„Bacon ma głębokie, realistyczne poczucie życia. Jest człowiekiem bez złudzeń. Myślę, że na jego sztukę należy patrzeć jak na wytwór człowieka, który odrzucił wszelkie złudzenia”.
/Dawid Sylwester/
Numer 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - angielski malarz ekspresjonista
Bacon to nie tylko pełny imiennik wielkiego filozofa (1561-1626) – to jego bezpośredni potomek. W rodzinie Baconów zwyczajowo nazywano jednego z synów Franciszkiem.
Franciszek uczył się głównie w domu, u prywatnych nauczycieli, gdyż cierpiał na astmę i nie mógł chodzić do szkoły. Jego ojciec, dziedziczny wojskowy, hodowca koni, gracz i despota, dowiedziawszy się o skłonnościach syna do homoseksualizmu, zmusił stajennych do chłostania go biczami w stajni, a następnie faktycznie wyrzucił z domu (do 1964 r. zostało uznane w Anglii za poważne przestępstwo)
Bacon rozprawił się z Bogiem dość wcześnie. „Miałem wtedy 17 lat. Przez przypadek zacząłem czytać Nietzschego i coś w tym stylu, i pamiętam, że kiedyś zobaczyłem na chodniku kupę psiego gówna. Tak, pomyślałem, to jest to samo, dokładnie tak samo wyglądało nasze życie do czasu, gdy zrobisz z tego coś przyzwoitszego.”
Decydujący wpływ wywarła na niego wizyta na wystawie Picassa w 1927 roku – zaczyna malować, a po powrocie do Londynu organizuje warsztat w jednym z garaży w rejonie południowego Kensington; Pracował tam do 1932 roku.
Do roku 1933 odnosi się „Ukrzyżowanie”. Obraz był wystawiany w londyńskiej galerii i wpisany do katalogu Art New. Kolekcjoner kupuje dzieło i zamawia dwa inne; ale po porażce na kolejnej wystawie Bacon opuszcza malowanie i niszczy bardzo ich dzieła. Jego pierwszy nauczyciel (i kochanek) Roide Meistr powiedział, że kiedy poznał Bacona na początku lat 30., nie miał pojęcia o malarstwie i zadawał pytania, na które każdy uczeń mógł odpowiedzieć.
Po wojnie (Bacon służył w Obrona Cywilna) powraca do malarstwa i uważa ten okres za punkt wyjścia odniesienie. W życiu Bacona krew, brud, okrucieństwo i przemoc szły w parze z jego światową sławą. „Myślę, że życie nie ma sensu” – powiedział – „... rodzimy się i umieramy, a pomiędzy tymi punktami nadajemy sens bytowi jedynie poprzez to, co robimy”. Artysta zawsze twierdził, że jest po prostu realistą: „Nie ma nic gorszego niż samo życie”.
Pod wpływem Velazqueza Bacon namalował serię obrazów na temat „Portret papieża Innocentego X”. W 1954 Bacon reprezentował Anglię na XXVII Biennale w Wenecji; odwiedza Rzym, ale nie chce oglądać oryginalnego „Portretu papieża Innocentego X” Velázqueza. Jego „Studium do portretu papieża Innocentego X” zostanie sprzedane w 2007 roku za 52,6 miliona dolarów
Badania Isabelle Rawthorn
Bacon maluje wiele portretów. Bardzo rzadkie - samica
W latach sześćdziesiątych Bacon został obsypany zaszczytami i nagrodami, których zwykle odmawia: na przykład przyznał Nagrodę Rubensa za renowację Malarstwo florenckie renesans.
Uważał fotografię za trzecie oko, które rejestruje niewidzialne i nieprzewidziane momenty istnienia: fotografia wychwytuje przeciek, jest obiektywna. Ale artysta wkłada w to własną emocję, tę, którą Bacon uważał za „tajemnicę malarstwa”.
Bacon powiedział, że „fabuła nie powinna krzyczeć głośniej niż kolory”
Swoją technikę pisarską opisał w ten sposób: „Nie możesz sobie wyobrazić, jak beznadziejność w pracy może sprawić, że po prostu weźmiesz farbę i zrobisz, co chcesz, wydostać się z ram tworzenia dowolnego obrazu ilustracyjnego”.
Bacon bezlitośnie niszczył dzieła, które uważał za nieudane, zarówno te, które dopiero wyszły spod jego pędzla, jak i te wczesne, które rozproszyły się po całym świecie.
„Pewnego razu w oknie galerii na londyńskiej Bond Street Bacon zobaczył swój wczesny obraz. „Ile to kosztuje?” Zapytał sprzedawcę. „50 tysięcy funtów” – odpowiedział. Bez słowa Bacon napisał czek, wyniosłem płótno na ulicę i natychmiast podarłem je na strzępy na chodniku.
Nie był to odosobniony epizod, a sam Bacon powiedział, że zniszczył około 9/10 swoich dzieł, gdy były już warte miliony.
Najważniejsza była dla niego kreatywność, a wszystko inne - pieniądze, miłość, zabawa, alkohol - liczyło się tylko o tyle, o ile stymulowało ten proces. Pracował regularnie rano, często budząc się po ciężkim kacu (w pracy nigdy nie pił), a wieczory i noce spędzał zazwyczaj w pubach i klubach hazardowych, gdzie przegrywał ogromne sumy w ruletce. Co więcej, uważał, że gra, a zwłaszcza przegrana, jest świetną zachętą do kreatywności: sprawia, że patrzysz losowi w oczy i polegasz na przypadku.
"Nawet w piękna sceneria, wśród drzew, pod liśćmi, owady pożerają się nawzajem.
Przemoc jest częścią życia”
Zdaniem Bacona idealny portret- to nie jest obraz realistyczny, ale obraz, w którym rysy twarzy są zniekształcone, ale osobowość i osobowość są dokładnie odzwierciedlone wewnętrzna esencja osoba. Gardził „pochlebnymi” portretami
Bacon stworzył w swoim życiu trzydzieści trzy duże tryptyki (później trzy z nich zniszczył). Jego kochanek John Edwards powiedział, że Bacon kiedyś zniszczył jednocześnie dwadzieścia ukończonych obrazów.
Tryptyk ten wyceniono w Christie's na 10,2 mln dolarów - dwa dni wcześniej na tej samej aukcji za tę samą kwotę można było kupić cztery obrazy - dwa obrazy Moneta „Brzoskwinie” oraz Drzewa oliwne i palmy, Dolina Sasso, obraz Pissarro „Dolina Sekwany” w Dampe, ogród Octave Mirbeau” i Duży obraz Cezanne „Domy wśród drzew”
Bacon nie był zbytnio zainteresowany pieniędzmi. Podpisał fantastycznie nierentowny kontrakt z Galerią Marlborough – 165 funtów za obraz o wymiarach 61 x 51 cm i 420 funtów za obraz o wymiarach 198 x 168 cm na dziesięć lat. Chociaż tylko jedna z jego „Etiud Ludzkie ciało został sprzedany za 250 000 dolarów.
Organizatorką była przedstawicielka galerii Valerie Beston Prywatność artysta, wynajmował jego bieliznę do pralni, płacił rachunki w domu towarowym, wykupił artystę od tych, którym stracił pieniądze (a jeden z tych wierzycieli groził obcięciem mu rąk), a nawet pocieszał kochanków, których miał opuszczony
Chociaż jego prace zostały kupione za miliony, Bacon nadal mieszkał i pracował w nędznym i niewygodnym mieszkaniu w południowym Kensington. Bardzo nie lubił porządku, z najmniejszymi jego przejawami zaciekle walczył w swoim londyńskim warsztacie. Po uporządkowaniu odpowiedniego bałaganu nie uspokoił się, dopóki nie zamienił ścian swojej pracowni w jedną wielką paletę, po czym ze spokojną duszą przez 30 lat realizował swoje dziwne fantazje.
Bacon nie zmienił swoich przyzwyczajeń i sposobu życia aż do końca swoich dni. Mając 80 lat, nadal można go było spotkać w tym samym towarzystwie, w tych samych londyńskich pubach Soho, gdzie pił i hojnie traktował swoich przyjaciół. On cierpiał poważna operacja na nerki, a kiedy przyjaciele zaczęli składać kondolencje, machnął ręką i powiedział: „Tak, ale jeśli pijesz od piętnastego roku życia, możesz się tylko cieszyć, że masz jeszcze chociaż jedną nerkę”.
„Moje malarstwo jest przedstawieniem życia, przede wszystkim mojego życia, które było bardzo trudne. Może więc moje malarstwo jest bardzo brutalne, ale jest to dla mnie naturalne”. Franciszka Bacona
Tutaj przynoszę oczywiście nie wszystkie zdjęcia,- zobacz wiele ciekawych informacji o artyście, jego modelach i twórczości na stronie Tate Gallery (link poniżej). Wystawa w Metropolitan Museum w Nowym Jorku jest bardzo podobna pod względem rozmieszczenia i kompozycji ostatnia wystawa F. Bacona w Tate Gallery w Londynie w 2008 roku. To prawdopodobnie ta sama wystawa, która podróżuje. Zainteresowanym gorąco polecam znaleźć czas i „poszukać” – oto http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ wspaniała strona o wystawie Francisa Bacona w Tate, która za pomocą nawigatora poprowadzi Cię przez całą wystawę, zobaczysz zdjęcia znani fotografowie, których używał do pracy, usłyszycie głos samego siebie opowiadającego o swoich obrazach, jest ich wiele i wiele innych interesująca informacja. (Obrazy zorganizowane są w wirtualne „pokoje”, według tematu i czasu powstania, -prawy przycisk przycisk myszy pokazuje menu, z którego można w łatwy sposób zarządzać stroną tej witryny).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - jest to bezpośrednio strona o artyście, gdzie można najpełniej zobaczyć jego obrazy w chronologii.
Tutaj http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm kilka dobrych artykułów i linków (okno menu w prawym dolnym rogu) w języku rosyjskim
mi
Ukrzyżowanie / Ukrzyżowanie, 1933 Trzy studia do postaci u podstawy Ukrzyżowania/Trzy studia do postaci u stóp Ukrzyżowania, 1944 Bacon nie był osobą wierzącą, ale temat ukrzyżowania interesował go przez całe życie, gdyż był ściśle związany z ideą poświęcenia.Na tym obrazie i wielu innych namalowanych później znajdują się złowrogie, przerażające, biomorficzne stworzenia. Bacon napisał je po raz pierwszy pod wpływem malarstwa Pabla Picassa. Przekazują swoje poczucie czasu – właśnie zakończyła się Druga Wojna światowa. Były one także dla niego symbolami Erinyes (Eumenides) – bogiń mścicieli z starożytna mitologia, który w tragedii Ajschylosa „Eumenides” ścigał Orestesa za morderstwo jego matki, Kletemnestry. Znacznie później stworzył odrębny cykl i nazwał go „Tryptyk na podstawie Orestei Ajschylosa”. Temat zemsty, prześladowań go nie opuszcza i jest także ściśle związany z okolicznościami jego życia. To druga wersja obrazu.
Głowa I, 1947-1948 Krzyk jako najwyższy wyraz emocji i krzyczące usta to atrybuty wielu obrazów Bacona. Wiele szczegółów zapożyczył z medycznej książki obrazkowej o chorobach jamy ustnej, na którą natknął się na makiecie.
Głowa III, 1949Inspiracją dla tego obrazu był pancernik Potiomkin Siergieja Eisensteina, który podziwiał Bacon. Okulary niani z przekłutymi kulami w jednym z odcinków były jego ulubionym motywem od zdjęcia do zdjęcia.
Badanie dla Pielęgniarka w filmie "Pancernik Potiomkim" / Studium do portretu pielęgniarki z filmu "Pancernik Potiomkin", 1957
Zdjęcia prawie wszędzie niestety nie oddają koloru i związanych z nim emocji: złowieszczych, wściekłych i
oszalały..
obraz/ Obraz, 1946 - patrzenie na to przypomina patrzenie w otchłań piekła, tyle że napisane po mistrzowsku
Studium kucania nago Bez audioprzewodnika i towarzyszących mu tekstów trudniej byłoby mi zrozumieć, co się dzieje, chociaż zdjęcia podobały mi się nawet bez wyjaśnień – trudno mi wytłumaczyć pojęcie „lubię”, ale wszystko jest napisane znakomicie i przekazuje emocje w taki sposób, że angażujesz się w to, co się dzieje.
Studiuj według Velazqueza, 1950 Bacon był w Rzymie, ale nie odwiedził Galerii Doria Pamphilj, gdzie znajduje się oryginalny obraz Velasqueza „Portret papieża Innocentego X”. Według niego nie miało to sensu, bo lepiej nie da się napisać. Swoje cykle obrazów namalował w oparciu o reprodukcje różniące się odwzorowaniem kolorystycznym.
Dwie postacie, 1953
Studium pawiana, 1953 Na tym zdjęciu trudno uchwycić niesamowity srebrzysty połysk skóry pawiana, który napinał jego ciało w zakręcie i coś jeszcze, na tym zdjęciu subtelnie mistycznego...
Studium do portretu Van Gogha V, 1957
Studium do portretu Van Gogha VI, 1957-prace do portretu Van Gogha. Bekon prawie nie ma krajobrazów, jest to jeden z niewielu
Głowa III, 1961
Studium według Portretu papieża Innocentego X Vélázqueza / Studium na podstawie „Portretu papieża Innocentego X” Velázqueza, 1953Uwagę przykuły plamy krwi na sutannie kardynała w sali.Bacon malował obrazy seriami, spontanicznie, w posłuszeństwie celowi, który według niego narzucał mu rozwój nieznanych mu wydarzeń. Czasem nawet cierpiał, bo nic mu nie zostało – obrazy „napełniły się” same, bez jego udziału. Seria nie mogła zostać przerwana, dopóki rzeczywistość nie została zbudowana zgodnie z własnymi prawami, według formuł, które odkrył jako naukowiec badający budowę świata. Bacon namalował osiem obrazów z serii z papieżem Innocentym X w 1953 roku. Przez dwa tygodnie. Cykl „Trzy studia do Ukrzyżowania” uznawany jest za znaczący dla połowy jego twórczości
Triptih- "Trzy studia do ukrzyżowania", 1962 Poniżej wydzielone części tryptyku w dużej skali
Te dwie postacie wiążą się z faktem spotkania Churchilla z Hitlerem, uwiecznionym na jednej z wojennych fotografii znajdujących się w kolekcji Bacona. Ale jego znaczenie wykracza daleko poza zakres tego wydarzenia. Postać po lewej stronie przypisuje się także podobieństwo do ojca artysty, który był wojskowym na emeryturze i bardzo okrutnie obchodził się z synem. Bacon, jak stwierdził, postrzegał ludzi jako kawałki mięsa, „mięso” i „szkielety”, na których to mięso jest zawieszane.
Miał do dyspozycji bogaty zbiór fotografii przedstawiających miejsca zbrodni, do których żywił szczególną pasję.
Ta rozpostarta, krwawa, zniekształcona cierpieniem msza, w tryptyku przedstawia ciało Chrystusa zsuwające się z krzyża. Wiele jego obrazów to nic innego jak sceny z masakry, ale świat też w ostatecznym rozrachunku jest masakrą...
Trzy postacie w pokoju, 1964 Tryptyk poświęcony jest George'owi Dyerowi - Bacon spędził z nim siedem lat życia, aż do tragicznego samobójstwa.
Henrietta Moraes/Henrietta Morales/ Studium do portretu Henrietty Morales, lat 1966 Bacon nie mógł też pracować, gdy w studiu byli jego modele, jak to określił, był zbyt „zdenerwowany” – nie pozwalali mu zniekształcać rzeczywistości, zgodnie z tym, co widział i miał do przekazania. Zaczął od szkiców, a zakończył malowanie na podstawie fotografii wykonanych wcześniej z modeli.
