Jeśli pominiemy rozwlekłe wstępy na temat pozytywnego wpływu muzyki klasycznej i szczegóły różnych badań, otrzymamy co następuje. W psychologii istnieje takie określenie jak „SPOSÓB AUTOMATYCZNY”. Jest to droga od początku dźwięku do wyniku, który osiąga się poprzez podrażnienie jednego lub więcej ośrodków nerwowych mózgu. Każde słowo, utwór muzyczny lub po prostu dźwięk ma swoje własne ścieżki słuchowe. W związku z tym dźwięki o różnej częstotliwości, rytmie, barwie i wibracjach wpływają na osobę na różne sposoby, ponieważ jest to bezpośrednio związane z rytmami mózgu.

Odbierając informacje dźwiękowe przez narządy słuchu, mózg analizuje je, porównując je z własnymi rytmami. Każda osoba ma rytmy o własnej częstotliwości. Dlatego gusta muzyczne są tak różne. Przejdźmy według gatunku.

Muzyka rockowa.

W wielu dziełach klasycznych znajdujemy informacje o szkodliwym wpływie muzyki rockowej i pokrewnej na organizm. Nic dziwnego, że w niedalekich latach 80. i wcześniej rockmanów utożsamiano niemal z satanistami. W umysłach „przodków” ugruntował się obraz okropnych, gwałtownych, praktycznie aspołecznych osobowości (co widzimy u naszej Nikity), dlatego w tamtych latach ludzie kulturalni i wykształceni pisali tylko „poprawne” artykuły.

Jednak później odkryto ciekawy fakt dotyczący muzyki rockowej - naukowcy udowodnili, że rockowcy wszystkich melomanów mają najwyższe IQ.

We współczesnej muzyce rockowej stosuje się częstotliwości działające na mózg jak narkotyki, ponieważ łączą się one od ultraniskich częstotliwości 15–30 herców do ultrawysokich częstotliwości do 80 000 herców. Przyzwoicie pobudza ludzki układ nerwowy.

Siła dźwięku również odgrywa tutaj rolę. Nasze ucho najlepiej odbiera dźwięk o natężeniu 55-60 decybeli. Głośny dźwięk to 70 decybeli. Natężenie dźwięku w miejscu, gdzie zainstalowane są ściany z mocnymi głośnikami, wykorzystywane podczas koncertów rockowych, sięga 120 dB, a w środku obiektu do 140-160 dB. (120 dB odpowiada głośności ryku odrzutowca startującego w bliskiej odległości, a średnie wartości dla gracza ze słuchawkami wynoszą 80-110 dB). W tej sytuacji nadnercza wydzielają także hormon stresu – adrenalinę. Możesz sobie wyobrazić wpływ na organizm. Ale dlaczego uważa się, że jest to złe, nie wiem. Osobiście jestem za adrenaliną i wszelakimi psycho glitchami – już je popełniamy na co dzień, więc po co dzielić je na „dobre” i „złe”? To jest głupie!

Muzyka elektroniczna, trance

Tutaj oczywiście główną rolę odgrywa rytm. Rytm jest ogólnie jednym z najpotężniejszych sposobów wpływania na ludzkie ciało. Proste, ale potężne rytmy zmuszają osobę do reakcji (ruchy do rytmu), od ekstazy po halucynacje, od histerii po utratę przytomności.

Wpływ na osobę muzyki pop

No cóż, co można o niej powiedzieć? Muzyka pop często dostosowuje się do tętna i spowalnia je, a nie odwrotnie, chyba że jest to muzyka imprezowa. Nie widzę w tej muzyce szczególnego psychotropizmu i nie widzę też żadnych dowodów na to, że jest inaczej. Tutaj bardziej sprawdza się określenie „przyjemny” – „nieprzyjemny”. Słowa rezonują lub nie. Muzyka nigdy nie była mocną stroną muzyki pop. Ogólnie „uważa się”, że muzyka popularna ma niezwykle negatywny wpływ na inteligencję. Bez urazy dla nikogo, ale osobiście przekonałem się o tym nie raz - to się nazywa „skręcanie” z pewnością nie jest przypadkowe….

