauczycieli wymaga od nich niezbędnych walorów artystycznych, chęci profesjonalnego zaangażowania się w rozwój plastyczności scenicznej i mowy, zdolności muzyczne. Przy pomocy praktyki teatralnej nauczyciel gromadzi wiedzę, umiejętności i zdolności niezbędne mu w pracy edukacyjnej. Staje się odporny na stres, artystyczny, nabywa cechy reżyserskie, umiejętność zainteresowania dzieci ekspresyjnym wcieleniem się w rolę, jego mowa jest figuratywna, stosowane są gesty „mówiące”, mimika, ruch, intonacja. Nauczyciel musi umieć ekspresyjnie czytać, opowiadać, patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć, być przygotowanym na każdą przemianę, czyli tzw. posiadać podstawy umiejętności aktorskich i reżyserskich.
Głównymi warunkami są emocjonalne podejście osoby dorosłej do wszystkiego, co się dzieje, szczerość i autentyczność uczuć. Intonacja głosu nauczyciela jest wzorem do naśladowania. Wskazówki pedagogiczne dotyczące zabaw w przedszkolu obejmują:
Wychowanie dziecka w podstawach wspólnej kultury.
Wprowadzenie dzieci w sztukę teatralną.
Rozwój aktywności twórczej i umiejętności gry dzieci.
Projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne zapewniające zajęcia teatralne dla dzieci, należy wziąć pod uwagę:
Indywidualne i społeczne cechy psychologiczne dziecko;
Cechy jego rozwoju emocjonalnego i osobistego;
Zainteresowania, skłonności, preferencje i potrzeby;
ciekawość, badaniazainteresowania pracownią i kreatywność;
Cechy wieku.
„Centrum Teatru”
1. Teatr zabawek na pulpicie.
2. Pulpitowy teatr obrazów.
3. Książka stojakowa.
4. Wykres flanelowy.
5. Teatr cieni.
6. Teatr palców.
7. Teatr B-ba-bo.
8. Teatr Pietruszki.
9. Kostiumy dziecięce do przedstawień.
10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.
11. Elementy ubioru dla dzieci i dorosłych.
12. Atrybuty zajęć i przedstawień.
13. Ekran dla teatru lalek.
14. Centrum muzyczne, sprzęt wideo
15. Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).
17. Literatura metodyczna
Relacje z rodzicami.
Realizacja tego programu pracy odbywa się we współpracy z rodzinami uczniów i doskonalenia umiejętności pedagogicznych nauczycieli.
Najważniejszymi koneserami spektakli teatralnych, zagorzałymi wielbicielami talentów małych aktorów są ich rodzice.
Tylko przy ścisłej interakcji między rodziną a przedszkolem działania teatralne odniosą sukces. Przedszkole powinno być systemem otwartym – rodzice powinni mieć możliwość przyjścia na zajęcia i popilnowania swojego dziecka. Nauczyciele powinni być gotowi na pozytywną interakcję, zapewniając im niezbędną pomoc doradczą.
W procesie twórczego współdziałania z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie uczenia się, a wychowanie dzieci obejmuje wychowanie rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.
Główne formy pracy z rodzicami:
- Rozmowa - konsultacja (w sprawie sposobów rozwijania zdolności i przezwyciężania problemów konkretnego dziecka)
- Wystawy (wystawa fotografii, wystawa prac dzieci, wystawa rysunków)
- Wspólne wieczory twórcze (rodzice angażują się w inscenizację spektakli, biorą udział w konkursach czytelniczych „Opowiedzmy razem wiersz”)
- Warsztaty twórcze (w tym miejscu rodzice i nauczyciele dzielą się swoimi doświadczeniami, wspólnie przygotowują materiały do spędzania wolnego czasu przez dzieci)
- Kwestionariusz
- Wspólne występy
- Wspólne wakacje teatralne (z inicjatywy rodziców)
- Dni Otwarte
- Wspólne wieczory literackie
Formy działalności teatralnej:
- Przedstawienia z udziałem rodziców.
- Wakacje teatralne dla dzieci Różne wieki i różne możliwości (wspólna organizacja nauczycieli z różnych oddziałów strukturalnych przedszkola).
- Konkursy rodzinne, quizy.
- Dzień otwarty dla rodziców.
- Kursy mistrzowskie i warsztaty „Warsztat Teatralny”.
- Rady dla rodziców
Plan interakcji rodziców
wyczucie czasu | Temat | Formularz postępowania |
1 kwartał | „Rola zajęć teatralnych w rozwoju zdolności twórczych dzieci” | informacje o plakacie |
2 kwartał | „Moi ulubieni bohaterowie” | Wystawa rysunków |
3 kwartał | „Rzeczy naszej ziemi” | Wspólna wycieczka do szkolnego muzeum |
4 kwartał | „Czy znasz swoje dziecko?” | Kwestionariusz |
Oprócz tego rodzice zajmują się produkcją kostiumów, scenografii, atrybutów, plakatów oraz pomocą w wyborze spektakli do inscenizacji.
Planowane cechy opanowania programu pracy
Ciekawy, aktywny – wykazuje zainteresowaniedzieła znane i nowe dla niego. Z ciekawościąrozważa ilustracje do tekstów, wymienia bohaterów przedstawionych na nich baśni.
Emocjonalny, responsywny- naśladuje emocje dorosłych i dzieci, wyczuwa i rozumie stan emocjonalny bohaterów, uczestniczy w odgrywaniu ról z innymi postaciami.
Opanował środki komunikacji i sposoby interakcji z dorosłymi i rówieśnikami- rozumie budowę figuratywną spektaklu: ocenia grę aktorów, środki wyrazu i konstrukcję przedstawienia, w rozmowie na temat obejrzanego spektaklu, przeczytanego dzieła, potrafi wyrazić swój punkt widzenia .
Potrafi zarządzać swoim zachowaniem i planować swoje działania w oparciu o podstawowe wartości, przestrzeganie elementarnych, ogólnie przyjętych norm i zasad -czuje i rozumie stan emocjonalny bohaterów, wchodzi w odgrywaną rolę w interakcję z innymi postaciami.
Mając pierwotne pomysły -o specyfice kultury teatralnej, umie odnaleźć się w środowisku społecznym.
Potrafi rozwiązywać problemy intelektualne i osobiste(Problemy), wiek odpowiedni dla świata przyrody- doskonali umiejętność odgrywania scen opartych na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów, znanych typów teatrów, elementów kostiumów, scenografii.
Po opanowaniu uniwersalnych warunków wstępnych działania edukacyjne – posiada umiejętności kultury teatralnej: zna zawody teatralne, zasady postępowania w teatrze.
Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i zdolności -ma pomysło teatrze, kulturze teatralnej; urządzenia teatralne; zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, inżynier dźwięku, dekorator itp.).
Blok 1. Gra teatralna.
Blok 2. Kultura technologii mowy.
Blok 3. Rytmoplastyka.
Blok 4. Podstawy alfabetu teatralnego.
Blok 5. Podstawy lalkarstwa.
Należy zauważyć że
bloki 1, 2, 3 wdrażane na każdej lekcji.
blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);
blok 5 - jedna - dwie lekcje w miesiącu.
Zatem, w trakcie akcja teatralna dzieci uczą się wyrażać uczucia i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalać swoją osobowość. Korzystanie z najbogatszego arsenału środki teatralne Jednocześnie czerpią także przyjemność czysto z grania, co pozwala im głęboko utrwalić swoje umiejętności.
Syntetyczny charakter działalności teatralnej pozwala z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjnych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy, wzbudzać stałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości określi potrzebę przekształcenia się każdego dziecka do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, twórczego uczestnictwa.
Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach; wzbudzi w nim pragnienie wprowadzenia w życie rzeczy pięknych i dobrych.
Wyniki prac nad organizacją zajęć teatralnych dzieci w placówkach wychowania przedszkolnego są następujące: dzięki temu dzieci stają się bardziej emocjonalne, bardziej mobilne; nauczyć się rozumieć sztukę i wyrażać swoje wrażenia w sposób otwarty i szczery. Dziecko, które potrafi kreować wizerunek na scenie, przekształcać i wyrażać swoje emocje, staje się osobą emocjonalną, otwartą, kulturalną i twórczą.
Właśnie na rozwój świata emocjonalnego i zdolności artystycznych dziecka w wieku przedszkolnym poprzez zapoznawanie go ze sztuką teatralną i udział w zajęciach teatralnych ukierunkowany jest Program Pracy „Złoty Klucz”.
Program pracy w grupie seniorów(5 – 6 lat)
Wrzesień |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Wprowadzenie do teatru | Słuchanie, zwiedzanie wycieczki |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Oglądanie przedstawienia w przedszkolu „Pierwszy września” | Czym jest teatr? Rodzaje teatrów. Gdzie zaczyna się teatr? Rozmowa, oglądanie zdjęć i klipów wideo. | ekran multimedialny | Historia nauczyciela teatru z DDT o przedstawieniach teatralnych w placówce | Zapoznanie z pojęciem teatru, rodzajami teatrów, edukacja w zakresie pozytywnego emocjonalnie stosunku do teatru. Uzupełnianie słownictwa |
|
Kto pracuje w teatrze. "Za kulisami". | Zapoznanie z zawodami teatralnymi i ich znaczeniem. Zapoznanie się z urządzeniem teatru od środka. Rozmowa, oglądanie klipu wideo. | ekran multimedialny | Wizyta w DDT z rodzicami | Kształtowanie pozytywnego nastawienia emocjonalnego do teatru i ludzi w nim pracujących. Uzupełnienie słownictwa. |
|
Jak zachować się w teatrze. Działka- Gra RPG"Teatr" | Czytanie poezji, rozmowa, oglądanie klipu wideo. | ekran multimedialny | Zabawa w skecze z rówieśnikami przy aktywnym udziale nauczyciela grupy. | Zapoznanie z zasadami postępowania w teatrze. Zwiększanie zainteresowania dzieci aktywnym udziałem w zabawach teatralnych. |
|
Wycieczka do teatru „Omnibus” | Zapoznanie się z aktorami, zwiedzanie dużej sceny, czytanie wierszy ze sceny. | Atrybuty sceniczne, mikrofon. | Administracja teatru, aktorzy. Towarzyszenie dzieciom przez komitet rodzicielski i nauczycieli. | Wywołać reakcję emocjonalną, nauczyć poruszania się na scenie, nie bać się własnego głosu i publiczności na sali. |
|
Październik |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Teatry rękawiczek i palców. Oglądanie przedstawienia w przedszkolu. | Zajęcia w grach, ćwiczenia z mimiki, siła głosu. Oglądanie występu. |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Znajomość teatru rękawiczkowego | Niezależna aktywność zabawowa | Teatr Rękawiczek | Gry z rówieśnikami i nauczycielem | Opanowanie umiejętności opanowania tego typu działalności teatralnej |
|
6. Mimikra | Łamańce językowe; gra „Uspokój lalkę”; gra „Teremok”; zgaduj zagadki | Lalki, stroje bohaterów bajki „Teremok”, łamańce językowe, zagadki | Wstępne czytanie bajki „Teremok” Wychowawca grupy | Rozwój mimiki; wyzwolenie poprzez zabawę |
|
Gimnastyka artykulacyjna; gra „Bieganie”; Łamańce językowe; gry na palce; Gra „Wesoły tamburyn”, Gra „Echo” | Łamańce językowe, tamburyn | Wychowawca grupy | pracować nad aktywacją mięśni warg. |
||
Znajomość teatru palców | Gra „Karawana”, quiz, zagadki, gra „Encyklopedia”, gra „Animowane mechanizmy”, gra „Znajdź i napraw błąd”. Oglądanie przedstawienia w przedszkolu | Gry, zagadki, atrybuty teatru palców | Dyrektor muzyczny, dzieci z grupy przygotowawczej do szkoły | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. Zabawne zajęcie dla dzieci. |
|
Listopad |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Teatry planarne i stożkowe. | Dramatyzacja baśni. Gimnastyka artykulacyjna. |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Zapoznanie się z płaskim teatrem spacerowym | Dramatyzacja bajek „Rękawica”, „Chata Zayushkina”. | Teatr płaski, atrybuty bajek „Rękawica” i „Chata Zayushkina” | Wstępne czytanie bajek „Rękawica” i „Chata Zayushkina” przez rodziców. Zaangażowanie wychowawców innych grup w prezentację bajek | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. |
|
Pantomima | Gimnastyka artykulacyjna; gra „Blizzard”; Ćwiczenia rozwijające umiejętności sensomotoryczne; przestudiuj „Stary grzyb”; gry palcowe gry na palce; szkic „Kwiat” | Gry, czapka grzybowa, płatki kwiatów papierowych | Wychowawca grupy | Rozwijamy umiejętność koncentracji na temacie i kopiowania go poprzez ruchy; rozwijamy wyzwolenie sceniczne. |
|
Gimnastyka artykulacyjna; gra „Beep”; Łamańce językowe; szkic „Niesamowity”; gry palcowe. | Gry, łamańce językowe. | Wychowawca grupy | |||
Wprowadzenie do teatru stożkowego | Dramatyzacja baśni „Trzy małe świnki” i „Kot w butach” | Atrybuty baśni „Trzy małe świnki” i „Kot w butach” | Wstępne czytanie przez rodziców bajek „Trzy małe świnki” i „Kot w butach” Wychowawca grupy | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej, rozwinięcie umiejętności pracy w zespole. |
|
Wyraz twarzy i gesty | Gimnastyka artykulacyjna; gra „Piękny kwiat”; gra „Wiatr wieje”; gry na palce; gra „Niedźwiedź i choinka”; gra „Słoneczny króliczek”; etiuda „To ja! To jest moje!" gra „Wilk i siedmioro dzieci”; gra „Mniszek lekarski”; szkic „Giganci i gnomy”; ćwiczenia ćwiczące pamięć; gra „Tęcza”; szkic „Niedźwiedź w lesie” | Gry, atrybuty bajki „Wilk i siódemka dzieci” | Wstępne czytanie bajki „Wilk i siódemka koźląt” przez wychowawcę grupy | Rozwijamy wyobraźnię; uczymy się przekazywać nastrój, stan emocjonalny za pomocą mimiki. |
|
Grudzień |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Teatr cieni i lalki bi-ba-bo. | Dramatyzacja baśni. Gry palcowe. |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
14. Znajomość teatru cieni | Dramatyzacja bajek „Chata Zayushkina”, „Gęsi-łabędzie”. | Atrybuty baśni, ekran | Wstępne czytanie bajki „Gęsi-łabędzie” przez nauczyciela grupy Zaangażowanie w pokaz bajek dzieci ze starszej grupy. | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. Rozwijamy umiejętności motoryczne ręce połączone z mową |
|
Narysuj teatr (konkurs rysunkowy „W teatrze”) | Wspólne działania dzieci i rodziców. | Dyplomy i nagrody | Rodzice, dyrekcja przedszkola, jako jury konkursu. | Organizacja wystawy oraz wręczenie certyfikatów i nagród zwycięzcom konkursu; |
|
16. Wprowadzenie do lalek b-ba-bo. | Rozwijamy małą motorykę rąk w połączeniu z mową. Dramatyzacja bajki „Wilk i lis” | Lalki Bi-ba-bo do bajki „Wilk i Lis” | |||
Słuch i poczucie rytmu. | Gimnastyka artykulacyjna; gra „Lis i wilk”; gra „Złap komary”; gra „Magiczne krzesło”; gry na palce; rozwiązywać zagadki; szkic „Dzwony”; gra „Cudowne przemiany” | Gry, pokrycie krzesła | Wychowawca grupy | Rozwój słuchu i poczucia rytmu u dzieci |
|
Styczeń |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Teatr akcji | Gry improwizacyjne |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Gry teatralne | Gimnastyka artykulacyjna; "Co się zmieniło?" „Złap bawełnę” „Włożyłem to do torby…” "Cień" „Uważne bestie” „Śmieszne małpy” "Zgadnij, co robię" | Atrybuty dla gier | Wychowawca grupy | Rozwijamy zachowania w grze, gotowość do kreatywności; rozwijamy umiejętności komunikacyjne, kreatywność, pewność siebie. |
|
Znajomość marionetek-mówców | Gra quizowa z lalkami „Czy znasz zasady ruchu drogowego?” | Lalki, atrybuty przepisów ruchu drogowego | Wychowawca grupy | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. Powtarzaj z dziećmi podstawowe zasady ruchu drogowego |
|
Znajomość teatru akcji | Piszemy własną historię. | Teatr akcji | Wychowawca grupy | ||
Plastik sceniczny | Gimnastyka artykulacyjna; gra „Nie popełnij błędu”; gra „Jeśli goście zapukali”; gry palcowe „Wiewiórki”; etiuda „Brzydkie kaczątko” | Gry | Wstępne czytanie bajki „Brzydkie kaczątko” przez wychowawcę grupy | Rozwijamy umiejętność przekazywania charakteru zwierząt poprzez ruchy ciała |
|
Luty |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Teatr zabawek drewnianych. Teatr Magnetyczny. Teatr-origami. | Produkcja lalek dla teatru. Zarządzanie emocjami. |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Relaksacja mięśni | Gimnastyka artykulacyjna; etiuda rozluźniająca mięśnie „Sztanga”; gra „Wilk i owca”; Łamańce językowe; gry palcowe | Łamańce językowe, atrybuty do gier | Wychowawca grupy | Rozwijamy umiejętność kontrolowania własnego ciała; kontrolować własne mięśnie. |
|
Zapoznanie z teatrem figurek drewnianych, zabawek gumowych (postacie z kreskówek). Teatr Magnetyczny. | Dramatyzacja bajki „Rzepa”, „Trzy małe świnki”, działalność samodzielna. | Figurki drewniane, zabawki gumowe, teatr magnetyczny, atrybuty bajkowe | Wychowawca grupy | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. |
|
Teatr Lalek Origami. | Produkcja lalek origami dla teatru. Dramatyzacja baśni „Kot i pies”. | Dyplomy, nagrody | Konkurs „Zabawka do kącika teatralnego własnymi rękami” (film rodzinny lub zdjęcie jak to zostało zrobione) Wspólne działania dzieci i rodziców Organizacja wystawy oraz wręczenie certyfikatów i nagród zwycięzcom konkursu. | Poczuj się jak „twórca” lalek |
|
Uczucia, emocje | Gimnastyka artykulacyjna; Ćwiczenia ćwiczące pamięć; Gra „Świt”; etiuda „Otrzepmy ręce”; gry palcowe przestudiuj „ulubioną zabawkę”; gra „Stary sum”; ćwiczenia rozwijające zdolności sensoryczne i motoryczne; gra „Kot i szpaki”; gra „Poczta”; etiuda „Krzywe lustro” | Atrybuty dla gier | Wychowawca grupy | Zapoznanie ze światem uczuć i emocji; rozwijamy umiejętność przekazywania uczuć i emocji, uczymy się je opanowywać |
|
Marsz |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Maska | Samodzielne wymyślanie scen i bajek |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Wprowadzenie do teatru masek | Dramatyzacja baśni „Człowiek i Niedźwiedź”, „Kura Ryaba” | Wstępne czytanie bajek „Człowiek i Niedźwiedź”, „Ryaba Hen” w wykonaniu rodziców | Opanowanie umiejętności opanowania tego typu działań teatralnych |
||
Pokaz teatru na flaneli. | Piszemy własną historię. | flanelograf, figurki zwierząt | Wychowawca grupy | Opanowanie umiejętności prowadzenia tego typu działalności teatralnej. Zachęcaj dzieci do samodzielnego improwizowania i wymyślania fabuły dla teatru. |
|
Inscenizowane małe żarty | Gimnastyka artykulacyjna; Gra „Łapacz ptaków”; gry palcowe | Gry | Wychowawca grupy | Pracuj nad rozwojem mowy, intonacji, stresu logicznego |
|
Kultura i technika mówienia | Gimnastyka artykulacyjna „Policz do pięciu” „Chory ząb” „Kołysanie lalką” „Zabawa ze świeczką” "Samolot" „Kula emocji” | Opaska na głowę, lalka, świeczka, piłka | Wychowawca grupy | Tworzymy poprawną wyraźną wymowę (oddychanie, artykulacja, dykcja); rozwijać wyobraźnię; poszerzanie słownictwa |
|
Kwiecień |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Próba bajki „Czerwony Kapturek” | Nauka scenariuszy |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
30-31 Przygotowanie do inscenizacji bajki „Czerwony Kapturek w nowej odsłonie” | Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; | Kostiumy do inscenizacji bajki, scenografia, scenariusz baśniowy | Wstępne czytanie bajki przez nauczyciela grupy | Rozwój sfery emocjonalnej, spójnej mowy u dzieci |
