Teatr to magiczny świat.
Udziela lekcji piękna, moralności
i moralność.
A im bogatsi, tym większy sukces
rozwija się świat duchowy
dzieci..."
(BM Tepłow)
Całe życie dzieci jest wypełnione zabawą, dla nikogo nie jest tajemnicą, że zabawy w dzieciach cieszą się niezmienną miłością i tylko zabawa łączy dzieci ze sobą, z dorosłymi. Każde dziecko chce odgrywać swoją rolę. Nauczyć dziecko bawić się, wcielać w rolę i działać, jednocześnie pomagając mu w zdobywaniu doświadczenie życiowe- to wszystko pomaga realizować teatr. dzieci postrzegają świat holistycznie, nie zawsze dostrzegając szczegóły, przenośniowo-emocjonalnie, ucząc się poprzez grę różnorodnych zjawisk życiowych. Nie znoszą monotonii i nudy, dotkliwie wyczuwają fałsz w przedstawianiu rzeczywistości, wolą wesołych, wesołych bohaterów. A przedstawienie teatralne w tym sensie najlepiej nadaje się na zajęcia w przedszkolu lub w gronie rodzinnym.
"Magiczna kraina!" - tak kiedyś wielki rosyjski poeta A. S. Puszkin nazwał teatr. Uczucie wielkiego poety podzielają zarówno dorośli, jak i dzieci, które zetknęły się z tą niezwykłą formą sztuki.
Teatr - „jasna radość dzieciństwa”, jest jedną z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i przystępnych dziedzin sztuki dla dziecka. Zbiorowa akcja artystyczna może zapewnić dziecku taki przypływ uczuć, że niezależnie od jego stanu emocjonalnego zarazi go radością i oczekiwaniem na coś jasnego, ciekawego, pięknego. Musimy dążyć do stworzenia takiej atmosfery, środowiska dla dzieci, aby zawsze bawiły się z wielką chęcią i rozumiały niesamowity, magiczny świat. Świat, który nazywa się teatr! Teatr w przedszkolu należy robić nie po to, żeby efekt był rodzajem spektaklu, którego nie wstydzi się pokazać, ale po to, żeby dzieci miały siedlisko dla rozwoju fantazji i wyobraźni, rozwoju mowy i umiejętności behawioralnych (AP Ershova)
Celem działalności teatralnej jest rozwój Umiejętności twórcze dzieci za pomocą sztuki teatralnej; uczynić życie przedszkolaków ciekawym i sensownym. Wypełnij go żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością tworzenia.
Działania teatralne w przedszkolu mogą organizacyjnie przenikać wszystkie momenty reżimu: być włączone we wszystkie klasy, we wspólne działania dzieci i dorosłych w czas wolny, przeprowadzone w niezależna działalność dzieci.
Zajęcia z dziećmi w ramach zajęć teatralnych są jedną z form procesu edukacyjnego w przedszkolu. Aktywność teatralna daje dzieciom nie tylko radość, jest postrzegana znacznie szerzej, obejmuje codzienne ćwiczenia, rozwija wyobraźnię i fantazję, promuje twórczy rozwój dziecko, kształtowanie kultury osobistej, rozwój umiejętności społecznych. Do lekcji wprowadzane są postacie, które pomagają dzieciom zdobyć określoną wiedzę, umiejętności i zdolności. forma gry prowadzenie zajęć przyczynia się do emancypacji dziecka, tworząc atmosferę wolności i zabawy.
W trakcie wspólne działania poprawić u dzieci zdolność przekształcania się w obrazy różne postacie rozwija samodzielność twórczą gust estetyczny w przekazie obrazu wyrazistość wymowy, umiejętność posługiwania się środkami wyrazistości dramatyzacji (postawa, gesty, mimika, głos, ruchy).
Do samodzielnych zajęć teatralnych dzieci w grupie przedszkolnej konieczne jest zorganizowanie kącika teatralnego różne rodzaje teatr: teatr stołowy, teatr pięciu palców, teatr b-ba-bo, teatr masek, teatr manualnych cieni, palec teatr cieni, teatr magnetyczny
Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Ogromny, wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka sprawia, że mogą być one wykorzystywane jako mocne, ale nie nachalne narzędzie pedagogiczne, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane, swobodne, naturalne. Tak więc w trakcie zabawy dzieci rozwijają umiejętności samodzielnego działania, które polegają na umiejętności przemyślenia pomysłu bez pomocy z zewnątrz, znajdowaniu wizualnych i ekspresyjnych środków do jego realizacji, konsekwentnej realizacji planu, kontrolowaniu swoich działań w różnych typach teatralnych, umieć działać w różnych sytuacjach.
Zajęcia teatralne mogą być prowadzone z dziećmi codziennie w procesie swobodnej, niezależnej działalności.
Działalność teatralna wzbogaca sfera emocjonalna dziecko rozwija swoje zdolności twórcze. Spektakl teatralny pozwala pogłębić i wzmocnić wyobrażenia rozwijającej się osobowości na temat świata i siebie. Dokładnie sztuka teatralna pomaga otworzyć ukochane drzwi do świata dzieciństwa i znaleźć klucz do wewnętrznego świata każdego dziecka. „Wejdź w świat teatrzyk dla dzieci, i pozna, jak dobra jest bajka, zostanie przepojony mądrością i życzliwością, i bajecznym uczuciem pójdzie drogą życia”
„MAGICZNY ŚWIAT TEATRU”
Program organizacji zajęć teatralnych ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny
1. Nota wyjaśniająca
Dzieciństwo to radość, zabawa, łączenie się z naturą. Teatr to magiczna kraina, w której dziecko lubi się bawić, aw grze poznaje świat.
Cel programu- rozwijanie twórczości scenicznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym za pomocą zabaw teatralnych i zabaw performatywnych.
Syntetyczny charakter wszelkich gier teatralnych, aw szczególności gier performatywnych (spektakli), pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele problemów wychowawczych. zadania placówka przedszkolna: rozwijanie smaku artystycznego, kreatywności, kształtowanie stałego zainteresowania sztuką teatralną, co w przyszłości stwarza potrzebę zwrócenia się dziecka do teatru jako źródła empatii emocjonalnej, twórczego uczestnictwa.
Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach; zrodzi w nim pragnienie powoływania do życia piękna i dobra.
W teatralnych grach performatywnych niektóre utwory literackie są odtwarzane za pomocą takich wyrazistych środków, jak intonacja, mimika, gest, chód. Dzieci nie tylko zapoznają się z jej treścią, odtwarzają konkretne obrazy, ale także uczą się głęboko wczuwać w wydarzenia, relacje między bohaterami tej pracy.
Gry teatralne przyczyniają się do rozwoju dziecięcej fantazji, wyobraźni, pamięci, wszelkiego rodzaju kreatywności dzieci (artystycznej i mowy, muzyki i gier, tańca, sceny).
Aby rozwiązać te problemy, konieczne jest posiadanie instytucja dla dzieci nauczyciela, który nie tylko prowadziłby z dziećmi specjalne zabawy teatralne, ale także korygowałby działania wszystkich nauczycieli, rozwiązując wszystkie problemy, zgodnie z podstawowym programem, w tym zajęcia teatralne. nauczyciel teatrzyk dla dzieci powinna pomóc pedagogom zmienić tradycyjne podejście do organizacji zajęć teatralnych, włączyć ich do aktywnego udziału w pracach nad grami teatralnymi (aż do udziału w nich jako „aktorzy”). Jej celem nie jest ograniczanie się do pisania scenariuszy, reżyserii i pracy inscenizacyjnej z dziećmi-"aktorami", ale przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci, rozwiązywanie problemów mających na celu rozwijanie kreatywności u dzieci.
