Najlepsze dzieła Aiwazowskiego. Obrazy Aiwazowskiego. Widok na Wielką Kaskadę i Wielki Pałac Peterhof

14.02.2019

Iwan Aiwazowski jest geniuszem. Jego obrazy to prawdziwe arcydzieła. I to nawet od strony technicznej. Na pierwszy plan wysuwa się zaskakująco prawdziwy obraz subtelny charakter element wody. Naturalnie istnieje chęć zrozumienia natury geniuszu Aiwazowskiego.

Każdy kawałek losu był niezbędnym i nieodłącznym dodatkiem do jego talentu. W tym artykule postaramy się otworzyć drzwi do niesamowity świat jeden z najsłynniejszych malarzy morskich w historii – Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

Nie trzeba dodawać, że malarstwo światowej klasy wymaga wielkiego talentu. Ale malarze morscy zawsze się wyróżniali. Trudno oddać estetykę „wielkiej wody”. Trudność polega przede wszystkim na tym, że to na płótnach przedstawiających morze fałsz jest najwyraźniej odczuwalny.

Słynne obrazy Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego

Najciekawsze dla Ciebie!

Rodzina i rodzinne miasto

Ojciec Iwana był człowiekiem towarzyskim, przedsiębiorczym i zdolnym. Przez długi czas mieszkał w Galicji, później przeniósł się na Wołoszczyznę (dzisiejsza Mołdawia). Być może przez jakiś czas podróżował z obozem cygańskim, bo Konstantin mówił po cygańsku. Nawiasem mówiąc, poza nim to najbardziej ciekawska osoba mówił po polsku, rosyjsku, ukraińsku, węgiersku, turecku.

W końcu los sprowadził go do Teodozji, która niedawno otrzymała status wolnego portu. Miasto, które do niedawna liczyło 350 mieszkańców, stało się tętniące życiem. Centrum handlowe z populacją kilku tysięcy osób.

Z całego południa Imperium Rosyjskieładunek został dostarczony do portu Feodosia, a towary ze słonecznej Grecji i jasnych Włoch zostały odesłane. Konstantin Grigoriewicz, niezbyt bogaty, ale przedsiębiorczy, z powodzeniem zajmował się handlem i poślubił Ormiankę o imieniu Hripsime. Rok później urodził się ich syn Gabriel. Konstantin i Hripsime byli szczęśliwi i nawet zaczęli myśleć o zmianie mieszkania – mały dom, który zbudowali po przybyciu do miasta, stał się nieco ciasny.

Ale wkrótce się zaczęło Wojna Ojczyźniana 1812 r., a po nim do miasta przyszła epidemia dżumy. W tym samym czasie w rodzinie urodził się kolejny syn - Grzegorz. Sprawy Konstantina gwałtownie się pogorszyły, zbankrutował. Potrzeba była tak wielka, że niemal wszystkie kosztowności z domu trzeba było sprzedać. Ojciec rodziny wdał się w proces sądowy. Bardzo pomagała mu ukochana żona - Repsime była wykwalifikowaną szwaczką i często haftowała całą noc, aby później sprzedawać swoje produkty i wspierać rodzinę.

17 lipca 1817 r. Urodził się Hovhannes, który stał się znany całemu światu pod imieniem Iwan Aiwazowski (nazwisko zmienił dopiero w 1841 r., Ale Iwana Konstantynowicza nazwiemy, że teraz przecież zasłynął jako Aiwazowski ). Nie można powiedzieć, że jego dzieciństwo było jak w bajce. Rodzina była biedna i w wieku 10 lat Hovhannes zaczął pracować w kawiarni. W tym czasie starszy brat wyjechał na studia do Wenecji, a środkowy pobierał właśnie naukę w szkole okręgowej.

Pomimo pracy dusza przyszłego artysty naprawdę rozkwitła w pięknie. południowe miasto. Nie zaskakujący! Teodozja, mimo wszelkich wysiłków losu, nie chciała stracić swojej jasności. Ormianie, Grecy, Turcy, Tatarzy, Rosjanie, Ukraińcy – mieszanina tradycji, zwyczajów, języków stworzyła barwne tło życia Feodozjanów. Ale na pierwszym planie było oczywiście morze. To właśnie nadaje temu smakowi, którego nikt nie jest w stanie sztucznie odtworzyć.

Niezwykłe szczęście Wani Aiwazowskiego

Iwan był bardzo zdolne dziecko- Sam nauczyłem się grać na skrzypcach i zacząłem rysować. Pierwszą jego sztalugą była ściana domu ojca, zamiast płótna zadowalał się tynkiem, a pędzel zastępował kawałek węgla. Niezwykłego chłopca natychmiast zauważyło kilku prominentnych dobroczyńców. Najpierw architekt Feodosia Jakow Christianowicz Koch zwrócił uwagę na rysunki o niezwykłym kunszcie.

Dał Wani pierwsze lekcje Dzieła wizualne. Później, po usłyszeniu gry Aiwazowskiego na skrzypcach, zainteresował się nim burmistrz Aleksander Iwanowicz Kaznacheev. Stało się zabawna historia- kiedy Koch zdecydował się przedstawić mały artysta Skarbnik, okazało się, że już go poznał. Dzięki patronatowi Aleksandra Iwanowicza w 1830 roku Wania wstąpił do Liceum Symferopola.

Następne trzy lata stały się ważny kamień milowy w życiu Aiwazowskiego. Podczas nauki w Liceum wyróżniał się od innych swoim zupełnie niewyobrażalnym talentem do rysowania. Chłopcu było ciężko – tęsknota za rodziną i oczywiście morzem go dotknęła. Ale zachował starych znajomych i poznał nowych, nie mniej przydatnych. Najpierw Kaznacheev został przeniesiony do Symferopola, a później Iwan zaczął wchodzić do domu Natalii Fedorovny Naryszkiny. Chłopiec mógł korzystać z książek i rycin, stale pracował, szukając nowych tematów i technik. Z każdym dniem umiejętności geniusza rosły.

Szlachetni mecenasi talentu Aiwazowskiego postanowili zwrócić się o jego przyjęcie do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych i wysłali go do stolicy najlepsze rysunki. Po ich przejrzeniu prezes Akademii Aleksiej Nikołajewicz Olenin napisał do Ministra Trybunału, księcia Wołkonskiego:

„Młody Gaiwazowski, sądząc po jego rysunku, ma ogromne zamiłowanie do kompozycji, ale jak będąc na Krymie, nie mógł być tam przygotowany do rysowania i malowania, aby nie tylko zostać wysłanym do obcych krajów i tam studiować bez wskazówek, ale choćby po to, aby zostać pełnoetatowym akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk, gdyż zgodnie z § 2 dodatku do jej regulaminu przystępujący muszą mieć ukończone 14 lat.

Rysuj dobrze, przynajmniej z oryginałów postać ludzka, rysować porządki architektoniczne i posiadać wstępną wiedzę z nauk ścisłych, aby więc tego nie pozbawić młody człowiek przypadku i sposobów rozwijania i doskonalenia jego wrodzonych zdolności artystycznych, uważałem, że za jedyny środek w tym celu uważa się najwyższe pozwolenie na powołanie go do akademii jako emeryta Jego Cesarskiej Mości z produkcją na jego utrzymanie i innymi 600 rublami. z Gabinetu Jego Królewskiej Mości, aby można było go tu sprowadzić na koszt publiczny.

Pozwolenie, o które prosił Olenin, otrzymano, gdy Wołkoński osobiście pokazał rysunki cesarzowi Mikołajowi. 22 lipca Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjęła nową uczennicę na szkolenie. Dzieciństwo się skończyło. Ale Aiwazowski bez obaw pojechał do Petersburga - naprawdę czuł, że przed nim wspaniałe osiągnięcia artystycznego geniuszu.

Duże miasto - duże możliwości

Okres petersburski w życiu Aiwazowskiego jest interesujący z kilku powodów. Oczywiście ważną rolę odegrało szkolenie w Akademii. Uzupełnieniem talentu Iwana były bardzo potrzebne lekcje akademickie. Ale w tym artykule chciałbym przede wszystkim porozmawiać o Twoim kręgu towarzyskim młody artysta. Naprawdę Aiwazowski zawsze miał szczęście mieć znajomych.

Aiwazowski przybył do Petersburga w sierpniu. I chociaż wiele słyszał o strasznej wilgoci i zimnie w Petersburgu, latem tego nie odczuwał. Iwan cały dzień chodził po mieście. Najwyraźniej duszę artysty przepełniła tęsknota za znajomym południem piękne widoki miasta nad Newą. Konstrukcja szczególnie uderzyła Aiwazowskiego Katedra Świętego Izaaka i pomnik Piotra Wielkiego. Masywna brązowa figura pierwszego cesarza Rosji wzbudziła autentyczny podziw dla artysty. Nadal by! To właśnie Piotr zawdzięczał istnienie tego wspaniałego miasta.

Niesamowity talent i znajomość z Kaznacheevem sprawiły, że Hovhannes stał się ulubieńcem publiczności. Co więcej, ta publiczność była bardzo wpływowa i pomogła więcej niż raz młody talent. Worobiow, pierwszy nauczyciel Aiwazowskiego w Akademii, natychmiast zdał sobie sprawę, jaki ma talent. Bez wątpienia te kreatywni ludzie Połączyła ich także muzyka – Maksym Nikiforowicz, podobnie jak jego uczeń, grał także na skrzypcach.

Ale z biegiem czasu stało się oczywiste, że Aiwazowski wyrósł z Worobiowa. Następnie został wysłany jako student do francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Ale Iwan nie dogadał się z obcokrajowcem i z powodu choroby (fikcyjnej lub prawdziwej) go opuścił. Zamiast tego zaczął pracować nad serią obrazów na wystawę. I trzeba przyznać, że stworzył imponujące płótna. Wtedy to w 1835 roku otrzymał srebrny medal za prace „Studium powietrza nad morzem” i „Widok na wybrzeże w okolicach Petersburga”.

Ale niestety, stolica była nie tylko Centrum Kultury, ale także epicentrum intrygi. Tanner skarżył się swoim przełożonym na zbuntowanego Aiwazowskiego, mówiąc: dlaczego jego uczeń w czasie choroby pracował na własny rachunek? Mikołaj I, słynny naśladowca dyscypliny, osobiście nakazał usunięcie obrazów młodego artysty z wystawy. To był bardzo bolesny cios.

Aiwazowskiemu nie wolno było się denerwować - cała opinia publiczna stanowczo sprzeciwiała się jego bezpodstawnej hańbie. Olenin, Żukowski i nadworny artysta Sauerweid zwrócili się do Iwana o przebaczenie. Sam Kryłow osobiście przyszedł pocieszyć Hovhannesa: „Co. bracie, czy Francuz cię obraża? Ech, co to za facet... No cóż, niech go Bóg błogosławi! Nie bądź smutny!..". Ostatecznie zatriumfowała sprawiedliwość – cesarz przebaczył młodemu artyście i nakazał wydanie nagrody.

W dużej mierze dzięki Sauerweidowi Ivan mógł odbyć letni staż na statkach Floty Bałtyckiej. Utworzona zaledwie sto lat temu flota była już potężną siłą. Państwo rosyjskie. I oczywiście dla początkującego malarza morskiego nie można było znaleźć bardziej potrzebnej, przydatnej i przyjemnej praktyki.

Pisanie statków bez zielonego pojęcia o ich konstrukcji to zbrodnia! Iwan nie wahał się komunikować z marynarzami i wykonywać drobne zadania dla oficerów. A wieczorami grał dla zespołu na swoich ulubionych skrzypcach – pośrodku zimnego Bałtyku słychać było urzekający szum południa Morza Czarnego.

Uroczy artysta

Przez cały ten czas Aiwazowski nie przestał korespondować ze swoim starym dobroczyńcą Kaznacheevem. To dzięki niemu Iwan zaczął wchodzić do domów Aleksieja Romanowicza Tomilowa i Aleksandra Arkadiewicza Suworowa-Rymnickiego, wnuka słynny dowódca. W daczy Tomiłowów Iwan nawet spędził wakacje. Wtedy Aiwazowski zapoznał się z rosyjską przyrodą, niezwykłą dla południowca. Ale serce artysty dostrzega piękno w każdej postaci. Każdy dzień Aiwazowskiego spędzony w Petersburgu lub okolicach wnosił coś nowego do światopoglądu przyszłego mistrza malarstwa.

W domu Tomiłowów gromadziła się najwyższa ówczesna inteligencja – Michaił Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Wasilij Żukowski. Wieczory w takim towarzystwie były dla artysty niezwykle interesujące. Starsi towarzysze Aiwazowskiego bez problemu przyjęli go do swojego kręgu. Demokratyczne tendencje inteligencji i niezwykły talent młodego człowieka pozwoliły mu zająć godne miejsce w towarzystwie przyjaciół Tomilowa. Wieczorami Aiwazowski często grał na skrzypcach w szczególny, orientalny sposób – opierając instrument na kolanie lub stojąc go pionowo. Glinka zamieścił nawet krótki fragment zagrany przez Aiwazowskiego w jego operze Rusłan i Ludmiła.

Wiadomo, że Aiwazowski znał Puszkina i bardzo kochał jego poezję. Hovhannes bardzo boleśnie przyjął śmierć Aleksandra Siergiejewicza, później specjalnie przybył do Gurzuf, dokładnie tam, gdzie spędzał czas wielki poeta. Nie mniej ważne dla Iwana było spotkanie z Karlem Bryullowem. Po ukończeniu niedawno pracy nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów” przyjechał do Petersburga i każdy ze studentów Akademii gorąco pragnął, aby Bryulłow został jego mentorem.