|
Móc |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Pokaz bajki | Spektakl teatralny. |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
spektakl teatralny | Pokazanie spektaklu rodzicom. | Kostiumy do inscenizacji bajki, scenografia | Dyrektor muzyczny, rodzice. | Ostatnia lekcja. Pokaż, czego dzieci nauczyły się w ciągu roku. |
|
Monitorowanie |
|||||
Program pracy grupy przygotowawczej do szkoły (6 - 7 lat)
Wrzesień |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Przedstawienie kukiełkowe | Gry, przebieranie się, oglądanie teatru lalek |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Przedstawienie kukiełkowe | Oglądanie występu artystów. Po prezentacji rozmowa z dziećmi o tym, co zobaczyły, co im się najbardziej podobało. | Przyniósł atrybuty teatru lalek | Zaproszony gość teatru lalek | Zobacz na własne oczy, czym jest teatr, jak działa, jak pracują artyści. Jeśli to możliwe, zajrzyj za kulisy. |
|
„Zmienię się przyjaciółmi, zgadnij kim jestem” | Rozmowa z dziećmi. Przebieranie się w kostiumy. Studia imitacyjne. | Kostiumy dla dzieci | opiekun | Zapoznanie się z rosyjskimi strojami ludowymi |
|
"Zrozum mnie" | Rozwiązywanie zagadek. Rozmowa. Ćwiczenia z gry. | Zagadki, gry | opiekun | Gry i ćwiczenia budujące motywację do gry. |
|
„Zabawy z babcią Zabawuszką” | Tworzenie motywacji do gry. Gry i ćwiczenia „Spiker”, „Przedstaw bohatera”. | Gry | opiekun | Rozwijaj prawidłowe oddychanie mową; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną. |
|
Październik |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Opowieść o V. Sutejewie „Jabłko”. | |||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
To jest jabłko! | Rozmowa na temat treści, studia mimiczne; ćwiczenia symulacyjne. | Książka z ilustracjami do bajki V. Suteeva „Jabłko”. | Czytanie przez pedagoga pracy | ||
Improwizacja bajki „Jabłko”. | Rozwijaj działania z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania. |
||||
Próba bajki „Jabłko” | Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; produkcja kostiumów i scenografii. | Sceneria, kostiumy, role | opiekun | ||
Dramatyzacja bajki „Jabłko” | Sceneria, kostiumy | Aby rozwinąć uwagę, pamięć, myślenie figuratywne u dzieci. |
|||
Listopad |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Bajka „fajka i dzbanek”. | Gry, skecze, dramatyzacja baśni |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Chodźmy do lasu po jagody, zbierzemy kubki z górką! | Rozmowa merytoryczna | Książka z ilustracjami do bajki „Fajka i dzbanek” | Czytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek” | Rozwijaj działania z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania. |
|
Improwizacja bajki „Fura i dzbanek” | Rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje. | Ekran multimedialny, na którym można obejrzeć kreskówkę opartą na bajce. | Z pomocą nauczyciela wybór ról według bajki | rozwijać działania z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania. |
|
Próba bajki „Fura i dzbanek”. | Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; produkcja kostiumów i scenografii. | Sceneria, kostiumy, role | opiekun | ||
Dramatyzacja baśni „Fajka i dzbanek”. | Pokazanie przedstawienia dzieciom z młodszych grup | Sceneria, kostiumy | Wychowawcy i dzieci młodszych grup | ||
Grudzień |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Gry, skecze, dramatyzacja baśni |
|||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
„Magiczna laska Świętego Mikołaja” | Rozmowa merytoryczna | Książka z ilustracjami do bajki „Czarodziejska Laska Świętego Mikołaja” | Czytanie spektaklu „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja” | rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Magiczna laska Świętego Mikołaja”. |
|
14-15. Próba noworocznej bajki „Magiczna laska Świętego Mikołaja”. | Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; produkcja kostiumów i scenografii. | Ekran multimedialny, na którym można obejrzeć kreskówkę opartą na bajce. Sceneria, kostiumy, role | Z pomocą nauczyciela wybór ról według bajki | formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów. |
|
Gramy sztukę noworoczną | Pokazanie spektaklu rodzicom | Sceneria, kostiumy | Pedagog i rodzice | rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj życzliwość i kontakt w relacjach z rówieśnikami |
|
Styczeń |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Wyraz twarzy, gesty, łamańce językowe, poezja | Gry, szkice, wiersze |
||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||
Lekcja gry. | Gimnastyka artykulacyjna; ćwicz odgadywanie intonacji; gra łamańce językowe „Nie popełnij błędu”; gra „Jeśli goście zapukali”; gry palcowe „Wiewiórki”; | Atrybuty dla gier | opiekun | rozwijać ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców. |
|
Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze | Gimnastyka artykulacyjna „Policz do pięciu” „Chory ząb” „Kołysanie lalką” „Zabawa ze świeczką” "Samolot" „Kula emocji” | Karty z rymowankami do wierszy | opiekun | rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów. |
|
Luty |
|||||||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||||||
Spektakl „Snow Maiden”. | Gry, skecze, dramatyzacja baśni |
||||||||
Wydarzenie | materiały | Interakcja | Wynik |
||||||
"Królowa Śniegu". | Rozmowa merytoryczna | Książka z ilustracjami do bajki „Snow Maiden” | Czytanie sztuki "Królowa Śniegu" | Rozwijaj mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego. |
|||||
Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! | Rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje. | Ekran multimedialny, na którym można obejrzeć kreskówkę opartą na bajce. | Z pomocą nauczyciela wybór ról według bajki | Trenuj dykcję, poszerzaj zakres głosu i poziomu głośności, doskonal elementy umiejętności aktorskich. |
|||||
Próba wiosennej bajki „Śnieżna Panna”. | Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; Gimnastyka artykulacyjna. Nauka ról z dziećmi; produkcja kostiumów i scenografii. | opiekun | Aby sformułować jasną, kompetentną mowę, popraw umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów. |
||||||
23. Gramy sztukę „Snow Maiden” | Pokazanie przedstawienia dzieciom z młodszych grup | Wychowawcy i dzieci młodszych grup | Rozwijaj uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. | Książka z ilustracjami do bajki | Czytanie bajki G. - H. Andersena „Flint”; | rozwijać mowę dzieci; zapoznaj się z historią |
|||
25. Czytanie sztuki „Krzemień”. | Rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje. | Ekran multimedialny, na którym można obejrzeć kreskówkę opartą na bajce. | Z pomocą nauczyciela wybór ról według bajki | Rozwijaj mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena. |
|||||
26. Słuchaj, żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! |
| Próby odcinka | opiekun |
|
|||||
27. Siedzę tu na skrzyni. | Etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; | Próby odcinka | opiekun | Rozwijaj wyraźną, płynną mowę. |
|||||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Bajka G. - H. Andersen „Krzemień”; | Gry, skecze, dramatyzacja baśni |
||||
Wydarzenie | Treść | materiały | Interakcja | Wynik |
|
28. „Do czego, my, nieszczęsne księżniczki”. | Etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; | Próby odcinka | opiekun | Rozwijaj działania z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania. |
|
29-30. Próba bajki „Krzemień” | Nauka ról z dziećmi; produkcja kostiumów i scenografii. | opiekun | Rozwijaj niezależność i umiejętność wspólnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów. |
||
31. Gramy w sztukę „Flint”. | Pokazanie spektaklu rodzicom | Pedagog i rodzice | Rozwijaj uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. |
||
Temat | Zajęcia w przedszkolu |
||||
Wydarzenie | Treść | materiały | Interakcja | Wynik |
|
32. Program do gry „Możesz to zrobić!” | Pokaż dzieciom najbardziej ulubione odcinki i wcześniej odgrywane role | Kostiumy, sceneria | Pedagog, nauczyciele z innych grup, małe dzieci | Konsolidacja omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli |
|
Monitorowanie |
|||||
Diagnoza poziomu umiejętności i zdolności starszych przedszkolaków w działaniach teatralnych prowadzona jest w oparciu o zadania twórcze.
Zadanie twórcze nr 1
Odegranie bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”
Cel: odegranie bajki z wykorzystaniem teatru stołowego, teatru na flanelografie, teatru lalek do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.
Umiejętność oddania różnych stanów emocjonalnych i charakterów bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Umieć komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scenes oparte na bajce. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Potrafić koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: zestawy lalek teatru lalek, stół i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte
przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” ukryli się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów lalki, stołu, cienia, teatru na flanelografie.
Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak działają te lalki.)
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w bajkę. W podgrupach odbywa się losowanie. Każda podgrupa odgrywa bajkę z wykorzystaniem teatru flanelograficznego, teatru lalek i stołu.
4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie widzom bajki.
Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, wychwytywanie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę baśni i wyodrębnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować.
Scharakteryzuj głównych i drugoplanowych bohaterów.
Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Dobór oprawy muzycznej do występu.
Umiejętność oddania stanów emocjonalnych i charakteru bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.
Bądź aktywny w działaniach.
Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi dzieci o pomoc.
Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą dla nich do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sam zbudował teatr stołowy i pokazał dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i padają pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Pokazywanie występu dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybierać akompaniament muzyczny, tworzyć lub wybierać dekoracje, kostiumy, odgrywać bajkę.
Zadania: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej z różnych twarzy bohaterów bajki. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i intonacyjno-figuratywnej mowy, śpiewu, tańca.
Podczas odgrywania bajki potrafić korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek.
Wykaż koordynację swoich działań z partnerami.
Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Słyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przybycia pozostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.
Jak nazywają się części opowieści? (Wprowadzenie, kulminacja, rozwiązanie).
Co dzieje się na początku, w kulminacji i na końcu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza
przyjmuje się za podstawę.
3. Zajęcia dla dzieci organizowane są w celu pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.
1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom- 3 punkty: wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady postępowania w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom- 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom- 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom- 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.
Średni poziom- 2 punkty: rozumie główną ideę utworu literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych bohaterów; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.
Niski poziom- 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.
Wysoki poziom- 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.
Średni poziom– 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom- 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkowe.
Wysoki poziom– 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.
Poziom średniozaawansowany - 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom- 1 punkt: posiada elementarne umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom- 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom- 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom- 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
W miarę rozwoju Programu Pracy, osiągnięte postępy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów w grupie w celu pokazania innym grupom, rodzicom.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w zaproponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.
4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Rosnące zainteresowanie studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywne manifestowanie swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie przedstawień o różnej orientacji, udział w nich członków koła w najróżniejszych funkcjach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności działań teatralnych
Wysoki poziom (18-21 punktów).
Wykazuje ciągłe zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.
Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki reinkarnacji. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową mowy artystycznej i wykorzystuje ją w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.
Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.
Poziom średni (11-17 punktów).
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy.
Nadaje bohaterom spektaklu cechy werbalne, posługując się epitetami, porównaniami i wyrażeniami przenośnymi.
Ma wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów, potrafi je wykazać w pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.
Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub opisu słownego-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej.
Z pomocą lidera wybiera cechy muzyczne bohaterów i jednostek fabularnych.
Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Poziom niski (7-10 punktów).
Mniej emocjonalny, wykazuje zainteresowanie sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudność w identyfikacji różnych typów teatru.
Zna zasady zachowania się w teatrze.
Rozumie treść utworu, ale nie potrafi wyodrębnić jednostek fabularnych.
Opowiada pracę tylko z pomocą lidera.
Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, jednak nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestu i ruchu.
Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi w procesie pracy nad spektaklem.
Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej.
Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
Bibliografia
- Anisimova G.I. Sto gry muzyczne dla rozwoju przedszkolaków. Grupy seniorskie i przygotowawcze. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2005.
- Antipina A.E. Zajęcia teatralne w przedszkolu. Gry, ćwiczenia, scenariusze. - M.: SC „KULA”, 2003.
- Baryaeva L., Vechkanova I., Zagrebaeva E., Zarin A. Gry teatralne – zajęcia. - Petersburg, 2002
- Burenina A.I. Teatr wszystkiego. Wydanie 1: „Od gry do występu” – St. Petersburg, 2002.
- Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie.
- Kurevina O.A. Synteza sztuk w edukacja estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. M., 2003.
- Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Edukacja dziecka w wieku przedszkolnym: rozwinięta, wykształcona, niezależna, inicjatywna, wyjątkowa, kulturalna, aktywna i kreatywna. M., 2003.
- Ledyaykina E.G., Topnikova L.A. Wakacje dla współczesnych dzieci. Jarosław, 2002.
- Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.
- Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru M., 2002.
- Minaeva V.M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., 1999.
- Miryasova V.I. Gramy w teatr. Scenariusze przedstawień dla dzieci o zwierzętach. M., 2000.
- Michajłowa M.A. Wakacje w przedszkolu. Scenariusze, gry, atrakcje. Jarosław, 2002.
- Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Gry teatralne w przedszkolu. M., 2000.
- Polak L. Teatr baśni. SPb., 2001.
Sorokina N.F., Milanovich L.G. Teatr
- Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka
- Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2004.
- Shchetkin A.V. „Działalność teatralna w przedszkolu” M. Synteza mozaikowa 2007
- Yudina S.Yu. Moje ulubione święta. - Petersburg: „Prasa dzieciństwa”, 2002.
Miejska budżetowa przedszkolna placówka edukacyjna połączona przedszkole nr 4 „Jagoda” rejonu Dankowskiego obwodu lipieckiego
PROGRAM
DODATKOWA EDUKACJA
orientacja artystyczna i estetyczna
„Warsztaty Twórcze”.
(Działalność teatralna)
Program składał się z:
dyrektor muzyczny
Podkolzina Natalia Władimirowna
Sekcja docelowa
1.1 NOTA WYJAŚNIAJĄCA
Dzieciństwo to radość, zabawa, zjednoczenie z naturą. Już od najmłodszych lat należy wzbogacać dziecko żywymi wrażeniami artystycznymi, wiedzą i umiejętnością wyrażania swoich emocji. Przyczynia się to do przejawu kreatywności w różnych działaniach. Dlatego bardzo ważne jest zapoznawanie dzieci z muzyką, malarstwem, literaturą i oczywiście teatrem. Teatr to magiczna kraina, w której dziecko lubi się bawić, a poprzez zabawę poznaje świat.
Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach; zrodzi w nim pragnienie wcielania w życie piękna i dobra. W grach teatralnych, za pomocą takich środków wyrazu, jak intonacja, mimika, gest, chód, odtwarzane są określone dzieła literackie. Dzieci nie tylko zapoznają się z jej treścią, odtwarzają konkretne obrazy, ale także uczą się głęboko odczuwać wydarzenia, relacje między bohaterami tego dzieła. Gry teatralne przyczyniają się do rozwoju dziecięcej fantazji, wyobraźni, pamięci, wszystkich rodzajów twórczości dziecięcej (artystycznej i mowy, muzyki i gier, tańca, sceny). Program rozwija sferę emocjonalną i wolicjonalną przedszkolaków, zdolności twórcze dzieci za pomocą sztuki teatralnej. Konieczne jest, aby życie uczniów było ciekawe i znaczące, pełne żywych wrażeń, radości kreatywności. Umiejętności nabyte podczas zajęć teatralnych dzieci powinny wykorzystywać w życiu codziennym.