Praca nad spektaklem – analiza treści utworu, podział ról, ćwiczenia gry, etiudy, które przyczyniają się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju działań w fabule, a wreszcie praca inscenizacyjna nad holistycznym przedstawieniem - odbywa się na zajęciach specjalnych, przynajmniej raz w tygodniu przez 30-40 minut. Zajęcia te mogą odbywać się w pierwszej lub drugiej połowie dnia. Ale taka praca nie powinna odbywać się w oderwaniu od tej wychowawczej Działania edukacyjne prowadzone przez wychowawców grupowych, dyrektor muzyczny, nauczyciel sztuki.
NA musical Na zajęciach dzieci uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je poprzez ruch, gesty i mimikę. Słuchają muzyki do następnego występu, zwracając uwagę na jej zróżnicowaną zawartość itp.
O mowie na zajęciach dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamańców języka, łamańców języka, rymowanek itp .; dzieci zapoznają się z utworem literackim do przedstawienia.
W klasie dla aktywność wizualna zapoznać się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do spektaklu, nauczyć się rysować różnymi materiałami opartymi na fabule bajki lub poszczególnych jej postaciach.
Dzieci bawią się w teatr. Występują albo jako aktorzy, albo jako widzowie, kontrolerzy, woźni, stewardessy, przewodnicy. salon wystawowy. Rysują plakaty i zaproszenia na spektakle, przygotowują wystawę swoich prac.
W pracownia teatralna pod okiem specjalisty przeprowadzane są ćwiczenia mowy, odgrywane są różne etiudy, aby nauczyć się przekazywać różne uczucia. Może to być szczera próba do następnej teatralnej gry-produkcji, spektaklu. W takim przypadku wskazane jest zastosowanie takiej techniki, jak odegranie jednej fabuły (lub oddzielnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (plansza, plakat, lalki bibabo itp.).
Na przykład trwają prace nad baśnią muzyczną „Dom kota” (muzyka V. Zolotarev): niektóre dzieci odgrywają inną scenę za pomocą lalek bibabo na ekranie; inni odgrywają tę samą sztukę w formie teatrzyku stołowego; trzeci - dramatyzować.
W dniach, w których planowane jest przedstawienie, role rozdzielane są między wszystkie dzieci z grupy: które pójdą rozdawać zaproszenia dla dzieci-widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), które wezmą udział współudział w projektowaniu wystawy w foyer teatru dziecięcego, wywieszenie plakatu, który pomoże przygotować salę artystyczną (kostiumy, akcesoria) itp. – to w pierwszej połowie dnia. Po dziennym śnie gra-akcja toczy się dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, osoba dyżurująca na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie... O wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci z innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nią jak największej liczby dzieci. Można to osiągnąć poprzez zmianę dziecięcych artystów w każdej akcji, w tym dorosłych w akcji.
Wielkie występy bajki muzyczne, opery dziecięce, przedstawienia choreograficzne) nie powinno być więcej niż dwa lub trzy. Ale w ciągu roku dzięki systematycznej pracy jest to możliwe do wykorzystania duża liczba inne gry teatralne (planszowe, plakatowe, teatralne). Można je wprowadzić w życie dzieci jako spektakularną rozrywkę, jako fragment koncert wakacyjny lub poranek.
Co musieć wiedzieć dziecko 5-7 lata O teatr
Teatr to wyjątkowy, piękny, magiczny świat. Wszystko na tym świecie jest niezwykłe. Zamiast dzikiej przyrody - pejzaże namalowane przez artystę, różni bohaterowie(postacie), akcje wymyślone przez dramatopisarza i grane przez aktorów.
Teatr potrafi przenieść widza w odległą przeszłość, przyszłość iw bajkę. Na scenie teatru można mówić nie tylko
14 osób, ale także zwierzęta i ptaki. Aktorzy są głównymi czarodziejami teatru. Opowiadają o wydarzeniach, o przeżyciach ludzi na różne sposoby, swoimi środkami scenicznymi.
Oprócz artystów nad inscenizacją spektaklu pracuje wiele osób: reżyser, kompozytor, artysta plastyk, wizażysta, choreograf tańca, dyrygent chóru itp.
Widzowie, którzy przyszli do teatru, zachowują się w szczególny sposób: w foyer cicho rozmawiają, spokojnie chodzą, oglądają wystawę, portrety aktorów; na widowni słuchają i uważnie obserwują pracę artystów, nie przeszkadzają innym w śledzeniu akcji spektaklu. Nieprzyzwoite jest nie tylko mówienie, ale także żucie, szelest papierkiem po cukierku itp.
Przed rozpoczęciem spektaklu trzeba nie tylko znać jego nazwę, ale także zapoznać się z treścią (z programem), w foyer znaleźć zdjęcia artystów biorących udział w spektaklu.
Możesz sam bawić się w teatr. Aby to zrobić, musisz określić swój ulubiony rodzaj teatru, nakreślić fabułę i zagrać.
Wiedza o sztuce teatralnej, pojawienie się stałego zainteresowania nią, umiejętności sceniczne nie rodzą się nagle. Dopiero system funkcjonujący na zasadzie „od prostego do złożonego”, począwszy od wieku przedszkolnego, a także wykorzystanie całego kompleksu środków i metod teatralnej i aktywność w grach pomogą Ci pomyślnie wykonać zadania.
Zadania Przez teatralnie - aktywność w grach
Dla dzieci w wieku 5-6 lat
Alfabet teatralny
Powiedz dzieciom, że teatr to wyjątkowy magiczny świat. Głównymi czarodziejami w teatrze są aktorzy. Za pomocą specjalnych środków mogą nam opowiedzieć o różnych wydarzeniach, o doświadczeniach ludzi. Główne środki wyrazu artystycznego: intonacja, mimika, gest. Teatry są różne Opera artyści śpiewają, w balecie - wszystkie myśli, uczucia bohaterów są przekazywane ruchami, w teatrze dramatycznym mówią, w teatrze lalek - wszystkie działania, rozmowy odbywają się za pomocą lalek. Jeść specjalny rodzaj teatrzyk dla dzieci. Organizuje przedstawienia dla dzieci.
W teatrze pracuje bardzo dużo ludzi. Oprócz artystów, artystów, kompozytorów, pisarzy (dramaturgów), charakteryzatorów itp.
Zabawy w teatrzyk kukiełkowy
Zapoznanie dzieci z technikami lalkarstwa, „żywą ręką”, bibabo, teatr palców, teatr obraz na rękę.
Praca nad oddychaniem mowy dzieci, osiągnięcie wyraźnej dykcji, umiejętność zmiany tempa, siły dźwięku, praca nad intonacyjną ekspresją mowy.
Gry dramatyzacyjne
Dalsze nauczanie dzieci samodzielnego wybierania środków przekazywania obrazów, przekazywania dialogów i działań bohaterów, doskonalenia umiejętności wykonawczych dzieci, pobudzania chęci dzieci do zmiany działań, wprowadzania własnych linii.
Gry wydajnościowe
Zachęcenie dzieci do samodzielności w doborze środków wyrazu przy tworzeniu wizerunków postaci, nauczenie poczucia partnera, dążenia do wspólnej zabawy.
Zachęcaj dzieci, aby przyzwyczaiły się do obrazu, stale go ulepszając, znajdując najbardziej wyraziste środki wyrazu dla ucieleśnienia.