„Portret Isabelli Rawshorne stojącej na ulicy w Soho”, 1967 Artystka Isabel Rosehorne była w latach 50. ulubioną modelką rzeźbiarza Giacomettiego, którego prace zobaczyłam po raz pierwszy w MoMA i od razu uległam ich magii. Francis Bacon również uwielbiał ją rysować. Dobrze, prawda?
Dwa studia do portretu George'a Dyera, 1968 Obecność monochromatycznych płaszczyzn odtwarza zamkniętą, izolowaną „przestrzeń”, w której toczy się „akcja”.
Studium George'a Dyera w lustrze ,1968
Autoportret, 1973 Słynny „Autoportret”, napisany rok po śmierci George'a Dyera.
Edyp i Sfinks (wg Ingres) / Edyp i Sfinks (wg Ingres) Na tym zdjęciu widoczne są „znaki”, podkreślając je, artysta usunął z obrazu „wszystko, co zbędne” – to była jego metoda.
Czarny ściana nieuchronnie pochłania figurę
Portret Michela Leirisa, 197 6
Zakłócając proporcje twarzy, Bacon „pozbawił” człowieka możliwości widzenia, oddychania, dotyku, uczynił go „bezradnym” wobec żywiołów. Trzy studia do autoportretu, 1979-1980 Tryptyk Inspirowany Oresteją Ajschylosa, 1981 -tryptyk na podstawie trylogii Ajschylosa „Oresteja”
Portret Johna Edwardsa, 1988 John Edwards – fotograf i ostatnia „muza” artysty
Strumień wody Tryptyk, 1991 Jedno z najnowszych dzieł pasji jest wciąż ostre i wyzywające – Bacon pozostaje sobą do końca.
Francis Bacon jest niezaprzeczalny najjaśniejszą osobowość w malarstwie angielskim drugiej połowy XX wieku. Jego twórczy geniusz i niesamowity talent w połączeniu z kolosalną zdolnością do pracy umożliwiły osiągnięcie tego celu niespotykane dotąd wysokości w sztuce. Obrazy Francisa Bacona cieszą się dużym uznaniem zarówno wśród zawodowych historyków sztuki, jak i koneserów malarstwa współczesnego. Zwykli mieszkańcy, zainteresowani sztuką i kreatywnością, w większości również mają pozytywny stosunek do twórczości artysty.
Francis Bacon: biografia
Jeden z najwybitniejszych artystów naszych czasów urodził się w 1909 roku w irlandzkim mieście Dublinie (obecnie stolica kraju). Jego ojciec był emerytowanym wojskowym. Jednak najprawdopodobniej głód wiedzy i sztuki przejął od matki, która interesowała się tym przez całe życie.
Ciągłe podróże i zły stan zdrowia uniemożliwiały mu zdobycie odpowiedniego wykształcenia.
Wcześnie zaczyna wykazywać zainteresowanie malarstwem i kreatywnością w ogóle. Już pod koniec lat dwudziestych przeniósł się do Francji, gdzie zaczął pracować jako projektant, a także zajmował się scenografią.
W 1927 roku, odwiedzając wystawę uznanego już P. Picassa, Franciszek rozumie, że chce zostać artystą i zaczyna malować. Niedługo potem wraca do Anglii i w Londynie organizuje mały warsztat w starym garażu. Tutaj będzie pracował do 1932 roku.
Początek drogi twórczej
W 1933 roku namalował obraz „Ukrzyżowanie”, który miał zaszczyt być wystawiony w Galeria londyńska. Obrazy Francisa Bacona zaczynają zdobywać odbiorców, a sam artysta ma pierwszych wielbicieli.
Od tego czasu pracuje dość produktywnie. Spod jego pędzla wyszedł wielka ilość płótna. Lata 30. i 40. XX w. nie były jednak najbardziej owocne w jego życiu. Jego twórczość osiągnęła znacznie większy zasięg w lata powojenne kiedy nic nie przeszkadzało artyście w tworzeniu obrazów. Francis Bacon zakochał się w wielu osobach za swój wyjątkowy styl, bogatą paletę i emocjonalność swojej twórczości.
W każdym pociągnięciu pędzla widoczne są uczucia i przeżycia artysty.
okres powojenny
Jak już stwierdzono powyżej, twórczy rozkwit artysta Francis Bacon, którego malarstwo i biografia są opisane w tym artykule, pochodzi z drugiej połowy XX wieku.
Jednym z pierwszych płócien, które odbiły się szerokim echem w świecie sztuki, był jego obraz „Trzy studia postaci u stóp Ukrzyżowania”, namalowany przez niego w 1944 roku. Była wystawiana w słynne galerie Tate’a i Lefebvre’a.
Pod koniec lat czterdziestych wyjechał z Anglii do Monako, gdzie pracował przez kilka lat. Po powrocie do Londynu podejmuje pracę w Royal College of Art jako nauczyciel, przez pewien czas pracuje także w Hanover Gallery (Hanover Gallery).
W 1955 roku jako pierwszy wystawa osobista obrazy Francisa Bacona, których tematem była retrospektywa jego twórczości w sztuce współczesnej. Mniej więcej według tego samego planu jego wystawa powstała w Tate Gallery w 1962 roku.