Syntetyczny charakter wszystkich gier teatralnych, a w szczególności gier performatywnych (przedstawień), pozwala z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjnych i edukacyjnych placówki przedszkolnej: rozwijać gust artystyczny, kreatywność, rozwijać stałe zainteresowanie sztuką teatralną, która w przyszłość rodzi potrzebę zwrócenia się przez dziecko do teatru jako źródła emocjonalnej empatii, twórczego uczestnictwa.
Działalność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia stałe zainteresowanie literaturą, teatrem, doskonali umiejętności artystyczne dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu, zachęca do tworzenia nowych obrazów. W zabawach teatralnych najważniejszy jest proces prób, proces twórczych przeżyć. Dużo uwagi poświęca się momentom improwizacyjnym. W końcu najważniejsze jest zrozumienie znaczenia i atmosfery spektaklu, muzyczna bajka. Najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci jest aktywność teatralna, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby po mimice, gestach, intonacji, umiejętność stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach, znajdowania odpowiednich sposobów pomocy. Kreatywność w pracy z dziećmi pozwala na rozwój wszystkich dzieci jednocześnie, niezależnie od ich poziomu przygotowania. Nie da się skoncentrować na przeciętnym dziecku, utrudniając w ten sposób rozwój dzieci zdolnych. Gry teatralne pozwalają każdemu rozwijać się we własnym tempie. Angażując się w zajęcia teatralne z dziećmi, opieramy się na ideach wybitnego rosyjskiego psychologa L.S. Wygotskiego: „Nie powinniśmy zapominać, że podstawowe prawo kreatywność dzieci polega na tym, że jego wartość należy widzieć nie w rezultacie, nie w produkcie twórczości; ważne, że tworzą, tworzą, ćwiczą w twórczym wyrażaniu swojego ucieleśnienia.
Tematem dodatkowego ogólnego programu rozwojowego o orientacji artystycznej „Warsztat Twórczy”.
Program ten ma na celu rozwój artystyczny i estetyczny dzieci poprzez zajęcia teatralne i gry.
Odpowiada zasadzie rozwoju edukacji, której celem jest rozwój artystyczny i estetyczny dziecka;
Łączy w sobie zasady ważności naukowej i praktycznego zastosowania (treść programu jest zgodna z głównymi postanowieniami). Psychologia rozwojowa i pedagogika przedszkolna);
Zapewnia jedność celów wychowawczych, rozwojowych i dydaktycznych procesu wychowania dzieci w wieku przedszkolnym, w procesie realizacji którego kształtuje się wiedza, umiejętności i zdolności bezpośrednio związane z twórczym rozwojem dzieci w wieku przedszkolnym;
Najważniejszym warunkiem skuteczności programu jest określenie jego orientacji wartościowych.
Nowość, trafność i celowość pedagogiczna programu.
Program nastawiony jest na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, jego wyjątkowej indywidualności.
Program systematyzuje środki i metody działań teatralnych i gier, uzasadnia ich rozkład zgodnie z psychologicznymi i pedagogicznymi cechami scen dzieciństwo w wieku przedszkolnym. Przewiduje się stopniowe wykorzystanie niektórych rodzajów aktywności twórczej dzieci (pieśń, taniec, zabawa) w procesie realizacji teatralnej.
Przygotowanie programu opierało się na następującym założeniu naukowym: aktywność teatralna jako proces rozwijania zdolności twórczych dziecka ma charakter proceduralny. W dziecięcym teatrze twórczym najważniejszy jest proces prób, proces twórczego doświadczenia i ucieleśnienia, a nie efekt końcowy. Ponieważ to właśnie w procesie pracy nad obrazem rozwija się osobowość dziecka, rozwija się myślenie symboliczne, motoryczna kontrola emocjonalna. Następuje asymilacja społecznych norm zachowania, powstają wyższe arbitralne funkcje umysłowe.
Cel programu- rozwój twórczości scenicznej dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawy teatralne i gry performatywne.
Podstawą opracowania Programu były następujące przesłanki:
Niedostateczny rozwój umiejętności scenicznych i kreatywności mowy u dzieci w wieku przedszkolnym.
Brak kompleksowego programu teatralnego dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Główne cele programu
Wychowując dzieci w spokoju, życzliwym zachowaniu, stwórz sprzyjające warunki dla rozwoju sfery emocjonalno-wolicjonalnej.
Konsekwentnie wprowadzaj dzieci w różne rodzaje teatru (lalkowy, dramatyczny, muzyczny itp.).
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu, modelowanie umiejętności zachowanie społeczne w danych warunkach.
Pierwszy rok studiów
Zadania do zajęć teatralnych i gier dla dzieci w wieku 4 - 5 lat.
Powiedz dzieciom, że teatr to wyjątkowy, magiczny świat. Głównymi czarodziejami w teatrze są aktorzy. Za pomocą specjalnych środków mogą nam o tym opowiedzieć rózne wydarzenia o uczuciach ludzi. W teatrze pracuje mnóstwo osób. Oprócz artystów, artystów, kompozytorów, pisarzy (dramaturgów), wizażystów itp.
Zapoznanie dzieci z technikami lalkowymi „żywą ręką”, teatr palców, kino obrazowe pod ręką.
Pracuj nad oddychaniem mowy dzieci, uzyskaj wyraźną dykcję, umiejętność zmiany tempa, siły dźwięku, pracuj nad intonacyjną ekspresją mowy.
Drugi rok studiów
Zadania do zajęć teatralnych i gier dla dzieci w wieku 5-6 lat.
Kontynuuj zapoznawanie się z głównymi środkami wyrazu artystycznego: intonacją, mimiką, gestem. Powiedz dzieciom, że teatry są inne: w operze artyści śpiewają, w balecie - wszystkie myśli, uczucia bohaterów przekazywane są za pomocą ruchu, w teatrze dramatycznym rozmawiają, w teatrze lalek - wszystkie działania, rozmowy są odbywało się przy pomocy marionetek. Istnieje szczególny rodzaj teatru – dziecięcy. Organizuje spektakle dla dzieci.
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z technikami lalkowymi, z „żywą ręką”, bibabo, teatrem palców, teatrem obrazów na dłoni.
Aby poprawić oddychanie mowy dzieci, osiągnąć wyraźną dykcję, umiejętność zmiany tempa, siły dźwięku, pracować nad intonacyjną ekspresją mowy.
Kontynuuj uczenie dzieci samodzielnego wybierania środków przekazywania obrazów, przekazywania dialogów i działań bohaterów, doskonalenia umiejętności wykonawczych dzieci, stymulowania chęci dzieci do zmiany działań i wprowadzania własnych linii.
Zachęcanie dzieci do wykazywania się niezależnością w doborze środków wyrazu podczas tworzenia wizerunków postaci, nauczenie ich odczuwania partnera, starania się bawić razem z nim.
Aby poprawić zdolność dzieci do przyzwyczajenia się do obrazu, stale go ulepszaj, znajdując najbardziej wyraziste środki wyrazu dla ucieleśnienia.
Poszerzaj gatunkową gamę przedstawień, proponując dzieciom takie możliwości, jak: przedstawienie na zasadzie artystyczno-mówczej, przedstawienie operowe, przedstawienie folklorystyczne na zasadzie rytualnej. Pielęgnuj chęć dawania radości innym dzięki swojej grze.
Trzeci rok studiów
Zadania do zajęć teatralnych i gier dla dzieci w wieku 6-7 lat.
Pogłębianie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki. Kształtowanie stałego zainteresowania sztuką teatralną wymaga, aby każde dziecko zwracało się do teatru jako źródła szczególnej radości, przeżyć emocjonalnych i twórczego uczestnictwa.
Poprzez teatr nauczyć dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach, zaszczepić w nim chęć wnoszenia w życie piękna i dobroci.
Dziecko powinno wiedzieć, że w cudownym świecie teatru wszystko jest niezwykłe. Artyści na różne sposoby opowiadają o wydarzeniach, przeżyciach ludzi. Wyjaśnij informacje o głównych środkach wyrazu. Wyjaśnij wyobrażenia dzieci na temat cech różnych teatrów: opery, baletu, teatru dramatycznego, teatru farsy ludowej, teatru lalek, teatru dziecięcego.
Zapoznanie się z teatrami w Twoim mieście (najsłynniejszym). Poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrach (reżyser, dyrektor tańca, chórmistrz, charakteryzator itp.).
Aby utrwalić umiejętność zachowania podczas oglądania przedstawienia; ogólnie rzecz biorąc, w celu wyjaśnienia znajomości zasad postępowania podczas wizyty w teatrze.
Przed rozpoczęciem spektaklu trzeba nie tylko poznać jego nazwę, ale także zapoznać się z treścią. W holu można obejrzeć wystawę fotograficzną związaną z tym spektaklem (zdjęcia artystów i sceny ze spektaklu). Określ swój ulubiony rodzaj gatunku, nakreśl swoje ulubione wątki i odegraj je (np. opera, balet, dramat lub przedstawienie kukiełkowe).
Stymuluj aktywność dzieci do organizowania niezależnych zajęć teatralnych.
Utrwalenie umiejętności lalkarskich różnych teatrów lalkowych (bibabo, gape, palcowy, z „żywą ręką”, stół, cień itp.).
Wprowadź nowe typy teatrów: podłogowe (ludzie-lalki, stożek); trzcina.
Aby wzbudzić stałe zainteresowanie teatrem lalek, chęć kontrolowania lalek różnych systemów.
Wyszkolenie dzieci w umiejętności samodzielności w wyborze opcji inscenizacji bajki (rodzaj teatru, przedstawienie solowe lub zbiorowe z podkładem muzycznym i bez).
Aby poprawić zdolności improwizacyjne dzieci, rozwinąć inicjatywę i niezależność w tworzeniu obrazów różnych postaci. Zachęcaj dzieci do samodzielnego komponowania i odgrywania małych bajek, skeczy.
Postawienie dzieci w sytuacji poszukiwania w wyborze wyrazistych środków przekazywania obrazu, rozwinięcie umiejętności swobodnego wyboru ruchów, działań, gestów, mimiki, intonacji, aby przekazać obraz gry. Ogólnie rzecz biorąc, aby rozwijać kreatywność sceniczną.
Aby pomóc poszerzyć zakres emocjonalnego postrzegania ekspresji różnych emocji (radość, smutek, zdziwienie, strach itp.).
Wprowadzić nowy rodzaj zabaw-przedstawień: przedstawienie pantomimiczne, przedstawienie rytmoplastyczne, przedstawienie folklorystyczne o charakterze rytualnym, przedstawienie baletowe czy przedstawienie o charakterze choreograficznym. Rozwijanie umiejętności dzieci wyrażania podstawowych emocji i odpowiedniego reagowania na emocje innych osób.
najistotniejsze cechy tego programu.
Program ten różni się od innych podobnych programów tym, że składa się z trzech sekcji odpowiadających okresom wieku dzieciństwa w wieku przedszkolnym od 4 do 5 lat, od 5 do 6 lat i od 6 do 7 lat. W programie dostępne są dwa rodzaje zadań.
Pierwszy typ to zadania edukacyjne, których celem jest rozwój emocjonalności, inteligencji i cech komunikacyjnych dziecka za pomocą teatru dziecięcego.
Drugi typ to zadania edukacyjne, które bezpośrednio wiążą się z rozwojem umiejętności artystycznych i scenicznych niezbędnych do uczestnictwa w teatrze dziecięcym.
Program ten przewiduje zapoznanie się z różnymi rodzajami teatru, lalkami poprzez sposób ich sterowania.
Wzbudzaj zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami, twórz niezbędne warunki aby to przeprowadzić.
Zachęcaj dzieci do udziału w tego typu zajęciach, buduj do nich pozytywne nastawienie.
Rozwijaj mowę dzieci za pomocą teatru lalek: wzbogacaj słownictwo, kształtuj umiejętność budowania zdań, osiągając poprawną i wyraźną wymowę słów.
Zachęć dzieci do skomponowania pod okiem nauczyciela bajki, wykorzystując w tym celu kukiełki teatru stołowego.
Stosuj improwizacyjne formy dialogu aktorzy w znanych historiach. Rozwijaj pamięć, uwagę, myślenie o dzieciach.
Kształtowanie umiejętności przekazywania głównych emocji poprzez mimikę, postawę, gesty, ruch. Nauczenie dzieci adekwatnej reakcji emocjonalnej: rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i umiejętności wyrażania własnego.
Zapoznanie dzieci z techniką lalek stołowych. Kształcenie umiejętności koncentracji na zabawce, marionetce teatralnej.
Nauczenie dzieci towarzyszenia ruchom lalki piosenką wymyśloną niezależnie w oddzielnych sylabach.
Wzbudzaj chęć uczestniczenia w improwizacjach tanecznych.
Wspieraj chęć grania i improwizowania na dźwiękowych instrumentach muzycznych.
Wzbudzanie z własnej inicjatywy chęci uczestniczenia w improwizacjach związanych ze śpiewem, zabawą i tańcem.
2. SEKCJA TREŚCI
2.1. Główne obszary pracy
Spektakl teatralny
Uczy dzieci poruszania się w przestrzeni równomiernie rozmieszczonej na danym terenie.
Uczy budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwija umiejętność dobrowolnego obciążania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni. Rozwija uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, wyobraźnię, fantazję, zainteresowanie sztukami performatywnymi. Ćwiczenia z wyraźnej wymowy słów, praca nad dykcją. Kultywuje cechy moralne i etyczne.
Rytmoplastyka
Obejmuje kompleksowe zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, swobody i wyrazistości ruchów ciała, zyskania poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym.
Kultura i technika mówienia
Łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy.
Podstawy kultury teatralnej
Celem tej części programu jest zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i różnymi rodzajami sztuki teatralnej.
Pracuj nad sztuką
Obejmuje zapoznanie się ze spektaklem, pracę nad spektaklem od szkiców i poszczególnych scen po pokazanie publiczności.
Przykładowa struktura Działania edukacyjne:
Rozgrzewka rytmiczna: zadania wpływające na nastrój emocjonalny, rozwój umiejętności panowania nad swoim ciałem;
Rozgrzewka mowy: ćwiczenia dykcji i artykulacji;
Ćwiczenia, etiudy rozwijające intonację mowy (jeden po drugim, dialogi, korzystanie z lalek, kapeluszy-masek itp.);
Ćwiczenia z mimiki i gestów;
Szkice do rozwoju wyobraźni, fantazji, kreatywności;
Nauka przedstawienia krok po kroku (oddzielne sceny, dialogi itp.);
Po drodze bezpośrednio Działania edukacyjne wiedza jest określonadzieci o teatrze jako formie sztuki. Wszystkie części bezpośredniej działalności edukacyjnej mogą ułożyć się w innej kolejności. Zależy to również od grupy wiekowej dzieci, pory roku (początek, środek, koniec roku szkolnego) i, co najważniejsze, od zadań, które stawia nauczyciel.
2.2. PLANOWANIE PRZYSZŁOŚCIOWE
GRUPA ŚREDNIA
miesiąc
tydzień
Temat
Treść
Wrzesień
wprowadzający
Pierwsza wizyta w klubie
„Co to jest teatr?”
Pokaz ilustracji, fotografii i plakatów teatrów. Pytania dla dzieci o charakterze poszukiwawczym (Po co nam dekoracje?) Korzystanie z metody sytuacji problemowo-mownych, aby wykształcić umiejętność wymyślania tekstów dowolnego typu (narracja, rozumowanie, opis). Gry „Ułóż zdanie”, „ Fraza w kółku”, „Porozmawiajmy” - strona 43 (E.G. Churilova)
Fabuła - gra fabularna „Teatr».
Zapoznaj się z zasadami postępowania w teatrze; wzbudzić zainteresowanie i chęć zabawy (pełnić rolę „kasjera”, „biletarza”, „widza”); kultywuj przyjaźnie.
Zmienię siebie , przyjaciele, zgadnijcie kim jestem?
Przebieranie się w kostiumy, imitacje szkiców „Nie wiem”, „Karabas Barabas”, „Pinokio i Malwina”
Październik
Rozciąganie gry
Gry i ćwiczenia: „ Bańka, Wesoły prosiaczek, Zdziwiony hipopotam” – s. 63 (E.G.Churilova)
Wycieczka do DC
Zapoznanie dzieci z zasadami postępowania w ośrodku rekreacyjnym, na widowni, scenie, za kulisami, garderobą
Rytmoplastyka
Pokaz ruchów, dyskusja, zachęta „Walc Fantasy”. „Przyjdź, bajko”, „Nie boimy się szarego wilka” - gimnastyka taneczno-rytmiczna (Sa-fi-dance)
Psycho-gimnastyka
„Różne twarze” „Chciwy Niedźwiedź”
Listopad
Rozciąganie gry
Zgadywanie zagadki
Wymyśl grę zgodną z naturą muzyki. Gra „Podaj pozę”, „Co zrobiliśmy, nie powiemy” Wyjaśnienie gier, omówienie ruchów, ocena i analiza
Rytmoplastyka
Quiz „Przyjdź, bajka”G Muz. kompozycja - C. Saint-Saens „Karnawał zwierząt” Hodonovich L.S. „Wycieczka do zoo”, „Chodź, bajka” - „Słoń” - taniec rytmiczny (Sa-fi-dance)
Rytmoplastyka
Ćwiczenia naśladowcze „Przedstaw bohatera z bajek o zwierzętach”. Rozmowa o przyjaciołach.
Taniec rytmiczny „Prawdziwy przyjaciel”
„Podróż do teatru przez lustro” – rozmowa – dialog
Znajomość pojęć: dramaturg, sztuka, reżyseria, produkcja, artysta, kostiumograf Praca nad płytą „Wszystko o teatrze”
Grudzień
Gra aktorska
Badanie obiektów i ich analiza („Uważne oczy (uszy, palce)”) Gra naukowa „Zgadnij, co robi koza?” Gra rozwijająca pamięć „W sklepie z lustrami”. Etiudy wyrazistości gestów: „Przyjdź do mnie, „Odejdź” M. Chistyakova
Gra teatralna „Zabawne przemiany”
Mimiczne szkice „Przeniesienia” przed lustrem
Studium do porównania różnych postaci „Trzy postacie” (muzyka D. Kabalevsky'ego))
Oto jak mogę.
Gra „Co mogę zrobić” Czytanie wiersza B. Zachodera „Tak to potrafię”, rozwijać ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania swojego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
W zatłoczonym, ale nie szalonym
Gra naśladowcza „O kim mówię”. Gra dydaktyczna „Dam dźwięki”. Aby sformułować jasną, kompetentną mowę, popraw umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Styczeń
Rytmoplastyka
Muzy. kompozycja K. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt” Hodonovich L.S. „Kto przyszedł do zoo”
Praca masowa
Szkice z kukiełkami stołowymi na podstawie znanych rosyjskich baśni ludowych „Kołobok”, „Teremok”
Tworzenie skryptu
Czytanie bajki „Wilk i siedmioro dzieci”. Dyskusja i uzupełnienie: rozmowa, demonstracja, ocena i analiza wybranych ról
Badanie ilustracji do bajki (różnych artystów). Zbiorowe rysowanie postaci z bajek
Luty
inscenizacja bajki
Opowiadanie z dziećmi bajki „Wilk i siódemka koźląt”.
Ćwiczenia pantomimy
inscenizacja bajki
Rozwiązywanie zagadek. Etiudy mowy: wymyśl łamańce językowe i wiersz
Oglądanie filmu muzycznego „Mama”. Wymyślenie i skompletowanie kostiumu baśniowego bohatera z istniejącej kolekcji tkanin, taniec dla każdej postaci, dobór muzyki.
inscenizacja bajki
Słuchanie muzyki z opery dziecięcej „Wilk i siedem dzieciaków”. Kraseva Rysowanie werbalne przez dzieci po wysłuchaniu postaci, otoczenia, „wnętrza” bajki. Rytmoplastyka Improwizacje muzyczne (piosenka, instrument, taniec) „Udźwiękowienie” bajki za pomocą instrumentów muzycznych, dźwiękowych (Orffa), dźwięków natury, głosu
Spektakl bajki muzycznej „Wilk i siódemka dzieciaków”
Pokaż dzieciom z młodszych grup.
Marsz
Wizyta w spektaklu teatru lalek
Poszerzenie słownictwa teatralnego: bilet, program, repertuar, plakat, box.
Technika mowy
Ćwicz oddychanie mową, trenuj wydech. Naucz się używać intonacji, popraw dykcję. Ćwiczenia z zabawy ze świeczką „zepsuty telefon”. Rozwój śpiewu oddechowego („Oddychaj prawidłowo”) i aparatu artykulacyjnego („Od dźwięku do słowa”)
Technika mowy
Gimnastyka języka.
Odgrywanie ról wersetu „Kto wie jak?” M.Karima, wykorzystując teatr obrazów
Warsztat aktorski
Tworzenie atrybutów do bajki, praca z tkaniną, kartonem. Pokaż, wyjaśnij, zachęć, pomóż. Nauka poszczególnych odcinków bajki.
Ćwiczenia symulacyjne
Kwiecień
Gra aktorska
Badanie dotyczące wyrażania głównych emocji „Pszczoła jest chora” Badanie dotyczące rozwoju emocji „Deszcz, deszcz, lej, lej!” Psycho-gimnastyka: „Kwiat” M. Chistyakova Ćwiczenie imitacyjne „Zrozum mnie” G. Nikashina, gra podróżnicza „Kwiat-siedem-kwiat” - (taniec Sa-fi)
Malownicze przemówienie
Ćwiczenia oddechowe: „Zapach kwiatów” Czysty język „Ach, mrówka trawiasta” Zapamiętywanie wersetów poprzez szkicowanie: „Przebiśnieg” V. Berestov P.
Malownicze przemówienie
Opowiadanie historii poprzez modelowanie: „Kwiat-siedem kwiatów” V. Kataeva, gra „Kwiaty”
ruch sceniczny
Ćwiczenie imitacyjne „Grasshopper Disco” Tańce fantasy: muzy „Walc kwiatów”. P. Czajkowski
Móc
Oświadczenie z bajki „Teremok”
Gra „Zgadnij, o kim mówię”
Czytanie różnych wersji bajki „Teremok” (warianty baśni ludowej i baśni S.Ya. Marshaka)
Ćwiczenia symulacyjne
Oprawa bajki „Teremok”
Gra – imitacja „Zgadnij o kim mówię”
inscenizacja wesoły taniec do muzycznej opowieści.
Oprawa bajki „Teremok”
Ćwiczenia imitacyjne do muzyki. Zagadka muzyczna. Uwzględnienie charakterystycznych cech bohaterów bajki. Odgrywanie skeczy i dialogów z bajki.
Spektakl bajki muzycznej „Teremok”
Odgadywanie bajek po kostiumach. Dramatyzacja baśni muzycznej „Teremok- Utrzymuj zainteresowanie wystąpieniami publicznymi.
2.3. Organizacja zajęć teatralnych i gier w grupie seniorów.
miesiąc
tydzień
Temat
Treść
Wrzesień
wprowadzający
Rozmowa o cechach sztuki teatralnej, o głównych czarodziejach teatru
Ulubione wiersze
Poezja odgrywania ról.
Etiudy o charakterze improwizacyjnym
Hej, bajki!
Wybór kostiumów. Dramatyzacja baśni muzycznej „Teremok”
Ulubione bajki
Kompozycja małe bajki razem z nauczycielem. Dramatyzacja bajki według wyboru i pragnienia dzieci
Październik
Ulubione bajki: Lis, zając i kogut
Zgadywanie zagadek. Zapoznanie z literackimi podstawami baśni. Rozmowa o znaczeniu baśni.
Dramatyzacja bajki „Lis, zając i kogut” – Teatr Cone
Jesteśmy artystami
Odgrywanie indywidualnych dialogów z wykorzystaniem czapek-masek i teatru palców
Gra „Powiedz czule swoje imię”
Spróbujmy to zmienić
Gra „Nazwij czule sąsiada”. Pytania dla dzieci. Gra mimiczna „Powtórz”.Twórcze zadanie postaci wyszukiwania „Zabawni goście”
Zagadki i ćwiczenia pantomimiczne.
Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - chcesz zagrać?
Teatralna gra na rozgrzewkę
Konkurs na najlepszą inscenizację bajki „Kurka Ryaba”
Listopad
jeden prosta bajka chcę ci pokazać
gra pantomimiczna
Wprowadzenie pojęcia „pantomima”
Kreatywna gra „Jaka bajka?”
„Graj palcami”
Powtórzenie i utrwalenie koncepcji „Pantomimy”
Ćwiczenia w grze palcami
Gra - dramatyzacja za pomocą palców „Do pracy”
„Zapukajmy
Teremok”
Gra - zagadka „Dowiedz się, kto to jest?”
Zapoznanie się z bajką W. Bianki „Teremok”
Etiuda dla relaksu i fantazji „Rozmowa z lasem”
Dzięcioł wydrążył zagłębienie, „jest sucho, ciepło”
Rozmowa na temat treści baśni V. Bianchi „Teremok”
Charakterystyka bohaterów baśni
Ćwiczenia intonacyjne
Grudzień
„Dom służył wielu ludziom, tylko oni w nim nie mieszkali”
Opowiadanie bajki V. Bianchiego „Teremok” przez dzieci w częściach
Ćwiczenia – szkice odzwierciedlające wizerunki bohaterów bajek i przedmiotów
„Przyszła stopa końsko-szpotawa,
Teremoczek upadł”
Gra „Zgadnij bohatera”. Improwizacja bajki „Teremok” – rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Nauka mówienia
różnie
Wyjaśnienie pojęcia „intonacja”
Ćwiczenia, gry„truskawka”, „powiedz mi, owadie”, „zając i zając, sytuacja wypracowania wyrazistości intonacyjnej , zwróć uwagę dzieci na intonacyjną ekspresję mowy; ćwiczenie wymowy wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.
Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze
Powtórzenie pojęcia „tupot”
Wprowadzenie pojęcia „rymu”
Wymyślanie wiersza z dziećmi przy pomocy nauczyciela
Styczeń
Czytamy śmieszne wierszyki i dodajemy słowo – rym
Nurkować fantastyczna atmosfera
Gra dydaktyczna „Wymyśl jak najwięcej słów”
Tworzenie rymujących się słów
Porozmawiajmy o naszych ulubionych historiach
Rozmowa wprowadzająca
Opowieści dla dzieci według skojarzeń
Znajomość bajki Y. Tenyasova „Ogoniasty przechwałka”
„Jesteśmy dumni z urody Petenki, nie czując nóg pod sobą”
Zanurzenie się w bajce
Ćwiczenia pantomimy
Ćwiczenia intonacyjne
„Petya przechwalał się, śmiał, prawie dostał Lisę”
Gra „Wybierz garnitur dla bohatera”
Dramatyzacja baśni
Finałowy taniec
Luty
Pisanie nowej bajki
Znajomość bajki „Statek” V. Suteeva
Rozmowa merytoryczna
Napisanie kontynuacji baśni
Nasze emocje
Rozmowa „Nasze emocje”
Ćwiczenie „Przedstaw emocję”
Zadanie praktyczne – inscenizacja wiersza S. Michałkowa „Jest mi smutno” Przeglądanie albumu fotograficznego „Aktorzy” –uczyć dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zdziwienie, strach, złość) na podstawie mimiki.
Emocje rozpoznajemy po mimice i intonacji głosu
Patrząc na karty graficzne
Fabuła wiersza „Bal” A. Barto jest zaskoczona, podekscytowana, zabawna. Gra muzyczna „Jeleń ma duży dom” o przyspieszeniu tempa, rosnącej dynamice. Etiuda „Gratulacje”.
Gra „Zgadnij emocję”
„Zły, zły, zły wąż ukąsił młodego wróbla”
Znajomość bajki K. Czukowskiego „Aibolit i wróbel”
Rozmowa o nastroju bohaterów baśni
Zadanie praktyczne
Marsz
„Biedny wróbel byłby zgubiony, gdyby nie było przyjaciół”
Rozmowa o przyjacielu
Próba bajki K. Czukowskiego „Aibolit i Wróbel”
Ćwiczenie „Przedstaw nastrój”
„Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek”
Czytanie wiersza o przyjacielu.
Rozmowa o baśniach. Opowiadanie fabuły według ról dla dzieci.
Gra - zagadka „Lustro”
„Chwała, chwała Aibolitowi! Chwała, chwała wszystkim przyjaciołom”
Przebieranie się w kostiumy
Dramatyzacja bajki „Aibolit i Wróbel” wspólnie z dorosłymi
„Zło, zło, zły wąż ugryzł wróbla”
Słuchanie rosyjskiej opowieści ludowej „Strach ma wielkie oczy”
Bajkowa rozmowa
Obraz emocji strachu
Kwiecień
„Każdy strach wydaje się duży!
Rozmowa na temat bajki „Strach ma wielkie oczy”
Gra pantomimiczna „Przedstaw bohatera”
Ponowne wysłuchanie historii
Pokonajmy strach
Badanie obrazu „Straszny”. Rozmowa.
Obraz o różnym stopniu strachu.
Gra Pokonanie strachu
Bajka „Strach ma wielkie oczy”
Strach ma wielkie oczy
Podział ról
Przebieranie się w kostiumy
Dramatyzacja bajki „Strach ma wielkie oczy” dla dzieci 2 grupa juniorska
Jeśli pokłócisz się z przyjacielem...
Patrzę na zdjęcie dwóch chłopców i rozmawiam o tym. Zadanie twórcze „Ożyw obraz”.
Gra „Znajdź i pokaż emocje”
Móc
Jak to możliwe, że Księżyc i Słońce nie mogą rozwiązać sporu!
Badanie obrazu „Gniew”
Wysłuchanie bajki „Jak pokłóciło się Słońce i Księżyc” i rozmowa na temat jej treści.
Bóg Błyskawic i Gromów spieszył się. Spór między Księżycem a Słońcem został szybko rozwiązany
Ćwicz ekspresję głosu, mimikę, gestykulację.
Chwila zaskoczenia.
Rozmowa o złości.
Jak pokłóciło się słońce i księżyc
Ćwiczenie „Przedstawanie emocji”
Opowiadanie dzieciom bajki „Jak pokłóciło się słońce i księżyc”.
Quiz „Kochamy bajki”
Podział ról, przebranie
Dramatyzacja bajki „Jak pokłóciło się słońce i księżyc”.
2.4. Organizacja zajęć teatralnych i gier w grupie przygotowawczej.
miesiąc
tydzień
Temat
Treść
Wrzesień
Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona ze spotkania z chłopakami
Pierwsza wizyta w grupie teatralnej w nowym roku akademickim (rozmowa). Gra „Powiedz czule swoje imię”.
Jesteśmy artystami
Gra fabularna „Jesteśmy artystami”
Rola teatru w kształtowaniu horyzontów
Rozmowa
"Jabłoń".
Dramatyzacja baśni muzycznej.
Czytanie bajki, wybór aktorów.
Październik
"Masza i Niedźwiedź"
Teatr stołowy. Za pomocą różnych szkiców ćwicz dzieci w lalkowaniu. Poproś dzieci, aby zaimprowizowały pieśni dany tekst lub sylaba. Rozwijaj umiejętność ekspresyjnego śpiewania. Pracuj nad wyraźną dykcją, poprawną wymową słów.
Dramatyzacja baśni muzycznej „Piernikowy ludzik”.
Rozwijaj spójną mowę figuratywną, kreatywną wyobraźnię. Ćwicz dzieci w rozwoju pamięci, uwagi. Nauczenie dzieci prawidłowego prowadzenia mowy dialogowej, gestykulowania emocjonalnego, poruszania się. Zachęcaj dzieci do utrzymywania prawidłowej postawy podczas ruchu.
Zapoznanie dzieci z podstawami lalkarstwa. (jeżdżące marionetki).
Wyjaśnij dzieciom, jak kontrolować jeżdżące kukiełki. Naucz się małych szkiców z tymi lalkami. Na przykładzie spektaklu „Teremok” pokazać podstawowe techniki prowadzenia lalek, kolejność pojawiania się postaci na ekranie. Rozwiń umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różnorodne stany emocjonalne.
Przygotowanie spektaklu „Teremok”.
Rozwiń umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różnorodne stany emocjonalne.
Listopad
Dramatyzacja baśni muzycznej „Trzy choinki”.
Rozwijaj oddychanie mową i prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy. Naucz się koordynować swoje działania z innymi dziećmi. Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną.
Znajomość różnych typów teatrów.
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru. Pokaz małych scen z teatrów stołowych, palcowych, lalkowych, dramatycznych.
Teatr łyżek „Czterdzieści białostronnych”.
Zapoznanie dzieci z niezwykłym rodzajem sztuki teatralnej. Dowiedz się, jak prawidłowo ułożyć lalki w zależności od scenerii. Poproś dzieci, aby wymyśliły nowe zakończenie bajki.
Grudzień
Spektakl kukiełkowy z jeżdżącymi lalkami „Dwa chciwe misie”.
Na przykładzie bajki poprowadź rozmowę o dobru i złu, sposobach wyrażania kontrastujących uczuć za pomocą intonacji, mimiki i ruchu. Rozwijaj dykcję na materiale łamańców językowych i wierszy. Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.
Rozmowa „Znaczenie teatru w życiu człowieka”
Rozmowy o znaczeniu teatru w życiu człowieka, o różnorodności gatunków sztuki teatralnej. Rozwijaj spójną mowę figuratywną, twórczą wyobraźnię; uczyć dzieci komponowania opowiadań i baśni, wybierać najprostsze rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze. Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu;
Dramatyzacja baśni muzycznej „Bad Nut”.
Czytanie bajki, dobór aktorów.Pracuj nad oddaniem wizerunku i charakteru bohatera za pomocą określonej mimiki, gestu, ruchu. Zachęcaj dzieci do improwizacji ruchy taneczne oraz ruchy imitujące chód bohaterów bajki.
4
Teatr lalek „Chata Zayushkina”
Kontynuuj naukę dzieci prowadzenia lalek. Praca nad ruchem lalek w rytm muzyki, improwizacja numery taneczne. Zwróć uwagę na ogromne znaczenie w teatrze lalek intonacji, wyrażającej określony stan emocjonalny (smutek, zabawa, zdziwienie, skarga itp.).
1
Teatr Zabawek w Dymkowie „Masza i Niedźwiedź”
Opowiedz dzieciom o produktach mistrzów zabawki Dymkowo, pokaż ilustracje próbek zabawek i naczyń. Wspólna produkcja figurek glinianych do występu z dziećmi i nauczycielem. Pracuj nad prawidłowym oddychaniem ćwiczenia oddechowe. Naucz dzieci odnajdywać słowa kluczowe w poszczególnych frazach i podkreślać je głosem.
2
Teatr stołowy „Zabawki” A. Barto
Praca nad oprawą muzyczną spektaklu, improwizacja na dziecięcych instrumentach dźwiękowych, śpiewanie do zadanego tekstu zgodnie z przesłanym obrazem.
3
sceny do teatru lalek („żywe lalki”) oparte na rosyjskich opowieściach ludowych.
Zapoznaj dzieci z tego typu teatrem lalek, pokaż, jak takimi lalkami kierować. Naucz się kilku krótkich scen. Zwróć uwagę dzieci na plastyczność ruchów, utrzymanie prawidłowej postawy podczas prowadzenia lalki. Pokaż te szkice dzieciom w wieku przedszkolnym.
4
Dramatyzacja baśni muzycznej „Brzydkie kaczątko”.
Rozwijać w dzieciach życzliwość i poczucie współczucia, miłość do zwierząt, do natury. Nauczenie dzieci tworzenia wizerunku zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Rozwijaj umiejętność wiary w każdą wyimaginowaną sytuację. Usuń ucisk i sztywność.
1
Musical „Kołobok”.
Zapoznaj dzieci z innym rodzajem sztuki teatralnej. Pracuj nad wyrazistym śpiewem, skoordynowanym z ruchem. Rozwijaj oddychanie mową i poprawną artykulację poprzez ćwiczenia i łamańce językowe. Trenuj umiejętność równomiernego rozmieszczania się po sali i poruszania się bez kolizji ze sobą.
2
Dramatyzacja sceny „Trzy matki”.
Ćwicz dzieci w prawidłowej wymowie słów, zwrotów, łamańc językowych, wierszy. Naucz dzieci prowadzić dialog, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Pracuj nad wyrazistą wymową zdań pytających i wykrzyknikowych. Zachęcaj do improwizacji gestów i mimiki w zależności od nastroju i charakteru.
3
sceny do teatru lalek („żywe lalki”) oparte na rosyjskich opowieściach ludowych.
Zapoznaj dzieci z tego typu teatrem lalek, pokaż, jak takimi lalkami kierować. Naucz się kilku krótkich scen. Zwróć uwagę dzieci na plastyczność ruchów, utrzymanie prawidłowej postawy podczas prowadzenia lalki. Pokaż te szkice dzieciom w wieku przedszkolnym.
4
Teatr pluszowych zabawek „Babka żywiczna”.
Kontynuuj zapoznawanie dzieci z rodzajami sztuki teatralnej. Aby nauczyć dzieci posługiwania się miękkimi zabawkami, umieść je prawidłowo na ekranie lub stole, pokaż, jak zabawki „mogą” skakać, biegać, bać się, obrażać itp. Naucz dzieci koordynować ruch zabawki z tekstem bajka, oddaj charakter bohatera głosem, jego stanem emocjonalnym.
1
Spektakl kukiełkowy (stożek) „Czerwony Kapturek”
Aby zintensyfikować aktywność dzieci w tworzeniu lalek w kształcie stożka. Zorganizuj wystawę wykonanych lalek. W procesie produkcyjnym zwróć uwagę na ucieleśnienie postaci w wyglądzie, wyrazie twarzy lalek. Przy pomocy zabaw logopedycznych rozwijaj oddychanie mowem i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację i logikę mowy.
2
Flanelgraf „Trzy małe świnki”.
Aby nauczyć dzieci obsługi płaskich flanelowych figurek, poruszaj się po płaszczyźnie ograniczonej scenerią - sceną. Wyjaśnij dzieciom, że postacie można „ożywić” tylko za pomocą głosu, wyrazistej intonacji, emocjonalnego wykonywania numerów wokalnych.
3
Bajka muzyczna o Kopciuszku.
Zaangażuj dzieci i rodziców we wspólne tworzenie scenografii i kostiumów do przedstawienia. Za pomocą dodatkowych ćwiczeń rozwijających pamięć, uwagę i wyobraźnię dzieci. Zachęcaj dzieci do improwizacji w mowie, dialogach. Pracuj nad oddaniem wizerunku i charakteru bohatera za pomocą określonej mimiki, gestu, ruchu. Zachęcaj dzieci do improwizowania ruchów tanecznych i ruchów naśladujących chód postaci z bajek.
4
Małe sceny do teatru lalek („żywe lalki”) oparte na rosyjskich baśniach ludowych.
Zapoznaj dzieci z tego typu teatrem lalek, pokaż, jak takimi lalkami kierować. Naucz się kilku krótkich scen. Zwróć uwagę dzieci na plastyczność ruchów, utrzymanie prawidłowej postawy podczas prowadzenia lalki. Pokaż te szkice dzieciom w wieku przedszkolnym.
1
Teatr pluszowych zabawek „Trzy Misie”.
Poproś dzieci, aby wymyśliły dialogi i monologi samych bohaterów. Improwizuj na dziecięcych instrumentach muzycznych, aby towarzyszyć wyjściu każdej postaci, jej ruchom - bieganiu, lekkiemu i ciężkiemu chodzeniu.
2
sceny do teatru lalek („żywe lalki”) oparte na rosyjskich opowieściach ludowych.
Zapoznaj dzieci z tego typu teatrem lalek, pokaż, jak takimi lalkami kierować. Naucz się kilku krótkich scen. Zwróć uwagę dzieci na plastyczność ruchów, utrzymanie prawidłowej postawy podczas prowadzenia lalki. Pokaż te szkice dzieciom w wieku przedszkolnym.
3
Ostatnia lekcja koła „Bajka muzyczna”. Demonstracja rodzicom umiejętności, wiedzy, umiejętności nabytych przez dzieci podczas wizyty w kręgu.
4
Bajka muzyczna „Wilk i siedmioro dzieci”.
Na przykładzie bajki poprowadź rozmowę o dobru i złu, sposobach wyrażania kontrastujących uczuć za pomocą intonacji, mimiki i ruchu. Nauczyć się kilku etiud psychogimnastyki służących ekspresji przeżyć wewnętrznych, rozluźnieniu i napięciu mięśni twarzy i całego ciała. Rozwijaj dykcję na materiale łamańców językowych i wierszy. Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.
1
Teatr stołowy „Koci Dom”.
Uczyć dzieci współczucia, doświadczania nieszczęścia innych, rozwijać w nich współczucie, życzliwość, umiejętność bycia przyjaciółmi, niesienia pomocy przyjacielowi. Kontynuuj pracę nad emocjonalną reinkarnacją.
2
sceny do teatru lalek („żywe lalki”) oparte na rosyjskich opowieściach ludowych.
Zapoznaj dzieci z tego typu teatrem lalek, pokaż, jak takimi lalkami kierować. Naucz się kilku krótkich scen. Zwróć uwagę dzieci na plastyczność ruchów, utrzymanie prawidłowej postawy podczas prowadzenia lalki. Pokaż te szkice dzieciom w wieku przedszkolnym.
3
Dramatyzacja bajki „Magiczny kwiat”.
Ostatnia lekcja koła „Warsztaty Twórcze”. Demonstracja rodzicom umiejętności, wiedzy, umiejętności nabytych przez dzieci podczas wizyty w kręgu.
4
Teatralny KVN
Daj dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i wyobraźnią w tym działaniu
3. SEKCJA ORGANIZACYJNA
3.1 Tryb ćwiczeń
4-5 lat
Czas trwania zajęć – 20 minut.
Razem rocznie - 36
5-6 lat
Czas trwania zajęć wynosi 25 minut.
Częstotliwość zajęć w tygodniu – 1 raz
Razem rocznie - 36
6-7 lat
Czas trwania zajęć – 30 minut.
Częstotliwość zajęć w tygodniu – 1 raz
Razem rocznie - 36
3. WSPARCIE METODOLOGICZNE PROGRAMU
3.1. Przykładowe podsumowania zajęć edukacyjnych
Dla dzieci w wieku 5 lat
„Wizerunek myszy w bajkach” nr 1
Dzieci swobodnie wchodzą do sali muzycznej, są rozproszone.
Nauczyciel. Dzieci, dziś będziemy kontynuować pracę w teatrze. Jesteście małymi artystami i z Waszą pomocą możemy dostać się do każdej bajki. Czy lubisz bajki? Jakie rosyjskie opowieści ludowe znasz?
Dzieci. „Masza i Niedźwiedź”, „Teremok”, „Rzepa”, „Trzy niedźwiedzie”, „Ryaba kura”, „Lis z wałkiem”, „Alyonushka i lis”...
Nauczyciel. Dobrze zrobiony! Wymień bajki, w których pojawia się wizerunek myszy.
Dzieci. „Rzepa”, „Teremok”, „Ryaba Kura”, „Opowieść o głupiej myszy”…
Nauczyciel. Tak, jest wiele bajek i we wszystkich mysz jest inna. Gdzie zwinny, szybki. A kim jeszcze mogłaby być?
Dzieci. Tchórzliwy, cichy, mały, zwinny, zwinny...
Nauczyciel. Pomyślmy o pięciu małych myszkach, które weszły do szafy...
Dzieci wraz z nauczycielką klękają na dywanie, czytają wiersz i towarzyszą mu zabawą palcami.
Pięć małych myszy weszło do spiżarni.
W beczkach i bankach radzą sobie zręcznie.
Pierwsza mysz wchodzi na ser.
Drugie dziecko zanurza się w kwaśnej śmietanie.
A trzeci zlizał cały olej z talerza.
Czwarty dostał się do miski płatków śniadaniowych.
A piąta mysz częstuje się miodem.
Wszyscy są syci, szczęśliwi, nagle… Kot się budzi!
"Biegnijmy!" - pisnęło dziecko do przyjaciół.
A niegrzeczne myszy ukryły się w norce!
I. Lopukhina
Nauczyciel. Cienki! Ale tylko zauważyłem, że nie wszystkie dzieci pamiętały nazwy palców. Powtórzmy je.
Dzieci wstają i wykonują ćwiczenie „Gdzie jest twój palec?”.
Nauczyciel. Gdzie jest twój duży palec u nogi? Dzieci. Za mną! Nauczyciel. Gdzie jest twój indeks? Dzieci. Przypatrz się! P e d a go g. Gdzie jest Twój środkowy palec? Dzieci. Jaki on jest przystojny! Nauczyciel. Gdzie jest twój bezimienny? Dzieci. Tutaj, z cynowym pierścionkiem! P ed a go g. A mały paluszek?
Dzieci. Oto on, młodszy bracie!
I. Lopukhina
Nauczyciel. Teraz wszystko wydaje się być prawidłowe. Czy pamiętasz dokładnie, gdzie jest twoja prawa ręka, a gdzie lewa?
Dzieci. Tak! To jest prawy uchwyt, to jest lewy uchwyt. (Powtórz kilka razy.)
Nauczyciel. Bardzo dobry. Ćwiczyliśmy pióra i palce, przedstawione śmieszne myszy w szafie. Ale możemy położyć na palcach głowy zwierząt i nazwiemy ten teatr... teatrem palców!
Dzieci opcjonalnie zakładają głowy postaci z bajki „Teremok” i pokazują to na ekranie pozostałym dzieciom, po czym publiczność odgrywa finałowy taniec na łyżkach. Dramatyzacja: E. Sokovnina, aranżacja muzyczna: Yu.Slonov.
Nauczyciel. Zwierzęta były bardzo zadowolone ze wspólnego życia, tańczyły i śpiewały wesoło, ale każde śpiewało na swój sposób, zastanówmy się, jak…
Bohaterowie na zmianę śpiewają melodie, które wymyślili w charakterze bohaterów (w gatunku tańca).
Nauczyciel. Z jakiego teatru jest ta mysz? Dzieci. Z teatru lalek!
Nauczyciel. Jakie przedstawienie możemy już pokazać za pomocą lalek?
Dzieci. Bajka „Kurka Ryaba”.
Dzieci bawią się w spektakl „Ryaba Hen” do muzyki M.Magidenki.
„Wizerunek myszy w bajkach” nr 2
Dzieci wchodzą do pokoju. Nauczyciel w tajemniczy sposób proponuje wysłuchanie ciekawej historii...
Nauczyciel. Raz wyszły myszy
Zobacz, która jest godzina. Nagle rozległo się straszne dzwonienie - myszy uciekły!
Chcę, żebyś zapamiętała tę historię. Powtórzmy to razem.
Rymu liczenia uczymy się najpierw w chórze, a następnie kolejno (3-4 dzieci). Na prośbę nauczyciela dzieci zmieniają siłę i tempo dźwięku. Na koniec gra się. Dziecko (lider) mówi rym. Na słowo „out!” mysie dzieci rozpraszają się. Gra jest powtarzana z innym gospodarzem. Po grze dzieci siadają.
Nauczyciel. Dziś znów jesteśmy z Wami w teatrze na przedstawieniu „Kurka Ryaba”. Kto jeszcze nie był w tym programie?
Na prośbę dzieci odgrywane jest przedstawienie kukiełkowe.
Nauczyciel. W tej bajce mysz jest zwinna, ale szybka… Ale w bajce o głupiej małej myszce, jaka była mysz-matka?
Dzieci. Opiekuńczy, miły, delikatny.
Nauczyciel. A mysz?
Dzieci. Głupi!
Nauczyciel. Dlaczego? (Odpowiedzi dzieci.) Cienki! Zagrajmy w tę historię. A jej postacie pojawią się na flanelografie.
Historia się rozwija. Na początku główną rolę odgrywa nauczyciel. W przyszłości opowieść będzie odgrywana w formie dramatu w kostiumach na scenie teatru.
Nauczyciel. Dzieci, jaka jest postać myszy w grze „Rzepa”? Dzieci. Jest odważna, szybka i zabawna.
Nauczyciel Zagrajmy w tę grę.
Odbywa się okrągła gra taneczna „Rzepa”. Dzieci stoją w kręgu, trzymając się za ręce. Pośrodku koła znajduje się „rzepa”. Za okręgiem znajduje się „mysz” (mają czapki na głowach). Wszyscy śpiewają:
Rzepa, rzepa, Rosnij silna, Ani mała, ani wielka Do ogona myszy. Tak!
Dzieci, śpiewając piosenkę, chodzą w kółko. „Rzepa” rośnie, „mysz” podąża po okręgu w odwrotną stronę. Gdy śpiew dobiega końca, „mysz” łapie
"Rzepa". Jeśli złapie, obaj uczestnicy tańczą do dowolnej melodii tańca ludowego.
Nauczyciel. Tutaj okazuje się, jak inaczej można przedstawić mysz. I wyraz twarzy, i gest, i głos, i ruch. Zamieńmy się wszyscy w myszy i po cichu, żeby nie obudzić kota (pokazuje zabawkę, której dzieci wcześniej nie zauważyły) Chodźmy do naszej dziury.
Dzieci po cichu wychodzą z sali.
Dla dzieci w wieku 6 lat
„W naszym teatrze”
Dzieci swobodnie wchodzą do foyer studia teatralnego, pozdrawiają.
Nauczyciel. Dziś będziemy kontynuować rozmowę o teatrze. Dlaczego teatr jest potrzebny? Jak jego nazwa jest tłumaczona z języka greckiego? (Spektakl.) I z greki, bo teatr pojawił się po raz pierwszy w starożytnej Grecji. Aby stworzyć ciekawe widowisko, trzeba ciężko pracować na wiele osób. Kto tworzy spektakl?
Dzieci wymieniają wszystkich, którzy pracują w teatrze (reżyser, reżyser, projektant oświetlenia, projektant kostiumów, aktorzy).
Nauczyciel. Jakie znasz rodzaje teatrów?
Dzieci. Teatr dramatyczny, lalkowy, dziecięcy, operowy, komediowy...
Nauczyciel. Jest wiele różnych teatrów, w których grają aktorzy-artyści. Jakie cechy powinien posiadać artysta, aby jego twórczość podobała się odbiorcom?
Dzieci wymieniają różne środki wyrazu aktorów.
Prawidłowy! Musi być mimikrą. Wiedz, jak się dobrze poruszać. Mowa powinna być jasna, zrozumiała i wyrazista. Pracujemy teraz nad wszystkimi tymi cechami.
1. Trwają ćwiczenia. Pracuj ramionami.
2. Rytmicznie pukaj w swoje imię: Tanya-Tanya…
3. Młyn.
Dmuchnij, wiej, wiatry w polu, Aby młyny mielały, Abyśmy jutro piekli ciasta z mąki.
(Machaj ramionami z boku na bok. Ruchy okrężne ramion. Ekspresyjna porcja ciast z wyraźną i wyraźną wymową słów.)
4. Humpty Dumpty.
Humpty Dumpty wisiał na ścianie.
Humpty Dumpty upadł we śnie.
I cała kawaleria królewska
I wszyscy ludzie króla
Humpty nie może, Dumpty nie może
Kolekcja Humpty Dumpty.
(Przedstawiają szmacianą lalkę. „Rzucają” miękkie ciało. Pokonują trzy kroki napiętymi wodzami. Huśtają się z przesunięciem środka ciężkości. Znów „upuszczają” ciało.)
Nauczyciel. Humpty Dumpty to szmaciana lalka, a ze szmacianej, miękkiej lalki zamieńmy się w drewnianą. Dla artystów transformacja, a właściwie reinkarnacja jest główną umiejętnością. Znacie jakieś drewniane lalki?
Dzieci. Pinokio.
Nauczyciel. Oto wesoły Pinokio.
Uwielbia bawić się z Malwiną!
Dzieci stoją rozproszone i najpierw pod hasłem przedstawiają lalkę. Następnie włącza się fonogram piosenki A. Rybnikowa „Pinokio”. Dzieci tańczą, każde przedstawia swoją lalkę, na chwilę zastygają w jakiejś ciekawej pozie, nauczycielka spaceruje, ogląda, chwali.
Nauczyciel. Wiesz, jest jeszcze jedna drewniana lalka. Nazywa się Woody Atcha i mieszka w Ameryce. Spróbuj też to pokazać.
Dzieci do ścieżki dźwiękowej wykonują rytmiczny taniec, przedstawiający drewnianą lalkę.
Nauczyciel. Twoja lalka jest bardzo dobrze zrobiona. Zastanawiam się, czy potrafisz narysować zwierzę, na przykład kota?
Część dzieci czyta. Cipka, cipka, cipka, daj spokój!
Nie siedź na ścieżce, Nasze dziecko pójdzie, Wpadnie w cipkę.
Udają, że są kotami i uciekają. Następnie nauczyciel pokazuje lalkę-kota Bibabo. Wybierz solistę. Dzieci śpiewają piosenkę M. Partskhaladze „Płaczący kot”. Następnie nauczyciel sugeruje, aby sami wymyślili smutną piosenkę dla kota. Nie tylko śpiewają, ale także odgrywają małe scenki za pomocą mimiki i gestów.
Nauczyciel. A teraz zapraszam Cię do pokoju śmiechu. Czy byłeś kiedyś w zabawnym pokoju? To właśnie tam jest zabawa! Czy chcesz tam odwiedzić? Udajemy się tam za pomocą piosenki, przedstawimy wszystko niczym w teatrze mimiki i gestów.
Dzieci inscenizują piosenkę D. Usmanova „Laughter Room” do ścieżki dźwiękowej występu zespołu „Ariel”.
Nauczyciel. Dobrze sobie poradziłeś, brawo! Tym wesołym akcentem zakończymy bezpośrednio działania edukacyjne w naszym teatrze.
Dla dzieci w wieku 5-6 lat
„Lekcja alfabetu teatralnego”
Ścieżka dźwiękowa piosenki O. Yudakhiny i Y. Entina Brzmi „OK!” Dzieci swobodnie wchodzą do sali.
Nauczyciel. Gdzie możemy zobaczyć znane bajki i ciekawe historie w akcji?
Dzieci. W teatrze.
Nauczyciel. Ty i ja będziemy siedzieć w audytorium, bo my? ..
Dzieci. Widzowie.
Nauczyciel. Gdzie ma miejsce akcja?
Dzieci. Na scenie.
Nauczyciel. Jak nazywają się ludzie występujący na scenie?
Dzieci. Artyści.
Nauczyciel. Czy uważasz, że łatwo zostać artystą? Co jest do tego potrzebne?
Dzieci wymieniają umiejętności i zdolności niezbędne artyście.
Nauczyciel. Artysta musi opanować mimikę twarzy. Pokaż szkice.
Dzieci wykazują szereg opracowań mimicznych, przekazując treść czytanego przez nauczyciela tekstu, biorąc pod uwagę intonację, z jaką ten tekst brzmiał:
1. Wyspa cudów!
2. Nasza Tania głośno płacze...
3. Karabas Barabas.
4. Pierwszy śnieg! Wiatr! Zimno!
Nauczyciel. Aktor musi opanować gesty, które pomogą przekazać charakter osoby, zwyczaje różnych zwierząt.
Dzieci pokazują opracowanie „Kitch on the Path” Wiktora Lunina.
Modna brandy, modne bzdury! Niedźwiedź szedł ścieżką, Niedźwiedź szedł ścieżką Aby popatrzeć na maliny. Nogą stanął na gałęzi, poślizgnął się i upadł. Wyciągnął się - przestraszył się, Że nogą wpadł w pułapkę, Zadrżał ze strachu, Zerwał się i uciekł. Widać, że niedźwiedź był tchórzem, modna brandy, modne bzdury! Trali-wali, cuda! Lis szedł ścieżką Lis szedł ścieżką I patrzył w niebo.
Nadepnęła na gałąź, poślizgnęła się i zawyła. Złap go z całej siły - Tylko łapa pękła! Aha, i zły lis odszedł, Trali-wali, cuda! Puk-puk, puk-puk. Ścieżką szedł borsuk. Borsuk szedł ścieżką, nadepnął nogą na konar. Poślizgnął się, przeciągnął, wstał, otrzepał się. Podrapał się w zamyśleniu po plecach, Odepchnął konar ze ścieżki, A borsuk poszedł do siebie. Puk, puk, puk.
Nauczyciel. Teraz wiesz, czym jest mimika i gesty. Zagrajmy w scenę „Mała praczka” M. Yasnova.
Praczka. Szara sowa, zakurzona sowa? Sowa (spokojnie, z zaciekawieniem). Gu-gu-gu!
Praczka.
Sowa (z aprobatą).
Praczka.
Sowa (radośnie).
Praczka.
Sowa (wystarczająco).
Praczka.
Sowa (myśli).
Praczka.
Sowa (zaskoczony).
Praczka.
Sowa (marszczy brwi).
Praczka.
Sowa (zjadliwie).
Praczka.
Chcesz być czysta, Sowo?
Gu-gu-gu!
Zrobisz to, Sowo, nie jesteś zakurzona.
Gu-gu-gu!
Czy będziesz usatysfakcjonowany, Filin?
Gu-gu-gu!
Podleję Cię...
Gu-gu-gu?!
Umyję Cię proszkiem...
Gu-gu-gu!
Skrobia, ściśnij mocno ...
Gu-gu-gu!
I powieszę go na spinaczu do bielizny.
Gu-gu-gu!
Zrobisz to, Sowo, nie jesteś zakurzona!
Słyszysz, Filin?
Flynn udaje, że myśli.
Gdzie jesteś, Filin?
Puchacz chowa się pod skrzydłem.
Ani w lesie, ani na łące, nie ma gu-gu.
Sowa kładzie palec na ustach – znak ciszy.
Nauczyciel. I oczywiście aktor musi wyraźnie, wyraźnie wymówić tekst. Aby usta i język były dobrze ruchome, a tekst był wyraźnie słyszalny, pomocne są specjalne ćwiczenia zwane „łamańcami języka tupotu”.
W razie potrzeby dzieci wymawiają łamańce językowe.
Nauczyciel. Jednak samo jasne i wyraźne wymówienie tekstu nie wystarczy. Musi być wyraziste, bo aktor może wymówić to samo słowo na różne sposoby, z różną intonacją. Spróbuj wymówić frazę „Przyjdź jutro” z różnymi intonacjami: smutną, wesołą, spokojną, ważną, niegrzeczną, złośliwą, łagodną.
Dzieci wykonują zadanie, a następnie czytają rymowankę z różnymi intonacjami (zaskoczony, radosny, pytający, zły, czuły, spokojnie obojętny):
Dwa szczeniaki, policzek w policzek, Ściśnij pędzel w rogu.
Nauczyciel. Proponuję zostać artystami teatru lalek. To właśnie ci artyści muszą znakomicie opanować mowę.
Dzieci z lalkami Bibabo. Jeden ma na ręce lalkę wronę, drugi jest przywódcą. Może to być również lalka Pietruszki. Dzieci odgrywają scenę z wiersza „Kradzież” V. Orłowa.
Wrona.
Prowadzący.
Wrona.
Prowadzący.
Wrona.
Prowadzący.
Wrona.
Kra!
Wrona krzyczy.
Kradzież!
Strażnik! Rozbój! Brakujący!
Złodziej wkradł się do środka wcześnie rano,
Ukradł broszkę z kieszeni,
Ołówek!
Karton!
Korek!
I ładne pudełko!
Zatrzymaj się, wrono, nie płacz!
Nie krzycz, bądź cicho!
Nie możesz żyć bez oszustwa -
Nie masz kieszeni!
Jak?!
Wrona podskoczyła
I zamrugał ze zdziwienia.
Dlaczego nie powiedziałeś wcześniej?
Kar-r-raul!
Kar-r-rman ukr-r-rali!
Nauczyciel. Czy wiesz, że są przedstawienia, w których zamiast zwykłego języka mówionego brzmi piosenka? Jak nazywają się te występy?
Dzieci. Opera.
Dzieci wykonują mini-operę z lalkami (N. Pikul. „O dwóch pisklętach gęsich”).
Lider (dziecko) Wesoły Gosling
Chodziłem po kałużach. Wesoła piosenka Tak zaśpiewana:
1-szy gęś (śpiewa wesoło). Hahaha...
Dziecko. Smutna gęś
Przeszedł przez kałuże i nucił smutną piosenkę...
Drugi gołąb (śpiewa smutno). Ha-ha-ha... Dziecko. Wesoły Gosling
Podszedł do niego...
Spójrz, co za robaka znalazłem!
Hahaha...
Smutna gęś
Odpowiedziałem mu...
I nigdy sam tego nie znajdę!
Hahaha...
Wesoły Gosling
Powiedziałem mu... Pierwsza gęś (żywy, radosny). Na próżno!
Nie ma potrzeby być smutnym
Jeśli są przyjaciele! Gęsienice (śpiewajcie razem wesoło). Hahaha!
1-szy gęś (śmieszny).
Dziecko.
Drugi gołąb (niestety)
Dziecko.
3.2. Zajęcia edukacyjne w warsztacie teatralnym
Temat: „Kotki”
Bezpośrednio zajęcia edukacyjne prowadzone są w ramach nauki bajki „Koci Dom”.
1. Studia pantomimiczne (w celu przekazania różnych zachowań kociąt):
- słodki sen;
- obudź się, umyj łapą;
- imię matki;
- próba kradzieży kiełbasy;
- bojący się psów
- polowanie: „Kot, jeśli to konieczne, zakrada się na ziemię”.
2. Etiudy do zmiany barwy głosu.
- Kitty, jak masz na imię?
- Miau! (Łagodnie.)
- Czy strzeżesz tutaj myszy?
- Miau! (Twierdzący.)
- Cipko, chcesz trochę mleka?
- Miau! (Z wielką przyjemnością.)
- A towarzysze szczeniaka?
- Miau! Frrr! (Przedstaw inaczej: tchórzliwy, nieśmiały.)
3 Nauczyciel czyta wiersz. Dzieci w roli kota i psa odgrywają scenkę (po kolei kilka par).
Z kuchni przychodzi kotek. Oczy ma spuchnięte.
- Co płaczesz, kotku?
- Jak mogę, kotku, nie płakać?! Kucharz polizał chiffchaff i powiedział do kotka.
Kot i pies podchodzą do siebie i odgrywają dialog: pies pyta „hau-hau” z intonacją pytającą, a kot żałośnie i skomląc odpowiada „miau-miau”.
4 Nauczyciel oferuje naukę piosenki kociąt z muzycznej bajki „Koci dom” (muzyka V. Zolotoreva do słów S. Marshaka) i wykonanie jej, przekazując odpowiedni charakter.
5. Skomponuj piosenkę do podanego tekstu:
- Czarny kot przy bramie śpiewa smutną piosenkę.
- Biały kot przy bramie. Śpiewa bardzo wesoło.
6. Do muzyki „Walca” z bajki muzycznej „Koci Domek” skomponuj taniec białego kota.
7. Do muzyki „Zabawa na całej ulicy” przedstaw momenty pojawienia się bohaterów bajki, zwracając uwagę na charakterystyczne zwyczaje zwierząt.
Na następnej lekcji wiele zadań się powtarza, ale można zaproponować nowe.
Inscenizacja wiersza S. Marshaka „Dwa koty”.
2. Narysuj (na przemian) kocięta o różnych nastrojach:
nieśmiało pukając do domu cioci Koshki;
nieszczęśni, żałośni pozostają za bramami domu;
zdecydowanie i energicznie śpieszcie na pomoc ciotce Koshce w jej kłopotach;
szczęśliwie, radośnie tańcząc.
Spektakl zabawowy „Sroka-Belobok”
Nauczyciel. Chiki-chiki-kichki Pałki brzozowe. Poleciały dwa ptaki, były małe. Jak lecieli, Patrzyli wszyscy ludzie, Jak wylądowali, Cały lud był zdumiony!
Do muzyki wstępu do opery N. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” wbiega dwójka dzieci, naśladując ptaki. Kiedy muzyka ucichnie, zatrzymują się i naśladują grę na trąbce. Brzmią fanfary.
ptaszki (razem). Jak Sroka-Beloboka
Wstałam o świcie, wstałam o świcie, zaczęłam gotować.
E.Blaginina
Do fonogramu „Tańcząc z komarem” rosyjskiego zespołu Bałałajka wbiega Soroka-Beloboka.
Sroka. Ja, Sroka-Beloboka, Gotowana owsianka, Dzieci karmione.
Trzecia i czwarta odmiana dźwięku „Tańczyłem z komarem”. Sroka gotuje owsiankę, a srocze dzieci biegają i siadają przy muzyce wokół sroki. ,
Sroka (przedstawia odpowiednie działania). Dałem temu kubek, temu dałem łyżkę, dałem tę chochelkę. Nałożyłem każdemu trochę owsianki. Rzuć owsiankę na podłogę, wytrzyj dziób serwetką.
Sroki jedzą owsiankę, a Sroka odlatuje.
Sorochata (z kolei).
Po śniadaniu musimy zabrać się do wspólnej pracy.
- Podleję wszystkie kwiaty!
- Zabiorę kubki, łyżki!
- Wezmę miotłę w dłonie
- I zamiataj mieszkanie!
- Nasza mama nadchodzi.
- Ani odrobiny kurzu!
Piąta i szósta odmiana brzmienia „Tańczyłem z komarem”. Sroki sprzątane są w mieszkaniu.
Nauczyciel. Sroka.
Nauczyciel.
Sroka-Beloboka,
Gdzie był?
Daleko!
gotowana owsianka,
Stała na stole
Wskoczył na werandę
Czekam na gości!
Crow-bęben
Leciałem przez las
Do gotowania Sorokina
Wezwani goście.
E.Blaginina
Znów rozbrzmiewa fonogram wstępu do bajki „O carze Saltanie” N. Rimskiego-Korsakowa. Wrona przelatuje przez las, podlatując do gości, zapraszając ich gestami do Sroki.
Wrona. Och, kanarkowe ptaki! Stada, zbierajcie się, Dziś mamy święto, Głośna zabawa: U Sroki-Beloboka
Parapetówka w domu! E.Blaginina
Nauczyciel. Żuraw usłyszał, Wyszedł z bagna, Wypolerował buty, Poszedł w odwiedziny!
E.Blaginina
Do ścieżki dźwiękowej piosenki „On the Pavement Street” ważnym krokiem idzie żuraw, a za nim podążają żaby.
Żaby. Jesteśmy żabami kva-kva, Jak zielona trawa. Głosy ustawione
Pojechaliśmy odwiedzić! (Podchodzą do Sroki.) Sroka („żaba”). Kuma, jesteś do nas? Żaba. Do ciebie, do ciebie! Skaczę do wody, chcę złapać!
Sroka. A kto, kto, ojciec chrzestny? Żaba. Karp, raki i sumy. Sroka. Jak złapiesz
Czy nam dasz? Żaba. Jak nie dawać? Oczywiście, panie!
Nauczyciel. Kaczki maszerują szeroką ulicą. Stomp kołysać, Quack rymować: Kaczki. Kwak-kwak-kwak, kwak-kwak! Czym są dla nas rzeki i morza?!
P. Siniawski
Kaczki tańczą do ścieżki dźwiękowej utworu „Samara-gorodok” w wykonaniu kwartetu „Skaz”.
Nauczyciel. Oto wróbel idący ulicą,
Na lewym skrzydle nosi skrzypce, na prawym gra, skacze z nogi na nogę.
Wróbel wychodzi i gra na skrzypcach.
Wróbel. Och, ptaszki, kanarki, sprzątajcie, ubierajcie się, zbierajcie się, żeby nas odwiedzić!
Ptaki latają do ścieżki dźwiękowej „Polki” Sirotina w wykonaniu orkiestry „Russian Folk Instruments”.
Nauczyciel.
Tutaj Sroka-Beloboka galopowała na próg, wpuściła swoich drogich gości do górnego pokoju...
E.Blaginina
Sroka. Tutaj, przyjaciele, tu żyjemy! Goście (na przemian). Ach, jaki piękny dom!
- Jest tu dużo zabawek, dzwonią grzechotki.
- Wszystkie pokoje są jasne, ściany są wielokolorowe.
- Dębowe krzesła.
- Zasłony są nowe.
- Łyżki są malowane, jasne, rzeźbione. Weźmiemy te łyżki i będziemy grać i śpiewać.
N.Lagunova
Dzieci wykonują „Dance with Spoons” do ścieżki dźwiękowej piosenki „Och, brzozo”. W pierwszej części muzyki dzieci swobodnie spacerują we wszystkich kierunkach, podziwiając łyżki, w drugiej - bawią się łyżkami, stosując dowolną znaną technikę zabawy.
Nauczyciel.
- I uczta poszła tutaj
- Głośna zabawa.
- W Sroce-Beloboka
- To parapetówka!
Brzmi jak darmowa rosyjska muzyka taneczna w wykonaniu „Kamarinskaya” w wykonaniu zespołu „Russian Balalaika”. Wszystkie dzieci tańczą, używając znanych ruchów.
Nauczyciel. Tymczasem tańczyli i śpiewali, Długonogi żuraw nie mógł tego znieść, Odepchnął kubek, Hap!.. I zjadł żabę!
W tym momencie żaba chowa się za stołem. Wszyscy goście przedstawiają horror i niespodziankę.
Nauczyciel. Czterdziestka wpadła w złość
Tak, jak zalewa
Belobok rozgniewał się,
Tak, jak będzie ćwierkać... Sroka. Nie bądź taki
W moim domu!
Gdzie to widać
Żeby goście sami zjedli gości? Nauczyciel. Żuraw zadrżał
Długi dziób otwarty,
Wróbel galopował
I wyjąłem żabę!
Goście byli zachwyceni!
Tutaj zaczęły grać gawrony,
Muzycy trębacze.
I wszystkie ptaki kanarkowe
przewrócone ławki
I chodźmy na spacer
Krakowiak jeździ!
E.Blaginina
Do ścieżki dźwiękowej „Polki Regionu Moskiewskiego” A. Bielajewa dzieci wykonują taniec w parach.
Nauczyciel. Więc bajka przestała brzmieć, Zaczniemy wszystko od nowa. Albo zacząć nowy?
Ale najpierw odpocznijmy. W.Berestow
WYKAZ WYKORZYSTANEJ LITERATURY
Folklor-muzyka-teatr: Programy i notatki dla nauczycieli edukacji dodatkowej pracujących z przedszkolakami: Metoda programowa. zasiłek / wyd. SI. Merzlyakova. - M.: Wyd. Humanitarne. ośrodek VLADOS, 1999.
Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. - M., 1990.
Zvereva O.L., Erofeeva T.I. Gra - dramatyzacja//Kurs specjalny: Wychowanie dzieci w grze. - M., 1994. - S.12-22.
Karamanenko Yu.P. Teatr lalek – dla przedszkolaków. - M., 1982.
Konorova E. Podręcznik metodyczny o rytmie. - M., 1976. - Rozdz. 1-P. Koreneva T. W świecie dramaturgii muzycznej: Przewodnik metodologiczny po rytmie. - M., 1996. - Część I.
Podnośniki I. Rytmika. - M., 1992. - Rozdz. 1-P.
Mendzheritskaya D.V. Wychowawca zabaw dziecięcych / wyd. T.I. Markowa. - M., 1982. - S. 39-48.
Muzyka i ruch / Komp. S. Bekina, T. Łomowa, E. Sokovnina. - M., 1981, 1984.-Wyd. 1-3.
Ćwiczenia muzyczno-motoryczne / Komp. E. Raevskaya, S. Rud33eva. - M., 1991.
Tańczymy i bawimy się / komp. S. Bekina, Yu Komalkov, E. Soboleva. - M., 1994. - Wydanie. 1-6.
Bawimy się: przewodnik dla nauczycieli i liderów muzycznych. - M., 1973.
Reutskaya N.A. Zabawy teatralne przedszkolaków / / Gra przedszkolaka / wyd. S.L. Nowosełowa. - M., 1989. - S.166-170.
Rudzik M.F. Podstawy sztuki teatralnej i dramatyzacji. - Kursk, 1994.
Rudneva S., Fish E. Rytmika. - M., 1972.
Sigutkina R. Zalecenia dotyczące organizacji zabaw teatralnych//Edukacja przedszkolna. - 1988. - nr 8.
Sklyarenko G. Gry - dramatyzacje//Edukacja przedszkolna. - 1983. - nr 7.
Współczesne problemy rozwoju teatralnego i twórczego uczniów. – M.: 1989.
Strelkova L.P. Gry - dramatyzacja / / Rozwój emocjonalny przedszkolaka / wyd. PIEKŁO. Koszelewa. - M., 1985. - S.117-125.
Franio G. Plan lekcji według rytmu. - M., 1993. Franio G., Lifits I. Podręcznik metodyczny o rytmie. - M., 1987.
Yurina N.N. Zajęcia teatralne w przedszkolu / / Edukacja estetyczna i rozwój dzieci w wieku przedszkolnym / Wyd. EA Dubrowskaja, SA Kozłowa. - M., 2002. - S.60-89.
PROGRAM
na działalność teatralną dziecięcego studia teatralnego
„Schody teatralne”
Dyrektor muzyczny: Latynina Vera Sergeevna
Główne kierunki programu:
1. Zajęcia teatralne i gier.Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, kształtowanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.
Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do reinkarnacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię fantasy; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.
2.Muzyczny i kreatywny.Obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała ze światem zewnętrznym, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.
Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i ruchliwość; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.
3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy w sobie gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mową, kształtowanie prawidłowej artykulacji, ekspresję intonacyjną i logikę mowy oraz zachowanie języka rosyjskiego.
4. Podstawy kultury teatralnej.Jego zadaniem jest zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania elementarnej wiedzy z zakresu sztuki teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:
- Czym jest teatr, sztuka teatralna;
- Jakie przedstawienia są w teatrze;
- Kim są aktorzy;
- Jakie przemiany zachodzą na scenie;
- Jak zachować się w teatrze.
5. Pracuj nad występem. Oparty jest na autorskich scenariuszach i obejmuje tematy „Wprowadzenie do spektaklu” (wspólne czytanie) oraz „Od etiud do spektaklu” (wybór spektaklu lub spektaklu scenicznego i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi odcinkami w formie etiudy z improwizowanym tekstem; poszukiwanie plastycznego rozwiązania muzycznego poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców; tworzenie szkiców i scenografii; próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu; premiera spektaklu; dyskusja na jego temat z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowanie scenografii, kostiumów).
- Udział w skeczach, przedstawieniach i świętach teatralnych.
- Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami wymyślamy, rysujemy, sklejamy!).
Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów, w zależności od etapu szkolenia, poszerza się i pogłębia.
Efektem pracy studia są spektakle i wakacje teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia ich przygotowania i wyszkolenia.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z czołowych miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetem. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych, gustu estetycznego, a także zdolności twórcze u dzieci. Najbogatszym polem estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych jest działalność teatralna. W związku z tym placówka wychowania przedszkolnego wprowadziła dodatkowe zajęcia z zajęć atralizowanych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; promować ogólny rozwój; przejaw ciekawości, chęć uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto angażowanie się w zajęcia teatralne wymaga od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy, pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość, umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed publicznością przyczyniają się do realizacji sił twórczych i potrzeb duchowych dziecka, emancypacji i poczucia własnej wartości, wiedzy, wyobraźni.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań zabawowych w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, czuć i poznawać otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować zdolności dzieci do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem poznawania świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Zdając sobie sprawę, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię, komunikację z ludźmi wokół.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, starsze i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu - rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków, rozwój zdolności twórczych
1. Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego opanowywania przez dzieci różnych rodzajów twórczości według grup wiekowych.
2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi itp.).
3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
4. Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
5. Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
6. Wprowadzać dzieci w kulturę teatralną, wzbogacać ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
7. Rozwijać u dzieci zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami.
Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 72.
Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.
Program opracowywany jest z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych według sekcji.
1. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchami, gestami, mimiką; słuchają muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
2. „Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na fabule spektaklu lub poszczególnych jego bohaterach.
3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.
4. „Wprowadzenie do fikcji”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą podstawą nadchodzącego spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne na innych zajęciach, wakacje i rozrywki, w codziennych życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
5. „Wprowadzenie do otoczenia”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami najbliższego otoczenia.
Mechanizm oceny wyników
Nacisk w organizacji zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznej demonstracji akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.
1. Podstawy kultury teatralnej.
Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje stałe zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady postępowania w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi, potrafi scharakteryzować zawody teatralne.
Średni poziom - 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.
Niski poziom - 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.
2. Kultura mowy.
Wysoki poziom - 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.
Średni poziom - 2 punkty: rozumie główną ideę utworu literackiego, podaje charakterystykę słowną głównych i drugoplanowych bohaterów; rozpoznaje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.
Niski poziom - 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z wyodrębnieniem jednostek literackich fabuły; opowiadanie z pomocą nauczyciela.
3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.
Wysoki poziom - 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.
Średni poziom – 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je demonstrować; posługuje się mimiką, gestem, postawą, ruchem.
Niski poziom - 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.
4. Umiejętności lalkowe.
Wysoki poziom – 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.
Poziom średniozaawansowany - 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie w pracy nad spektaklem.
Niski poziom - 1 punkt: posiada elementarne umiejętności lalkarskie.
5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.
Wysoki poziom - 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
Średni poziom - 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.
Niski poziom - 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.
W miarę rozwoju programu, osiągnięte postępy uczniowie demonstrują podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów wewnątrz grupy w celu pokazania innym grupom, rodzicom.
Spodziewany wynik:
1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.
2. Wykorzystanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w zaproponowanych okolicznościach, improwizacja, skupienie uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.
3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.
4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy nad wyglądem bohatera – dobór makijażu, kostiumów, fryzur.
5. Rosnące zainteresowanie studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną, literaturą.
6. Aktywne manifestowanie swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów, scenografii.
7. Tworzenie przedstawień o różnych orientacjach, udział w nich uczestników studia w najróżniejszych pojemnościach.
Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności
działalność teatralna
Wysoki poziom (18-21 punktów).
Wykazuje ciągłe zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.
Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazać ich stany emocjonalne, samodzielnie odnajduje wyraziste środki reinkarnacji. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową mowy artystycznej i wykorzystuje ją w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.
Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa, tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowej działalności twórczej. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.
Poziom średni (11-17 punktów).
Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. rozumie treść pracy.
Nadaje bohaterom spektaklu cechy werbalne, posługując się epitetami, porównaniami i wyrażeniami przenośnymi.
Ma wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów, potrafi je wykazać w pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.
Tworzy wizerunek postaci według szkicu lub opisu słownego-instrukcji wychowawcy. Posiada umiejętności lalkarskie, potrafi je zastosować w swobodnej działalności twórczej.
Z pomocą lidera wybiera cechy muzyczne bohaterów i jednostek fabularnych.
Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działalności twórczej.
Poziom niski (7-10 punktów).
Mniej emocjonalny, wykazuje zainteresowanie sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudność w identyfikacji różnych typów teatru.
Zna zasady zachowania się w teatrze.
Rozumie treść utworu, ale nie potrafi wyodrębnić jednostek fabularnych.
Opowiada pracę tylko z pomocą lidera.
Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, jednak nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestu i ruchu.
Posiada elementarne umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi w procesie pracy nad spektaklem.
Nie wykazuje aktywności w zbiorowej działalności twórczej.
Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.
DIAGNOSTYKA UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH PODCZAS ZAJĘĆ TEATRALNYCH PROWADZI SIĘ W PODSTAWIE ZADAŃ KREATYWNYCH.
Zadanie twórcze nr 1
Odegranie bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”
Cel: odegranie bajki z wykorzystaniem teatru stołowego, teatru na flanelografie, teatru lalek do wyboru.
Zadania: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.
Umiejętność oddania różnych stanów emocjonalnych i charakterów bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Umieć komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scenes oparte na bajce. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Potrafić koordynować swoje działania z partnerami.
Materiał: zestawy lalek teatru lalek, stół i flanela.
Postęp.
1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte
przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Kurki i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel po kolei wyciąga bohaterów i prosi o opowiedzenie o każdym z nich: w imieniu gawędziarza; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.
2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „magicznej skrzyni” ukryli się bohaterowie tej bajki z różnych typów teatrów, pokazuje kolejno bohaterów lalki, stołu, cienia, teatru na flanelografie.
Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak działają te lalki.)
3. Nauczyciel zaprasza dzieci do zabawy w bajkę. W podgrupach odbywa się losowanie. Każda podgrupa odgrywa bajkę z wykorzystaniem teatru flanelograficznego, teatru lalek i stołu.
4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.
5. Pokazanie widzom bajki.
Zadanie twórcze nr 2
Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”
Cel: tworzenie postaci, scenerii, wychwytywanie cech muzycznych głównych bohaterów, odgrywanie bajki.
Zadania: zrozumieć główną ideę baśni i wyodrębnić jednostki fabuły (fabuła, punkt kulminacyjny, rozwiązanie), aby móc je scharakteryzować.
Scharakteryzuj głównych i drugoplanowych bohaterów.
Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Dobór oprawy muzycznej do występu.
Umiejętność oddania stanów emocjonalnych i charakteru bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.
Bądź aktywny w działaniach.
Materiał: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe strzępy.
Postęp.
1. Smutny Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi dzieci o pomoc.
Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą dla nich do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sam zbudował teatr stołowy i pokazał dzieciom bajkę.
2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki z ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i padają pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.
3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny i radzi wybrać do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).
4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z wykonaniem postaci, scenografii, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.
5. Pokazywanie występu dzieciom.
Zadanie twórcze nr 3
Pisanie scenariuszy i opowiadanie historii
Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybierać akompaniament muzyczny, tworzyć lub wybierać dekoracje, kostiumy, odgrywać bajkę.
Zadania: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej z różnych twarzy bohaterów bajki. Umieć tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestu, ruchu i intonacyjno-figuratywnej mowy, śpiewu, tańca.
Podczas odgrywania bajki potrafić korzystać z różnych atrybutów, kostiumów, scenerii, masek.
Wykaż koordynację swoich działań z partnerami.
Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, fonogramy z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.
Postęp.
1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Słyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli zobaczyć przedstawienie. Do ich przybycia pozostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.
2. Prowadzący sugeruje rozważenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Piernikowy ludzik”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).
Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, musisz wymyślić nową fabułę.
Jak nazywają się części opowieści? (Wprowadzenie, kulminacja, rozwiązanie).
Co dzieje się na początku, w kulminacji i na końcu?
Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza
przyjmuje się za podstawę.
3. Zajęcia dla dzieci organizowane są w celu pracy nad spektaklem.
4. Pokaż występ gościom.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
grupa środkowa
Potrafią działać koncertowo.
Są w stanie rozładować napięcie niektórych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Potrafią wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim westchnieniem.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Potrafią wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Chęć wspólnego działania, angażowania się jednocześnie lub sekwencyjnie.
Aby móc rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd dowolnego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Aby móc wykonać długi wydech z niezauważalnym krótkim wdechem, nie przerywać oddechu w połowie frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafi ułożyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi komponować etiudy na podstawie baśni.
grupa przygotowawcza
Aby móc dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczone na miejscu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łączyć się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Umieć tworzyć plastyczne improwizacje do muzyki o różnym charakterze.
Aby móc zapamiętać mise-en-scène zadane przez reżysera.
Znajdź wymówkę dla danej pozy.
Na scenie wykonuj najprostsze czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować opracowanie indywidualne lub grupowe na zadany temat.
Posiadaj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Umiejętność zmiany wysokości i siły brzmienia głosu na polecenie nauczyciela.
Aby móc wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i różnych pozach. Aby móc wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz na jednym oddechu.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnych tempach.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Umieć czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie składające się z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Blok 1. Gra teatralna.
Blok 2. Kultura technologii mowy.
Blok 3. Rytmoplastyka.
Blok 4. Podstawy alfabetu teatralnego.
Blok 5. Podstawy lalkarstwa.
Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 realizowany na każdej lekcji, blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);
blok 5 - jedna - dwie lekcje w miesiącu.
Krok pierwszy 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 4 - 5 lat
Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznanie dzieci i przybliżenie im roli działalności teatralnej w życiu człowieka.
Lekcja 2. Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3.
Lekcja 4.
Lekcja 5. Wyrosła duża rzepa - bardzo duża. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Rzepa”.
Lekcja 7. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Rzepa”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
"Rzepa".
Lekcja 12. Sympatyczny, zabawny, chętny do szybkiego wykonania pracy. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka, pomogli wyciągnąć rzepę. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14. Co zrobiliśmy, nie powiemy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania, pokonywania wyimaginowanych przedmiotów.
Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.
Lekcja 16. Torba niespodzianka. Cel: rozwój artykulacji i dykcji; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.
Sesja 17 - 18
Lekcja 19. Zagubione kocięta w drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawice”; merytoryczna rozmowa, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.
Lekcja 20. Znalazłem rękawiczki, dziękuję kociaki! Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Rękawice”.
Lekcja 21. Bez przyjaciół nie możemy żyć za nic na świecie. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 22 -23 . Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i przyjaciela. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; merytoryczna rozmowa; badania naśladujące; dramatyzacja historii.
Sesja 24 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 25
Lekcja 25 . Stoi na polu Teremok. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 26 . Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwój mowy dzieci; zapoznanie się z poetyckim tekstem bajki „Teremok”.
Lekcja 27 . Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
Teremok.
Lekcja 32 . Podajcie mi tylko termin, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 33. Oto piękna wieża, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 34 . Gramy sztukę „Teremok”. Finał.
Lekcja 35. Gra teatralna „Chodzimy”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 36. Wyszła kura - Corydalis ze swoimi żółtymi kurczętami. Cel:
rozwój mowy, odgadywanie zagadek, badania mimiki, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 36 . Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia z gry „w zagrodzie dla drobiu”.
Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania mimiczne; dramatyzacja bajki „Kurczak”.
Lekcja 38 - 39 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 40 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 41 - 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; doskonalić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania swoich myśli.
Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji, nauka tworzenia obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.
Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst baśni „Piernikowy ludzik”.
Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy do dalszego zapamiętywania tekstu bajki
„Kołobok”.
Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 52 .Wyskocz z okna - i do lasu, zwinięta bułka. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 54 . Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 55 . Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 56 . Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczenie „usuwania” napięcia i sztywności; koordynować z innymi dziećmi.
Lekcja 57 - 58. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 59 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci.
Lekcja 60. Szczeniak spał niedaleko kanapy, nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 65 . Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 66. Szukałem wszędzie szczeniaka, ale nie mogłem go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 67 . Nie powiedziałeś „miau – miau”? Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział„ miau ”?”. Finał.
Lekcja 69 - 70
Lekcja 71. Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.
Lekcja 72.
Krok drugi 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 5 - 6 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2 . Zmień siebie, moi przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. Nasz śmiały piernikowy ludzik, bułka to nie to samo - druga! „. Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Puff”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Puff”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 12. Ten piernikowy ludzik to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 13. Piernikowy ludzik - kłująca strona. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 14 . Gramy w sztukę „Puff”. Finał.
Lekcja 15. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni, kreatywności; nauczyć się pokazywać swoją indywidualność i niepowtarzalność; aktywować w mowie dzieci pojęcia „mimiki”, „gestu”.
Lekcja 16 .Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci we wspólnych działaniach; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.
Lekcja 17 . Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów ruchami rąk, palców; ćwiczenia z gry „gimnastyka palców”; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.
Lekcja 18 . Więc grzyb jest gigantyczny, było tam wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.
Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz, zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybem. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod grzybem”. Finał.
Sesja 28 - 29 . Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 30 .Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 31 .Czytamy śmieszne wierszyki i dodajemy słowo – rym. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 32 .Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza Jana Brzehvy „Dziury w serze”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenie gry „na podwórku”.
Lekcja 33 . Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 38. No cóż, kto odpowie na proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie pokłócili. Cel: rozwinięcie uwagi, pamięci, oddychania; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 40 . Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.
Lekcja 41 . Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.
Lekcja 43 . Piszemy nową historię. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odgrywamy. Cel: uczyć; rozwijać samodzielność i umiejętność współdziałania, wyraziście przekazywać charakterystyczne cechy postaci z bajek w zespole.
Lekcja 45 .Nauczę się mówić inaczej. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na intonacyjną ekspresję mowy; ćwiczenie wymowy wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.
Lekcja 46 - 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedzmy, owad”, „zając i zając”.
Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 51. Kwiat - siedmiokwiatowy, bajeczny kwiat. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię pragnienie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59 . Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 60. Został ostatni płatek. Czego życzyć? Cel: rozmowa o życzliwości i dobrych uczynkach; rozwijanie zdolności dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.
Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.
Lekcja 62 - 67 . Próba bajki „Kwiat – siedmiokwiat”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat – siedmiokwiat”. Finał.
Lekcja 69 - 70 . Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71 . Gra teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. Program do gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Trzeci krok 72 godziny
Zajęcia z dziećmi w wieku 6 - 7 lat.
Lekcja 1. Nasza ulubiona sala znów jest bardzo zadowolona z spotkania z chłopakami! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.
Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwój uwagi, obserwacji, wyobraźni dzieci.
Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwój uwagi, pamięci, twórczego myślenia dzieci.
Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 6. To jest jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Apple”; rozmowa na temat treści, badania mimiczne; ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 10. Jak dzielimy się jabłkiem! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; etiudy dla wyrazistości ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.
Lekcja 12. Truskawka w pobliżu pnia, powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 13. Gra teatralna „Magiczne przedmioty”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 14. Chodźmy do lasu po jagody, kubki zbierzemy z górką! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”
Lekcja 21. Program gry „Magiczny las” Cel: utrwalenie przerobionego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.
Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinięcie wyrazistości ruchów, umiejętności kontrolowania własnego ciała; nauczyć się przekazywać stan emocjonalny za pomocą gestów, pozycji, mimiki.
Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 25. Czytanie sztuki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Magiczna laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Lekcja 27. W królestwie Królowej Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.
Lekcja 28 - 31. Próba noworocznej bajki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 32. Gramy noworoczną sztukę „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.
Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwój wyobraźni, fantazji, pamięci; umiejętność komunikowania się w oczekiwanych okolicznościach.
Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzenie pojęcia „rym”, ćwiczenie w wymyślaniu rymów do słów.
Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowo - rym. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.
Lekcja 38. Gra teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.
Lekcja 39. Śnieżna Dziewica płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 40. Czytanie sztuki „Snow Maiden”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.
Lekcja 41. W królestwie króla Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; ćwiczyć ekspresję plastyczną; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami.
Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów umiejętności aktorskich.
Lekcja 43 - 46. Próba wiosennej bajki „Snow Maiden”. Cel: ukształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 47. Gramy sztukę „Snow Maiden”
Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinięcie wyrazistości gestów, mimiki, głosów; uzupełnienie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.
Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.
Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawić zdolności motoryczne, ekspresję plastyczną.
Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.
Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwój mowy dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.
Lekcja 53 - 54. Słuchaj, ty, żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 55. Siedzę tutaj na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, piśmienną mowę.
Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów z wyrazistymi ruchami; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.
Lekcja 60 - 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność wspólnego działania.
Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności zgodnego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.
Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.
Lekcja 69 - 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.
Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.
Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.
Wyposażenie pracowni teatralnej dla dzieci
1. Teatr zabawek na pulpicie.
2. Pulpitowy teatr obrazów.
3. Książka stojakowa.
4. Wykres flanelowy.
5. Teatr cieni.
6. Teatr palców.
7. Teatr Bi-ba-bo.
8. Teatr Pietruszki.
9. Stroje dziecięce do przedstawień.
10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.
11. Elementy ubioru dla dzieci i dorosłych.
12. Atrybuty zajęć i przedstawień.
13. Ekran dla teatru lalek.
14.Centrum muzyczne, sprzęt wideo
15. Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).
17. Literatura metodyczna
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwinięte, wykształcone, samodzielne, przedsiębiorcze, wyjątkowe, kulturalne, aktywne i twórcze. M., 2003.
2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru M., 2002.
4. Minaeva V.M. Rozwój emocji u przedszkolaków. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.
6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych przedszkolaków i młodszych uczniów. M., 2004.
8. Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.
Nazwa: Program prac działań teatralnych „Schody Teatralne” na lata 2016-2017
Nominacja: Przedszkole, Rozwój metodologiczny, Programy w przedszkolnej placówce oświatowej, Grupa średnia, grupa seniorów, grupa przygotowawcza
Stanowisko: nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: MBDOU „CRR-Przedszkole nr 6”
Lokalizacja: Nowokuźnieck, obwód kemerowski
Program pracy dotyczący zajęć teatralnych w przedszkolnej placówce oświatowej.
„Schody teatralne”
1. „Rola i celowość działalności teatralnej w rozwoju przedszkolaków”.
Przemiany zachodzące w społeczeństwie rodzą nowe wymagania w edukacji.Praca z przedszkolakami w nowoczesnym przedszkolu, działalność teatralna pozwala rozwijać uczucia, głębokie uczucia i odkrycia dziecka, wprowadza go w wartości duchowe. Rozwija pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę; pozwala wzbogacić i aktywizować słownictwo dzieci, które jest ważnym narzędziem przygotowania dzieci do nauki szkolnej.
Jednym z wymagań jest: rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.
Kreatywność jest jednym ze składników ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, ujawniających właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowano ogólne kryteria zdolności twórczych: gotowość do improwizacji, uzasadnioną ekspresję, nowatorstwo, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność poglądów i oceny, szczególna wrażliwość.
Unikalnym sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci jest aktywność teatralna. Rozwiązywanie problemów mających na celu rozwój zdolności twórczych wymaga zdefiniowania innej technologii wykorzystania technik teatralnych.
Obecnie coraz więcej nauczycieli placówek przedszkolnych wykorzystuje technologie informacyjno-komunikacyjne w pracy z przedszkolakami w różnych sekcjach programu.
Życie w epoce postęp naukowy i technologiczny staje się bardziej różnorodna i złożona.
A wymaga od człowieka „nie stereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, twórczego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów”. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w prawie wszystkich zawodach stale rośnie i w ogóle większość wykonywanie działalności zostaje przeniesione do maszyn, staje się oczywiste, że zdolności twórcze człowieka należy uznać za najistotniejszą część jego intelektu, a zadanie ich rozwoju jest jednym z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka.
Przecież wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem twórczej działalności ludzi. I jak daleko do przodu społeczeństwo w przyszłości zadecyduje potencjał twórczy młodszego pokolenia.
Skoro dziś istnieje porządek społeczny człowieka twórczego, to w jego pracy pedagogicznej z dziećmi należy zwrócić szczególną uwagę na ten problem.
Potencjał twórczy jest wrodzony i istnieje w każdym człowieku. W sprzyjających warunkach każde dziecko może wyrazić siebie. Aby dzieci zaczęły twórczo wykorzystywać zdobytą wcześniej wiedzę, konieczne jest, aby poczuły potrzebę zaproponowanych im zajęć. Motywacja do działania musi być zorganizowana. Kreatywność nie tylko przejawia się w działaniu, ale także w nim kształtuje się.
Jednym z najskuteczniejszych zajęć stwarzających warunki do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym jest aktywność teatralna.
2. Cele i zadania:
Główny cel: jest to rozwój zdolności twórczych dziecka, wyzwolenie psychiczne poprzez zabawy teatralne.
Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:
1. „Fikcja”, podczas której dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą wykorzystywane podczas wystawiania spektakli, zabaw, zajęć, wakacji i niezależnych zajęć teatralnych. Popraw umiejętności wydajności dzieci w tworzeniu obraz artystyczny za pomocą improwizacji w grach. Doskonalenie umiejętności spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.
2. „Zajęcia ideowe”, podczas których dzieci zapoznają się z ilustracjami o podobnej treści, fabule spektaklu. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły spektaklu lub jego postaci.3
3. „Wprowadzenie w środowisko”, podczas którego dzieci zapoznają się z przedmiotami najbliższego otoczenia, kulturą, życiem i tradycjami ludów północy, które posłużą jako materiał do zabaw i przedstawień teatralnych
4. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego przedstawienia. Zwracają uwagę na charakter muzyki, która oddaje pełny charakter bohatera i jego wizerunek. Naucz dzieci oceniać działania własne i innych ludzi. Pielęgnuj chęć do zabawy teatralne lalki. Rozwiń umiejętność wykorzystania improwizacji w grach w samodzielnych działaniach.
5. „Rozwój mowy”, podczas którego dzieci używają łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja. Rozwijaj stałe zainteresowanie zabawami teatralnymi. Utrwalaj pomysły dzieci na temat różnych typów teatrów lalek. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci. Popraw ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.
3. Formy i metody pracy
1. Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich.
2. Gry dramatyzujące.
3. Ćwiczenia na rzecz rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.
4. Gry korekcyjne i edukacyjne.
5. Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna).
6. Zadania kształtowania wyrazistości intonacji mowy.
7. Gry - transformacje („naucz się kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne.
8. Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.
9. Trening gier palcowych dla rozwoju motoryki rąk.
10. Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy.
11. Ćwiczenia z etyki podczas dramatyzacji.
12. Odgrywanie różnych bajek i inscenizacji.
13. Zapoznanie nie tylko z tekstem baśni, ale także ze środkami jej dramatyzacji - gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenografią.
4. Realizacja prac nad programem:
1. Program realizowany jest poprzez pracę w kręgu.
2. Praca z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne,
wczasy, teatry lalek, zawody sportowe.
3. Wystrój wnętrza grupy i sali, pracowni teatralnej, w której mieszkają i wychowują się dzieci.
4. Stroje i dodatki do przedstawień i zabaw powinny być dostępne dla dzieci i sprawiać im przyjemność
swoim wyglądem.
Składa się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna ukazuje zadanie, formy i metody pracy, treść zajęć, badania z wykorzystaniem diagnostyki. Przedstawione praca korygująca z dziećmi w celu wyeliminowania zidentyfikowanych niedociągnięć. W wyniku wykonanej pracy formułowane są wnioski, sugestie, rekomendacje dla rodziców.
Część praktyczna pracy potwierdza teoretyczną zasadność zajęć teatralnych, zawiera notatki z zajęć, ćwiczenia twórcze, zabawy transformacyjne, ćwiczenia gry palcowej.
W każdym wieku w bajkach możesz odkryć coś tajemniczego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „ wspaniałe lekcje„zaczęło się od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy nas baśń?”.
W duszy każdego dziecka kryje się pragnienie swobodnej zabawy teatralnej, w której odtwarza znane wątki literackie. To aktywuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję figuratywną, rozwija wyobraźnię i fantazję, poprawia mowę. A nie sposób przecenić roli języka ojczystego, który pomaga ludziom – zwłaszcza dzieciom – świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji – to niemożliwe. S. Ya Rubinshtein napisał: „Im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, bo im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówiący: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnych środków wyrazu mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.
Mowa ekspresyjna obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).
Dla rozwoju mowy ekspresyjnej konieczne jest stworzenie warunków, w których każde dziecko będzie mogło przekazywać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy zarówno w zwykłej rozmowie, jak i publicznie, nie będąc zawstydzonym przez publiczność. Wielką pomocą w tym są zajęcia z zajęć teatralnych; to jest gra i każde dziecko powinno nią żyć i cieszyć się nią. Możliwości edukacyjne działalności teatralnej są ogromne: jej tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, umiejętnie zadawane pytania zachęcają je do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością replik bohaterów, ich własnych wypowiedzi, aktywowany jest zasób słownictwa dziecka, doskonalona jest kultura dźwiękowa mowy, doskonalona jest jej struktura intonacyjna, doskonalona jest mowa dialogiczna i jej struktura gramatyczna.
Działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich uczuć i odkryć dziecka,
wprowadza go w wartości duchowe. Rozwijają się zajęcia teatralne sfera emocjonalna dziecko, spraw, aby współczuło bohaterom, wczuwało się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem aktywność teatralna jest najważniejszym sposobem rozwijania empatii u dzieci, to znaczy umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby na podstawie mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomóc. „Aby bawić się cudzą zabawą i współczuć czyjejś żałobie, trzeba umieć za pomocą wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie zająć jej miejsce” – argumentował B. M. Teplov.
Działalność teatralna pozwala kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym zawsze ma orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.).
Działalność teatralna pozwala dziecku rozwiązywać sytuacje problemowe pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga pokonać nieśmiałość, zwątpienie, nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.
Dlatego właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na zapoznawanie się z duchowym bogactwem. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych, zwątpienia. W naszym świecie przesiąkniętym informacjami i stresem dusza prosi o bajki – cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.
Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybierz materiał do wprowadzenia ich do praktyki swojej grupy, pracy z dziećmi w grupie teatralnej. Systematycznie przeprowadzając zabawy teatralne, można zwiększyć zainteresowanie zajęciami teatralnymi i grami, poszerzyć wyobrażenia dzieci o otaczającej rzeczywistości, doskonalić umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.
Gry teatralne wymagają od dzieci: uwagi, pomysłowości, szybkiej reakcji, organizacji, umiejętności działania, posłuszeństwa określonemu obrazowi, reinkarnacji w niego, przeżywania swojego życia.
6. Formy pracy
1. Zajęcia grupowe
Czas trwania zajęć zależy od wieku dzieci.
Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas zajęć: 3-4 lata – 15 minut, 5-6 lat – 20-25 minut, 6-7 lat – 30 minut i więcej.
Zasady prowadzenia zajęć:
1. Wizualizacja w nauczaniu – odbywa się na percepcji materiału wizualnego.
2. Dostępność - lekcja prowadzona jest z uwzględnieniem cech wieku, zbudowana na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)
3. Problematyczny – mający na celu znalezienie rozwiązań sytuacji problemowych.
4. Rozwojowo-wychowawczy charakter wychowania - poszerzanie horyzontów, rozwijanie uczuć patriotycznych i procesów poznawczych.
Część 1. Wprowadzenie
Cel części wprowadzającej: nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy.
Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy. Gry „Zając przebiegł przez bagno”, „Wiewiórka siedzi na wozie”, „Lodowisko, lodowisko, lodowisko”, „Wiatr wieje nam w twarz” itp.
Część 2. Produktywna
Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, historia nauczyciela, mające na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.
Elementy lekcji:
1. Bajkoterapia z elementami improwizacji.
2. Szkice, wiersze, rymowanki, bajki, opowiadania odtwarzane są za pomocą mimiki i pantomimy (Korotkova L.D. Bajkowa terapia dla przedszkolaków)
3. Gry rozwijające wyobraźnię i pamięć - zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów, opowiadań.
4. Rysunek, aplikacje, kolaże - zastosowanie różnych typów nietradycyjny rysunek, wykorzystanie materiałów naturalnych i odpadowych.
Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatru lalek, ale uwielbiają też samodzielnie odgrywać małe przedstawienia przy pomocy lalek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, przyłączając się do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są razem z nimi smutni, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą z powodu niepowodzeń ukochanego bohatera, zawsze są gotowi mu pomóc. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki.
7. Zabawy teatralne przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.
DO reżysera gry można przypisać do stołu, teatru cieni i teatru na flanelografie: dziecko lub dorosły nie jest postacią, ale tworzy sceny, odgrywa rolę zabawkowej postaci, gra dla niego, przedstawia go z intonacją, mimiką.
Dramatyzacja opierają się na własnych działaniach gracza, wykorzystujących lalki lub postacie zakładane na palce. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, używając swoich środków wyrazu - intonacji, mimiki, pantomimy.
Klasyfikacja reżyserski Gry:
Pulpit teatr zabawki. Wykorzystuje się szeroką gamę zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.
Pulpit teatr kino. Postacie i sceneria - zdjęcia. Ich działalność jest ograniczona. Stan postaci, jego nastrój wyraża intonacja gracza. Postacie pojawiają się wraz z postępem akcji, co stwarza element zaskoczenia i utrzymuje zainteresowanie dzieci.
Regał na książki. Dynamikę, ciąg zdarzeń przedstawiono za pomocą kolejnych ilustracji. Odwracając kartki stojaka na książki, prezenter demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia, spotkania.
Wykres flanelowy. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Flanela zakrywająca ekran i odwrotną stronę obrazu powstrzymuje je. Zamiast flaneli można do obrazów przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierają wspólnie dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.
Cień teatr. Potrzebuje ekranu z półprzezroczystego papieru, postaci czarnych samolotów i znajdującego się za nimi źródła światła, dzięki któremu postacie są rzucane na ekran. Obraz można uzyskać także za pomocą palców. Wyświetlaniu towarzyszy odpowiedni dźwięk.
Rodzaje gry dramatyzacyjne :
Gry dramatyzujące Z palce. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Gra” dla postaci, której wizerunek znajduje się na dłoni. W trakcie rozwijania fabuły operuje jednym lub kilkoma palcami, wymawiając tekst. Możesz przedstawiać działania, gdy jesteś za ekranem Lub jego energicznie poruszając się po pomieszczeniu.
Gry dramatyzujące Z lalki Bibabo. W tych grach lalki Bibabo zakłada się na palce. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Takie lalki można wykonać niezależnie, używając starych zabawek.
Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, podczas których dzieci w sposób twórczy odtwarzają treść utworów literackich,
8.Technologia organizacji zabaw teatralnych
Główny wymagania Do organizacje teatralny Gry
Treść i różnorodność tematyczna. Stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkich formach proces pedagogiczny co czyni je tak niezbędnymi dla dzieci jak gry fabularne.
Maksymalna aktywność dzieci zarówno na etapie przygotowania, jak i prowadzenia zabaw.
Dzieci współpracujące ze sobą I Z dorosłych na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.
Kolejność i stopień skomplikowania treści tematów i wątków wybranych do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.
W junior Grupa prototypem gier teatralnych są Gry Z rola.
Maluchy, zachowując się zgodnie z rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjacielskich gęsi, uczą się i to niepostrzeżenie dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielności kreatywna gra.
Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzątka.
Nadal jednak nie potrafią rozwinąć i pokonać fabuły. Naśladują jedynie zwierzęta, kopiując je na zewnątrz, nie ujawniając osobliwości zachowania, dlatego ważne jest, aby dzieci z młodszej grupy nauczyły się pewnych sposobów odgrywania akcji zgodnie z modelem.
W tym celu zaleca organizowanie zabaw: „Matka i kury”, „Niedźwiedzica i młode”, „Zając i zające”, a w klasie odgrywanie małych scenek z życia dzieci, organizowanie zabaw opartych na dziełach literackich: „Zabawki” A. Barto, „Kot i koza” W. Żukowskiego.
Zainteresowując się grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie.
W środek Grupa możesz uczyć dzieci połącz w roli ruch i słowo, użyj pantomimy dwóch lub czterech postaci. Istnieje możliwość skorzystania z tutoriali…..