Poszerzanie gamy gatunkowej przedstawień proponując dzieciom takie opcje jak: przedstawienie o charakterze plastycznym i słownym, przedstawienie operowe, przedstawienie folklorystyczne o charakterze rytualnym. Pielęgnuj w sobie chęć sprawiania radości innym swoją grą.
Dla dzieci w wieku 6-7 lat
Alfabet teatralny
Pogłębienie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki. Aby ukształtować trwałe zainteresowanie sztuką teatralną, potrzeba zwrócenia się każdego dziecka do teatru jako źródła szczególnej radości, przeżyć emocjonalnych i twórczego uczestnictwa.
Poprzez teatr uczyć dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach, zaszczepić w nim pragnienie wnoszenia w życie piękna i dobroci.
Dziecko powinno wiedzieć, że w cudownym świecie teatru wszystko jest niezwykłe. Artyści na różne sposoby opowiadają o wydarzeniach, o przeżyciach ludzi. Wyjaśnij informacje o głównych środkach wyrazu. Wyjaśnij pomysły dzieci na temat cech różnych teatrów: opery, baletu, Teatr Dramatu, teatr ludowy, farsa, lalkowy, dla dzieci.
Zapoznanie się z teatrami w Twoim mieście (najbardziej znanymi). Poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrach (reżyser, kierownik tańca, chórmistrz, charakteryzator itp.).
Utrwalenie umiejętności zachowania podczas oglądania spektaklu; ogólnie w celu uściślenia znajomości zasad postępowania podczas wizyty w teatrze.
Przed rozpoczęciem spektaklu konieczne jest nie tylko poznanie jego nazwy, ale również zapoznanie się z treścią.
W holu obejrzyj wystawę fotograficzną do tego spektaklu (zdjęcia artystów i sceny z przedstawienia).
Określ swój ulubiony gatunek, zarysuj swoje ulubione historie i odegraj je (jak opera, balet, dramat lub przedstawienie kukiełkowe).
Pobudzanie aktywności dzieci do organizowania samodzielnych zajęć teatralnych.
Zabawy w teatrzyk kukiełkowy
Utrwalenie umiejętności lalkarskich różnych teatrów lalkowych (bibabo, gape, paluszek, kukiełki, „żywą ręką”, stolikiem, cieniem itp.).
Wprowadź nowe rodzaje teatrów: podłogowe (ludzie-lalki, stożek); trzcina.
Zbuduj trwałe zainteresowanie Teatr kukiełkowy, chęć kierowania marionetkami różnych systemów.
Wyrobienie w dzieciach umiejętności wykazania się samodzielnością w wyborze opcji inscenizacji bajki (rodzaj teatru, przedstawienie solowe lub zbiorowe z akompaniament muzyczny i bez).
Gry dramatyzacyjne
Doskonalenie zdolności improwizacyjnych dzieci, rozwijanie inicjatywy i samodzielności w tworzeniu wizerunków różnych postaci.
Zachęcaj dzieci do samodzielnego komponowania i odgrywania małych bajek, skeczy.
Gry wydajnościowe
Postawić dzieci w sytuacji poszukiwawczej przy wyborze środków wyrazu do przekazania obrazu, rozwinąć umiejętność swobodnego wyboru ruchów, działań, gestów, mimiki, intonacji, przekazać obraz gry. Ogólnie rzecz biorąc, aby rozwinąć kreatywność sceniczną.
Aby pomóc poszerzyć zakres emocjonalnego postrzegania wyrażania różnych emocji (radości, smutku, zaskoczenia, strachu itp.).
Wchodzić nowy typ gry-przedstawienia: przedstawienie pantomimiczne, przedstawienie rytmoplastyczne, przedstawienie folklorystyczne o charakterze obrzędowym, przedstawienie baletowe lub przedstawienie choreograficzne.
Aby rozwinąć zdolność dzieci do wyrażania podstawowych emocji i adekwatnego reagowania na emocje innych.
Przedstawiony poniżej plan edukacyjno-tematyczny jest wariantem holistycznego podejścia do rozwiązywania problemów poprzez wszystkie główne rodzaje dzieci działalność artystyczna w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym.
Pragnę zwrócić uwagę praktyków, że proponowany repertuar spektakli dziecięcych ma charakter orientacyjny, a zatem wymienny. Ale cała praca jest budowana zgodnie z tym schematem, w oparciu o ustawione zadania.
Zadania programu
Spektakl teatralny
Gra teatralna - ugruntowana historycznie zjawisko społeczne, niezależny rodzaj działalności charakterystyczny dla człowieka.
Zadania. Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równego rozmieszczenia w terenie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwinąć umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśniowych; zapamiętać słowa bohaterów przedstawień; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, myślenie figuratywne, fantazję, wyobraźnię, a także zainteresowanie sztuką teatralną. Ćwicz wyraźną wymowę słów, ćwicz dykcję. Kształcenie walorów moralnych i etycznych, kultury zachowania w teatrze iw życiu, życzliwości, kontaktu z rówieśnikami, zamiłowania do folkloru.
Kultura i technika wypowiedzi
Ta sekcja łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy.
Zadania. Rozwijaj oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; rozwijać spójną mowę figuratywną, wyobraźnię twórczą, umiejętność komponowania krótkie historie i bajki, podnieś najprostsze rymowanki. Naucz się wymawiać twistery językowe i wiersze, trenuj wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu. Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia. Poszerzaj słownictwo swojego dziecka.
Podstawy kultury teatralnej
Dział ten ma na celu zapewnienie przedszkolakom warunków do przyswojenia elementarnej wiedzy i pojęć, fachowej terminologii sztuki teatralnej. Sekcja obejmuje następujące główne tematy: cechy sztuki teatralnej; rodzaje sztuki teatralnej, podstawy umiejętności aktorskie. Kultura widza.
Zadania. Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną; z głównymi rodzajami sztuki teatralnej; kultywowanie kultury zachowania w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Zadania. Naucz się komponować szkice na podstawie bajek, bajek; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; nauczyć się znajdować słowa kluczowe w osobnych frazach i zdaniach i podkreślaj je głosem; rozwinąć umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różnorodność Stany emocjonalne(smutny, radosny, zły, zaskakujący, pełen podziwu, żałosny, pogardliwy, potępiający, tajemniczy itp.); uzupełnić słownictwo, figuratywną strukturę mowy.
Ogólne zadania programu
Kształtowanie i aktywowanie zainteresowań poznawczych dzieci.
Usuń napięcie i sztywność.
Aby rozwinąć uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność, fantazję, wyobraźnię, myślenie z wyobraźnią.
Rozwijaj ucho muzyczne.
Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.
Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.
Rozwijaj zainteresowanie sztuką sceniczną.
Rozwiń umiejętność wiary w każdą wyimaginowaną sytuację (przekształcanie i przekształcanie).
Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.
Naucz się komponować etiudy na podstawie baśni.
Naucz się improwizować gry dramatyzacyjne na tematy znanych bajek.
Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów.
Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.
Rozwijaj zdolności motoryczne, zwinność, mobilność.
Naucz się tworzyć obrazy żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.
Rozwijaj umiejętność korzystania z różnych gestów.
Rozwijaj oddychanie mowy i prawidłową artykulację.
Rozwijaj dykcję w oparciu o czytanie łamańców językowych i wierszy.
Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.
Uzupełnij słownictwo.
Naucz się budować dialog.
Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia.
Zapoznanie z terminologią teatralną, rodzajami sztuki teatralnej.
Poznaj twórców spektaklu.
Zapoznaj się z urządzeniem audytorium i sceny.
Kultywowanie kultury zachowania w teatrze.
2. Główna zawartość
Struktura planowania nauki
Rodzaje zajęć dla dzieci | Zadania | Formularze |
|
Wrzesień Miesiąc organizacji. Przygotowanie środowiska rozwijającego temat. |
|||
Październik |
|||
Działalność artystyczna i językowa | Zapoznanie się z fabułą nowego dzieła literackiego dla dzieci. Przyczyniają się do rozwoju aparatu artykulacyjnego, rozwijają dykcję, osiągają zróżnicowaną intonację, wyjaśniają dzieciom wiedzę o cechach i zwyczajach zwierząt | Czytanie nowego dzieła literackiego | Zajęcia dla wszystkich dzieci |
Zajęcia teatralne i gry | Opowiedz o cechach tego rodzaju sztuki, o rodzajach teatru, o głównych magikach teatru Znajomość bohaterów dzieła literackiego, z ich cechami | Odgrywanie poszczególnych dialogów za pomocą czapek masek i teatru palców | Praca z małymi podgrupami dzieci |
Zajęcia muzyczne | Wzbogać emocjonalnie pomysły dzieci na temat przyrody (o zwierzętach, ptakach) poprzez obraz muzyczny | Słuchanie muzyki do wybranego utworu | Aktywność z całą grupą |
Aktywność twórcza (taniec, muzyka i kreatywność w grach) | Nauczenie dzieci samodzielnego wybierania ruchów, metod działania w celu przekazania obrazu. Ćwicz dzieci w umiejętności przekazywania różnych uczuć. Naucz się używać mimiki i gestów. Zapoznanie się z wyglądem bohaterów, wydarzeniami sezonu, w których występują | Etiudy do przekazywania muzycznych i figuratywnych cech zwierząt, ptaków Etiudy do przekazywania różnych uczuć (patrz książka M. Chistyakova „Psycho-gimnastyka”) | Z małymi podgrupami i indywidualnie |
Naucz się przekazywać cechy ptaków, zwierząt, ich cechy kolorystyczne zajęcia praktyczne | Używaj ilustracji, reprodukcji obrazów zbliżonych do treści fabuły. | Z całą grupą dzieci |
|
Listopad |
|||
Rozwijaj pamięć dzieci. Naucz się opowiadać Praca literacka najpierw własnymi słowami, a następnie dokładnie podążając za tekstem. Kontynuuj pracę nad artykulacją, dykcją | Nauka tekstu do utworu literackiego. | Podgrupy i indywidualnie |
|
Zajęcia teatralno-zabawowe (zajęcia z nauczycielem-specjalistą w zakresie sztuki teatralnej) | Zapoznanie dzieci z elementami aktorstwa - pomaga to głównym magikom teatru opowiadać o wydarzeniach, przekazywać doświadczenia bohaterów, ich uczucia. Nauczenie dzieci opowiadania bajki według ról (oddzielne epizody), zgodnie z wydarzeniami i doświadczeniami bohaterów, zmiana intonacji, wyrazu twarzy | Porozmawiaj o cechach gestu, mimice, intonacji. Pokaż na swoim przykładzie różne obrazy. Odgrywanie osobnych dialogów, scen przez dzieci | Z podgrupami, używając wszystkich rodzajów gier teatralnych do odegrania tej samej sceny |
Zajęcia muzyczne | Nauczenie dzieci śpiewu czysto intonacyjnego, ekspresyjnego, zgodnie z charakterem pieśni i specyfiką obrazu | Nauka piosenek do utworu literackiego | Z całą grupą |
Aktywność twórcza | Ćwicz dzieci w samodzielnym wyborze ruchów, aby przekazać obraz gry, używając mimiki, gestów | Tańce improwizowane o różnych charakterach | Z grupami i indywidualnie |
Aktywność wizualna | Przygotuj dzieci do rysowania kreatywny pomysł odzwierciedlając ich wrażenia z dzieła literackiego | Rysowanie różnymi materiałami zgodnie z fabułą lub poszczególnymi postaciami | czołowy |
Grudzień |
|||
Działalność artystyczna i językowa | Wzmocnij wiedzę dzieci na temat tekstu postaci. Nauczać ekspresyjnie, z emocjami przekazywać dialogową część tekstu | Opowiadanie fabuły według ról przez dzieci | Frontal w zabawny sposób |
Zajęcia teatralne i gier (zajęcia z plastyki teatralnej) | Uczyć dzieci konstrukcja kompozycyjna sceny. Rozwijanie zdolności twórczych dzieci podczas tworzenia obrazów do bajki | Praca nad holistyczną produkcją spektaklu | Grupy czołowe i podgrupy |
Aktywność twórcza | Osiągnięcie samodzielności, inicjatywy w doborze środków przekazu obrazu, naturalności, swobody i kunsztu w działaniu teatralnym | Zadania kreatywne za twórczość taneczną i muzyczno-grającą o charakterze improwizowanym | Podgrupy i indywidualnie |
Zajęcia muzyczne | Rozwijaj aktywną empatię emocjonalną obrazy muzyczne w wykonywaniu czynności | Kontynuuj naukę piosenek, tańców, gier muzycznych do występu | Z całą grupą, podgrupami, indywidualnie |
Aktywność wizualna | Wzmocnij zdolność dzieci do rysowania różne materiały dekoracyjne wzory | Produkcja plakatów, zaproszeń. Wspólnie z dorosłymi przygotujcie scenografię do przedstawienia, poszczególne atrybuty, maski | Praca zbiorowa i indywidualna |
Wystawienie spektaklu muzycznego na podstawie wybranego utworu literackiego dla przedszkolaków i rodziców. |
Podobna struktura pracy nad teatralną realizacją kolejnego dzieła literackiego w okresie od stycznia do maja.
Temat projektu | „Magiczny świat teatru” |
Adresowanie projektów | Projekt skierowany jest do nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych |
Uczestnicy projektu | Dzieci w wieku przedszkolnym senior, rodzice, wychowawcy grupy nr 6 |
Cel | Kształtowanie cech moralnych i etycznych u dzieci z grupy seniorów poprzez zajęcia teatralne |
Zadania |
|
Zasoby do realizacji projektu | Zasoby wewnętrzne: Dostępność wsparcie metodyczne: literatura metodyczna i dziecięca, czasopisma, postęp metodologiczny OOD, obecność różnego rodzaju teatrów na temat projektu; Wizualnie - materiały ilustracyjne: fotografie i ilustracje, obrazy, nagrania dźwiękowe odgłosów natury, wycinanki z różne bajki(do dubbingu, czytania według ról), prezentacje. Zasoby zewnętrzne:zwiedzanie spektakli teatrów wędrownych, interakcja z Centralną Dyrekcją Ekonomiczną (TI): mistrzowska klasa sztuki scenicznej, oglądanie skeczy teatralnych. |
Wskaźniki orientacyjne (rezultaty) | Dla nauczycieli grupy nr 6: Wprowadzenie do procesu edukacyjnego działań projektowych. Dla uczniów: Poprawa poziomu jakości rozwoju: Poziom rozwoju cech moralnych i etycznych o 30% Poziom rozwoju psychomotorycznego o 25% Dla rodziców: Udział i aktywność rodziców w planowanych zajęciach do 70% |
Oczekiwane rezultaty |
Notatka wyjaśniająca
Aktualność problemów związanych z edukacją moralną i etyczną młodego pokolenia jest niepodważalna. Dzieci są „zwierciadłem” duszy naszego społeczeństwa, a społeczeństwo musi przyjrzeć się dzieciom z bliska, aby przez nie zrozumieć, jaką przyszłość sobie przygotowujemy.
