Do jakiego kierunku należy powieść Eugeniusz Oniegin. odnosi się do „prozy wiejskiej”. Puszkin – propagator romantyzmu

„Roman Oniegin” – Metoda artystyczna w sztuce i literaturze. Kierunek literacki, ugruntowany w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku. W jakim języku został napisany list Tatiany Oniegin? Literackie kontrowersje wokół powieści. Jakie okresy twórczy rozwój Puszkina zajmuje praca nad powieścią? Kontrowersje dotyczą wizerunku Eugeniusza Oniegina.

„Lekcja o Eugeniuszu Onieginie” – Tatiana. Eugeniusz Oniegin. kreatywna praca Mój stosunek do bohaterów powieści. Włodzimierz Leński. Pomyślałem: wolność i pokój. Zamiennik szczęścia. Zadanie: Oceń postać, którą najbardziej lubisz z powieści „Eugeniusz Oniegin”. Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Jakże się myliłem! jak ukarany! -. Praca z bazą.

„Gra Eugeniusza Oniegina” – Biografia A. Puszkina. O kim w pytaniu? znajomość tekstu. Jeśli odpowiedź jest błędna, prawo do ruchu przechodzi na drugą drużynę. Gdzie A.S. Puszkin z Onieginem na kartach powieści. Jakim gatunkiem jest Eugeniusz Oniegin? Tatiana Larina. Jak rosyjski krytyk V. G. Bieliński nazwał powieść „Eugeniusz Oniegin”?

„O Eugeniuszu Onieginie” – Puszkin przedstawił się nawet obok Oniegina nad brzegiem Newy. Jej troskliwa siostra Tatyana nie wygląda jak zawsze wesoła Olga. Leński – Olga. Mąż Tatyany Lariny, niewymieniony w powieści, jest mężem Anny Kern. Autograf Puszkina - autoportret z Onieginem na nabrzeżu Newy. Oniegin – Tatiana. Historia Oniegina przypomina życie Czaadajewa.

„O Onieginie” - Historia rosyjskiej powieści realistycznej rozpoczyna się od „Eugeniusza Oniegina”. Do roku 1833 (publikacja) plan ulega zmianie. Rozdział 10 i Podróż Oniegina nie zostały ukończone. Powieść - gatunek epicki. „Fragmenty Podróży Oniegina”. oryginalność artystyczna dzieła. 1837 – wydrukowano ostatnią wersję autorską.

„List Eugeniusza Oniegina” – Obcy dla wszystkich, niczym nie związany, pomyślałem: szczęście i pokój Zamiennik szczęścia. Dlaczego nas odwiedziłeś? 5. List Oniegina do Tatiany. N. M. Karamzin. Z bohaterem mojej powieści Bez przedmowy, właśnie w tej godzinie Pozwólcie, że Was przedstawię (rozdz. 6. Benchmarking listy Eugeniusza Oniegina i Tatiany. Przewiduję wszystko: obrazisz się wyjaśnieniem smutnej tajemnicy. (Z listu Oniegina do Tatiany).

PLAN

1. Co to jest romantyzm?
2. Przyczyny romantyzmu.
3. Główny konflikt romantyzmu.
4. Epoka romantyzmu.
5. Puszkin jest pionierem nowych ścieżek literatury rosyjskiej.
6. „Eugeniusz Oniegin” to obraz współczesnej rzeczywistości.
7. Wniosek

Romantyzm (z francuskiego Romantisme) - ideologiczny i kierunek artystyczny, co następuje na końcu XVIII wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XX wieku XIX wiek. Odzwierciedlając rozczarowanie wynikami Wielkiego rewolucja Francuska W ideologii Oświecenia i postępu burżuazyjnego romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do wolności nieograniczonej i „nieskończonej”, pragnieniem doskonałości i odnowy, patosem jednostki i niezależności obywatelskiej.

Podstawą jest bolesny rozpad rzeczywistości idealnej i społecznej romantyczny światopogląd i sztuka. Afirmacja wrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury, sąsiaduje z motywami „światowego smutku”, „światowego zła”, „nocnej” strony dusza. Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury swoich i obcych narodów, chęć upublicznienia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury) znalazło wyraz w ideologii i praktyce romantyzmu.

Romantyzm występuje w literaturze, sztuki piękne, architektura, zachowanie, ubiór i psychologia człowieka.

PRZYCZYNY POWSTANIA ROMANTYZMU.

Bezpośrednią przyczyną pojawienia się romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak stało się to możliwe?

Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowa jeszcze nie powstała, więc jednostka ma poczucie samotności. Życie to przepływ, życie to gra, w której niektórzy mają szczęście, a niektórzy nie. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – ludzi igrających z losem. Takie rzeczy można zapamiętać pisarze europejscy jak „Gracz” Hoffmanna, „Czerwone i czarne” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej to „Dama pik” Puszkina, „Gracze” Gogola, „Maskarada” Lermontowa.

GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU

Głównym z nich jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, co Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że ​​powstało całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (jak na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa).

Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” postrzegane jest jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm romantycznego bohatera. Jednak skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

RZECZYWISTOŚĆ – świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów” lub brzydki, jak w jego baśni „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach mają miejsce dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i wchodzą w długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść pomiędzy ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM tekstów romantyzmu.

ERA ROMANTYZMU

Przed pisarzami początku XIX wieku, których twórczość ukształtowała się po rewolucji francuskiej, życie stawiało przed pisarzami inne zadania niż przed ich poprzednikami. Mieli po raz pierwszy odkryć i artystycznie uformować nowy kontynent.

Myślący i czujący człowiek nowego stulecia miał za sobą długie i pouczające doświadczenie poprzednich pokoleń, był obdarzony głębokim i złożonym światem wewnętrznym, przed jego oczami unosiły się obrazy bohaterów rewolucji francuskiej, wojen napoleońskich, ruchy narodowowyzwoleńcze, obrazy poezji Goethego i Byrona. W Rosji Wojna Ojczyźniana 1812 r. odegrała rolę duchową i rozwój moralny społeczeństwo jest najważniejsze historyczny kamień milowy, głęboko zmieniając kulturowy i historyczny obraz społeczeństwa rosyjskiego. Pod względem znaczenia dla kultury narodowej można go porównać z okresem rewolucji XVIII-wiecznej na Zachodzie.

I w dobie rewolucyjnych burz, przewrotów militarnych i ruchów narodowowyzwoleńczych pojawia się pytanie, czy na gruncie nowego rzeczywistość historyczna powstaje nowa literatura, która w swej artystycznej doskonałości nie ustępuje największym fenomenom literatury świat starożytny i renesans? I czy można na tym bazować dalszy rozwój Być " nowoczesny mężczyzna”, człowiek ludu? Ale człowieka ludu, który brał udział w rewolucji francuskiej lub na którego barki spadł ciężar walki z Napoleonem, nie można było opisać w literaturze za pomocą powieściopisarzy i poetów. poprzedni wiek, - domagał się innych metod swego poetyckiego wcielenia.

PUSKIN – PROGRAM ROMANTYCZNY

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku, był w stanie znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie odpowiednie środki do ucieleśnienia wszechstronnego świata duchowego, historycznego wyglądu i zachowania tego nowego, głęboko myślącego i czującego bohatera rosyjskiego życia, który w nim zajęty Centralna lokalizacja po 1812 r., a zwłaszcza po powstaniu dekabrystów.

W wierszach licealnych Puszkin wciąż nie mógł i nie odważył się uczynić bohatera swoich tekstów prawdziwa osoba nowej generacji, z całą jej wrodzoną złożonością psychologiczną. Wiersz Puszkina reprezentował niejako wypadkową dwóch sił: osobistego doświadczenia poety i warunkowego, „gotowego”, tradycyjnej formuły poetyckiej, zgodnie z wewnętrznymi prawami, z których to doświadczenie się kształtowało i rozwijało.

Stopniowo jednak poeta uwalnia się spod władzy kanonów i w jego wierszach nie mamy już młodego „filozofa”-epikurejczyka, mieszkańca warunkowego „miasta”, ale człowieka nowego stulecia, ze swoją bogate i intensywne intelektualne i emocjonalne życie wewnętrzne.

Podobny proces zachodzi w twórczości Puszkina w każdym gatunku, gdzie konwencjonalne obrazy postaci, już uświęcone tradycją, ustępują postaciom żywych ludzi z ich złożonymi, różnorodnymi działaniami i motywami psychologicznymi. Na początku jest to nieco bardziej abstrakcyjny Więzień lub Aleko. Ale wkrótce zastępują ich bardzo prawdziwy Oniegin, Leński, młody Dubrowski, Niemiec, Charski. I wreszcie najpełniejszym wyrazem nowego typu osobowości będzie liryczne „ja” Puszkina, samego poety, którego świat duchowy jest najgłębszym, bogatym i złożonym wyrazem palących problemów moralnych i intelektualnych tamtych czasów .

Jednym z warunków rewolucji historycznej, której dokonał Puszkin w rozwoju rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, było zasadnicze zerwanie z edukacyjno-racjonalistyczną, ahistoryczną ideą „natury” człowieka, praw człowieka myśleć i czuć.

Złożona i sprzeczna dusza „młodego człowieka” początku XIX wieku w „Więźniu Kaukazu”, „Cyganach”, „Eugeniuszu Onieginie” stała się dla Puszkina przedmiotem artystycznych i psychologicznych obserwacji i studiów w jego szczególnym, specyficznym i wyjątkowa jakość historyczna. Stawianie za każdym razem swojego bohatera w określonych warunkach, portretowanie go w różnych okolicznościach, w nowych relacjach z ludźmi, zgłębianie jego psychologii pod różnymi kątami i wykorzystywanie w tym celu za każdym razem nowego systemu artystycznych „luster”, Puszkina w swoich tekstach, południowych wierszach i Oniegin” stara się pod różnymi kątami zbliżyć się do zrozumienia swojej duszy, a przez to – dalej do zrozumienia praw współczesnego życia społeczno-historycznego odzwierciedlonych w tej duszy.

Historyczne rozumienie człowieka i jego psychologii zaczęło pojawiać się u Puszkina pod koniec lat 1810-tych i na początku lat dwudziestych XIX wieku. Pierwszy wyraźny wyraz tego znajdujemy w historycznych elegiach tego czasu („Światło dzienne zgasło…” (1820), „Do Owidiusza” (1821) itp.) oraz w wierszu „ Więzień Kaukazu”, którego główny bohater został wymyślony przez Puszkina, jak sam przyznaje poeta, jako nosiciel uczuć i nastrojów charakterystycznych dla młodzieży XIX wieku z jej „obojętnością na życie” i „przedwczesną starością duszy” ( z listu do V.P. Gorczakowa, październik - listopad 1822)

„EUGENE ONEGIN” – obraz współczesnej rzeczywistości

Pojawiające się po raz pierwszy w okresie wierszy południowych historyczne podejście Puszkina do zrozumienia „praw” duszy i serca człowieka – dawnych i obecnych – wkrótce znajdzie konsekwentny wyraz w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie”. Porównanie przez Puszkina społecznego i moralno-psychologicznego wyglądu dwóch pokoleń w „Eugeniuszu Onieginie” – Oniegina z ojcem i wujem, Tatiany z rodzicami – świadczy o wyjątkowej w swej głębi, najsubtelniejszej zrozumieniu zależności ludzkiej psychologii od codzienność i kulturowo-historyczna atmosfera tamtych czasów. W przeciwieństwie do głównych bohaterów dzieł jego poprzedników i starszych współczesnych, w tym bohaterów Karamzina i Żukowskiego, Oniegin i Tatiana to ludzie, których cały charakter psychologiczny i moralny przesiąknięty jest refleksjami intelektualnymi i życie moralne od czasu.

Jak Puszkin doskonale rozumie, ojciec Oniegina i matka Lariny, znajdując się w sytuacji Jewgienija i Tatiany, zachowali się inaczej, gdyż ich czasy charakteryzowały się innymi ideałami i innymi ideami moralnymi, a jednocześnie - odmienną strukturą uczuć, inny rytm życia. Młody człowiek, który wychował się w Petersburgu, wychowywany był przez francuskiego nauczyciela i czytał Adama Smitha, myśli inaczej niż jego ograniczony umysłowo, wychowany na manierach ubiegłego wieku, „szlachetnie” służył i marnował ojca. Pokolenie, którego idolami byli damy i wnukowie, czuło się inaczej niż pokolenie recytowane przez Byrona, Benjamina Constanta i Madame de Stael. Porównując postacie Oniegina i Tatiany z postaciami ludzi poprzedniego pokolenia, Puszkin pokazuje, jak w prawdziwym procesie życia kształtują się nowe, historycznie unikalne właściwości duszy ludzi XIX wieku. Właściwości te determinują szczególne cechy wszelkiego życia – zewnętrznego i wewnętrznego – Młodsza generacja, zasadniczo jakościowo odmienne od życia „ojców”, najeżone nowymi złożonymi problemami moralnymi i psychologicznymi, nieznanymi dotychczasowej literaturze.

Tatiana spotyka Oniegina. W gatunku opowieści sentymentalnej takie spotkanie można by określić jako spotkanie dwóch wzniosłych serc, w romantyczny wiersz- dwie wybrane, choć odmienne magazynem, wysokie, poetyckie natury, przeciwstawiane przez poetę otaczającej rzeczywistości i przewyższające innych, zwykłych ludzi siłą swoich uczuć i dążeń. Innego widzimy u Puszkina. Zarówno Tatiana, jak i Oniegin są u Puszkina przedstawiane nie jako odmiany gotowych, powtarzalnych typów, ale jako dialektycznie złożone postacie ludzkie, z których każda nosi piętno warunków jego życia, jego szczególnego doświadczenia duchowego. Odmienne okoliczności rozwoju bohaterów powieści determinują także charakter psychologicznej refrakcji, jaką otrzymuje obraz każdego z nich, odzwierciedlony w umysłach drugiego.

Jak pokazuje czytelnikowi Puszkin, miłość Tatyany jest psychologicznym odzwierciedleniem (i wyrazem) całego jej poprzedniego życia (czynniki materialne i duchowe): rosyjskiej natury, komunikacji z nianią, postrzegania życia ludowego. I wreszcie cały kolor uczuć miłosnych Tatiany do Oniegina byłby inny, gdyby nie przepuściła jego obrazu przez pryzmat bohaterów i fabuł swoich historii miłosnych, nie skojarzyła go z nimi.