Wpływ muzyki jazzowej

Jazz praktycznie nie ma wpływu na stan psychiczny człowieka. Po prostu relaksuje się w „falach” tego muzycznego kierunku. Ale relaks bardzo szybko „wyparowuje”, rozpływa się w melodii muzyki. Ty także możesz się rozpuścić, razem z nimi. Ale pod jednym bardzo małym warunkiem. Warunek: jesteś blisko tej muzyki. Dlatego ma tak mało zwolenników, bo to muzyka gustu, ale chcę zaznaczyć, że jest doskonała, bo w tej muzyce człowiek nie szuka wrażeń, cieszy się samą muzyką

Wpływ muzyki klasycznej na człowieka

Wszystkie najlepsze słowa należą się oczywiście tej muzycznej formule. Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bklasyczny styl muzyczny jest idealny dla jednostki i społeczeństwa jako całości. Harmonizuje uczucia, myśli, umysł, emocje, odpędza od Ciebie wszelkie smutki. Czegokolwiek słuchasz, znajdź coś dla siebie w klasyce lub nowoczesnych instrumentach. Jak dobrze, znajdziesz wystarczająco dużo informacji w sieci.

Wpływ na psychikę rapu i stylu hip-hopowego

W rzepie na pierwszy plan wysuwa się rytm i słowa. Te. może tłumaczyć na swój własny sposób. Ale jednocześnie wiodącą rolę przypisano tu tekstom, a kluczem jest raczej ich podtekst. Kocham rap, ale jego wpływ jest bardziej na poziomie popu - o wszystkim decydują słowa, nie ma tu głębi brzmienia. Wprawiają w zamrożenie i potrafią zamienić esencję rytmu w zabawę.

Ścieżki dźwiękowe z horrorów.

Głównym celem muzyki do tych filmów jest wywołanie strachu, nieprzyjemnych emocji i stworzenie napięcia. Aby osiągnąć ten cel w tej muzyce, należy naruszyć struktury okresowe i ich synchronizację. Horrory mogą wywołać u wielu ludzi strach i niepokój, najważniejsze jest większe napięcie i zaskoczenie w dźwiękach.

Coś takiego. Nie zapominaj, że muzyka wpływa na ludzką psychikę, w zależności od tego, jaką jest osobą. Wybiera to, co jest mu bliższe. Właściwie, ponieważ muzyka często potrafi rozpoznać właściwości danej osoby. Osobiście, jeśli chcę dowiedzieć się więcej o danej osobie, zawsze przeglądam jej nagrania audio. Jest coś, co można wyciągnąć z jego psychotypu.

Nawiasem mówiąc, ustalono inny fakt, że u ludzi, królików, kotów, świnek morskich i psów, pod wpływem muzyki ciśnienie krwi może się zmieniać, zwiększa się częstość akcji serca, zmniejsza się rytm i głębokość ruchów oddechowych, aż do całkowitego zatrzymania oddechu. Wśród innych psów z jakiegoś powodu zmiany te są silniejsze u psów z grupy ras Pinczery niż u innych psów. Nie wiem dlaczego, ale jestem ciekaw.

Jak muzyka, której słuchamy, wpływa na nas?

Pytanie, jak muzyka wpływa na nas w ogóle, interesuje naukowców od dawna. Każdy wie na przykład, że cicha i melodyjna muzyka działa na człowieka uspokajająco i relaksująco, podczas gdy głośna muzyka wręcz przeciwnie, podnieca. Ale to jest ogólnie rzecz biorąc. A jak konkretny styl muzyczny wpływa na ludzką psychikę?

Jaki wpływ ma muzyka klasyczna?

Uważa się, że muzyka klasyczna ma najkorzystniejszy wpływ na organizm człowieka i jego stan psycho-emocjonalny niż jakakolwiek inna. Dzieła Mozarta uważane są za najbardziej „uzdrawiającą” muzykę: w niektórych klinikach prowadzą nawet specjalne kursy leczenia różnych chorób. Muzyka klasyczna działa uspokajająco na człowieka. Rozwija zdolność wizualizacji, powodując powstawanie obrazów wizualnych w wyobraźni osoby słuchającej.

Jak wynika z badań, muzyka klasyczna jest najczęściej wybierana jako ulubiony gatunek przez osoby odczuwające pilną potrzebę stabilizacji. Tacy ludzie są rozważni i nieufni, stali w swoich przyzwyczajeniach, mają tendencję do zamykania się w sobie.

Jaki wpływ ma muzyka pop?

Być może jest to jedyny styl muzyczny, który w żaden sposób nie wpływa na człowieka. Taka muzyka jest najczęściej dołączana w celu stworzenia tła. Co nie jest zaskakujące – znaczenie we współczesnych tekstach piosenek pop jest często tak małe, że ponowne przeczytanie „koloboka” przyniesie znacznie więcej korzyści, a wesoły, dyskretny motyw służy jako muzyka, która nie odrywa człowieka od jego uwagi myśli i nie są przechowywane w pamięci przez długi czas.

Najczęściej miłośnikami takiej muzyki są osoby przyzwyczajone do lekceważenia życia. Nie lubią poważnych związków, dążą do wolności i niezależności. Większość wydarzeń w ich życiu jest jedynie tłem dla czegoś ważniejszego, na przykład ulubionej muzyki.

Jak wpływa na nas muzyka rap i hip-hop?

Według badań amerykańskich socjologów rap jest ulubionym stylem muzycznym większości młodocianych przestępców, a 72% respondentów z tej kategorii przyznaje, że muzyka wpływa na ich uczucia. Jednak tylko 4% z nich przyznało, że ich nielegalne zachowanie było związane ze słuchaniem rapu. Jednocześnie, jeśli ze słuchania wykluczone zostaną agresywne i depresyjne utwory rapowe, rap pozytywny jest w stanie to zrobić Rozchmurz się, spowodować komunikację z innymi ludźmi, pobudzić do działania (w sferze pozytywnej).

Skłonność do rapu jest najbardziej charakterystyczna dla osób w okresie dojrzewania. Agresywne utwory odbierane są przez nastolatków jako symbol buntu, przeciwstawiania się otaczającemu ich światu. Pozytywne - pomagają się pozbyć apatia, zły humor. Bardzo często ludzie, którzy nie mogą znaleźć sposobu na wyrażenie siebie, stają się fanami rapu i hip-hopu.

Jak muzyka rockowa wpływa

Najbardziej rozpowszechniona jest dziś opinia, że ​​ciężka muzyka ma niezwykle negatywny wpływ na ludzką psychikę. Zgodnie z tym poglądem z biegiem czasu fani rocka stają się drażliwi, pogarsza się pamięć, niszczone są bariery moralne i pojawia się skłonność do przemocy.

Drugi punkt widzenia jest całkowicie przeciwny. Według jej zwolenników, ciężka muzyka wręcz przeciwnie, pozytywnie wpływa na ludzi, zwłaszcza nastolatków, pomaga radzić sobie z napięciem i presją. Według badań przeprowadzonych wśród nastolatków większość osób osiągających sukcesy preferuje skałę, co obala teorię o upośledzeniu pamięci.

Preferację ciężkiej muzyki często dają ludzie ze światem wewnętrznym, w komunikacji. Są dość ambitni, czasem nawet skłonni do okazywania agresji, ale jednocześnie cenią sobie szczere relacje z ludźmi i nie wahają się okazywać swoich uczuć.

Jak wpływa muzyka jazzowa, bluesowa i reggae

Muzyka tych stylów, jak żadna inna, może pomóc człowiekowi. Jego działanie przypomina klasykę - pozwala „zatopić się” w melodii, dać zrelaksować się mózg.

Fani tych dziedzin muzyki są kreatywni, szanujący się i pewni siebie, towarzyscy, zrelaksowani i kochający działania społeczne. Robiąc to, co kochają w towarzystwie ludzi o podobnych poglądach, mają tendencję do upadku.

Naukowcy odkryli jednak, że wszystkie pozytywne właściwości muzyki znikają, jeśli dana osoba nie lubi tej muzyki. W ramach eksperymentu poproszono fanów określonego gatunku muzycznego o dłuższe słuchanie muzyki, co – wydawałoby się – powinno wywrzeć pozytywny wpływ. Dlatego miłośnicy rocka zostali poproszeni o posłuchanie jazzu, miłośnicy rapu o muzykę klasyczną i tak dalej. Okazało się, że tematy się pojawiły, napięcie wzrosło, czasem nawet pojawiło się uczucie duszności.