Obserwując to, co dzieje się wokół, rozumiesz, że brak edukacji moralnej i etycznej dzieci stał się teraz niezwykle dotkliwy i poważny, z powodu zauważalnego pogorszenia wychowania młodszego pokolenia. Największym niebezpieczeństwem, jakie czeka dziś nasze społeczeństwo, nie jest upadek gospodarki, ale zniszczenie jednostki. Współczesne dzieci szybciej rozwiązują złożone problemy matematyczne czy logiczne, ale rzadziej podziwiają, dziwią się i współczują, coraz częściej wykazują obojętność i bezduszność.
Żyjemy u Państwa w okresie intensywnego rozwoju tzw technologia komputerowa, co wymaga ogromnego dynamizmu, mobilności, a teraz jest czas, kiedy niezależnie od tego, o czym się mówi, czy to nauka, przemysł, edukacja czy sztuka, wszystko jest zarośnięte mnóstwem problemów. Prasa, telewizja, filmy, a nawet bajki dla dzieci niosą ze sobą dość duży ładunek agresji, atmosfera jest pełna negatywnych, niepokojących i irytujących zjawisk. Wszystko to spada na nieosłonięte pole emocjonalne dziecka.
Pracując z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym, dotkliwie odczuwasz brak edukacji. Spotykać się z kimś wartości materialne zdominować duchowość, a wielu rodziców jest zajętych tworzeniem korzystnych i komfortowe warunki dla swoich dzieci, gdzie drogie zabawki elektroniczne, komputery, gry komputerowe i różne inne gadżety, dzieci często są zajęte zdobywaniem wirtualnych szczytów i są pozbawione prostej komunikacji międzyludzkiej z dorosłymi i rówieśnikami. Będąc pod wpływem tych czynników, dzieci mają zniekształcone wyobrażenia o życzliwości, miłosierdziu i patriotyzmie.
Jak chronić dzieci przed tak straszliwą niszczycielską siłą? Kto przyjdzie z pomocą dziecku? Tylko osoby pełnoletnie: nauczyciele i rodzice. Ale co z ciągle pojawiającymi się sprzecznościami między przedszkolem a rodziną w sprawach kształtowania moralnych i etycznych cech dzieci, na tej podstawie wyróżniłem problem: jak jak? znaleźć sposób na podniesienie poziomu moralnych i etycznych cech osobowości dzieci w starszym wieku przedszkolnym.
Liczne badania przeprowadzone w naszym kraju i za granicą wykazały, że rodzina i przedszkole to dwie osoby zjawisko edukacyjne, z których każdy na swój sposób daje dziecku doświadczenie społeczne. Ale tylko w połączeniu ze sobą zapewniają optymalne warunki wejścia mały człowiek V Duży świat. Stopień uczestnictwa w zajęciach edukacyjnych rodziców z mojej grupy wyniósł: 23% rodziców bierze w nich czynny udział.
Aby określić poziom rozwoju cech moralnych i etycznych u dzieci z mojej grupy, przeprowadziłem ankietę zgodnie z metodą N.V. Vereshchagina w dziedzinie społecznej rozwój komunikacji. Wyniki przedstawiały się następująco: wysokie – 9%; średni - 49%; niski - 42%.
W wyniku diagnozy „Rozwoju psychomotorycznego dziecka” według metody A. Bureniny oraz kryteriów oceny wyników zajęć teatralnych i gier opracowanych przez N.F. Sorokina zidentyfikowano następujące wskaźniki: wysoki - 10%, średni - 37%, niski - 53%.
Bardzo skrót wyzwolenie emocjonalne dziecka, usunięcie napięć, nauka czucia i wyobraźni artystycznej – to droga przez zabawę, fantazjowanie, pisanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność.
Aktywność teatralna pozwala również kształtować doświadczenie umiejętności społecznych, umiejętności behawioralnych ze względu na fakt, że każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną. Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania.
Biorąc pod uwagę, że w świetle wdrażania federalnego stanowego standardu edukacyjnego, NALEŻY pracować z dziećmi wspaniałe miejsce działalność projektowa podawana jest jako forma najpełniej odzwierciedlająca i łącząca integrację wszystkich obszarów rozwoju dziecka. Działalność projektowa rozwija twórczą aktywność dzieci, pomaga rozwijać się samemu nauczycielowi twórcza osobowość, przyczynia się do usystematyzowania zdobytej wiedzy i jej zastosowania w różnego rodzaju zajęciach z dziećmi, doszedłem do wniosku, że warto z niej korzystać.
W tym zakresie opracowałem, a następnie wdrożyłem długoterminowy kreatywny projekt dla dzieci w wieku przedszkolnym na temat „Magiczny świat teatru”.
Trafność projektu wynika z faktu, że świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka jest kluczem do wielu problemów naszego życia. Aktywność teatralna pomaga otworzyć cenione drzwi świadomości dzieci, które są nie tylko najbardziej ekscytującym obszarem pracy, ale także najskuteczniejszym sposobem korygującego wpływu na dziecko, w którym najwyraźniej przejawia się zasada uczenia się: uczyć grając.
Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej możemy mówić o uniwersalności, zabawowym charakterze i orientacja społeczna, a także o poprawczych możliwościach teatru. To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem zróżnicowanej osobowości. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różne wydarzenia z życia bohaterów spektakli teatralnych, co daje im możliwość głębszego poznania otaczającego ich świata, kształtuje postawę szacunku wobec siebie.
Oczywiście działalność teatralna uczy dzieci bycia jednostkami twórczymi, zdolnymi do dostrzegania nowości, umiejętności improwizacji, odnajdywania prawe wyjście z problematycznych sytuacji, ma korzystny wpływ na emocjonalny świat wychowanie moralne i etyczne dzieci.
Głównym tematem teatralizacji jest bajka dla dzieci, ponieważ uczy empatii i współczucia. Potwierdza to wybitny nauczyciel V.A. Sukhomlinsky: „Przez bajkę, fantazję, grę, przez coś wyjątkowego kreatywność dzieci- właściwą drogę do serca dziecka. Bajka, fantazja jest kluczem, za pomocą którego możesz otworzyć te źródła, a one zatkają się życiodajnymi kluczami ... ”
W sztuce ludowej baśń to chyba najbardziej wielki cud. Czytając bajki, sami tego nie zauważając, znajdujemy się w mocy fikcji. W baśniach zawsze opowiada o czymś niesamowitym, nieprawdopodobnym, ale jednocześnie fikcja niesie ze sobą pewną ideę. Bajka wzywa do walki ze złem, z wrogami Ojczyzny, do obrony dobra i sprawiedliwości. Bajka pomaga uwierzyć w moc dobra, które zwycięża nie samo, ale pokonując trudności i walcząc ze złem. Ta wiedza wzbogaca świat dziecka, sympatyzuje z bohaterami bajki, kocha ich.
Opracowany projekt na temat „Magiczny świat teatru” pozwala uzupełnić tradycyjny system pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym w kształtowaniu wyobrażeń o różnorodności relacje międzyludzkie, o normach i zasadach życia w społeczeństwie poprzez działania teatralne.
NA etap początkowy Studiowałem naukowo literatura metodyczna na podany temat: „Edukacja uczucia moralne u starszych przedszkolaków” pod redakcją A.M. Winogradowa"; „Edukacja emocji i uczuć u przedszkolaka”, Zaporozhets A.V.; „Zabawy z bajkami. Słucham i rozumuję” Berlova A.L.; „Osobowość i jej kształtowanie się w dzieciństwie” Bozhovich L.I.; „Opowiedz dzieciom bajkę” Gritsenko Z.A.; "ABC Edukacja moralna» Kairov I.A., Bogdanova O.S.
Polegając na materiały dydaktyczne wymienieni wyżej autorzy nakreślili główne kierunki jej działalności pedagogicznej:
- kształtowanie idei uczciwości, sprawiedliwości, życzliwości, wychowanie negatywnego stosunku do okrucieństwa, przebiegłości, tchórzostwa;
- kształtowanie u dzieci umiejętności prawidłowej oceny działań postaci lalek i spektakle dramatyczne, a także prawidłowo oceniać działania własne i innych osób;
- rozwijanie poczucia własnej wartości, samooceny i chęci reagowania na dorosłych i dzieci, umiejętności zwracania uwagi na swój stan umysłu, cieszenia się z sukcesów rówieśników, dążenia do pomocy w trudnych chwilach;
- kształtowanie u dzieci umiejętności postępowania zgodnego z wartościami moralnymi.
Uczestnicy projektubyły dzieci z grupy seniorów nr 6 „Dzwonek”, nauczyciele i rodzice.
Harmonogram realizacji projektu:październik 2014 - kwiecień 2015
Przeprowadziłem analizę zasobów wewnętrznych i zewnętrznych niezbędnych do realizacji projektu.
Analiza zasobów wewnętrznych:
Dla rozwoju działalność teatralna W grupie utworzono następujące zasoby:
Istnieją różne typy teatrów: teatr cieni, flanelograf, kukiełka, zabawka, palec, stół, rękawiczka;
Kostiumy i maski do zabaw – inscenizacje;
Ekran; zestaw scenerii;
Biblioteka audio muzyki klasycznej i relaksacyjnej, „dźwięki natury”;
Zbiór materiałów wizualnych i ilustracyjnych (fotografie, ilustracje, obrazy);
Wycinanie odcinków z różnych bajek (do dubbingu, czytania według ról), prezentacje;
Dostępność wsparcia metodycznego: literatura metodologiczna i dziecięca, czasopisma, rozwój metodologiczny GCD, obecność różnych typów teatrów na temat projektu.
Zasoby zewnętrzne:zwiedzanie spektakli teatrów wędrownych, interakcja z Centrum Spraw Gospodarczych (TI) - mistrzowska klasa sztuki teatralnej, oglądanie skeczy teatralnych.
Cel projektu: Wychowanie moralne i etyczne przedszkolaków w procesie działalności teatralnej.
Cele projektu:
- Zapoznanie dzieci z rodzajami teatru i zasadami zachowania się w teatrze.
- Przyczyniać się do nabywania przez dzieci przy pomocy teatru wiedzy akceptowanej w społeczeństwie na temat relacji, norm i reguł zachowania.
- Rozwijanie aktywności twórczej dzieci, doskonalenie umiejętności figuratywnego odzwierciedlenia rzeczywistości w procesie wprowadzania dzieci w kulturę teatru.
- Wychować cechy moralne, zdolność do empatii, chęć podobania się i czynienia dobra w stosunku do innych ludzi.
Oczekiwane rezultaty:
Dzieci posiadają przyjętą w społeczeństwie wiedzę o związkach, normach i regułach zachowania.
Kształtowane cechy moralne w stosunku do siebie i innych ludzi.
Rozwijane są umiejętności artystycznego przekazu obrazu.
Ma wiedzę na temat norm i zasad zachowania się w miejscach publicznych.
Projekt składał się z trzech etapów: przygotowawczego, głównego i końcowego.
Monitorowanie rozwoju cech moralnych i etycznych u dzieci w wieku przedszkolnym według metody N.V. Wierieszczagina;
„Rozwój psychomotoryczny dziecka” według metody A. Bureniny i kryteriów oceny wyników działań teatralnych i gier opracowanych przez N.F. Sorokina;
Konsultacje dla rodziców na temat „Wpływ zajęć teatralnych na rozwój dziecka”.
Wszystko praktyczna praca prowadzone w trzech kierunkach:
Tematyka edukacyjna projektu:
„Działalność teatralna”
Temat projektu:
„Magiczny świat teatru”
Uczestnicy projektu:
Uczniowie grupy środkowej, wychowawcy grupy, rodzice.
Okres realizacji:
stycznia od 18.01 do 29.01
Typ projektu:
Twórczy
Pierwszy etap.
Sformułowanie problemu, określenie celu i celów działalności badawczej.
Problem:
Niski poziom wiedzy uczniów na temat świata piękna duchowego, brak trwałego zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami.
Znaczenie problemu:
W kontekście wprowadzenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w przedszkolnej placówce oświatowej, głównie na zasadach indywidualizacji, pojawia się pytanie o potrzebę stosowania różnego rodzaju działań na rzecz rozwoju przedszkolaka we wszystkich pięciu obszarach edukacyjnych. Działalność teatralna stwarza ogromne możliwości rozwiązania tych problemów. Z praktyki widać, że najpopularniejszym i najbardziej ekscytującym kierunkiem w Edukacja przedszkolna jest działaniem teatralnym, które ma etiologię gry. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej można mówić o uniwersalności, zabawowości i społecznej orientacji teatru.
To właśnie działalność teatralna pozwala rozwiązywać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt, roślin, pozwalając dziecku głębiej poznać otaczający go świat, wprowadzając go w rodzimą kulturę, literaturę, teatr.
Ogromny i wartość edukacyjna gry teatralne. Dzieci rozwijają wzajemny szacunek. Uczą się radości związanej z pokonywaniem trudności w komunikacji, zwątpienia w siebie. Zamiłowanie przedszkolaków do teatralnych zabaw, ich wewnętrzny komfort, swoboda, łatwa, nieautorytarna komunikacja między dorosłym a dzieckiem – to wszystko zaskakuje i pociąga.
Trafność projektu wynika z niedostatecznej uwagi nauczycieli i rodziców na sztukę teatralną, słabo ukształtowanych umiejętności gry przedszkolaków, chęci uczynienia procesu edukacyjnego przedszkole wielopłaszczyznowy, interesujący i ekscytujący, przyczyniający się do rozwiązania wszystkich problemów pedagogicznych przedstawionych w nowoczesnych dokumentach regulacyjnych.
Cel projektu:
Rozwijanie zdolności twórczych uczniów w wieku przedszkolnym poprzez sztukę teatralną.
Cele projektu:
Dla uczniów:
poszerzyć wyobrażenia uczniów na temat teatru, jego rodzajów, atrybutów, kostiumów, scenografii;
promować rozwój umiejętności komunikacyjnych uczniów;
rozwijać emocjonalność i ekspresyjność mowy u przedszkolaków;
kształtowanie u uczniów podstawowych umiejętności z zakresu sztuki teatralnej (wykorzystanie mimiki, gestów, głosu)
Dla nauczycieli:
stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej uczniów w działaniach teatralnych;
· zapewnienie warunków do połączenia z innymi działaniami w holistycznym procesie pedagogicznym.
Dla rodziców:
Podniesienie poziomu kompetencji w zakresie wykorzystania zajęć teatralnych i gier w rozwoju dziecka.
Druga faza
Organizacja zajęć dla dzieci w ramach projektu.
Zajęcia
Wspólna aktywność z nauczycielem
Niezależna działalność w rozwijającym się środowisku
1. Badania poznawcze
(badanie obiektów otaczającego świata i eksperymentowanie
z nimi)
Rozmowy: „Czym jest teatr?” (oglądanie kącików teatralnych w innych grupach)
„Rodzaje teatru”
„Zasady postępowania w teatrze”
"Za kulisami"
Gra teatralna „Główni magowie teatru: aktorzy, reżyserzy”: Aktor i reżyser.