Aiwazowski nie był uczniem Bryulłowa, ale często komunikował się z nim osobiście, a Karl Pawłowicz zauważył talent Hovhannesa. Nestor Kukolnik poświęcił Aiwazowskiemu obszerny artykuł właśnie za namową Bryullowa. Doświadczony malarz widział, że dalsze studia w Akademii będą dla Iwana raczej regresem – nie było już nauczycieli, którzy mogliby dać młodemu artyście coś nowego.

Zaproponował radzie Akademii skrócenie stażu Aiwazowskiego i wysłanie go za granicę. Ponadto nowa marina „Shtil” zdobyła złoty medal na wystawie. A ta nagroda właśnie dała prawo do wyjazdu za granicę.

Jednak zamiast do Wenecji i Drezna Hovhannes został wysłany na dwa lata na Krym. Aiwazowski nie był zadowolony – znów będzie w domu!

Odpoczynek…

Wiosną 1838 r. Aiwazowski przybył do Teodozji. Wreszcie zobaczył swoją rodzinę, swoje ukochane miasto i oczywiście południowe morze. Oczywiście Bałtyk ma swój urok. Ale dla Aivazovsky'ego to Morze Czarne zawsze będzie źródłem najjaśniejszej inspiracji. Nawet po tak długiej rozłące z rodziną artysta na pierwszym miejscu stawia pracę.

Znajduje czas na komunikację z matką, ojcem, siostrami i bratem - wszyscy są szczerze dumni z Hovhannesa, najbardziej obiecującego artysty w Petersburgu! W tym samym czasie Aiwazowski ciężko pracuje. Godzinami maluje płótna, a potem zmęczony jedzie nad morze. Tutaj czuje ten nastrój, to nieuchwytne podniecenie, które Morze Czarne budziło w nim od najmłodszych lat.

Wkrótce emerytowany skarbnik odwiedził Aiwazowskich. On wraz z rodzicami cieszył się z sukcesu Hovhannesa i przede wszystkim poprosił o obejrzenie jego nowych rysunków. Po obejrzeniu pięknych dzieł od razu zabrał ze sobą artystę w podróż wzdłuż południowego wybrzeża Krymu.

Oczywiście po tak długiej rozłące nieprzyjemnie było ponownie opuścić rodzinę, ale chęć poczucia rodzimego Krymu zwyciężyła. Jałta, Gurzuf, Sewastopol - wszędzie Aiwazowski znalazł materiał na nowe płótna. Skarbnicy, którzy wyjechali do Symferopola, pilnie zaprosili artystę do odwiedzenia, ten jednak raz po raz denerwował dobroczyńcę swoją odmową – najważniejsza była praca.

...przed walką!

W tym czasie Aivazovsky spotkał innego Wspaniała osoba. Nikołaj Nikołajewicz Raevsky to odważny człowiek, wybitny dowódca, syn Nikołaja Nikołajewicza Raevskiego, bohater obrony baterii Raevsky'ego w bitwie pod Borodino. Generał porucznik brał udział wojny napoleońskie, Kampanie kaukaskie.

Te dwie osoby, w przeciwieństwie do na pierwszy rzut oka, połączyła miłość do Puszkina. Aiwazowski, który od najmłodszych lat podziwiał poetycki geniusz Aleksandra Siergiejewicza, znaleziony w Raevskim Twoja bratnia dusza. Długie, ekscytujące rozmowy o poecie zakończyły się zupełnie nieoczekiwanie - Nikołaj Nikołajewicz zaprosił Aiwazowskiego, aby towarzyszył mu w morskiej podróży do brzegów Kaukazu i obserwował rosyjskie lądowanie. Była to bezcenna okazja, aby zobaczyć coś nowego, a nawet nad ukochanym Morzem Czarnym. Hovhannes natychmiast się zgodził.

Oczywiście ta podróż była ważna pod względem kreatywności. Ale i tutaj odbywały się bezcenne spotkania, zbrodnią byłoby o nich milczeć. Na statku „Kolchida” Aiwazowski spotkał Lwa Siergiejewicza Puszkina, brata Aleksandra. Później, gdy statek dołączył do głównej eskadry, Iwan poznał ludzi, którzy byli niewyczerpanym źródłem inspiracji dla malarza morskiego.

Po przeprowadzce z Kolchidy na pancernik Silistria Aiwazowski został przedstawiony Michaiłowi Pietrowiczowi Łazariewowi. Bohater Rosji, uczestnik słynnej bitwy pod Navarino i odkrywca Antarktydy, innowator i kompetentny dowódca, żywo zainteresował się Aiwazowskim i osobiście zaprosił go do przeniesienia się z Kolchidy do Silistrii w celu studiowania zawiłości spraw morskich, co niewątpliwie przydałoby mu się w pracy. Wydawałoby się, że znacznie dalej: Lew Puszkin, Nikołaj Rajewski, Michaił Łazariew – niektórzy przez całe życie nie spotkają ani jednej osoby tego kalibru. Ale Aiwazowskiego czeka zupełnie inny los.

Później został przedstawiony Pawłowi Stiepanowiczowi Nachimowowi, kapitanowi „Silistrii”, przyszłemu dowódcy floty rosyjskiej w bitwie pod Sinopem i organizatorowi bohaterskiej obrony Sewastopola. W tym genialnym towarzystwie młody Władimir Aleksiejewicz Korniłow, przyszły wiceadmirał i kapitan słynnego żaglowca „Dwunastu Apostołów”, wcale się nie zgubił. Aiwazowski pracował obecnie ze szczególną pasją: sytuacja była wyjątkowa. Ciepłe otoczenie, ukochane Morze Czarne i eleganckie statki, które możesz zwiedzać tyle, ile dusza zapragnie.

Ale teraz nadszedł czas, aby zejść na ląd. Aiwazowski osobiście chciał wziąć w tym udział. W Ostatnia chwila Odkryli, że artysta jest całkowicie nieuzbrojony (oczywiście!) i dali mu parę pistoletów. Iwan zszedł więc do łodzi desantowej - z teczką na papiery, farby i pistolety za pasem. Chociaż jego łódź jako jedna z pierwszych zacumowała do brzegu, Aiwazowski osobiście nie obserwował bitwy. Kilka minut po wylądowaniu przyjaciel artysty, kadet Fredericks, został ranny. Nie znajdując lekarza, Iwan sam udziela pomocy rannemu, a następnie zabiera go łodzią na statek. Ale po powrocie na brzeg Aiwazowski widzi, że bitwa prawie się skończyła. Bez chwili wahania zabiera się do pracy. Oddajmy jednak głos samemu artyście, który niemal czterdzieści lat później – w 1878 roku – opisał lądowanie w czasopiśmie „Starożytność Kijowska”:

„...Brzeg oświetlony zachodzącym słońcem, las, odległe góry, flota na kotwicy, łodzie pędzące po morzu, utrzymujące łączność z brzegiem... Minąwszy las, wszedłem na polanę; oto obraz odpoczynku po niedawnym alarmie bojowym: grupy żołnierzy, oficerów siedzących na bębnach, zwłoki poległych i wozy czerkieskie przyjeżdżające, aby sprzątać wozy. Po rozłożeniu teczki uzbroiłem się w ołówek i zacząłem szkicować jedną grupę. W tym momencie jakiś Czerkies bezceremonialnie wyjął mi teczkę z rąk i zaniósł ją, żeby pokazać mój rysunek swojemu. Czy alpiniści go lubili, nie wiem; Pamiętam tylko, że Czerkies zwrócił mi rysunek, poplamiony krwią… Ten „lokalny kolor” pozostał na nim, a ja przez długi czas brzeg jest namacalną pamiątką z wyprawy…”

Jakie słowa! Artysta widział wszystko – brzeg, zachodzące słońce, las, góry i oczywiście statki. Nieco później napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł „Lądowanie w Subashi”. Ale ten geniusz podczas lądowania był w śmiertelnym niebezpieczeństwie! Ale los zachował go do dalszych osiągnięć. Podczas wakacji Aiwazowski odbył także wycieczkę na Kaukaz i ciężko pracował nad przekształceniem szkiców w prawdziwe płótna. Ale poradził sobie śpiewająco. Jednak jak zawsze.

Witaj Europo!

Wracając do Petersburga, Aiwazowski otrzymał tytuł artysty 14. klasy. Jego studia na Akademii dobiegły końca, Hovhannes przerósł wszystkich swoich nauczycieli i otrzymał możliwość podróżowania po Europie, oczywiście przy wsparciu rządu. Odszedł z lekkim sercem: zarobki pozwoliły mu pomóc rodzicom, a on sam mógł żyć całkiem wygodnie. I choć Aivazovsky najpierw musiał odwiedzić Berlin, Wiedeń, Triest, Drezno, najbardziej pociągały go Włochy. Było ukochane morze południowe i nieuchwytna magia Apeninów. W lipcu 1840 r. Iwan Aiwazowski wraz ze swoim przyjacielem i kolegą z klasy Wasilijem Sternbergiem udali się do Rzymu.

Ta podróż do Włoch była bardzo przydatna dla Aiwazowskiego. Otrzymał niepowtarzalną okazję studiowania dzieł wielkich Włoscy mistrzowie. Spędzał godziny stojąc przy płótnach, szkicując je, próbując zrozumieć sekretny mechanizm, który stworzył arcydzieła Rafaela i Botticellego. Próbowałem odwiedzić wielu interesujące miejsca na przykład dom Kolumba w Genui. I jakie krajobrazy zastał! Apeniny przypominały Iwanowi jego rodzinny Krym, tyle że z własnym, innym urokiem.

I nie było poczucia pokrewieństwa z ziemią. Ale jest tak wiele możliwości kreatywności! A Aiwazowski zawsze korzystał z oferowanych mu możliwości. To wiele mówi o poziomie umiejętności artysty. niezwykły fakt: Sam papież chciał kupić obraz „Chaos”. W jakiś sposób papież jest przyzwyczajony do otrzymywania tylko tego, co najlepsze! Bystry artysta odmówił zapłaty, po prostu przekazując „Chaos” Grzegorzowi XVI. Tata nie pozostawił go bez nagrody, obdarowując go złotym medalem. Ale najważniejsze jest działanie daru w świecie malarstwa - imię Aiwazowskiego grzmiało w całej Europie. Po raz pierwszy, ale daleko od ostatniego.

Oprócz pracy Ivan miał jednak jeszcze jeden powód, aby odwiedzić Włochy, a raczej Wenecję. To właśnie tam, na wyspie Św. Łazarz mieszkał i pracował ze swoim bratem Gabrielem. Będąc w randze archimandryty, studiował Praca badawcza i nauczanie. Spotkanie braci było serdeczne, Gabriel dużo pytał o Teodozję i jego rodziców. Ale wkrótce zerwali. Następne spotkanie odbędzie się za kilka lat w Paryżu. W Rzymie Aiwazowski spotkał Nikołaja Wasiljewicza Gogola i Aleksandra Andriejewicza Iwanowa. Nawet tutaj, na obcej ziemi, Iwanowi udało się znaleźć najlepszych przedstawicieli ziemi rosyjskiej!

Wystawy malarstwa Aiwazowskiego odbywały się także we Włoszech. Publiczność była niezmiennie zachwycona i żywo zainteresowana tym młodym Rosjaninem, któremu udało się przekazać całe ciepło południa. Coraz częściej zaczęli rozpoznawać Aiwazowskiego na ulicach, przychodzić do jego warsztatu i zamawiać prace. „Zatoka Neapolitańska”, „Widok na Wezuwiusz w księżycowa noc”, „Widok na Lagunę Wenecką” – te arcydzieła były kwintesencją włoskiego ducha, który przeszedł przez duszę Aiwazowskiego. W kwietniu 1842 wysłał część obrazów do Petersburga i powiadomił Olenina o zamiarze odwiedzenia Francji i Holandii. Iwan nie prosi już o pozwolenie na wyjazd – ma dość pieniędzy, głośno się oświadczył i w każdym kraju zostanie ciepło przyjęty. Prosi tylko o jedno – aby jego pensja została wysłana matce.

Obrazy Aiwazowskiego zostały zaprezentowane na wystawie w Luwrze i tak zadziwiły Francuzów, że otrzymał złoty medal Akademia Francuska. Nie ograniczał się jednak do samej Francji: Anglii, Hiszpanii, Portugalii, Malty – artysta odwiedzał wszędzie tam, gdzie można było zobaczyć tak bliskie jego sercu morze. Wystawy zakończyły się sukcesem, a Aiwazowski jednomyślnie został obsypany komplementami od krytyków i niedoświadczonych zwiedzających. Pieniędzy już nie brakowało, ale Aiwazowski żył skromnie, oddając się maksymalnie pracy.

Artysta Sztabu Głównego Marynarki Wojennej

Nie chcąc przedłużać podróży, już w 1844 roku powrócił do Petersburga. 1 lipca otrzymał Order św. Anny III stopnia, a we wrześniu tego samego roku Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademia w Petersburgu sztuka Dodatkowo zalicza się go do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej z prawem noszenia munduru! Wiemy, z jaką czcią marynarze traktują honor swojego munduru. A tutaj nosi go cywil, w dodatku artysta!

Niemniej jednak nominacja ta została przyjęta w Centrali z radością, a Iwan Konstantinowicz (można go już tak nazwać – w końcu artysta światowej sławy!) cieszył się wszystkimi możliwymi przywilejami tego stanowiska. Zażądał rysunków statków, strzelano dla niego z dział okrętowych (aby mógł lepiej przyjrzeć się trajektorii kuli armatniej), Aiwazowski brał nawet udział w manewrach w Zatoce Fińskiej! Jednym słowem nie tylko służył numerowi, ale pracował pilnie i z zapałem. Naturalnie płótna również były na poziomie. Wkrótce obrazy Aiwazowskiego zaczęły ozdabiać rezydencje cesarza, domy szlachty, galerie państwowe i zbiory prywatne.

Następny rok był bardzo pracowity. W kwietniu 1845 r. Iwan Konstantynowicz został włączony do delegacji rosyjskiej udającej się do Konstantynopola. Po wizycie w Turcji Aivazovsky był pod wrażeniem piękna Stambułu i pięknego wybrzeża Anatolii. Po pewnym czasie wrócił do Teodozji, gdzie kupił działka i rozpoczął budowę własnego domu warsztatowego, który sam zaprojektował. Wielu nie rozumie artysty - ulubieńca władcy, popularny artysta, dlaczego nie zamieszkać w stolicy? Albo za granicą? Teodozja to dzika pustynia! Ale Aiwazowski tak nie uważa. W nowo wybudowanym domu organizuje wystawę swoich obrazów, nad którą pracuje dzień i noc. Wielu gości zauważyło, że pomimo pozornie domowych warunków Iwan Konstantinowicz stał się wychudzony i blady. Ale mimo wszystko Aiwazowski kończy pracę i wyjeżdża do Petersburga - nadal jest serwisantem, nie można tego traktować nieodpowiedzialnie!

Miłość i wojna

W 1846 r. Aiwazowski przybył do stolicy i przebywał tam przez kilka lat. Powodem tego były wystawy stałe. W odstępach sześciomiesięcznych odbywały się albo w Petersburgu, albo w całości w Moskwie różne miejsca, czasem gotówką, czasem bezpłatnie. A Aiwazowski był zawsze obecny na każdej wystawie. Otrzymał podziękowania, przyszedł z wizytą, przyjął prezenty i zamówienia. Czas wolny w tym zgiełku był rzadkością. Powstał jeden z najsłynniejszych obrazów - „Dziewiąta fala”.

Warto jednak zauważyć, że Iwan nadal jeździł do Teodozji. Powód tego był niezwykle ważny - w 1848 r. Aiwazowski ożenił się. Nagle? Do 31. roku życia artysta nie miał kochanki – wszystkie jego emocje i przeżycia pozostały na płótnach. A oto taki nieoczekiwany krok. Jednak południowa krew jest gorąca, a miłość jest rzeczą nieprzewidywalną. Ale jeszcze bardziej niesamowity jest wybraniec Aiwazowskiego - prosta służąca Julia Grace, Angielka, córka lekarza, który służył cesarzowi Aleksandrowi.

Oczywiście to małżeństwo nie pozostało niezauważone w kręgach towarzyskich Petersburga - wielu było zaskoczonych wyborem artysty, wielu otwarcie go krytykowało. Najwyraźniej zmęczony skupieniem uwagi na sobie życie osobiste W 1852 roku Aiwazowski i jego żona pojechali na Krym. Dodatkowym powodem (a może głównym?) było to pierwsza córka – Elena, miał już trzy lata i druga córka – Maria, niedawno obchodzony był rok. W każdym razie Teodozja czekała na Aiwazowskiego.

W domu artysta próbuje zorganizować szkołę artystyczną, ale cesarz odmawia mu finansowania. Zamiast tego zaczyna on i jego żona wykopaliska archeologiczne. W 1852 roku narodziła się rodzina trzecia córka – Aleksandra. Iwan Konstantinowicz oczywiście nie rezygnuje z pracy nad obrazami. Ale w 1854 r. Wojska wylądowały na Krymie, Aiwazowski pośpiesznie zabrał rodzinę do Charkowa, a on sam wrócił do oblężonego Sewastopola do swojego starego znajomego Korniłowa.

Korniłow nakazuje artyście opuścić miasto, ratując go przed możliwą śmiercią. Aiwazowski jest posłuszny. Wkrótce wojna się kończy. Dla wszystkich, ale nie dla Aiwazowskiego - namaluje jeszcze kilka błyskotliwych obrazów na temat wojny krymskiej.

Kolejne lata mijają w chaosie. Aivazovsky regularnie podróżuje do stolicy, zajmuje się sprawami Teodozji, wyjeżdża do Paryża na spotkanie z bratem i otwiera szkołę artystyczną. Urodzony w 1859 roku czwarta córka – Żanna. Ale Aiwazowski jest ciągle zajęty. Pomimo podróży najwięcej czasu zajmuje kreatywność. W tym okresie powstały obrazy tematy biblijne, obrazy batalistyczne, które regularnie pojawiają się na wystawach - w Teodozji, Odessie, Taganrogu, Moskwie, Petersburgu. W 1865 r. Aiwazowski otrzymał Order Świętego Włodzimierza III stopnia.

Admirał Aiwazowski

Ale Julia nie jest szczęśliwa. Po co jej rozkazy? Iwan ignoruje jej prośby, nie poświęca jej należytej uwagi i w 1866 r. odmawia powrotu do Teodozji. Aiwazowski ciężko zniósł rozpad rodziny i aby odwrócić swoją uwagę, całkowicie poświęcił się pracy. Maluje obrazy, podróżuje po Kaukazie, Armenii, poświęca się wszystkiemu czas wolny studenci akademia artystyczna.

W 1869 roku udał się na wernisaż, w tym samym roku zorganizował kolejną wystawę w Petersburgu, a w następnym roku otrzymał tytuł radcy stanu pełnego, co odpowiadało stopniowi admirała. Wyjątkowy przypadek w historii Rosji! W 1872 roku miał wystawę we Florencji, do której przygotowywał się przez kilka lat. Jednak efekt przeszedł wszelkie oczekiwania – został wybrany członkiem honorowym Akademii sztuki piękne, a jego autoportret zdobił galerię Pałacu Pitti - Iwan Konstantinowicz dorównywał najlepszym artystom Włoch i świata.

Rok później, po zorganizowaniu kolejnej wystawy w stolicy, Aivazovsky na osobiste zaproszenie sułtana wyjechał do Stambułu. Ten rok okazał się owocny – dla sułtana namalowano 25 płócien! Szczerze podziwiany władca turecki nadaje Piotrowi Konstantynowiczowi Order Osmanije drugiego stopnia. W 1875 r. Aiwazowski opuścił Turcję i udał się do Petersburga. Ale po drodze zatrzymuje się w Odessie, aby spotkać się z żoną i dziećmi. Zdając sobie sprawę, że nie można oczekiwać od Julii ciepła, zaprasza ją i jej córkę Żannę do wyjazdu do Włoch w przyszłym roku. Żona akceptuje tę propozycję.

Podczas podróży para odwiedza Florencję, Niceę i Paryż. Julia z przyjemnością pojawia się z mężem na imprezach towarzyskich, ale Aiwazowski uważa to za drugorzędne i cały swój wolny czas poświęca pracy. Zdając sobie sprawę, że jego dawne szczęście małżeńskie nie może zostać przywrócone, Aiwazowski poprosił kościół o zakończenie małżeństwa, aw 1877 r. Jego prośba została spełniona.

Wracając do Rosji, wraz z córką Aleksandrą, zięciem Michaiłem i wnukiem Mikołajem udaje się do Teodozji. Ale dzieci Aivazovsky'ego nie miały czasu na osiedlenie się w nowym miejscu - rozpoczęła się kolejna wojna rosyjsko-turecka. W przyszłym roku artysta wysyła córkę z mężem i synem do Teodozji, a on sam wyjeżdża za granicę. Przez całe dwa lata.

Odwiedzi Niemcy i Francję, ponownie odwiedzi Genuę, będzie przygotowywał obrazy na wystawy w Paryżu i Londynie. Stale wyszukuje obiecujących artystów z Rosji, wysyłając do Akademii petycje w sprawie ich treści. Wiadomość o śmierci brata w 1879 roku przyjął boleśnie. Aby uniknąć przygnębienia, poszłam do pracy z przyzwyczajenia.

Miłość w Teodozji i miłość do Teodozji

Wracając do ojczyzny w 1880 r., Aiwazowski natychmiast udał się do Teodozji i rozpoczął budowę specjalnego pawilonu dla Galeria Sztuki. Dużo czasu spędza ze swoim wnukiem Miszą, chodząc z nim na długie spacery, starannie zaszczepiając artystyczny gust. Aivazovsky poświęca kilka godzin dziennie studentom akademii artystycznej. Pracuje z inspiracją, z niezwykłym jak na swój wiek zapałem. Ale też wiele wymaga od studentów, jest wobec nich surowy i niewielu może znieść naukę u Iwana Konstantinowicza.

W 1882 roku wydarzyło się coś niezrozumiałego – 65-letni artysta ożenił się po raz drugi! Jego wybrańcem był 25-latek Anna Nikitichna Burnazyan. Ponieważ Anna niedawno owdowiała (właściwie to na pogrzebie męża Aiwazowski zwrócił na nią uwagę), artysta musiał trochę poczekać, zanim zaproponował małżeństwo. 30 stycznia 1882 r. Symferopol ul. Kościół Wniebowzięcia „faktyczny radny stanu I.K. Aiwazowski, rozwiedziony dekretem Synoidu Eczmiadzyńskiego z 30 maja 1877 r. N 1361 z pierwszą żoną z legalnego małżeństwa, zawarł drugie legalne małżeństwo z żoną kupca teodozjańskiego, wdową Anną Mgrtchyan Sarsizową , obydwa wyznania ormiańsko-gregoriańskie.”

Wkrótce para udaje się do Grecji, gdzie Aiwazowski ponownie pracuje, m.in. malując portret swojej żony. W 1883 roku nieustannie pisał listy do ministrów, broniąc Teodozji i na wszelkie możliwe sposoby udowadniając, że jej lokalizacja doskonale nadaje się do budowy portu, a nieco później zwrócił się z prośbą o wymianę proboszcza miejskiego. W 1887 r. w Wiedniu odbyła się wystawa malarstwa rosyjskiego artysty, na którą jednak nie pojechał, pozostając w Teodozji. Zamiast tego cały swój wolny czas poświęca kreatywności, żonie, studentom i buduje galerię sztuki w Jałcie. Z pompą obchodzono 50. rocznicę działalność artystyczna Aiwazowski. Wszystko elita Petersburg przybył, aby powitać profesora malarstwa, który stał się jednym z symboli sztuki rosyjskiej.

W 1888 r. Aiwazowski otrzymał zaproszenie do odwiedzenia Turcji, ale nie pojechał ze względów politycznych. Niemniej jednak wysyła kilkadziesiąt swoich obrazów do Stambułu, za co sułtan przyznaje mu zaocznie Order Medzhidiye pierwszego stopnia. Rok później artysta wraz z żoną pojechali do wystawa osobista do Paryża, gdzie został odznaczony Orderem Legii Cudzoziemskiej. W drodze powrotnej para zatrzymuje się w Stambule, tak ukochanym przez Iwana Konstantinowicza.

W 1892 r. Aiwazowski kończy 75 lat. I jedzie do Ameryki! Artysta planuje odświeżyć swoje wrażenia z oceanu, zobaczyć Niagarę, odwiedzić Nowy Jork, Chicago, Waszyngton i zaprezentować swoje obrazy na Targi Światowe. A wszystko to w latach osiemdziesiątych! Cóż, zasiądź w randze radnego stanu w swojej rodzinnej Teodozji, otoczony wnukami i młodą żoną! Nie, Iwan Konstantinowicz bardzo dobrze pamięta, dlaczego wzniósł się tak wysoko. Ciężka praca i fantastyczne poświęcenie w pracy – bez tego Aiwazowski przestanie być sobą. Nie pozostał jednak w Ameryce długo i jeszcze w tym samym roku wrócił do domu. Wróciłem do pracy. Taki był Iwan Konstantynowicz.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (ormiański: րָָ־ְڡֶֶֶֽ֥ الصھڡڦֵրе, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Bardzo wybitny artysta Pochodzenie ormiańskie XIX wiek.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Armenii Kościół Apostolski Gabriel Aiwazowski.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorgowi) Aiwazowskiemu i jego żonie Hripsime. Przodkami Aiwazowskiego byli Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, jego babcia miała na imię Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie na terenie obwodu lwowskiego, nie zachowały się jednak żadne dokumenty, które dokładniej opisywałyby pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevork) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał jego nazwisko w języku polskim: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą Ormiańskie nazwisko Ayvazyana). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajął się handlem, a stamtąd do Teodozji.

Niektóre publikacje poświęcone Aiwazowskiemu przekazują z jego słów rodzinną legendę, że wśród jego przodków byli Turcy. Z tych publikacji wynika, że zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej – ze strony żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696), od śmierci uratował go niejaki Ormianin, który ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901 r.) tę samą historię opowiedział w swojej książce jego biograf N.N. Kuźmin, tym razem jednak o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument z archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.

Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Feodozji, poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo sprawy handlowe Aiwazowskiego przebiegały pomyślnie, ale podczas epidemii dżumy w 1812 r. Zbankrutował.

Od dzieciństwa Iwan Aiwazowski odkrył sztukę i zdolności muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Teodozja architekt Jakow Christianovich Koch, na który jako pierwszy zwrócił uwagę zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Polecił także zwrócić uwagę młody talent Burmistrz Teodozji Aleksander Iwanowicz Skarbnik. Po ukończeniu szkoły rejonowej Feodosia Aiwazowski został zapisany Gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już fanem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.

Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maksyma Worobiowa. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy tego ostatniego, kontynuował malowanie pejzaży i zaprezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta otrzymał przebaczenie dopiero sześć miesięcy później i został przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida, aby studiował malarstwo wojskowe marynarki wojennej. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. W związku ze szczególnymi sukcesami Aiwazowskiego na studiach podjęto nietypową dla akademii decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii dwa lata przed terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata w celu niezależna praca, a potem - w podróży służbowej za granicę przez sześć lat.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

- wielki rosyjski malarz morski. Dla mnie twórcze życie napisał wielka ilość wspaniałe obrazy, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej i światowej. Można tu zobaczyć pięć obrazów, które można nazwać najsłynniejszymi, ale warto tu dodać, że tak naprawdę znanych obrazów Aiwazowskiego jest o wiele, wiele więcej. Dziesiątki obrazów tego mistrza znane są nie tylko historykom sztuki i koneserom malarstwa, ale nawet osobom, które nie interesują się sztuką, i nie jest to zaskakujące, ponieważ twórczość Aiwazowskiego nie może pozostawić nikogo obojętnym.

Najbardziej znane i znane obrazy Aiwazowskiego

Dziewiąta fala

The Ninth Wave to pierwsze, co przychodzi na myśl, gdy słyszy się nazwisko tego artysty. Rzeczywiście obraz „Dziewiąta fala”, który znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, jest bez wątpienia uważany za najsłynniejszy obraz artysty. Dziewiąta fala to bunt żywiołów, tragedia ludzi, którzy przeżyli katastrofę statku, a teraz próbują uciec na wraku swojego statku.

Walka z Chesme

Obraz " Walka z Chesme„jest również bardzo słynne dzieło Iwan Aiwazowski. To zdjęcie pokazuje we wszystkich kolorach jedną z najbardziej bohaterskich bitew w historii rosyjskiej floty. Okręty rosyjskie i tureckie starły się w bitwie nie do pogodzenia, która zamieniła morze w pole bitwy i ognia. Bitwa pod Chesma miała miejsce 26 czerwca 1770 r.

Wśród fal

Obraz „Wśród fal” to poezja morska o niesamowitej intensywności. Pieśń morza odbijała się w szalejących falach. Nieopisana moc i piękno fale morskie wywiera silne wrażenie na każdym widzu, który dosłownie zaczyna odczuwać swoją skórą cały blask morskiego żywiołu.

Bitwa pod Navarino

W swoim filmie „Bitwa pod Navarino” Aivazovsky przekazał swoje wrażenia z bitwy, w której brały udział floty angielska, francuska i rosyjska przeciwko flocie turecko-egipskiej. Fabuła skupia się na rosyjskim statku Azow.

Tęcza

Na obrazie „Tęcza” Aiwazowski przedstawił potężną burzę. W tle widać statek, który przechylił się pod wpływem żywiołów i wkrótce zatonie. Na pierwszym planie ludzie uciekający łodzią miotaną przez fale jak kawałek drewna. Wydaje się, że w tym żywiole nikt nie jest w stanie przetrwać, jednak artysta daje widzowi nadzieję, przedstawiając na pierwszym planie tęczę jako symbol zbawienia i szybkiego wycofania się burzy.

Aivazovsky powiedział, że morze jest jego życiem. Artysta wierzył, że żyjąc trzysta lat, nawet po takim czasie zobaczy w morzu coś nowego. Aiwazowski nie był jedynym, który oddał życie morzu, ale tylko jemu udało się całkowicie oddać temu magicznemu żywiołowi. Miłość do morza i talent pozwoliły nam przekazać całe piękno morskiego żywiołu. Wyobraź sobie, że przez całe życie Aiwazowski namalował około sześciu tysięcy obrazów, większość które przedstawiało morze. W tym artykule omówione zostaną najsłynniejsze obrazy Aiwazowskiego, a raczej dziesięć z nich, ponieważ nie da się opisać wszystkich sześciu tysięcy w jednym artykule.

Burza na morzu w nocy

Otwiera listę 10 najsłynniejszych obrazów Aiwazowskiego „Burza na morzu w nocy”. Obraz stał się przykładem malarstwa emocjonalnego, które w jasny i szczegółowy sposób oddaje charakter żywiołu morza i ukazuje jego temperament. Obraz można nazwać żywą istotą, która zdziczała na rozległych obszarach morskich. Paleta „Storms at Sea at Night” zachwyca przede wszystkim połączeniem złotych i ciemnych odcieni. Nocny księżyc pokrywa fale morza niczym „drżącym złotem”. Sam statek jest przedstawiony jak obcy, wśród piękna morza.

Zatoka Koktebel

"Morze. Koktebel”, „Morze. Zatoka Koktebel” lub po prostu „Zatoka Koktebel”- jeden z najpiękniejsze obrazy Aiwazowskiego, z którego powstaniem wiązały się najlepsze lata jego dzieciństwa. Na zdjęciu autor przedstawia swoją ojczyznę – Teodozję. To tutaj spędził swoje dzieciństwo. Znawcy sztuki twierdzą, że właśnie podczas malowania tego obrazu Iwan Aiwazowski osiągnął prawdziwe mistrzostwo „malarza morskiego”. Autorowi udało się na obrazie połączyć kolory różowy, pomarańczowy i liliowy, co pozwoliło nadać obrazowi niepowtarzalne ciepło pochodzące z Morza Czarnego, którym emanuje do dziś.

Tęcza

Nie mniej sławny obraz Aiwazowski to płótno "Tęcza", który jest włączony ten moment przechowywane w Galeria Trietiakowska. Obraz przedstawia burzę i próbę ucieczki ludzi przed potęgą morza. Aivazovskaya przenosi widza w samo epicentrum potężny huragan, który nie chce przestać. Jednak w ostatniej chwili pojawia się tęcza, która staje się nadzieją dla żeglarzy desperacko walczących o przetrwanie.

Zachód słońca na morzu

Jeden z najsłynniejszych obrazów malarza morskiego Aivazovsky'ego - „Zachód słońca na morzu”, obecnie przechowywany w mieście Kostroma - w Kostromie Muzeum Sztuki. Umiejętności artysty docenili Tretiakow i Stasow. Przede wszystkim obraz przyciągnął żywy ruch natury, który autor potrafił ukazać, przedstawiając połacie nieba i morza. Uwagę zwraca nieskończona zmienność kształtów powierzchni morza. Gdzieś na zdjęciu widać spokojny spokój, a gdzieś – szalejące elementy. Parowiec wydaje się obcy wśród „dzikiej” morskiej przyrody.

Bitwa morska pod Navarino

Aivazovsky malował nie tylko „pokojowe przystanie”, ale także uwielbiał przedstawiać sceny walki kluczowe bitwy morskie. Jednym z takich dzieł był słynny obraz Aivazovsky'ego - „Bitwa morska pod Navarino”. Potężna flota rosyjska wraz ze swoimi sojusznikami przeciwstawiła się w bitwie flocie tureckiej, która ostatecznie została całkowicie pokonana. Zwycięstwo nad flotą turecką przyspieszyło rozwój wojny narodowowyzwoleńczej w Grecji i zadziwiło Aiwazowskiego. Po usłyszeniu wyczynów autor ucieleśniał bitwę na płótnie. Obraz oddaje całe okrucieństwo bitwy morskiej: abordaż, salwy dział artylerii morskiej, gruz, tonący marynarze i ogień.

Tonący statek

Wśród najsłynniejszych obrazów Aiwazowskiego m.in. "Tonący statek"- jedno z najbardziej tragicznych dzieł, ponieważ ukazuje śmierć żaglowca, który nie jest w stanie pomieścić pełnej mocy żywiołów morskich. Wrak statku jest pokazany z taką szczegółowością, że każdy widz zaczyna martwić się o załogę nieszczęsnego statku. Mały statek nie jest w stanie wytrzymać tak dużych i potężnych fal. Pisząc, Aivazovsky zwracał szczególną uwagę na szczegóły. Aby je zobaczyć, trzeba godzinami patrzeć na zdjęcie i dopiero wtedy można poczuć cały ból statku i marynarzy walczących ze śmiercią.

Zatoka Neapolitańska

Podczas podróży do Włoch Aiwazowski namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów - „Zatoka Neapolitańska”. Europa była zachwycona kunsztem tego rzemiosła Autor rosyjski, co określiło go mianem jednego z najlepszych artystów w całej Europie. Król Ferdynand Karol i papież Grzegorz XVI osobiście wyrazili chęć zobaczenia obrazu rosyjskiego autora. Po tym, co zobaczyli, byli zdumieni umiejętnościami Aiwazowskiego i papież wręczył mu złoty medal. Malując obraz, Aiwazowski ostatecznie przedstawił się jako malarz morski, posługujący się metodami tworzenia obrazów z pamięci.

Bryg „Merkury”

Jeden z najbardziej znanych i zarazem najbardziej znanych obrazy batalistyczne Aiwazowski to płótno „Bryg „Merkury”, zaatakowany przez dwa tureckie statki.” Obraz przedstawia bitwę Merkurego z dwoma tureckimi pancernikami, która miała miejsce w 1829 roku u wybrzeży Bosforu. Pomimo dziesięciokrotnej przewagi wroga w broni, bryg wyszedł zwycięsko i zainspirował Aiwazowskiego do namalowania obrazu, który uwiecznił pamięć rosyjskich marynarzy. Teraz obraz jest przechowywany w Galerii Sztuki Feodosia Aiwazowskiego.

Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor

„Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor”. Podczas swojej podróży do Imperium Osmańskie, Aiwazowskiemu najbardziej podobało się wielkie miasto i jego porty, autor nie zignorował samej Zatoki Bosforskiej.

Wracając do domu, Aiwazowski namalował obraz, który w 2012 roku wyceniono na ponad trzy miliony funtów szterlingów, czyli 155 milionów rubli rosyjskich. Obraz szczegółowo przedstawia port w Konstantynopolu, meczet, tureckie statki, słońce, które zaraz zniknie za horyzontem, ale przede wszystkim błękitna tafla wody przyciąga i pozwala nazwać płótno jednym z najsłynniejszych obrazów przez Aiwazowskiego.

Dziewiąta wa

Bez wątpienia najsłynniejszym obrazem Aiwazowskiego był „Dziewiąta fala”. W tej chwili obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Miłośnicy sztuki twierdzą, że to właśnie na tym obrazie najbardziej szczegółowo została oddana romantyczna natura wielkiego artysty. Autorka pokazuje, co musieli znosić marynarze po tym, jak ich statek został rozbity przez siłę morza. W jasnych kolorach Aivazovsky przedstawił całą moc i siłę nie tylko elementów morskich, ale także siłę ludzi, którym udało się ją pokonać i przetrwać.

Strona poświęcona jest Iwanowi Konstantinowiczowi Aiwazowskiemu, prawdziwemu piosenkarzowi morskiemu i jego obrazom o morzu. Wśród obrazów Aiwazowskiego jest ich najwięcej sławny obraz„Dziewiąta fala”

„Dziewiąta fala” jest ogólnie powszechna w życiu obraz artystyczny, symbol śmiertelnego i śmiertelnego niebezpieczeństwa. Ludzie mają starożytne przekonanie, że dziewiąta fala jest najpotężniejsza i najniebezpieczniejsza. Stąd nazwa obrazu Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”!

Ale także w innych wspaniałe obrazy o morzu Aiwazowski znakomicie wyraził wielkiego i potężnego ducha ludzi stawiających opór żywiołom morskim! Nie boimy się dziewiątej fali!

Wyszukiwanie „zdjęć morza” jest bardzo popularne w Internecie! I prowadzi do Aiwazowskiego!

Zdjęcie przedstawia portret Aiwazowskiego.

Burzliwe morze. Aiwazowski. Statki wpadły w silny sztorm! Obrazy Aiwazowskiego robią wrażenie! Ostre zdjęcia morza!

Brzeg morza. Spokój. Aiwazowski. Artysta Aivazovsky przedstawił morze na zupełnie inne sposoby. Na brzegu i na morzu panuje cisza i spokój. W oddali po morzu płynie statek.

Burza na morzu w nocy. Aiwazowski. Obrazy Aiwazowskiego są tak „mówiące”, że nie da się ich porównać ze zdjęciami!

Burza na morzu już w ciągu dnia. Artysta Aiwazowski.

A to jest obraz Aiwazowskiego „Burza na Morzu Północnym”. A morze jest wszędzie inne.

Wenecka noc. Aiwazowski. Idylliczny obraz. Cudowna Wenecja. Zdjęcia morza Aiwazowskiego zawierają zarówno dramat, jak i idyllę! Walka przeciwieństw!

Wieczór w Kairze. Aiwazowski.

Czasami artysta odrywał się od głównego tematu morza.

Eksplozja statku. Aiwazowski. Straszny obraz. Zdjęcie nie oddaje w pełni tego, co przekazał nam artysta! Obrazy Aiwazowskiego przekazują nam wszystko, co niepokoiło artystę, a widząc taką tragedię nie można pozostać obojętnym!

Fala. Aiwazowski. Straszna fala! Drugi najsłynniejszy obraz po Dziewiątej fali.

Śmierć Pompejów. Aiwazowski.

Artysta nie był obcy wątek historyczny związany z morzem.

Dziewiąta fala. Aiwazowski. Najsłynniejszy obraz artysty.

Statek już dawno zniknął, zniszczony przez żywioły morza. Ze statku pozostał już tylko jeden maszt, na którym ludzie odważnie i wytrwale walczą o życie. A ciepłe kolory obrazu budzą w widzu nadzieję na korzystny wynik. „Dziewiąta fala” to nie tyle obraz tragiczny, co heroiczny i budzący nadzieję.