Wniosek jest tylko jeden – słuchaj muzyki, którą kochasz, a zawsze będziesz w świetnym nastroju!

Wideo Jak muzyka wpływa na człowieka?

Mózg na jazzie

Mózg na jazzie

Kiedy muzycy jazzowi improwizują, obszary mózgu odpowiedzialne za autocenzurę i hamowanie impulsów nerwowych są wyłączane, a zamiast tego włączane są obszary, które otwierają drogę do wyrażania siebie.

Badanie towarzyszące przeprowadzone na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa z udziałem muzyków-wolontariuszy z Peabody Institute i przy użyciu funkcjonalnego rezonansu magnetycznego (fMRI) rzuciło światło na mechanikę twórczej improwizacji, którą artyści wykorzystują w swoim codziennym życiu.

Muzycy jazzowi tworzą własne, niepowtarzalne riffy, improwizując, wyłączając zahamowania i włączając kreatywność.

Naukowcy z Uniwersytetu Medycznego Narodowego Instytutu Głuchoty mówią o swoim zainteresowaniu możliwymi neurologicznymi podstawami stanu przypominającego trans, w jaki jazzmani wpadają, rozpoczynając spontaniczne improwizacje.

„Kiedy muzycy jazzowi improwizują, często grają z zamkniętymi oczami w swoim charakterystycznym stylu, który demonstruje tradycyjne zasady melodii i rytmu” – mówi Charles J. Limb, profesor medycyny, adiunkt w Katedrze Otolaryngologii Głowy i Szyi Chirurgii, Medical School of Johns Hopkins, który jest także doświadczonym saksofonistą jazzowym.

„To szczególny nastrój duszy” – dodaje – „kiedy nagle, nagle muzyk tworzy muzykę, której nigdy wcześniej nie słyszał, o której nigdy nie myślał i nigdy wcześniej nie grał czegoś takiego. To, co wychodzi, jest całkowicie spontaniczne.

Wiele badań przeprowadzonych w ostatnich latach skupiało się na próbie zrozumienia, które części ludzkiego mózgu są aktywowane podczas słuchania muzyki, przy czym, jak twierdzi Limb, zbyt mało uwagi poświęcono badaniu aktywności mózgu w procesie spontanicznej muzyki. kompozycja.

Chcąc zrozumieć, co działo się z jego mózgiem, gdy był w stanie jazzu, on i jego kolega Allen R. Braun, profesor medycyny, opracowali plan monitorowania funkcjonowania mózgu podczas improwizacji muzycznych w czasie rzeczywistym.

Do udziału w badaniu zaprosili sześciu doświadczonych pianistów jazzowych, w tym trzech z Peabody Institute – konserwatorium muzycznego, w którym Limb jest profesorem w niepełnym wymiarze godzin. Inni ochotnicy dowiedzieli się o tym badaniu pocztą pantoflową w lokalnej społeczności jazzowej.

Naukowcy opracowali specjalną klawiaturę, na której pianiści mogli grać wewnątrz funkcjonalnego urządzenia do rezonansu magnetycznego; skaner mózgu, który podkreśla obszary mózgu, które reagują na różne bodźce, na przykład identyfikuje, które obszary są aktywne, gdy dana osoba jest zaangażowana w jakąś aktywność umysłową.

Ponieważ funkcjonalna maszyna do rezonansu magnetycznego wykorzystuje silne magnesy, naukowcy opracowali niestandardową klawiaturę, która nie zawiera metalowych części, które mogłyby zostać przyciągnięte przez magnes. Korzystali także ze słuchawek kompatybilnych z tym urządzeniem, co pozwalało muzykom słyszeć podczas grania stworzoną przez nich muzykę.

Każdy muzyk wziął udział w czterech różnych ćwiczeniach mających na celu rozróżnienie aktywności mózgu podczas pamięciowego grania prostych utworów na fortepian od aktywności mózgu obserwowanej podczas improwizacji.

Siedząc wewnątrz instrumentu fMRI z klawiaturą na kolanach, wszyscy pianiści zaczęli grać w gamie C-dur – dobrze zapamiętanej serii nut, której uczy się każdy początkujący muzyk. Metronom wbudowany w słuchawki został zaprojektowany tak, aby wszyscy muzycy grali w tej samej skali – w tej samej kolejności, w tych samych odstępach czasu.

Aby wykonać drugie ćwiczenie, pianiści musieli improwizować. Musieli grać ćwierćnuty gamy, ale mogli je grać w dowolnej kolejności.

Ponadto muzycy musieli grać w oryginalnej melodii bluesowej, której nauczyli się wcześniej, podczas gdy w tle grał kwartet jazzowy, który uzupełniał melodię. W ostatnim ćwiczeniu muzycy musieli improwizować z własnymi melodiami, korzystając z tego samego nagrania kwartetu jazzowego.

Następnie Limb i Brown przeanalizowali nagrania pobrane z mózgu za pomocą skanera. Ponieważ obszary mózgu aktywowane podczas gry pamięciowej to te części mózgu, które normalnie są aktywne podczas jakiejkolwiek gry na pianinie, badacze wykluczyli je z obrazu mózgu uzyskanego podczas improwizacji.

Pracując dalej tylko z obszarami mózgu specyficznymi dla procesu improwizacji, naukowcy zaobserwowali uderzająco podobne wzorce, niezależnie od tego, czy muzycy wykonywali prostą improwizację w gamie C-dur, czy też grali bardziej złożoną melodię, improwizując z kwartetem jazzowym.

Naukowcy odkryli, że część mózgu zwana grzbietowo-boczną korą przedczołową – szeroki czołowy obszar mózgu rozciągający się od środka do obrzeży – wykazywała spowolnienie aktywności mózgu podczas improwizacji. Stwierdzono, że obszar ten jest odpowiedzialny za planowane działania i autocenzurę, np. staranny dobór słów w wywiadzie.

Wyłączenie tego obszaru może prowadzić do osłabienia procesów hamowania – podsumowuje Limb. Naukowcy zaobserwowali także wzrost aktywności środkowej kory przedczołowej mózgu, czyli tzw. w centrum czołowej części mózgu. Obszar ten odpowiada za wyrażanie siebie, aktywność wyrażającą indywidualność, np. szczere opowiadanie historii o sobie.

„Jazz jest często opisywany jako niezwykle indywidualistyczna forma sztuki. Można łatwo rozpoznać grę muzyka jazzowego, ponieważ improwizacja każdego jazzmana brzmi jak jego własna muzyka” – mówi Limb. „Teraz wydaje nam się, że kiedy «opowiadasz» swoją własną muzyczną historię, następuje odcięcie impulsów, które mogą stłumić przepływ twórczych myśli”.

Limb zauważa, że ​​tego typu aktywność mózgu może mieć miejsce podczas innych rodzajów improwizacji, które są integralną częścią życia zarówno artystów, jak i zwykłych ludzi. Zauważa na przykład, że ludzie stale improwizują, dobierając słowa w rozmowie, improwizując przy rozwiązywaniu nieoczekiwanych problemów. „Bez tego rodzaju kreatywności człowiek nie byłby w stanie rozwijać się jako gatunek. To integralna część tego, kim jesteśmy” – mówi Limb.

Każdy z nas ma swój własny gust muzyczny. Słuchając ulubionej muzyki, relaksujemy się lub odwrotnie, jesteśmy smutni. Zastanawiam się, jak inna muzyka wpływa na człowieka?

Teraz rzućmy okiem i zobaczmy.

Klasyczny
Dźwięki Mozarta. Naukowcy przeprowadzili badanie, podczas którego włączali muzykę Mozarta różnym osobom i za pomocą rezonansu magnetycznego uzyskali obraz aktywności części ludzkiego mózgu. Stwierdzono, że aktywowane są absolutnie wszystkie części mózgu, w tym wzrok, koordynacja ruchowa. Wszystko to obejmuje proces świadomości, w którym człowiek rozwija myślenie przestrzenne.
Otolaryngolog Tomatis Alfred potwierdził ten fakt i udowodnił go z naukowego punktu widzenia. Faktem jest, że dźwięki o wysokiej częstotliwości, które wahają się w granicach 5-8 tysięcy Hz, aktywują aktywność ludzkiego mózgu. Jest to takie dzieło, które może poprawić pamięć człowieka i pozytywnie wpłynąć na ogólny stan duszy.