Oglądanie prezentacji: „Jak zachowywać się w teatrze” „Zawody teatralne” Badanie kart z wizerunkiem emocji. Gra: „Odgadnij emocje”
Gry dydaktyczne: „Gramy w teatr” „Teatr lotto” „Przedmioty teatralne”
Systematyzacja obiektów: „Nazwij wszystko, co się dzieje ...” (według koloru, kształtu, metody ruchu, stanu skupienia)
1. Projekt centrum książki i teatru.
2. Wybór książek, ilustracji, fotografii z widokami teatru, aktorów, kostiumów.
3. Badanie ilustracji:
„Budynki teatralne”
4.Projektowanie
z kostki: „Teatr Bolszoj”
5. Gry planszowe:
- "Bajki"
- „Zbierz bajkę”
- „Co jest zbędne”
- "Loto"
2.Komunikacyjny (konstruktywna komunikacja i interakcja z dorosłymi i rówieśnikami)
1. Kompilacja kreatywnych historii:
„Pracuję w teatrze”
„Jestem bohaterem z bajki”
2. Opowiadanie bajek według tablic mnemonicznych:
„Chata Zayushkina”, „Zimowa chata zwierząt”,
„Wilk i siedem młodych kóz”
3. Kreatywna aktywność mowy:
„Rozmowa przez telefon” – rozwój mowy dialogicznej. Tematy rozmów: „Jaka jest dzisiaj pogoda?”, „Poznajmy się”.
„Wytwórcy dźwięku” – Ożyw obrazek z bajki (dialog między bohaterami bajki).
5. Kreatywność werbalna. Komponowanie własnych bajek na zadany temat z późniejszym ich ubiciem. Przykładowe tematy: „Wilk jest policjantem”, „Urodziny dzieci”.
1. Werbalna gra dydaktyczna:
- "Porównaj zwierzęta"
- „Dzieci i króliczek”
- "Kto gdzie mieszka?"
2.D/gry:
"Dokończ zdanie";
"Co jest ekstra?"
3. Gry dydaktyczne:
„Nazwij to uprzejmie”
„Posłuchaj i pokaż”
„Wytnij zdjęcia”
„Znajdź parę”
4. Gra – imitacja: „Zgadnij, o kim mówię”
3. Aktywność ruchowa dzieci
1. Zajęcia z wychowania fizycznego;
2. Spacery z elementami zabaw teatralnych;
3. Gry plenerowe:
- "Czerwony lis"
- "Brązowy niedźwiedź"
- "Wilk i kozy"
4. Poranna i orzeźwiająca gimnastyka z wykorzystaniem fantastycznych fizycznych minut
- „Jeśli ci się podoba, to rób to”
- "Pinokio"
- "Babcia Jaga"
1. Ćwiczenia sportowe:
- „Ballerina” – ćwiczenia rozwijające równowagę
- "Króliczki" - skakanie na dwóch nogach poruszając się do przodu
- Ćwiczenia „Pietruszka” dla rozwoju koordynacji
2. Ćwiczenia z gry:
- „Niedźwiedź szedł ścieżką”
3. Gry plenerowe:
- „Jesteśmy zabawni”
- "Chytry lis"
4. Dobrze
1. Ilustrowanie przeczytanych bajek
Rysunek:
"Chata zająca"",
"Czerwony lis",
„Z wizytą u kóz”
2. Modelowanie z plasteliny:
„Zając i lis”
3. Warsztaty kreatywne
„Bohaterowie z bajek”
1. Rysunek:
„Mój ulubiony bohater bajki”; „Moja ulubiona bajka”
2. Rysowanie za pomocą szablonów: „Bajkowe zwierzęta”;
3. Kolorowanki do kolorowania:
„Bohaterowie z bajek”, „Magiczne przedmioty”
„Fabuły z bajek”;
5. Muzyczny
1. „Posłuchaj i zobrazuj” – tworzenie obraz artystyczny przy pomocy muzyki — śmieszne niedźwiadki», « chytry lis”, „smutne króliczki”, „miś końsko-szpotawy”
2. Odtwarzanie piosenek „Jeż”, „Kolobok”, z wykorzystaniem atrybutów, elementów kostiumów.
3. Okrągły taniec
„Zwierzęta tańczą z nami”
4. Mimika wokalna: gra
W moim domu cisza
5. Gry dydaktyczne:
„Zgadnij narzędzie”
„Muzyka lub hałas”
1. Słuchanie bajek z fragmentami muzycznymi
2. Gra muzyczna:
„Skomponuj swój taniec”
3. Ruchy taneczne:
- "Półka"
- "Koza"
- "Topotuszki"
- "Wiosna"
4. Gra na instrumentach muzycznych.
5. Koncert:
„Dzieci dzieciom”
6. Gra
1. Kreatywność gry (późniejsze rozgrywanie fabuł). Zmiana zakończenia opowieści, wprowadzenie nowych postaci (chata Zayushkiny). Opcje: „Zając nie wpuścił lisa do swojego domu”, „Zając i lis znajdują wspólny język”, „Zając spotyka myśliwego”.
2. Gra pantomimiczna:
„Poznaj bohatera” – studia nad ekspresją plastyczności i emocji.
3. Rozgrzewka:
"Bawic sie lalkami"
4. Zabawa lusterkami:
„Wyobraź sobie nastrój”
skecz teatralny: „Mój nastrój”
5. Rozwiązanie problemu o charakterze twórczym: „Jak uspokoić płaczącą dziewczynę” 6. Ćwiczenia z gry:
„Pokaż mimiką twarzy, co zjadłeś”
„Pokaż swoje uczucia gestami” (jest mi zimno, jestem smutny, jestem szczęśliwy itp.)
1. Gry fabularne:
- Fabuła „Rodzina”:
„Idąc do teatru”
- „Aktor i reżyser”
- "Sklep z kostiumami"
2. Gry z teatrzykami stołowymi:
- „Chata Zayushkina”
- „Wilk i siedem młodych kóz”
- „Zimowa chata zwierząt”
3. Dramatyzacja ulubionych bajek z wykorzystaniem kostiumów, masek, lalek teatralnych.
7. Percepcja fikcji i folkloru
1. Czytanie prac: S. Ya Marshak „Teatr” V. Miodushevsky „W teatrze” A. Barto „W teatrze” „Uprzejme słowo” 2. Czytanie rosyjskich opowieści ludowych:
„Chata Zayushkina”
„Zimowa chata zwierząt” „Wilk i siedmioro dzieci”
3. Zapamiętywanie skeczy teatralnych: „Mój nastrój” „jak płoną latarnie” „Teatr”
4. Zgadywanie zagadek: „ Magiczna skrzynia babcie są fajne” „Zagadki teatralne” 5. Opowiadanie przeczytanych bajek za pomocą teatralnych lalek.
1. Badanie albumów: „Typy teatru” „Zawody teatralne” „Budynki teatralne” 2. Badanie ilustracji do bajek i ilustracji baśniowi bohaterowie. 3. Rozważenie ilustracji przedstawiających bajkopisarzy.
Praca z rodzicami
· Rozmowy
konsultacje
kwestionariusze
1. „Działania teatralne przedszkolaków”
2. „Kino domowe”
3. „Aktywność teatralna w rozwoju mowy”
Zadania praktyczne
1. Usystematyzowanie materiałów na ten temat w postaci albumów: „Rodzaje teatru”, „Zasady postępowania w teatrze”, „Zawody teatralne”
2. Wspólna twórczość z dziećmi „Bohaterowie bajek”
Praca z nauczycielami
1. planowanie do przodu w tym temacie.
2. Podsumowania zajęć na temat projektu.
3. Płyty CD z muzyką.
4. Kartoteki gier teatralnych
5. Kartoteka gier opartych na rosyjskich baśniach ludowych
6. Mnemotables do bajek
7. Prezentacja projektu.
Współpraca z partnerami społecznymi
1. Podsumowania wydarzeń.
2. Album fotograficzny „Teatr i dzieci”
3. Uczestnictwo w przedstawieniach innych grup
Trzeci etap:
Prezentacja materiałów projektowych:
„Magiczny świat teatru”
„Teatr to magiczny świat.
Udziela lekcji piękna, moralności i moralności.
A im bogatsi, tym większy sukces w rozwoju duchowego świata dzieci.”
(BM Tepłow)
W koncepcji średniej 12-letniej ogólne wykształcenie w Republice Kazachstanu głównym celem jest kształtowanie i rozwój wykształconej, kreatywnej, kompetentnej i konkurencyjnej osobowości. Czym jest kompetencja, jak ją wyodrębnić i jak w końcu kształtować i rozwijać? Program wychowania przedszkolnego jasno określa te wytyczne.
Obowiązujący państwowy standard nauczania Republiki Kazachstanu przewiduje, jako oczekiwany efekt kształcenia, kształconą w przedszkolakach kompetencję komunikacyjną. Aktywność mowy jest podstawą tej kompetencji.
Co roku do przedszkola przychodzą różne dzieci – mądre, mądre i niezbyt, kontaktowe i zamknięte. Ale wszystkich łączy jeden, z naszego punktu widzenia, kłopot - coraz mniej się dziwią i podziwiają, ich zainteresowania są monotonne: lalka Barbie, modele samochodów, komputery, konsole do gier. Ale nasze społeczeństwo, bardziej niż kiedykolwiek, potrzebuje aktywnego i kreatywni ludzie. Jak obudzić w dzieciach zainteresowanie światem i sobą? Zastanawiając się nad tymi pytaniami, doszliśmy do wniosku, że teatr może pomóc.
Teatr ma ogromne znaczenie w wychowaniu dziecka. Teatr dla dzieci to wyjątkowe miejsce, w którym tworzy się niepowtarzalny klimat bajki. Tam dzieciak szczerze wierzy w to, co dzieje się na scenie, całkowicie się rozpuszczając akcja teatralna, postrzeganie performansu artystów jako realnej rzeczywistości. Dziecko naśladuje mimikę, intonację głosu, ruchy aktorów. Dlatego podczas oglądania przedstawienia mowa dziecka rozwija się bardziej aktywnie. Dzięki pozytywnemu nastrojowi emocjonalnemu, który pojawia się podczas występu, dziecko łatwo uczy się nowych wzorców zachowań godnych naśladowania, a działania źli chłopcy właściwie ocenia sytuację.
Na czym polega działalność teatralna?
O rozwoju doznań, uczuć, emocji wśród jej uczestników;
O rozwoju myślenia, wyobraźni, uwagi, pamięci;
Dla rozwoju fantazji;
O kształtowaniu cech wolicjonalnych;
Dla rozwoju wielu umiejętności i zdolności (werbalnych, komunikacyjnych, organizacyjnych, motorycznych itp.)
Pracuję w grupie środkowej, mamy następujące typy teatrów:
Teatr palca.
Sprzyja rozwojowi mowy, uwagi, pamięci;
tworzy reprezentacje przestrzenne;
rozwija zręczność, dokładność, ekspresję, koordynację ruchów.
Bajki takie jak „Rzepa”, „Piernikowy ludzik”
teatr stołowy,
Ppomaga uczyć dzieci koordynacji ruchów rąk i oczu, zachęca je do wyrażania swoich potrzeb
emocje poprzez mowę.
Są bajki: „Kolobok”, „Zimowanie zwierząt”, „Teremok”
Maska-
to znajbardziej „konwersacyjny” rodzaj działalności teatralnej.
Holistyczny wpływ na osobowość dziecka: jego emancypację, samodzielną twórczość, rozwój wiodących procesów umysłowych;Promuje samopoznanie i autoekspresję jednostki;
Tworzy warunki do socjalizacji, wzmacnia zdolności przystosowawcze, koryguje cechy komunikacyjne.
W grupie są bajki: „Trzy małe świnki”, „Koza i siedmioro koźląt”, „Rzepa”, „Kolobok”, „Trzy niedźwiedzie”
Teatr Żywej Ręki.
Ma niesamowite działanie terapeutyczne: pomaga w walce z zaburzeniami mowy, nerwicami;
Pomaga radzić sobie
doświadczenia, lęki;
Rękawica
LALKA
przekazuje pełen zakres emocji, jakich doświadczają dzieci.
Bajki: „Teremok”, „Kołobok”
teatr cieni, Rrozwija koordynację ruchowo-ruchową, wzrokową, słuchową, kształtuje zdolności twórcze, kunszt, wzbogaca słownictwo bierne i czynne.
Grupa ma bajki „Chata Zayushkina”, „Teremok”
Wszystkie typy teatrów są wykorzystywane w procesie pracy jako wspólne działanie nauczyciela z dziećmi oraz w samodzielnej działalności przedszkolaków. Udanej pracy z dziećmi nad rozwojem osobowości twórczej nie da się zbudować bez partnerskiej współpracy z rodzicami. Zaproponowała pracę domową, która wymagała wspólnej kreatywności dzieci i rodziców, aby zagrać w grę w domu, wymyślić zagadkę bez słów, opowiedzieć rymowankę za pomocą gestów i mimiki.
W trakcie pracy dzieci zapoznają się z pojęciami „mimiki twarzy”, „gestu”, a grając w proste szkice, dzieci opanowują najprostsze umiejętności pracy z tymi zasadami gry.
Stopniowo więc podeszliśmy do odgrywania scenek, dramatyzacji, rymowanek.
Specjalna uwaga poświęcamy nauce występów muzycznych dzieci. Ich wartość polega na tym, że użyto tu słowa, pieśni i tańca. Przygotowanie występy muzyczne trwa zwykle od półtora do dwóch miesięcy. Głównym celem takich produkcji jest zaangażowanie każdego dziecka. Bardzo ważne z podziałem ról w spektaklu. Pamiętaj, aby skonsultować się z dziećmi, które lepiej i bardziej wyraziście wykonają tę lub inną rolę, pełniej ujawnią charakter bohatera.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka. Przemiana funkcji wykonawcy i widza, którą dziecko stale przyjmuje, pomaga mu zademonstrować swoim towarzyszom swoją pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię. Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wydajność zadania gry w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało, uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchu. Gry i przedstawienia teatralne pomagają dzieciom z wielkim zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantazji, uczą dostrzegania i oceniania własnych i cudzych błędów. Dzieci stają się bardziej wyzwolone, towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i poznawać otaczający je świat.
Uważam, że działalność teatralna powinna uczynić życie uczniów ciekawym i znaczącym, wypełnionym żywymi wrażeniami, ciekawymi rzeczami, radością tworzenia. I chciałbym zakończyć moje przemówienie wspaniałymi słowami Galiny Popowej:
Wprowadź dziecko w świat teatru
I będzie wiedział, jak dobra jest bajka,
Przepojony mądrością i życzliwością,
I z bajecznym uczuciem będzie podążał ścieżką życia.