Przedstawienie Puszkina dzieciństwa i dorosłości Oniegina i Tatiany, ich stosunek do przyrody, ludzi i otaczających ich przedmiotów gospodarstwa domowego są ze sobą powiązane, przechodząc w siebie momentami jednego procesu życia społecznego i codziennego oraz rozwój psychologiczny bohaterowie. A cechy ojca Oniegina, jego wuja, nauczycieli, opis jego stylu życia w Petersburgu tworzą żywy obraz rosyjskiego życia szlacheckiego na początku XIX wieku. Zapoznanie się z wychowaniem i stylem życia bohaterki przed spotkaniem z Tatianą wyjaśnia czytelnikowi jego reakcję na spotkanie z bohaterką, a nie na jej list. A opis tej reakcji stanowi nowy, dalszy etap w pogłębionej znajomości bohatera, dostarcza nowego materiału do zgłębienia charakteru i psychologii „młodego człowieka” XIX wieku.

Tym samym wszystkie poszczególne epizody powieści nie są sobie obojętne, lecz są wewnętrznie ze sobą powiązane. Co więcej, w wyjaśnieniu i zrozumieniu wewnętrznego świata bohaterów pomaga nie tylko otoczenie i zewnętrzne czynniki życia, ale sam świat nabiera ogromnego, wyjątkowego znaczenia w ukazywaniu współczesnej rzeczywistości tamtych czasów.

Historyczne rozumienie nie tylko środowiska zewnętrznego i środowiska, w którym ludzie żyją i działają, ale także samej struktury ich uczuć i życia moralnego, wyraża się nie mniej wyraźnie w Proza Puszkina- od „Arapa Piotra Wielkiego” do „ Królowa pik”, “córka kapitana” i „Egipskie noce”.

W twórczości Puszkina wraz ze zmianą „ducha czasów” zmieniają się nie tylko obyczaje społeczne, postacie i mody, ale także relacje, które rozwijają się między ludźmi: miłość do średniowiecznego paladyna czy „biednego rycerza” jest zasadniczo: jakościowo różni się od miłości młodych ludzi XIX wieku. Dlatego w literaturze XVIII wieku „biedny rycerz” został wyparty przez kawalera Foblasa, a już pół wieku później „Foblas popadł w ruinę”, a ich miejsce zajęli Oniegin i Childe Harold.

WNIOSEK

Specyfika każdego dzieła sztuki i literatury polega na tym, że nie umiera ono wraz ze swoim twórcą i swoją epoką, ale nadal żyje później, a w procesie tego późniejszego życia historycznie i naturalnie wchodzi w nowe relacje z historią . I te relacje mogą rzucić nowe światło na dzieło współczesnych, wzbogacić je o nowe, niezauważone wcześniej aspekty semantyczne, wydobyć z jego głębi na powierzchnię tak ważne, ale jeszcze nierozpoznane przez poprzednie pokolenia momenty o treści psychologicznej i moralnej, którego znaczenie po raz pierwszy można było zrozumieć - naprawdę doceniono dopiero w warunkach kolejnej, dojrzalszej epoki. Tak stało się z dziełem Puszkina. Doświadczenie życia historycznego XIX i XX wieku oraz twórczość spadkobierców wielkiego poety ujawniły w jego twórczości nowe ważne filozoficzne i znaczenia artystyczne, często wciąż niedostępny ani współczesnym Puszkinowi, ani jego pierwszym najbliższym, bezpośrednim następcom, w tym Bielińskiemu. Ale tak jak twórczość uczniów i spadkobierców Puszkina pomaga dziś lepiej zrozumieć twórczość wielkiego poety i docenić wszystkie ukryte w nich nasiona, które rozwinęły się w przyszłości, tak analiza odkryć artystycznych Puszkina pozwala literaturoznawstwu wniknąć głębiej w późniejsze odkrycia języka rosyjskiego literatura XIX i XX wieki. Podkreśla to głęboki, organiczny związek pomiędzy nowymi drogami przetartymi w sztuce Puszkina a całym późniejszym rozwojem literatury rosyjskiej aż po dzień dzisiejszy.

Literatura

1. „Literatura w ruchu czasu”, Fridlender G.M.
2. „Życie i dzieło A.S. Puszkina”, Kuleshov V.I.
3. „Proza Puszkina: ścieżki ewolucji”, Tomashevsky B.V.

Eugeniusz Oniegin odzwierciedlał całe życie społeczeństwa rosyjskiego na początku XIX wieku. Jednak dwa wieki później dzieło to jest interesujące nie tylko pod względem historycznym i literackim, ale także pod względem aktualności pytań, które Puszkin zadał czytelnikom. Każdy, otwierając powieść, odnalazł w niej coś własnego, wczuł się w bohaterów, zauważył lekkość i mistrzostwo stylu. A cytaty z tego dzieła od dawna stały się aforyzmami, wymawiają je nawet ci, którzy nie czytali samej książki.

JAK. Puszkin tworzył to dzieło przez około 8 lat (1823–1831). Historia powstania „Eugeniusza Oniegina” rozpoczęła się w Kiszyniowie w 1823 roku. Odzwierciedlał doświadczenia „Rusłana i Ludmiły”, ale temat obrazu nie był historyczny i postacie folklorystyczne oraz współcześni bohaterowie i sam autor. Poeta zaczyna także działać w zgodzie z realizmem, stopniowo porzucając romantyzm. W okresie zesłania Michajłowskiego kontynuował pracę nad książką, a ukończył ją już w czasie przymusowego uwięzienia we wsi Boldino (Puszkin był więziony przez cholerę). Zatem, historia twórcza twórczość pochłonęła najbardziej „płodne” lata twórcy, kiedy jego umiejętności ewoluowały w szaleńczym tempie. Zatem jego powieść odzwierciedlała wszystko, czego nauczył się w tym czasie, wszystko, co wiedział i czuł. Być może ta okoliczność zawdzięcza swoją głębię dziełu.

Sam autor nazywa swoją powieść „zbiór pstrokatych rozdziałów”, każdy z 8 rozdziałów ma względną niezależność, ponieważ pisanie „Eugeniusza Oniegina” trwało długo, a każdy odcinek otwierał pewien etap w życiu Puszkina. Książka ukazała się fragmentami, wydanie każdego z nich stało się wydarzeniem w świecie literatury. Pełne wydanie ukazało się dopiero w 1837 roku.

Gatunek i kompozycja

JAK. Puszkin określił swoje dzieło jako powieść wierszowaną, podkreślając, że ma ona charakter liryczno-epopetyczny: fabuła wyrażona Historia miłosna bohaterów (początek epicki), obok dygresji i refleksji autora (początek liryczny). Dlatego gatunek „Eugeniusza Oniegina” nazywany jest „powieść”.

„Eugeniusz Oniegin” składa się z 8 rozdziałów. W pierwszych rozdziałach czytelnicy zapoznają się z głównym bohaterem Eugeniuszem, przeprowadzają się z nim do wioski i poznają przyszłego przyjaciela - Władimira Leńskiego. Co więcej, dramat narracji wzrasta wraz z pojawieniem się rodziny Larinów, zwłaszcza Tatyany. Rozdział szósty stanowi zwieńczenie relacji Leńskiego i Oniegina oraz ucieczkę głównego bohatera. Pod koniec pracy historia Eugene'a i Tatiany zostaje rozwikłana.

Dygresje liryczne łączą się z narracją, ale jest to także dialog z czytelnikiem, podkreślają „swobodną” formę, bliskość szczerej rozmowy. Ten sam czynnik może wyjaśniać niekompletność, otwartość finału każdego rozdziału i powieści jako całości.

O czym?

Młody, ale już rozczarowany życiem szlachcic dziedziczy majątek we wsi, udaje się tam, mając nadzieję przełamać swoje smutki. zaczyna się od tego, że zmuszony był siedzieć przy chorym wujku, który swoje rodzinne gniazdo pozostawił siostrzeńcowi. Jednak życie na wsi wkrótce nudzi bohatera, jego istnienie stałoby się nie do zniesienia, gdyby nie znajomość z poetą Włodzimierzem Leńskim. Przyjaciele to „lód i ogień”, ale różnice nie zakłócają przyjaznych stosunków. pomoże to rozgryźć.

Lensky przedstawia przyjacielowi rodziny Larinów: starą matkę, siostry Olgę i Tatianę. Poeta od dawna zakochany jest w Oldze, wietrznej kokietce. Postać Tatyany, która sama zakochuje się w Eugene'u, jest znacznie poważniejsza i całościowa. Jej wyobraźnia od dawna rysuje bohatera, pozostaje tylko, żeby ktoś się pojawił. Dziewczyna cierpi, dręczona, pisze romantyczny list. Oniegin jest zaszczycony, ale rozumie, że nie może odpowiedzieć na tak namiętne uczucie, dlatego ostro karci bohaterkę. Ta okoliczność pogrąża ją w depresji, przewiduje kłopoty. I rzeczywiście pojawiły się kłopoty. Oniegin postanawia zemścić się na Leńskim za przypadkową kłótnię, ale wybiera straszny sposób: flirtuje z Olgą. Poeta czuje się urażony, wyzywa na pojedynek swojego wczorajszego przyjaciela. Ale sprawca zabija „niewolnika honoru” i odchodzi na zawsze. Istotą powieści „Eugeniusz Oniegin” nie jest nawet pokazanie tego wszystkiego. Najważniejszą rzeczą, na którą warto zwrócić uwagę, jest opis rosyjskiego życia i psychologia bohaterów, która rozwija się pod wpływem przedstawionej atmosfery.

Jednak związek między Tatianą i Eugene'em się nie skończył. Spotykają się na świeckim wieczorze, gdzie bohater widzi nie naiwną dziewczynę, ale dojrzałą kobietę w pełnej okazałości. I zakochuje się. Również dręczy i pisze wiadomość. I spotyka się z tą samą odmową. Tak, piękność niczego nie zapomniała, ale jest już za późno, zostaje „oddana innemu”: Nieudany kochanek zostaje z niczym.

Główni bohaterowie i ich cechy

Wizerunki bohaterów „Eugeniusza Oniegina” nie są przypadkowym wyborem postaci. To jest miniatura społeczeństwo rosyjskie z tamtego okresu, gdzie skrupulatnie wyszczególniono wszystkie znane typy szlachetni ludzie: biedny właściciel ziemski Larin, jego świecka, ale zdegradowana żona we wsi, wzniosły i zbankrutowany poeta Leński, jego wietrzna i niepoważna pasja itp. Wszyscy reprezentują Rosję Imperialną w okresie jej świetności. Nie mniej ciekawe i oryginalne. Poniżej znajduje się charakterystyka głównych bohaterów:

1. Głównym bohaterem powieści jest Eugeniusz Oniegin. Niesie niezadowolenie z życia, zmęczenie nim. Puszkin szczegółowo opowiada o środowisku, w którym dorastał młody człowiek, o tym, jak środowisko ukształtowało jego charakter. Wychowanie Oniegina jest typowe dla szlachty tamtych lat: powierzchowne wykształcenie mające na celu odniesienie sukcesu w przyzwoitym społeczeństwie. Nie był przygotowany na prawdziwy przypadek, ale wyłącznie na rozrywka towarzyska. Dlatego od najmłodszych lat byłem zmęczony pustym blaskiem piłek. Ma „bezpośrednią szlachetność duszy” (czuje przyjazne uczucie do Lenskiego, nie uwodzi Tatiany, wykorzystując jej miłość). Bohater jest zdolny do głębokich uczuć, ale boi się utraty wolności. Ale pomimo szlachetności jest egoistą, a narcyzm leży u podstaw wszystkich jego uczuć. Esej zawiera najwięcej szczegółowy opis postać.
2. Bardzo różni się od Tatyany Lariny, ten obraz wydaje się idealny: cała, mądra, oddana natura, gotowa na wszystko ze względu na miłość. Dorastała w zdrowym środowisku, w naturze, a nie na świecie, więc silne są w niej prawdziwe uczucia: życzliwość, wiara, godność. Dziewczyna uwielbia czytać, a w książkach narysowała obraz wyjątkowy, romantyczny, owiany tajemnicą. To właśnie ten obraz został ucieleśniony w Eugeniuszu. A Tatyana z całą swoją pasją, prawdomównością i czystością oddała się temu uczuciu. Nie uwodziła, nie flirtowała, ale pozwoliła się wyznać. Ten odważny i uczciwy czyn nie znalazł odzewu w sercu Oniegina. Zakochał się w niej siedem lat później, kiedy zabłysła w świetle. Sława i bogactwo nie przyniosły kobiecie szczęścia, poślubiła niekochanego, ale zaloty Eugene'a są niemożliwe, przysięgi rodzinne są dla niej święte. Więcej na ten temat w eseju.
3. Siostra Tatyany, Olga, nie jest zbyt interesująca, nie ma w niej ani jednego ostrego rogu, wszystko jest okrągłe, nie bez powodu Oniegin porównuje ją z księżycem. Dziewczyna akceptuje zaloty Leńskiego. I każdą inną osobę, bo czemu nie przyjąć, jest zalotna i pusta. Pomiędzy siostrami Larin od razu pojawia się ogromna różnica. Najmłodsza córka poszła do matki, wietrznej towarzyszki życia, która została przymusowo uwięziona we wsi.
4. Jednak poeta Władimir Lenski zakochał się w zalotnej Oldze. Pewnie dlatego, że w snach łatwo jest wypełnić pustkę własną treścią. Bohater wciąż płonął ukrytym ogniem, odczuwał subtelnie i niewiele analizował. Ma wysokie koncepcje moralne, dlatego jest obcy światłu i nie jest przez nie zatruty. Jeśli Oniegin rozmawiał i tańczył z Olgą tylko z nudów, Lenski uznał to za zdradę, były przyjaciel stał się podstępnym kusicielem bezgrzesznej dziewczyny. W maksymalistycznym postrzeganiu Władimira jest to natychmiastowe zerwanie relacji i pojedynek. W nim poeta przegrał. Autor stawia pytanie, co może czekać bohatera z korzystnym zakończeniem? Wniosek jest rozczarowujący: Lenski poślubiłby Olgę, zostałby zwykłym właścicielem ziemskim i stałby się wulgarny w rutynowej wegetatywnej egzystencji. Możesz także potrzebować.

Motywy

• Główny temat powieści „Eugeniusz Oniegin” jest obszerny – to rosyjskie życie. Książka ukazuje życie i wychowanie w społeczeństwie, w stolicy, życie na wsi, zwyczaje i zawody, typowe i zarazem wyjątkowe portrety postacie. Prawie dwa wieki później postacie zawierają cechy nieodłącznie związane ze współczesnymi ludźmi, obrazy te są głęboko narodowe.
• Temat przyjaźni znalazł odzwierciedlenie także w „Eugeniuszu Onieginie”. Główny bohater i Władimir Lenski byli w bliskiej przyjaźni. Czy jednak można to uznać za realne? Spotykali się okazjonalnie, z nudów. Eugeniusz szczerze przywiązał się do Włodzimierza, który swoim duchowym ogniem rozgrzał zimne serce bohatera. Jednak równie szybko jest gotowy obrazić przyjaciela, flirtując z ukochaną, która jest z tego powodu szczęśliwa. Eugene myśli tylko o sobie, jest absolutnie nieważny dla uczuć innych ludzi, więc nie mógł uratować swojego towarzysza.
• Miłość też ważny temat Pracuje. Prawie wszyscy autorzy o tym mówią. Puszkin nie był wyjątkiem. Prawdziwa miłość wyraża się na obrazie Tatyany. Może mimo wszystko się rozwijać i pozostać na całe życie. Nikt nie kochał Oniegina i nie pokocha go tak, jak główny bohater. Jeśli tego zabraknie, pozostaniesz nieszczęśliwy przez całe życie. W przeciwieństwie do ofiarnych i przebaczających uczuć dziewczyny, uczucia Oniegina to duma. Przestraszyła go nieśmiała dziewczyna, która zakochała się po raz pierwszy, dla której trzeba byłoby porzucić obrzydliwe, ale znajome światło. Ale Eugene został ujarzmiony przez zimną świecką piękność, z którą odwiedzanie jest już zaszczytem, ​​a nie kochaniem jej.
• Temat dodatkowa osoba. Nurt realizmu pojawia się w twórczości Puszkina. To środowisko spowodowało, że Oniegin był tak rozczarowany. To właśnie wolał widzieć w szlachcie powierzchowność, na której skupiały się wszystkie jej wysiłki na tworzeniu świeckiego blasku. I nic więcej nie jest potrzebne. Wręcz przeciwnie – edukacja tradycje ludowe, społeczeństwo zwykli ludzie uczynił duszę zdrową, a naturę całą, jak Tatiana.
• Temat pobożności. Wierna swojej pierwszej i najsilniejszej miłości Tatiana oraz niepoważnej, zmiennej i zwykłej Oldze. Siostry Lariny są całkowitym przeciwieństwem. Olga odzwierciedla typową świecką dziewczynę, dla której najważniejsza jest ona sama, jej stosunek do niej, dlatego można ją zmienić, jeśli jest lepsza opcja. Gdy tylko Oniegin powiedział kilka miłych słów, zapomniała o Leńskim, którego uczucie jest znacznie silniejsze. Serce Tatyany jest wierne Eugene'owi przez całe życie. Nawet gdy podeptał jej uczucia, czekała długo i nie mogła znaleźć innego (znowu, w przeciwieństwie do Olgi, która szybko pocieszyła się po śmierci Lenskiego). Bohaterka musiała wyjść za mąż, ale w jej sercu nadal nią była wierny Onieginowi choć miłość nie jest już możliwa.

Problemy

Problemy w powieści „Eugeniusz Oniegin” są bardzo orientacyjne. Ujawnia nie tylko psychologiczne i społeczne, ale także polityczne niedociągnięcia, a nawet całe tragedie systemu. Na przykład przestarzały, ale nie mniej straszny dramat matki Tatyany jest szokujący. Kobieta zmuszona była wyjść za mąż, a pod naporem okoliczności załamała się, stając się złą i despotyczną panią znienawidzonego majątku. A oto faktycznie poruszone problemy

• Głównym problemem poruszanym w całym realizmie w ogóle, a w szczególności w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina, jest destrukcyjny wpływ świeckiego społeczeństwa na duszę ludzką. Obłudne i chciwe środowisko zatruwa osobowość. Stawia zewnętrzne wymagania przyzwoitości: młody człowiek musi znać trochę francuski, trochę czytać literatura modowa być przyzwoicie i drogo ubranym, to znaczy robić wrażenie, sprawiać wrażenie i nie być. I wszystkie uczucia tutaj są również fałszywe, tylko się wydają. Dlatego świeckie społeczeństwo odbiera ludziom to, co najlepsze, swoim zimnym oszustwem chłodzi najjaśniejszy płomień.
• Kolejnym problematycznym problemem jest śledziona Eugeniusza. Dlaczego główny bohater popada w depresję? Nie tylko dlatego, że społeczeństwo go zepsuło. Głównym powodem jest to, że nie znajduje odpowiedzi na pytanie: po co to wszystko? Dlaczego on żyje? Chodzić do teatrów, na bale i przyjęcia? Brak wektora, kierunek ruchu, świadomość bezsensu istnienia – to uczucia, które ogarniają Oniegina. Stajemy tu przed odwiecznym problemem sensu życia, który tak trudno odnaleźć.
• Problem egoizmu odbija się w obrazie bohatera. Zdając sobie sprawę, że nikt nie będzie go kochał w zimnym i obojętnym świecie, Eugeniusz zaczął kochać siebie bardziej niż kogokolwiek na świecie. Dlatego nie dba o Lenskiego (tylko wieje nudę), Tatianę (ona może odebrać jej wolność), myśli tylko o sobie, ale zostaje za to ukarany: pozostaje zupełnie sam i zostaje odrzucony przez Tatianę.

Pomysł

Główną ideą powieści „Eugeniusz Oniegin” jest krytyka istniejącego porządku życia, który skazuje mniej lub bardziej wybitne natury na samotność i śmierć. Przecież w Eugene'u jest tak duży potencjał, ale nie ma biznesu, tylko świeckie intrygi. Ile duchowego ognia jest we Włodzimierzu, a poza śmiercią może go czekać tylko wulgaryzacja w feudalnym, duszącym środowisku. Ile duchowe piękno i umysł w Tatyanie, a ona może być jedynie gospodynią świeckich wieczorów, ubierać się i prowadzić puste rozmowy.

Ludzie, którzy nie myślą, nie zastanawiają się, nie cierpią – to są ci, którzy są istniejącą rzeczywistość. To społeczeństwo konsumpcyjne, które żyje kosztem innych i błyszczy, podczas gdy ci „inni” wegetują w biedzie i brudzie. Myśli, o których myślał Puszkin, zasługują na uwagę do dziś, pozostają ważne i pilne.

Innym znaczeniem „Eugeniusza Oniegina”, które Puszkin ułożył w swoim dziele, jest ukazanie, jak ważne jest zachowanie indywidualności i cnoty, gdy wokół szaleją pokusy i mody, które ujarzmiają więcej niż jedno pokolenie ludzi. Podczas gdy Eugeniusz gonił za nowymi trendami, wcielając się w zimnego i zawiedzionego bohatera Byrona, Tatyana słuchała głosu swojego serca i pozostała wierna sobie. Dlatego ona znajduje szczęście w miłości, choć nieodwzajemnione, a on we wszystkim i wszystkich znajduje tylko nudę.

Cechy powieści

Powieść „Eugeniusz Oniegin” to zasadniczo nowe zjawisko w literaturze początku XIX wieku. Ma specjalną kompozycję - jest to „powieść wierszem”, dzieło liryczno-epopetyczne o dużej objętości. W dygresje Wyłania się obraz autora, jego myśli, uczuć i pomysłów, które chce przekazać czytelnikom.

Puszkin uderza lekkością i melodyjnością swego języka. Jego styl literacki pozbawiony jest ciężkości, dydaktyczności, autor potrafi prosto i jasno mówić o sprawach skomplikowanych i ważnych. Oczywiście wiele trzeba czytać między wierszami, skoro surowa cenzura była bezwzględna wobec geniuszy, ale poeta też nie jest zaszyty w drania, więc udało mu się opowiedzieć o problemach społeczno-politycznych swojego państwa w elegancji werset, który udało się przemilczeć w prasie. Ważne jest, aby zrozumieć, że przed Aleksandrem Siergiejewiczem poezja rosyjska była inna, dokonał swego rodzaju „rewolucji w grze”.

Ta funkcja jest również zawarta w systemie obrazów. Eugeniusz Oniegin jest pierwszym w galerii „ludzi zbędnych”, w których kryje się ogromny potencjał, którego nie da się zrealizować. Tatyana Larina „wychowana” kobiece obrazy od miejsca „główny bohater musi kogoś pokochać” po niezależny i integralny portret Rosjanki. Tatyana jest jedną z pierwszych bohaterek, która wygląda na silniejszą i bardziej znaczącą niż główna bohaterka i nie chowa się w jego cieniu. Tak objawia się kierunek powieści „Eugeniusz Oniegin” - realizm, który niejednokrotnie otworzy temat dodatkowej osoby i wpłynie na trudny los kobiety. Nawiasem mówiąc, opisaliśmy tę funkcję również w eseju „”.

Realizm w powieści „Eugeniusz Oniegin”

„Eugeniusz Oniegin” oznacza przejście Puszkina do realizmu. W powieści tej autor po raz pierwszy porusza temat człowieka i społeczeństwa. Osobowość nie jest postrzegana osobno, jest częścią społeczeństwa, która wychowuje, pozostawia pewien ślad lub całkowicie kształtuje ludzi.

Główni bohaterowie są typowi, a jednocześnie wyjątkowi. Eugeniusz to autentyczny świecki szlachcic: zawiedziony, powierzchownie wykształcony, ale jednocześnie nie taki jak otaczający go ludzie - szlachetny, inteligentny, spostrzegawczy. Tatyana to zwykła prowincjonalna młoda dama: wychowała się na francuskich powieściach, przepełniona słodkimi snami o tych dziełach, ale jednocześnie jest „rosyjską duszą”, mądrą, cnotliwą, kochającą, harmonijną naturą.

To właśnie w tym, że czytelnicy przez dwa stulecia widzą siebie, swoich znajomych w bohaterach, w nieuniknionej aktualności powieści wyraża się jej realizm.

Krytyka

Powieść „Eugeniusz Oniegin” wywołała duży odzew czytelników i krytyków. Zdaniem E.A. Baratyński: „Każdy mówi o nich na swój sposób: jedni chwalą, inni karzą i wszyscy czytają”. Współcześni skarcili Puszkina za „labirynt dygresji”, za niedostatecznie napisaną postać bohatera, za zaniedbanie języka. Szczególnie wyróżnił się recenzent Thaddeus Bulgarin, wspierający literaturę rządową i konserwatywną.

Jednak powieść najlepiej zrozumiał V.G. Bielińskiego, który nazwał ją „encyklopedią rosyjskiego życia”, dziełem historycznym, pomimo braku postaci historycznych. Rzeczywiście, współczesny miłośnik literatury pięknej może przestudiować Eugeniusza Oniegina także pod tym kątem, aby dowiedzieć się więcej o społeczeństwie szlacheckim na początku XIX wieku.

Sto lat później rozumienie powieści wierszem było kontynuowane. Yu.M.Lotman widział w swojej pracy złożoność i paradoksalność. To nie jest tylko zbiór cytatów znanych z dzieciństwa, to „świat organiczny”. Wszystko to świadczy o aktualności dzieła i jego znaczeniu dla rosyjskiej kultury narodowej.

Czego uczy?

Puszkin pokazał życie młodych ludzi, jaki może być ich los. Oczywiście los zależy nie tylko od otoczenia, ale także od samych bohaterów, ale wpływ społeczeństwa jest niezaprzeczalny. Poeta ukazał głównego wroga, który uderza w młodą szlachtę: bezczynność, bezcelowość istnienia. Wniosek Aleksandra Siergiejewicza jest prosty: twórca wzywa, aby nie ograniczać się do świeckich konwencji, głupich zasad, ale żyć pełne życie kierując się elementami moralnymi i duchowymi.

Idee te pozostają aktualne do dziś, współczesny człowiek często staje przed wyborem: żyć w zgodzie ze sobą lub złamać się w imię jakichś korzyści lub uznania społecznego. Wybierając drugą ścieżkę, goniąc za złudnymi marzeniami, możesz się zatracić i z przerażeniem odkryć, że życie się skończyło i nic nie zostało zrobione. Tego należy się najbardziej bać.

Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!

Historia stworzenia. „Eugeniusz Oniegin”, pierwsza rosyjska powieść realistyczna, to najważniejsze dzieło Puszkina, które ma długą historię twórczości, obejmującą kilka okresów twórczości poety. Według własnych obliczeń Puszkina praca nad powieścią trwała 7 lat, 4 miesiące i 17 dni – od maja 1823 r. do 26 września 1830 r., a w 1831 r. powstał także „List Oniegina do Tatiany”. Publikacja dzieła odbywała się w takiej formie, w jakiej powstało: początkowo ukazywały się osobne rozdziały, a dopiero w 1833 r. ukazało się pierwsze pełne wydanie. Do tego czasu Puszkin nie zaprzestał dokonywania pewnych poprawek w tekście.

Kończąc pracę nad ostatnim rozdziałem powieści w 1830 roku, Puszkin naszkicował swój projekt planu, który wygląda następująco:
Część pierwsza. Przedmowa. 1. piosenka. Khandra (Kiszyniów, Odessa, 1823); 2. piosenka. Poeta (Odessa, 1824); Trzecia piosenka. Młoda dama (Odessa, Michajłowskie, 1824).
Część druga. czwarta piosenka. Wieś (Michajłowskoje, 1825); 5 piosenka. Imieniny (Michajłowskie, 1825, 1826); 6. piosenka. Pojedynek (Michajłowski, 1826).
Część trzecia. 7. piosenka. Moskwa (Michajłowskie, Petersburg, 1827, 1828); 8. piosenka. Wędrówka (Moskwa, Pawłowsk, Boldino, 1829); 9. piosenka. duże światło(Boldino, 1830).

W ostatecznej wersji Puszkin musiał wprowadzić pewne poprawki do planu: ze względu na cenzurę pominął rozdział 8 - „Podróż”. Teraz ukazał się jako dodatek do powieści „Fragmenty podróży Oniegina”, a ostatni rozdział 9 – „Wielkie światło” – stał się odpowiednio ósmym. W tej formie w 1833 roku powieść ukazała się jako osobne wydanie.

Ponadto istnieje przypuszczenie o istnieniu rozdziału 10, który został napisany jesienią Boldina 1830 r., ale spalony przez poetę 19 października, gdyż poświęcony był przedstawieniu epoki wojen napoleońskich i narodzin dekabryzmu i zawierał szereg niebezpiecznych aluzji politycznych. Zachowały się nieznaczne fragmenty tego rozdziału (16 zwrotek), zaszyfrowane przez Puszkina. Klucz do szyfru odnalazł dopiero na początku XX wieku Puszkinista NIE. Morozow, a następnie inni badacze uzupełnili odszyfrowany tekst. Jednak debata na temat zasadności twierdzenia, że ​​fragmenty te rzeczywiście reprezentują fragmenty brakującego rozdziału 10 powieści, jak dotąd nie ucichła.

Reżyseria i gatunek. „Eugeniusz Oniegin” to pierwsza rosyjska realistyczna powieść społeczno-psychologiczna i, co ważne, nie proza, ale powieść wierszowana. Dla Puszkina wybór metoda artystyczna- nie romantyczny, ale realistyczny.

Rozpoczynając pracę nad powieścią w okresie zesłania południowego, kiedy w twórczości poety dominuje romantyzm, Puszkin szybko nabiera przekonania, że ​​cechy metody romantycznej nie pozwalają na rozwiązanie problemu. Choć gatunkowo poeta w pewnym stopniu kieruje się romantycznym poematem Byrona Don Juan, to jednak odrzuca jednostronność romantycznego punktu widzenia.

Puszkin chciał w swojej powieści ukazać typowego dla swoich czasów młodzieńca na szerokim tle obrazu jego współczesnego życia, odsłonić genezę powstających bohaterów, ukazać ich wewnętrzną logikę i związek z warunkami, w jakich żyją. odnajdują się. Wszystko to doprowadziło do powstania prawdziwie typowych postaci, które manifestują się w typowych okolicznościach, co wyróżnia dzieła realistyczne.

Daje to również prawo do nazwania „Eugeniusza Oniegina” powieścią społeczną, ponieważ Puszkin pokazuje w niej szlachetną Rosję lat 20. XIX wieku, podnosi kwestie krytyczne epoki i stara się wyjaśnić różne zjawiska społeczne. Poeta nie opisuje po prostu wydarzeń z życia zwykłego szlachcica; nadaje bohaterowi bystry, a jednocześnie typowy dla świeckiego społeczeństwa charakter, wyjaśnia pochodzenie jego apatii i nudy, przyczyny jego działań. Jednocześnie wydarzenia rozgrywają się na tak szczegółowym i starannie napisanym tle materialnym, że „Eugeniusz Oniegin” można nazwać także powieścią społeczną i codzienną.

Ważne jest również, aby Puszkin dokładnie przeanalizował nie tylko zewnętrzne okoliczności życia bohaterów, ale także ich świat wewnętrzny. Na wielu stronach osiąga niezwykłe mistrzostwo psychologiczne, które pozwala głęboko zrozumieć swoich bohaterów. Dlatego „Eugeniusz Oniegin” można słusznie nazwać powieścią psychologiczną.

Jego bohater zmienia się pod wpływem okoliczności życiowych i staje się zdolny do realnych, poważne uczucia. I niech szczęście go ominie, często zdarza się to w prawdziwym życiu, ale on kocha, martwi się - dlatego wizerunek Oniegina (nie warunkowo romantycznego, ale prawdziwego, żywego bohatera) tak uderzył współczesnych Puszkina. Wielu w sobie i wśród znajomych znalazło jego cechy, a także cechy innych postaci w powieści – Tatianę, Lenskiego, Olgę – obraz był tak prawdziwy typowi ludzie tamtej epoki.

Jednocześnie w „Eugeniuszu Onieginie” pojawiają się cechy historii miłosnej z tradycją dla tamtej epoki Historia miłosna. Bohater zmęczony światem podróżuje, spotyka dziewczynę, która się w nim zakochuje. Z jakiegoś powodu bohater albo nie może jej pokochać – wtedy wszystko kończy się tragicznie, albo ona odwzajemnia się i choć z początku okoliczności nie pozwalają im być razem, wszystko kończy się dobrze. Warto zauważyć, że Puszkin pozbawia taką historię romantycznej konotacji i daje zupełnie inne rozwiązanie. Pomimo wszystkich zmian, jakie zaszły w życiu bohaterów i doprowadziły do ​​​​powstania wzajemnego uczucia, z powodu okoliczności nie mogą być razem i zmuszeni są się rozstać. Tym samym fabuła powieści zyskuje wyraźny realizm.

Ale innowacyjność powieści polega nie tylko na jej realizmie. Już na początku pracy nad nim Puszkin w liście do P.A. Wiazemski zauważył: „Teraz nie piszę powieści, ale powieść wierszem - diabelska różnica”. Powieść, jako dzieło epickie, zakłada dystans autora do opisywanych wydarzeń i obiektywizm w ich ocenie; forma poetycka uwydatnia początek liryczny związany z osobowością twórcy. Dlatego „Eugeniusz Oniegin” nazywany jest zwykle utworami liryczno-epickimi, które łączą w sobie cechy epopei i tekstu. Rzeczywiście, w powieści „Eugeniusz Oniegin” istnieją dwie warstwy artystyczne, dwa światy - świat „epickich” bohaterów (Oniegin, Tatiana, Leński i inne postacie) oraz świat autora, odzwierciedlony w lirycznych dygresjach.

Dygresje liryczne - jest to zabieg kompozycyjno-stylistyczny, polegający na odejściu autora od narracji fabularnej i wprowadzeniu bezpośredniej mowy autorskiej. Tworzą wizerunek autora jako żywego rozmówcy, narratora i otwierają świat narracji na zewnątrz, wprowadzając dodatkowe tematy niezwiązane z fabułą.U Eugeniusza Oniegina znaczącą część stanowią dygresje liryczne – prawie jedną trzecią swojej objętości. Dygresje liryczne spełniają w powieści liczne funkcje: wyznaczają granice czasu powieści i zastępują narrację fabularną, tworzą charakterystyczną dla „encyklopedii” kompletność obrazu oraz stanowią autorski komentarz do wydarzeń. To właśnie dygresje liryczne wprowadzają autorskie „ja”, pozwalają na prowadzenie swoistego dialogu z czytelnikami. Tworząc dystans między autorem a bohaterem, pozwalają Puszkinowi zająć pozycję obiektywnego badacza w stosunku do przedstawionych wydarzeń i postaci, niezbędną w dziele realistycznym.

fabuła i kompozycja. Innowacja Puszkina w dziedzinie gatunku przesądziła także o oryginalności kompozycji powieści, która opiera się na przeplataniu się elementów fabularnych i pozafabułowych. Autor z łatwością przechodzi od narracji do lirycznych dygresji, co stwarza wrażenie luźnej opowieści, poufnej rozmowy z czytelnikiem. Niektórzy badacze zauważają, że ta technika konstrukcji pomaga stworzyć poczucie spontaniczności, tak jakby powieść nie była napisana według jasnego planu, ale została opowiedziana. Sam Puszkin mówił o tym: „dystans wolnej powieści”, potwierdzając swoje prawa do wolności wyboru.

Puszkin celowo odmawia niektórym tradycyjne elementy, jak choćby wstęp z apelem do muzy – na końcu rozdziału siódmego znajduje się jego parodia:

Tak, nawiasem mówiąc, są na ten temat dwa słowa:
Śpiewam młodemu przyjacielowi
I wiele jego dziwactw.
Pobłogosław moją długą pracę
Och, ty epicka muzo!
I wręczając mi wierną laskę,
Nie pozwól mi błądzić przypadkowo i przypadkowo.

Obniża cała linia wydarzenia z życia bohaterów, na przykład ślub Tatyany, i nie ma tradycyjnego rozwiązania, które powinno dopełnić fabułę. Puszkin robi to wszystko, aby podkreślić wiarygodność opowiadanej historii: w prawdziwym życiu nie ma wstępów i epilogów, niektóre wydarzenia pozostają dla nas nieznane, ale nadal żyjemy, podobnie jak Oniegin, Tatiana i inni bohaterowie powieści po jego zakończeniu.

Niemniej jednak kompozycja powieści jest jasna i starannie przemyślana. Zbudowana jest w oparciu o dwie fabuły, z których jedna urywa się w połowie dzieła. Pierwsza fabuła: Oniegin – Tatyana; jego fabuła - znajomość Oniegina z Tatianą - pojawia się dopiero w rozdziale III. Druga fabuła: Oniegin - Leński; jej wątek w rozdziale II – znajomość Oniegina z Leńskim – pojawia się zaraz po rozszerzonym wykładzie, jakim jest rozdział I. W rozdziale VI, w którym ma miejsce pojedynek i śmierć Leńskiego, drugi wątek fabularny osiąga punkt kulminacyjny, po którym natychmiast następuje rozwiązanie. Rozwiązanie pierwszego wątku fabularnego następuje pod koniec powieści – w ostatnim, VIII rozdziale. Osobliwością obu rozwiązań jest to, że oba są pozbawione pewności: po historii śmierci Leńskiego w pojedynku autor opisuje dwie możliwe ścieżki tego bohatera. I Oniegin, po wyjaśnieniach z Tatianą ostatni rozdział Puszkin „odchodzi” „za minutę, zło dla niego”, co oznacza otwarty finał powieść.

Główną zasadą organizacji powieści jest symetria i równoległość. Ma konstrukcję „lustrzaną”: pośrodku znajduje się scena morderstwa Leńskiego, a poszczególne epizody i szczegóły są równoległe parami. W pierwszej części dzieła Oniegin jedzie z miasta do wsi, a Tatiana zakochuje się w nim, pisze list z podziękowaniami, a on czyta jedynie instrukcje „biednej Tanyi”; w drugiej części Tatiana przyjeżdża ze wsi do stolicy, gdzie poznaje Oniegina, będąc już zamężną panią, a Eugeniusz już się w niej zakochuje, z kolei pisze do niej list, a ona mu odmawia, a także robi mu wyrzuty: „Jak z sercem i umysłem / Być uczuciami drobnego niewolnika? Niektóre szczegóły również mają coś wspólnego: opis studiów wiejskich i miejskich Oniegina, książki, które czyta w mieście i na wsi, obrazy pojawiające się we śnie Tatyany (potwory, wśród których Jewgienij zabija Lenskiego), skorelowane z obrazem gości na jej imieninach i późniejszych imprezach pojedynkowych. Powieść ma także konstrukcję „pierścieniową”: zaczyna się i kończy przedstawieniem życia bohatera w Petersburgu.

System znaków ma również uporządkowaną strukturę. Główną zasadą jego konstrukcji jest antyteza. Na przykład Oniegin sprzeciwia się zarówno Leńskiemu (jako bohaterowi bajronicznemu - romantycznemu marzycielowi), jak i Tatianie (jako metropolitalnemu dandysowi - prostej Rosjance), jak i wyższym społeczeństwu (choć jest typowym młodym mężczyzną, ale już zmęczonym pusta rozrywka), a sąsiedzi – właściciele ziemscy (jak arystokrata o metropolitalnych nawykach – właściciele wiejscy). Tatiana sprzeciwia się zarówno Oldze (ta ostatnia jest zbyt pusta i niepoważna w porównaniu z bohaterką, która „kocha na serio”), jak i moskiewskim młodym damom (opowiadają jej o swoich „sekretach serca”, modzie, strojach, podczas gdy Tatiana jest skupiona na samotniku życie wewnętrzne) i świeckie piękności („bez tych drobnych wybryków, bez naśladowniczych przedsięwzięć…”). Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że autor kontrastuje i porównuje odcienie, szczegóły o tych samych cechach (co jest również typowe dla prawdziwego życia), nie są to klasyczne czy romantyczne klisze literackie: miły - zły, złośliwy - cnotliwy, banalny - oryginalny, itp. Przykładem są siostry Lariny: zarówno Olga, jak i Tatyana to naturalne, słodkie dziewczyny, które zakochują się w błyskotliwych młodych ludziach. Ale Olga łatwo zmienia jedną miłość na drugą, chociaż całkiem niedawno była narzeczoną Lenskiego, a Tatyana kocha jednego Oniegina przez całe życie, nawet gdy wychodzi za mąż i znajduje się w wyższych sferach.

Wiarygodność wydarzeń w powieści podkreślają także obce autorowi wstawki tekstowe: listy Tatiany i Oniegina, pieśni dziewcząt, wiersze Leńskiego. Niektóre z nich wyróżniają się inną zwrotką (nie zapisaną w „strofie Oniegina”), mają odrębną nazwę, która nie tylko wyróżnia się na tle ogólnego tekstu powieści, ale także nadaje jej charakter „dokumentalny”.

Główną jednostką kompozycyjną powieści jest rozdział. Każdy nowy rozdział to nowy etap w rozwoju fabuły. Nie przeszkadza to jednak Puszkinowi nagle przerwać jeden z rozdziałów, pozostawiając na chwilę bohaterów, ale bez niszczenia planu dzieła: każdy rozdział poświęcony jest konkretnemu tematowi, jak np. rozdział czwarty - odmowa Oniegina, nieszczęście Tatiany i wzajemną miłość jej sióstr, a piąta - na imieniny. Pozwala to z jednej strony na umieszczenie oryginalnych, autorskich akcentów, z drugiej na zainteresowanie czytelników (wszak powieść została pierwotnie opublikowana w osobnych rozdziałach tak, jak zostały napisane), a z trzeciej na wyzwanie literackie konwencje: „Jakoś to dokończę” – mówi Puszkin, przerywając rozdział III „w najciekawszym miejscu”: spotkanie Tatiany z Onieginem po otrzymaniu listu z wyznaniem miłości.

Mniejszą jednostką kompozycyjną jest zwrotka: zwykle zawiera ona również całą myśl, a jej naruszenie powoduje dodatkowe podkreślenie. Ale w każdym razie każda zwrotka reprezentuje pewien element ruchu fabuły.

Elementy kompozycyjne niezwiązane z fabułą to dygresje, ale nadal są one z reguły powiązane z fabułą (na przykład liryczna dygresja na temat minionej młodości w rozdziale VI wiąże się ze sceną pojedynku i śmiercią Leńskiego). Często dygresje liryczne rozpoczynają lub kończą rozdział (na przykład słynna dygresja o Muzie Puszkina na początku Rozdział VIII), pojawiają się przed kulminacją fabuły (przed wyjaśnieniami w ogrodzie pod koniec rozdziału III; przed snem Tatiany; przed pojedynkiem). Czasami czas fabuły zastępuje dygresja liryczna (w rozdziale VII „zamiast” opisu podróży Larinów przez Moskwę podana jest dygresja na temat wojny z Napoleonem). Wreszcie dygresje liryczne mogą zawierać w sobie apel do czytelnika, co pozwala na płynne przejście od części lirycznej do epickiej powieści.

Temat i problemy. „Eugeniusz Oniegin” to nowatorskie dzieło, które zdaniem Bielińskiego stało się prawdziwą „encyklopedią rosyjskiego życia”. Powieść uderza rozmachem istotnego materiału, różnorodnością postawionych w niej problemów i głębią ich rozwinięcia. „Zbiór pstrokatych rozdziałów” – tak sam Puszkin określa różnorodność i wszechstronność tematów i problemów swojej twórczości. Poeta stawia w nim zadanie przedstawienia struktury społecznej, codziennej i kulturowej społeczeństwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XIX wieku. Stara się pokazać typowe postacie swojej epoki w ich ewolucji. Przed nami obrazy z życia przedstawicieli różnych warstw społeczeństwa - ze stolicy Wyższe sfery po prowincjonalną szlachtę, zwykłych mieszkańców miast i szkice z życia chłopów. Uderza także rozpiętość przestrzenna malowanego obrazu życia: od Petersburga i Moskwy po wieś i prowincję. Tworząc realistyczne obrazy typowych przedstawicieli szlachty, Puszkin porusza temat edukacji i wychowania, tradycji kulturowych, relacji rodzinnych oraz, oczywiście, miłości i przyjaźni, co stanowi podstawę fabuły powieści.

Dodatkowo, poprzez liryczne dygresje i pozawątkowe szkice, tematyka dzieła poszerza się jeszcze bardziej. Łączna liczba dygresji lirycznych w powieści wynosi 27 i dotyczą one różnorodnych zagadnień: faktów biograficznych oraz refleksji autora nad życiem, jego poglądy estetyczne o zagadnieniach literatury, teatru, muzyki i stosunku do problemów językowych; zagadnienia historii, filozofii, polityki; rozumowanie na temat obyczajów, zwyczajów, moralności i indywidualnych szczegółów życia społeczeństwa tamtej epoki; myśli o naturze.

Problematyka powieści „Eugeniusz Oniegin” to najważniejsze problemy społeczne i moralno-filozoficzne. Opiera się na głównym problemie społeczno-historycznym społeczeństwa rosyjskiego, i nie tylko Epoka Puszkina, ale całego XIX wieku: sprzeciw europejsko-oświeconej szlachty rosyjskiej i większej części społeczeństwa rosyjskiego, która zachowała swoje narodowe podstawy i tradycje. Przechodzi przez dwa centralne wątki powieści: „narodowy – nienarodowy”, „miasto – wieś”, które dzięki określonej problematyce okazują się ze sobą ściśle powiązane. Jest w ramach centralny problem poeta tworzy wizerunki głównych bohaterów powieści – Eugeniusza Oniegina i Tatiany Lariny, stawia pytanie charakter narodowy i patriotyzm. Problemy społeczno-historyczne uzupełniane i pogłębiane są przez formułowanie problemów moralnych i filozoficznych: cel i sens życia, prawda i fałszywe wartości, destrukcyjność indywidualizmu i egoizmu, wierność miłości i obowiązkowi, przemijalność życia i wartość chwili, które mają uniwersalne znaczenie dla człowieka.

Pomysł i patos. Puszkin nazwał powieść imieniem głównego bohatera - Eugeniusza Oniegina, wskazując w ten sposób na szczególne znaczenie tej postaci w dziele. Rzeczywiście, już w pierwszym „południowym” wierszu „Więzień Kaukazu” poeta chciał nie tylko ukazać romantyka podobnego do bohaterów dzieł Byrona, którego charakter wyznacza dumna samotność, rozczarowanie, nuda, pesymizm i poczucie własnej wyjątkowości, pogarda dla ludzi i ogólnie przyjętych norm. Już wtedy Puszkin postawił sobie szersze zadanie: stworzyć portret bohatera tamtych czasów. „Chciałem w nim ukazać tę obojętność na życie i jego przyjemności, tę przedwczesną starość duszy, która stała się znak rozpoznawczy młodzież XIX wieku” – pisał poeta. Ale tego zadania nie dało się rozwiązać jedynie za pomocą romantyzmu, ale wymagało realistycznego podejścia. Dlatego zajęła centralne miejsce dopiero w realistycznej powieści „Eugeniusz Oniegin”,

Nie mniej ważna w powieści jest idea związana ze stworzeniem pierwszej narodowej postaci rosyjskiej bohaterki. Podejście do tego zostało już zarysowane w twórczości poetyckiego „nauczyciela” i przyjaciela Puszkina Żukowskiego w jego balladzie „Swietłana”. Jednak ramy romantycznej ballady nie pozwoliły autorowi na szczegółowe wyjaśnienie głębokich podstaw tej natury. To Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” jako pierwszy zdołał tego dokonać, ukazując Tatianę nie tylko jako bohaterkę „rosyjskiej duszy”, ale także jako kobietę idealną. W tym celu konieczne było przedstawienie tego obrazu w dynamice, rozwoju i porównaniu z innymi, co pozwoliło na zrobienie najszerszego obrazu życia rosyjskiej szlachty tamtej epoki.

Szlachta w powieści „Eugeniusz Oniegin” jest przedstawiona niejednorodnie. To z jednej strony świeckie społeczeństwo Moskwy i Petersburga, w którym kształtuje się charakter głównego bohatera, z drugiej zaś prowincjonalna szlachta, z którą wizerunek bohaterki powieści Tatiany Lariny , jest powiązany. Stosunek autora do tych warstw szlachty nie jest jednakowy i niejednoznaczny, w związku z czym jego ocena również jest inna.

Bardzo cenię krąg wykształconych szlachciców metropolitalnych, rozumiejąc ich znaczenie kultura szlachetna w przypadku Rosji autor krytycznie odtwarza jednak przedstawionego w powieści ogólnego ducha („zimnego”, „pustego”, „martwego”) Moskwy, a zwłaszcza Petersburga. Ze względu na pojęcia „przyzwoitości” światło zabija wszelkie przejawy indywidualności u osoby, dlatego jest oddzielona od życie narodowe społeczeństwo świeckie - „genialne” i „bezosobowe”, w którym wszystkich interesują jedynie „niespójne, wulgarne bzdury”. W jego wizerunku dominuje satyryczny patos,

W opisie patriarchalnego życia i moralności szlachty prowincjonalnej również wybrzmiewają uwagi krytyczne, ale nie tak ostre, dlatego jest tu ironia. Poeta potępia stosunki pańszczyźniane, jednak ogólną ocenę szlachty prowincjonalnej łagodzi nacisk na jej bardziej aktywny tryb życia (same prowadzą gospodarstwo domowe), większą prostotę, naturalność i tolerancję w stosunkach. Życie w majątku właściciela jest bliskie naturze, tradycjom i zwyczajom narodu rosyjskiego, dlatego właśnie tutaj kształtuje się charakter narodowej bohaterki rosyjskiej - Tatiany.

Główni bohaterowie. System obrazów powieści opiera się na opozycji Miasto – Wieś (nienarodowy – narodowy). W ten sposób główny i wtórny i postacie epizodyczne(rodzina Larinów, ich sąsiedzi-właściciele; społeczeństwo petersburskie i moskiewskie).

Kontrastują główni bohaterowie: Oniegin, przedstawiciel „rosyjskiego byronizmu” i Tatiana, ucieleśnienie narodowego ideału Rosjanki. Tę opozycję określa linia Leński – Olga (romantyczna marzycielka – zwykła Rosjanka). Jednocześnie pojawia się jeszcze kilka podobieństw: Oniegin - Leński (dwa typy romansów), Leński - Autor (poeta romantyczny i poeta realista), Oniegin - Autor (dwa typy przedstawicieli rosyjskiej szlachty kulturowej).

Na obrazku przedstawiony jest „Bohater Czasu”. Eugeniusz Oniegin Próbując nie tylko pokazać, ale także wyjaśnić przyczyny pojawienia się tak niezwykłego bohatera w życiu Rosjan, Puszkin szczegółowo opowiada o tym, co stało się z Onieginem przed rozpoczęciem akcji fabularnej (rozdział I). Przedstawiamy obraz wychowania, edukacji, rozrywek i zainteresowań typowego bogatego świeckiego młodzieńca, który urodził się „nad brzegiem Newy”, szczegółowo opisano jego zwykły dzień. Nasycone na zewnątrz życie osoby świeckiej okazuje się monotonne, krążące w ustalonym kręgu. Dla zwykłego człowieka wszystko to wygląda normalnie, ale Oniegin jest osobą niezwykłą. Charakteryzuje go „sny o mimowolnym oddaniu, / Niepowtarzalna dziwność / I bystry, chłodny umysł”. Życie, w którym „jutro jest takie samo jak wczoraj” prowadzi do pojawienia się u Oniegina swego rodzaju „choroby stulecia”, co Puszkin znajduje jasną i pojemną definicję:

Choroba, której przyczyna
Najwyższy czas znaleźć
Jak angielski spin
W skrócie: rosyjska melancholia
Trochę im zostało...

Jak zauważył Bieliński: „Oniegin nie nadaje się na geniusza, nie wspina się na wielkich ludzi, ale dusi go bezczynność i wulgarność życia; on nawet nie wie, czego potrzebuje, czego chce; ale on wie i wie bardzo dobrze, że nie potrzebuje, że nie chce tego, co czyni egoistyczną przeciętność tak satysfakcjonującą, tak szczęśliwą. Oniegin próbuje coś zrobić: czyta, pisze, ale „uparta praca go obrzydzała”. Nie chodzi tu o wpływ środowiska, ale o jakość jego natury. Apatia i lenistwo Oniegina objawiają się także po przeprowadzce do wsi. Chociaż zmieniły się jego zwykłe warunki życia, ale nadal „na straży czekał na niego blues”.

Dolegliwość Oniegina, kojarzona z zachodnioeuropejskim „byronizmem”, nie przez przypadek dotyka jego, który wychował się i wychował w najbardziej europejskim mieście Rosji. Izolacja Oniegina od narodowej „ziemi” jest jednocześnie przyczyną jego smutku i tym, co leży u podstaw bardzo ważnych konsekwencji „choroby stulecia”. Okazuje się, że jest to naprawdę poważna choroba, z której trudno się wyleczyć. Już sam upór Oniegina w próbach przezwyciężenia tego stanu świadczy o głębokości i powadze problemu. Nie bez powodu Puszkin, rozpoczynając powieść w nieco ironicznym tonie, stopniowo przechodzi do wnikliwej analizy wszystkich elementów tego problemu. W miarę rozwoju fabuły staje się oczywiste, że konsekwencje tej „choroby” współczesnego człowieka mogą być niezwykle trudne zarówno dla niego samego, jak i dla otaczających go ludzi.

We wsi dochodzi do spotkania „Rosyjskiego Europejczyka” z marzycielską Rosjanką, szczerą w swoich impulsach i zdolną do głębokich, silnych uczuć. To spotkanie mogłoby być wybawieniem dla Oniegina. Ale jedną z konsekwencji jego choroby jest „przedwczesna starość duszy”. Doceniając Tatianę, jej odważny, desperacki czyn, kiedy po raz pierwszy wyznała mu swoją miłość, Oniegin nie znajduje w sobie duchowej siły, by odpowiedzieć na uczucia dziewczyny. W jego monologu – „kazaniu” w ogrodzie, jest zarówno szczera spowiedź duszy, jak i ostrożność osoby świeckiej, która boi się wpaść w niezręczną sytuację, ale przede wszystkim – bezduszność i egoizm. To staje się ludzka dusza cierpiał na przedwczesną starość. Nie została stworzona, jak mówi sam Oniegin, „dla błogości” życia rodzinnego. To także jedna z konsekwencji choroby rosyjskiego „Byronisty”. Dla takiej osoby wolność jest przede wszystkim, nie może być ograniczona niczym, łącznie z więzami rodzinnymi. Dla Tatyany jest to szansa na znalezienie pokrewnej duszy w ukochanej osobie, a dla Eugene'a jest to niebezpieczeństwo utraty bezcennej wolności. To pokazuje różnicę między dwoma systemami życia ukształtowanymi w różnych tradycjach kulturowych i etycznych. Oniegin należy do typu „nowoczesnego bohatera”, o którym Puszkin trafnie powiedział:

Honorujemy wszystkie zera,
I jednostki - same.
Wszyscy patrzymy na Napoleona...

Dopiero w wyniku tragicznych wydarzeń zaczynają się zmiany w bohaterze. Śmierć Leńskiego jest ceną przemiany Oniegina. „Krwawy cień” przyjaciela budzi w nim zamarznięte uczucia, sumienie wypędza go z tych miejsc. Trzeba było przez to wszystko przejść, „przejechać Rosję”, aby zdać sobie sprawę, że wolność może stać się „nienawistna”, aby odrodzić się z miłości. Dopiero wtedy Tatiana ze swoją „rosyjską duszą”, z nienagannym poczuciem moralności, stanie się dla niego trochę jaśniejsza.

W ostatnim rozdziale powieści zmieniła się skala postawy Oniegina, który w końcu zrealizował się nie tylko jako osoba niezależna, ale także jako część ogromny kraj z bogatą historią. Teraz dla świeckiego społeczeństwa, w którym mieszkał przez osiem lat, Oniegin stał się obcym i szuka własnej duszy w Tatianie, która nie jest taka jak wszyscy tutaj. Intensywne przeżycia, refleksje wzbogaciły jego wewnętrzny świat. Odtąd potrafi nie tylko na chłodno analizować, ale także głęboko czuć i kochać.

Ale ogromna różnica między Onieginem a Tatianą nie znika tak łatwo, problem jest znacznie głębszy i bardziej złożony. W przeciwieństwie do Tatiany Oniegin, odurzony nowo odkrytą zdolnością do kochania i cierpienia, nie może zrozumieć, że miłość i egoizm są nie do pogodzenia, że ​​nie można poświęcić uczuć innych ludzi. Nie wiadomo, czy Oniegin zyska moralne wsparcie w życiu, czy stanie się osobą jeszcze bardziej zdruzgotaną: zakończenie powieści jest otwarte. Puszkin nie sugeruje jednoznacznych rozwiązań, na takie pytania może odpowiedzieć tylko samo życie. „Co się później stało z Onieginem? ... Nie wiemy, a po co nam to wiedzieć, skoro wiemy, że siły tej bogatej natury pozostały bez zastosowania, życie bez sensu, a romans bez końca? – napisał Bieliński.

Po Onieginie w literaturze rosyjskiej pojawi się cała plejada młodych ludzi, również cierpiących na „rosyjską melancholię”, niespokojnych, szukających siebie i swojego miejsca w życiu. Absorbując nowe znaki swojego czasu, zachowali główną cechę. Początkowo zaczęto ich nazywać „dziwnymi ludźmi” i dopiero w połowie XIX wieku, po opublikowaniu opowiadania Turgieniewa „Dziennik dodatkowego mężczyzny” (1850), definicja „dodatkowej osoby” została mocno ustalona zakorzeniony w takich bohaterach. Ci ludzie, niespokojni przez życie w poszukiwaniu swojego miejsca i szczytnej sprawy, nie potrafili znaleźć swojego powołania i odgadnąć celu, nie mogli wyleczyć się ze swojej strasznej choroby. Inny był także stosunek społeczeństwa do takich ludzi: podziwiano ich, budzili zdziwienie, zazdrość, nienawiść, potem zaczęto nimi pogardzać za nieumiejętność znalezienia rozwiązania problemu. Ale istotą tego typu ludzi jest niezadowolenie z życia i ciągłe poszukiwania. Sceptycy, krytycy, pesymiści są potrzebni w życiu, bo nie pozwalają na jego zamrożenie i zatrzymanie, ale zachęcają do pójścia do przodu, choć los samego „dodatkowego człowieka” jest często smutny i tragiczny.

Kolejną centralną postacią powieści jest jej główny bohater - Tatiana Larina - „słodki ideał” autora, z nim kojarzą się idee poety na temat rosyjskiego charakteru narodowego. Bieliński powiedział, że Puszkin „... jako pierwszy poetycko odtworzył w osobie Tatyany Rosjankę”. Wychowana na wsi Tatiana, „rosyjska duszą”, wchłonęła rosyjskie zwyczaje, tradycje, które „przechowywały spokojne życie” w rodzinie Larinów. Od dzieciństwa zakochała się w rosyjskiej naturze, która na zawsze pozostała jej droga; całym sercem przyjęła te baśnie, ludowe legendy, które opowiadała jej niania. Tatyana zachowała żywy, krwisty związek z tą „glebą”, podstawą ludową, którą Oniegin całkowicie utracił.

Jednocześnie osobowości Oniegina i Tatiany mają wiele wspólnego: oryginalność mentalną i moralną, poczucie wyobcowania od otoczenia, a czasem ostre poczucie samotności. Ale jeśli Puszkin jest ambiwalentny wobec Oniegina, to wobec Tatiany - z otwartą sympatią. Puszkin obdarzył swoją ukochaną bohaterkę bogatym światem wewnętrznym i duchową czystością, „buntowniczą wyobraźnią, żywym umysłem i wolą, krnąbrną głową oraz ognistym i czułym sercem”.

Tatyana od dzieciństwa różniła się od swoich rówieśników: krąg przyjaciół jej nie przyciągał, ich hałaśliwe gry były jej obce. Uwielbiała opowieści ludowe i „wierzyła w legendy pospolitej starożytności ludowej”. Sny Tatiany pełne są tradycyjnych obrazów i symboli folklorystycznych (wściekły niedźwiedź, potwory z rogami i strasznymi pyskami).

Ale, jak wszystkie szlachetne dziewczyny tamtej epoki, Tatiana wychowała się jednocześnie na sentymentalnych francuskich powieściach, w których zawsze działał szlachetny bohater, zdolny do głębokich uczuć. Spotkawszy Oniegina, całą siłą swojej szczerej „rosyjskiej duszy”, nie tylko się w nim zakochała, ale także uwierzyła, że ​​jest jej bohaterem, że czekają na nich, jak w powieściach. szczęśliwe zakończenie- związek rodzinny. Zdecydowała się na bardzo odważny krok – jako pierwsza w liście wyznała swoją miłość. Jej list został napisany po francusku, ponieważ ówczesny język rosyjski nie znał jeszcze słów wyrażających najsubtelniejsze niuanse uczuć, a Puszkin podaje swoje „tłumaczenie”, które stało się wspaniałym przykładem listu miłosnego w poezji rosyjskiej. Ale na dziewczynę czekał straszny cios: bohater zachował się zupełnie inaczej niż przedstawiono w powieściach, a ona z przerażeniem wspominała jego „kazanie” nawet wiele lat później - w Petersburgu, będąc błyskotliwą świecką damą.

Tatiana - silny mężczyzna, udaje jej się zebrać w sobie i krytycznie spojrzeć na to, co się wydarzyło. Odwiedzając dom Oniegina, Tatiana czyta jego książki, aby zrozumieć, w kim tak bardzo się zakochała, i nie boi się stawić czoła prawdzie w imię prawdy, zastanawiając się: „Czy to parodia?”

Ale siła Tatiany nie polega tylko na tym: potrafi, dostosowując się do okoliczności życiowych, zmieniać się, nie tracąc siebie. Po ślubie na prośbę matki Tatyana znajduje się w wysokim świeckim społeczeństwie, ale stolica nie zniekształca jej szczerej, głębokiej natury. Podkreśla to także sposób przedstawienia opisu zamężnej Tatyany – opiera się on na zaprzeczeniu typowych cech osoby świeckiej:

Nie spieszyła się
Nie zimny, nie rozmowny
Bez bezczelnego spojrzenia dla każdego.

Właściwa jej prostota i naturalność początkowo nie znikają, a jedynie podkreślają się w nowym dla niej środowisku: „Wszystko jest ciche, było po prostu w niej”.

Siła moralna Tatyany objawia się w finale powieści. Po przejściu prób i wstrząsów Tatiana nauczyła się powściągliwości, doceniania prawdziwego życia, które nie przypadło jej do gustu. Dlatego, niosąc ze sobą lata niespełniona miłość do Oniegina, ona, spotkawszy go ponownie w Petersburgu, odmawia szczęścia, co może prowadzić do kłopotów dla jej rodziny, poważnie raniąc męża. Tatyana wykazuje nie tylko roztropność, ale także odpowiedzialność. Belinsky słusznie zauważył: „Tatyana jest jedną z tych całych poetyckich natur, które mogą kochać tylko raz”. Odrzuciła Oniegina nie dlatego, że przestała go kochać. Jest to, jak stwierdził krytyk, posłuszeństwo „wyższemu prawu – prawu własnej natury, a jej naturą jest miłość i bezinteresowność”. W jej odmowie - bezinteresowność ze względu na czystość moralna, wierność obowiązkom, szczerość i pewność w związkach, których tak bardzo brakowało kobiecie w świeckim społeczeństwie. To właśnie pozwoliło Puszkinowi nazwać Tatianę „słodkim ideałem” i w ten sposób otworzyć długą linię wspaniałych bohaterek literatury rosyjskiej.

odgrywa w powieści ważną rolę Włodzimierz Leński. Podobnie jak Oniegin jest przedstawicielem młodej rosyjskiej szlachty, ale jest to inny typ społeczno-psychologiczny - młody romantyczny marzyciel. Ocena autora ten bohater jest bardzo dwuznaczny: splatają się w nim ironia i współczucie, uśmiech i smutek, kpina i podziw. Leński „z mglistych Niemiec” przyniósł nie tylko „czarne loki na ramiona” i „zawsze entuzjastyczną mowę”, jest „wielbicielem chwały i wolności”, żarliwym i porywczym, duchem poetą (w przeciwieństwie do zasadniczo niepoetyckiego Oniegina, ale porównywalny pod tym względem z Autorem). Rozczarowaniu i apatii Oniegina ostro przeciwstawia się porywczość i entuzjazm Leńskiego, który wierzy w „doskonałość świata”. Lenski jest obdarzony postawą romantyczną, ale nie typu byronicznego, jak Oniegin. Ma skłonność do marzeń, wiary w ideały, prowadzącej do zerwania z rzeczywistością, co było podstawą tragicznego zakończenia – przedwczesnej śmierci poety.

Pożądanie mieszka w Leńskim bohaterski czyn, ale otaczające go życie nie daje prawie żadnego powodu do tego. Ale wyobraźnia zastępuje mu rzeczywistość: okrutny żart Jewgienija w oczach Leńskiego się zmienia dawny przyjaciel w „kusiciela”, „podstępnego uwodziciela”, złoczyńcę. I bez wahania Lensky rzuca wyzwanie, choć tak naprawdę nie ma powodu do pojedynku, w obronie świętych dla niego pojęć: miłości, honoru, szlachetności.

Puszkin ironizuje nie z powodu pojedynku, ale z powodu tego, że pragnienie bohaterskiego impulsu wyraża się w tak zasadniczo naiwnym i absurdalnym akcie. Ale czy można za to potępiać bardzo młodego bohatera? Bieliński, który zaciekle walczył z idealizmem i romantyzmem w literaturze i życiu, dość surowo ocenia tego bohatera: „Było w nim wiele dobra, ale najlepsze jest to, że był młody i umarł na czas dla swojej reputacji. ” Puszkin nie jest tak kategoryczny, pozostawia swojemu bohaterowi dwie drogi: możliwość życia „dla dobra świata” lub, przetrwawszy młodzieńczy romantyzm, zostać zwykłym zwykłym właścicielem ziemskim.

Z prawdziwym realizmem w „Eugeniuszu Onieginie” ukazani zostali także inni bohaterowie drugoplanowi, a nawet epizodyczni, jak goście na przyjęciu urodzinowym Tatiany czy bywalcy imprez towarzyskich, czasem rysowani za pomocą jednego lub dwóch słów. Podobnie jak bohaterowie powieści, są to „typowi bohaterowie w typowych okolicznościach”. Pomiędzy nimi specjalna grupa tworzą kobiece wizerunki, które są w jakiś sposób skorelowane z główną bohaterką. Kontrastując i porównując Tatianę z jej matką, siostrą, moskiewską księżniczką Aliną i nianią, ujawniają się dwa główne wątki i antytezy powieści: „narodowy i europejski”, „miasto i wieś”.

Historia Tatyany jest pod wieloma względami podobna do historii jej matki i nie jest to przypadek: dzieci często dziedziczą cechy swoich rodziców. Fakt, że Puszkin to pokazał, niewątpliwie świadczy o realizmie powieści. W młodości matka Tatyany była zwyczajną moskiewską młodą damą:

Przyzwyczajony do sikania krwią
Jest w albumach delikatnych dziewcząt.
Nazywa się Poliną Praskovyą
I przemówił śpiewnym głosem
Gorset był bardzo ciasny
I rosyjski N jak N francuski
Udało mi się to wymówić przez nos.

Ale wbrew jej woli została wydana za mąż i zabrana do wioski. „Na początku byłam rozdarta i płakałam, / prawie rozwiodłam się z mężem…” - ale potem przyzwyczaiłam się do tego i zajmując się domem i zapominając o starych nawykach metropolitalnych, zostałam prawdziwym rosyjskim właścicielem ziemskim, po prostu , naturalnie, może trochę niegrzecznie:

Jeździła do pracy.
Solone grzyby na zimę,
Przeprowadzone wydatki, ogolone czoła,
W soboty chodziłem do łaźni.
Służba była wściekła...

Podczas ich wspólnego życia przywiązała się do męża, a kiedy umarł, szczerze go opłakiwała. Można zatem zauważyć oczywiste podobieństwa w losach Tatiany i jej matki: obie musiały przystosować się do nowego, trudnego życia w nietypowym dla siebie środowisku i obie pomimo wszystkich trudności zachowały w sobie to, co najlepsze. Matka Tatyany stała się bardziej naturalna i zyskała szczęście rodzinne, a córka znalazła swoje miejsce na świecie, pozostając czystą i silną naturą.

W odkryciu tematu „Miasto i wieś” pomaga także wizerunek matki Tatyany. We wsi Larina stała się zupełnie inna dzięki opiece rodzinnej, prowadzeniu domu, a jej moskiewska kuzynka Alina nie zmieniła się ani trochę. Kiedy spotykają się starzy przyjaciele, ten niemal natychmiast zaczyna rozmawiać o wspólnej znajomości, dawno zapomnianej przez Larinę, co wskazuje na niezmienność zainteresowań moskiewskiej kuzynki, ponieważ najwyraźniej nie miała żadnych nowych zajęć, co również wyraźnie mówi nie na rzecz mieszkańców miasta.

Ten sam pomysł potwierdza się, porównując młode damy Tatiany i Moskwy, piękności Tatiany i Petersburga. Tatiana ze swoją lekturą książek, miłością do natury i powagą charakteru wydaje się być o rząd wielkości wyższa od mieszkańców stolicy, nawet tak błyskotliwa jak Kleopatra nad Newą Niny Worońskiej. Co powiedzieć o moskiewskich dziewczynach, które są zajęte tylko czym

...wierzą w śpiewny głos
Sekrety serca, sekrety dziewic,
Obcy i ich własne zwycięstwa,
Nadzieje, żarty, marzenia.

Ale jeszcze ważniejsze dla charakterystyki Tatyany jest jej sprzeciw wobec młodszej siostry Olgi. Choć obie dziewczynki wychowywały się w tej samej rodzinie i w podobnych warunkach, okazały się bardzo różne. Dlatego Puszkin podkreśla, że ​​do ukształtowania tak wyjątkowej postaci jak Tatyana nie wystarczą same okoliczności zewnętrzne, ważne są również szczególne cechy natury ludzkiej. Porównując obie siostry w powieści, poeta podkreśla głębię charakteru Tatyany, jej ekscentryczność i powagę. Olga jest naturalna i „rozbrykana”, ale w ogóle jest zbyt zwyczajna i powierzchowna:

Zawsze pokorny, zawsze posłuszny,
Zawsze wesoły jak poranek
Jak proste jest życie poety,
Jak słodki pocałunek miłości...

Jej pospolitość i przeciętność podkreśla portret będący przeciwieństwem portretu Tatiany:

Oczy błękitne jak niebo;
Uśmiechnij się, lniane loki,
Ruch, głos, lekki krok...

To standardowy obraz pięknej dziewczyny, który stał się literackim szablonem: „...dowolna powieść / Weź i znajdź dobrze / Jej portret…”.

Olga przychylnie przyjmuje zaloty Leńskiego, a cała jej miłość wyraża się w uśmiechu. „Zachęcony uśmiechem Olgi” to jedyna rzecz, która pozwala Lenskiemu poczuć wzajemną miłość Olgi. Nic dziwnego, że bez wahania flirtuje z Onieginem, co w konsekwencji prowadzi do śmierci narzeczonego, którego opłakuje bardzo krótko;

Jej uwagę przykuł inny
Inna poradziła sobie z jej cierpieniem
Ukoić miłosnym pochlebstwem,
Ulan wiedział, jak ją schwytać
Ułan kochał ją całą duszą...

Bardzo ważne dla kreowania wizerunku bohaterki narodowej Tatiany jest jej porównanie z nianią Filipiewną i analiza ich związku. Puszkin ukazuje ich duchowe pokrewieństwo, niesamowitą wewnętrzną bliskość szlachcianki i chłopki, ale jednocześnie wskazuje na dzielące ich różnice. Wiadomo, że prototypem wizerunku niani stała się Arina Rodionowna Jakowlewa, niania Puszkina. Ona, podobnie jak niania Tatyany, była mistrzynią opowiadania ludowych opowieści, których świat miał ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru Rosjanki poeta narodowy Puszkin i jego bohaterka Tatyana, która ucieleśnia cechy Rosjanki. Dlatego na poufną rozmowę o tym najważniejszym i intymnym Tatiana wybiera nie przyjaciółkę, siostrę czy nawet matkę, ale swoją nianię. Dziewczynka rozmawia z nią jak z najbliższą jej osobą o swojej miłości, o uczuciach, ale niania jej po prostu nie rozumie. Z jednej strony jest to dowód nadmiernej pasji Tatyany do romantycznych snów. Ale z drugiej strony ich dialog ukazuje różnicę między szlachtą a chłopstwem w ogóle. Przecież los wieśniaczki jest zupełnie inny od tego, co czeka w życiu młodą damę ze szlacheckiej rodziny. Z historii Niani Fshshpyevny dowiadujemy się, jak budowało się życie w rodzinie chłopskiej:

...W te lata
Nie słyszeliśmy o miłości;
A potem odjechałbym ze świata
Moja zmarła teściowa.
...Moja Wania
Młodsza ode mnie, moje światło,
A miałem trzynaście lat.

Jako badacz twórczości Puszkina Yu.M. Lot-man w komentarzach do powieści1, Tatyana i niania inwestują w zasadzie inne znaczenie w słowo „miłość”: dla Tatyany jest to bardzo romantyczne uczucie, a dla prostej wieśniaczki - grzeszna miłość do mężczyzny.

W takich stosunkach, porównaniach, porównaniach i antytezach wyłania się obraz bohaterki narodowej. Ale jest też inny bohater, z którym ona się utożsamia – to jedna z najbardziej niezwykłych postaci w powieści: jej Autor. Jego wizerunek kształtuje się w lirycznych dygresjach. Wizerunek autora jest warunkowym nośnikiem mowy autorskiej w utworze, w imieniu którego prowadzona jest narracja, a także postacią bliską autorowi biograficznemu, posiadającą cechy bohater liryczny lub narrator. Specyfika wizerunku autora w powieści „Eugeniusz Oniegin” polega na tym, że występuje on nie tylko jako autor-narrator i autor-narrator, prowadzący żywy dialog z czytelnikiem, ale także jako jeden z głównych bohaterów dzieła, wchodząc z nimi w określone relacje, mając swój los w oparciu o pewne fakty biograficzne z życia Puszkina.

Podobnie jak wszyscy inni bohaterowie powieści, bohater-autor jest pewnym typem człowieka charakterystycznym dla życia Rosji tamtej epoki, a jednocześnie wyjątkową, błyskotliwą indywidualnością, osobą o niezwykłym bogactwie duchowym, bystrym umyśle i głębi filozoficznej . Jednocześnie prawdziwe fakty z biografii Puszkina przeplatają się z fikcyjnymi. Autorka zna Oniegina, kocha Tatianę i przechowuje jej list, a także wiersze Leńskiego. Jednocześnie czytamy o wygnaniu na południe, pobycie w Odessie, latach liceum, życiu Puszkina na wsi. Ważniejsze jest jednak coś innego: czytelnik wnika w wewnętrzny świat tego osobliwego bohatera, śledząc zmiany poglądów, nastrojów, zainteresowań Autora – od żarliwych marzeń młodości, przez jej „zabawne sny”, „pasje gra” do spokoju i równowagi dojrzałe lata kiedy „gospodyni” staje się ideałem Autora, a „pokój” staje się jego głównym pragnieniem. Ważne jest także to, że Autor jest poetą. To od niego dowiadujemy się o życiu literackim epoki, przemianach nurtów literackich i ich cechach, o gatunku ody i elegii, o bohaterze klasycyzmu i romantyzmu. Autor wdaje się w spory na temat języka charakterystycznego dla epoki, broniąc własnego stanowiska w sporze pomiędzy Sziszkowitami i Karamzinistami. Z Autorem wiąże się także osobliwa idea celu człowieka, sensu bytu – to obok opinii bohaterów kolejny ważny punkt widzenia w poszukiwaniu celu i sensu życia, który obejmuje wszystkich bohaterów powieści. Ale w ogóle mamy do czynienia z innym ważnym typem życia: przedstawicielem rosyjskiej inteligencji, wykształconym w Europie, oryginalnym myślącym i głęboko czującym się prawdziwie Rosjaninem, żywo związanym z ludowymi, narodowymi korzeniami. A co najważniejsze - wielki geniusz poetycki, twórca powieści „Eugeniusz Oniegin”.

Oryginalność artystyczna. Powieść „Eugeniusz Oniegin” jest wyjątkowa zjawisko artystyczne. We wszystkim czuć w nim rękę genialnego mistrza. To nie tylko dzieło oalistyczne, ale najszerszy obraz życia, w którym jest wszystko: od małego po wielkie. Portret epoki i jej przedstawicieli, stworzony z niezwykłym kunsztem psychologicznym, jest niezwykle dokładny i pojemny, szkice pejzażowe odznaczają się niezwykłym pięknem i wyrazistością, a bogactwo języka i mistrzostwo detalu budzą zasłużony podziw. Jak stwierdził filolog M.M. Bachtina, „to nie jest niema, prawdziwa encyklopedia domowa. Przemawia tu życie rosyjskie wszystkimi swoimi głosami, wszystkimi językami i stylami epoki”. oryginalność artystyczna W powieści Puszkina poruszamy kwestie języka i umiejętności poetyckich.

Wiadomo, że do tego dzieła poeta musiał specjalnie stworzyć specjalną zwrotkę, którą nazwano zwrotką Oniegina. Składa się z 14 linii tetrametru jambicznego, ułożonych według schematu AbAb CCdd EffE gg (rymy skrzyżowane, sąsiadujące, okrążające i końcowe). Struktura semantyczna zwrotki – teza, jej rozwinięcie, kulminacja, zakończenie – pozwalają oddać przebieg ruchu myśli. Jednocześnie taka zwrotka, będąc niejako samodzielną miniaturą, pozwalała uniknąć monotonii brzmienia i dawała szerokie pole do myślenia autora. Zwrotka Oniegina napisana jest cała powieść, z wyjątkiem niektórych wstawianych elementów: listów Tatiany i Oniegina oraz pieśni dziewcząt.

Wiele uwagi w powieści poświęcono zagadnieniom języka, ale jednym z nich była sama tkanka werbalna tego dzieła czynniki krytyczne kształtowanie się realistycznej estetyki, kształtowanie współczesnego rosyjskiego języka literackiego. Idąc za Karamzinem, Puszkin szeroko wprowadza do tekstu powieści obce słowa i wyrażenia, czasem nawet używając liter łacińskich (frak, kamizelka, mechanicznie, śledziona, dandys, wulgarny, Du comme il faut), ale jednocześnie, w przeciwieństwie do Karamzina, Puszkin stara się poszerzać zasób słownictwa o słownictwo potoczne, czasem nawet potoczne (klaps, mówienie, góra, cicho zwieszał nos).

Jednocześnie w powieści Puszkin wykorzystuje wszystkie innowacyjne techniki, które wyróżniają jego teksty. Opisy krajobrazów malują dokładne, realistyczne, a jednocześnie niezwykle poetyckie obrazy rosyjskiej jesieni i zimy, morza, a nawet dalekich Włoch.Język, którym posługują się bohaterowie, odpowiada ich charakterowi i nastrojowi, a ich litery słusznie zajmują miejsce wśród arcydzieł miłosnych tekstów Puszkina. „Pomagając” swoim bohaterom poszerzać granice języka rosyjskiego, aby wyrazić najsubtelniejsze niuanse uczuć, Puszkin pokazał, jak język rosyjski jest w stanie przekazać każdą, najgłębszą myśl, każde złożone uczucie ze wszystkimi jego odcieniami, a ponadto niezwykła siła poetycka. Wszystko to sprawia, że ​​język powieści jest zaskakująco pojemny, różnorodny, elastyczny, co w pełni spełniło zadanie stworzenia realistycznie autentycznego obrazu epoki, prawdziwej „encyklopedii rosyjskiego życia”.

Wartość dzieła. Wielkie znaczenie powieści „Eugeniusz Oniegin” dla literatury rosyjskiej określili już współcześni poecie, ale po raz pierwszy pełną i szczegółową analizę tego dzieła przedstawił krytyk V.G. Bielińskiego w 8. i 9. artykule cyklu „Dzieła Aleksandra Puszkina” (1843–1846). Jego ocena arcydzieła Puszkina pozostaje aktualna także dzisiaj.

Przede wszystkim Bieliński słusznie składa hołd głębokiej narodowości powieści, którą rozumie w duchu definicji Gogola, że ​​„narodowość nie polega na opisaniu sukienki”. „...Od dawna panuje dziwna opinia, że ​​Rosjanin we fraku lub Rosjanin w gorsecie nie jest już Rosjaninem i że duch rosyjski daje się odczuć tylko tam, gdzie jest zipun, łykowe buty, siwucha i kiszona kapusta” – pisze krytyk. „…Nie i po tysiąckroć nie!” „Eugeniusz Oniegin” jest rzeczywiście „utworem niezwykle oryginalnym i narodowym” i teraz nikt w to nie wątpi.

Ponadto Bieliński mówi o znaczeniu powieści dla literatury rosyjskiej i życia publicznego w ogóle. Krytyk widzi to w kompleksowym odzwierciedleniu rzeczywistości, prawdziwości, co pozwala nazwać powieść historyczną, „choć wśród… bohaterów nie ma ani jednej postaci historycznej”. Jako wielką zasługę Puszkina Belinsky zauważa, że ​​​​poeta w powieści „jest przedstawicielem pierwszej przebudzonej świadomości publicznej”. Porównuje powieść z innym dziełem współczesnego Puszkina. „Razem ze współczesnymi genialna twórczość Gribojedow – „Biada dowcipu” – powieść poetycka Puszkina położyła solidne podwaliny pod nową poezję rosyjską, nową literaturę rosyjską” – mówi krytyk.

Belinsky szczegółowo i szczegółowo rozważa obrazy głównych bohaterów i określa ich główne cechy. W przeciwieństwie do wielu współczesnych Puszkina, krytycy zdołali obiektywnie ocenić bohatera powieści, którego Bieliński w dużej mierze usprawiedliwia: „... Oniegin nie był ani zimny, ani suchy, ani bezduszny”; „…poezja żyła w jego duszy… nie był jednym ze zwyczajnych, kilkunastu ludzi”. Chociaż Bieliński natychmiast nazywa Oniegina „cierpiącym egoistą”, „niechętnym egoistą”, ale w tym przypadku nie tyle zarzuca samemu bohaterowi, ile „twierdzi, że społeczeństwo jest w dużej mierze winne istnienia tych negatywnych aspektów natury Oniegina. stara się zrozumieć Oniegina, a nie go potępiać. Oczywiście nie może zaakceptować sposobu życia Oniegina, ale fakt, że krytyk zrozumiał samą istotę bohatera Puszkina, nie budzi wątpliwości. Podkreślając ekscentryczność natury Eugeniusza Oniegina, krytyk konkluduje: „Siły tej bogatej natury pozostały bez zastosowania, życie bez sensu, romans bez końca.

Bardzo niepochlebną ocenę krytyk wystawia innemu bohaterowi powieści – Leńskiemu. Bieliński wyraźnie nie sympatyzuje z tym romantycznym marzycielem, choć słusznie zauważa: „Był istotą dostępną wszystkiemu pięknemu, wzniosłego, o duszy czystej i szlachetnej”. Ale główną uwagę krytyków przyciąga wizerunek Tatyany, któremu poświęcony jest osobny artykuł. Bieliński bardzo docenia zasługi Puszkina w tworzeniu tego obrazu: „Prawie cały wyczyn poety polega na tym, że jako pierwszy poetycko odtworzył Rosjankę w obliczu Tatiany”. Opisując typowe dziewczyny tamtych czasów, do których należała Olga, siostra Tatyany, Belinsky zauważa: „Tatyana jest rzadką, piękny kwiat, przypadkowo wyhodowany w rozpadlinie dzikiej skały. Uważnie analizuje każdy jej krok, próbując przeniknąć tę złożoną i sprzeczną naturę. Każdy akt Tatyany, jak zauważa Belinsky, odkrywa w niej nowe cechy, ale wszędzie pozostaje sobą: „Tatyana została stworzona jakby z jednego kawałka, bez żadnych przeróbek i zanieczyszczeń. ... Namiętnie zakochana, prosta wiejska dziewczyna, potem świecka dama, Tatyana we wszystkich sytuacjach swojego życia jest jedna i ta sama. Analizując ostatnią rozmowę Tatiany z Onieginem, krytyk pisze, że ten monolog bohaterki odzwierciedlał „typ Rosjanki”, równie zachwycający dla niego jak i dla Puszkina.

Podsumowując analizę powieści, Bieliński mówi: „W osobie Oniegina, Leńskiego i Tatiany Puszkin przedstawił społeczeństwo rosyjskie w jednej z faz jego powstawania, jego rozwoju. Osobowość poety, tak pełni i żywo odzwierciedlona w tym wierszu, jest wszędzie tak piękna, tak ludzka. „Oniegin” można nazwać encyklopedią życia Rosjan i dziełem wybitnie ludowym.

wartość została oceniona inaczej powieść Puszkina krytycy czasów późniejszych, na przykład Pisarew w artykule „Puszkin i Bieliński” oraz Dobrolubow w artykule „Co to jest oblomowizm?”. Ale faktem pozostaje bezspornym, że jest to prawdziwe arcydzieło literatury rosyjskiej, które wpłynęło na cały jej rozwój, bez którego nie możemy sobie obecnie wyobrazić nie tylko historii naszej kultury i społeczeństwa, ale także życia jakiejkolwiek wykształconej osoby.

1. Czym jest romantyzm?

2. Przyczyny pojawienia się romantyzmu.

3. Główny konflikt romantyzmu.

4. Era romantyzmu.

5. Puszkin jest pionierem nowych ścieżek literatury rosyjskiej.

6. „Eugeniusz Oniegin” – obraz współczesnej rzeczywistości.

7. Wnioski

Romantyzm (od francuskiego Romantisme) to kierunek ideologiczno-artystyczny, który wyłania się na końcu X VII I wieku w kulturze europejskiej i amerykańskiej i trwa do lat 40. XX wieku XIX wiek. Odzwierciedlając rozczarowanie wynikami Rewolucji Francuskiej, ideologią Oświecenia i postępem burżuazyjnym, romantyzm przeciwstawiał się utylitaryzmowi i zrównaniu jednostki z dążeniem do nieograniczonej wolności i „nieskończoności”, pragnieniem doskonałości i odnowy, patosem niepodległości indywidualnej i obywatelskiej.

Bolesny rozpad rzeczywistości idealnej i społecznej leży u podstaw romantycznego światopoglądu i sztuki. Afirmacja wrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obraz silnych namiętności, uduchowionej i uzdrawiającej natury, sąsiaduje z motywami „światowego smutku”, „światowego zła”, „nocnej” strony dusza. Zainteresowanie przeszłością narodową (często jej idealizacją), tradycjami folkloru i kultury swoich i obcych narodów, chęć upublicznienia uniwersalnego obrazu świata (przede wszystkim historii i literatury) znalazło wyraz w ideologii i praktyce romantyzmu.

Romantyzm obserwuje się w literaturze, sztukach pięknych, architekturze, zachowaniu, ubiorze i psychologii człowieka.

PRZYCZYNY POWSTANIA ROMANTYZMU.

Bezpośrednią przyczyną pojawienia się romantyzmu była Wielka Francuska Rewolucja Burżuazyjna. Jak stało się to możliwe?

Przed rewolucją świat był uporządkowany, panowała w nim wyraźna hierarchia, każdy zajmował swoje miejsce. Rewolucja obaliła „piramidę” społeczeństwa, nowa jeszcze nie powstała, więc jednostka ma poczucie samotności. Życie to przepływ, życie to gra, w której niektórzy mają szczęście, a niektórzy nie. W literaturze pojawiają się wizerunki graczy – ludzi igrających z losem. Pamiętamy takie dzieła pisarzy europejskich, jak „Hazardzista” Hoffmanna, „Czerwone i czarne” Stendhala (a czerwień i czerń to kolory ruletki!), a w literaturze rosyjskiej są to „Dama pik” Puszkina, „Hazardziści” Gogola „, „Maskarada” Lermontow.

GŁÓWNY KONFLIKT ROMANTYZMU

Głównym z nich jest konflikt człowieka ze światem. Powstaje psychologia zbuntowanej osobowości, co Lord Byron najgłębiej odzwierciedlił w Podróży Childe Harolda. Popularność tego dzieła była tak wielka, że ​​powstało całe zjawisko - „Byronizm”, a całe pokolenia młodych ludzi próbowały go naśladować (jak na przykład Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” Lermontowa).

Romantycznych bohaterów łączy poczucie własnej ekskluzywności. „Ja” postrzegane jest jako wartość najwyższa, stąd egocentryzm romantycznego bohatera. Jednak skupiając się na sobie, człowiek wchodzi w konflikt z rzeczywistością.

RZECZYWISTOŚĆ – świat jest dziwny, fantastyczny, niezwykły, jak w baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów” lub brzydki, jak w jego baśni „Małe Tsakhes”. W tych opowieściach mają miejsce dziwne zdarzenia, przedmioty ożywają i wchodzą w długie rozmowy, których głównym tematem jest głęboka przepaść pomiędzy ideałami a rzeczywistością. I ta luka staje się głównym TEMATEM tekstów romantyzmu.

ERA ROMANTYZMU

Przed pisarzami początku XIX wieku, których twórczość ukształtowała się po rewolucji francuskiej, życie stawiało przed pisarzami inne zadania niż przed ich poprzednikami. Mieli po raz pierwszy odkryć i artystycznie uformować nowy kontynent.

Myślący i czujący człowiek nowego stulecia miał za sobą długie i pouczające doświadczenie poprzednich pokoleń, był obdarzony głębokim i złożonym światem wewnętrznym, przed jego oczami unosiły się obrazy bohaterów rewolucji francuskiej, wojen napoleońskich, ruchy narodowowyzwoleńcze, obrazy poezji Goethego i Byrona. W Rosji Wojna Ojczyźniana 1812 r. odegrała rolę ważnego historycznego kamienia milowego w duchowym i moralnym rozwoju społeczeństwa, głęboko zmieniając kulturowy i historyczny obraz rosyjskiego społeczeństwa. Pod względem znaczenia dla kultury narodowej można go porównać z okresem rewolucji XVIII-wiecznej na Zachodzie.

I w dobie rewolucyjnych burz, przewrotów militarnych i ruchów narodowowyzwoleńczych pojawia się pytanie, czy na gruncie nowej rzeczywistości historycznej może powstać nowa literatura, która w swej artystycznej doskonałości nie ustąpi największym fenomenom literatury świat starożytny i renesans? I czy jego dalszy rozwój można oprzeć na „człowieku nowoczesnym”, człowieku z ludu? Ale człowieka ludu, który brał udział w Rewolucji Francuskiej lub na którego barki spadł ciężar walki z Napoleonem, nie dało się opisać w literaturze za pomocą powieściopisarzy i poetów poprzedniego stulecia - domagał się innych metod swego poetyckiego wcielenia .

PUSKIN – PROGRAM ROMANTYCZNY

Tylko Puszkin, pierwszy w literaturze rosyjskiej XIX wieku, był w stanie znaleźć zarówno w poezji, jak i prozie odpowiednie środki do ucieleśnienia wszechstronnego świata duchowego, historycznego wyglądu i zachowania tego nowego, głęboko myślącego i czującego bohatera rosyjskiego życia, który zajmował w nim centralne miejsce po 1812 roku oraz w obiektach po powstaniu dekabrystów.

W wierszach licealnych Puszkin wciąż nie mógł i nie odważył się uczynić bohatera swoich tekstów prawdziwą osobą nowego pokolenia, z całą związaną z nim wewnętrzną złożonością psychologiczną. Wiersz Puszkina reprezentował niejako wypadkową dwóch sił: osobistego doświadczenia poety i warunkowego, „gotowego”, tradycyjnej formuły poetyckiej, zgodnie z wewnętrznymi prawami, z których to doświadczenie się kształtowało i rozwijało.

Stopniowo jednak poeta uwalnia się spod władzy kanonów i w jego wierszach nie mamy już młodego „filozofa”-epikurejczyka, mieszkańca warunkowego „miasta”, ale człowieka nowego stulecia, ze swoją bogate i intensywne intelektualne i emocjonalne życie wewnętrzne.

Podobny proces zachodzi w twórczości Puszkina w każdym gatunku, gdzie konwencjonalne obrazy postaci, już uświęcone tradycją, ustępują postaciom żywych ludzi z ich złożonymi, różnorodnymi działaniami i motywami psychologicznymi. Na początku jest to nieco bardziej abstrakcyjny Więzień lub Aleko. Ale wkrótce zastępują ich bardzo prawdziwy Oniegin, Leński, młody Dubrowski, Niemiec, Charski. I wreszcie najpełniejszym wyrazem nowego typu osobowości będzie liryczne „ja” Puszkina, samego poety, którego świat duchowy jest najgłębszym, bogatym i złożonym wyrazem palących problemów moralnych i intelektualnych tamtych czasów .

Jednym z warunków rewolucji historycznej, której dokonał Puszkin w rozwoju rosyjskiej poezji, dramaturgii i prozy narracyjnej, było zasadnicze zerwanie z edukacyjno-racjonalistyczną, ahistoryczną ideą „natury” człowieka, praw człowieka myśleć i czuć.

Złożona i sprzeczna dusza „młodego człowieka” początku XIX wieku w „Więźniu Kaukazu”, „Cyganach”, „Eugeniuszu Onieginie” stała się dla Puszkina przedmiotem artystycznych i psychologicznych obserwacji i studiów w jego szczególnym, specyficznym i wyjątkowa jakość historyczna. Stawianie za każdym razem swojego bohatera w określonych warunkach, portretowanie go w różnych okolicznościach, w nowych relacjach z ludźmi, zgłębianie jego psychologii pod różnymi kątami i wykorzystywanie w tym celu za każdym razem nowego systemu artystycznych „luster”, Puszkina w swoich tekstach, południowych wierszach i Oniegin” stara się pod różnymi kątami zbliżyć się do zrozumienia swojej duszy, a przez to – dalej do zrozumienia praw współczesnego życia społeczno-historycznego odzwierciedlonych w tej duszy.

Historyczne rozumienie człowieka i jego psychologii zaczęło pojawiać się u Puszkina pod koniec lat 1810-tych i na początku lat dwudziestych XIX wieku. Pierwszy wyraźny tego wyraz spotykamy w elegiach historycznych tego czasu („Światło dzienne zgasło…” (1820), „Do Owidiusza” (1821) i in.) oraz w wierszu „Więzień Kaukazu” , którego główny bohater został wymyślony przez Puszkina, zgodnie z jego własnym uznaniem poety jako nosiciela uczuć i nastrojów charakterystycznych dla młodzieży XIX wieku z jej „obojętnością na życie” i „przedwczesną starością duszy” (z listu do V.P. Gorczakowa, październik-listopad 1822)

„EUGENE ONEGIN” – obraz współczesnej rzeczywistości

Pojawiające się po raz pierwszy w okresie wierszy południowych historyczne podejście Puszkina do zrozumienia „praw” duszy i serca człowieka – dawnych i obecnych – wkrótce znajdzie konsekwentny wyraz w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie”. Porównanie przez Puszkina społecznego i moralno-psychologicznego wyglądu dwóch pokoleń w „Eugeniuszu Onieginie” – Oniegina z ojcem i wujem, Tatiany z rodzicami – świadczy o wyjątkowej w swej głębi, najsubtelniejszej zrozumieniu zależności ludzkiej psychologii od codzienność i kulturowo-historyczna atmosfera tamtych czasów. W przeciwieństwie do głównych bohaterów dzieł jego poprzedników i starszych współczesnych, w tym bohaterów Karamzina i Żukowskiego, Oniegin i Tatiana to ludzie, których cały wygląd psychologiczny i moralny jest przesiąknięty refleksjami życia intelektualnego i moralnego z czasu.

Jak Puszkin doskonale rozumie, ojciec Oniegina i matka Lariny, znajdując się w sytuacji Jewgienija i Tatiany, zachowali się inaczej, gdyż ich czasy charakteryzowały się innymi ideałami i innymi ideami moralnymi, a jednocześnie - odmienną strukturą uczuć, inny rytm życia. Młody człowiek, który wychował się w Petersburgu, wychowywany był przez francuskiego nauczyciela i czytał Adama Smitha, myśli inaczej niż jego ograniczony umysłowo, wychowany na manierach ubiegłego wieku, „szlachetnie” służył i marnował ojca. Pokolenie, którego idolami byli damy i wnukowie, czuło się inaczej niż pokolenie recytowane przez Byrona, Benjamina Constanta i Madame de Stael. Porównując postacie Oniegina i Tatiany z postaciami ludzi poprzedniego pokolenia, Puszkin pokazuje, jak w prawdziwym procesie życia kształtują się nowe, historycznie unikalne właściwości duszy ludzi XIX wieku. Właściwości te decydują o specyfice całego życia – zewnętrznego i wewnętrznego – młodego pokolenia, zasadniczo jakościowo odmiennego od życia „ojców”, najeżonego nowymi, złożonymi problemami moralnymi i psychologicznymi, nieznanymi dotychczasowej literaturze.

Tatiana spotyka Oniegina. W gatunku opowiadania sentymentalnego takie spotkanie można by określić jako spotkanie dwóch wzniosłych serc, w poemacie romantycznym – dwóch wybranych, choć odmiennych magazynem, wysokich, poetyckich natur, przeciwstawianych przez poetę otaczającej rzeczywistości i przewyższają innych, zwykłych ludzi siłą swoich uczuć i aspiracji. . Innego widzimy u Puszkina. Zarówno Tatiana, jak i Oniegin są u Puszkina przedstawiane nie jako odmiany gotowych, powtarzalnych typów, ale jako dialektycznie złożone postacie ludzkie, z których każda nosi piętno warunków jego życia, jego szczególnego doświadczenia duchowego. Odmienne okoliczności rozwoju bohaterów powieści determinują także charakter psychologicznej refrakcji, jaką otrzymuje obraz każdego z nich, odzwierciedlony w umysłach drugiego.

Jak pokazuje czytelnikowi Puszkin, miłość Tatyany jest psychologicznym odzwierciedleniem (i wyrazem) całego jej poprzedniego życia (czynniki materialne i duchowe): rosyjskiej natury, komunikacji z nianią, postrzegania życia ludowego. I wreszcie cały kolor uczuć miłosnych Tatiany do Oniegina byłby inny, gdyby nie przepuściła jego obrazu przez pryzmat bohaterów i fabuł swoich historii miłosnych, nie skojarzyła go z nimi.

Przedstawienie Puszkina dzieciństwa i dorosłości Oniegina i Tatiany, ich stosunek do przyrody, ludzi i otaczających ich przedmiotów gospodarstwa domowego są ze sobą powiązane, przechodząc w momenty jednego procesu rozwoju społecznego i psychologicznego bohaterów. A cechy ojca Oniegina, jego wuja, nauczycieli, opis jego stylu życia w Petersburgu tworzą żywy obraz rosyjskiego życia szlacheckiego na początku XIX wieku. Zapoznanie się z wychowaniem i stylem życia bohaterki przed spotkaniem z Tatianą wyjaśnia czytelnikowi jego reakcję na spotkanie z bohaterką, a nie na jej list. A opis tej reakcji stanowi nowy, dalszy etap w pogłębionej znajomości bohatera, dostarcza nowego materiału do zgłębienia charakteru i psychologii „młodego człowieka” XIX wieku.

Tym samym wszystkie poszczególne epizody powieści nie są sobie obojętne, lecz są wewnętrznie ze sobą powiązane. Co więcej, w wyjaśnieniu i zrozumieniu wewnętrznego świata bohaterów pomaga nie tylko otoczenie i zewnętrzne czynniki życia, ale sam świat nabiera ogromnego, wyjątkowego znaczenia w ukazywaniu współczesnej rzeczywistości tamtych czasów.

Historyczne rozumienie nie tylko środowiska zewnętrznego i środowiska, w którym żyją i działają ludzie, ale także samej struktury ich uczuć i życia moralnego, jest nie mniej wyraźnie wyrażone w prozie Puszkina - od „Arapa Piotra Wielkiego” do „The Dama pik”, „Córka kapitana” i Noce egipskie.

W twórczości Puszkina wraz ze zmianą „ducha czasów” zmieniają się nie tylko obyczaje społeczne, postacie i mody, ale także relacje, które rozwijają się między ludźmi: miłość do średniowiecznego paladyna czy „biednego rycerza” jest zasadniczo: jakościowo różni się od miłości młodych ludzi XIX wieku. Dlatego w literaturze XVIII wieku „biedny rycerz” został wyparty przez kawalera Foblasa, a już pół wieku później „Foblas popadł w ruinę”, a ich miejsce zajęli Oniegin i Childe Harold.

WNIOSEK

Specyfika każdego dzieła sztuki i literatury polega na tym, że nie umiera ono wraz ze swoim twórcą i swoją epoką, ale nadal żyje później, a w procesie tego późniejszego życia historycznie i naturalnie wchodzi w nowe relacje z historią . I te relacje mogą rzucić nowe światło na dzieło współczesnych, wzbogacić je o nowe, niezauważone wcześniej aspekty semantyczne, wydobyć z jego głębi na powierzchnię tak ważne, ale jeszcze nierozpoznane przez poprzednie pokolenia momenty o treści psychologicznej i moralnej, którego znaczenie po raz pierwszy można było zrozumieć - naprawdę doceniono dopiero w warunkach kolejnej, dojrzalszej epoki. Tak stało się z dziełem Puszkina. Doświadczenie życia historycznego XIX i XX wieku oraz twórczość spadkobierców wielkiego poety ujawniły w jego twórczości nowe ważne znaczenia filozoficzne i artystyczne, często wciąż niedostępne ani współczesnym Puszkinowi, ani jego pierwszym bezpośrednim, bezpośrednim następcom, w tym Bieliński. Ale tak jak twórczość uczniów i spadkobierców Puszkina pomaga dziś lepiej zrozumieć twórczość wielkiego poety i docenić wszystkie ukryte w nich nasiona, które rozwinęły się w przyszłości, tak analiza odkryć artystycznych Puszkina pozwala literaturoznawstwu wniknąć głębiej w kolejne odkrycia literatury rosyjskiej XIX i XX wieku. Podkreśla to głęboki, organiczny związek pomiędzy nowymi drogami przetartymi w sztuce Puszkina a całym późniejszym rozwojem literatury rosyjskiej aż po dzień dzisiejszy.

Literatura

1. „Literatura w ruchu czasu”, Fridlender G.M.

2. „Życie i dzieło A.S. Puszkina”, Kuleshov V.I.

3. „Proza Puszkina: drogi ewolucji”, Tomashevsky B.V.