Hard Rock
Programy muzyczne człowieka, udowodnione przez naukowców z Wielkiej Brytanii. Jeśli stale słuchasz wibracji o niskiej częstotliwości, gitary basowej i powtarzalnych rytmów, może to negatywnie wpłynąć na twoją psychikę. Chodzi o muzykę rockową i hard rock. Nie tylko słowa zawarte w piosence, ale sam dźwięk wywiera na człowieka poważny wpływ, burząc ogólnie przyjęte wartości i inspirując go do bezsensownych i niezwykle niebezpiecznych działań. Muzyka rockowa jest szczególnie niebezpieczna dla nastolatków i nieuformowanych osobowości, na które można wpływać. Nastolatkowie, którzy często słuchają rocka, mają problemy w szkole, w domu, z rówieśnikami i rodzicami. Wydaje im się, że nikt ich nie potrzebuje i nikt ich nie rozumie. Niektórzy nazywają „rockową” muzyką samobójczą, więc nie zamieściliśmy „muzyki rockowej”.

Kompozycje wojskowe
Podczas walk akompaniament muzyczny odgrywa niemałą rolę. Suworow powiedział też, że muzyka potraja armię. Pieśni wojskowe potrafią zjednoczyć cały naród, wzbudzić ufność w przyszłość i pomóc przetrwać żałobę po zmarłych. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to muzyka i pieśni dodawały siły żołnierzom i bojownikom, oficerom i generałom.

Muzyka popularna
Pop lub „muzyka pop” to najczęstszy kierunek na świecie. Eksperci wciąż spierają się o wpływ na świadomość jednostki. Wydawać by się mogło, że proste teksty, lekkie brzmienie nie mają żadnego efektu, a jednak wcale tak nie jest. Takie dźwięki pozytywnie wpływają na osoby, którym brakuje romantyzmu, nie znalazły jeszcze swojej bratniej duszy i czują się niechciane. Ale dla ludzi nauki i ludzi kreatywnych jest to muzyka niezwykle niepożądana, obciążająca mózg i ostatecznie prowadząca do degradacji. Naturalnie, w ciągu jednego dnia nie zaczniesz się degradować, ale z biegiem czasu taka muzyka odciśnie piętno na twoim postrzeganiu świata i społeczeństwa.

Jazz
Jazz pomaga się zrelaksować i oderwać od palących problemów. Osoba słuchająca jazzu po prostu się w nim rozpływa. Nie ma w tym niczego złego. Jeśli szukasz spokoju, chcesz się zrelaksować lub po prostu zrelaksować, koniecznie posłuchaj jazzu, a ci się spodoba.

Kuks
Rap - ma szkodliwy wpływ na osobę. U osób, które stale słuchają rapu, obserwuje się znaczny spadek aktywności mózgu. Eksperci przebadali osoby, które stale słuchają rapu i okazało się, że ich IQ jest znacznie niższe niż u innych osób. A słowa piosenki wywołują negatywne emocje, których człowiek wcale nie potrzebuje. Część rapu wręcz przeciwnie, motywuje i wywołuje pozytywne emocje. Wszystko zależy od człowieka i jego trybu życia.

Wybór stylu
Muzyka miła i trafiająca w duszę człowieka odzwierciedla jego prawdziwy świat wewnętrzny. Wybór stylu muzycznego jest ściśle indywidualny i mówi o charakterze i temperamencie danej osoby, a także pokazuje styl życia danej osoby. Często wybór muzyki do słuchania wiąże się ze stanem emocjonalnym.

Jeśli jesteś zainteresowany, przeprowadź mały eksperyment - posłuchaj fragmentów muzyki w różnych stylach, a następnie policz uderzenia serca na minutę. Zobaczysz, że puls różni się znacznie w zależności od tempa muzyki.

A jaki rodzaj muzyki lubisz?

Jazz wpływa na najróżniejsze aspekty życia człowieka: od głębokich uczuć duchowych pojedynczego słuchacza po kulturę myślenia na dużą skalę. Muzyka jazzowa, będąca jednym z najjaśniejszych nurtów w sztuce, od kilkudziesięciu lat inspiruje ludzi do licznych historycznych studiów muzycznych, do postępowych metod komponowania improwizacji jazzowych, do działań edukacyjnych i w tym właśnie tkwi ogromny wpływ jazzu.

Biorąc pod uwagę fakt, że zgodnie z najczęstszym opisem pojęcia „kultura myślenia” jest to swego rodzaju synteza nabytych i udoskonalonych cech człowieka, wyróżnimy najważniejsze z nich i prześledzimy związek pomiędzy wpływem jazzu na ich rozwój.

Naukowy wpływ jazzu

Zdaniem lekarza Roberta J. Zatorre'a z Instytutu Neurologii w Montrealu jazz jest naturalną i komfortową częścią codziennej aktywności człowieka, ale jednocześnie jedną z najbardziej złożonych i wymagających muzyki dla mózgu.

Innymi słowy, dzięki złożonym kierunkom jazzu, zwłaszcza takim jak awangarda, mainstream, bebop, hard bop, nasz mózg pracuje kilkakrotnie aktywniej, aby zrozumieć zmiany w harmonii muzycznej, solowe improwizacje instrumentalne. Oprócz tego te style jazzowe wymagają doskonałej responsywności i ciągłej kontroli nad wykonaniem, a w rezultacie poprawiają się połączenia nerwowe w mózgu, co bada dr Robert Zatorr w swoich pracach naukowych:

Rozważamy wpływ muzyki na właściwości poznawcze mózgu i obszarów słuchowych, ze szczególnym uwzględnieniem badania interakcji między tymi systemami w kontekście muzycznym.

Kandydat nauk o kulturze Konstanty Uszakow stworzył całą rozprawę doktorską, w której znaczna część poświęcona jest bezpośredniemu wpływowi i ewolucji samego jazzu, a co za tym idzie zmianie kulturowego myślenia ludzi.

Naukowiec szczegółowo opisuje i omawia jazz od chwili jego powstania do obecnego stanu, analizując jednocześnie każdy punkt zwrotny w historii. Jazz w swoim wpływie potrafi połączyć kilka akcentów na raz, które poprawiają zdolności umysłowe człowieka: uczenie się, szybka reakcja, innowacyjne podejście i rozwój logicznego myślenia.

Podstawą metodologiczną badań jest metoda problemowo-logiczna. Pozwoliło to rozważyć cechy jazzu jako zjawiska kulturowego, zidentyfikować elementy języka muzycznego i estetyki, które go charakteryzują, zbadać wzorce, mechanizmy dynamiki jazzu i kierunki jego ewolucji, określić cechy jazzu transformacji jazzu w Rosji i zbadanie możliwości aktualizacji narodowej kultury muzycznej poprzez innowacje jazzowe.

Być może jednym z największych „osiągnięć” jazzu jest jego potężna duchowa moc! Jazz zrewolucjonizował segregację rasową, godząc ludzi różnych ras i kolorów skóry oraz jednocząc ich bez umniejszania zasług obu stron. Zakorzeniona w korzeniach muzyka jazzowa swój wygląd zawdzięcza czarnym ludziom, których talenty pomogły stworzyć ten kierunek i których siła twórcza była w stanie pokonać większość ludzkich słabości i namiętności.

Zdajemy sobie więc sprawę, że między innymi jazz pomaga ludziom pozbyć się wad moralnych, co z kolei prowadzi do kolejnego etapu rozwoju osobistego – spokoju. Pod tym pojęciem można rozumieć wiele rzeczy, warto jednak podkreślić takie czynniki, jak stabilność moralna i przeważnie pozytywne nastawienie.

Oczywiście nie wszyscy ludzie słuchający muzyki jazzowej są spokojni i zrównoważeni. Jednak wytrzymałość psychiczna takich osób jest znacznie wyższa niż u osób preferujących na przykład ciężką muzykę.

To wyjaśnia, że ​​duża część osób słuchających jazzu wykonuje złożone zawody wymagające zwiększonej koncentracji: chirurdzy, dyrektorzy dużych korporacji i przedsiębiorstw, naukowcy. Podsumowując, chciałbym zauważyć, że muzyka jazzowa w ogóle pozytywnie wpływa na wiele czynników ludzkiej psychiki i kultury myślenia, jednak z artystycznego punktu widzenia kierunek ten inspiruje większość słuchaczy do poszerzania swoich preferencji, co również prowadzi do rozwoju dobrego smaku.