Kierunek Oniegin. Przyczyny romantyzmu. Krótko o późnej twórczości pisarza

08.04.2019

Powieść „Eugeniusz Oniegin”, której kierunek literacki jest przedmiotem tej recenzji, jest jednym z najbardziej znanych dzieł nie tylko w literaturze krajowej, ale także światowej. Jest szczególnie interesujący, ponieważ odkrył Nowa strona nie tylko w twórczości A. S. Puszkina, ale także w historii języka rosyjskiego fikcja w ogóle.

Krótko o późnej twórczości pisarza

Dojrzały okres w życiu Puszkina naznaczony był przejściem od romantyzmu do realizmu, czego żywym przykładem jest jego słynna powieść„Eugeniusz Oniegin”, którego kierunek literacki został otwarty Nowa scena w rozwoju fikcja w naszym kraju. W latach trzydziestych XIX wieku poeta zainteresował się historią Rosji, zaczął zastanawiać się nad współczesnymi problemami społeczno-politycznymi, które niepokoiły go coraz bardziej w miarę pogarszania się sytuacji społeczno-gospodarczej w Imperium Rosyjskim.

W tym względzie odchodzi od tradycyjnej orientacji romantycznej i zwraca się ku realistycznemu przedstawieniu zjawisk otaczającej rzeczywistości. Powieść „Eugeniusz Oniegin”, której kierunek literacki stał się fundamentalny kamień milowy V ten kierunek stał się punktem zwrotnym nie tylko w jego twórczości, ale także w życie kulturalne Rosja w ogóle, czego wyznacznikiem było powstanie opery P. I. Czajkowskiego pod tym samym tytułem, która mocno wkroczyła w świat repertuar muzyczny i wciąż nie schodzi ze scen czołowych teatrów.

Cechy dzieła

Powieść wierszem Puszkina wyróżniała się zasadniczą nowością, ponieważ przed nim nie było doświadczenia w pisaniu takich dzieł. Przełomowym wydarzeniem stał się „Eugeniusz Oniegin”, którego kierownictwo literackie otworzyło erę realizmu w rosyjskiej fikcji. Został napisany specjalną zwrotką, dzięki czemu utwór był tak piękny dźwiękowo. Wyróżnia się tylko pieśń chłopska, stworzona na wzór pieśni ludowych, a także list Tatyany do bohatera, napisany więcej zwykły język jakby dla podkreślenia szczerości uczuć bohaterki.

Kolejną cechą dzieła było realistyczne przedstawienie życia Rosjan w drugiej ćwierci XIX wieku. Kierunek literacki powieści „Eugeniusz Oniegin” pozwolił autorowi zagłębić się w szczegółowe i szczegółowe omówienie zarówno burzliwego życia metropolii, jak i prostego wiejskiego zaplecza prowincji.

Odbicie życia szlacheckiego w powieści

Żadne dzieło nie odzwierciedliło tak wiernie i autentycznie historii życia Rosjan, jak powieść „Eugeniusz Oniegin”. Literacki kierunek realizmu, do którego należy, głosił zasadę obiektywnego przedstawienia otaczającej rzeczywistości. To właśnie pokazał Puszkin w swojej pracy.

Opis życia w stolicy jest barwny i szczegółowy, gdyż autor należał do szlachty i dlatego doskonale wiedział, jak spędzają czas przedstawiciele jego kręgu. Pisarz bardzo przekonująco przedstawił rozrywki petersburskiej szlachty, jej wycieczki do teatru, bankiety i biesiady. Przypomniał przy tym nazwiska bardzo znanych w swoim czasie osób, co powinno jeszcze bardziej uwiarygodnić dzieło. Uwagi autora zadziwiają dowcipem i subtelnym humorem. Czytelnik od razu ma wrażenie, że staje się niejako uczestnikiem i widzem tych obrazów, wydarzeń i scen.

Opis życia prowincji

Charakterystyczne jest, że imiona Puszkin, Eugeniusz Oniegin (kierunek literacki powieści nazywa się realizmem) są dość często identyfikowane: wielu czytelników ma poczucie, że pisarz i jego bohater to jedna postać: myśli, uczucia i doświadczenia głównego bohatera charakter są tak wiarygodnie i wiarygodnie wskazane. Jednak już w przejściu do charakterystyki przyrody i życia wiejskiego różnica między tymi ludźmi od razu staje się wyraźna, co czyni pracę jeszcze bardziej realistyczną.

Pisarz od razu deklaruje swoją miłość do wsi i przyrody, bohater zaś ma wyraźną niechęć do wiejskich pejzaży. Ostatni temat zasługuje na osobne omówienie. Poeta szczegółowo i zgodnie z prawdą pokazał spokojne i spokojne życie właścicieli ziemskich z klasy średniej na rosyjskim buszu. Opisywał ich domy, codzienność, tematy rozmów, temperament i zwyczaje. Te szkice, sceny i obrazy uderzają autentycznością, co jest kolejnym niewątpliwym atutem dzieła.

Główny bohater jako typowy przedstawiciel swojego pokolenia

Powieść „Eugeniusz Oniegin”, której kierunek literacki determinował rozwój całego etapu prozy artystycznej przez całą drugą połowa XIX wieku, stał się dla wielu wzorem do naśladowania. Następnie wielu pisarzy zaczęło przedstawiać, podążając za Puszkinem, bohaterów jako typowych przedstawicieli szlachty swoich czasów. Ale niewątpliwa zasługa w tym należy do Aleksandra Siergiejewicza, który bardzo przekonująco i wiarygodnie pokazał i ucieleśniał w swoim bohaterze wszystkie cechy właściwe młodemu człowiekowi ze szlachty w pierwszej połowie XIX wieku.

Cechy jego charakteru

Pytanie do jakiego kierunek literacki relacjonuje „Eugeniusz Oniegin”, być może jeden z najciekawszych w badaniu literatury rosyjskiej, właśnie dlatego, że pozwala wiele zrozumieć w osobowości głównego bohatera. Wizerunek bohatera jest swego rodzaju odlewem z ówczesnej młodej szlachty. Jest leniwy, rozpętany, nieco wykształcony, nieco oczytany i posiada sprawdzone metody prowadzenia przyjemnej rozmowy na spotkaniach szlachty. Jednak jego problem polega na tym, że mimo wszystko pozytywne cechy i dzięki niezwykłemu umysłowi wciąż nie może znaleźć swojego miejsca, to znaczy w żaden sposób nie jest w stanie zająć określonej niszy społecznej w społeczeństwie.

Relacje bohatera z innymi

Jednym z najbardziej znanych dzieł Puszkina jest powieść „Eugeniusz Oniegin”. Czym jest ruch literacki tę powieść jest jednym z najważniejszych pytań dla zrozumienia istoty i wewnętrzne znaczenie tej pracy. Pytanie to można zrozumieć, rozważając temat relacji bohatera z otaczającymi go ludźmi. Autor celowo przeciwstawia swój charakter wszystkim innym ludziom, z którymi stawia go los, i pokazuje, że z żadnym z nich nie jest w stanie choćby w jakiś sposób nawiązać przyjaznych stosunków.

Niemal natychmiast znudzili mu się właściciele ziemscy-sąsiedzi, przyjaciele z wyższych sfer. Nawet z samym narratorem (przez którego Puszkin ma na myśli siebie) istniały poważne różnice zdań, mimo że znajdowali ze sobą wiele wspólnego. Ostatni fakt ma charakter bardzo orientacyjny: w końcu w ten sposób pisarz wydedukował nowy typ tzw. osoba zbędna, którą często określano szlachtę drugiej ćwierci XIX wieku.

Odbicie sytuacji literackiej w powieści

Rozważana praca ma ogromne znaczenie dla zrozumienia rozwoju różnych ruchów artystycznych w prozie nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Dokonana przez autora ocena kierunków literackich w powieści „Eugeniusz Oniegin” jest bardzo ważna dla zrozumienia przejścia pisarzy tamtych czasów od romantyzmu do realizmu. Sam Puszkin zaczynał właśnie jako romantyk: jego pierwsze wiersze i wiersze wyróżniały się patosem umiłowania wolności, którą złożył hołd epoce i swojemu czasowi. Jednak bycie wspaniały artysta wkrótce zaczął szukać nowych sposobów przedstawiania życia i ludzi. Wracając do realizmu, autor bardzo subtelnie, dowcipnie i życzliwie żartował z romantyzmu, który w tamtym czasie odchodził już w przeszłość. Puszkin wybrał słynnego Byrona, który nadał ton poezji rozważanej epoki, jako obiekt swojego błyskotliwego, ale dobrodusznego śmiechu.

Autorska opinia o literaturze współczesnej

W swojej powieści Puszkin przytoczył wiele odniesień do współczesnych poetów i pisarzy, co dodatkowo podniosło autentyczność jego powieści. Nawiązywał do wielu XVIII-wiecznych autorów, których traktował z oczywistym szacunkiem. Ponadto w jego pracy znajdują się cytaty z wielu znani poeci ten czas. Na przykład motto powieści było stwierdzeniem z wiersza P. Wiazemskiego „Pierwszy śnieg”. Z tych nawiązań słynie Eugeniusz Oniegin. Autorska ocena trendów literackich pozwala lepiej zrozumieć nie tylko osobowość samego Puszkina, ale także rzeczywistość sytuacja historyczna w rozwoju kultury rosyjskiej drugiej ćwierci XIX wieku.

Znaczenie powieści w literaturze

Trudno przecenić rolę dzieła „Eugeniusz Oniegin”: w końcu to ono położyło podwaliny pod realizm w prozie i poezji. Pod znakiem tego kierunku rozwój literatury krajowej nastąpił w drugiej połowie XIX wieku – czasie, który wszedł do historii kultury pod nazwą „złotego wieku”. Świadczy to o tym, że to właśnie powieść wierszowana stała się podstawą nowego nurtu literackiego. Przecież wszystkie najważniejsze dzieła następców Puszkina zostały napisane prozą, a ich autorzy – Tołstoj, Dostojewski, Turgieniew i wielu innych – nie bez powodu nazywali pisarza i poetę swoim nauczycielem. Położył fundament realistyczny obraz psychologia człowieka i opis otaczającej rzeczywistości.

Nic dziwnego, że powieść wierszowana jest znana i popularna na Zachodzie, gdzie już wtedy realizm zaczął zdobywać silną pozycję także w kulturze i prozie. Napisane łatwym, pięknym i eleganckim językiem dzieło natychmiast zyskało popularność wśród środowisk wykształconych i ogółu czytelników, słusznie zyskując miano „encyklopedii rosyjskiego życia”. I rzeczywiście, wszystko przegląd najważniejszych wydarzeń fakty, zjawiska i tendencje rozwojowe zostały odzwierciedlone w swobodnej i swobodnej, a jednocześnie głębokiej i poważnej formie poetyckiej.

„Eugeniusz Oniegin” jako pierwsze doświadczenie realizmu

Znaczenie powieści polega także na tym, że stanowiła ona pierwszy krok w kierunku ugruntowania się tej wielkiej prozy, z której tak słynie Puszkinowski typ „osoby zbędnej”, powtarzanej następnie w różnych odmianach w dziełach różnych autorów, kopiowaniu, kopiowaniu, dodanie w ten czy inny sposób zmiany lub pogłębienia jego cech psychologicznych. Pierwsza próba stworzenia pełnoprawnego dzieła realistycznego zakończyła się wielkim sukcesem, co docenili współcześni poecie.

Eugeniusz Oniegin odzwierciedlał całe życie społeczeństwa rosyjskiego na początku XIX wieku. Jednak dwa wieki później dzieło to jest interesujące nie tylko pod względem historycznym i planie literackim, ale także pod względem aktualności pytań, które Puszkin zadał czytelnikom. Każdy, otwierając powieść, odnalazł w niej coś własnego, wczuł się w bohaterów, zauważył lekkość i mistrzostwo stylu. A cytaty z tego dzieła od dawna stały się aforyzmami, wymawiają je nawet ci, którzy nie czytali samej książki.

JAK. Puszkin tworzył to dzieło przez około 8 lat (1823–1831). Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” rozpoczęła się w Kiszyniowie w 1823 roku. Odzwierciedlał doświadczenia „Rusłana i Ludmiły”, ale temat obrazu nie był historyczny i postacie folklorystyczne, A współcześni bohaterowie i samego autora. Poeta zaczyna także działać w zgodzie z realizmem, stopniowo porzucając romantyzm. W okresie zesłania Michajłowskiego kontynuował pracę nad książką, a ukończył ją już w czasie przymusowego uwięzienia we wsi Boldino (Puszkin był więziony przez cholerę). Zatem, historia twórcza twórczość pochłonęła najbardziej „płodne” lata twórcy, kiedy jego umiejętności ewoluowały w szaleńczym tempie. Zatem jego powieść odzwierciedlała wszystko, czego nauczył się w tym czasie, wszystko, co wiedział i czuł. Być może ta okoliczność zawdzięcza swoją głębię dziełu.

Sam autor nazywa swoją powieść „zbiórem kolorowe rozdziały”, Każdy z 8 rozdziałów ma względną niezależność, ponieważ pisanie „Eugeniusza Oniegina” trwało długo, a każdy odcinek otwierał pewien etap w życiu Puszkina. Książka ukazała się fragmentami, wydanie każdego z nich stało się wydarzeniem w świecie literatury. Pełne wydanie ukazało się dopiero w 1837 roku.

Gatunek i kompozycja

JAK. Puszkin określił swoje dzieło jako powieść wierszowaną, podkreślając, że ma ona charakter liryczno-epopetyczny: fabuła wyrażona Historia miłosna bohaterów (początek epicki), obok dygresji i refleksji autora (początek liryczny). Dlatego gatunek „Eugeniusza Oniegina” nazywany jest „powieść”.

„Eugeniusz Oniegin” składa się z 8 rozdziałów. W pierwszych rozdziałach czytelnik zostaje zapoznany postać centralna Eugene, przeprowadź się z nim do wioski i poznaj przyszłego przyjaciela - Władimira Lenskiego. Co więcej, dramat narracji wzrasta wraz z pojawieniem się rodziny Larinów, zwłaszcza Tatyany. Rozdział szósty stanowi zwieńczenie relacji Leńskiego i Oniegina oraz ucieczkę głównego bohatera. A na koniec pracy następuje rozwiązanie fabuła Jewgienij i Tatiana.

Dygresje liryczne łączą się z narracją, ale jest to także dialog z czytelnikiem, podkreślają „swobodną” formę, bliskość szczerej rozmowy. Ten sam czynnik może wyjaśniać niekompletność, otwartość finału każdego rozdziału i powieści jako całości.

O czym?

Młody, ale już rozczarowany życiem szlachcic dziedziczy majątek we wsi, udaje się tam, mając nadzieję przełamać swoje smutki. zaczyna się od tego, że zmuszony był siedzieć przy chorym wujku, który swoje rodzinne gniazdo pozostawił siostrzeńcowi. Jednak życie na wsi wkrótce nudzi bohatera, jego istnienie stałoby się nie do zniesienia, gdyby nie znajomość z poetą Włodzimierzem Leńskim. Przyjaciele to „lód i ogień”, ale różnice nie zakłócają przyjaznych stosunków. pomoże to rozgryźć.

Lensky przedstawia przyjacielowi rodziny Larinów: starą matkę, siostry Olgę i Tatianę. Poeta od dawna zakochany jest w Oldze, wietrznej kokietce. Postać Tatyany, która sama zakochuje się w Eugene'u, jest znacznie poważniejsza i całościowa. Jej wyobraźnia od dawna rysuje bohatera, pozostaje tylko, żeby ktoś się pojawił. Dziewczyna cierpi, dręczona, pisze romantyczny list. Oniegin jest zaszczycony, ale rozumie, że nie może odpowiedzieć na tak namiętne uczucie, dlatego ostro karci bohaterkę. Ta okoliczność pogrąża ją w depresji, przewiduje kłopoty. I rzeczywiście pojawiły się kłopoty. Oniegin postanawia zemścić się na Leńskim za przypadkową kłótnię, ale wybiera straszny sposób: flirtuje z Olgą. Poeta czuje się urażony, wyzywa na pojedynek swojego wczorajszego przyjaciela. Ale sprawca zabija „niewolnika honoru” i odchodzi na zawsze. Istotą powieści „Eugeniusz Oniegin” nie jest nawet pokazanie tego wszystkiego. Najważniejszą rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest opis rosyjskiego życia i psychologia bohaterów, która rozwija się pod wpływem przedstawionej atmosfery.

Jednak związek między Tatianą i Eugene'em się nie skończył. Spotykają się na świeckim wieczorze, gdzie bohater widzi nie naiwną dziewczynę, ale dojrzałą kobietę w pełnej okazałości. I zakochuje się. Również dręczy i pisze wiadomość. I spotyka się z tą samą odmową. Tak, piękność niczego nie zapomniała, ale jest już za późno, zostaje „oddana innemu”: Nieudany kochanek zostaje z niczym.

Główni bohaterowie i ich cechy

Wizerunki bohaterów „Eugeniusza Oniegina” nie są przypadkowym wyborem aktorzy. To jest miniatura społeczeństwo rosyjskie z tamtego okresu, gdzie skrupulatnie wyszczególniono wszystkie znane typy szlachetni ludzie: biedny właściciel ziemski Larin, jego świecka, ale zdegradowana żona we wsi, wzniosły i zbankrutowany poeta Leński, jego wietrzna i niepoważna pasja itp. Wszyscy reprezentują Rosję Imperialną w okresie jej świetności. Nie mniej ciekawe i oryginalne. Poniżej znajduje się charakterystyka głównych bohaterów:

Eugeniusz Oniegin – główny bohater powieść. Niesie niezadowolenie z życia, zmęczenie nim. Puszkin szczegółowo opowiada o środowisku, w którym dorastał młody człowiek, o tym, jak środowisko ukształtowało jego charakter. Wychowanie Oniegina jest typowe dla szlachty tamtych lat: powierzchowne wykształcenie mające na celu odniesienie sukcesu w przyzwoitym społeczeństwie. Był przygotowany nie na prawdziwy biznes, ale wyłącznie na świecką rozrywkę. Dlatego od najmłodszych lat byłem zmęczony pustym blaskiem piłek. Ma „bezpośrednią szlachetność duszy” (czuje przyjazne uczucie do Lenskiego, nie uwodzi Tatiany, wykorzystując jej miłość). Bohater jest do tego zdolny głębokie uczucie ale boi się utraty wolności. Ale pomimo szlachetności jest egoistą, a narcyzm leży u podstaw wszystkich jego uczuć. Esej zawiera najwięcej szczegółowy opis postać.
Bardzo różni się od Tatyany Lariny, ten obraz wydaje się idealny: cała, mądra, oddana natura, gotowa na wszystko ze względu na miłość. Dorastała w zdrowym środowisku, w naturze, a nie na świecie, więc silne są w niej prawdziwe uczucia: życzliwość, wiara, godność. Dziewczyna uwielbia czytać, a w książkach narysowała obraz wyjątkowy, romantyczny, owiany tajemnicą. To właśnie ten obraz został ucieleśniony w Eugeniuszu. A Tatyana z całą swoją pasją, prawdomównością i czystością oddała się temu uczuciu. Nie uwodziła, nie flirtowała, ale pozwoliła się wyznać. Ten odważny i uczciwy czyn nie znalazł odzewu w sercu Oniegina. Zakochał się w niej siedem lat później, kiedy zabłysła w świetle. Sława i bogactwo nie przyniosły kobiecie szczęścia, poślubiła niekochanego, ale zaloty Eugene'a są niemożliwe, przysięgi rodzinne są dla niej święte. Więcej na ten temat w eseju.
Siostra Tatyany, Olga, nie cieszy się dużym zainteresowaniem, nie ma ani jednego kąt ostry, wszystko jest okrągłe, nie bez powodu Oniegin porównuje to z księżycem. Dziewczyna akceptuje zaloty Leńskiego. I każdą inną osobę, bo czemu nie przyjąć, jest zalotna i pusta. Pomiędzy siostrami Larin od razu pojawia się ogromna różnica. Najmłodsza córka poszła do matki, wietrznej towarzyszki życia, która została przymusowo uwięziona we wsi.
Jednak poeta Władimir Lenski zakochał się w zalotnej Oldze. Pewnie dlatego, że w snach łatwo jest wypełnić pustkę własną treścią. Bohater wciąż płonął ukrytym ogniem, odczuwał subtelnie i niewiele analizował. Ma wysokie koncepcje moralne, dlatego jest obcy światłu i nie jest przez nie zatruty. Jeśli Oniegin rozmawiał i tańczył z Olgą tylko z nudów, Lenski uznał to za zdradę, dawny przyjaciel stał się podstępnym kusicielem bezgrzesznej dziewczyny. W maksymalistycznym postrzeganiu Władimira jest to natychmiastowe zerwanie relacji i pojedynek. W nim poeta przegrał. Autor stawia pytanie, co może czekać bohatera z korzystnym zakończeniem? Wniosek jest rozczarowujący: Lenski poślubiłby Olgę, zostałby zwykłym właścicielem ziemskim i stałby się wulgarny w rutynowej wegetatywnej egzystencji. Możesz także potrzebować.

Motywy

Główny temat powieści „Eugeniusz Oniegin” jest obszerny – to rosyjskie życie. Książka ukazuje życie i wychowanie w społeczeństwie, w stolicy, życie na wsi, zwyczaje i zawody, typowe i zarazem wyjątkowe portrety postacie. Prawie dwa wieki później postacie zawierają cechy nieodłącznie związane ze współczesnymi ludźmi, obrazy te są głęboko narodowe.
Temat przyjaźni znalazł odzwierciedlenie także w „Eugeniuszu Onieginie”. Główny bohater i Władimir Lenski byli w bliskiej przyjaźni. Czy jednak można to uznać za realne? Spotykali się okazjonalnie, z nudów. Eugeniusz szczerze przywiązał się do Włodzimierza, który swoim duchowym ogniem rozgrzał zimne serce bohatera. Jednak równie szybko jest gotowy obrazić przyjaciela, flirtując z ukochaną, która jest z tego powodu szczęśliwa. Eugene myśli tylko o sobie, jest absolutnie nieważny dla uczuć innych ludzi, więc nie mógł uratować swojego towarzysza.
Ważnym tematem pracy jest także miłość. Prawie wszyscy autorzy o tym mówią. Puszkin nie był wyjątkiem. Na obrazie Tatiany wyraża się prawdziwa miłość. Może mimo wszystko się rozwijać i pozostać na całe życie. Oniegina nikt nie kochał i nie będzie kochał główny bohater. Jeśli tego zabraknie, pozostaniesz nieszczęśliwy przez całe życie. W przeciwieństwie do ofiarnych i przebaczających uczuć dziewczyny, uczucia Oniegina to duma. Przestraszyła go nieśmiała dziewczyna, która zakochała się po raz pierwszy, dla której trzeba byłoby porzucić obrzydliwe, ale znajome światło. Ale Eugene został ujarzmiony przez zimną świecką piękność, z którą odwiedzanie jest już zaszczytem, a nie kochaniem jej.
Temat tego, co zbędne. Nurt realizmu pojawia się w twórczości Puszkina. To środowisko spowodowało, że Oniegin był tak rozczarowany. To właśnie wolał widzieć w szlachcie powierzchowność, na której skupiały się wszystkie jej wysiłki na tworzeniu świeckiego blasku. I nic więcej nie jest potrzebne. Wręcz przeciwnie, wychowanie w tradycjach ludowych, społeczeństwie zwykli ludzie uczynił duszę zdrową, a naturę całą, jak Tatiana.
Temat pobożności. Wierna swojej pierwszej i najsilniejszej miłości Tatiana oraz niepoważnej, zmiennej i zwykłej Oldze. Siostry Lariny są całkowitym przeciwieństwem. Olga odzwierciedla typową świecką dziewczynę, dla której najważniejsza jest ona sama, jej stosunek do niej, dlatego można ją zmienić, jeśli jest lepsza opcja. Gdy tylko Oniegin powiedział kilka miłych słów, zapomniała o Leńskim, którego uczucie jest znacznie silniejsze. Serce Tatyany jest wierne Eugene'owi przez całe życie. Nawet gdy podeptał jej uczucia, czekała długo i nie mogła znaleźć innego (znowu, w przeciwieństwie do Olgi, która szybko pocieszyła się po śmierci Lenskiego). Bohaterka musiała wyjść za mąż, ale w jej sercu nadal nią była wierny Onieginowi choć miłość nie jest już możliwa.

Problemy

Problemy w powieści „Eugeniusz Oniegin” są bardzo orientacyjne. Ujawnia nie tylko psychologiczne i społeczne, ale także polityczne niedociągnięcia, a nawet całe tragedie systemu. Na przykład przestarzały, ale nie mniej straszny dramat matki Tatyany jest szokujący. Kobieta zmuszona była wyjść za mąż, a pod naporem okoliczności załamała się, stając się złą i despotyczną panią znienawidzonego majątku. A oto faktycznie poruszone problemy

Głównym problemem poruszanym w całym realizmie w ogóle, a w szczególności w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina, jest destrukcyjny wpływ świeckiego społeczeństwa na duszę ludzką. Obłudne i chciwe środowisko zatruwa osobowość. Stawia zewnętrzne wymagania przyzwoitości: młody człowiek musi znać trochę francuski, trochę czytać literatura modowa być przyzwoicie i drogo ubranym, to znaczy robić wrażenie, sprawiać wrażenie i nie być. I wszystkie uczucia tutaj są również fałszywe, tylko się wydają. Dlatego świeckie społeczeństwo odbiera ludziom to, co najlepsze, swoim zimnym oszustwem chłodzi najjaśniejszy płomień.
Khandra Evgenia to kolejna problematyczna kwestia. Dlaczego główny bohater popada w depresję? Nie tylko dlatego, że społeczeństwo go zepsuło. główny powód- nie znajduje odpowiedzi na pytanie: po co to wszystko? Dlaczego on żyje? Chodzić do teatrów, na bale i przyjęcia? Brak wektora, kierunek ruchu, świadomość bezsensu istnienia – to uczucia, które ogarniają Oniegina. Stajemy tu przed odwiecznym problemem sensu życia, który tak trudno odnaleźć.
Problem egoizmu odbija się w obrazie bohatera. Zdając sobie sprawę, że nikt nie będzie go kochał w zimnym i obojętnym świecie, Eugeniusz zaczął kochać siebie bardziej niż kogokolwiek na świecie. Dlatego nie dba o Lenskiego (tylko wieje nudę), Tatianę (ona może odebrać jej wolność), myśli tylko o sobie, ale zostaje za to ukarany: pozostaje zupełnie sam i zostaje odrzucony przez Tatianę.

Pomysł

Główną ideą powieści „Eugeniusz Oniegin” jest krytyka istniejącego porządku życia, który skazuje mniej lub bardziej wybitne natury na samotność i śmierć. Przecież w Eugene'u jest tak duży potencjał, ale nie ma biznesu, tylko świeckie intrygi. Ile duchowego ognia jest we Włodzimierzu, a poza śmiercią może go czekać tylko wulgaryzacja w feudalnym, duszącym środowisku. Ile duchowego piękna i inteligencji w Tatyanie, a ona może być jedynie gospodynią świeckich wieczorów, ubierać się i prowadzić puste rozmowy.

Ludzie, którzy nie myślą, nie zastanawiają się, nie cierpią – to są ci, którzy są istniejącą rzeczywistość. To społeczeństwo konsumpcyjne, które żyje kosztem innych i błyszczy, podczas gdy ci „inni” wegetują w biedzie i brudzie. Myśli, o których myślał Puszkin, zasługują na uwagę do dziś, pozostają ważne i pilne.

Innym znaczeniem „Eugeniusza Oniegina”, które Puszkin ułożył w swoim dziele, jest pokazanie, jak ważne jest zachowanie indywidualności i cnoty, gdy wokół szaleją pokusy i mody, które ujarzmiają więcej niż jedno pokolenie ludzi. Podczas gdy Eugene gonił za nowymi trendami, wcielając się w zimnego i zawiedzionego bohatera Byrona, Tatyana słuchała głosu swojego serca i pozostała wierna sobie. Dlatego ona znajduje szczęście w miłości, choć nieodwzajemnione, a on we wszystkim i wszystkich znajduje tylko nudę.

Cechy powieści

Powieść „Eugeniusz Oniegin” to zasadniczo nowe zjawisko w literaturze początku XIX wieku. Ma specjalną kompozycję - jest to „powieść wierszem”, dzieło liryczno-epickie duża objętość. W lirycznych dygresjach wyłania się obraz autora, jego myśli, uczuć i idei, które pragnie on przekazać czytelnikom.

Puszkin uderza lekkością i melodyjnością swego języka. Jego styl literacki pozbawiony ciężkości, dydaktyczny, autor wie, jak prosto i jasno mówić o sprawach skomplikowanych i ważnych. Oczywiście wiele trzeba czytać między wierszami, skoro surowa cenzura była bezwzględna wobec geniuszy, ale poeta też nie jest zaszyty w drania, więc udało mu się opowiedzieć o problemach społeczno-politycznych swojego państwa w elegancji werset, który udało się przemilczeć w prasie. Ważne jest, aby zrozumieć, że przed Aleksandrem Siergiejewiczem poezja rosyjska była inna, dokonał swego rodzaju „rewolucji w grze”.

Ta funkcja jest również zawarta w systemie obrazów. Eugeniusz Oniegin jest pierwszym w galerii „ludzi zbędnych”, w których kryje się ogromny potencjał, którego nie da się zrealizować. Tatyana Larina „wychowana” kobiece obrazy od miejsca „główny bohater musi kogoś pokochać” po niezależny i integralny portret Rosjanki. Tatyana jest jedną z pierwszych bohaterek, która wygląda na silniejszą i bardziej znaczącą niż główna bohaterka i nie chowa się w jego cieniu. Tak objawia się kierunek powieści „Eugeniusz Oniegin” - realizm, który niejednokrotnie otworzy temat dodatkowej osoby i wpłynie na trudny los kobiety. Nawiasem mówiąc, opisaliśmy tę funkcję również w eseju „”.

Realizm w powieści „Eugeniusz Oniegin”

„Eugeniusz Oniegin” oznacza przejście Puszkina do realizmu. W powieści tej autor po raz pierwszy porusza temat człowieka i społeczeństwa. Osobowość nie jest postrzegana osobno, jest częścią społeczeństwa, która wychowuje, pozostawia pewien ślad lub całkowicie kształtuje ludzi.

Główni bohaterowie są typowi, a jednocześnie wyjątkowi. Eugeniusz to autentyczny świecki szlachcic: zawiedziony, powierzchownie wykształcony, ale jednocześnie nie taki jak otaczający go ludzie - szlachetny, inteligentny, spostrzegawczy. Tatyana jest zwyczajną prowincjonalną młodą damą: została wychowana Powieści francuskie, przepełniona jest słodkimi snami o tych dziełach, ale jednocześnie jest „rosyjską duszą”, naturą mądrą, cnotliwą, kochającą, harmonijną.

To właśnie w tym, że czytelnicy przez dwa stulecia widzą siebie, swoich znajomych w bohaterach, w nieuniknionej aktualności powieści wyraża się jej realizm.

Krytyka

Powieść „Eugeniusz Oniegin” wywołała duży odzew czytelników i krytyków. Zdaniem E.A. Baratyński: „Każdy mówi o nich na swój sposób: jedni chwalą, inni karzą i wszyscy czytają”. Współcześni skarcili Puszkina za „labirynt dygresji”, za niedostatecznie napisaną postać bohatera, za zaniedbanie języka. Szczególnie wyróżnił się recenzent Thaddeus Bulgarin, wspierający literaturę rządową i konserwatywną.

Jednak powieść najlepiej zrozumiał V.G. Bielińskiego, który nazwał ją „encyklopedią rosyjskiego życia”, dziełem historycznym, pomimo braku postaci historycznych. Rzeczywiście, współczesny miłośnik literatury pięknej może studiować „Eugeniusza Oniegina” także z tego punktu widzenia, aby dowiedzieć się więcej o szlachetne społeczeństwo początek XIX wieku.

Sto lat później rozumienie powieści wierszem było kontynuowane. Yu.M.Lotman widział w swojej pracy złożoność i paradoksalność. To nie jest tylko zbiór cytatów znanych z dzieciństwa, to „świat organiczny”. Wszystko to świadczy o aktualności dzieła i jego znaczeniu dla rosyjskiej kultury narodowej.

Czego uczy?

Puszkin pokazał życie młodych ludzi, jaki może być ich los. Oczywiście los zależy nie tylko od otoczenia, ale także od samych bohaterów, ale wpływ społeczeństwa jest niezaprzeczalny. Poeta ukazał głównego wroga, który uderza w młodą szlachtę: bezczynność, bezcelowość istnienia. Wniosek Aleksandra Siergiejewicza jest prosty: twórca nawołuje, aby nie ograniczać się do świeckich konwencji, głupich zasad, ale żyć pełnią życia, kierując się elementami moralnymi i duchowymi.

Idee te pozostają aktualne do dziś. współcześni ludzie często jest wybór: żyć w zgodzie ze sobą lub złamać się w imię jakichś korzyści lub uznania społecznego. Wybierając drugą ścieżkę, goniąc za złudnymi marzeniami, możesz się zatracić i z przerażeniem odkryć, że życie się skończyło i nic nie zostało zrobione. Tego należy się najbardziej bać.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

PLAN

Co to jest romantyzm?
Przyczyny romantyzmu.
Główny konflikt romantyzmu.
Epoka romantyzmu.
Puszkin jest pionierem nowych ścieżek literatury rosyjskiej.
„Eugeniusz Oniegin” – obraz współczesna rzeczywistość.
Wniosek

Romantyzm (z francuskiego Romantisme) - ideologiczny i kierunek artystyczny, co następuje na końcu XVIII wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XX wieku XIX wiek. Odzwierciedlając rozczarowanie skutkami Wielkiej Rewolucji Francuskiej, ideologią Oświecenia i postępem burżuazyjnym, romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do wolności nieograniczonej i „nieskończonej”, pragnieniem doskonałości i odnowy, patosem niepodległości indywidualnej i obywatelskiej.

Podstawą jest bolesny rozpad rzeczywistości idealnej i społecznej romantyczny światopogląd i sztuka. Potwierdzenie wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, wizerunek silne namiętności, uduchowiony i uzdrawiająca natura, przylegający do motywów „światowego smutku”, „światowego zła”, „nocy” strony duszy. Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury swoich i obcych narodów, chęć upublicznienia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury) znalazło wyraz w ideologii i praktyce romantyzmu.

Romantyzm występuje w literaturze, sztuki piękne, architektura, zachowanie, ubiór i psychologia człowieka.

PRZYCZYNY POWSTANIA ROMANTYZMU.

Bezpośrednią przyczyną pojawienia się romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak to się stało możliwe?

Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowej jeszcze nie utworzono, tzw indywidualna osoba było poczucie samotności. Życie to przepływ, życie to gra, w której niektórzy mają szczęście, a niektórzy nie. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – ludzi igrających z losem. Takie rzeczy można zapamiętać pisarze europejscy jak „Gracz” Hoffmanna, „Czerwone i czarne” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej to „Dama pik” Puszkina, „Gracze” Gogola, „Maskarada” Lermontowa.

GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU

Głównym z nich jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, co Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że powstało całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (jak na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa).

Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” – urzeczywistnia się jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm romantyczny bohater. Jednak skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

RZECZYWISTOŚĆ – świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów” lub brzydki, jak w jego baśni „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach mają miejsce dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i wchodzą w długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść pomiędzy ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM tekstów romantyzmu.

ERA ROMANTYZMU

Przed pisarzami początku XIX wieku, których twórczość ukształtowała się po rewolucji francuskiej, życie stawiało przed pisarzami inne zadania niż przed ich poprzednikami. Mieli po raz pierwszy odkryć i artystycznie uformować nowy kontynent.

Myślący i czujący człowiek nowego stulecia miał za sobą długie i pouczające doświadczenie poprzednich pokoleń, był obdarzony głębokim i złożonym światem wewnętrznym, przed jego oczami unosiły się obrazy bohaterów rewolucji francuskiej, wojen napoleońskich, ruchy narodowowyzwoleńcze, obrazy poezji Goethego i Byrona. W Rosji Wojna Ojczyźniana 1812 r. odegrała rolę duchową i rozwój moralny społeczeństwu rolę najważniejszego kamienia milowego w historii, głęboko zmieniającego kulturowy i historyczny obraz społeczeństwa. Pod względem znaczenia dla kultury narodowej można go porównać z okresem rewolucji XVIII-wiecznej na Zachodzie.

I w dobie rewolucyjnych burz, przewrotów militarnych i ruchów narodowowyzwoleńczych pojawia się pytanie, czy na gruncie nowej rzeczywistości historycznej nowa literatura, która w swej artystycznej doskonałości nie ustępuje największym fenomenom literatury starożytnej i renesansu? I czy jego dalszy rozwój może opierać się na „ nowoczesny mężczyzna”, człowiek ludu? Ale człowieka ludu, który brał udział w Rewolucji Francuskiej lub na którego barki spadł ciężar walki z Napoleonem, nie dało się opisać w literaturze za pomocą powieściopisarzy i poetów poprzedniego stulecia - domagał się innych metod swego poetyckiego wcielenia .

PUSKIN – PROGRAM ROMANTYCZNY

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku, był w stanie znaleźć odpowiednie środki zarówno w poezji, jak i prozie, aby ucieleśnić wszechstronny świat duchowy, historyczny wygląd i zachowanie tego nowego, głęboko myślącego i czującego bohatera rosyjskiego życia, który w nim zajęty Centralna lokalizacja po 1812 r., a zwłaszcza po powstaniu dekabrystów.

W wierszach licealnych Puszkin wciąż nie mógł i nie odważył się uczynić bohatera swoich tekstów prawdziwa osoba nowej generacji, z całą jej wrodzoną złożonością psychologiczną. Wiersz Puszkina reprezentował niejako wypadkową dwóch sił: osobistego doświadczenia poety i warunkowego, „gotowego”, tradycyjnej formuły poetyckiej, zgodnie z wewnętrznymi prawami, z których to doświadczenie się kształtowało i rozwijało.

Stopniowo jednak poeta uwalnia się spod władzy kanonów i w jego wierszach nie mamy już młodego „filozofa”-epikurejczyka, mieszkańca warunkowego „miasta”, ale człowieka nowego stulecia, ze swoją bogate i intensywne intelektualne i emocjonalne życie wewnętrzne.

Podobny proces zachodzi w twórczości Puszkina w każdym gatunku, gdzie konwencjonalne obrazy postaci, już uświęcone tradycją, ustępują postaciom żywych ludzi z ich złożonymi, różnorodnymi działaniami i motywami psychologicznymi. Na początku jest to nieco bardziej abstrakcyjny Więzień lub Aleko. Ale wkrótce zastępują ich bardzo prawdziwy Oniegin, Leński, młody Dubrowski, Niemiec, Charski. I wreszcie najpełniejszym wyrazem nowego typu osobowości będzie liryczne „ja” Puszkina, samego poety, którego świat duchowy jest najgłębszym, najbogatszym i najbardziej złożonym wyrazem płonących moralności i pytania intelektualne czas.

Jednym z warunków rewolucji historycznej, której dokonał Puszkin w rozwoju rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, było zasadnicze zerwanie z edukacyjno-racjonalistyczną, ahistoryczną ideą „natury” człowieka, praw człowieka myśleć i czuć.

Skomplikowana i sprzeczna dusza” młody człowiek” z początku XIX wieku w „Więźniu Kaukazu”, „Cyganach”, „Eugeniuszu Onieginie” stały się dla Puszkina przedmiotem artystycznych i psychologicznych obserwacji i badań w jego szczególnej, specyficznej i niepowtarzalnej jakości historycznej. Stawianie za każdym razem swojego bohatera w określonych warunkach, portretowanie go w różnych okolicznościach, w nowych relacjach z ludźmi, zgłębianie jego psychologii pod różnymi kątami i wykorzystywanie w tym celu za każdym razem nowego systemu artystycznych „luster”, Puszkina w swoich tekstach, południowych wierszach i Oniegin” stara się pod różnymi kątami zbliżyć się do zrozumienia swojej duszy, a przez to – dalej do zrozumienia praw współczesnego życia społeczno-historycznego odzwierciedlonych w tej duszy.

Historyczne rozumienie człowieka i jego psychologii zaczęło pojawiać się u Puszkina pod koniec lat 1810-tych i na początku lat dwudziestych XIX wieku. Pierwszy wyraźny wyraz tego znajdujemy w historycznych elegiach tego czasu („Światło dzienne zgasło…” (1820), „Do Owidiusza” (1821) itp.) oraz w wierszu „ Więzień Kaukazu”, którego główny bohater został wymyślony przez Puszkina, jak sam przyznaje poeta, jako nośnik uczuć i nastrojów charakterystycznych dla młodzieży XIX wieku z jej „obojętnością na życie” i „przedwczesną starością duszy” ( z listu do V.P. Gorczakowa, październik - listopad 1822)

„EUGENE ONEGIN” – obraz współczesnej rzeczywistości

Pojawiające się po raz pierwszy w okresie wierszy południowych historyczne podejście Puszkina do zrozumienia „praw” duszy i serca człowieka – dawnych i obecnych – wkrótce znajdzie konsekwentny wyraz w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie”. Porównanie przez Puszkina społecznego i moralno-psychologicznego wyglądu dwóch pokoleń w „Eugeniuszu Onieginie” – Oniegina z ojcem i wujem, Tatiany z rodzicami – świadczy o wyjątkowej w swej głębi, najsubtelniejszej zrozumieniu zależności ludzkiej psychologii od codzienność i kulturowo-historyczna atmosfera tamtych czasów. W przeciwieństwie do głównych bohaterów dzieł jego poprzedników i starszych współczesnych, w tym bohaterów Karamzina i Żukowskiego, Oniegin i Tatiana to ludzie, których cały charakter psychologiczny i moralny przesiąknięty jest refleksjami intelektualnymi i życie moralne od czasu.

Jak Puszkin doskonale rozumie, ojciec Oniegina i matka Lariny, znajdując się w sytuacji Jewgienija i Tatiany, zachowali się inaczej, gdyż ich czasy charakteryzowały się innymi ideałami i innymi ideami moralnymi, a jednocześnie - odmienną strukturą uczuć, inny rytm życia. Młody człowiek, który wychował się w Petersburgu, wychowywany był przez francuskiego nauczyciela i czytał Adama Smitha, myśli inaczej niż jego ograniczony umysłowo, wychowany na manierach ubiegłego wieku, „szlachetnie” służył i marnował ojca. Pokolenie, którego idolami byli damy i wnukowie, czuło się inaczej niż pokolenie recytowane przez Byrona, Benjamina Constanta i Madame de Stael. Porównując postacie Oniegina i Tatiany z postaciami ludzi poprzedniego pokolenia, Puszkin pokazuje, jak w prawdziwym procesie życia powstają nowe, historycznie unikalne właściwości duszy. ludzie XIX wiek. Właściwości te determinują szczególne cechy wszelkiego życia – zewnętrznego i wewnętrznego – Młodsza generacja, zasadniczo jakościowo odmienne od życia „ojców”, najeżone nowymi złożonymi problemami moralnymi i psychologicznymi, nieznanymi dotychczasowej literaturze.

Tatiana spotyka Oniegina. W gatunku opowieści sentymentalnej takie spotkanie można by określić jako spotkanie dwóch wzniosłych serc, w romantyczny wiersz- dwie wybrane, choć odmienne magazynem, wysokie, poetyckie natury, przeciwstawiane przez poetę otaczającej rzeczywistości i przewyższające innych, zwykłych ludzi siłą swoich uczuć i dążeń. Innego widzimy u Puszkina. Zarówno Tatiana, jak i Oniegin są u Puszkina przedstawiane nie jako odmiany gotowych, powtarzalnych typów, ale jako dialektycznie złożone postacie ludzkie, z których każda nosi piętno warunków jego życia, jego szczególnego doświadczenia duchowego. Odmienne okoliczności rozwoju bohaterów powieści determinują także charakter psychologicznej refrakcji, jaką otrzymuje obraz każdego z nich, odzwierciedlony w umysłach drugiego.

Jak Puszkin pokazuje czytelnikowi, miłość Tatyany jest psychologicznym odzwierciedleniem (i wyrazem) całego jej poprzedniego życia (czynniki materialne i duchowe): rosyjska natura, komunikacja z nianią, percepcja życie ludowe. I wreszcie cały kolor uczuć miłosnych Tatyany do Oniegina byłby inny, gdyby nie przepuściła jego obrazu przez pryzmat bohaterów i fabuł swoich historii miłosnych, nie skojarzyła go z nimi.

Przedstawienie Puszkina dzieciństwa i dorosłości Oniegina i Tatiany, ich stosunek do przyrody, ludzi i otaczających ich przedmiotów gospodarstwa domowego są ze sobą powiązane, przechodząc w siebie momentami jednego procesu życia społecznego i codziennego oraz rozwój psychologiczny bohaterowie. Oraz charakterystyka ojca Oniegina, jego wuja, nauczycieli, opis jego stylu życia w Petersburgu jasny obrazŻycie szlacheckie Rosji na początku XIX wieku. Zapoznanie się z wychowaniem i stylem życia bohaterki przed spotkaniem z Tatianą wyjaśnia czytelnikowi jego reakcję na spotkanie z bohaterką, a nie na jej list. A opis tej reakcji stanowi nowy, dalszy etap w pogłębionej znajomości bohatera przez czytelnika, daje nowy materiał wniknąć w charakter i psychologię „młodego człowieka” XIX wieku.

Tym samym wszystkie poszczególne epizody powieści nie są sobie obojętne, lecz są wewnętrznie ze sobą powiązane. I nie tylko środowisko i zewnętrzne czynniki życia pomagają wyjaśnić i zrozumieć wewnętrzny świat postaci, ale sam świat nabiera ogromnego, wyjątkowego znaczenia w przedstawianiu współczesnej rzeczywistości tamtych czasów.

Rozumienie historyczne to nie tylko otoczenie zewnętrzne i środowisko, w którym ludzie żyją i działają, ale także sama struktura ich uczuć i życia moralnego, nie mniej wyraźnie wyraża się w Proza Puszkina- od „Arapa Piotra Wielkiego” po „Damę pik”, „Córkę Kapitana” i „Noce egipskie”.

W twórczości Puszkina wraz ze zmianą „ducha czasów” zmieniają się nie tylko obyczaje społeczne, postacie i mody, ale także relacje, które rozwijają się między ludźmi: miłość do średniowiecznego paladyna czy „biednego rycerza” jest zasadniczo: jakościowo różni się od miłości młodych ludzi XIX wieku. Dlatego w literatura XVIII stuleci „rycerz biednych” został wyparty przez kawalera Foblasa, a już pół wieku później „Foblas został zniszczony przez chwałę”, a ich miejsce zajęli Oniegin i Childe Harold.

WNIOSEK

Specyfika każdego dzieła sztuki i literatury polega na tym, że nie umiera ono wraz ze swoim twórcą i swoją epoką, ale nadal żyje później, a w procesie tego późniejszego życia historycznie i naturalnie wchodzi w nowe relacje z historią . I te relacje mogą rzucić nowe światło na dzieło współczesnych, wzbogacić je o nowe, niezauważone wcześniej aspekty semantyczne, wydobyć z jego głębi na powierzchnię tak ważne, ale jeszcze nie rozpoznane przez poprzednie pokolenia momenty o treści psychologicznej i moralnej, którego znaczenie po raz pierwszy można było zrozumieć - naprawdę doceniono dopiero w warunkach kolejnej, dojrzalszej epoki. Tak stało się z dziełem Puszkina. Doświadczenie życia historycznego XIX i XX wieku oraz twórczość spadkobierców wielkiego poety ujawniły w jego twórczości nowe ważne filozoficzne i znaczenia artystyczne, często wciąż niedostępny ani współczesnym Puszkinowi, ani jego pierwszym najbliższym, bezpośrednim następcom, w tym Bielińskiemu. Ale tak jak twórczość uczniów i spadkobierców Puszkina pomaga dziś lepiej zrozumieć dzieła wielkiego poety i docenić wszystkie ukryte w nich nasiona, które rozwinęły się w przyszłości, tak analiza odkryć artystycznych Puszkina pozwala literaturoznawstwo wnikają głębiej w kolejne odkrycia literatury rosyjskiej XIX i XX wieku. Podkreśla to głęboki, organiczny związek pomiędzy nowymi drogami przetartymi w sztuce Puszkina a całym późniejszym rozwojem literatury rosyjskiej aż po dzień dzisiejszy.

Literatura

„Literatura w ruchu czasu”, Fridlender G.M.
„Życie i dzieło A.S. Puszkina”, Kuleshov V.I.
„Proza Puszkina: ścieżki ewolucji”, Tomashevsky B.V.

2. Scharakteryzuj sentymentalizm jako ruch literacki.
3. Opisz realizm jako zjawisko literackie.
4. Scharakteryzuj romantyzm jako zjawisko literackie.
5. Informacje biograficzne o A. S. Puszkinie. Główne tematy twórczości.
6. Fabuła wiersza Puszkina „ Brązowy jeździec».
7. Historia Eugeniusza z wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”
8. Wizerunek miasta Petersburga w wierszu Puszkina „Jeździec miedziany”.
9. Wizerunek Piotra Wielkiego w wierszu Puszkina „Jeździec miedziany”.
10. Życie i twórczość M.Yu. Lermontow. Główne tematy twórczości.

11. Życie i twórczość N. V. Gogola. Główne tematy twórczości pisarza.

12. Życie i twórczość A.N. Ostrowski. Główne tematy twórczości. Historia powstania sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
13. Zwyczaje miasta Kalinowa. Obrazy Wild i Kabanova.
14. Wizerunek Kateriny Kabanowej w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Mój stosunek do czynu Katarzyny.
15. Znaczenie tytułu wiersza Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
16. Historia Larisy w sztuce Ostrowskiego „Posag”.
17. Życie i twórczość I.S. Turgieniew. Historia powstania powieści „Ojcowie i synowie”.
18. Bazarow – główny bohater powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. Nihilizm jako zjawisko społeczne 19 wiek.
19. Próba miłości w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”.
20. Bazarov i rodzice. Charakterystyka rodziców Bazarowa.
21. Dwa pokolenia w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”. kontrowersje w powieści.
22. Znaczenie tytułu powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”.
23. Życie i twórczość I. A. Goncharowa. Opisz wizerunek Obłomowa.
24. Dwa antypody w powieści Gonczarowa Obłomow. Obłomow i Stolz.

25. Życie i twórczość F. I. Tyutczewa. Główne tematy twórczości poety.

26. Życie i twórczość A.K. Tołstoj. Główne tematy twórczości.

27. Życie i twórczość A. A. Feta. Główne tematy twórczości poety.

1. Do jakiego ruchu literackiego należał kiedyś S. Jesienin: a) Imagizm b) Romantyzm c)

d) futuryzm

2. jaki nurt literacki nie istniał w literaturze XX wieku:

a) klasycyzm

b) modernizm

V) socrealizm

d) realizm XX wieku

3. jaka koncepcja jest realizowana w „ Donuj historie„M. Szołochow:

a) „Człowiek jest koroną stworzenia”

b) „Człowieku – brzmi dumnie”

c) „W ludzki świat ewolucja drogą doboru naturalnego"

d) „Ani oni, ani oni nie są w dobrym sumieniu”

4. Z określeniem „proza wiejska” kojarzy się:

a) z „ Odwilż Chruszczowa"

c) z rządami Stalina

d) rewolucja

5. do " proza wiejska" odnosi się do:

a) MA Szołochow

b) V. Shukshin

c) Y. Bondarev

d) M. Bułhakow

6. Ulubiony bohater Shukshina:

głupiec

c) cicho

d) nowicjusz

7. technika zastosowana przez Bułhakowa w opowiadaniu „Psie serce”:

a) satyra

b) Język ezopowy

c) połączenie fantazji z codzienną groteską

Aleksander Siergiejewicz Puszkin był niezwykle uważny w określeniu gatunku każdego ze swoich dzieł. Światowej sławy „Eugene Onegi” nie był wyjątkiem. Gatunek twórczości Puszkina to powieść wierszowana. A to przede wszystkim innowacja Puszkina. Przecież w XIX wieku istniały tylko dwa sposoby pisania dzieła sztuki. Rosyjski poeta wymyślił trzeci. Tematem artykułu jest historia pisarstwa, budowa i gatunek powieści „Eugeniusz Oniegin”.

Puszkin nazwał pracę nad stworzeniem powieści wyczynem. Tak wysokie uznanie dla własnej twórczości, oprócz „Eugeniusza Oniegina”, autor dał jedynie „Borysowi Godunowowi”.

Historia pisania

Stworzenie powieści wierszowanej zajęło Puszkinowi osiem lat. Puszkin rozpoczął pracę nad Eugeniuszem Onieginem w 1923 roku. Następnie pisarz przebywał w Kiszyniowie. Autor początkowo porzucił romantyzm i postanowił opowiedzieć czytelnikom o swoim nowym bohaterze w duchu realizmu. Warto również powiedzieć, że Puszkin planował podzielić dzieło na dziewięć rozdziałów. Ale w trakcie pracy zmienił strukturę, tworząc osiem.

Historia podróży Oniegina pierwotna intencja, powinien być częścią tekstu podstawowego. Ale później poeta umieścił ten fragment fabuły w jednym z dygresje. W pierwszej wersji powieści autor podniósł się dość ostro kwestie polityczne. Ponieważ jednak powstanie „Eugeniusza Oniegina” miało miejsce w latach wygnania, poeta postanowił nie pogarszać i tak już trudnej sytuacji. Dlatego usunął z rękopisu niebezpieczne strony i spalił je.

Skład powieści

Praca publikowana była przez kilka lat w odrębnych rozdziałach. Puszkin przyznał, że pisał ją bez jasnego planu. Niemniej jednak kompozycja „Eugeniusza Oniegina” jest jasna. Każdy z rozdziałów jest logicznie zakończony.

Główną techniką literacką, którą poeta zastosował podczas tworzenia swojego niezniszczalnego dzieła, jest symetria lustrzana. W miarę rozwoju fabuły bohaterowie zamieniają się miejscami. Najpierw Tatiana zakochuje się w Eugene'u. Oniegin jest obojętny na miłość dziewczyny. Reaguje chłodno na jej list. Ale później, po pojedynku głównego bohatera z Leńskim – wydarzenie, które przerywa linia miłości- Oniegin i Larina zamieniają się miejscami. Pisze do niej list z wyznaniem. Ona również go odrzuca. Cechą kompozycji dzieła jest konstrukcja pierścieniowa. To dzięki tej technice „Eugeniusz Oniegin” postrzegany jest jako powieść kompletna.

Główne postacie

Dlaczego autor zastosował kompozycję pierścieniową? Za pomocą tej techniki Puszkin ujawnił zmiany w charakterze bohaterów. Na początku pracy Oniegin opuszcza wyższe sfery. Nie bez ironii poeta mówi o swoim bohaterze, podkreślając, że wykształcenie Jewgienija było powierzchowne, co wystarczyło, aby wśród przedstawicieli metropolitalnej arystokracji uchodzić za inteligentnego.

W pierwszych rozdziałach Oniegin jest świeckim próżniakiem, który nie może wypełnić swojego wolnego czasu ani twórczością, ani nawet czytaniem. Ale później jawi się jako myśląca, głęboka osobowość. Kolejną cechą utraconą przez Eugeniusza jest nasycenie życiem. Bohater Puszkina jest początkowo obojętny na innych. Nie wzruszają go nawet uczucia, jakie żywi do niego Tatiana – mądra dziewczyna, która wypada korzystnie w porównaniu z innymi przedstawicielami prowincjonalnego społeczeństwa.

Pod koniec powieści Oniegin jest zagorzałym kochankiem. Tatyana natomiast jest powściągliwa i zimna. Warto jednak powiedzieć, że przy wszystkich zmianach zewnętrznych zarówno Oniegin, jak i Larina są wciąż tacy sami w swoich duszach. Jest aroganckim arystokratą. Jest prostą i szczerą dziewczyną ze wsi. Po rozczarowaniu, jakie spotkało bohaterkę, zmuszona jest ukrywać swoje uczucia. Jeśli chodzi o Eugene'a, jego miłość jest bardziej prawdopodobna ze względu na zewnętrzny blask Tatyany, obecnie świeckiej kobiety.

epicki

W „Eugeniuszu Onieginie” jest wielu bohaterów. Praca obejmuje znaczny okres czasu. Eugeniusz Oniegin opowiada zarówno o życiu w stolicy, jak i o życiu wiejskiej szlachty. Gatunkiem posiadającym takie cechy jest powieść. Jest to dziś najpopularniejszy rodzaj literatury epickiej. Jakie są szczegóły klasyczna powieść? Które z jego cech są obecne w dziele „Eugeniusz Oniegin”?

Gatunek o wielkiej formie, w którym narracja koncentruje się na losach różni bohaterowie w krytyce literackiej nazywany jest powieścią. Cechami charakterystycznymi są także znaczny przedział czasowy, płynnie zbudowany ciąg wydarzeń, znaczna liczba postaci zaangażowanych w akcję.

Jak autor przedstawia Eugeniusza Oniegina? Według Puszkina gatunek tego dzieła to powieść. Pamiętając cechy charakteru o tego typu epopei można powiedzieć, że Oniegin nie jest bohaterem lirycznym. Nie jest to ani pozytywne, ani charakter negatywny. Tworząc swój portret, poeta jest niezwykle obiektywny. Eugeniusz Oniegin jest dość sprzeczny i złożony. Specyfika gatunku dzieła Puszkina polega jednak nie tylko na epickim początku.

Liryzm

Praca o której w pytaniu w tym artykule, nie ma odpowiednika w literaturze światowej. Struktura i gatunek powieści „Eugeniusz Oniegin” jest wyjątkowy. Ma w sobie zarówno realizm, jak i historię. Również Puszkin nadał swojej twórczości cechy typowe dla powieści społeczno-codziennej. „Eugeniusz Oniegin”, którego gatunek znajduje się na styku dwóch rodzajów literatury, zawiera zarówno obiektywne cechy bohaterów, jak i wiele lirycznych dygresji. Ale to nie wszystko.

Gatunek i kompozycja „Eugeniusza Oniegina” stała się przedmiotem licznych prac z zakresu krytyki literackiej. Wraz z lekką ręką Byrona w XIX wieku weszły w modę poemat epicki reprezentujące oddzielne rozdziały w wersetach. W twórczości Puszkina opis lirycznego bohatera i jego przeżyć harmonijnie łączy się z obiektywnym, realistycznym przedstawieniem wydarzeń.

Odwroty

Głos autora rozbrzmiewa w licznych wstawkach lirycznych. W każdym z nich poeta opowiada o sobie i dzieli się z czytelnikiem swoimi poglądami na literaturę i kulturę. Jednocześnie Puszkin nie odwraca uwagi od głównej akcji. W jednym z rozdziałów poeta wspomina czasy rozkwitu swojej twórczości, o przymusowym wygnaniu. Strukturę i gatunek dzieła „Eugeniusz Oniegin” można określić w następujący sposób: powieść wierszem, która jest „zbiórem pstrokatych rozdziałów”.

Tematyka lirycznych dygresji w twórczości Puszkina jest bardzo różnorodna. Najpierw czytelnik poznaje obyczaje świeckiej młodzieży. Wtedy na pierwszy plan wysuwają się motywy miłosne. I wreszcie ważne w rozwoju fabuły są szkice krajobrazowe. W powieści wierszem ukazane są wszystkie pory roku: smutne lato, Złota jesień, zima z ostrymi mrozami. Poeta nazwał wiosnę „porankiem roku”. Pejzaż w „Eugeniuszu Onieginie” jest czasami przedstawiany poprzez percepcję bohaterów.

Kolejnym wątkiem lirycznych dygresji w powieści jest wydarzenia historyczne. Tak więc w dziele „Eugeniusz Oniegin” Puszkin przypomniał sobie Wojna patriotyczna 1812.

Powieść wierszem opisuje wiele wydarzeń. Ma wielu bohaterów. Niemniej jednak „Eugeniusz Oniegin” jest dziełem głęboko lirycznym. Czytelnik po jej przeczytaniu dowiaduje się o autorze nie mniej niż o jego bohaterach. W jednym dziele Puszkina cudownie udało mu się połączyć epopeję i lirykę w jedną całość.

Odbicie epoki Puszkina

Z tej pracy czytelnik ma okazję dowiedzieć się prawie wszystkiego o czasach, w których żył poeta. Jak ludzie się ubierali? Co było w modzie? Co cenili sobie współcześni Puszkina ponad wszystko? Odpowiedzi na wszystkie te pytania czytelnik otrzymuje po przeczytaniu powieści wierszem. Poeta zgodnie z prawdą przedstawił środowisko, w którym żyją Oniegin i Larina. Odtworzył atmosferę salony szlachetne i skromne prowincjonalne wieczory.

W sztuce

Oniegin - doskonały przykład tzw. „człowiek zbędny”, postać, która pojawiła się w literaturze pierwszej tercji XVIII wieku. Ten bohater nie jest zdolny do wyczynu, jakiego dokonali dekabryści. Ale nie można tego przypisać typowym przedstawicielom Wyższe sfery. Charakterystyczną cechą Oniegina jest duchowe niezadowolenie i niemożność zmiany czegokolwiek w swoim życiu. A jeśli dodamy do tego epopeję, różnorodność obrazów, niezwykłą poezję twórczości Puszkina, staje się jasne, dlaczego tak często znajdowało to odzwierciedlenie w sztuce.

„Eugeniusz Oniegin” był kilkakrotnie kręcony przez filmowców krajowych i zagranicznych. Oparte na powieść Puszkina stworzył cztery opery, do których muzykę napisali m.in wybitni kompozytorzy jak Czajkowski, Szczedrin, Prokofiew.