Twórczość i obrazy Francisa Bacona zyskują na popularności. Zaczyna być rozpoznawalny nie tylko w rodzinnej Anglii i Irlandii, ale w całej Europie i Ameryce.
Wyjazdy do Ameryki
Francis Bacon po raz pierwszy przybył do Ameryki jako artysta w 1968 roku. Następnie zaprezentował w Nowym Jorku swoje płótno „Tryptyk na temat poematu Thomasa Eliota”, napisane w 1967 roku.
Po sukcesach w USA wrócił do Europy, gdzie kilkakrotnie wystawiał w Paryżu i Londynie. W połowie lat 70. ponownie odwiedza Amerykę, gdzie miał zaszczyt poznać największy artysta Andy Warhol tamtych czasów. Ich znajomość wydarzyła się w 1975 roku.
Celem wizyty w Ameryce była wystawa jego prac na świecie słynne muzeum Metropolita w Nowym Jorku.
Dalsza kreatywność
Obrazy Francisa Bacona z lat 70. i 80. XX wieku stały się tak popularne i poszukiwane, że w tych latach są aktywnie wystawiane w całej Europie. I tak pod koniec lat 70. wystawiał w Hiszpanii, a po prawie dziesięciu latach miał nawet okazję zaprezentować swoje obrazy, najpierw w Berlinie Wschodnim, a następnie w Moskwie (1988).
Tyle zaufania i uznania kraje socjalistyczne nie każdemu udało się to osiągnąć Artyści zachodni. To po raz kolejny pokazuje, że Bacon prawdziwy mistrz Twoja sprawa, geniuszu.
Ponadto nadal aktywnie pracuje, regularnie tworząc dzieła sztuki. Jego twórcza skarbonka jest stale uzupełniana nowymi obrazami. To najbardziej twórczo owocny okres w jego życiu, kiedy powstał największa liczba Pracuje.
Obrazy Francisa Bacona z tytułami
Liczba jego dzieł jest liczona w setkach, dlatego oczywiście w ramach tego artykułu jako przykłady wymienimy tylko kilka jego obrazów.
Z jego wczesnych dzieł, oprócz wspomnianego już „Ukrzyżowania”, możemy wyróżnić: „Portret” (1932) i „Wnętrze pracowni” (1934). Wiele wczesne obrazy artystki oceniane są nieco niżej niż późniejsze. Być może wynika to z faktu, że artysta w tym czasie dopiero zaczynał szukać własnego stylu.
Więcej późne prace Artysta powinien zwrócić uwagę na następujące obrazy: „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” (1969), „Trzy studia do postaci u stóp Ukrzyżowania” (1944) i wiele innych.
W latach 40. namalował cykl obrazów „Głowy”. Namalował także liczne portrety, z których jeden to „Portret rozmawiam z Georgem Dyer” (1966) – jego przyjaciel.
Funkcje stylu
Obrazy Francisa Bacona to zachwycające obrazy malowane pędzlem i farbami, które wchłonęły emocje artysty, jego światopogląd. Każde płótno wypełnione jest nowymi pomysłami i trendami w sztuce.
Jednocześnie twórczość artysty jest tak ryzykowna, ekstremalna i ekstrawagancka, że nawet jego koledzy z twórczości nie zawsze potrafili docenić i zrozumieć ten czy inny obraz. Tak czy inaczej, ludzie byli w stanie wyczuć jego talent i przesłanie, które chciał przekazać w swojej twórczości.
Wiele obrazów jest namalowanych w raczej ponurych i przyćmionych kolorach, chociaż jego paleta jest bogata, to oddaje więcej trochę niepokoju i zamieszania. Każdy widzi w swoich pracach coś innego, każdy ma swoje znaczenie. Najprawdopodobniej artysta chciał przekazać część własnych doświadczeń i nie jest faktem, że ludzie trafnie interpretują jego myśli, ale taka jest specyfika malarstwa i każdej sztuki - wszechstronność i zmienność prezentacji i rozumienia.
Najdroższe obrazy artysty
Dziś obrazy Francisa Bacona są wysoko cenione. Niektóre z nich kosztują miliony, a nawet dziesiątki milionów dolarów. Na przykład tryptyk „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” na rynku sztuki współczesnej szacowany jest na fantastyczną kwotę, a mianowicie 142,4 miliona dolarów. Tak naprawdę kolosalną cenę otrzymała Elaine Wynn w 2013 roku na aukcji Christie's.
Kolejne zdjęcie Bacona, umieszczone na liście najbardziej drogie dzieła obraz, to „Tryptyk”, napisany przez niego w 1976 roku. Jego koszt w 2008 roku wyniósł ponad 86 milionów dolarów. Kupujący nie chciał ujawnić swojego nazwiska.
Trzecim obrazem, który został sprzedany za ogromną sumę pieniędzy, był tryptyk „Trzy studia do portretu Johna Edwardsa”, stworzony przez artystę w 1984 roku. W 2014 roku płótno zostało sprzedane za 80 milionów dolarów. Nabywca również uznał za stosowne nie ujawniać swojej tożsamości.
W tym samym rzędzie na tej liście znajdują się tak wielcy artyści jak: A. Modigliani, P. Picasso, E. Munch, V. van Gogh i wielu innych. Wszyscy stali się najwspanialsi, a Bacon znajduje się na tej samej liście co oni.
