Wszystko o tańcu flamenco. Flamenco to pełen pasji taniec hiszpański przy dźwiękach gitary. Historia pochodzenia tańca

30.03.2019

Emocjonalny. Namiętny. Rytmiczny. Flamenco to ścieżka, która prowadzi do wewnętrznego wyzwolenia i radości, choć na zewnątrz przesiąknięta jest smutkiem i współczuciem. Wydaje się, że flamenco każdym taktem i każdym ruchem chce coś wydobyć z głębi ludzkiego ducha, a wręcz przeciwnie, ukryć to bezpiecznie…

Wijące się ramiona, dumna postawa, rytmiczny stukot obcasów, przenikliwy wzrok, pasja i ogień… Zmysłowość taniec hiszpański wewnętrzne wyzwolenie, z wyraźnym rytmem i piękną gitarową muzyką - to jest flamenco.

Aby zrozumieć istotę flamenco, nie wystarczy opanować techniki tańca i gry na gitarze nawet na profesjonalnym poziomie, po przestudiowaniu wszystkich odcieni i cech jego stylów muzycznych. Trzeba umieć poczuć ducha flamenco, tej sztuki, która kształtowała się przez wieki i narody. Niewielu ludzi naprawdę zdaje sobie sprawę, że sposób flamenco z jego szczególnymi wartościami wewnętrznymi może być religijny. A w sercu tej drogi jest apel do samego siebie, do tej wiedzy, która drzemie w środku, ale można ją obudzić głębokim przeżyciem: pieśń, która płynie z samego serca i wywołuje burzę uczuć w duszy, i zapatado - rytmiczne stukanie obcasami.

We współczesnym flamenco istnieją trzy główne elementy: kant(cante - piosenka, hiszpański), kaucja(kaucja - taniec, hiszpański) I wziąć(toczek to gra muzyczna, hiszpański).

Kante hondo

bezlitośnie
gitara płacze
jak woda przez kanały - płacze,
jak wiatr pod śniegiem - płacze.
Nie błagaj jej o ciszę!
Więc zachód słońca woła o świt,
więc strzała płacze bez celu,
tak gorący piasek płacze
o chłodnym pięknie kamelii.
Więc ptak żegna się z życiem
pod groźbą ukąszenia węża...

Podstawą muzyczną i emocjonalną flamenco jest kante jondo(cante jondo - głęboki śpiew, hiszpański) to starożytna pieśń andaluzyjska. Nic nie może się równać z pięknem i penetracją tych delikatnych i przeważnie smutne piosenki. kante jondo jest prawdziwą sztuką ekspresji stan wewnętrzny, głębokie doświadczenie.

... Nie ma ceny za to dziedzictwo i odpowiada ono nazwie, którą ochrzcili je nasi ludzie, - kante jondo, głęboki śpiew. Jest naprawdę głęboka, głębsza niż wszystkie otchłanie i morza,
znacznie głębsza niż serce, w którym brzmi i głos, w którym wskrzesza - jest prawie bez dna. Pochodzi od starożytnych plemion, przemierzających cmentarze wieków i upadku burz.
Pochodzi z pierwszego krzyku i pierwszego pocałunku...
FG Lorca. Z wykładu „Kante Jondo”

Występowanie tradycyjne kante jondo związany ze starożytnymi systemami muzycznymi Indii i Cyganami, którzy wędrowali po świecie i przekazywali tę wiedzę do Hiszpanii z Radżastanu (północno-zachodnie Indie) w okresie od IX do XIV wieku. Wpływ ten można prześledzić w wielu wariantach wykonania, od tych najprostszych (z punktu widzenia tradycji). zapis nutowy) melodie. Wiele niuansów technicznych, odcieni palety dźwiękowej - cecha wyróżniająca„szkoła cygańska”. Te same notatki referencyjne można wykonać na nieskończoną różnorodność sposobów. Tak duża zmienność brzmienia jednej frazy była wyrazem trójwymiarowej wizji świata, co pozwala skorelować znajomość flamenco z filozofią wedyjską. Inny cechy charakteru tego stylu - polirytmiczne, jasne, emocjonalne wykonanie, któremu towarzyszą okrzyki.

Oprócz Cyganów o powstaniu flamenco i kante jondo jak jego fundamenty wpłynęły na wiele innych tradycji. Pojawienie się i rozwój tej sztuki wpływa na kilka warstw czasowych i kulturowych, z których każdą rozważymy osobno.

Jak to się wszystko zaczęło

Flamenco powstało z połączenia kultur ludów średniowiecznej Andaluzji, które zjednoczyły Arabów, Żydów, Cyganów i chrześcijan na swoich ziemiach pod „patronatem” muzułmanów, którzy byli dość tolerancyjni wobec innych tradycji. W tym okresie trzy religie – chrześcijaństwo, islam i judaizm – weszły w bliższe i prawdopodobnie bardziej produktywne interakcje ze sobą niż we wszystkich późniejszych czasach. Był to okres ogólnych poszukiwań: nastąpiła wymiana wiedzy między ludźmi różnych wyznań. Na pierwszy plan wysuwano praktyczne doświadczenie, ale jednocześnie życie ludzkie traktowano bardzo symbolicznie. Wartości duchowe, choć różnie interpretowane przez różne religie, były jednakowo szanowane przez wszystkich. Flamenco jako symbol epoki powstało na styku kultur, chłonęło i syntetyzowało wiedzę różnych tradycji.

Wpływ islamu i sufizmu. Arabowie

Sufizm wyłonił się z islamu jako kierunek, dla którego szczególnie ważne było niezależne doświadczenie człowieka, poszukiwanie wiedzy wewnątrz, a nie na zewnątrz. XIII-wieczny mistyk suficki Ibn al-Arabi (1165–1240), urodzony w Andaluzji i mieszkający tam przez około 25 lat, już w młodości usystematyzował sztukę poznania ludzkiego ducha i nazwał drogę człowieka przeżyciem mistycznym życia w różnych rytmach, stając się być może nieświadomie głównym ideologiem flamenco swoich czasów.

Wskazał na trzy drogi człowieka: od Allaha poprzez inne światy do ziemskiego świata; do Allaha - duchowa podróż zakończona połączeniem z istotą świata; w Allaha - w przeciwieństwie do dwóch pierwszych, ta podróż nie ma końca. Każdą podróżą kieruje uczucie. Wiedza o uczuciach, a także ich związek z działaniami, była przedmiotem badań wszystkich arabskich alchemików, którzy szukali sposobów na transformację energii.

W czasach Ibn al-Arabiego intuicja, uczucia i doznania były prawie widoczne, materialne, ciężkie. Taniec nowoczesny, pełen wyrazistości i emocjonalności, stał się w dużej mierze samolubny i nieczuły, nie ma w sobie tego wewnętrznego blasku, dla wyrażania którego w rzeczywistości został stworzony. Flamenco ściśle trzyma się zadanego zewnętrznego rytmu: zewnętrznie rytm nie jest swobodny, ale aby osiągnąć wewnętrzną wolność podczas jego wykonywania, konieczne jest prawdziwe skupienie i napięcie. Jest to warunek tańca, który pozwala człowiekowi żyć i przekształcać swoją wewnętrzną energię podczas tańca.

Można więc z dużą dozą pewności założyć, że w sztuce wyrażania głębi kante jondo koncepcje wewnętrznej świadomości, korespondencji i powiązań zostały zaczerpnięte od mistyków sufickich.

W systematyzacji i rozwoju flamenco rolę perskiego poety Ziryaba (789–845/857), arabskiego śpiewaka, wirtuoza lutnisty, poety i kompozytora, teoretyka i nauczyciela, którego imię („Czarny Ptak”) nadano go ze względu na „ciemny” kolor, jest świetny i melodyjność jego czarującego głosu. Ziryab został założycielem pierwszej andaluzyjskiej szkoły muzyki i śpiewu. W tym centrum muzyczne, z siedzibą w Kordobie, studiował tradycje śpiewania w różne kultury. Najprawdopodobniej szkołę Ziryaba należy uznać za pierwszy podstawowy ośrodek teorii flamenco. F. G. Lorca pisał o nim na początku XX wieku:

Chu, słyszę dźwięki Malegenyi.
Głęboki śpiew, słyszę zwrotkę.
cante chico jest też sztuką
Co śpiewa się pod słońcem południa.
Nie, te linie nie są o słodkiej miłości.
I nie o silnej męskiej przyjaźni.
W południową noc słychać śpiew ptaka -
Czarne Ptaki, które przybyły ze Wschodu ...

Ziryab zaprojektował instrumenty muzyczne i stworzył oryginalny model lutni, udoskonalając al-ud (Hiszpanie nazywali to la-ud), dodając do niego piątą strunę, tworząc w ten sposób lutnię, która później była używana zarówno w chrześcijańskiej Hiszpanii, jak i w północna Afryka. Warto zauważyć, że Ziryab położył pewne fundamenty nie tylko w wykonywaniu muzyki, ale także w nauce. Usprawnił system edukacji, stawiając między nimi znak równości sztuki sceniczne i wzmacniające cechy osobiste muzyk. Jego uważny stosunek do codziennych czynności i etykiety (to Ziryab był ustawodawcą w sprawach etykiety przyjmowania gości, jemu też zawdzięczamy znany od dawna porządek serwowania trzech dań: zupa na pierwsze, ryba na drugie i napoje i deser za trzecią) stworzyły całą sztukę ruchów i pauz, co widać w sztuce kante jondo.

Działania Ziryaba przecinają się z muzułmańską mistyczną sztuką zanurzenia w stan ekstatycznego przeżycia, co pozwoliło wykonawcy nie tylko na pełniejsze przedstawienie sztuki, ale także na wypełnienie się nią, czyli na przebywanie w stanie ekstatycznego przeżycia, co we flamenco wyraża się w koncepcji duende(duch, hiszpański).

Wpływ chrześcijaństwa. Templariusze

Ciekawostką w historii Andaluzji jest odkrycie śladów templariuszy, którzy w latach 1253-1258 założyli tu swój zakon. Najprawdopodobniej templariusze, jako strażnicy tajemnic chrześcijańskich i zbieracze różnorodnej wiedzy, zasłużyli sobie na przyciągnięcie do flamenco chrześcijańskich rytmów religijnych.

Taniec, jako forma sztuki, miał szczególne znaczenie i pełnił funkcje sakralne, przekazując określony charakter ruchów, zasady budowy ciała i wewnętrzny rytm działania. Taniec był zwierciadłem – wyrazem i strażnikiem – wiedzy o rytmie życia i pozostał nim aż do renesansu, kiedy to stał się tylko częścią edukacja estetyczna osoba.

Islamska Andaluzja była szczególnym miejscem rozwoju różnorodnych zdolności i wiedzy, a ich poszukiwanie było jednym z zadań templariuszy. Unikalny kształt muzyka i ruchy mające na celu zmianę stanu wewnętrznego i doświadczenia oczywiście nie mogły pozostać przez nich niezauważone.

Jedną z tajemnic templariuszy była wiedza, z której korzystali Jezus i Mahomet. Były one związane z rytmem sylaby Pisma Świętego lub modlitwy. W rytmach tych zastosowano mikroton, który określa częstotliwość serii dźwiękowych. W związku ze stosowaniem takich rytmów, we flamenco wyraźnie widoczna jest wiedza o prawach jego budowy i wpływie – Struktury rytmiczne o różnej częstotliwości i złożoności mają odpowiedni wpływ na świadomość, określając „poziom rytmicznego życia”. Użycie mikrotonów i półtonów tworzy formę oddziaływania szczególnej siły, którą można wykorzystać zarówno do skutecznego wewnętrznego zrozumienia, jak i do świadomego oddziaływania na przestrzeń zewnętrzną.

Różnorodność odcieni polirytmicznego flamenco daje wykonawcy możliwość zmiany emocjonalnej i energetycznej zawartości tańca w dowolnym momencie. W konsekwencji taniec staje się również głęboko osobisty, ponieważ od tancerza wymaga się rzeczywistej, a nie wyimaginowanej perfekcji technicznej. Flamenco przypomina grę, w której trzeba nauczyć się różnych rytmów, wejść z nimi w rezonans, wprowadzając wszystkich uczestników akcji w jedno ekstatyczne przeżycie.

Jeden z klasyków Motywy chrześcijańskie wniesione przez templariuszy do flamenco - Pieśni maryjne (Сantigas Santa Maria, hiszpański), które powstały w XIII wieku dla Alfonsa X Mądrego, króla Kastylii i León.

Afrykanie. Iberowie. Grecy

Afryka- kolebka ludzkości, skarbnica rytmów Ziemi, nie mogła nie wpłynąć na głęboko muzyczną, namiętną i rytmiczną sztukę flamenco. Przedstawiciele kontynentu afrykańskiego pojawili się w Europie podczas kolonizacji Afryki przez Europejczyków i Ameryka Łacińska. Istnieje uzasadnione przypuszczenie, że oryginalny krok afrykański, wywodzący się z plemiennych tańców afrykańskich, dodał ognia zmysłowemu flamenco.

Tradycyjne tańce Kenii opierają się na ścisłym kontakcie stóp z podłożem. Z ziemią związane są również tańce tanzańskie, których jest ponad sto rodzajów. Praktycznie na całym kontynencie zwraca się uwagę na szczególne znaczenie odczuwania rytmu stopami. Tak więc w ugandyjskich tańcach rytualnych związanych z inicjacją młodych mężczyzn stosuje się mocne kopnięcia w ziemię, co symbolizuje otwarcie nowej siły, mocy związanej z kształtowaniem się męskości u młodych ludzi.

Praca nóg to specjalna umiejętność utrzymywania kontaktu z ziemią, jakby wsłuchiwała się w jej rytm. Rytmiczne formy współczesnego flamenco, tworzone przez stukanie stopami i piętami, zwane zapoteado, pochodziły najprawdopodobniej z Afryki i były używane głównie przez mężczyzn. Kobiety więcej pracowały rękami. Dziś różnice te są trudne do zidentyfikowania, ponieważ ruchy kobiet i mężczyzn w tańcu stały się podobne.

Iberyjski, starożytna populacja Półwysep Iberyjski, pod koniec drugiego tysiąclecia pne. założył państwo Tartessus w Andaluzji. Niektórzy badacze uważają Iberyjczyków za przybyszów z Afryki, inni za spadkobierców wiedzy przedindoeuropejskiej populacji Europy, z którą i tak wchodzili w interakcje. Niezależnie od faktycznego pochodzenia Iberów, wiąże się z nimi prawdopodobnie najstarsza warstwa wiedzy o sztuce wyrażania głębi – madre del cante(Madre del cante jest matką śpiewu, hiszpański) - podstawa śpiewu, oparta na umiejętności wyrażania dźwięku. Tradycja ta sięga plemiennych zwyczajów Iberów, dla których dźwięk był skorelowany z pierwotnym wysiłkiem, z którego wszystko się wywodziło.

Dźwięk jest zasadniczo wynikiem najgłębszego świadomego wysiłku człowieka. Dlatego jego wpływ na świadomość, a nawet podświadomość ludzi jest tak wielki. Ale umiejętność odnalezienia tej głębi i wyrażenia jej jest złożoną sztuką, nad którą pracowali mistycy suficcy, alchemicy arabscy i zakony chrześcijańskie.

Grecy, który kontrolował południową Hiszpanię przed inwazją celtycką, flamenco zawdzięcza kastanietom, które służą do rytmicznego towarzyszenia tańcowi. Nazywali ich Grecy krotale i były wykonane z metalu, co wskazuje na inny związek z Indiami i kultem boga Wisznu, którego wyznawcy do dziś towarzyszą rytualnym kirtanom (śpiewanie, skt.) gra na małych metalowych talerzach - karatalah.

... I oczywiście Cyganie

Z Cyganami, tajemniczymi i niespokojni ludzie, flamenco jest prawdopodobnie najbardziej spokrewnione. W średniowieczu Cyganie migrowali z Indii do islamskiej Andaluzji, wnosząc do rodzącej się żywej sztuki flamenco nie tylko tradycje indyjskiej szkoły wokalnej, która miała decydujący wpływ na ukształtowanie się pieśniowego podłoża flamenco kante jondo. Cyganie pokazali i praca specjalna stopy w tańcu, z którego wzięli kataka- święty taniec północnych Indii związany z kultem Wisznu. Taniec był obowiązkową częścią rytuału religijnego, towarzyszącego opowieści o rozrywkach Kryszny. Ważna cecha tego tańca jest postrzeganie ciała jako instrumentu wyrażania boskiej energii. Pojawienie się elementu tanecznego we flamenco najwyraźniej wiąże się właśnie z kathakiem. Jego elementy dodały wewnętrznej siły flamenco i stres emocjonalny, a także wprowadził do niego różnorodne techniki pracy nóg.

Na marginesie zauważamy, że w kwestii ruchu nóg u kobiet istniała szczególna wiedza we wszystkich systemach mistycznych świata, ponieważ jeśli kobieta nie pracuje prawidłowo nogami, to narusza funkcje fizjologiczne i energetyczne macicy , co odpowiednio prowadzi do zniszczenia nie tylko jej natury osobowej, ale także potomstwa. Przede wszystkim praca nóg w tańcu zwiększa obciążenie mięśni, co może przeszkadzać w osiągnięciu i ekspresji wewnętrznej głębi. Ale ponieważ dzisiaj taniec stał się bardziej zewnętrzny niż wewnętrzny, efekty zewnętrzne są postrzegane naturalnie.

Kante hondo I Cante flamenco

W swojej nowoczesnej, najbardziej znanej nam dzisiaj formie flamenco powstało w XVIII wieku, ale już w dużej mierze straciło kontakt ze swoim pierwotnym źródłem - kante jondo, sztuka głębokiego przeżywania, wyrażona poprzez śpiew.

Należy zauważyć, że termin kante jondo» Badacze flamenco określają mianem starożytnego drogę głębokiego doświadczenia, I najstarsza grupa style bezpośrednio flamenco, wskazując na ich związek. Tak więc istnieje podwójne znaczenie koncepcje " kante jondo„- jedno oznacza starożytną sztukę wyrażania głębi, drugie – kierunek lub grupę stylów flamenco.

To starożytne flamenco poważnie się zmieniło koniec XVIIIw wiek. W ruchy taneczne istniała specjalna technika pracy nóg, szarpane ruchy talii itp. Najprawdopodobniej plastyczność tańca pozostała niezmieniona. Powstała i zaczęła się pogłębiać przepaść między tymi, którzy wykonują flamenco, a tymi, którzy je oglądają. Właściwie sztuka kant pod koniec XVIII wieku popadł w ruinę, a narodziła się nowa sztuka – flamenco. Narodziło się nowe, a stare nie ożyło, jak wielu uważa. „Pojawieniu się” flamenco towarzyszył rozwój wielu stylów muzycznych, zwanych staroświecko. śpiew flamenco, ale w rzeczywistości bardzo różni się od kante jondo- jego starożytna, święta podstawa.

Badacze flamenco używają różne zasady klasyfikacji wielu stylów, ale wszystkie są jakoś podzielone na najstarsze kante jondo I cała reszta”. To znaczy wszędzie kante jondo wyróżnia się zwłaszcza jako sztuka podstawowa i niemal samodzielna.

Style współczesnego flamenco

We współczesnym flamenco istnieją trzy poziomy, trzy kierunki lub, jak kto woli, trzy gatunki, odzwierciedlające głębię i tonację wykonania. Ten kante jondo, cante intermedia(średnio - średniozaawansowany, hiszpański) I cante chico(chico - mały, hiszpański).

W starożytności głębię (hondo) wyrażano jedynie śpiewem (cante) bez akompaniamentu, później dodano muzykę z tańcem. Dla kante jondo jako gatunek flamenco charakterystyczna jest poezja dramatyczna i muzyka; gitara jest używana jako wredny, pozbawiony ozdób akompaniament. To jest poziom głębokośpiew, muzyka i taniec.

W biały dzień
Wiatr płakał, bo się ściemniało
W moim sercu.

cante chico— w przeciwieństwie do kante jondo- gatunek lekki i pogodny, o ile w sztuce flamenco lekki i pogodny, prosty w formie i charakterze obrazów. W stylach cante chico gitara często soluje, a kryterium oceny umiejętności gitarzysty jest przede wszystkim doskonałość techniczna, a nie umiejętność otwarcia, wskazania swoją sztuką czegoś niewerbalnego, do czego dąży kante jondo w swoich najlepszych przykładach. cante chico- najmłodszy kierunek flamenco, jego pojawienie się związane jest ze zmianami jakie zaszły we flamenco na przestrzeni minionych wieków.

Tańczyć przed ludźmi
sam z tobą.
Bo taniec jest na wodach
i nie pali się
w ogniu.

Kanały pośrednie- kategoria form pośrednich pomiędzy kante jondo I cante chico. Dramatyczny nastrój w cante intermedio można zastąpić zabawą, a gitarowe melodie brzmią bardziej różnorodnie i przechodzą od charakteru akompaniamentu do solówki.

Każdy z kierunków obejmuje grupę stylów tańca flamenco, charakteryzujących się szczególnym rytmem i sposobem wykonania.

Solea por buleria- jeden z głównych i najpopularniejszych stylów flamenco. Jest to taniec w minorowych barwach, który charakteryzuje się powolnymi ruchami rąk i ciała przeplatanymi szybkimi zapateo i obrotami, a także przyspieszeniem rytmu pod koniec tańca. W Solea por buleria pieśń śpiewana jest bez rytmu.

Buleria- szybki styl taneczny. Charakteryzuje się mieszanką synkopowanych wzorców rytmicznych wyrażonych w zapateo, klaskania w dłonie, kolana i klatkę piersiową oraz innych wyraźnych i dynamicznych ruchów. Można go wykonać zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

Alegrias- wesoły i wesoły styl tańca. Jego ojczyzną jest miasto Kadyks. Pojawienie się alegrii wiąże się ze zwycięstwem Hiszpanów nad Napoleonem. Oblężeni mieszkańcy miasta przybyli z pomocą Aragończykom i wspólnie zdołali obronić miasto. Wydarzenie to jest często opisywane przez kuplety alegrii. Ten styl tańca jest wesoły, a jednocześnie nieco twardy, triumfalny. Wykonywany w tonacji durowej.

tanga- wesoły, ruchliwy i najczęściej szybki styl taneczny, wykonywany podczas świąt, fiest i posiadający prosty, ale wyraźny rytm. W tangu często występują ruchy bioder i ramion, ciało i ramiona są bardzo plastyczne, co najprawdopodobniej wynika z afrykańskiego pochodzenia tego stylu.

Farruk - męski styl taniec. Uroczysty, majestatyczny i dumny.

Mniej znane, ale nie mniej popularne style wykonania flamenco.

Śpiewanie tony. Tworzy to w spektaklu szczególny wolumen, gdyż jest śpiewane bez gitary do zadanego rytmu. To jest jeden z najstarsze style flamenco, które jest wykonywane w wolnym tempie. Ten styl ma szczególnie głębokie doświadczenie.

Saeta- styl modlitwy flamenco. Saeta ukrywa religijny mistycyzm islamu i chrześcijaństwa. Saeta- związek między człowiekiem a jego przeznaczeniem.

Styl debla(bogini, cyganka.) została prawie zapomniana do połowy XIX wieku, ale kiedyś była jednym z głównych stylów kante jondo. Wraz z kanyą jest uważana za jedną z najtrudniejszych do wykonania. Być może dlatego debla jest na skraju wyginięcia. Debla leży u podstawy kante jondo i jest jedną gałęzią z martinet i carceleras.

Martinete i carcelery- Natura kante jondo. Jeśli martinete podlega określonemu stanowi Życie codzienne i odpowiednio to wyraża, następnie carseleras wyraża stan dążenia do wolności. Właściwie urodził się w miejscach jej deprywacji. Jednocześnie oba style reprezentują pewną formę komunikacji, która wyraża stan osoby.

Nanas- styl „pierwszych narodzin”, reprezentujący pierwotną czystość, dzieciństwo, komunikację matki z dzieckiem.

Styl cantes de trilla, lub po prostu trillery, kończy formację kante jondo. Jest to styl, który odpowiada zakończeniu pewnych procesów i przejściu do innej jakości. Ten oryginalny styl niejako zmienia świadomość, pozwala na dokonywanie wewnętrznych przemian.

Różne style flamenco studiowane i praktykowane dziś nie tylko w Hiszpanii, ale także w innych krajach świata, chociaż nie poświęca się im wystarczającej uwagi, łączą współczesne flamenco z jego andaluzyjskimi korzeniami. Każda z nich z osobna zawiera klucz do zrozumienia głębi tańca, ale razem otwierają dostęp do ducha mistycznej i pięknej sztuki flamenco, do tego, co Hiszpanie nazywają słowem „duende”.

... Te dźwięki to tajemnica, korzenie, które wrosły w bagno, o których wszyscy wiemy, o których nic nie wiemy, ale z których pochodzi dla nas to, co najważniejsze w sztuce ... Duende, anioł i muza są w dowolnej sztuce iw dowolnym kraju. Ale jeśli w Niemczech prawie niezmiennie króluje muza, we Włoszech anioł, to dueende niezmiennie rządzi Hiszpanią…
FG Lorka. Z wykładu „Duende. Temat z wariacjami »

Duende - duch flamenco

Dzisiejsze flamenco jest sztuką egregorską, która jest ukształtowana przez duchową wiedzę i tradycje różnych ludów średniowiecznej Andaluzji i jest zorientowana:

wzmacniać ducha poprzez przeżycia emocjonalne;
wypełnienie ruchem, kolorem, dźwiękiem i doznaniami;
Unia różne formy wiedza w jednym rytmie;
doprowadzenie świadomości do harmonii i równowagi.

I to wszystko trzyma się razem wewnętrzna siła flamenco, jego duch - duende.

Bez duende flamenco traci swoją głęboką i subtelną treść, swoją wewnętrzną esencję. W duende należy szukać prawdziwej sztuki tańca, a nie jej emocjonalnej formy. Dziś wielu stara się czerpać inspirację z tańca, ale taka jest specyfika flamenco, że bez natchnienia nie należy nawet próbować tańczyć tego tańca, bo duende to siła, bez której taniec staje się jedynie słabą improwizacją na temat flamenco. Jeśli jej nie ma, to próba jej odnalezienia lub naśladowania jest jedynie emocjonalną formą zastępczą i na tym polega różnica między sztuką prawdziwą a sztuką fikcyjną.

Jak znaleźć klucz do zrozumienia ducha flamenco? To pytanie porusza umysł i serce każdego ucznia tego tańca. Każdy początkujący mistrz słownictwa tanecznego w kilku etapach. Najpierw ustawienie ciała, następnie studiowanie pozycji rąk i nóg, uważne ćwiczenie ruchu rąk. Następnie kamień milowy działa - inscenizacja uderzenia stopą i piętą, tzw. zapatado (prawdziwy tancerz flamenco z piętą potrafi wydobyć pięć różnych dźwięków). Szczególną uwagę zwraca się na ułożenie głowy i spojrzenia, gdyż to właśnie te elementy nadają przedstawieniu właściwy charakter. Tancerz będzie musiał także zrozumieć campy (schematy rytmiczne charakterystyczne dla każdej formy flamenco) i opanować klaskanie halo. Pozostaje nauczyć się czuć muzykę i pozwolić sobie na improwizację, splatając ze sobą technikę i wrodzony temperament.

Ale to nie wystarczy dla duende! Żądania Duende'a specjalny warunek dusza, inspiracja, która jak wiadomo jest bardzo nieprzewidywalna.

Kto lepszy niż Federico Garcia Lorca, hiszpański poeta i muzyk, który dorastał pieśni ludowe cante jondo, który pochłonął hiszpańską melancholię i głębię zmysłowych doznań sztuki flamenco – wiedzieć, czym jest duende.

„... Duende, jak kwitnąca róża, jest jak cud i budzi niemal religijny zachwyt. W muzyce arabskiej, niezależnie od tego, czy jest to śpiew, taniec czy lament, duende jest witane gorączkowym „Allah! Allah!” („Boże! Boże!”), a na południu Hiszpanii pojawienie się duende odbija się echem od krzyku duszy: „Bóg żyje!” - nagłe, gorące, ludzkie odczucie Boga wszystkimi sześcioma zmysłami..."

„Duende zmiata przytulną, utwardzoną geometrię, przełamuje styl; to on stworzył Goyę, mistrza srebrnych, szarych i różowych przelewów Angielska szkoła, kolanami i pięściami wcierać czarny var w płótna…”.

W Hiszpanii koneserzy sztuki flamenco są bardzo wybrednymi widzami. Ich okrzyk „No tiene duende!” (Nie ma w tym ognia!) jest jak wyrok śmierci dla wykonawcy flamenco. Lorca uwielbiał opowiadać o tym, jak Konkurs tańca w Jerez de la Frontera „Pierwszą nagrodę dla młodych piękności o ciele wrzącym jak woda wyciągnęła osiemdziesięcioletnia kobieta”. Pokonała młode piękności tylko jednym, z jakim wyczuciem i wewnętrzną siłą „podniosła ręce, odrzuciła głowę do tyłu i uderzyła piętą w scenę”. „Ale wszystkie te muzy i anioły, które uśmiechały się i zachwycały, nie mogły się powstrzymać i uległy na wpół martwemu duende, ledwo ciągnąc zardzewiałe ostrza skrzydeł”.

„Złoty wiek” flamenco

Od końca XVIII wieku zaczęła grać sztuka flamenco ważna rola w społeczeństwie hiszpańskim rozpoczęła się era jego masowej dystrybucji. Od tego momentu zaczęło się flamenco Nowa historia, w ramach którego, stając się publicznym, być może przestał być drogą przeszukanie wewnętrzne i rozwój. Jednocześnie zaczęła się utrata wiedzy, na której opierało się flamenco. Rok 1842 można nazwać punktem zwrotnym w historii tańca: w Sewilli powstał pierwszy wyspecjalizowany klub, od którego zaczęła nabierać rozpędu branża flamenco.

Masową popularność taniec zyskał w okresie tzw. „złotego wieku” flamenco, przypadającego na przełom XVIII i XIX wieku. Jego główna postać-Silverio Franconetti. Z jednej strony jest to niezwykła osoba, która pogrążywszy się we flamenco, przedstawiła go jako sztuka specjalna. Ale z drugiej strony problem polegał na tym, że każda sztuka musi dojrzewać w umysłach nie tylko kilku, ale co najmniej kilkunastu osób. Flamenco było po prostu skazane na fałszywy rozwój, gdy zwolennicy Silverio uczynili z niego zawody, czyniąc ze sztuki sakralnej rodzaj sportu, co nieuchronnie musiało doprowadzić do jego upadku.

Tak więc „złotość” tego okresu jest wysoce wątpliwa. I choć wielcy kantarzy tamtych czasów skupili się wokół Silverio, nie mogli już sięgnąć do dawnej, pierwotnej głębi flamenco.

Wśród kohorty jego uczniów można odnotować jedynie pojawienie się Antonio Chacona, który prześcignął swojego nauczyciela, stwarzając warunki do powstania wielu nowych stylów i odmian, które wzbogaciły przede wszystkim zewnętrzną, wykonawczą formę flamenco.

Piosenki zaczęto dzielić na taniec towarzyszący ( atras) i tylko do słuchania ( alante). Ale bez wewnętrznego wypełnienia forma zewnętrzna nie mogła trwać długo, aw połowie XIX wieku flamenco przeżywało kolejny upadek. Jako produkt biznesowy musiał przejść pewne zmiany, ale jako sztuka głęboka musiał czekać na nowych badaczy i kontynuatorów pierwotnego znaczenia. Biznes przyniósł flamenco imitację uczuć, co sprawiło, że zbliżyło się tylko do tych, którzy z zadowoleniem przyjmowali formy zrozumiałe na zewnątrz i kierowali się postawą konsumencką.

W ojczyźnie flamenco, w Hiszpanii, nie wszędzie tańczy się ten taniec. Raczej tańczą wszędzie, ale prawdopodobnie żyją tylko tam, gdzie tradycje są nadal silne. W żadnej wiosce na południu Hiszpanii święto nie wymaga specjalnej okazji – w dzień lub w nocy, rano lub wieczorem, samotnie lub na środku centralnego placu, pod dobry humor po prostu załóż kostiumy i tańcz. Kobieta, taniec flamenco, piękna i pełna wdzięku, temperamentna i uwodzicielska, zalotna i nie do zdobycia, dumna i pewna siebie.

Taniec ten jest głęboko indywidualny, czasem jego charakter graniczy z samotnością nie do pokonania, stanem, który tak naprawdę określa osobowość człowieka, jego wewnętrzne bogactwo. Flamenco zwraca się do jakiegoś niewidzialnego źródła i wyraża się emocjonalnie bardzo swobodnie, bezpośrednio - od płaczu i krzyku po miłość i jakąś szczególną radość własną. Flamenco uczy człowieka komunikowania się z samym sobą. To doświadczenie nie ma na celu efektu zewnętrznego. To uczucia generują tę wibrację wewnątrz ciała, która jest następnie reprodukowana na zewnątrz.

Sądząc po pojawiających się trendach, flamenco oczekuje jakiejś estetycznej przyszłości, pomyślnego rozwoju zewnętrznego. Ale żadne nowe style zewnętrzne nie zastąpią prawdziwego doświadczenia starożytnego flamenco, zakorzenionego w skarbnicy tradycji wielu ludów i kultur.

Aby nie tylko nauczyć się tańczyć, ale wiedzieć w jakimkolwiek tańcu, czy to flamenco, arabskim tańcu brzucha czy hopaku, trzeba zrozumieć jego korzenie, prześledzić jego historię i polegać nie na zewnętrznych efektach, ale na swoim wewnętrznym poczuciu rytmu. I wtedy taniec nowoczesny otworzy swoje starożytna tajemnica przekazując wiedzę o naszej wewnętrznej istocie, o prawdziwym nas. starożytna sztuka kante jondo wyrażał głębokie uczucia człowieka, a jednocześnie był sposobem na utrzymanie połączenia z tą głębią. To sprawia, że flamenco jest jeszcze bardziej wartościowe, ponieważ znalezienie połączenia ze swoim wewnętrznym, prawdziwym światem jest dziś szczególnie ważne.

Artykuł cytuje wiersze F.G. Lorca w tłumaczeniu M. Tsvetaeva i A. Geleskul.

Pytania i odpowiedzi

Czy Duende jest wyjątkowym duchem, czy też są sytuacje, w których człowiek jest, powiedzmy, zmuszony do manifestowania tego ducha? Czy każde ludzkie działanie jest konsekwencją doznanego uczucia? A. Melnika

Duende to doświadczenie rytmu; to jest esencja, idea flamenco, kiedy tancerz zagłębia się w swoją naturę. Oczywiście każde działanie człowieka nie jest doświadczeniem uczuć, ponieważ jego świadomość nie jest nauczona kontrolowania i kierowania działaniem. Tutaj musisz spojrzeć na jaki poziom możesz działać ze swoim stanem. Ogólnie dzielą się na niegrzeczne, niskie, wysokie i ludzkie. W ten sposób tworzą różne grupy i schematy. Cóż, aby zamanifestować wyższe doświadczenie, musisz się tego nauczyć i rozwinąć. Chociaż oczywiście sytuacja jest możliwa, gdy ujawni nam się jakaś akcja, sytuacja lub miejsce. Ale mimo wszystko staje się ulotny, ponieważ nadal musisz być w stanie nim operować.

Czy znasz się na badaniach naukowych? prace o świętej istocie flamenco? Chciałbym dowiedzieć się więcej na ten temat. Jednak w internecie roi się od samych zaproszeń do różnych szkół tańca i nie znalazłem sensowniejszej odpowiedzi na moje pytanie niż Twoja publikacja.

Flamenco ma bogatą tradycję ustną. Nie studiowałem specjalnie flamenco. Po prostu studiuję starożytne kultury, co pozwoliło mi ukształtować własny pogląd na ten taniec i moje rozumienie go. Nie widziałem żadnych poważnych badań i myślę, że nie będzie, bo we flamenco mało jest rozsądnych ludzi, którzy potrafią analizować, za dużo jest emocji.

781

Wyślij tę stronę e-mailem do znajomego

Pochodzenie

Początków flamenco można doszukiwać się w mauretańskiej kulturze muzycznej. Muzyka cygańska również znacząco wpłynęła na ten styl - wielu uważa hiszpańskich Cyganów za głównych, prawdziwych nosicieli tego stylu. W XV wieku Cyganie przybyli do Hiszpanii z rozpadającego się Bizancjum i osiedlili się wzdłuż południowego wybrzeża kraju w prowincji Andaluzja; zgodnie ze swoim zwyczajem zaczęli przejmować i przemyśleć lokalne tradycje muzyczne, takie jak właściwa mauretańska, żydowska i hiszpańska; i z tego połączenia tradycji muzycznych, przemyślanych najpierw przez Cyganów, a potem przez Hiszpanów, narodziło się flamenco.

Przez długi czas flamenco było uważane za „sztukę zamkniętą”, ponieważ Cyganie żyli jako odizolowana grupa; flamenco powstawało w wąskich kręgach. Ale pod koniec XVIII wieku prześladowania Cyganów ustały, a flamenco wkroczyło na scenę tawern i kawiarni cantante, zyskało wolność.

W Rosji

Międzynarodowy Festiwal Flamenco „¡VIVA ESPAÑA!”. Bardzo ważny festiwal flamenco w Rosji, odbywające się w Moskwie (od 2001).

1- Rosyjski Festiwal Flamenco w Moskwie""- po raz pierwszy odbywa się w 2011 roku. Festiwal zgromadzi tylko wybitne światowe gwiazdy flamenco.

odbywa się w Petersburgu coroczny festiwal o nazwie „Północne Flamenco”.

W świecie współczesnej muzyki gitarowej w Kałudze od 1997 roku działa coroczny festiwal „Guitar World”, którego uczestnikami są różne grupy flamenco z Rosji i Hiszpanii oraz wiele jasnych nazwisk zagranicznych gitarzystów, od światowej sławy, takich jak Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talizman" festiwalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i inni.

W innych krajach

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Flamenco” znajduje się w innych słownikach:

FLAMENCO, to samo co Kante flamenco... Współczesna encyklopedia

- (Flamenco hiszpańskie) w muzyce, zobacz Cante flamenco ... Duży słownik encyklopedyczny

- [sp. flamenco] muzyka. Hiszpański styl wykonawczy, a także muzyka, pieśni, tańce związane ze sztuką południowej Hiszpanii. Słownik obcych słów. Komlev NG, 2006. flamenco (hiszpańskie flamenco ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Istnieje., liczba synonimów: 2 style (95) taniec (264) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszin. 2013... Słownik synonimów

flamenco- flamenco. Wymowa [flamenco] ... Słownik wymowy i trudności ze stresem we współczesnym języku rosyjskim

FLAMENKO- południowo-hiszpańska muzyka, śpiew i styl taneczny cygańskie pochodzenie. Powstał w Andaluzji w średniowieczu. Śpiew i taniec solo, przy akompaniamencie gry na gitarze, kastanietach, pstrykaniu palcami. Od połowy XIX wieku dystrybuowane przez … Słownik etnograficzny

Flamenco wywarło ogromny wpływ na wiele różnych tańców kierunki muzyczne na całym świecie. Zaczynają pojawiać się style mieszane, takie jak flamenco-rock, flamenco-pop, flamenco-jazz, a nawet taniec rumba, który jest obowiązkowym programem w konkursach tańca latynoamerykańskiego, okazuje się powracającą wersją flamenco. Przedstawiamy państwu tylko kilka stylów, które istnieją dzisiaj na świecie.

Być może jeden z najbardziej znane miejsca we flamenco to tzw „alegria” (alegria), ten kierunek bierze swój początek w Kadyksie. Dosłownie „alegria” tłumaczy się jako „radość”, więc ten kierunek jest jednym z najbardziej wesołych i wesołych we flamenco. „Alegria” zwykle składa się z trzech części: wstępu, samej piosenki zwrotkowej i zakończenia. W połowie śpiewu zwykle ujawnia się wers, cała istota alegorii, istota i głęboki sens, podczas gdy zakończenie jest zwykle używane przez śpiewaków, aby pokazać odcienie ich barwy, zwykle zakończenie jest wykonywane znacznie łagodniej niż sam wiersz. Piosenki "alegria" powstawały kiedyś jako akompaniament do tańca, dlatego są tak pełne wdzięku, dynamiki, energii i zapalającej żywiołowości.

Posłuchaj flamenco:

Dźwięk: Do odtworzenia tego dźwięku wymagany jest Adobe Flash Player (wersja 9 lub nowsza). Pobierać Ostatnia wersja. Ponadto w przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript.