Co to jest definicja choreograficzna lutni. Krótka historia instrumentu. Najwybitniejsi kompozytorzy

19.02.2019

Pozdrowienia dla wszystkich czytelników bloga! Dziś napisałem dla Was informacyjny artykuł, w którym zapoznacie się z innym strunowym instrumentem muzycznym zwanym lutnią, który jest protoplastą współczesnej gitary. Ten zabytkowy instrument popularne do dziś. Dowiedzmy się teraz, dlaczego był tak popularny w średniowieczu.

Lutnia to strunowy instrument szarpany, który rozkwitł w okresie renesansu. Pochodzenie lutni jest zwykle związane z cywilizacja sumeryjska. Pierwszy wizerunek takiego instrumentu znaleziono na glinianej tabliczce datowanej na połowę II tysiąclecia pne. A pierwsze wzmianki o lutnikach sięgają późnego średniowiecza. Instrument muzyczny o krótkiej szyjce, poprzednik lutni, rozprzestrzenił się z Babilonu na północ i południe, docierając do północnych Indii i Egiptu.

W XIV wieku cechy lutni europejskiej zostały całkowicie określone. Jednak jeszcze przed XVI wiekiem dołączano do niego chóry, aż ich liczba osiągnęła sześć. W XVI wieku zaczęto grać na lutni zasadnicza rola w muzyce europejskiej, stając się jednym z najpopularniejszych instrumentów wszechczasów. W dobie rosnącej popularności lutni gracze odkryli, że plektron można zastąpić opuszkami palców, co prowadzi do nowych technik gry i repertuarów.

Stopniowe odchodzenie od plektronu od końca XV wieku miało ogromne znaczenie dla dalszej ewolucji tego instrumentu. W pierwszej połowie tego stulecia liczba utworów na lutnię zwielokrotniła się. Według badaczy w Europie powstało ponad 400 utworów na lutnię, z których pierwszy przypisuje się Francesco Spinacino. Jego utwory znalazły się w pierwszej z czterech kolekcji na lutnię włoskiego wydawcy muzycznego Ottaviano Petru hji. A Johna Dowlanda był jednym z kompozytorów, których twórczość znacznie rozszerzyła możliwości ekspresyjne lutni.

Wpływ włoski renesans rozpowszechniła się w całej Europie, a lutnia, która przeniknęła Europę z południa, również zyskała dużą popularność, wielu malarzy zaczęło przedstawiać ją na swoich obrazach.

W koniec XVI wieku wielu lutników próbowało ulepszyć lutnie, tworząc nowy rodzaj instrumenty muzyczne. Pojawiły się tzw. lutnie barokowe. Narodziły się całe rodziny instrumentów o różnych barwach imitujących różne rejestry. ludzki głos.

W XVIII wieku pojawiły się Niemcy Mandora, zupełnie nowy typ instrumentu, który powstał podczas ewolucji klasycznej niemieckiej lutni. DO koniec XVII wieku popularność lutni wyraźnie osłabła, aż do wieku XIX, kiedy zaczęło się jej drugie życie. Wielu angielskich muzyków, z których jeden był Arnolda Dolmecha, podjął się renowacji muzyki na ten instrument.

W latach 70. zaczęły się pojawiać zespoły muzyczne oraz indywidualni wykonawcy, którzy opanowali repertuar XVII-XVIII wieku i osiągnęli nowe wyżyny sztuk performatywnych. Muzycy lubią Lucasa Harrisa, Istvan Szabo, Marguerite Tindmans I Wendy Gillespie wnoszą również znaczący wkład w przywracanie pierwotnego repertuaru lutniowego od średniowiecza do baroku. Imiona dotarły również do nas Bernata Bardinesa I kurtka związane z muzyką lutniową. Pierwszy z nich przypadł na renesans i został rozważony najlepszy wirtuoz swojego czasu.

Lutnia (włoski liuto, francuski luth, niemiecki Laute) to starożytny szarpany strunowy instrument muzyczny z progami na szyi i owalnym korpusem. Lutnia jest bardzo powszechnym w dawnych czasach, dziś zapomnianym instrumentem strunowym pochodzenia perskiego, który był używany przez Arabów i przedostał się do Europy przez Hiszpanię.

Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego. al'ud, „drzewo”, chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud to po prostu arabizowana wersja perskiego słowa rud oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnię.
Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na zakaz jakiejkolwiek muzyka instrumentalna. Gracz na lutni nazywa się lutnikiem, a mistrz lutni nazywa się lutnikiem.

Melozzo da Forli. Fresk Anioł Muzyk 1480 Muzeum Watykańskie

Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne opcje narzędzia były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Turcji, Chin, Cylicji.

Piero della Francesca. Boże Narodzenie. 1470-05

Koncert Giovanniego Carianiego 1485-90

Koncert w wiosce Giorgione. 1508-09 Żaluzja

Koncert na Piazza Callisto 1528-30

Na początku VII wieku warianty lutni o podobnym kształcie pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozpowszechniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając tym samym lutnie długoszyjkowe, pandurę i cytra, która do tej pory dominowała w basenie Morza Śródziemnego. Na tym jednak historia tych ostatnich się nie skończyła: na ich bazie powstały włoskie gitary, kolashon i chitarrone.

Lutnik Caravaggio 1595

Lutnista Caravaggio 1600

Na przełomie XV i XVI wieku wielu lutnistów hiszpańskich, katalońskich i portugalskich zaczęło używać obok lutni vihuela de mano („hand vihuela”), instrumentu zbliżonego kształtem do violi da gamba i którego strój odpowiada strojeniu lutni. Vihuela pod nazwą „viola da mano” rozprzestrzeniła się dalej na regiony Włoch pod panowaniem Hiszpanii, zwłaszcza na Sycylię, Królestwo Neapolu i państwo papieskie pod rządami papieża Aleksandra VI.

Nieznany Holenderski artysta Koncert

Hendrika Goltziusa Wiosna 1597

Jan Steen Kobieta z lutnią XVII w. Kolekcja Królewska, Haga

Jan van Scorel Mężczyzna grający na lutni

Jan Dare Kobieta grająca na lutni

Być może najważniejszy „punkt tranzytowy” między muzułmanami a Europejczykami kultury chrześcijańskie V ta sprawa Warto zwrócić uwagę na Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na to, że ci lutnicy pełnili funkcję nadwornych muzyków w okresie po odrodzeniu się chrześcijaństwa na wyspie, lutnia częściej niż jakakolwiek inna instrumenty muzyczne, przedstawiony na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina (Palermo, Włochy), zbudowanego w 1140 r., ufundowanego przez normańskiego króla Rogera II.

Annibale Carraci Portret Giovanniego Gabrielle z lutnią 1600

Bartolomeo Manfredi Młody lutnik 1610

Orazio Gentileschi Dziewczyna z lutnią 1610

Gerrit van Honthorst Przyjęcie z minstrelem grającym na lutni 1620

Gerrit van Honthorst Dziewczyna grająca na lutni 1624

DO XIV wiek lutnia rozpowszechniła się już w całych Włoszech iz Palermo mogła przeniknąć do krajów niemieckojęzycznych, prawdopodobnie dzięki wpływowi dynastii Hohenstaufenów na kultury krajów sąsiednich.
Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu.

Franz Hals Jester grający na lutni 1623

Dirk Hals Muzycy (szczegóły) 1623

Wielkość lutni była zróżnicowana: istnieją dowody z dokumentów, że pod koniec renesansu było ich aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa).
Lutnia basowa wielkości sazhen nazywana była teorbą.

Podobno w średniowieczu lutnia służyła głównie do akompaniamentu. Liczba zachowanych partytur muzyki napisanej wcześniej początek XVI wieku, który z dużą dozą pewności można przypisać komponowaniu specjalnie na lutnię, jest niezwykle mały. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutniowy nie wymagał zapis nutowy improwizacyjny charakter.

Hendrik Terbruggen Dziewczyna grająca na lutni 1624-26

Hendrik Terbruggen Duet 1628

W ostatnie dekady W XV wieku lutnicy stopniowo odchodzili od używania plektronu na rzecz metody palcowej bardziej odpowiedniej do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się główną instrument solowy swoich czasów, ale nadal był używany do towarzyszenia śpiewakom. Ludzka dłoń nie jest w stanie uchwycić czternastu sznurków zaciskowych i dlatego struny basowe zwisały z szyi i nigdy nie były zaciskane lewą ręką.

Pod koniec renesansu liczba par strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku do czternastu (czasem do dziewiętnastu). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. W momencie jej ukończenia archluta, teorba i torban zostały wyposażone w przedłużki wbudowane w główkę kołka głównego, co tworzyło dodatkową rezonującą długość strun basowych. Muzyka na lutnię została zanotowana literami na 6 linijkach. Czas trwania każdego dźwięku reprezentowanego przez literę był wskazywany przez nutę umieszczoną nad tą literą nad szóstą linią.

Jan Meytens Dziewczyna grająca na lutni 1648 Galeria Narodowa Irlandia, Dublin

Andrea Solari Dama grająca na lutni

Minnesingerzy grali na lutniach. Znani wirtuozi na lutni - Konrad Paumann (XV w.), Hans Gerle, Melchior Neusiedler w Norymberdze (XVI w.).
Na początku pojawiły się szkoły gry na lutni XVI wiek w Wenecji i XVIII wiek w Norymberdze. Literatura na temat lutni rozrosła się swego czasu do ogromnych rozmiarów, ponieważ instrument ten pełnił taką samą rolę jak fortepian dzisiaj. Na lutnię przepisywane było wszystko, co pojawiało się w dziedzinie literatury muzycznej.

Cornelis Bega Dziewczyna grająca na lutni 1662

Cornelis Bega Duet 1663

W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zredukowane do akompaniamentu basso continuo iw tej roli stopniowo została wyparta. instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie. Mała rosyjska bandura i torban przypominają lutnię.

Jan Vermeer Kobieta z lutnią przy oknie 1663

Jana Vermeera List miłosny 1667-68

Lutnia ma z grubsza kształt współczesnej mandoliny, ale jest znacznie większa. Początkowo miał 4 do 5 strun, później 24 struny, z czego 14 szło wzdłuż podstrunnicy, a 10 rozciągnięto z boku podstrunnicy. Wysokość pierwszych strun zmieniała się w wyniku skracania ich palcami, natomiast wysokość drugich strun nie zmieniała się podczas gry.

Lekcja muzyki Gerarda Terborcha 1675

Jean-Francois de Troy Charles Monte Lute Player 1690

Antoine Pesce Dziewczyna z lutnią

Lutnie wykonane są prawie w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (zwykle świerkowego) ma owalny kształt. We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę zamiast otworu rezonansowego. