Biografia Jeana Baptiste'a Moliera. Jana Moliera. Wczesne lata. Początek kariery aktorskiej

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I PRACY 1856, 27 sierpnia - Iwan Jakowlewicz Franko urodził się we wsi Naguevichi w powiecie drohobyckim w rodzinie wiejskiego kowala 1864–1867 - Nauka (od drugiej klasy) w normalnym czteroletnim trybie szkoła bazylianów w Drohobyczu 1865, wiosna – zm.

Jean-Baptiste Poquelin to XVII-wieczny francuski komik, twórca komedii klasycznej, który zyskał popularność pod pseudonimem Molière. Jean-Baptiste Poquelin urodził się 15 stycznia 1622 roku w stolicy Francji – Paryżu.

Głowa rodziny Jean Poquelin i obaj dziadkowie dramatopisarza byli tapicerami. Sądząc po tym, że ojciec pisarza wykupił sobie posadę królewskiego tapicera i lokaja króla, nie miał on problemów finansowych. Matka, Marie Kresse, zmarła w młodości na gruźlicę.

Jean Poquelin widział w swoim pierworodnym następcę swego dworskiego stanowiska i zadbał nawet o to, aby król oficjalnie przyznał mu jego miejsce. Ponieważ zajęcie to nie wymagało specjalnego wykształcenia, Jean-Baptiste ledwo nauczył się czytać i pisać w wieku czternastu lat. Jednak dziadek nalegał, aby jego wnuk został wysłany do kolegium jezuickiego w Clermont.

To było najlepsze w tamtym czasie instytucja edukacyjna w Paryżu, gdzie uczono języków starożytnych, nauk przyrodniczych, filozofii i literatury łacińskiej. Wiedza ta wystarczyła, aby przyszły autor komedii „Mizantrop” przeczytał w oryginale Plauta i Terencjusza oraz dokonał poetyckiego tłumaczenia wiersza Lukrecjusza „O naturze rzeczy”.

Uzyskał świadectwo nauczycielskie z prawem wykładania. Z biografii pisarza wiadomo, że jego życie obejmowało także doświadczenie występowania przed sądem w charakterze adwokata. W rezultacie Moliere nie został ani prawnikiem, ani tapicerem sądowym.

Zrzekając się praw do pozycji ojca i przejmując część spadku po matce, podążając za pragnieniem zostania aktorem tragicznym, zaczął doskonalić drogę aktorską. To właśnie w tym okresie teatr przeniósł się ze scen ulicznych na sceny luksusowych sal, przekształcając się z rozrywki dla zwykłych ludzi w wyrafinowaną rozrywkę i filozoficzną naukę dla arystokratów, porzucając wymyślone naprędce farsy na rzecz literatury wysokiej.

Literatura

Wraz z kilkoma aktorami Jean-Baptiste stworzył własny teatr, który nie wątpiąc w swój sukces, nazwał „Genialnym”, przyjął pseudonim Moliere i zaczął próbować swoich sił w tragicznych rolach. Warto zaznaczyć, że „Teatr Genialny” nie przetrwał długo, nie wytrzymując rywalizacji z profesjonalnymi zespołami paryskimi. Najwytrwalsi entuzjaści wraz z Molierem postanowili spróbować szczęścia na prowincji.

Podczas trzynastoletnich wędrówek po Francji (1646-1658) Moliere przekształcił się z tragika w komika, gdyż to właśnie farsowe przedstawienia podobały się wówczas prowincjonalnej publiczności. Ponadto konieczność ciągłego aktualizowania repertuaru zmusiła Moliera do chwycenia pióra i samodzielnego komponowania sztuk teatralnych. Tak więc Jean-Baptiste, który marzył o graniu głównych bohaterów sztuk teatralnych, nieuchronnie został komikiem.

Pierwszą oryginalną sztuką Moliera była komedia „Śmieszne pierwiosnki”, wystawiona w Paryżu w listopadzie 1659 roku. Sukces był oszałamiający i skandaliczny. Następnie przyszła komedia „Szkoła dla mężów” (1661) - o sposobach wychowania młodych dziewcząt oraz dzieło „Szkoła dla żon” (1662). Szczyty twórczości Moliera uważane są za następujące komedie - „Tartuffe, czyli oszust” (1664), „Don Juan, czyli kamienny gość” (1665) i „Mizantrop” (1666).

Na obrazie głównych bohaterów dzieł wyrażają się trzy sposoby rozumienia świata: święty Tartuffe, który wierzy, że za wszelkie grzechy można usprawiedliwić się w dobrych intencjach, ateista Don Juan, który rzuca wyzwanie niebiosom i umiera pod lamenty nad nieustępliwą ręką Kamiennego Gościa, a także Alceste, który nie rozpoznaje swoich wad i słabości.

Wszystkie te trzy komedie, które dały autorowi literacką nieśmiertelność, przyniosły mu same kłopoty życiowe. „Tartuffe” został zakazany już po pierwszych produkcjach, gdyż wierzący odebrali ośmieszanie religijnej hipokryzji Tartuffe’a jako atak na Kościół.

Wiadomo, że arcybiskup Paryża groził nawet swojej owczarni ekskomuniką za jakąkolwiek próbę zapoznania się z komedią, a kilku księży zaproponowało nawet spalenie bluźnierczego autora na stosie. Nawet król obawiał się ingerencji w tę sprawę, woląc wspierać Moliera za kulisami. Komedia nie pojawiała się na scenach przez pięć lat, dopóki normy społeczne nieco nie złagodniały.

Społeczeństwo nie zaakceptowało także „Mizantropa”. W Alceste widzowie dostrzegli odbicie ponurego stanu ducha samego autora, który był skorelowany z głównym bohaterem. Istniały ku temu powody. W tym czasie Moliere przeżył ciemną passę w swoim życiu. Nie żyjąc nawet roku, jego syn zmarł, a wraz z Armandą, która weszła do teatru i była odurzona pierwszym sukcesy sceniczne i zwycięstwa, rozpoczęły się konflikty.

„Don Juan” został napisany przez Jean-Baptiste po zakazie „Tartuffe”, aby nakarmić trupę, ale i z nim przydarzył się nieprzyjemny incydent. Po piętnastym przedstawieniu, mimo spektakularnego sukcesu publiczności, przedstawienie niespodziewanie zniknęło ze sceny.

Po Tartuffe Moliere wzbudził większe zainteresowanie zakonu jezuitów i być może to również nie mogłoby się wydarzyć bez jego interwencji. Król, chcąc ratować teatr Moliera, awansował go na rangę, nadając mu miano „Aktorów Królewskich”, a trupie zaczęto wypłacać pensję ze skarbu państwa.

Należy zaznaczyć, że śmiałość twórcza Moliera (tzw. „innowacja”) znacznie wyprzedzała ewolucję standardów estetycznych i etycznych, a jego swoboda artystyczna, którą nazywał „czarującą naturalnością”, graniczyła wówczas z naruszeniem standardy moralne.

W sumie Moliere pozostawił 29 komedii, niektóre z nich powstały z okazji uroczystości dworskich - „Księżniczka Elis” (1664), „Monsieur de Poursonnac” (1669), „Genialni kochankowie” (1670).

Niektóre dzieła zaliczają się do gatunku komedii rodzinnych, jak np. „Georges Dandin, czyli oszukany mąż”, „Niechętne małżeństwo”, „Skąpiec”, „Sztuczki Scapina”, „Uczone kobiety”. Najnowszy znaczące dzieła„Mieszczanin w szlachcie” Moliera (1670) i ​​„Wyimaginowany inwalida” (1673) zostały napisane jako komedio-balety.

Życie osobiste

Pierwszą i jedyną żoną Moliera była siostra jego byłej kochanki Madeleine Vezhar – Armande, która była o połowę młodsza od dramaturga. Złe języki twierdziły, że Armande nie jest siostrą, ale córką Madeleine i potępiały „niemoralność” Jean-Baptiste, który poślubił jego dziecko.

Według wspomnień współczesnych, jak to często bywa z pisarzami gatunku komediowego, Moliere był skłonny do melancholii, łatwo tracił panowanie nad sobą i często był zazdrosny o swojego wybrańca. Wiadomo, że autor dzieła „Mieszczanin w szlachcie” zawarł małżeństwo już w starszym wieku, ale Armande była młoda, urocza i zalotna.

Tę prostą historię komplikowały między innymi plotki i aluzje edypalne. Król położył kres wszystkiemu. , który w tym czasie był zakochany w Mademoiselle Louise de La Valliere, co oznacza, że ​​​​był hojny i szeroki.

Autokrata wziął pod swoją opiekę sztuki wolnomyśliciela, a ponadto zgodził się zostać ojcem chrzestnym pierworodnego syna Moliera i Armandy, co było bardziej wymowne niż jakikolwiek dekret o immunitecie twórcy. Wiadomo, że syn pisarza zmarł rok po urodzeniu.

Śmierć

Główne role w jego sztukach trupa teatralna Moliere wolał je wykonywać sam, nie powierzając ich innym aktorom. W ostatnim dniu swojego życia, 17 lutego 1673 roku, Jean-Baptiste również wyszedł na scenę, aby po raz czwarty zagrać The Imaginary Invalid. Tuż przed spektaklem dramatopisarz zachorował. Krewni przenieśli kaszlącego pisarza do domu, gdzie zmarł kilka godzin później.

Wiadomo, że arcybiskup Paryża najpierw zakazał pochówku Moliera, ponieważ artysta był wielkim grzesznikiem i musiał żałować przed śmiercią. Interwencja króla Ludwika XIV pomogła naprawić sytuację.

Ceremonia pochówku słynnego komika odbyła się w nocy. Grób znajdował się poza ogrodzeniem cmentarza kościoła św. Józefa, gdzie według tradycji chowano samobójców i dzieci nieochrzczone. Później szczątki Jeana-Baptiste’a Molière’a pochowano z wielką czcią i pompą na cmentarzu Père Lachaise. Twórcza spuścizna twórcy gatunku komedii została utrwalona w książkach zawierających zbiór jego najlepszych dzieł.

W 2007 roku reżyser Laurent Tirard nakręcił film „Moliere”, którego fabuła oparta jest na historii życia Jean-Baptiste Poquelina. Poza tym w inny czas kręcono takie dzieła pisarza, jak „Skąpiec”, „Tartuffe, czyli zwodziciel”, „Szkoła dla żon” i „Don Juan, czyli uczta z kamienia”.

We wrześniu 2017 roku w Teatrze Lenkom odbyła się premiera spektaklu „Sny pana de Moliere” na podstawie sztuki „Kabala Świętego”, którego premiera odbyła się w lipcu. Wiadomo, że aktor grał Jean-Baptiste.

Bibliografia

• 1636 – „Sid”
• 1660 – „Sganarelle, czyli wyimaginowany rogacz”
• 1662 – „Szkoła dla żon”
• 1664 – „Tartuffe, czyli zwodziciel”
• 1665 – „Don Juan, czyli uczta kamienna”
• 1666 – „Mizantrop”
• 1666 – „Georges Dandin, czyli oszukany mąż”
• 1669 – „Pan de Poursonyac”
• 1670 – „Kupiec wśród szlachty”
• 1671 – „Sztuczki Scapina”
• 1673 – „Wyimaginowany inwalida”

Moliere (prawdziwe nazwisko - Jean Baptiste Poquelin) - wybitny francuski komik, postać teatru, aktor, reformator sztuk performatywnych, twórca klasycznej komedii - urodził się w Paryżu. Wiadomo, że został ochrzczony 15 stycznia 1622 roku. Jego ojciec był królewskim tapicerem i lokajem, rodzina żyła bardzo zamożnie. Od 1636 roku Jean Baptiste pobierał naukę w prestiżowej placówce edukacyjnej - jezuickim Clermont College, w 1639 roku po ukończeniu studiów uzyskał licencjat praw, jednak wolał teatr od pracy rzemieślnika czy prawnika.

W 1643 roku Moliere został organizatorem „Teatru Genialnego”. Pierwsza wzmianka dokumentalna o jego pseudonimie pochodzi ze stycznia 1644 r. Działalność zespołu, wbrew nazwie, nie była wcale błyskotliwa ze względu na długi w 1645 r. Molier był nawet dwukrotnie więziony, a aktorzy musieli opuszczać stolicę, aby podróżować po prowincji przez dwanaście lat. W związku z problemami z repertuarem Teatru Brilliant Jean Baptiste zaczął samodzielnie komponować sztuki teatralne. Ten okres w jego biografii był doskonałą szkołą życia, czyniąc z niego znakomitego reżysera i aktora, doświadczonego administratora i przygotowując go na przyszłość. wielkie sukcesy w roli dramaturga.

Trupa, która powróciła do stolicy w 1656 roku, pokazała w Teatrze Królewskim sztukę „Zakochany lekarz” na podstawie sztuki Moliera Ludwikowi XIV, który był nią zachwycony. Następnie trupa grała do 1661 roku w udostępnionym przez monarchę teatrze dworskim Petit-Bourbon (następnie, aż do śmierci komika, miejscem jej pracy był Palais Royal Theatre). Komedia „Śmieszne pierwiosnki”, wystawiona w 1659 r., Stała się pierwszym sukcesem wśród ogółu społeczeństwa.

Po ugruntowaniu się pozycji Moliera w Paryżu rozpoczął się okres intensywnej pracy dramatycznej i reżyserskiej, który trwał aż do jego śmierci. Przez półtorej dekady (1658–1673) Moliere pisał sztuki uważane za najlepsze w jego twórczym dziedzictwie. Punktem zwrotnym były komedie „Szkoła dla mężów” (1661) i „Szkoła dla żon” (1662), które ukazują odejście autora od farsy i przejście w stronę społeczno-psychologicznych komedii edukacyjnych.

Sztuki Moliera cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród publiczności, z nielicznymi wyjątkami – kiedy dzieła stały się przedmiotem ostrej krytyki ze strony indywidualnych grupy społeczne którzy byli wrogo nastawieni do autora. Wynikało to z faktu, że Moliere, który wcześniej prawie nigdy nie uciekał się do satyry społecznej, w swoich dojrzałych dziełach tworzył wizerunki przedstawicieli wyższych klas społecznych, atakując ich wady całą siłą swojego talentu. W szczególności po pojawieniu się Tartuffe w 1663 r. W społeczeństwie wybuchł głośny skandal. Wpływowe Towarzystwo Najświętszego Sakramentu zakazało przedstawienia. I dopiero w 1669 r., kiedy doszło do pojednania między Ludwikiem XIV a Kościołem, komedia ujrzała światło dzienne i w pierwszym roku przedstawienie zostało wyemitowane ponad 60 razy. Ogromny oddźwięk wywołała także inscenizacja „Don Juana” z 1663 roku, jednak staraniami wrogów nie wystawiono już za jego życia dzieła Moliera.

W miarę jak rosła jego sława, zbliżał się do dworu i coraz częściej wystawiał sztuki poświęcone świątom dworskim, zamieniając je w okazałe przedstawienia. Dramaturg był twórcą specjalnego gatunku teatralnego - komedii-baletu.

W lutym 1673 trupa Moliera wystawił Inwalidę zmyśloną, w której zagrał główną rolę, mimo dręczącej go choroby (najprawdopodobniej cierpiał na gruźlicę). Tuż przed przedstawieniem stracił przytomność i zmarł w nocy z 17 na 18 lutego bez spowiedzi i skruchy. Pogrzeb według kanonów religijnych odbył się jedynie dzięki prośbie wdowy po nim skierowanej do monarchy. Aby uniknąć skandalu, wybitnego dramaturga pochowano w nocy.

Molierowi przypisuje się stworzenie gatunku komedii klasycystycznej. Tylko w Comedy Française, opartej na sztukach Jeana Baptiste'a Poquelina, pokazano ponad trzydzieści tysięcy przedstawień. Do jego nieśmiertelnych komedii należą: „Kupiec szlachecki”, „Skąpiec”, „Mizantrop”, „Szkoła dla żon”, „Wyimaginowany inwalida”, „Sztuczki Scapina” i wiele innych. itp. – włączane są do repertuaru różnych teatrów na całym świecie, nie tracąc przy tym na aktualności i wywołując poklask.

Jean-Baptiste Molier.

Wiek XIX to wiek teatru. Dla ludzi, którzy mają zbyt małą wiedzę z zakresu umiejętności czytania i pisania, jest teatrem - WSZYSTKIM! Artysta jest jego sługą.

On jest wszędzie. Jest wszędzie, jest przeciwpoprzeczny;
Smród niosący miecz; potrzeby wiecznego wędrowca;
Papuga Pana; zawsze wygląda śmiesznie
Jest pełen głupoty, ale panuje nad nią,
Utalentowana pływaczka w bezkresnych morzach;
Żywe lustro ulotnych chwil;
Zabawny Arystyp; w świątyni śmiechu stoi strażnik;
Wcielony cień; gadający miraż. (Konstantyn Hagens)

Dramaturg jest Bogiem teatru, jego Twórcą. Monsieur de Molière był bogiem teatru i dostąpił także wielkiego zaszczytu bycia przez wiele lat służącym łoża króla Ludwika XIV. Z godnością i poczuciem spełnienia pościelił królewskie łoże. Był dumny ze swojego stanowiska. Takie były czasy, takie były warunki życia.

Rosyjski pisarz Michaił Afanasjewicz Bułhakow, który wiele stron swojej twórczości poświęcił życiu pana de Molière, został przeniesiony myślami do XVIII wieku i stanął przed zdumionym spojrzeniem „pewnej położnej, która uczyła się sztuki w domu położniczym Dom Boży w Paryżu. 13 stycznia 1622 roku urodziła swoje pierwsze dziecko od kochanej Madame Poquelin – wcześniaka płci męskiej. Mogę śmiało powiedzieć – pisze pisarka – że gdybym miała okazję wyjaśnić czcigodnej położnej, kogo dokładnie przyjmowała, możliwe, że z podniecenia ta położna wyrządziłaby dziecku jakąś krzywdę, a co za tym idzie, w tym samym czasie do Francji.

„Świece woskowe płoną przede mną, a mój mózg płonie” – Michaił Afanasjewicz wspomina wydarzenie, które wydarzyło się w jego wyobraźni.

Widząc dziecko w ramionach położnej, zwraca się do niej:

Szanowna Pani! Ostrożnie obracaj dziecko! Nie zapominaj, że urodził się jako wcześniak. Śmierć tego dziecka oznaczałaby ogromną stratę dla całego kraju!

Mój Boże! Madame Poquelin urodzi kolejną.

Madame Poquelin nigdy więcej nie urodzi czegoś takiego i żadna inna dama nie urodzi czegoś takiego przez kilka stuleci.

Zadziwiasz mnie, proszę pana. Trzymałam w ramionach więcej szlachetnych dzieci.

Co rozumiesz przez słowo „szlachetny”? To dziecko stanie się bardziej sławne niż twój żyjący król Ludwik XIII. Stanie się bardziej sławny niż następny król, madam, a ten król będzie nazywany Ludwikiem Wielkim lub Królem Słońce. To dziecko urodziło się dzięki aplauzie Muz. Słowa tego dziecka zostaną przetłumaczone na wiele języków świata.

Czy to możliwe, proszę pana? – położna była nieopisanie zdumiona.

Mógłbym wymienić dziesiątki pisarzy, którzy zostali przetłumaczeni na języki obce, choć nie zasługują nawet na publikację w swoim języku ojczystym. Uczeni z różnych krajów sporządzą szczegółowe opracowania na temat twórczości tego dziecka i spróbują krok po kroku prześledzić jego tajemnicze życie. Udowodnią wam, że to właśnie ten człowiek, który obecnie w waszych rękach daje jedynie słabe oznaki życia, będzie miał wpływ na wielu pisarzy przyszłych stuleci”.

Pozwólmy sobie też, niczym Michaił Afanasjewicz, na odrobinę fantazji o narodzinach wielkiego światowego dramaturga, który we Francji ujrzał pierwsze przebłyski światła. Wiemy, że gdy rodzą się wielcy władcy i zdobywcy świata, ich matki z reguły widzą w swoich proroczych snach zamieszki żywiołów natury. A jakie marzenia miała Matka Poquelin, która bała się jej pierwszego porodu? Może zamiast grzmotów i błyskawic śniły jej się różne litery spadające z nieba niekończącym się strumieniem? A może inny sen: błazen i król siedzą spokojnie i rozmawiają ze sobą? Ale nagle jej sen wypełniły straszne wizje: grudki ziemi, zgniłe jajka i zgniłe jabłka lecące w kierunku jej chłopca?

Czy noworodek był w stanie wykrzyczeć światu o swoim wyglądzie, czy też jego wcześniakowi zabrakło na to sił i on niczym mały kociak jedynie pisnął cicho, przeczuwając w głębi podświadomości, że nadejdzie jego czas i że móc mówić na głos?

Kto o tym wie?..

Powszechnie wiadomo, że chłopiec urodził się w rodzinie nadwornego tapicera i dekoratora, teraz nazywano go projektantem, panem Jeanem Baptiste Poquelinem. Dość wysoka pozycja ojca dziecka zapewniała mu przyzwoitą egzystencję materialną. Jednak los nie wrzuca wszystkich pysznych groszków na jedną łyżkę. Na pewno coś zabierze.

„Wiosną 1632 roku czuła matka małego Jeana-Baptiste’a Poquelina, który później pseudonim literacki Molier zachorował. Jej oczy stały się jasne i niespokojne. W ciągu miesiąca stała się tak chuda, że ​​trudno ją było rozpoznać, a na jej bladych policzkach wykwitły brzydkie plamy. Wtedy biedak zaczął kaszleć krwią, a lekarze zaczęli przyjeżdżać do domu na mułach, w złowieszczych czapkach. 15 maja mały, pulchny kontemplator zapłakał gorzko, otarł łzy brudnymi pięściami, a cały dom łkał razem z nim. Cicha Maria Poquelin leżała bez ruchu, krzyżując ramiona na piersi.

Kiedy ją pochowano, w domu panował ciągły zmierzch. Ojciec popadł w melancholię i roztargnienie, a pierworodny widywał go kilka razy w letnie wieczory, gdy siedział samotnie w półmroku i płakał. To spowodowało, że kontemplator był zdenerwowany i błąkał się po domu, nie wiedząc, co robić. Ale potem ojciec przestał płakać i zaczął częściej odwiedzać pewną rodzinę. A potem jedenastoletniemu Jean-Baptiste powiedziano, że będzie miał nową matkę”. (M. Bułhakow)

Nowa matka była najprawdopodobniej dobrą kobietą. W każdym razie nie ma w historii żadnej wzmianki o tym, że źle traktowała swojego pasierba. Dziadek małego Poquelina, który stracił ukochaną córkę, całą swoją uwagę skierował na wnuka i zaczął zabierać go do wszystkich teatrów Paryża. Fakt jest taki, że dziadek Louis Cresset był zafascynowany tym światem, nie mógł bez niego żyć i całym sercem chciał go podarować swojej wnuczce. I udało mu się to najlepiej, jak to możliwe.

„W oczach Jeana-Baptiste’a przelatywali pedanci, lekarze, skąpi starzy, chełpliwi i tchórzliwi kapitanowie, posmarowani mąką i farbą lub w przebraniu, wirujący jak na karuzeli. Pośród śmiechu publiczności frywolne żony oszukiwały swoich zrzędliwych, głupich mężów, a farsowe alfonsy i plotki grzechotały jak sroki. Sprytni, zręczni jak piórka służący oszukiwali starców za nos, bili starców kijami i wpychali ich do worków. A ściany teatru zwanego Hotelem Burgundii trzęsły się od śmiechu Francuzów. Dziadek i wnuk śmiali się i klaskali razem z nimi.” (M. Bułhakow)

Ale samym teatrem nie można żyć. Chłopiec z zamożnej rodziny musiał się uczyć, a ojcu udało się zapisać go do tak prestiżowej instytucji edukacyjnej, że nawet członkowie rodziny królewskiej nim nie gardzili. Trzej książęta studiowali w tym samym czasie, co syn tapicera meblowego. W wieku dziewiętnastu lat Jean-Baptiste uzyskał dyplom prawnika i pozostawał w nim przez pewien czas. Ale nie na długo. Nie podobała mu się ta ścieżka życia.

Ogień konfrontacji z codziennością dolała wówczas słynna aktorka Madeleine Bejart. „Madelena była rudowłosa, czarująca w manierach, inteligentna, miała delikatny gust, a w dodatku – co oczywiście jest rzadkością – posiadała wykształcenie literackie i sama pisała wiersze. Była też, według wszelkich relacji, naprawdę wielkim talentem. Nic więc dziwnego, że Madeleine cieszyła się wielkim sukcesem u mężczyzn.

W wieku dwudziestu lat urodziła dziewczynkę, której ochrzczono Françoise. Jej ojcem był hrabia de Moden. Aktorka Bejart nie tylko nie ukrywała swojego związku z de Modenem, ale wręcz przeciwnie, jak wynika przynajmniej z aktu chrztu córki, go reklamowała. Ojcem chrzestnym dziewczynki był młody syn hrabiego de Modena. W tym czasie Jean-Baptiste zdołał przedostać się za kulisy teatru i nic dziwnego, że urocza aktorka o płomienistych włosach całkowicie urzekła młodego mężczyznę, który był od niej o cztery lata młodszy”. (M. Bułhakow)

Niespodziewanie, pomyślnie i piękna aktorka zwróciła uwagę na wciąż bardzo pożółkłego młodzieńca i oddała mu życie. Jean-Baptiste, który się w niej zakochał i nigdy nie przestał kochać teatru, zdecydowanie powiedział ojcu, że na zawsze opuszcza prestiżową dziedzinę prawniczą i udaje się na scenę teatralną. Na to ojciec odpowiedział: w takim razie pozbawię go dziedzictwa. Najwyraźniej dla przyszłego komika jego szkolenie w zakresie praktyki prawniczej nie poszło na marne i udało mu się odebrać od wściekłego ojca pewną część przydzielonej mu części majątku rodziny Poquelin. Wszystkie te pieniądze zainwestował w utworzenie trupy teatralnej. Madeleine również zainwestowała tam swoje pieniądze.

Zespół teatralny, który ponownie pojawił się w Paryżu, wynajął brudną i ciasną salę, ale jednocześnie dumnie przyjął wspaniałą i majestatyczną nazwę - „Teatr Genialny”. Takie działanie było zupełnie w charakterze Moliera. Jest pewny siebie. „Ma temperament. Miał nagłe wahania nastroju. Z łatwością przechodził od chwil zabawy do chwil głębokiej refleksji. Znajduje w ludziach zabawne strony i lubi z tego żartować. Czasami beztrosko popada w szczerość. Innym razem stara się być tajemniczy i przebiegły. W innych momentach był lekkomyślnie odważny, ale natychmiast potrafił popaść w niezdecydowanie i tchórzostwo. Trzeba powiedzieć, że w tych warunkach czekało go trudne życie i z sukcesem wkrótce zyskał wielu wrogów.

A więc przed nami Teatr Moliera. W wilgotnej i ponurej sali łojowe świece unosiły się w tandetnych blaszanych żyrandolach. A pisk czterech skrzypiec w niczym nie przypominał grzmotu wielkiej orkiestry. Wielcy dramatopisarze tu nie przyjeżdżali. Moliere jąkał się na scenie, a diabeł, w którego szpony sam wpadł, gdy tylko związał się z komikami, zainspirował go pomysłem zagrania ról tragicznych.

Z każdym dniem wszystko szło coraz gorzej. Publiczność zachowywała się haniebnie i pozwalała sobie na mroczne wybryki, takie jak głośne przeklinanie podczas występu. Madeleine jest cudowną aktorką, ale ona sama nie byłaby w stanie rozegrać całej tragedii! Och, drogi przyjacielu Jean-Btiste Molière’a! Dołożyła wszelkich starań, aby uratować teatr o nazwie Genialny. Kiedy jej stary kochanek, hrabia de Moden, po wygnaniu pojawił się w Paryżu, Madeleine zwróciła się do niego, a on uzyskał prawo do nazwania teatru Trupą Jego Królewskiej Wysokości Księcia Orleańskiego Gastona. Imię to zapewniało mniej lub bardziej godną egzystencję materialną.

Ale sukces i przyzwoite dochody nie przyszły. Kiedy skończyły się oszczędności Madeleine, Dzieci Rodziny poszły na rynek, aby odwiedzić Ojca Poquelina. Najbardziej bolesna scena miała miejsce w sklepie. W odpowiedzi na prośbę o pożyczkę Poquelin początkowo nie był w stanie wypowiedzieć ani słowa. I... wyobraźcie sobie, dał pieniądze. Następnie do komików pojawił się najemca z pytaniem, czy będą płacić czynsz, czy nie. Otrzymał odpowiedź niejasną, pełną przysiąg i obietnic.

Więc wyjdź! – zawołał lokator. – Razem ze swoimi skrzypcami i rudowłosymi aktorkami.

To drugie było już zbędne, bo Madeleine była jedyną rudą w grupie.

Już miałem sam opuścić ten okropny rów! – krzyknął Moliere, a bractwo rzuciło się za swoim dowódcą.

Wkrótce lider teatru trafił do więzienia. Za nim podążali lichwiarz, płótno i wytwórca świec. Pobiegli ponownie do ojca Poquelina.

Jak?.. Ty?.. – powiedział zdławionym głosem Jean Baptiste Poquelin. - Ty... Przyszedłeś?.. Znowu do mnie?.. Co to jest?

Jest w więzieniu, monsieur Poquelin, i nie powiemy nic więcej. Jest w więzieniu!

Ojciec Poquelin... dał mi pieniądze.

Ale potem ze wszystkich stron wpadli wierzyciele i Moliere nie wyszedłby z więzienia do końca życia, gdyby Leonard Aubry nie ręczył za dług Teatru Brilliant, który kiedyś zbudował genialny i bezużyteczny ze względu na brak -przybycie widzów, chodnik przed wejściem do pierwszego teatru Moliera

Oby imię Leonarda Aubry’ego przeszło na potomność!

A jednak mimo wszelkich wysiłków jesienią 1645 roku Teatr Genialny przestał istnieć. Trzy trudne lata, długi, lichwiarze, więzienie i upokorzenie radykalnie zmieniły Moliera. W kącikach jego ust rysowały się sarkastyczne zmarszczki doświadczenia, ale wystarczyło dokładnie przyjrzeć się jego twarzy, aby zrozumieć, że żadne nieszczęścia go nie powstrzymają, ponieważ ten człowiek nie mógł zostać prawnikiem, notariuszem ani handlarzem meblami, on mógł być tylko komikiem.

Dziś przed rudowłosą Madeleine stał doświadczony dwudziestoczteroletni aktor, który widział różne rzeczy. Resztki kaftanu wisiały mu na ramionach, a ostatnia sunia pobrzękiwała w jego kieszeniach, gdy chodził po pokoju. Dyrektor Teatru Brilliant, doszczętnie spalony, podszedł do okna i po mistrzowsku przeklął Paryż ze wszystkimi jego przedmieściami. Długo kiwał językiem, aż w końcu z rozpaczą zapytał ukochaną i czołową aktorkę swojego teatru:

Czy teraz mnie też zostawisz?

Rudowłosa Madeleine słuchała tych wszystkich bzdur, milczała, a potem kochankowie zaczęli szeptać i szeptać aż do rana. Jak inaczej. Mimo wszystko

Pierwsze uczucia miłości, święty ogień
Płonie z taką niezmienną mocą,
Że trzeba pozbawić się życia na zawsze
Zamiast pozwolić na drugą miłość.

Kiedy Teatr Brilliant umarł, Moliere wyprowadził spod jego ruin resztki wiernej braterskiej armii i wsadził ją na koła. Ten człowiek ani przez sekundę nie mógł istnieć bez teatru, a miał siłę, by zająć pozycję podróżującego komika, połykającego kurz francuskich dróg.

Na początku koczownicy mieli niezwykle trudne chwile. Zdarzało się, że musieliśmy spać na stołach na sianie, a po wsiach bawić się w stodołach, wieszając zamiast firanek brudne szmaty. Czasem jednak aktorzy trafiali do bogatych zamków, a jeśli szlachecki właściciel z nudów wyrażał chęć oglądania komediantów, w salach przyjęć bawiła się brudna służba Melpomeny, śmierdząca drogowym potem.

Wszędzie duchowni witali aktorów z jednakową nieuprzejmością. Trzeba było wówczas uciekać się do podstępnych sztuczek, np. ofiarowując pierwszą zbiórkę na rzecz klasztoru lub na cele charytatywne. W ten sposób bardzo często udawało się uratować wykonanie.

W jednym z wozów, pod czujną opieką i nadzorem Madeleine, jechało nowe stworzenie. To stworzenie miało zaledwie dziesięć lat i było brzydką, ale bardzo żywą, inteligentną i zalotną dziewczynką. Madeleine tak wyjaśniła wygląd dziewczynki: to jej młodsza siostra.

Pewnego dnia żałosna egzystencja ustała, a aktorzy zdołali pozostać w książęcych posiadłościach. Po raz pierwszy usłyszeli przyjemne dzwonienie złotych monet. I wtedy wyjaśniła się jedna bardzo ważna okoliczność. Okazało się, że pan Moliere ma skłonność nie tylko do grania w sztukach teatralnych, ale także do samodzielnego pisania sztuk. Mimo wyczerpującej pracy w ciągu dnia, w nocy zaczął komponować rzeczy o charakterze dramatycznym.

To trochę dziwne, że osoba, która poświęciła się badaniu tragedii i została uznana za rolę tragiczną, w swoich pismach wcale nie wraca do tragedii, ale pisze wesołe, lekkomyślne jednoaktowe farsy. Towarzysze Moliera bardzo lubili te farsy i zostali wprowadzeni do repertuaru. I tu napotykamy kolejną osobliwość. Sam Moliere, który grał zabawne role, zaczął odnosić największe sukcesy wśród publiczności w tych farsach. Po premierze jego fars publiczność tłumnie ruszyła do kas. Był przypadek, gdy dwóch szlachciców w popłochu pokłóciło się śmiertelnie i stoczyło pojedynek o dodatkowy bilet.

Jak jednak wytłumaczyć takie dziwactwa? Dlaczego to? Tragik poniósł porażkę w tragedii, ale odniósł sukces w komiksie? Wyjaśnienie może być tylko jedno i jest ono bardzo proste. To nie świat oślepł, jak sądził Molier, uważający się za widzącego, ale było zupełnie odwrotnie: świat widział wspaniale, ale tylko pan de Moliere był ślepy. I, co dziwne, przez bardzo długi okres czasu. On sam wśród wszystkich wokół nie rozumiał, że z natury jest genialnym aktorem komediowym, ale nie może być tragikiem. Zarówno delikatne wskazówki Madeleine, jak i przebiegłe przemówienia jej towarzyszy wcale nie pomogły: dowódca trupy uparcie próbował odgrywać role, które nie były jego własnymi. To była jedna z przyczyn tragedii upadku Teatru Brilliant. Ukrywała się w samym Molierze.

W teatrze zaczęły pojawiać się nowe młode aktorki, co odniosło sukces. Jean-Baptiste padł pierwszy, uderzony przez jednego z nich. Ogarnęła go pasja i zaczął szukać wzajemności. Tak więc na oczach Madeleine, która przetrwała wszystkie trudy koczowniczego życia, rozegrała się powieść Moliera. Nie udało mu się.” (M. Bułhakow)

Ale to nie powstrzymało Jean-Baptiste'a. W tej zimnej odmowie dostrzegł coś jeszcze:

Zawsze chętnie doceniam tajemnicę w miłości.
Zwycięstwo jest nam droższe, ponieważ jest wiele przeszkód,
A nasze dusze napełniają się błogością czystego światła
Najdrobniejsza rozmowa, gdy jest zabroniona.

Ani rozmowy, ani zaloty nie mogły doprowadzić do zwycięstwa miłości. A Moliere ciągnął dalej za piękną aktorką. Być może nie była tak dobra, jak mu się wydawało, może później to zauważył i swoje doświadczenia przełożył na poetycką formę, opowiadając na zawsze o odwiecznej prawdzie: że miłość jest ślepa:

Kochanek jest zawsze dumny ze swojego wyboru.
Wszystko jest niepotrzebnym powodem do pochwał.
Miłość jest zawsze podatna na ślepotę:
Uzna każdą wadę za cechę:
I to wykształci go w cnocie.
Blady - można z nim porównać tylko gałązkę jaśminu;
Czarna do zgrozy - urocza brunetka;
Cienki - nic nie jest lżejsze i cieńsze;
Tolsta - widać w niej wielkość jej postawy;
Mały jak karzeł - ten mały cud;
Hulk to rozkoszny kaprys losu;
Niechluj, pozbawiony kobiecych wdzięków i smaku -
Piękno jest pełne beztroskiego uroku;
Bądź przebiegły - rzadki umysł, bądź głupcem - cichym aniołem;
Bądź nieznośną gadatliwą grzechotką -
Dar elokwencji; zawsze cichy jak pień drzewa -
Nieśmiała i skromna, a do tego dziewiczo dumna.
Więc jeśli masz impulsy miłosne uczucia są głębokie,
Kocha także wady swojej ukochanej istoty.

Druga miłość Moliera nie zmaterializowała się, ale nigdy nie wrócił do Madeleine. Mówiono o rozegraniu trzeciego romansu - który okazał się sukcesem. Biedna Madeleine, która w niedawnej przeszłości zawracała ludziom głowę, czuła się opuszczona. Kilka lat później wygłosi monolog nieszczęśliwej żony, ze sztuki nie napisanej jeszcze przez Moliera:

Daje uczucie innym, być może wielu,
A żonie opłaca się dość rygorystyczny post.
Ale większość mężów nie przejmuje się tym:
To, co jest dozwolone, traci wszelki smak.
Na początku wszystkie wydają się doskonałe,
Ich uczucia są żarliwe i bardzo szlachetne,
Ale szybko im się znudzi nasza pasja,
I zabierają naszą własność innym.
Oj, szkoda, że ​​prawo nie daje nam żadnych ustępstw
Zmieniaj mężów jak brudne koszule!
To byłoby dobre! I to nie tylko z jedną żoną
Byłoby to zgodne z wolą mojego serca, nie tylko mojego.

Porzucona Madeleine nie opuściła teatru i kontynuowała podróż z nim po drogach Francji.

Minęło prawie dwanaście lat.

„Był jesienny zachód słońca 1658 roku, kiedy wozy teatralne zbliżały się do stolicy. Moliere zatrzymał karawanę i wysiadł z wozu, żeby rozprostować nogi. Odsunął się na bok i zaczął patrzeć na miasto, które dwanaście lat temu go wypędziło, zrujnowane i zhańbione. Fragmenty wspomnień przemknęły przez głowę Jeana-Baptiste’a. Przez chwilę poczuł strach i został odciągnięty. Wydawało mu się, że jest stary. Zrobiło mu się zimno i pomyślał, że w wozach nie ma nic poza farsami i innymi swoimi pierwszymi komediami. Myślał, że w teatrze Hotelu Boulogne grają najsilniejsi aktorzy królewscy. I ponownie przyciągnął go do Lyonu, do swojego starego zimowego mieszkania. Nagle przestraszył go duch wilgotnego i podłego więzienia, który dwanaście lat temu prawie pochłonął aspirującego dyrektora trupy teatralnej i powiedział, poruszając jedynie ustami:

Zawrócić? Tak, zawróć.

Następnie Molière odwrócił się, poszedł na czoło karawany, zobaczył wystające z wozów głowy aktorów i aktorek i powiedział do awangardy:

No dalej!

I tak książę Condi zaprosił trupę Moliera do stałej służby i przyznał artystom stałą emeryturę. To naprawdę złote dni dla aktorów. Zdawało się, że przebiegły jąkający Moliere oczarował księcia. Występy trwały nieprzerwanie, a komikom nieprzerwanie płynęły wszelkiego rodzaju korzyści.

Nie trzeba dodawać, że sztuka rozkwita pod silnym rządem!

I nagle książę wydał rozkaz usunięcia nazwy Conti przypisanej trupie. Ach, życie komika to nie tylko róże i laury! Opluwana trupa czekała na wyjaśnienie i nie zwlekała z pojawieniem się: w ciągu dwóch ostatni rok wszystko w duszy Jego Wysokości wywróciło się do góry nogami. Były pogranicza, wówczas zapalony miłośnik teatru, teraz znalazł się w otoczeniu duchowieństwa i pogrążył się w badaniu zagadnień religijnych i moralnych. Jeden z biskupów, który miał wspaniały dar przemawiania, natchnął go, aby przede wszystkim uciekał od przedstawień komediowych, jak od ognia, aby później nie wpaść w ogień wieczny. Biskup otrzymał bujne pędy z nasion, które zasiał w duszy Contiego.

W ten sposób Moliere po raz pierwszy zetknął się z taką koncepcją, jak niewola świętego.

Twórcze predyspozycje Moliera wyznaczały warunki dla jego teatru. Poważni i dumni bohaterowie Corneille'a zeszli ze sceny, ich miejsce zastąpili bohaterowie fars, z których wiele sam Moliere napisał. Farsa francuska była krótkim spektaklem o prostej fabule, bogato wyposażonym w słone słowa, uderzenia kijem, nieskromne gesty i szydercze pieśni.

Gdy tylko bohater farsy, zakochany lekarz, wybiegł do publiczności, na widowni zakwitły uśmiechy. Na pierwszy grymas świeżo upieczonego komika wybuchnęli śmiechem. Zaraz po pierwszej uwadze wybuchnęli śmiechem. A po kilku minutach śmiech zamienił się w ryk. I można było zobaczyć, jak arogancki mężczyzna na krześle upadł, zaczął szlochać i ocierać łzy. Wtedy właśnie wielki aktor komediowy poczuł słodki chłód z tyłu głowy. Pomyślał: „Zwycięstwo!” - i dodałem kilka sztuczek. Potem muszkieterowie pełniący służbę przy drzwiach śmiali się ostatni. I pod żadnym pozorem nie wolno im było się śmiać.” (M. Bułhakow)

W swoich farsach i sztukach Moliere często bezwstydnie wykorzystuje wątki z wcześniej napisanych dzieł i własne bogate obserwacje, które życie hojnie przedstawia przyszłemu wielkiemu dramaturgowi, który uważnie go obserwuje. Jeśli chodzi o tematykę, Moliere nie był pierwszym i nie ostatnim tzw. „grafomaniakiem”. I powiedzmy, jak niewielki jest arsenał tych działek. Wszystko zostało już dawno opowiedziane i powtórzone. Trudność zadania polegała na tym, jak powiedzieć w naszym nowym języku to, co zostało już powiedziane i powtórzone wiele razy.

Bohaterowie fars i sztuk francuskiego komika często traktują kobiety z pogardą. Porównuje się ją do bluszczu owiniętego wokół mężczyzny, który

Przytulanie drzewa - piękne i silne,
Jednak po oddzieleniu od niego upada na ziemię.

W sprawach miłosnych negatywni bohaterowie nie widzą i nawet nie mają zamiaru rzucić okiem na jej romantyczną stronę. Przeklinają głupie książki o miłości, które oszukują głowy głupich dziewcząt:

Nie można się oderwać od tych bzdur,
Wasze mózgi są wypełnione miłosnymi pogawędkami.

W farsach jest powiedziane, że na życie należy patrzeć z praktycznego punktu widzenia. Bogactwo w małżeństwie to podstawa.

Mąż ma pokaźny skarbiec,
Co jeszcze potrzebujesz?
Złoto cudownie przemieni dziwaka,
A reszta jest zupełnie nieciekawa.

Prawa mężczyzny w małżeństwie są święte i należy je szanować za wszelką cenę. Oto jeden z bohaterów dyktujący styl życia nieszczęśliwej żonie:

Zrobię swoje
Żyj nie według własnego umysłu, ale tak, jak ci kieruję.
Niech skromny diagonal będzie jej ubraniem
A czarna sukienka jest tylko na niedziele;
Żebyś, zamykając się w domu, nie kręcił się wszędzie
I swoje myśli poświęciła domowi,
Naprawiła moje pranie, jeśli dostanie godzinę,
Dla zabawy mogłabym zrobić na drutach pończochę,
Aby gadanie grabi nie było jej znajome,
Nigdy nie wychodziła z domu bez eskorty.
Wiem: ciało jest słabe. Przewiduję hałas i kontrowersje,
Ale nie chcę nosić nakrycia głowy z rogów.
I wiem: kobieta pozostanie na zawsze
Po prostu kobieta. Stąd: pewien Grek
Powiedział, że jej głowa była jak sypki piasek.
Oto uzasadnienie, teraz przedstawię wam sprawę
Przemyśl to wszystko; jak wiesz,
Dla ciała głowa pełni rolę głowy,
I ciało bez głowy, jak dzikie zwierze, niebezpieczny;
Kiedy nie wszystko jest ułożone według nich,
I nie używano ani kompasu, ani kompasu,
Czasem zdarzają się problemy.

Inny bohater rozumuje racjonalnie:

Wydaje mi się, że nadmierna surowość jest szkodliwa.
Czy to nie prawda, byłoby to odkrycie bezprecedensowe
Widzieć kobietę zmuszaną do wierności?
Na próżno będziemy ich strzec na każdym kroku,
Czy nie lepiej kupić serca dla siebie?
I uważałbym mój honor za niechroniony,
Gdyby była w rękach zniewolonej kobiety,
Ona, wypróbowawszy siłę swoich pragnień,
Być może szukałbym jedynie okazji do upadku.

Ale czy da się przekonać upartego męża, który ciągle powtarza tylko jedno:

Ale czy kobiecie można całkowicie zaufać?
Najlepsza z nich to zwykła złośliwość;
W końcu ten seks narodził się, aby dręczyć nas aż do grobu.
Przez całą wieczność chętnie go przeklinam,
Żeby mu się nie udało – i prosto w paszczę diabła.

Wielu bohaterów Moliera cierpi bezlitośnie z powodu gwałtownych ataków zazdrości, najwyraźniej doskonale znanych autorowi, jeśli któryś z bohaterów potraktuje to uczucie w miarę spokojnie i powie:

Z zazdrości zacząłem tracić tłuszcz.

Wtedy drugi cierpi poważnie:

Bezwstydny bezczelny jest jak złe piekło
Szalona zazdrość wstrzyknęła truciznę w moje serce.

Ale ten bohater sztuki udziela całkiem rozsądnych rad miłosnych:

Który jest zawsze smutny, zazdrosny i ponury,
Że debiut w miłości często kończy się niepowodzeniem,
I unieszczęśliwia się na kredyt.

Moliere uważnie przygląda się otaczającemu go światowi, a następnie go opisuje. To jest temat mody – perpetuum mobile poruszające się nie wiadomo co i kto wie gdzie. Ślepe podążanie za modą oznacza

Noś swój strój nie dla siebie, ale dla świata.
Więc nie chcesz mnie jeszcze bardziej zhańbić?
Powinienem dać twoim dandysom godny przykład
I zmuszaj mnie do noszenia wąskich kapeluszy,
Dopasowane tak, żeby czoło w nich było słabe i zimne?
Albo sztuczne włosy, które urosły niepomiernie,
Dlaczego moja twarz prawdopodobnie utonęła w nich?
Krótkie podkoszulki - tu moda znów jest skąpa, -
Ale kołnierzyki sięgają aż do pępka?
Ogromne rękawy - takie, że mieszczą się do zupy,
I spódnice, które teraz nazywane są spodniami,
Albo maleńkie buciki, każdy z motkiem wstążek,
A ty patrzysz - mężczyzna jest jak gołąb, z owłosioną nogą?
Albo takie nogawki, wielkie i wzdęte,
Że każda noga w nich jest jak niewolnik w kajdanach.
A tu głupek modnie ubrany,
Jak najeżona odwrócona lotka.

Ale do teatru przybyła metropolitalna drobnostka - grabie. I natychmiast Moliere chwycił go za haczyk ostro zaostrzonego pióra:

I tak ten wstrętny drań zostaje przyjęty na dwór, przesiaduje w samym Luwrze, opowiada zmęczone, oklepane dowcipy i kalambury, łapany w brudzie rynku, w stylu: „Pani! Jesteś tak niesamowity, że powinieneś stanąć przed sądem: ukradłeś cały wóz serc!”

„Ugh, ugh, ugh” – pluje pan de Moliere.

Pogłoski o nowym teatrze szybko rozeszły się po Paryżu i w 1658 roku trupa Moliera została zaproszona do Luwru. To był cud! Panuje niezliczona ilość niepokojów i zamętu. Co pokazać? Na przedstawieniu obecny będzie sam młody król Ludwik XII. Postanowiliśmy zainscenizować tragedię Corneille’a.

Biedny pan de Molière! Po raz kolejny wpadł w kłopoty z powodu swojej pasji do tragedii. Aktorzy na scenie odczuwali całkowitą obojętność publiczności, do ich uszu dochodziły ziewania i frazy:

I za co chwalono tę grupę? Nuda jest całkowita. Co więcej, główny bohater jąka się przy każdym słowie.

Aktorów i Moliera ogarnął strach. To on dodał siły i bezczelności Jeanowi-Baptiste’owi, który wystąpił naprzód i poprosił króla o łaskawe pozwolenie na pokazanie małej farsy. Król łaskawie raczył. I nie myliłem się.

Podobna scena rozegrała się przed dziedzińcem. Opowiadała o niewinnej dziewczynie, która nic w życiu nie wie, wychowywaną przez opiekuna, który chce ją wziąć za żonę. I pewnego dnia dziewczynka pyta swojego opiekuna, czy to prawda, że ​​dzieci rodzą się z ucha. Opiekunka jest wzruszona: och, jaka ona jest prostacka i naiwna. Ale to właśnie ta niewinność niemal prowadzi do kłopotów.

Madeleine na scenie, udając samą niewinność, mówi do swojego opiekuna przebranego za starca Moliera:

Nie uwierzysz, jak dziwnie się to wszystko wydarzyło.
Któregoś dnia usiadłam na balkonie z robótkami,
Kiedy nagle zobaczyłem: pod pobliskim drzewem
Przystojny pan; najwyraźniej napotkał mój wzrok
A potem odpowiedział mi grzecznym ukłonem,
A ja, nie chcąc być uważany za niegrzecznego,
Odpowiedziała mu, siadając z szacunkiem.
I po kolejnym grzecznym ukłonie,
Musiałem ponownie odpowiedzieć z balkonu;
Potem o tej samej godzinie przyszedł trzeci;
Odpowiedziałem natychmiast po raz trzeci.
Następnego ranka, gdy tylko drzwi się otworzyły,
Podeszła do mnie jakaś starsza pani,
Szepcząc: „Moje dziecko, niech Bóg cię chroni
I będzie chronił Twoją urodę przez długi czas!
Bóg nie stworzył cię tak czarującą z tego powodu,
Aby sprawca zła był jego niebiańskim darem.
Tak, musisz wiedzieć: wyrządziłeś krzywdę,
Poważnie zraniłeś kogoś w serce.

Strażnik jest przerażony tym, co usłyszał i mówi, zwracając się do publiczności: „Och, niech ten drań nie pójdzie do piekła!”

Publiczność płacze ze śmiechu.

Dziewczyna kontynuuje swoją historię:

- „Czy zraniłem cię w serce?” - Byłem bardzo zaskoczony!
"Tak! – mówi – właśnie zostałeś ranny
Ten, który wczoraj był niedaleko ciebie.
„Nie mogę sobie wyobrazić” – powiedziałem starszej pani – „
Na pewno coś ciężkiego spadło z balkonu?”
„Nie” – mówi – „winne są oczy:
Twój pacjent cierpi z powodu Twojego spojrzenia.”
"Jak! – Byłem zdumiony, – O Boże! Zło z oka!
Skąd wzięła się infekcja w moich oczach?
„Tak” – mówi – „ukrywają całe zniszczenie.
Zawierają, moje dziecko, nieznaną ci truciznę.
Biedactwo jest w poważnym niebezpieczeństwie,
A jeśli – kontynuuje dobra starsza pani – „
Odmów mu pomocy,
Teraz będzie leżał w trumnie, och, och!”
"O mój Boże! - Mówię. - Jeśli tak, to ja też cierpię,
Ale nie mam pojęcia, jak mu pomóc.
„Nie jest trudno go wyleczyć” – powiedziała:
Chce się z Tobą spotkać i porozmawiać,
Aby uchronić go przed śmiercią
Te same oczy, które powodowały smutek.
„No cóż” – mówię – „w takim przypadku zawsze pomogę;
Teraz może tu do mnie przyjść.
Przyszedł więc do mnie i choroba zniknęła z niego.
No powiedz mi, co było moją winą?
I jak z czystym sumieniem mógłbym się zgodzić,
Niech umrze i nie pomoże mu wyzdrowieć,
Kiedy współczuję każdemu, kto przeżył smutek?
Niezależnie od tego, czy kurczak zdechnie, nie będę ukrywał łez.

Publiczność kręciła się i turlała ze śmiechu. W nagrodę za udzieloną przyjemność król przekazał trupę pod patronat swojego brata, księcia Orleanu, i odtąd stała się ona znana jako „Trupa Jedynego Brata Króla”, gdyż Ludwik nie miał już innych braci .

Nadejdzie czas i Jean-Baptiste Moliere napisze wiersze o Ludwiku, wcale nie obłudne, ale szczere i prawdziwe.

Majestatyczny i młody, wszystko - odwaga, uprzejmość,
Tak delikatnie, tak surowo,
Tak surowy, tak hojny w miłosierdziu,
On wie, jak rządzić Francją i sobą,
Zachowaj wysoki porządek wśród ważnych spraw zabawy,
W wielkich planach nie ma się co mylić,
Wszystko zobaczyć, zrozumieć, poświęcić duszę czynom;
Każdy, kto jest taki, może zrobić wszystko. samego siebie
Posłuszeństwo będzie rozkazywać niebiosom -
I łaźnie się poruszą, i przestrzegając jego praw,
Dęby przemówią mądrzej niż drzewa Dodony.
Jego wspaniały wiek będzie pełen cudów,
Czy nie masz prawa oczekiwać tego samego od nieba?

A kiedy Ludwik XIV wygrał jedną ze swoich licznych bitew, Moliere napisał te słowa:

Lawina? Wir? Ogień? Bezsensowne porównania...
Podobnie jak grzmot Zeus, jest pełen cudownych mocy,
Wezwaliście do posłuszeństwa zupełnie nowy region
A jego rodak zjednoczył go z Francją.

Sukces trupy zainspirował Moliera do napisania nowych sztuk i nowych przedstawień. Jego pierwszą pełnoprawną komedią była komedia „Niegrzeczne albo nie na miejscu”. Błyskotliwość i dowcip jej dialogów znacząco odbiegały od tła fars, jakie wówczas istniały. W przedstawieniu młody szlachcic pragnie poślubić niewolnicę, ale ojciec mu na to oczywiście nie pozwala. Następnie wzywa się sługę na pomoc.

Wiem, że twój umysł jest pełen sztuczek
Że jest zaradny, elastyczny i wszechmocny,
„Abyś był królem wszystkich sług” – mówi młody szlachcic.

Sługa odpowiada swemu panu w sposób daleki od służalczego:

Nie schlebiaj mi tak!
Kiedy z jakiegoś powodu nasz brat-sługa będzie potrzebny,
On jest cenniejszy niż diamenty i perły,
Cóż, w złej godzinie twoja ręka jest zła -
Wtedy jesteśmy podłym motłochem, a potem czekamy na kopniaka.
Marzycielu, pan, budujesz chimery,
A twój ojciec, wiesz, podejmie drastyczne kroki,
Często żółć wrze w wątrobie,
Rozdziela cię i karci tak dobrze,
Kiedy znudzi mu się twój młodzieńczy zapał!
Tylko on będzie wiedział, że jesteś tak zakochana,
Dlaczego nie chcesz ich wybranej żony,
Cóż za śmiertelna pasja dla uroczego stworzenia
Wyrywa cię z synowskiego posłuszeństwa, -
Kiedy uderzy grzmot, nie przynoś tych stworzeń!

Ale wkrótce sługa zmienia swój gniew w miłosierdzie:

Hej, myślę, że ci starzy ludzie
Próbujemy tylko oszukać mistrzów
Zazdroszczą: utraciwszy słodycz życia,
Chcą ukraść młodym ludziom miłość i radość.
Użyj mnie. Jestem gotowy służyć sobie.

Sługa, bystry, bystry, przebiegły, wymyśla różne sposoby, aby pomóc swemu panu, ale wszystko robi w niewłaściwym czasie, rujnując, jak to się mówi, w zarodku biznes wymyślony przez sługę. I za każdym razem, gdy liczy właściciela:

Wszystko źle zrozumiałeś!
Jednak w każdej chwili oczekuj od ciebie podstępu,
Często mówisz nie na miejscu,
Że Twoje błędy mnie nie zaskoczą.

Trzeba powiedzieć, że u Moliera służba zawsze przewyższa pomysłowością swoich panów i często odgrywa w przedstawieniu wiodącą rolę. Autor dyskretnie wyraził jeden z aksjomatów ludzkiego życia: trudności hartują człowieka, a imponujące życie czyni go nieprzystosowanym chłopcem mamusi. Słudzy Moliera często wyrażają swoją wolę i w żadnym wypadku jej nie odmawiają. Oto przykład:

Mam walczyć? Nie ma mowy! Nie nadaję się do tego
Nie jestem jak dzielny rycerz Roland.
Jestem dla siebie zbyt miły i warto o tym pamiętać
Te dwa cale stali wystarczą,
Aby drzwi trumny natychmiast otworzyły się przede mną,
Jak dziwny gniew mnie ogarnia.
Mój dobry panie! Niestety! Bo życie jest piękne
I umierają raz - i na długo.

Pan de Molière, który wiele w życiu widział na własne oczy i doświadczył na własnej duszy, zna z pierwszej ręki ludzkie przywary i umiejętnie przenosi je najpierw na kartkę papieru, a potem na scenę, sam przedstawiając swoich negatywnych bohaterów na tym.

Oto Jean-Baptiste, ubrany w najróżniejsze łachmany, krzywy, z rękami drżącymi z chciwości, przedstawiający Skąpa. Ale jego Skąpiec jest nie tylko skąpy, ale także niezwykle agresywny. Pod koniec spektaklu podły starzec, który stracił pieniądze, wypowiada okropne słowa: „Każdego z nich torturujcie, wieszajcie, potnijcie na kole. Powieszę to sam. Jeśli nie znajdę pieniędzy, powieszę się”.

Straszna, wieczna, nieubłagana pasja do pieniędzy.

Ale tutaj jest zupełnie inny obraz osoby, pochłonięty innymi pasjami. To handlarz, którego pasja chce przeniknąć szlachetne społeczeństwo. W tym celu Jourdain zatrudnia nauczycieli tańca, muzyki, szermierki i filozofii. Bawią się z nim - „w końcu nie można żyć samym kadzidłem, a cokolwiek powiesz, pieniądze nadal prostują krzywość jego osądu” - decydują sami wszyscy wyrozumiali nauczyciele. A Jourdain, nadęty jako dandys i naukowiec, wygląda śmiesznie i absurdalnie.

Podstępni arystokraci często pożyczają od niego pieniądze, nie mając zamiaru ich spłacać. Jourdain jest dumny ze swoich dłużników, bo rozmawiają o nim w samej królewskiej sypialni. Jourdain zdecydowanie chce wydać swoją córkę za szlachcica, choć chudego. Moja córka ma zupełnie inne zamiary. Dlatego jej przyjaciele pilnie organizują w domu występ przebierańców. Jej kochanek ubrany jest w strój tureckiego sułtana i jako taki jest żonaty ze słodką dziewczyną. Jourdain, jak mówią, dał się oszukać przez nos.

Taka była obsesja kupca na punkcie szlachty i obyczajów społecznych.

Dramaturgowi Molierowi wydaje się, że zamieszanie, jakie w jego twórczości powstaje wśród jego bohaterów, jest niewystarczające. Nie tylko ciągle zmieniają ubrania, ale zdarza się, że niektórzy bohaterowie okazują się zupełnie inni: w szczególności okazuje się, że niektórzy chłopcy lub dziewczęta okazują się naturalnymi dziećmi bohaterów, w których stracili młodym wieku. Tym razem pan de Moliere wzywa starożytnych bogów, aby pomogli mu wywołać zamieszanie. Ale zamieszanie jest zadaniem drugorzędnym, głównym jest przekształcenie tych samych tematów, które nieustannie wędrują z jednego dzieła do drugiego.

Tutaj Merkury, siedząc na chmurze, rozmawia z Nocą, która pędzi po niebie w swoim rydwanie. Merkury mówi do Nocy:

Bujna noc! Zatrzymaj się na chwilę.
Muszę ci powiedzieć kilkanaście słów.
Mam dla ciebie zadanie
Od samego ojca bogów.

Odpowiedzi nocne:

Czy to ty, panie Mercury?
Kto by Cię odgadł w takiej postaci?

Och, mam mnóstwo zadań
Jupiter powiedział mi, że jestem całkowicie zmęczony.
A potem spokojnie usiadłem na tej chmurze
I spodziewałem się ciebie tutaj.

Chcesz się ze mnie śmiać, Merkury?
Czy wypada, żeby bogowie przyznali się do zmęczenia?

Nie jesteśmy z żelaza.

Ale zawsze powinieneś
Boskość zachowuje przyzwoitość.

Merkury wzdycha:

Tak, dobrze, że mówisz!
Ty, piękna, masz rydwan.
Wylegując się leniwie, dumnie, jak królowa,
Pozwól koniom jeździć po niebie.
Nie mogę się z tobą w tym równać!
W moich nieszczęściach nie znam zła,
Czegokolwiek życzę poetom!
I naprawdę, co za oburzenie!
Inni bogowie otrzymują władzę
Wszystkie rodzaje transportu
I jestem jak posłaniec na wsiach
Przemierzam pieszo od końca do końca!
I to ja dostałem dużo
Być ambasadorem Jowisza na Ziemi i w Niebie!

Zostawmy to, o co chodzi?

Powiedz mi bez dalszych słów” – Noc przerwała rolady Merkurego.

Widzisz: ojciec bogów
Umiejętna służba czeka pod twoim płaszczem.
Cały sens w tym Nowa miłość
Obiecuje mu, jak poprzednio, przygodę.
Zachwycanie się jego dowcipami nie jest dla nas niczym nowym:
W końcu Olimp jest często zaniedbywany dla Ziemi!
Sam wiesz: wszystkie obrazy są dla niego
Tak się złożyło, że została przyjęta ze względu na namiętną urodę,
I sposoby, w jakie zna ciemność,
Opanować nawet najbardziej niekontrolowane.

Tym razem Jowisz chciał dogadać się z Alkmeną, żoną króla tebańskiego Amfitriona, która była obecnie nieobecna ze względu na kampanię wojskową.

Sam Jowisz przybrał oblicze Amfitriona
A w nagrodę za wszystkie trudy,
Przyjmuje radość w ramionach żony.
I z żarliwą pasją nowożeńców
Wykorzystał go z powodzeniem.

Noc jest zakłopotana:

Zastanawiam się nad Jowiszem, ale dlaczego, dlaczego
Czy wymyśla dziwactwo za dziwactwem?

Merkury wyjaśnia:

Chce być wszystkim po kolei.
Jak na Boga, nie zachowuje się źle.
I nieważne, jak na to patrzy ludzkość,
Uznałbym go za nieszczęśliwego
Kiedykolwiek, zawsze lśniąc złota korona,
Unosił się w niebie uroczyście i potężnie.
Moim zdaniem nie ma nic głupszego -
Być więźniem własnej wielkości.
Kiedy serce jest pełne pasji,
Czasem niewygodnie jest błyszczeć mocą.
Jowisz wie, jak opuścić swój pałac,
Zejdź z wyżyn najwyższej chwały,
Dla kobiety, której spojrzenie rozpaliło jego marzenie.
Odrzucając majestatyczny wizerunek,
Nie jest już w jej oczach bogiem.

Ach, choćby w odważnych przemianach
Trzymał się w granicach ludzkich!
W przeciwnym razie postrzegamy go jako byka,
Albo łabędź, albo wąż, albo coś innego?
A jeśli czasem się z niego śmiejemy,
Nie widzę w tym nic dziwnego.

Zostawmy takie oceny cenzorom.
Nie rozumieją, że te przemiany
Pełne szczególnego uroku.
Decyzje Jowisza są zawsze przemyślane.
A zwierzęta, jeśli są zakochane,
Nie mniej ludzie są mądrzy.

Czego mu potrzeba i co ma z tym wspólnego mój płaszcz?

Niech twój szybki bieg spowolni twoje konie,
I niech, aby ugasić cały żar namiętności,
Noc na niebie będzie trwać,
Staje się najdłuższą ze wszystkich nocy.
Pozwól mu w pełni cieszyć się rozkoszą
I nie wpuść świtu do nieba,
Z którym muszę wrócić
Bohater, którego imię przyjął.

Night zgadza się spełnić prośbę Jowisza. Tymczasem sługa Amfitrona, Sozjusz, udaje się do domu swego pana, aby opowiedzieć swojej młodej żonie o wyczynach męża na polu bitwy i o tym, że rano wraca do domu. A potem Merkury wychodzi z domu, aby spotkać Sozjusza na swój własny obraz - Sozjusza. Prawdziwy Soziy jest zakłopotany: czy on śni, czy oszalał, widząc siebie przed sobą? Merkury znakomicie i radośnie przeszedł po grzbiecie zniechęconego Sozjusza i kopnął go. Podczas gdy Jowisz w postaci młodego męża cieszył się uroczą Alkmeną, Merkury nie tracąc czasu, spojrzał na żonę Sozjusza, wykorzystując jego wygląd, i zaczął obdarzać ją czułością i uprzejmością. Po krótkim pobycie z nią planuje wyjechać.

Kleantes jest niezadowolony:

Ale czy mnie to nie boli?
Dlaczego tak szybko ode mnie uciekasz?

To jest ważne, jeśli spojrzysz!
Jesteśmy już sobą dość zmęczeni.

Zdrajca! Zostawiasz mnie jak zwierzę!
Czy nie powiesz mi teraz miłego słowa?

O litość, gdzie każesz mi szukać?
Jakieś przysługi dla mnie o tej porze?
Za piętnaście lat małżeństwa powiesz wszystko,
I wszystko zostało nam już dawno wyjaśnione.

Czy stoisz wtedy, abym nakarmił ciepło?
Czym dla ciebie, jako kobiety, jest honor?

Oh! Byłeś mi zbyt wierny!
Bardzo mi się to nie podoba.
Mniej wierności, więcej spokoju -
I będę ci błogosławił.

Co? Co? Czy zasługuję na wyrzuty za moją uczciwość?

Dobroć mojej żony jest mi droższa niż cokolwiek innego,
Szczerość jest mało przydatna.
Szale, ale tylko po kryjomu!

Kleantes jest wściekły, ale kiedy Merkury w postaci męża opuszcza zniechęconą kobietę, mówi ze smutkiem:

Prawdę mówiąc, jest to bardzo żenujące
Że nie mam odwagi się zemścić za taką rozmowę.
Niestety! Czasami to takie frustrujące
Bądź cnotliwą żoną!

W tym czasie prawdziwy Sozjusz wrócił do swego pana i oznajmił Amfitrionowi, że w domu swojej pani znalazł drugiego Sozjusza, który poważnie zmiażdżył mu boki. Amfitrion oczywiście mu nie wierzy, ale sługa nadal przekonuje właściciela:

I sama w to nie wierzyłam, dopóki mnie nie pobito.
Widząc, że było nas dwóch, w pierwszej chwili byłem zdezorientowany,
A chciałem kogoś innego uznać za kłamcę,
Ale siłą zmusił się do przyznania,
I szybko przekonałem się, że to na pewno „ja”:
Wygląda jak ja od stóp do głów -
Jest mądry, jest przystojny. Dumny, szlachetny wygląd;
Powiem: dwie krople mleka
Nie są do siebie aż tak podobni.
I gdyby tylko jego ręka nie była taka ciężka,
Chętnie podwójnie!

Amfitrion, słysząc takie bzdury, westchnął ze złości:

Niech niebo uderzy w ciebie grzmotem za bzdury!

Ach, to wszystko, niestety, nie bzdury!
„Ja”, ten drugi, jest ode mnie bardziej zręczny;
Jest równie odważny, co przebiegły
I udowodnił to na własnej szyi.

Amfitrion spieszy do swojej młodej żony, a ona wita go nieoczekiwanym pytaniem:

Jak! Wróciłeś już?

Amfitrion jest zakłopotany:

W tym spotkaniu
Nie widzę w Alcmene zbyt wiele czułości.
"Jak! Wróciłeś już? - te przemówienia
Pokazują, jak wielka jest Twoja miłość do mnie!
Wydawało mi się, że to nieskończoność
Byłem z dala od ciebie.
Chcąc być razem, liczymy to na wieczność
Dzień, każda godzina i chwila, która minęła w oddali.
Dla tych, którzy lubią być inni - to udręka,
I niezależnie od tego, jak małe jest to, wciąż istnieje nieskończona separacja.
Przyznaję – to jest przyjęcie
Moja miłość została wystawiona na próbę.
Czekałem, aż się ze mną spotkasz
Jesteś pełen nowego zapału pasji i pożądania.

I muszę przyznać, że nie rozumiem
O czym do mnie mówisz?
Nawet nie wiem dlaczego
Nie jesteś zadowolony z naszego spotkania.
Wszystko na co czekasz to ja
Wczoraj wieczorem z pasją wyraziłem Ci:
Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem cię tutaj, w domu,
Kiedy zachwyt nie topnieje,
Nie wiedziałam, jak najlepiej wyrazić swoją miłość.

Co ty mówisz?
Czy to nie był sen, który poprzedził mój powrót do ciebie?

Czy w Twojej wyobraźni nie panuje gęsta mgła?
W kopercie, mój mąż i Ty, po powrocie
Całkowicie zapomniałem o wczorajszym dniu,
Zapominając, jak namiętnie Cię wczoraj przyjąłem,
Teraz myślisz, że w rzeczywistości jest to daremne
Czy powinieneś być wobec mnie uczciwy?

Mgła, o której mówisz
Alkmena, on jest jakiś dziwny!

Jak sen, którego pragniesz
Narzucaj mi się, Amfitrionie!

O niebo! Moja krew wrze i staje się zimna.
Kto by się nie zdziwił, słysząc te bzdury?

Oboje małżonkowie pozostają całkowicie zdezorientowani. Tutaj Amfitrion mówi, że miał zamiar wysłać Alkmenie swój prezent na znak swojej żarliwej miłości - diamentową koronę, którą zdobył na wojnie. Żona nieoczekiwanie potwierdza otrzymanie tej korony:

Dałeś mi cenny prezent -
Koronę, którą zabrałeś jako łup wojenny.
Ujawniłeś mi to
Wszystkie wasze namiętności, wszystkie wasze smutki i serca udręczone:
Obawy związane z wojną
Radość bycia znowu w domu, tęsknota za rozłąką;
Jak młody człowiek zakochany po raz pierwszy,
Wyznałeś jak zachłannie do mnie rzuciłeś się,
I nigdy wcześniej nie wydawałeś się tak delikatny
Twoje wyznania przede mną, Amphitryonie.

Jestem śmiertelnie zdumiony tymi słowami!

Zdając sobie sprawę, że z żoną był inny mężczyzna, Amfitrion daje jej, rzekomo zdrajczyni, ostatnie słowo:

Nie ma litości w duszy, gdy honor zostaje zraniony!
Wystarczy, że wiem, że byłeś w łóżku!
A teraz w sercu mam tylko jedno:
Klątwa i zemsta.

Na kim mam się zemścić? Twój gniew jest jak szaleństwo.
Czym zawinił mój honor przed tobą?

Nie wiem. Płonę i jestem zdolna do wszystkiego.
Ale wiedzcie jedno: wczoraj mnie tu nie było!

Honor Alkmeny zostaje znieważony, podobnie jak honor jej męża. Mówi w złości:

Z dala! Nie jesteś już mnie godzien.
Wydarzenia - jaśniej niż w dzień,
Twoje kłamstwa są obrzydliwe...
Jak! Oskarżyć mnie o niewierność?
Być może szukasz mrocznej wymówki,
Aby zerwać więzy, które nas łączą?
Ciężko pracowałeś na próżno
Zdecydowałem o wszystkim o tej godzinie:
Odtąd każdy z nas ma swoją własną ścieżkę.

Tak, po twojej spowiedzi to właśnie to
Na co oczywiście trzeba się przygotować.
Ale to jest mniej! Nikt nie wie
Gdzie mój gniew i moja frustracja znajdą swój kres?
Jestem zniesławiony, tak! Mój wstyd jest jasny dla wszystkich;
Na próżno próbują to zatuszować;
Ale wszystkie szczegóły wydarzeń są niejasne,
A moje jasne spojrzenie chce widzieć wszystko.
Że dzisiaj nie opuścili wojska aż do rana
My, twój brat, możemy potwierdzić pod przysięgą,
I podążam za nim: da sobie radę bez wysiłku
On otworzy ci oczy na mój wyimaginowany powrót.
Poradzimy sobie z tą dziwną tajemnicą,
Przeanalizujmy całe pytanie do głębi,
I biada tym, którzy dobrowolnie lub przypadkowo
Obraził mnie!
Kiedy dusza płonie pod krwawym wrzodem,
Oddałbym cały swój honor, naprawdę,
Tylko na jedną spokojną godzinę!
Nie, zazdrość nie przestanie się liczyć
Rzędy moich strasznych kłopotów.
Im bardziej próbuję myśleć
Tym trudniej jest znaleźć odpowiedź w czarnym chaosie.
Być może to wszystko było tylko przypadkowym snem,
Marzenie, które ożywiła jej choroba.
O bogowie, zwracam się do Was!
Niech się w tym nie mylę,
Na moje szczęście oszalała.
O niebo! Wszystko mnie przeraża.
Ta historia jest sprzeczna z prawem pokój wszystkim,
A mój honor drży wcześniej
Czego mój umysł nie jest w stanie pomieścić.

Równie burzliwą scenę przeżywają służący Sozius i jego żona w swoim domu.

I teraz wreszcie Amphitryon widzi innego Amphitryona, jak dwa groszki w strąku podobnym do niego. Aby przełamać to zaklęcie, Amphitryon wyciąga miecz. Jowisz, mając dość nieporozumień, postanawia wyjechać do swoich niebiańskich penatów. Wtedy Merkury rozpocznie ze sobą wojnę małżeństwa prawdziwy stan rzeczy:

Aby nie było wątpliwości,
Powiem z góry, że król bogów
Pod tym obrazem, droga wam, Alcmene
Zeszło z wysokich chmur.
A co do mnie, który przynosi ci wieści...
Merkury, mam zaszczyt!

Wtedy rozległ się straszny grzmot. A z chmury Jowisz powiedział:

Spójrz, Amfitrion: oto twój zastępca!
Rozpoznaj Jowisza w swoich rysach. pojawił się
Grzmotem daję ci znać, kto jest tu przed tobą.
To wystarczy, aby pojednać swoją duszę,
Obyś znów odnalazł szczęście i spokój.
To imię, które cały świat nieśmiało wymawia,
Rozwiej wszelkie oszczerstwa i kłamstwa tutaj:
Dzielenie się z Jowiszem
Nie przynosi hańby.
Wiedząc teraz, że twoim rywalem jest bóg bogów,
Możesz być dumny i nazywać siebie szczęśliwym.
Nie ma tu miejsca na gorzkie słowa,
Nie ty, ale jestem już gotowy,
Chociaż panuję w niebie, przyznaj, że jestem zazdrosny.
Alkmena jest cała twoja, honor małżeński
Chroni przed wrogiem i przyjacielem.
Aby ją zadowolić, jest tylko jeden sposób:
Ukazuj się jej w postaci męża.
Możesz się cieszyć, że sam Jowisz, ja,
Nie pokonałem jej całą swoją chwałą;
Wszystko, co mi dała
Ukryła to w swojej duszy dla ciebie.

Tutaj sługa, nie mogąc tego znieść, dodaje swoje słowo:

Nie trzeba dodawać: bóg bogów wie, jak złocić pigułki.

I przerwany przez służącego Jupiter kontynuuje:

Chcę, żeby ślad zmartwień w Twojej duszy zniknął,
Aby wszelkie wątpliwości w Tobie zasnęły na zawsze.
Będziesz miał wspaniałego syna, Herkulesa,
On napełni chwałą wszystkie krańce wszechświata.
Wielkie dary niezmiennej fortuny
Odtąd będzie to wszystkim ujawniane: jesteś ulubieńcem nieba.

W spektaklu „Don Juan, czyli kamienny gość” Moliere wykorzystał dzieło Tirso de Moliny o tym niestrudzonym kobieciowcu i dołączył do grona autorów korzystających z tradycyjnej fabuły „Don Juana”.

Sługa Don Juana nienawidzi swojego pana i próbuje ostrzec swoje przyszłe ofiary przed podjęciem fatalnego kroku. On mówi:

– „Don Juan jest największym ze wszystkich złoczyńców, jakich kiedykolwiek urodziła ziemia, potworem, psem, diabłem, Turkiem, heretykiem, który nie wierzy w niebo ani w świętych, ani w Boga, ani w diabeł, który nie chce słuchać nauk chrześcijańskich, który żyje jak podłe bydło, jak świnia epikurejska. Ze względu na swoją pasję może poślubić kobietę, jej psa i kota tyle razy, ile chce. Zawarcie związku małżeńskiego nic go nie kosztuje. Używa go jako pułapki, aby zwabić w nią piękności.

Don Juan bezpośrednio wyraża swoje życiowe credo: „Jak! Czy chcesz, abym związała się z pierwszym przedmiotem mojej pasji, abym dla niego wyrzekła się świata i nie patrzyła na nikogo innego? To doskonały pomysł, by dać sobie jakąś wyimaginowaną zasługę wierności, pogrzebać się na zawsze w imię jednego hobby i od najmłodszych lat umierać dla wszystkich innych piękności, które mogłyby rzucić mi się w oczy. Nie, konsekwencja jest dla dziwaków.

Każde piękno może nas oczarować, przewaga pierwszego spotkania nie powinna pozbawiać innych praw, jakie mają do mojego serca. Na przykład piękno zachwyca mnie, gdziekolwiek je spotykam, łatwo poddaję się delikatnej przemocy, z jaką mnie urzeka. Nic nie powstrzyma wściekłości moich pragnień. Czuję, że moje serce mogłoby kochać całą ziemię. Podobnie jak Aleksander Wielki, chciałbym, żeby istniały inne światy, w których mógłbym kontynuować moje miłosne zwycięstwa.

Podstępny kobieciarz bez litości i odrobiny sumienia uwodzi kobiety na swojej drodze. Jest pewien, że wielu ludzi uprawia to samo rzemiosło i nosi maskę taką jak jego, aby oszukać światło. Pod koniec spektaklu, zgodnie z oczekiwaniami fabuły, Don Juan ginie w rękach Komendanta.

Moliere niestrudzenie potępia wszelkiego rodzaju ludzkie wady, a być może najbardziej znienawidzoną wadą jest hipokryzja. Pisze: „Obłuda jest dziś modną wadą, a wszystkie modne wady uchodzą za cnoty. W dzisiejszych czasach hipokryzja ma ogromną zaletę. Dzięki tej sztuce oszustwo zawsze cieszy się dużym szacunkiem: nawet jeśli zostanie wykryte, nikt nie odważy się powiedzieć ani słowa przeciwko niemu.

Wszystkie inne ludzkie wady podlegają krytyce, każdy może je otwarcie atakować, ale obłuda jest wadą, która cieszy się szczególnymi korzyściami: ucisza wszystkich własną ręką i spokojnie cieszy się całkowitym bezpieczeństwem. Udawanie łączy tych, których łączy wzajemna gwarancja hipokryzji. Jeśli kogoś skrzywdzisz, wszyscy się na ciebie rzucą, a ci, którzy postępują wyraźnie uczciwie i w których szczerość nie można wątpić, pozostaną głupcami: w swojej prostocie dają się nabrać na przynętę tych oszustów i pomagają im załatwić swoje sprawy.

Samo wyższe społeczeństwo dostarczało Molierowi swoich poddanych z niestrudzonym entuzjazmem. Weźmy choćby historię ministra finansów Fouqueta. „To, co wydarzyło się w Ministerstwie Finansów za Fouqueta, było nie do pomyślenia. Wydawano przydziały środków na wypłatę z już wydanych środków, w sprawozdaniach wpisywały się fałszywe dane, brane były łapówki...

Fouquet nie był podłym skąpcem, był szerokim, eleganckim defraudantem. Otaczał się nie tylko sobą najlepsi kochankowie Francję, ale także artyści, myśliciele i pisarze, a do tych ostatnich należeli La Fontaine i Moliere. Tylko uczciwi ludzie prowadzą nudne życie! Złodzieje zawsze świetnie się bawią i wszyscy ich kochają, ponieważ wokół nich zawsze jest miło i przyjemnie.

Ale arbitrzy losów mogą kontrolować wszystkie losy, z wyjątkiem własnego, a Fouquet nie wiedział tylko jednego: w czasie przygotowań do świąt król pracował jako finansista – sprawdzając oświadczenia ministerstwo. Kontrola ta była pilna i tajna. Król był młody, ale zimny i mądry i spokojnie patrzył na podawane mu fałszywe i prawdziwe oświadczenia. Fouquet, porwany przez los, zakończył przygotowania do śmierci, wpisując na frontonie swojego pałacu łacińskie motto: „Czego jeszcze nie osiągnąłem?”

I tak do Fouquet przybył król Ludwik XIV ze swoją świtą. Świadkowie mówią, że niezmienna twarz króla zdawała się drżeć, gdy podniósł głowę i zobaczył motto Fouqueta na frontonie, ale w następnej chwili twarz królewska wróciła do normy. I odbyła się uroczystość, która rozpoczęła się śniadaniem dla pięciuset osób, po której nastąpiły przedstawienia teatralne, balet, maskarady i sztuczne ognie.

Teatr Molière'a pokazał sztukę, w której w satyryczny sposób przedstawił typy wyższych sfer. Tu pojawia się pytanie: jak odważył się przed królem przedstawiać swoich dworzan w ironicznym świetle? Jednak Moliere miał całkowicie dokładne i prawidłowe obliczenia. Król wcale nie traktował dobrze najwyższa szlachta Francji i nie uważał się za pierwszego wśród szlachty. Według Louisa jego moc była boska i stał całkowicie odrębny i niepomiernie ponad wszystkimi na świecie. Znajdował się gdzieś na niebie, blisko Boga i był bardzo wyczulony na najmniejsze próby któregokolwiek z większych władców wzniesienia się na wysokość większą niż to było wymagane. Jednym słowem lepiej poderżnąć sobie gardło brzytwą niż wpisywać takie motto jak Fouquet. Ludwik przypomniał sobie, co wydarzyło się podczas Frondy, i trzymał wielkich lordów w swoich stalowych dłoniach. W jego obecności można było śmiać się z dworzan.

„Jesteś aresztowany” – powiedział cicho kapitan do Ministra Finansów.

Tymi dwoma słowami zakończyło się życie Fouqueta.

Tymczasem w społeczeństwie narastało niezadowolenie z dramaturga. Wkrótce zaczęto mówić, że Moliere bezwstydnie korzystał z dzieł włoskich autorów, zapożyczając od nich. Z czasem wytykanie kradzieży Moliera stało się tak modne, że jeśli nie można było z całą pewnością stwierdzić, gdzie i co dokładnie pożyczył, mówiono, że „najwyraźniej” pożyczał. W końcu Molierowi przypisano nawet głośne i bezczelne zdanie: „Zabieram swoje towary tam, gdzie je znajduję”. W uzasadnieniu można powiedzieć jedno: to, co zostało zapożyczone w jego przetworzeniu, było nieporównywalnie wyższej jakości niż w oryginałach.

Tak właśnie Moliere zaczął ostatnio ze zdziwieniem zauważać, że sława wygląda nieco inaczej, niż niektórzy ją sobie wyobrażają, ale wyraża się głównie w niepohamowanym przeklinaniu na wszelkich rozstajach. Któregoś dnia przydarzył mu się obraźliwy incydent. Spotkawszy dramatopisarza w galerii wersalskiej, pewien szlachcic, udając, że chce przytulić Moliera, chwycił go, przycisnął do siebie i rozdarł mu twarz do krwi drogocennymi guzikami kaftana. Jean-Baptiste cierpiał na takie problemy związane z chorobą - zmęczenie i dziwny stan umysłu, i dopiero później zdali sobie sprawę, że ten stan ma bardzo imponującą nazwę medyczną - hipochondria.

Moliere poruszał się w najwyższym paryskim towarzystwie i obserwował, jak pojawiały się tam salony, w których gromadziło się społeczeństwo kobiece. Na cześć swojej kochanki, która błyszczała w salonie, poeci ułożyli cały wieniec madrygałów. Po madrygałach nastąpił pierwszorzędny dowcip, ale był on tak skomplikowany, że jego zrozumienie wymagało długich wyjaśnień. Do tej pory wszystko to byłoby na pół tragedii, gdyby w ślad za madrygałami i dowcipami panie nie zajęły się na poważnie wielką literaturą.

Im dalej, tym większe było wyrafinowanie, a myśli wyrażane w salonie stawały się coraz bardziej tajemnicze, a formy, w jakie były ubrane, coraz bardziej pretensjonalne. Proste lustro, w którym patrzyli, zamieniło się w ich języku w „doradcę łaski”, a rzepa w „fenomen ogrodu warzywnego”. Usłyszawszy uprzejmość od markiza, dama odpowiedziała:

Ty, markizie, dołóż drewna uprzejmości do kominka przyjaźni.

I tak wjechał ogromny wóz bzdur literatura francuska. Ponadto panie, całkowicie zatykając swój język, zagroziły samej pisowni. W jednej z ich głów zrodził się wspaniały plan: aby ułatwić ortografię kobietom, które znacznie ustępowały mężczyznom, pani zaproponowała pisanie słów tak, jak się je wymawia.

Ale wtedy katastrofa spotkała panie z salonu. Mister de Molière wypuścił nową komedię „Śmieszne pierwiosnki”, do której orkiestra od pierwszych słów podchodziła z radosną ostrożnością. Począwszy od piątego objawienia, oczy kobiet w skrzyniach rozszerzyły się. Za ósmym wystąpieniem markizy, które zgodnie z ówczesnym zwyczajem siedziały po bokach sceny, były zdumione, a widownie zaczęły się śmiać i śmiać aż do samego końca przedstawienia.

Jej treść była następująca. Dwie głupie młode damy odstraszyły swoich zalotników, ponieważ wydali im się ludźmi niedostatecznie wyrafinowanymi. Zalotnicy zemścili się na nich. Przebrali swoich dwóch lokajów za markizy, a ci łajdacy przyszli odwiedzić głupców. Zbuntowaną służbę przyjęli z otwartymi ramionami: jeden bezczelny drań przez godzinę wygadywał najróżniejsze bzdury, a drugi kłamał na temat swoich wojskowych wyczynów. Zaśpiewał piosenkę z bezczelną miną własny skład coś takiego:

Dopóki, nie odrywając od ciebie wzroku,
Podziwiałem Cię w świetle dnia,
Twoje oko skradło moje serce
Zatrzymajcie złodzieja, złodzieja, złodzieja!

Mieć żonę tak pompatyczną, obdarzoną wyimaginowaną mądrością i afektacją, to czyste piekło.

Dla wielu żona jest kosztowna,
Kto jest obdarzony wielkim umysłem.
Byłbym obciążony żoną tych naukowców,
Kto by próbował zabłysnąć na salonach,
Pisałbym dużo prozy i poezji
I otrzyma szlachtę i spryt,
Tymczasem ja, mąż takiej istoty,
Marnowałbym jak święty, pozbawiony czci.

Spektakl opluwał salony, w których pisano takie wiersze, ale w dodatku opluwano zarówno autorów, jak i odwiedzających te salony gości. Na scenie rozegrała się brawurowa farsa, która bynajmniej nie była niewinna. Była to farsa obyczajów i obyczajów ówczesnego Paryża, a właściciele tych obyczajów i twórcy obyczajów siedzieli właśnie tam, w lożach i na scenie. Parter zachichotał i mógł wskazać na nich palcami. Rozpoznał salony barowe, które były tapicer zhańbił na oczach całej uczciwej publiczności. Markizowie siedzieli na scenie, fioletowi.

Musimy jednak oddać hołd temu, że nie wszystkie panie były takie jak te wymienione powyżej. Moliere przyjaźnił się z jednym z najmądrzejszych i najciekawsze kobiety we Francji Nino de Lenclos, nazywany francuską Aspazją, w którego salonie dramaturg bez większego rozgłosu czytał fragmenty swoich komedii.

Ale potem nadeszła noc. Przedstawienie dobiegało końca. Żyrandole zgasły. Na ulicach było zupełnie ciemno. Moliere, owinięty płaszczem, z latarnią w rękach, kaszląc od listopadowej wilgoci, dąży do Madeleine. Przyciągał go ogień w kominku, ale bardziej pociągało go coś innego. Chciał zobaczyć siostrę i uczennicę Madeleine, Armande Bejart, tę samą dziewczynę, która sześć lat temu grała Etera. Teraz zmieniła się w szesnastoletnią dziewczynę. Moliere spieszył się do Armandy, ale skrzywił się boleśnie na myśl o oczach Madeleine. Madeleine wybaczyła mu wszystkie poprzednie miłości, ale teraz czuje się, jakby opętał ją demon. Jej oczy stawały się nieprzyjemne, ilekroć Jean-Baptiste wdawał się w ożywioną rozmowę z zalotną i niespokojną Armande.

Nie oszukasz mnie? - on zapytał. - Widzisz, mam już zmarszczki, zaczynam siwieć. Jestem otoczony przez wrogów i wstyd mnie zabije.

Nie, nie, jak możesz to zrobić!.. – odpowiedziała Armande.

Chcę przeżyć z tobą kolejne stulecie! Z Tobą! Ale nie martw się, zapłacę za to. Stworzę Cię. Będziesz pierwsza, będziesz świetną aktorką. To jest moje marzenie i dlatego tak będzie. Ale pamiętaj, jeśli nie dotrzymasz przysięgi, odbierzesz mi wszystko.

Nie widzę żadnych zmarszczek na twojej twarzy. Jesteś tak odważna i tak wspaniała, że ​​nie możesz mieć zmarszczek. Jesteś Jeanem...

Jestem Baptysta...

Jesteś Molierem!

Ty i ja pobierzemy się. To prawda, że ​​​​będę musiał wiele znieść z tego powodu.

W listopadowych ciemnościach, w chłodnej mgle, wzdłuż nasypu biegnie latarnik. Panie Moliere! Szepnij do nas, nikt nas nie usłyszy, ile masz lat? Trzydzieści osiem, a ona ma szesnaście! A poza tym, gdzie się urodziła? Kim są jej ojciec i matka? Jesteś pewien, że to siostra Madeleine?

Następnego dnia pan Moliere otrzymał oficjalne zawiadomienie od władz Paryża o zakazie dalszego wystawiania jego sztuki „Śmieszne pierwiosnki”. Warto zaznaczyć, że dramatopisarz po raz pierwszy doświadczył czegoś, czego będzie musiał często doświadczyć w przyszłości. Stan ten nie jest wart opisywania. Ktokolwiek, kogo sztuki nie zostały sfilmowane po pierwszym udanym przedstawieniu, i tak tego nigdy nie zrozumie, a tym, którzy je sfilmowali, nie jest to potrzebne.

Doszło do spotkania z Madeleine, wbiegła zaniepokojona trupa, Moliere poszedł gdzieś zapytać i ukłonić się, a kiedy wrócił, postanowił zastosować jeszcze inną metodę, aby przywrócić sztukę do życia. Metoda ta jest znana dramatopisarzom od dawna i polega na tym, że autor pod naciskiem siły celowo okalecza swoje dzieło. Ostatnia deska ratunku! Tak właśnie robią jaszczurki: złapane za ogon odrywają go i uciekają. Bo każda jaszczurka rozumie, że lepiej żyć bez ogona, niż całkowicie stracić życie. Moliere trafnie uzasadnił: cenzorzy królewscy nie wiedzą, że żadne zmiany w dziele nie zmienią ani na jotę jego podstawowego znaczenia. I przerwał część przedstawienia. Potem znalazłem wśród nich kilku patronów potężny świata w tym bardzo trafnie nawiązał do faktu, że będzie prosił króla o ochronę, a dwa tygodnie później pozwolono na wystawienie komedii.

Sam potępiając hipokryzję, Moliere, w imię możliwości wystawienia sztuki, wysyłał do króla obłudne listy: „Chcę ci wyrazić moją wdzięczność za sukces mojej komedii. Ten sukces, który przekroczył moje oczekiwania, zawdzięczam po pierwsze łaskawej aprobacie, z jaką Wasza Wysokość od samego początku obdarzył moją komedię, wzbudzając w ten sposób przychylność ogółu, a po drugie, Twojemu rozkazowi dodania charakteru kolejny bohater; jednocześnie byłeś tak miły, Wasza Wysokość, że odsłoniłeś mi jego rysy, a wtedy ten obraz został uznany za najlepszy w całej komedii. Wyznaję, że nic dotychczas nie przychodziło mi tak łatwo jak właśnie ten moment w komedii, nad którym kazałeś mi pracować, Wasza Wysokość – radość posłuszeństwa Tobie zainspirowała mnie bardziej niż Apollo i wszystkie muzy razem wzięte, a teraz zobacz „Co mógłbym stworzyć, gdybym napisał całą komedię pod Twoim kierunkiem.”

Możliwe jednak, że słowa te były szczere i zgodne z prawdą, ponieważ król i komik byli w przyjaznych stosunkach.

Kiedy w końcu pozwolono na występ, zespół był zachwycony. Madeleine szepnęła Molierowi tylko jedno zdanie:

Podwój swoje ceny!

Praktyczna aktorka miała rację: wiadomość o zakazie dolała oliwy do ognia, a wierny barometr teatru – kasa – pokazywała burzę.

Burzę zapowiadało także życie osobiste samego Moliera. Jego ślub odbył się z Armande. Obok zgarbionego, kaszlącego dyrektora trupy Palais-Royal, Jean-Baptiste Moliere, stała pod przejściem dziewczyna około dwudziestoletnia - brzydka, z dużymi ustami, z małymi oczami, ale przepełniona niewypowiedzianą siłą przyciągania. Dziewczyna była ubrana najmodniej i stała z dumnie odrzuconą głową. Organy szumiały nad weselem, lecz ani fale organów, ani znana łacina nie docierały do ​​pana młodego, który płonął diabelską namiętnością do swojej narzeczonej. Za przyjęciem weselnym stali aktorzy, grupa krewnych i Madeleine, z dziwną i pozornie skamieniałą twarzą.

W Paryżu krążyły pogłoski, że Armande nie jest siostrą Madeleine, ale córką Madeleine. Anonimowa autorka oszczerczej książki napisała: „Była córką Madeleine Bejart, komediantki, która w chwili narodzin córki odniosła ogromny sukces wśród młodych ludzi”. Ale najważniejsze dopiero przed nami. Ale kto był ojcem Armande? Przede wszystkim podejrzenia padły na hrabiego de Modena, znanego nam już pierwszego kochanka Madeleine i ojca jej pierwszego dziecka, Françoise. I od razu staje się jasne, że to podejrzenie jest bezpodstawne.

Wiele wskazuje na to, że Madeleine chciała swego czasu, aby hrabia skonsumował swój związek z nią legalnym małżeństwem, dzięki czemu nie tylko nie próbowała ukrywać przed ludźmi narodzin Franciszki z Modeny, ale z drugiej strony wręcz przeciwnie, odnotował to wydarzenie w oficjalnym akcie. Pojawienie się drugiego dziecka hrabiego jeszcze bardziej połączyło Madeleine z de Modenem, w pełni przyczyniając się do jej planów małżeńskich. Nie było absolutnie żadnej potrzeby ukrywania tego dziecka i przypisywania go matce. Tutaj miały miejsce zupełnie odwrotne okoliczności: to nie dziecko Modeny Madeleine ukrywała przed ludźmi przy pomocy swojej wspólniczki-matki, ale Madeleine w tajemniczy sposób rodząc ukryła dziecko przed de Modeną.

Ojcem Amandy mógł być dżentelmen, który dobrze znał Madeleine latem 1642 r., kiedy przyszła mama przebywał na południu Francji. To właśnie na wodach pił król Ludwik XIII wody lecznicze, a w orszaku królewskim w roli lokaja i tapicera znalazł się... Jean-Baptiste Poquelin. Niewątpliwie bliskość Moliera i Madeleine w tym czasie zrodziła straszne pogłoski - Armandę uważano za córkę Jeana-Baptiste'a. Ze wszystkich stron krążyły pogłoski, zatruwając życie Moliera, że ​​dopuścił się ciężkiego kazirodztwa, że ​​poślubił własną córkę. Jednak w rzeczywistości wszystko zostało obalone przez głównych francuskich historyków, którzy całkowicie udowodnili absurdalność tego założenia.

Niektórzy świadkowie twierdzą, że małżeństwo Armandy nastąpiło po tak strasznych i trudnych scenach między Molierem i Madeleine, że życie obok siebie tej trójki stało się nie do zniesienia.

Dzień przed ślubem Jean-Baptiste powiedział Madeleine:

Madeleine, jest bardzo ważna sprawa. Chcę wziąć ślub.

Na twoją siostrę.

Błagam Cię. Powiedz, że żartujesz. A co ze mną? – Oczy Madeleine zaszły łzami.

Niech Bóg będzie z tobą. Cóż, Madeleno, przyjaźnimy się z tobą od dawna, jesteś wiernym towarzyszem, ale od dawna nie było między nami miłości.

Czy pamiętasz, jak dwadzieścia lat temu byłeś w więzieniu? Kto przyniósł ci jedzenie?

Kto opiekował się tobą przez dwadzieścia lat?

Nikt nie wyrzuci psa, który przez całe życie strzegł domu. No cóż, Moliere, możesz mnie wyrzucić? Jesteś okropnym człowiekiem, Moliere, boję się ciebie.

Nie dotykaj mnie... Pasja mnie zawładnęła...

Teraz Madeleine czołga się na kolanach w stronę Moliera.

Ale mimo to... zmień zdanie, Moliere. Zachowujmy się tak, jakby ta rozmowa nigdy się nie wydarzyła. Chodźmy do domu, zapal świece, ja przyjdę do ciebie... A jeśli będziesz musiał się skonsultować, z kim się skonsultujesz, Moliere? W końcu to dziewczyna... Uwielbiasz termofor. Zorganizuję wszystko za Ciebie. Rozpalmy kominek i wszystko będzie dobrze.

Cicho, Madeleno, cicho, wybaczam ci...

Ogromna katedra, w której Molier poślubił Armandę, była pełna kadzidła, mgły i ciemności.

W domu żonatego Moliera w bardzo krótkim czasie zaczęły się nieszczęścia. Okazało się, że małżonkowie zupełnie do siebie nie pasowali. Starzejący się i chory mąż nadal żywił namiętność do swojej żony, ale ona go nie kochała. Ich wspólne życie wkrótce zamieniło się w piekło.

Para urodziła chłopca. Kiedy ochrzczono pierworodnego syna Moliera, wszystko zostało urządzone z niezwykłą pompą i ceremonią. Obok chrzcielnicy stał wartownik z długą halabardą, a na twarzy kapłana malował się niezwykły zachwyt. Faktem jest, że Moliere dostąpił wyjątkowego zaszczytu: król Francji zgodził się zostać ojcem chrzestnym dziecka. Chłopiec, jak jest całkiem jasne, miał na imię Louis. Tak więc komik i dramaturg zostali ojcami chrzestnymi.

Chrzciny wywarły w Paryżu ogromne wrażenie, a obelgi kierowane pod adresem Moliera znacznie ustąpiły. Cień króla zaczął pojawiać się wszystkim za ramionami dyrektora trupy, a wielu z tych, którzy lubią stanąć po stronie zwycięzcy, z entuzjazmem opowiadało o tym, jak donosiciel przeciwko dramaturgiowi nie został wysłuchany w swoim donosie. pałacu, ale został wyrzucony niemal znikąd.

Ani król, ani komik nie przejmowali się złośliwą krytyką. Oboje przygotowywali się do wielkiego święta. Czas żałoby po kolejnym zmarłym szlachcicu dobiegł końca, a smutek w domach królewskich ustaje w dniu, w którym tak nakazuje etykieta. Czas świętować.

Wzdłuż rozległej alei, pomiędzy ścianami przystrzyżonej zieleni, poruszała się kawalkada, a na jej czele jechał konno sam król Francji. Wiosenne promienie uderzały bezpośrednio w muszlę i patrząc na króla, można było oślepnąć. Uprząż konia lśniła złotem, a na hełmie króla błyszczały diamenty. Na hełmach konwoju rozwinęły się pióra, a pod konwojem tańczyły konie krwawej kawalerii.

Orkiestry maszerowały, a trąby w nich krzyczały tak ogłuszająco, że wydawało się, że słychać je dwadzieścia kilometrów dalej, w Paryżu. Pomiędzy chórami muzycznymi jeździły rydwany, a nad jednym z nich stał wymyślony bóg Apollo. Na kolejnych rydwanach posuwali się aktorzy ubrani w kostiumy znaków konstelacji zodiaku. Przebrani w kostiumy rycerze, czarni i nimfy chodzili i jeździli. I wśród nich widoczny był bóg lasów – Pan z kozimi nogami, portretowany przez pana de Molière’a.

Trąby heroldów obwieściły całemu światu, że rozpoczęły się „Radości Urokliwej Wyspy” – wielkie święta Wersalu. Na święto zbudowano maszyny do przedstawień teatralnych, a królewscy ogrodnicy wyrzeźbili całe teatry w morzu zieleni Wersalu i ozdobili je girlandami i ozdobami kwiatowymi, pirotechnicy przygotowali fajerwerki, jakich nigdy wcześniej nie widziano w blasku i mocy eksplozje. Wielokolorowe płomienie rozprzestrzeniły się po ogrodach Wersalu, gwiazdy z hukiem spadły z nieba i z daleka wydawało się, że płonie las Wersalu.

Moliere gorączkowo pracował na to święto i w bardzo krótkim czasie, pożyczając płótno od jednego z hiszpańskich dramaturgów, skomponował sztukę. W tym przedstawieniu Armande Moliere wystąpiła w roli księżniczki. Wtedy cały dwór zobaczył, jaki ogromny talent ma żona słynnego komika i jaką szkołę z nim przeszła. Występ aktorki był niesamowity. Dworscy panowie tłoczyli się wokół dowcipnej, złośliwej kobiety w cytrynowym jedwabiu haftowanym złotem i srebrem.

Sztuka sprawiła królowi wielką przyjemność, ale autorowi przyniosła nowy smutek. Panowie, niebezpieczni swoją młodością, urodą i bogactwem, całkowicie zatruli jego wakacje. Już pierwszego dnia zaczęły się plotki na temat jego żony. Wszystkie w postaci jadowitych żalów lub brzydkich aluzji natychmiast wpadły w uszy Moliera, ale ten już nawet nie warknął, a jedynie obnażył pożółkłe zęby niczym wilk. Ponadto spotkało go nieszczęście: królewski chrześniak Ludwik zmarł natychmiast po premierze.

Smutek nie miał końca. Moliere zaczął chorować coraz bardziej. Był beznadziejnie chory, przewlekle, stopniowo popadając coraz bardziej w hipochondrię, co go wykańczało. Cały Paryż w jego oczach pokryty był nieprzyjemną szarą siatką. Pacjent krzywił się, drżał i często siedział w swoim gabinecie, potargany jak chory ptak. Kiedy indziej ogarniała go irytacja, a nawet wściekłość. Wtedy nie mógł się opanować, stał się nie do zniesienia w kontaktach z bliskimi.

Szukał pomocy i biegł do lekarzy, ale nie otrzymał od nich pomocy. I może miał rację w swoich atakach na lekarzy, których opisywał w swoich sztukach, bo czasy Moliera były jednym z najsmutniejszych w historii tej wielkiej sztuki, czyli medycyny. W większości przypadków lekarze Moliera leczyli się bezskutecznie, a wszystkich ich wyczynów nie da się nawet wymienić. Zabili kogoś przez upuszczenie krwi, najlepszego przyjaciela Moliera wysłali na tamten świat, podając mu trzykrotnie nalewkę wymiotną, co było absolutnie przeciwwskazane przy jego chorobie.

Jednym słowem, czasy Moliera były mrocznym okresem w medycynie. Jeśli chodzi o czysto zewnętrzne znaki wyróżniające lekarzy, możemy powiedzieć: ci ludzie jeździli po Paryżu na mułach, nosili ponure długie szaty, zapuszczali brody i mówili jakimś tajemniczym żargonem. Oczywiście po prostu poprosili o wystąpienie na scenie w komedii”. (M. Bułhakow)

12 maja 1664 roku odbyła się kolejna huczna uroczystość z okazji otwarcia Pałacu Wersalskiego i podczas tej uroczystości w obecności króla odbyła się premiera sztuki „Tartuffe”, należącej do teatru gatunek wysokiej komedii, łączący w sobie tragedię i komizm.

Rozpoczęło się wystąpienie przed sądem. „Matka bohaterki sztuki Orgon, Madame Pernelle, karci swoje wnuki Damisa i Marianę za to, że nie chcą oddać czci świętemu Tartuffe, który niedawno pojawił się w ich domu. Wszyscy przeciwnicy Tartuffe mówią jej na głos:

Wasz pan Tartuffe jest oszustem, co do tego nie ma wątpliwości.

A Madame Pernelle nalega:

On jest prawym człowiekiem. Jego dobre wskazówki ratują duszę,

A mój syn uczy Was szacunku do niego.

Tutaj pokojówka Dorina wtrąca swoje ostre słowa:

Nie, pomyśl o tym! Czy to nie cud?
Bóg wie kto się pojawił, Bóg wie skąd,
W żebraczych łachmanach, prawie boso,
I proszę bardzo, przejąłem już cały dom
I doszło do tego, że wbrew rozsądkowi,
Wszyscy musimy teraz tańczyć do jego melodii.

Ale Madame Pernel powtarza i powtarza:

Ach, byłoby lepiej, gdybyś się z nim nie kłócił,
I żyć, jak naucza, według świętych zasad.

Święci? Czy wypada ci być tak łatwowiernym?
Czy jest tu jakaś świętość? Po prostu hipokryzja!

Nietrudno zgadnąć, co go rozzłościło:
Mówi całą prawdę bez upiększeń.
Jest zaciekłym wrogiem grzechu i strażnikiem czystości,
Napiętnuje niemoralność i gloryfikuje cnotę.

Oto jak i dlaczego ta lekcja moralizująca
Czy trzymałeś wszystkich gości z daleka od naszego domu?

Nie wiesz już, co wymyślić w gniewie.
Ale wszyscy nasi goście są podejrzliwi
Nie jest jedyny. Nie taka wielka tajemnica
Cóż za sznur powozów tłoczących się pod oknami
A na werandzie zawsze kręci się służba
Od dawna nie dawało to spokoju w całej okolicy.
Służyć szatanowi. Hmm... Przyjazne spotkania!
Tam wygłaszane są bluźniercze mowy,
Najbardziej wartościowe osoby są tam oceniane losowo,
Mówią takie bzdury - przynajmniej przestań!
Błogosławieni są głupcy, ale ludzie mądrzy
Kręci mi się w głowie od tych hałaśliwych spotkań.

Pokojówka nie poddaje się i ripostuje pani, zarzucając Tartuffe’owi:

Tacy ludzie coś usłyszą, zajrzą,
Będą kłamać jak szaleni i rozsiewać plotki,
Za minutę zrobią słonia z kretowiska.
Czemu ma służyć ich podłe zamieszanie?
Porządni ludzie są zniesławiani i atakowani przez motłoch,
Mają nadzieję, że tak będzie dla nich wygodniej:
W ogólnej ciemności nie widać ich sztuczek,
A jeśli nie zepchniesz tłumu na złą drogę,
Będziesz musiał sam odpowiedzieć za swoje grzechy.
Osoba ta rzeczywiście jest wysoce moralna.
Ale jaka ona była wtedy?
Starość pomogła jej pokonać pokusy.
Tak, moralność staje się silniejsza, gdy ciało ulega rozkładowi.
Ich pasją jest osądzanie ludzi. I jak surowy jest ich sąd.
Nie, nie uznają miłosierdzia.
Szukają plam na cudzym sumieniu,
Ale nie z dobrych przeczuć – oczywiście z zazdrości.

Tak, tak, proszę pani! Jesteś głuchy na moje słowa.
Ale ja też się wypowiem, teraz moja kolej.
Mój syn był mądry, gdy za natchnieniem z góry
Pod tym dachem dał schronienie pobożnemu człowiekowi.
Został do ciebie posłany człowiek sprawiedliwy, aby cię wyprowadził z ciemności.
I sprowadź zagubione umysły z powrotem do prawdy.
Jego święte nauki zbawiają,
A to, co piętnuje, zasługuje na potępienie.

Jednak pokojówka Dorina poważnie się rozzłościła:

Od dnia, w którym Tartuffe przyszedł do naszego domu,
Właściciel postradał zmysły, ma na jego punkcie obsesję.
Szczerze mówiąc, pędzi z tym pustym światłem,
Jak kurczak i jajko. Nazywa go bratem
I kocha swojego brata - nie będę cię okłamywać za grosz -
Silniejszy sto razy niż matka, córka, syn i żona.
Ten łotr stał się jego powiernikiem.
Zwierzę otoczone jest takimi troskami,
Takiego, jakiego ukochany nie mógł sobie życzyć.
Podczas posiłków zawsze stoi u szczytu stołu;
Je za sześć osób, a mój pan topnieje
I podsuwa mu najlepsze kawałki.
Tartuffe beka, a on: „Hej, drogi bracie!”
Tartuffe jest jego idolem. Jest wszechwiedzący i święty.
Cokolwiek by zrobił, „popełnił czyn”
Cokolwiek powiedział, „wypowiedział proroctwo”.
Cóż, Tartuffe jest przebiegły i po prostu mistrzowski
Pociera okulary o naszego Orgona.
Wszyscy zostaliśmy ściśnięci w pięść tego kłamliwego łajdaka,
Z bigoterii uczynił źródło zysku.

I udało mu się to jak nikomu innemu. W ten sposób właściciel domu Orgon bezpośrednio i szczerze chwali swoją ukochaną w przenośni słowa gościa:

Poznałam go i zakochałam się na zawsze...
Codziennie modlił się obok mnie w kościele,
W przypływie pobożności klękam.
Przyciągnął uwagę wszystkich:
I nagle z jego ust popłynęły lamenty,
Potem ze łzami wzniósł ręce ku niebu,
W przeciwnym razie leżałby przez długi czas i całował popiół;
Kiedy odszedłem, pobiegł do ołtarza,
Aby mi podać wodę święconą w przedsionku.
Oto mężczyzna! On... On... No jednym słowem mężczyzna!
Jestem szczęśliwy. Jego potężny czasownik zainspirował mnie,
Że świat to jedna wielka kupa gnoju.
Jakże pocieszająca jest dla mnie ta myśl, mój bracie!
W końcu, jeśli nasze życie to tylko zgnilizna i smród,
Czy można cenić cokolwiek na świecie?
Niech teraz umrze moja matka i dzieci,
Pozwól mi pochować zarówno mojego brata, jak i moją żonę -
Uwierz mi, nawet nie mrugnę okiem.
Zaoferowałem pomoc Tartuffe’owi,
Jednak zrzucił winę na hojność moich roztoczy:
Nie warto, mówią, on robi te dobre uczynki,
I w swojej skromności, zadowalając się małym,
Nadwyżkę rozdawał sierotom i ubogim.
Słysząc niebiosa, zaoferowałem mu schronienie,
I od tego czasu w moim domu króluje szczęście.
Tatruff wchodzi ze mną we wszystko razem,
Stoi na straży honoru mojej rodziny,
Jest bardziej zazdrosny ode mnie. Niewiele osób do mojej żony
Z uprzejmościami – natychmiast mnie informuje.
Jak cnotliwy! Jak pełen pokory!
Obwinia się o popełnienie przestępstwa
Najbardziej nieistotna drobnostka, drobnostka, nonsens.
Któregoś dnia podczas modlitwy złapałem pchłę,
Następnie zaniósł do nieba pokutę,
Że zmiażdżył ją bez cienia współczucia.

Cleante, brat żony Orgona, usłyszawszy taki panegiryk pod adresem Tartuffe’a, jednym tchem wyraził swoją opinię:

Jak się nie wstydzisz? Co to za nonsens?
Żartujesz sobie, prawda? Nie wierzę własnym uszom.
Tylko łotr lub szaleniec może tego dokonać.

Daremne słowa. „Ty, szwagier, jesteś wolnomyślicielem” – warknął Orgon.

Cleant mówił dalej:

Odważni wojownicy nie są winni przechwalania się,
A sprawiedliwi są ci, którzy dają nam przykład,
Nie angażują się w obłudne wybryki.
Czy naprawdę nie ma dla Was żadnej różnicy?
Między wiarą prawdziwą a wiarą ostentacyjną?
Jak nie oddzielać rzeczywistości od bajek?
Jak nie odróżnić twarzy od maski?
Jak nie zrozumiałeś, gdzie jest bagno, a gdzie solidna ścieżka?
Gdzie fikcja, gdzie rzeczywistość? Gdzie jest wygląd, gdzie jest esencja?
Jak pomyliłeś prawdę z nałogowymi kłamstwami?
Prawdziwy czerwoniec z fałszywą monetą?

Jak możemy konkurować z takim filozofem!
Wiesz wszystko, twój osąd jest nieomylny.
Jesteś skarbnicą mądrości. Prorok. W porównaniu z tobą
„Wszystkich innych należy uważać za głupców” – zadrwił Orgon w odpowiedzi.

Nie jestem skarbnicą mądrości, proszę pana, ani prorokiem,
Wcale nie chcę uczyć lekcji -
Nie jestem wykształcony do tego zawodu, -
Ale potrafię odróżnić kłamstwo od prawdy.
Ze wszystkich cnót najbardziej je cenię
Wysokie myśli, święta czystość,
I nie znam szlachetniejszego przykładu,
Niż ludzie, w których sercach płonie żywa wiara.
I dlatego nie ma nic na świecie
Bardziej obrzydliwe niż kłamstwa, udawanie i hipokryzja.
Czy to nie wstyd, kiedy bigoci z placu
Bezduszni kłamcy, skorumpowani przywódcy,
Przebierając się bluźnierczo w szaty świętości,
Wszystko, co nam drogie, zostaje zdeptane w błoto.
Kiedy karczownicy pieniędzy są zawzięcie konkurencyjni
Sprzedają sumienie jak drobny towar,
I przewracając oczami, przybierając szczupły wygląd,
Zastanawiają się, kto i czym ich nagrodzi;
Kiedy śpieszą na ścieżce pobożności
Gdzie widzą pieniądze i majątki;
Kiedy krzyczą, że grzechem jest żyć na świecie,
Próbują dostać się do sądu;
Kiedy oszczercy są bez sumienia i bez honoru,
Skrywając pragnienie zemsty maską błogości,
Aby dokładniej zniszczyć kogoś, kto nie jest im bliski,
Czy krzyczą, że jest buntownikiem przeciwko siłom wyższym?
I dlatego są dla nas dwukrotnie bardziej niebezpieczne,
Że miecz wiary przystosowali do rabunku,
Modlitwą dokonują zbrodniczych czynów,
A w ich rękach dobro stało się bronią zła.
W naszych czasach jest wielu takich pretendentów,
Jednak rozróżnienie tego plemienia nie jest trudne
Od sprawiedliwych ludzi. Ale są ludzie prawi.
Czynią dobro bez ostentacyjnej gorliwości,
Unikaj pompatycznych zwrotów i samochwalstwa.
Nie mają honoru za aroganckie oszczerstwa:
Są szczęśliwi, gdy znajdują w ludziach dobre rzeczy.
Nie knują intryg, nie kopią dołów dla sąsiadów,
Ich myśli są czyste, a ich osądy proste.
Żywią nienawiść, powiem wam.
Nie wobec biednych grzeszników, ale tylko wobec samych grzechów.
Nie przyjdzie im do głowy, że będą ponad miarę gorliwi.
I strzec wiary gorliwiej niż nieba.
Oto ludzie! To właśnie z nich powinniśmy brać przykład.
Obawiam się, że Twój Tartuffe jest uszyty w innym stylu
A jego sprawiedliwość jest pustą obłudą.
Czy nie zdobył Twojego zaufania zbyt łatwo?
Czy dałeś się zwieść jego pobożnemu wyglądowi?
Nie wszystko złoto co się świeci, uwierz mi.

Niestety, rozsądne słowa Cleanthe’a nie odniosły skutku. Ale wszystkie kłopoty związane z pojawieniem się w domu świętoszkowatego świętego są niczym w porównaniu z faktem, że planowany ślub córki Orgona, Marianny, z jej ukochanym Valerem jest zdenerwowany. To małżeństwo stało się chimerą, ale małżeństwo z Tartuffe przygotowywało się do urzeczywistnienia. Orgon marzy o nawiązaniu więzi pokrewieństwa ze świętym, którego kocha. I mówi do swojej córki Mariany:

Poślubiwszy cię, Tartuffe zostanie moim zięciem,
Staniemy się z nim spokrewnieni. Wiedz o tym: to jest moje zamówienie.

Mariana jest zrozpaczona tym, co usłyszała, a Dorina jest wściekła.

Wkrótce staniesz się tematem przewodnim miasta.
Taki pan młody brudziłby się miotłą:
W końcu ma taki wygląd,
Że wprowadzi bezgrzeszność w grzech.
Dlaczego twoja córka jest pokorna i cicha,
A bycie jego żoną nie pozwoli uniknąć grzechu.
A ponieważ Tartuffe jest tak drogi czcigodnemu ojcu,
Niech sam pójdzie do korony z tym panem młodym.

Mariana wylewa gorzkie łzy i poprzez nie łkając mówi:

O! Wolałbym umrzeć, niż poddać się sile!

Dorina robi jej wyrzuty:

Czy umrzesz? Prawidłowy! Cóż za prosty wynik!
Umierasz i to koniec: bez smutku, bez zmartwień.
Tutaj wszystkim zaczną współczuć, wszyscy zaczną opłakiwać...
Uch! Jeśli będziesz cię słuchać, twoje uszy naprawdę znikną.

Zawsze próbujesz obrazić i użądlić,
Ale w ogóle nie współczujesz cudzego nieszczęścia.

Komu mam współczuć? Czy to nie dla ciebie?
No cóż, nie, proszę pani. Nie lubię bełkotów.

Wiesz, że od urodzenia byłem nieśmiały.

Kto kocha, musi być twardy jak skała.

Ale Mariana nie jest w stanie walczyć. Ona, jak trafnie to ujęła Dorina, była „wypchana od stóp do głów”. Valer, dowiedziawszy się o tym, co się stało i o uległości swojej narzeczonej, również się poddaje i jest gotowy związać swój los z innym. Dorina robi mu wyrzuty, zawstydza go, że on, mężczyzna, zachowuje się gorzej niż dziewczyna. Przebiegła służąca uczy głupich kochanków:

O ile rozumiem naturę mojego ojca,
Zdecydowanie odrzuć ten absurdalny pomysł
Bardzo ryzykowne. A raczej okrężną drogą:
Trzeba pogodzić się dla pozorów, ale przeciągnąć to.
Ktokolwiek wygra z czasem, ostatecznie zwycięży.
Musisz bez końca wymyślać wymówki:
Albo byłeś chory, albo miałeś zły sen,
Lustro się stłukło, ciastko się bawiło,
Wtedy pies sąsiada zawył do księżyca...
Krótko mówiąc, czy istnieje wiele przeszkód w małżeństwie?
Więc zachowujcie się tak i ci panowie
Nie wymuszą na Tobie upragnionego „tak”.
Ale żeby sprawy nie potoczyły się źle,
Byłoby lepiej, gdyby kochankowie na razie się nie widywali.
Nie marnuj czasu. To, co jest teraz najbardziej potrzebne
Prosimy o współczucie naszych przyjaciół, aby nam pomogli.
Za Ciebie, zarówno Twojego brata, jak i macochę – z żalem,
Ja też jestem w jakiś sposób coś wart.

Tak więc, przy pomocy i błogosławieństwie pokojówki, kochankowie ożywili się i postanowili działać. I tak w grę wchodzi macocha Mariany, Elmira. Udaje, że akceptuje zaloty Tartuffe'a, aby pomóc mężowi przejrzeć jego podłą naturę. A fałszywy sprawiedliwy, który pragnął nie tylko córki, ale i matki, nalewa się do rolad, nie zapominając o puszczeniu rąk:

Nieważne jak bardzo jestem pobożny, nadal jestem mężczyzną,
A moc twojego zaklęcia, wierz mi, jest taka
Rozum ten ustąpił prawom natury.
Odrzuciwszy marność dla radości niebieskiej,
Jednak, proszę pani, nie jestem bezcielesnym aniołem,
Ale potępianie mnie za bezczelność jest częścią winy
Na swojej urodzie powinnaś umieścić:
Natychmiast zawładnęła mną na zawsze,
Moje myśli należą wyłącznie do Ciebie;
To spokojne spojrzenie i cudowne czoło
Przebili moje serce, stało się słabe.
Uciekałem się do modlitwy i postu, lecz na próżno,
Myślałam o jednym: och, jaka ona piękna!
Każdy mój oddech i spojrzenie mówiły ci to,
I tak w końcu zaufałem tym słowom.
Ale jeśli dotkną cię najniższe modlitwy
I dasz swoje błogosławieństwo
Dla mnie, niegodnego i żałosnego niewolnika,
Wznosząc nieistotny los ponad chmury,
Okażę Ci oddanie, mój bezcenny idolu,
Czego wcześniej nie widziano we wszechświecie.
Jeśli uszczęśliwisz swego sługę,
Ochronię Cię przed wszelkimi wypadkami.
Jak wiemy, kobiety stawiają honor na szali
Ufając biczem, beztroskim łajdakom:
Ledwo młode lądowisko dla helikopterów coś osiągnęło,
Próżność ciągnie go za język,
I bez skrępowania brudzi się wulgarną paplaniną
Ołtarz, na którym sam składał ofiary.
Ale ja nie jestem jedną z tych osób. Nie, jestem moją miłością
Bezpiecznie ukryję się przed wścibskimi oczami:
W końcu sam dużo tracę na rozgłosie,
Dlatego zaufaj mi z honorem bez lęku.

Elmira, gasząc wstręt, odpowiada Tartuffe’owi:

Wiedz, że nie będę poskarżyć się mężowi, niech tak będzie.
Z warunkiem: musisz - patrz, nie oszukuj! –
Spraw, żeby Mariana była z Valerą
Natychmiast ożenił się. Czekam,
Co odejmiesz kłopoty z ich głów?
I uchroń nas przed Twoimi prześladowaniami.

Ale nie ma siły, żeby uspokoić Tartuffe’a. Pod jego wpływem Orgon wydziedzicza syna. Elmira na pewno postanawia działać. Zaprasza męża, aby potajemnie, czyli pod stołem, poszedł na jej randkę ze świętą, po uprzednim uprzedzeniu go:

Poruszę drażliwy temat:
Nie rób później wyrzutów swojej żonie,
Jeśli przejawia się to w moim zachowaniu
Bezczelny sposób bycia niezwykły dla mnie -
Dzięki temu łatwiej nam zedrzeć oblicze hipokryty.
Pójdę z nim w czułości, trochę go pocieszę,
Aby pobudzić złoczyńcę do jego śmiałych wybryków.
Ale zgadzam się słuchać słodkich spowiedzi
Jestem tu tylko po to, żebyś otworzył oczy do ciebie,
Aby stał się dla ciebie widoczny do głębi;
Gdy tylko zobaczysz światło, gra zakończy się w mgnieniu oka.

I tak niczego niepodejrzewający Tartuffe, płonący namiętnym pożądaniem, przychodzi na randkę z żoną Orgona i od razu jego zachowanie staje się nadmiernie niepoważne. Na protesty Elmiry święta odpowiada:

Do końca będę wierzyć w miłe słowa,
I zapomnę Twoją dawną powściągliwość,
Kiedy okażesz mi przysługę
Nie tylko słowami; abym mógł być szczęśliwy,
Potrzebuję twoich uczuć jako znaczącej gwarancji.

Elmira pod presją nieokiełznanego natarcia świętej próbuje kaszleć, aby zwrócić uwagę męża na fakt, że atmosfera robi się niewiarygodnie gorąca. Ale mąż milczy. Oddalając się od Tartuffe, Elmira sama próbuje go powstrzymać:

Jak się spieszysz! Czy to już naprawdę ci nie wystarcza?
Dlaczego nie ukrywałem przed tobą moich uczuć?
To wyznanie nie było dla mnie łatwe,
Ale wdzięczność wobec Ciebie, jak ja to widzę, jest obca,
A twoja fałda jest zbyt praktyczna:
Musisz zdobyć wszystko na raz, bez żadnych resztek.

Jeśli naprawdę nie pogardziłeś moim oddaniem,
Dlaczego nie powinniśmy okazywać płomienia uczuć w praktyce?

Jeśli jednak ci się poddam,
Czy nie rzuciłbym wyzwania niebiosom?
Czyje przykazania nakazujesz tak ściśle przestrzegać?

Niebo Cię przeraża? Niepotrzebne zmartwienie!
Tutaj wszystko załatwię, ręczę za sukces.

Złamanie przykazania jest grzechem śmiertelnym.

Och, wybawię cię od najmniejszego cienia
Takie naiwne lęki cię dręczą!
Tak, mamy zakaz innych przyjemności,
Ale ludzie są mądrzy, kiedy chcą
Zawsze zderzają się z niebiańską opatrznością,
Krąg sumienia, gdy się zawęża,
Możemy rozwinąć: przecież za wszelkie grzechy
Dobre intencje mają swoje uzasadnienie.
Poprowadzę Cię umiejętnie tą sekretną ścieżką,
Nie bój się niczego, zaufaj mi całkowicie,
Bez strachu możesz wysłuchać moich próśb:
Tylko ja jestem odpowiedzialny za wszystkie konsekwencje.

Tutaj spod stołu wyłania się rozwścieczony Orgon, rzuca się na Tartuffe'a i krzyczy:

Świat nigdy nie widział takiego łajdaka!
Na zewnątrz! Żywy!..

Ale Tartuffe mu przerywa:

Uważaj, żeby Cię nie wyrzucono z domu!
Nie możemy tego zrobić w dobry sposób, więc zrobimy to w zły sposób:
Dom jest mój i ja się o niego upomnę.
Odpowiesz mi za przekleństwa,
Pożałujesz swoich podłych machinacji,
Będziesz się męczyć w późniejszych smutkach
O tym, że obrazili niebo,
Wskazując na drzwi. Odwdzięczę ci się za wszystko!

Tutaj okazuje się, że naiwność Orgona nie znała granic. Nie tylko spisał akt podarunkowy na nazwisko Tartuffe, ale także powierzył mu szkatułkę zawierającą tajne dokumenty przyjaciela. Jak to mówią: w swojej prostocie oddał wszystko złoczyńcy. Wszyscy krewni są przerażeni. Cleant mówi:

Wydaje mi się, że masz kłopoty
Podobnie jak z tym aktem darowizny, tak i z trumną, niestety!
Zdecydowałeś się tak lekkomyślnie
Że sami dali broń wrogowi.
Tak, lepiej nie deptać ogona żmii.
Nieważne, jak bardzo chciałeś go wypędzić,
Rozsądniej byłoby się powstrzymać, drogi zięciu.

Myślenie - złe stworzenie, nieistotna dusza,
I grał pobożnie tak subtelnie!
A ja - uratowałem go z worka żebraczego!
Oto sprawiedliwi! Szkoda, że ​​nie ma na nich zarazy!
Mam dość takich ludzi
Dla sprawiedliwych stanę się gorszy od diabła.

Zawsze tak jest: gdy tylko słychać hałas i grzmoty.
Nie można być w niczym umiarkowanym
I obce zdrowemu rozsądkowi, lekkomyślnie
Wpadasz ze skrajności w skrajność.
Jeśli spotkałeś w swoim życiu obłudnego łotra,
Powiedz mi, co mają z tym wspólnego wszyscy prawi ludzie?
Obyś dał się nabrać na przynętę szarlatana,
Niech pobożność służy tutaj oszustwu,
Ale czy to znaczy, że cały świat jest podły,
Że w ogóle nie ma ludzi pobożnych?
Takie wnioski zostawmy wolnomyślicielom.
Oczywiście nie można być naiwnym szaleńcem.
I ujawnij swoją duszę na dno przed łajdakiem, -
Tutaj jest mądry środek, jak we wszystkim potrzebny.

Natychmiast pojawia się komornik z żądaniem opuszczenia domu nowemu właścicielowi. Wszystko jest w rozsypce. I wtedy... Wchodzi oficer i mówi do Tartuffe'a:

Zapraszam Cię do śledzenia mnie
Do więzienia i tam przygotuję wam miejsce zamieszkania.

Oficer udziela Orgonowi następujących wyjaśnień:

Powinieneś, proszę pana, odrzucić swoje obawy.
Nasz władca jest wrogiem kłamstw. Z jego czujności
Oszustwo i oszustwo nie mogą się ukryć.
Wykazuje czujność
A widząc istotę rzeczy, dopuszcza się niesprawiedliwości.
Nie słucha głosu namiętności,
Ten wielki umysł nie zna skrajności.
Koronuje godnych nieśmiertelną chwałą,
Ale ich gorliwość go nie zaślepia
I nagradzając ich za dobre uczynki,
Ściśle monitoruje machinacje zła.
Możliwe, że podstępne sztuczki tego stworzenia
Nie wzbudzaj od razu wątpliwości u suwerena,
Ujawniłeś wiele i nie takich intryg?

Wszyscy odetchnęli z ulgą:

Och, dzięki niebiosom!

Uff, zdjęto mi ciężar z ramion!

Miłych obrotów!

Niespodziewane miłosierdzie!

Tak ta historia zakończyła się szczęśliwie, dzięki mądrości i interwencji króla.

„Komedia podczas uroczystości otwarcia dworu w Wersalu rozpoczęła się od ogólnego entuzjazmu i wsparcia, które natychmiast ustąpiło miejsca największemu zdumieniu. Pod koniec trzeciego aktu publiczność nie wiedziała już, co robić, a nawet niektórym przyszła do głowy myśl: może pan de Moliere nie do końca był przy zdrowych zmysłach.

Sztuka ta przedstawiała kompletnego oszusta, kłamcę, łajdaka, informatora i szpiega, hipokrytę, libertynę i uwodziciela cudzych żon. I tą właśnie postacią, wyraźnie niebezpieczną dla otaczającego ją społeczeństwa, był nie kto inny jak… duchowny. Wszystkie jego przemówienia przepełnione są słodkimi, pobożnymi frazesami, a ponadto bohater na każdym kroku swoim brudnym czynom towarzyszył cytatami z... Pisma Świętego.

Długo cierpiący świeccy markizy przyzwyczaili się już do tego, że król oddał ich niejako w dzierżawę, aby Molier rozerwał ich na strzępy. Ale w Tartuffe dramatopisarz wkroczył na obszar, który nie powinien zostać najechany. Oburzenie dojrzewało z niezwykłą szybkością i wyrażało się w śmiertelnej ciszy. Wydarzyła się rzecz niesłychana. Komik z Palais-Royal jednym pociągnięciem pióra zrujnował i przerwał uroczystości wersalskie: Królowa Matka wyzywająco opuściła salę teatralną.

Dalsze wydarzenia przybrały bardzo poważny obrót. Nagle w oczach króla pojawił się ognisty płaszcz, a przed nim pojawił się nie kto inny jak arcybiskup miasta Paryża, który bardzo uporczywie i efektownie błagał Ludwika, aby natychmiast przerwał przedstawienie. Jego zdaniem Moliere nie jest człowiekiem, ale demonem, jedynie ubranym w ciało i ubranym w ludzki strój. A biorąc pod uwagę fakt, że ogień piekielny jest nadal całkowicie gwarantowany dla Moliera, wspomniany Moliere powinien, nie czekając na ten ogień piekielny, zostać spalony na oczach wszystkich ludzi wraz ze swoim „Tartuffem”.

Był to pierwszy i być może jedyny moment w życiu króla, kiedy poczuł zmęczenie po przedstawieniu teatralnym.

A potem nadszedł moment, gdy obaj ojcowie chrzestni – król i dramaturg – zostali sami. Przez jakiś czas kontemplowali się w milczeniu. Louis, który od dzieciństwa miał zwyczaj wyrażania się krótko i wyraźnie, czuł, że te słowa w jakiś sposób nie wychodziły z jego języka. Wystawiając dolną wargę, król spojrzał z ukosa na bladego komika, a w jego głowie pojawiła się następująca myśl: „A jednak ten pan de Moliere to dość ciekawe zjawisko”.

Tutaj komik pozwolił sobie na stwierdzenie:

Tak więc, Wasza Wysokość, chciałem najpokorniej poprosić o pozwolenie na wykonanie Tartuffe.

Zdumienie uderzyło króla-ojca chrzestnego.

Ale, panie de Moliere – rzekł król, patrząc z wielką ciekawością w oczy rozmówcy – „wszyscy zgodnie twierdzą, że pańska sztuka zawiera w sobie kpinę z religii i pobożności”.

„Ośmielam się zdać raport Waszej Królewskiej Mości” – odpowiedział w zamyśleniu artysta – „pobożność może być prawdziwa i fałszywa...

„To prawda”, odpowiedział ojciec chrzestny, nie odrywając wzroku od Moliera, „ale jeszcze raz przepraszam za szczerość, wszyscy mówią, że w twojej sztuce nie da się powiedzieć, z jakiej pobożności się śmiejesz, prawda czy fałsz? Na litość boską, przepraszam, nie jestem specjalistą w tych sprawach” – dodał jak zwykle grzeczny król.

Zapadła cisza, po czym król powiedział:

Więc poproszę cię, żebyś nie grał w tę sztukę.

Potem zimny oddech owiał plecy Moliera i miał wrażenie, że za jego ramionami stoi jakaś potężna postać i nagle się oddala. Nie trzeba było się oszukiwać: król go opuszczał. Jak można to wyjaśnić? Fakt, że wszystko na świecie się kończy, łącznie z długotrwałym uczuciem władzy.

Spektakl został zakazany, ale nie było sposobu, aby powstrzymać jego rozprzestrzenianie się i zaczął rozprzestrzeniać się po listach w całej Francji”. (M. Bułhakow)

Po pewnym czasie, po poprawieniu sztuki, Moliere skierował do króla petycję o następującej treści: „Ponieważ celem komedii jest bawić ludzi, poprawiać ich, zdecydowałem, że ze względu na charakter mojego zawodu nie mogę zrobić nic godniejszego, niż biczować wady mojego wieku i obnażać je w zabawny sposób. A ponieważ hipokryzja jest niewątpliwie jedną z najbardziej rozpowszechnionych, nieznośnych i niebezpiecznych wad, Ja, Wasza Wysokość, zdecydowałem, że wyświadczę znaczną przysługę uczciwym ludziom w Twoim królestwie, jeśli napiszę komedię demaskującą hipokrytów i popisującą się, jak należy , wszystkie wyuczone wybryki tych superprawych ludzi, wszystkie tajne machinacje tych fałszerzy pobożności, którzy próbują oszukać ludzi fałszywą gorliwością w wierze i słodką miłością do bliźniego.

Zakaz nałożony na moją pracę jest dla mnie bolesnym ciosem. Ukazała się książka napisana przez pewnego księdza, w której jest powiedziane, że moja komedia jest szatańska i mój sposób myślenia jest szatański i że sam jestem duchem nieczystym w ciele i w ludzkiej postaci, człowiekiem niegodziwym, ateista, zasługujący na przykładną karę. Z powodu moich grzechów nie wystarczy, że spłonę na stosie – wyjdę z tego tanio. Filantropijny zapał tego prawdziwego gorliwca pobożności idzie dalej: sprzeciwia się dotknięciu mnie przez Boga miłosierdziu, za wszelką cenę żąda, abym był potępiony na zawsze i nie wątpię, że tak się stanie. Nie ma wątpliwości, że jeśli Tartuffe zatriumfuje, to o pisaniu komedii w przyszłości nie będę musiał nawet myśleć – da to podstawę do wzmożenia prześladowań.

Książka ta została przedstawiona Waszej Królewskiej Mości i teraz Pan sam może ocenić, jak bolesne jest dla mnie ciągłe znieważanie tych panów, jaką szkodę wyrządzi mi takie oszczerstwo w opinii społeczeństwa, jeśli będę zmuszony je znieść. Takim oświeconym monarchom jak ty, proszę pana, nie mówi się, czego się od nich oczekuje; oni, podobnie jak Bóg, sami widzą nasze potrzeby i wiedzą lepiej od nas, jaką dobroć nam okazywać. Wystarczy mi to, że zawierzam się Waszej Królewskiej Mości i z największym szacunkiem przyjmę wszystko, co raczycie mi w tej sprawie nakazać.

O tej komedii było głośno, była długo atakowana, a wyśmiewani w niej ludzie pokazali w praktyce, że we Francji mają znacznie większą władzę niż ci, których do tej pory wyśmiewałem. Dandysi, mięczaki, rogacze i lekarze potulnie tolerowali wprowadzanie na scenę, a nawet udawali, że wzorowane na nich postacie bawią ich nie mniej niż resztę publiczności. Ale obłudnicy nie znosili szyderstw; Natychmiast wywołali zamieszanie i uznali za niezwykłą bezczelność to, że przedstawiłem ich wybryki i próbowałem rzucić cień na statek, w który zaangażowanych było tak wiele szanownych osobistości. Nie mogli znieść tej zbrodni i wszyscy jak jeden mąż z wściekłością chwycili za broń przeciwko mojej komedii.

Oczywiście bali się zaatakować to, co ich najbardziej zraniło: są dość przebiegli i doświadczeni i nigdy nie odkryliby sekretów swojej duszy. Zgodnie ze swym chwalebnym zwyczajem, obronę swoich interesów ci ludzie przedstawiali jako czyn boski – jeśli się ich posłucha, Tartuffe jest farsą obrażającą pobożność. Twierdzą, że ta komedia jest od początku do końca pełna obrzydliwości i wszystko w niej zasługuje na ogień. Każda sylaba w nim jest bezbożna, każdy gest jest bezbożny.

Skoro celem komedii jest karcenie ludzkich wad, to dlaczego miałaby omijać i wybielać niektóre z nich? Wada ujawniona w mojej sztuce jest najniebezpieczniejsza w skutkach dla państwa, a teatr, jak widzieliśmy, ma ogromny potencjał korygowania moralności. Najbardziej błyskotliwe traktaty na tematy moralne mają często znacznie mniejszy wpływ niż satyra, ponieważ nic nie porusza ludzi tak bardzo, jak ukazanie ich wad za pomocą stosowanych metod. Wystawiając występki na powszechną kpinę, zadajemy im miażdżący cios. Łatwo znieść wyrzuty, ale szyderstwo jest nie do zniesienia. Niektórym nie przeszkadza, że ​​uważa się ich za złoczyńców, ale nigdy nie chcą być zabawni.

List ten do króla został napisany nie tylko z chęci wyjaśnienia się, ale także ze strachu. Niebezpieczeństwo wokół Moliera było poważne. Znalazł się pod radarem zakonu jezuitów, który rozkwitł pod patronatem Królowej Matki. Bojowi fanatycy wiary tego zakonu interpretowali Pismo Święte na swój własny sposób i argumentowali, że rzekomo dobre intencje Możesz usprawiedliwić każdy najbardziej okropny czyn. Dzięki Bogu, król był mądry i dobry. Po pewnym czasie Tartuffe ponownie pojawił się na scenie.

Najmniej zabawny, a najbardziej sarkastyczny okazał się spektakl „Mizantrop”. Jej bohater Alceste postrzega cały świat jako ciągłe nagromadzenie wad. Jest niezadowolony ze wszystkich i wszystkiego:

Wszystko, co nas otacza na dworze i w społeczeństwie,
Wszystko co widzę drażni moje oczy.
Wpadam w ciemność i czuję się uciskany,
Wystarczy rozejrzeć się, jak żyje rasa ludzka!
Wszędzie zdrada, zdrada, oszustwo, oszustwo,
Wszędzie panuje okropna niesprawiedliwość.
Jestem wściekła, nie mogę się opanować,
I chciałbym wyzwać całą rasę ludzką do walki!

Jego przyjaciel Philinte wyrzuca nadmiernie rozwścieczonemu Alceste’owi:

Lepiej nie marnować swojej złości.
Twoje wysiłki nie mogą zmienić światła!..
Odkąd tak bardzo zaczęłaś cenić szczerość,
Powiem ci zatem szczerze:
Twoje dziwactwa niewątpliwie ci szkodzą;
Twój gniew, wylany na społeczeństwo, jest dla wszystkich
Bez wyjątku po prostu cię to śmieszy.

Tym lepiej, do cholery, tego właśnie potrzebuję:
To wspaniały znak, najlepsza nagroda dla mnie!
Wszyscy ludzie są tacy podli, bardzo mi ich szkoda!
Być mądrym w ich oczach - nie daj Boże!

Więc chcesz krzywdy całej rasy ludzkiej?

Nienawidziłem ich rasy ogromnie.

Ale czy taki gniew naprawdę cię inspiruje?
Bez wyjątku całą biedną rasę ludzką?
A w naszym stuleciu jest...

Nie, nienawidzę wszystkich!
Niektórzy za to, że są źli, przestępczi i samolubni;
Inni za zachęcanie ich
A grzech nie budzi w nich nienawiści,
A w sercach przestępców króluje obojętność
Aby zastąpić gniew dusz niedostępnych występkowi.
Mogę znaleźć dla Ciebie mnóstwo przykładów.
Przynajmniej złoczyńca, z którym toczę proces sądowy.
Spod maski widać zdradę,
Jego słodki ton i pobożne wyrazy twarzy
Oszukają kogoś innego,
Ale wszyscy tutaj wiedzą, jakim jest podłym łotrzykiem.
Tak tak! Każdy w społeczeństwie sam doskonale wie,
Jakimi brudnymi ścieżkami wędrował.
Tylko myśl o tym, jak w chwili obecnej
Osiągnął cały ten luksus, bogactwo, -
Honor jest oburzony! Cnota się rumieni!
A mimo to wszędzie jest ciepło przyjmowany,
Nikt nie będzie rzucał mu w twarz pogardy,
Zawsze odnosi sukcesy w szeregach i na stanowiskach,
Przewyższy wszystkich przyzwoitych ludzi.
Nie widzę tego bez gorzkiej pogardy
Podstępne machinacje takiej zachęty,
I naprawdę czasami chcę się pospieszyć
Ucieczka na pustynię z dala od bliskości ludzi.

O mój Boże, skąd takie potępienie!
Zmiłuj się nad rodzajem ludzkim;
Nie będziemy tak rygorystyczni wobec ludzkich słabości,
Wybaczymy im inne grzechy! –

Miłujący pokój Filint kończy ten dialog.

Alcet kocha Seliminę, która ma niepoważne usposobienie i oszczerczy język. Oto przykłady cech otaczających ją mężczyzn:

Wnikał w sztukę głośnych fraz bez znaczenia.
Nic, co mówi, nie dociera do jego mózgu,
Wydaje jedynie niejasny dźwięk.

Oto kolejna cecha:

Od stóp do głów nie jest człowiekiem, ale tajemnicą!
W roztargnieniu spogląda krótko;
Wygląda na zajętego i strasznie pracowitego,
Tymczasem on nie ma nic do roboty.

Oto trzecia cecha:

Jest napompowany egoizmem jak okrągły balon;
Uważa, że ​​nie został tu doceniony;
Jest zły na cały świat, zawsze obrażany przez sąd:
Ktokolwiek zostanie nagrodzony, oznacza to, że jest upokorzony.

Oto kolejna cecha:

Ten jest nie do zniesienia
Najnudniejsze przechwalanie się, wulgarne i puste,
Ma obsesję, biedactwo, na punkcie przyjaźni z najwyższym kręgiem!
Będzie pierwszym przyjacielem książąt i książąt;
Wszystko to tylko tytuły; cała gama jego pomysłów -
Porównanie przejażdżek, psów i koni;
Ze wszystkimi wyższymi z pewnością będzie po imieniu,
I traktuje wszystkich innych śmiertelników arogancko.

Od sarkastycznej dziewczyny i przedstawicieli jej plemienia:

Biedactwo! To ktoś, kto nie ma żadnych oznak inteligencji!
Jej wizyta u mnie jest straszniejsza niż jakakolwiek tortura:
Próby zajęcia jej czymś są zawsze bezowocne.
Robi mi się gorąco, gdy czegoś szukam
Ale nie ma sposobu, żeby ją ożywić, nic.
Próbuję sobie poradzić z tępym smutkiem,
Na próżno zawracam sobie głowę wszystkimi banałami:
Pogoda, słońce, deszcz, upał, zimno - nie ma mowy!
Spójrz, podaż tych tematów już się wyczerpała
Nie wiesz od czego zacząć, ale wizyta trwa,
Straszna męka nie zbliża się do końca;
Patrzysz na zegarek, ziewasz od dawna -
Dziewczyna nie wie. Nie ruszam się jak kłoda.

W wyniku tej sytuacji życiowej życzliwy, miłujący pokój Filint odnajduje szczęście u boku słodkiej dziewczyny, a Alcet i Selimene zrywają. Walcząc w bitwach słownych, drapiąc się po językach, pozostają, jak mówią, z nosami.

Wizerunek mizantropa, osoby nienawidzącej ludzi, pojawił się przed widzami znacznie później w sztuce rosyjskiego pisarza Gribojedowa „Biada dowcipu”. Chadsky woła na koniec:

Masz rację: wyjdzie z ognia bez szwanku,
Kto będzie miał czas spędzić z Tobą dzień,
Oddychaj samotnie powietrzem
A jego rozsądek przetrwa.
Wynoś się z Moskwy! Już tu nie chodzę.
Biegnę, nie będę się oglądać, pójdę rozglądać się po świecie,
Gdzie jest kącik dla urażonych uczuć.

A oto wersety z finału sztuki Moliera „Mizantrop”:

A ja, będąc ofiarą oszustwa i zdrady,
Zostawię na zawsze te szkodliwe mury,
Ta piekielna otchłań, w której króluje zepsucie,
Gdzie sąsiad sąsiada jest zaciekłym wrogiem, a nie bratem!
Pójdę poszukać zakątka w krainie, daleko stąd,
Gdzie można w jakiś sposób być uczciwą osobą.

„Pewnego dnia wesoła grupa młodych ludzi przyszła do już starego i chorego Jeana-Baptiste’a, aby oderwać go od pracy, porozmawiać na tematy literackie i napisać fraszki. Takie spotkania kończyły się zazwyczaj obiadami. Tego dnia Moliere poczuł się źle, wpadł tylko na chwilę, żeby dołączyć do wesołego towarzystwa, odmówił picia i poszedł do domu. Ci, którzy pozostali, jedli obiad do trzeciej nad ranem, a o trzeciej nad ranem stało się dla nich jasne, że życie jest obrzydliwe.

„Wszystko to marność nad marnościami i wszelkie marności” – krzyknął jeden z wesołych towarzyszy.

„Ty i ja całkowicie się z tym zgadzamy” – odpowiedzieli towarzysze picia.

Tak, moi biedni przyjaciele, wszystko jest marnością! Rozejrzyj się i powiedz mi, co widzisz?

Nie widzimy nic dobrego.

Nauka, literatura, sztuka – wszystko to są próżne i puste rzeczy. I miłość! Czym jest miłość, moi nieszczęsni przyjaciele?

To jest kłamstwo.

Całkowita racja! Całe życie to smutek, niesprawiedliwość i nieszczęście, które otaczają nas ze wszystkich stron - i wtedy przyjaciel Moliera zaczął płakać. - Kiedy zdenerwowani przyjaciele go nieco pocieszyli, zakończył swoje przemówienie żarliwym apelem: Co powinniśmy zrobić, przyjaciele? Jeśli życie jest taką czarną otchłanią, musisz natychmiast je opuścić! Chodźmy się utopić! Spójrz, za oknem płynie rzeka, która nas do niej wabi.

„Pójdziemy za tobą” – powiedzieli przyjaciele, a cała kompania zaczęła zapinać miecze i zakładać płaszcze, aby udać się nad rzekę.

Hałas się nasilił. Potem drzwi się otworzyły i na progu pojawił się Moliere, owinięty w płaszcz, w szlafroczku, z niedopałkiem świecy w dłoni.

Utonięcie się to dobry pomysł” – powiedział. – Ale to niedobrze, że o mnie zapomniałeś. W końcu jestem też twoim przyjacielem.

On ma rację. To było obrzydliwe z naszej strony. Chodź z nami, Molierze!

No, proszę bardzo – powiedział Moliere – ale w tym rzecz, przyjaciele. Niedobrze jest topić się w nocy po obiedzie, bo ludzie powiedzą, że zrobiliśmy to po pijanemu. Nie tak się to robi. Położymy się teraz, będziemy spać do rana, a o dziesiątej, umywszy się i przybierając przyzwoity wygląd, z podniesioną głową, pójdziemy nad rzekę, żeby wszyscy widzieli, że utopiliśmy się jak prawdziwi myśliciele.

To świetny pomysł! – zawołali wszyscy i razem poszli spać.

Następnego ranka z jakiegoś powodu masowe samobójstwo zostało odwołane.

Sędziwa Madeleine nie brała już udziału w takich imprezach. Opuściła nie tylko teatr, całkowicie porzuciła wszystko, co doczesne, stała się niezwykle religijna, modliła się nieustannie, opłakiwała swoje grzechy i rozmawiała tylko z duchownymi lub notariuszem. Jej śmierć nastąpiła 17 lutego 1672 r.

A 17 lutego 1673 roku podczas przedstawienia sztuki „Wyimaginowany inwalida” Moliere poczuł ataki uduszenia i po zagraniu do końca pozwolił innym aktorom zabrać go do domu.

Do niego nie przyszedł ani jeden lekarz ani ksiądz. „Tuż przed śmiercią Moliere zdążył z ciekawością pomyśleć: „Jak wygląda śmierć?” - i natychmiast to zobaczył. Wbiegła do pokoju w klasztornym nakryciu głowy i od razu minęła komika z zamaszystym uśmieszkiem. Z największą ciekawością chciał się jej uważnie przyjrzeć, ale nie mógł patrzeć na nic innego.

Nie było mowy o pochówku Moliera według obrzędów kościelnych. Główny komik zmarł bez skruchy, bez wyrzeczenia się zawodu, potępiony przez Kościół i bez złożenia pisemnej obietnicy, że jeśli Bóg w swojej nieskończonej dobroci przywróci mu zdrowie, to już nigdy w życiu nie zagra w komedii.

Kiedy Armande przyszła do arcybiskupa z prośbą o pozwolenie na pochowanie męża zgodnie z obrzędami kościelnymi, ten odpowiedział:

Bardzo mi przykro, ale nic nie da się zrobić. Nie mogę wyrazić zgody na pochówek komika.

Ale umarł jak dobry chrześcijanin” – powiedziała zmartwiona wdowa. „Ponadto podczas ostatniej Wielkanocy spowiadał się i przyjął komunię.

Bardzo mi przykro… – powtórzył arcybiskup – ale proszę zrozumieć, pani, nie mogę obrażać prawa.

Gdzie mam położyć jego ciało? – zapytała Armande i zaczęła płakać. – Będę więc musiał zabrać go za miasto i pochować przy głównej drodze.

Król dowiedziawszy się o śmierci swojego ojca chrzestnego Moliera, zapytał arcybiskupa:

Co się tam dzieje?

Odpowiedzieli mu:

Panie, prawo zabrania chowania Moliera na oświetlonym terenie.

Jak głęboko sięga oświetlona ziemia?

Cztery stopy, Wasza Wysokość.

Racz, arcybiskupie, pochować go na głębokości pięciu stóp – odpowiedział Ludwik – „ale pochowaj go dyskretnie, unikając zarówno triumfu, jak i skandalu”.

Następnie Louis zdjął kapelusz i powiedział:

Molier nie umarł. Molier jest nieśmiertelny.

Za trumną komika płynął cały las świateł. Moliera pochowano w kwaterze, w której chowano samobójców i nieochrzczone dzieci. A w kościele odnotowali krótko: 21 lutego 1673 roku pochowano tapicera i szambelana królewskiego Jean-Baptiste Poquelin.

Jego żona położyła na jego grobie kamienną płytę i kazała przywieźć na cmentarz sto wiązek drewna opałowego, aby bezdomni mogli się ogrzać. Podczas pierwszej ostrej zimy na tym piecu rozpalono ogromny ogień. Popękał i rozpadł się pod wpływem ciepła. Czas rozproszył jego kawałki i kiedy sto dziewięćdziesiąt lat później, podczas Wielkiej Rewolucji, komisarze przybyli, aby odkopać ciało Jeana-Baptiste'a Moliere'a i przenieść je do mauzoleum, nikt nie był w stanie dokładnie wskazać miejsca jego pochówku. I choć czyjeś szczątki odkopano i zamknięto w mauzoleum, czy ktoś może z całą pewnością powiedzieć, że są to szczątki de Moliera? (M. Bułhakow)

Na początku XIX wieku Akademia Francuska Postawiono popiersie Moliera z napisem: „Nic nie jest potrzebne dla jego chwały, ale dla naszej chwały jest potrzebny”.

Molière (Poquelin) Jean-Baptiste (1622-1673), francuski poeta i aktor, twórca klasycznej komedii.

Urodzony 13 stycznia 1622 w Paryżu; syn Jeana Poquelina, nadwornego tapicera i lokaja królewskiego, oraz Marie, córka prywatnego tapicera Louisa Cresseta. W wieku dziesięciu lat stracił matkę. W latach 1631-1639 studiował w jezuickim kolegium w Clermont, gdzie oprócz nauk teologicznych wykładano literaturę starożytną i języki starożytne; wykazywał duże zainteresowanie nauką; przetłumaczył na język francuski wiersz O naturze rzeczy rzymskiego poety i filozofa Lukrecjusza. W 1640 studiował nauki prawne na uniwersytecie w Orleanie, a na początku 1641 zdał egzamin na licencjat prawniczy. W kwietniu-czerwcu 1642 zastąpił ojca na stanowisku lokaja królewskiego. 6 stycznia 1643 roku odmówił przyjęcia tytułu tapicera królewskiego. 30 czerwca 1643 zorganizował wraz z rodziną Bejartów „Teatr Genialny”; inscenizowane tragedie, tragikomedie i pastorałki; przyjął nazwisko Molière. Po serii niepowodzeń teatr przestał istnieć. Z resztkami trupy wyjechał na prowincję.

W latach 1645-1658 trupa koncertowała w miastach i zamkach Normandii, Bretanii, Poitou, Gaskonii i Langwedocji. W 1650 roku Moliere stał się jej uznanym przywódcą. Stopniowo w jej repertuarze czołowe miejsce zajęły występy komediowe. Konkurując z włoskimi komikami, Moliere zaczął sam komponować małe sztuki (divertimentos), dodając elementy do francuskiej średniowiecznej farsy Włoska komedia maski (commedia dell'arte). Ich sukces skłonił go do zwrócenia się ku większym formom: w 1655 stworzył swoją pierwszą pięcioaktową komedię wierszowaną Wariat, czyli wszystko nie na miejscu (L’Etourdi, ou Les Contretemps); po nim w 1656 r. nastąpiła Potyczka miłosna ( Le Dépit amoureux ).

W 1658 roku trupa Moliera stała się najpopularniejszą we francuskiej prowincji. Dzięki patronatowi księcia Orleanu, brata Ludwika XIV, miała okazję wystąpić 24 października 1658 przed dworem królewskim z tragedią P. Corneille’a „Nicomede” i farsą Moliera „Zakochany lekarz”; Nicomedes został przyjęty chłodno, ale Zakochany Doktor wywołał sensację, która zadecydowała o losach zespołu: otrzymał on tytuł „Trupy Brata Króla” i otrzymał scenę Teatru Maly Bourbon. Od tego czasu Moliere ostatecznie porzucił role tragiczne i zaczął grać wyłącznie postacie komediowe.

W 1659 wystawił prozatorską jednoaktową komedię Les Precieuses kpiny, w której wyśmiewał nienaturalność i pompatyczność precyzyjnego stylu kultywowanego w literaturze (grupa poetów pod przewodnictwem J. Chaplina) i salonach świeckich. Ona miała spektakularny sukces, ale jednocześnie zrodziła wielu wrogów na świecie. Od tego dnia życie Moliera zamieniło się w ciągłą walkę z nimi. W 1660 roku z nie mniejszym sukcesem wystawiono serial komediowy Sganarelle, czyli Wyimaginowany rogacz (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), poruszający tradycyjny temat cudzołóstwa. W tym samym roku król przekazał trupie Moliera budowę teatru Palais Royal.

Sezon teatralny na nowej scenie rozpoczął się 4 lutego 1661 roku sztuką Don Garcia z Nawarry, czyli Zazdrosny Książę (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), ale jej komedia filozoficzna nie została przyjęta przez ogół społeczeństwa. W czerwcu z sukcesem zorganizowano Szkołę Mężów (L’Ecole des maris), ośmieszając ojcowski despotyzm i broniąc zasad wychowania naturalnego; oznaczało to zwrot autora w stronę gatunku komedii obyczajowej; Już teraz można było dostrzec w niej cechy wysokiej komedii. Pierwszą prawdziwie klasyczną komedią była Szkoła żon (L’Ecole des femmes), wystawiona w grudniu 1662 roku; wyróżniała się głębokim psychologicznym opracowaniem tradycyjnego tematu rodziny i małżeństwa. Na oskarżenia o plagiat, słabą fabułę i zły gust Moliere odpowiedział w 1663 roku komediami Krytyki szkoły żon (La Critique de l'Ecole des femmes) i Impromptu Wersalu (L'Impromptu de Versailles), w których radośnie i złośliwie ironizował swoich nieszczęśników (markizy, damy salonu, wybitni poeci i aktorzy hotelu Burgundia). Nie gardzili żadnymi środkami, a nawet oskarżali Moliera o kazirodztwo (małżeństwo z rzekomo własną córką); wsparcie Ludwika XIV, który został ojcem chrzestnym jego pierwszego syna, położyło kres plotkom.

Od 1664 roku zaczął stale uczestniczyć w organizacji uroczystości dworskich, pisząc i inscenizując komedie i balety: w styczniu 1664 wystawiono Przymusowe małżeństwo (Le Mariage przymusowe), w maju - Księżną Elide (La Princesse d'Elide) i Tartuffe, czyli hipokryta (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), okrutna parodia religijnej bigoterii. Wybuchł skandal; król zakazał przedstawienia. Zażądali nawet, aby autora zesłać na stos. Wiosną 1665 roku zakazano także Don Juana, czyli Święta Kamienia (Dom Juan, ou le Festin de pierre), które miało ostro antyklerykalny charakter. W 1666 roku Moliere wystawił wysoką komedię Mizantrop (Le Misanthrope), która została obojętnie przyjęta przez ogół społeczeństwa. Nadal komponował komedie, balety i sztuki pasterskie na uroczystości dworskie. Na scenie Palais Royal z dużym sukcesem wystawiono dwie komedie w stylu ludowych fars, w których wyśmiewano medycynę i jej sługi – Kochaj uzdrowiciela (L'Amour médecin) i Niechętnego lekarza (Le Médecin malgré lui) .

W sierpniu 1667 Moliere postanowił zaprezentować w Palais Royal złagodzoną wersję Tartuffe pod nową nazwą L’Imposteur, jednak zaraz po premierze zostało to zakazane przez parlament paryski. W lutym 1668 r. wystawiono komedię Amfitrion. Potem pojawił się Georges Dandin, czyli Oszukany mąż (George Dandin, ou le Mari confondu), w słynnym opowieść ludowa o przebiegłej żonie i łatwowiernym mężu (lipiec 1668) oraz Skąpiec (L’Avare), w którym przedmiotem kpin była lichwa i pragnienie wzbogacenia się (wrzesień 1668).

Na początku 1669 roku Moliere doprowadził do zniesienia zakazu nałożonego na Tartuffe. W latach 1669-1671 wystawił kolejno kilka komedii-baletów: Monsieur de Pourceaugnac, Genialni kochankowie (Amants magnifiques), Hrabinę d'Escarbagnas (La Comtesse d'Escarbagnas) i najlepszą z nich: Handlarza szlachty (Le Bourgeois gentilhomme), a także tragedia-balet Psyche (Psychе). Wystawiona w maju 1671 roku farsowa komedia Sztuczki Scapina (Les Fourberies de Scapin) wywołała nową falę kontrowersji - autorowi zarzucano uleganie gustom plebejskim i odejście od klasycystycznych zasad. W marcu 1672 roku Moliere zaprezentował publiczności wysoką komedię „Uczone kobiety” (Les Femmes savantes), wyśmiewającą salonowe zamiłowanie do nauki i filozofii oraz zaniedbywanie przez kobiety obowiązków rodzinnych.

Rok 1672 okazał się dla Moliera rokiem trudnym. Wielu jego przyjaciół i krewnych zmarło, jego stosunki z królem ostygły; stan zdrowia znacznie się pogorszył. Zimą 1672-1673 napisał swój ostatni komedio-balet Le Malade imaginaire, w którym powrócił do tematu szarlatanów lekarzy i łatwowiernych pacjentów. 17 lutego 1673 roku podczas jej czwartego przedstawienia doznał udaru mózgu i kilka godzin później zmarł. Władze kościelne odmówiły pochowania go według obrządku chrześcijańskiego. Dopiero za interwencją króla ciało Moliera pochowano 21 lutego na cmentarzu św. Józefa. W 1817 roku jego szczątki przeniesiono na cmentarz Père Lachaise