Fakt, że ludzie są gotowi dawać wielomilionowe fortuny na obrazy Bacona, mówi już o jego niesamowitych wymaganiach jako malarza. Twórczość artysty została doceniona, a dziś już zaczęto go rozważać nowoczesna klasyka. Jest jednym z twórców Sztuka współczesna, co w dużej mierze zdeterminowało dalsze trendy, które zaczęły posuwać sztukę dalej. Zainspirował swoim przykładem miliony młodych artystów, Bacon stał się dla wielu prawdziwym idolem, ikoną sztuki współczesnej.
Wreszcie
Malarstwo Francisa Bacona w dużej mierze zdeterminowało rozwój malarstwa w XX wieku. Nawet dziś wyglądają na aktualne i żywe, a wielu współczesnych artystów kieruje się właśnie twórczością tego mistrza, uważając go za wzór do naśladowania.
Brytyjczycy są bardzo dumni, że jednym z najwybitniejszych i najdroższych artystów naszych czasów jest ich rodak. W kraju jego twórczość jest wysoko ceniona, nawet wyżej niż w reszcie świata.
Pomimo tego, że nie każdemu podobają się jego obrazy, które mają dość osobliwy styl, a wielu wręcz uważa je za pozbawione smaku i wulgarne, udało mu się podbić serca milionów ludzi na Ziemi. Sekret jego sukcesu jest niesamowity.
Francis Bacon (inż. Francis Bacon; 28 października 1909, Dublin - 28 kwietnia 1992, Madryt) – angielski malarz ekspresjonista, mistrz malarstwa figuratywnego. Głównym tematem jego prac jest ciało ludzkie – zniekształcone, wydłużone, zamknięte w sobie figury geometryczne, na tle pozbawionym obiektów. Tryptyk to ulubiona forma twórczości artysty: jak sam mówił: „Widzę obrazy po kolei”. Zachowało się 28 tryptyków różnej wielkości, a kilka innych zniszczył sam Bacon, który był bardzo krytyczny wobec swojej twórczości. W młodości Bacon nie otrzymał Edukacja plastyczna I przez długi czas nie był świadomy jego przyszły zawód, eksperymentując z różnymi działaniami, dlatego jego styl jest szczególną mieszanką jego własnej percepcji i jasnych zapożyczonych obrazów, które można odnaleźć w wielu pracach artysty. Przełom w jego twórczości nastąpił w 1944 roku wraz z tryptykiem Trzy studia postaci u stóp krucyfiksu (angielski) rosyjski., który przykuł uwagę publiczności żywym, brutalnym przedstawieniem cierpienia i krzyku i spotkał się z uznaniem krytyki. Kolejne prace również cieszyły się sporym zainteresowaniem i zbierały recenzje zarówno pochlebne, jak i negatywne. Na przykład Margaret Thatcher nazwała go „człowiekiem, który maluje te okropne obrazy”. Tak czy inaczej, w późny okresżycie, status jednego z czołowych artyści brytyjscy XX w., a obecnie jego twórczość jest bardzo ceniona – kilka dzieł znajduje się na liście najbardziej znanych drogie obrazy.
Francis Bacon urodził się 28 października 1909 roku w Dublinie przy 63 Lower Baggot Street. Jego ojciec, kapitan Edward Mortimer Bacon, był emerytowanym wojskowym hodowcą koni. Pochodził ze starej, ale zubożałej rodziny. Matka – Christina Winifred Loxley Bacon, z domu Firth, pochodziła z rodziny magnatów stalowych z Sheffield. Rodzina miała pięcioro dzieci – trzech synów i dwie córki, które wychowywała niania Jessie Lightfoot. Z nianią Bacona utrzymywały przyjazne stosunki, które trwały aż do jej śmierci w 1951 roku.
Podczas I wojny światowej rodzina przeniosła się do Londynu, gdzie ojciec Franciszka służył w Ministerstwie Wojny. W 1918 roku wrócili do Irlandii, ale najpierw tam, a potem zaczęła się wojna o niepodległość Wojna domowa. Zmuszało to ich do ciągłej zmiany miejsca zamieszkania. Ze względu na częste przeprowadzki edukacja podstawowa Francisa została ograniczona do zaledwie dwóch lat w szkole Dean Close School w Cheltenham. Ojciec Bacona, człowiek o surowej i purytańskiej moralności, surowo wychował syna. Jak później wspominał sam artysta, zmuszał go do jazdy konnej, choć wiedział, jak zgubny wpływ ma obecność koni i psów obok cierpiącego na przewlekłą astmę Bacona. W 1926 roku Francis został wyrzucony z domu przez ojca po tym, jak przyłapano go na przebieraniu się w ubrania matki. Bacon przeprowadził się do Londynu, gdzie żył za 3 funty tygodniowo, które przysyłała mu matka, a także pracował dorywczo.
W 1927 roku za namową ojca Bacon odbył sześciomiesięczną podróż do Berlina z przyjacielem rodziny Cecilem Harcourt-Smithem. Ojciec miał nadzieję, że były wojskowy będzie miał pozytywny wpływ na Franciszka. Jednak po przybyciu weszli do środka połączenie seksualne. W Berlinie Bacon spotykał się z artystami i odwiedzał kluby nocne. Zapoznał się z filmami Siergieja Eisentsheina i Fritza Langa. Jak sam później zauważył, ich praca wywarła na nim wpływ duży wpływ, zwłaszcza „Metropolia” i „Pancernik Potiomkin”. Bacon spędził następne półtora roku we Francji, mieszkając ze swoją przyjaciółką pianistką Madame Boquentin w Chantilly. Uczył się Francuski i uczestniczył wystawy sztuki. Po wizycie na wystawie Picassa w Galerii Paula Rosenberga w Paryżu Bacon postanowił także malować. Na początku 1929 roku Bacon wrócił do Londynu, osiadł przy 17 Queensbury Mews West w South Kensington i zajął się projektowaniem wnętrz. W sierpniu 1930 roku jego prace ukazały się w magazynie The Studio jako przykłady „1930 w języku brytyjskim sztuka dekoracyjna„. W tym samym czasie Bacon poznał Erica Halla, który na długi czas stał się jego kochankiem i sponsorem, oraz Roya de Maistre, australijskiego artystę kubistycznego, z którym po raz pierwszy próbował malarstwa olejnego. Pod koniec 1930 roku ponownie odwiedził Berlin, gdzie otrzymał duże zamówienie na zaprojektowanie i renowację mebli. W kwietniu 1933 roku brał m.in. udział w wystawie w Galerii Mayor, a jego obraz „Ukrzyżowanie, 1933”, powstały pod wpływem Picassa, trafił w ręce kolekcjonera Michaela Sadlera. Jednak kolejne prace spotkały się z gorszym przyjęciem: obrazy i rysunki wystawione w lutym 1934 na jego osobistej wystawie sprzedawały się słabo i spotkały się z negatywną recenzją w „The Times”, a latem 1936 roku został odrzucony przez kuratorów Międzynarodowej Wystawy Surrealizmu , uznając jego twórczość za „niewystarczająco surrealistyczną”. Po serii niepowodzeń Bacon zniszczył większość swoich dzieł i przez jakiś czas nie malował.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →
Dziś na liście najdroższych obrazów świata znajduje się kilka obrazów Francisa Bacona – jak pamiętamy, Bacon jest rekordzistą światowych cen aukcyjnych (mówimy o aukcjach otwartych, dokładne informacje o aukcjach zamkniętych nie są dostępne):
W listopadzie 2013 roku tryptyk Bacona „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda” (1969) został sprzedany w Christie's za 142,4 miliona dolarów, bijąc tym samym poprzedni rekord ceny na aukcji z 2012 roku. sławny obraz„Krzyk” Edvarda Muncha został sprzedany za 120 milionów dolarów.
fot. fragment portretu Francisa Bacona, artysta Reginald Gray
Również wg aukcje otwarte w 2007 roku rodzina szejka Kataru kupiła za 53 miliony dolarów „Studium do portretu papieża Innocentego X na czerwonym tle” Bacona, a w następnym roku obraz Bacona „Tryptyk, 1976” został kupiony na aukcjitak’ S Romana Abramowicza za 86,3 mln dolarów. W lutym 2014 r. anonimowy nabywca ze Stanów Zjednoczonych kupił za 70 mln dolarów „Portret mówiącego George'a Dyera” (1966). W maju 2014 r. tryptyk „Trzy studia do portretu Johna Edwardsa” ( 1984) został zakupiony przez tajwańskiego kolekcjonera za 80,8 miliona dolarów.
Coraz więcej wystaw poświęconych jest twórczości artysty, jedna z nich – „Francis Bacon i dziedzictwo przeszłości” – odbywa się obecnie w Ermitażu, w gmachu Sztabu Generalnego na ul. Plac Pałacowy(d.6/8), od 07 grudnia 2014 do 08 marca 2015.
„Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”, 1969, olej na płótnie, Muzeum Sztuki, Portland (OR), USA
Wystawa „Francis Bacon i dziedzictwo przeszłości”, jedna z największych i najbardziej znaczących wydarzenia kulturalne minionego roku, odbywa się w ramach krzyżowego Roku Kultury Wielkiej Brytanii i Rosji 2014 oraz w ramach obchodów 250-lecia Ermitażu – przygotowanego przez Państwowy Ermitaż wspólnie z Centrum sztuki piękne Sainsbury z Uniwersytetu Anglii Wschodniej.
Francis Bacon (1909-1992) to jeden z największych mistrzów XX wieku. Jego prace są najważniejszymi eksponatami w salach sztuki współczesnej muzeów świata, prywatni kolekcjonerzy płacą fortunę za jego obrazy. W młodości Bacon nie otrzymał wykształcenia artystycznego i przez długi czas nie miał pojęcia o swoim przyszłym zawodzie, eksperymentując z różnymi rodzajami działalności, dlatego jego styl jest szczególną mieszanką własnej percepcji i żywych zapożyczonych obrazów, które można odnaleźć można w wielu pracach artysty. Głównym tematem jego prac jest ciało ludzkie - zniekształcone, wydłużone, zamknięte w geometrycznych kształtach, na pozbawionym przedmiotów tle.
Wystawa „Francis Bacon i dziedzictwo przeszłości” prezentuje trzynaście obrazów Francisa Bacona z kolekcji Sainsbury Center for Fine Arts. Pochodzą z kolekcji Lisy i Roberta Sainsbury, jego pierwszej i największej hojni patroni który udzielił artyście znacznego wsparcia moralnego i finansowego w trudnych dla niego latach. Obrazy powstały głównie w latach 50. - początku 60. XX wieku i stanowią podstawę, wokół której zebrano resztę prac artysty.
Na wystawie zaprezentowane zostaną obrazy z Tate Gallery (Londyn), Galeria Sztuki oraz Muzeum Aberdeen, Yale Center Sztuka brytyjska w New Haven, Hugh Lane Gallery w Dublinie oraz ze zbiorów prywatnych kolekcjonerów. Wystawa jest doskonale uzupełniona dzieła sztuki z kolekcji Ermitaż państwowy, począwszy od sztuki egipskiej i próbek grecko-rzymskiego plastiku po obrazy Velasqueza i Rembrandta, Matisse'a i Picassa, rzeźby Michała Anioła i Rodina.
Według jednej opinii koncepcja wystawy w Ermitażu zakłada prezentację dzieł najdroższych artysta aukcyjny nowoczesność w kontekście swoich poprzedników, których podziwiał – od Rembrandta po Degasa. A głównym celem jest skłonienie ludzi do myślenia o sztuce i kreatywności. Nic tak nie wspomaga procesu myślowego jak porównanie. Właśnie ta wystawa zapewnia ku temu niezbędny grunt.
Wracając do Francisa Bacona, pamiętamy to przyszły artysta urodził się w Dublinie w rodzinie wojskowej, pochodził ze starej, ale zubożałej rodziny. Jednak pomimo szlacheckiego pochodzenia artysta nie otrzymał nawet systematycznej edukacji, przeszkodził mu zły stan zdrowia i częste przeprowadzki rodzinne, związane najpierw z I wojną światową, a następnie z irlandzką wojną o niepodległość. Z powodu poważnych nieporozumień z ojcem opuścił dom w wieku siedemnastu lat. Bacon zaczął malować po wizycie na wystawie Picassa w Paryżu w 1928 roku. Ale kluczowy moment w jego twórczości przyszedł półtorej dekady później, w 1944 roku, wraz z powstaniem tryptyku „Trzy studia do postaci u stóp Ukrzyżowania”, który spotkał się z uznaniem krytyki, a Bacon zaczął być uważany za jednego z czołowych artystów brytyjskich XX wieku.
„Trzy studia postaci u stóp Ukrzyżowania”, 1944, Tate Gallery, Londyn
Jesienią i zimą 1949 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Londynie, mówiono o nim jako o jednym z czołowych artystów w Wielkiej Brytanii, a jego prace stały się integralną częścią wystaw sztuki współczesnej na całym świecie. Od 1961 roku artysta osiadł w South Kensington w Londynie, gdzie pozostał do końca życia i gdzie stworzył słynne duże tryptyki, które stały się jego ulubioną formą kompozycyjną (Three Studies of the Human Body, 1970, kolekcja Ordovas, Anglia ). Francis Bacon zmarł w Madrycie w 1992 roku.
Zawsze czując się niezadowolony ze swojej twórczości, niemal każdy utwór nazywał etiudą. Często niszczył swoje dzieła w całości lub w części. Wystawa prezentuje jego malarstwo z wyciętym fragmentem oraz płótna, które posłużyły mu za paletę (Hugh Lane Gallery, Dublin). Postacie i twarze ludzi ukazanych przez Bacona są z reguły zdeformowane, wypaczone i zniekształcone. Ale ci, których namalował, rozpoznali ich podobieństwo do obrazu i trafność odzwierciedlenia ich osobowości (na wystawie znajduje się kilka portretów Lisy i Roberta Sainsbury, Isabelle Rawthorne). Zdaniem artysty, tworząc obrazy, oddawał się przypadkowi i wyobraźni. Mało interesowało go to, jak wygląda ciało, ważne było dla niego przekazanie tego, co i jak się czuje.
Potężnym źródłem inspiracji dla Bacona była sztuka Van Gogha. Bacon stworzył serię obrazów inspirowanych twórczością i listami Van Gogha do swojego brata Theo, w których Van Gogh nakreślił swój stosunek do kopii z obrazów swoich poprzedników. Będąc chorym, pocieszał się kopiowaniem z czarno-białych reprodukcji Delacroix i Milleta, z których korzystał jako źródło fabuły. Wyjaśnił bratu, że improwizuje kolorem, próbując przypomnieć sobie ich obrazy. Bacon interpretował Van Gogha na swój sposób w studiach „Portret Van Gogha I” (1956, kolekcja Sainsbury’ego) i „Van Gogh IV” (1957, Tate Gallery).
Portret Van Gogha, Francisa Bacona
Materiały archiwalne z pracowni Bacona – fotografie, książki, podarte strony albumów i czasopism artystycznych, gazety, zniszczone i niedokończone obrazy – a także fotografie Perry’ego Ogdena z samego warsztatu, które rejestrowały bałagan, jaki się w nim panował, pozwalają wnikają w psychologię artysty i są po części kluczem do zrozumienia, jak to działa. Bacon przyznał, że „w tym chaosie czuje się jak w domu”, ten chaos rodzi w nim obrazy.
Do tej „czysto osobistej przestrzeni”, w której zachował się ślad błyskotliwej osobowości Francisa Bacona i skrywa wskazówki pozwalające zrozumieć jego twórczy geniusz, będzie można wejść do 8 marca 2015 roku. Ponadto wystawa z Petersburga będzie musiała udać się do Norwich.
A drugi: Galina Małaszenko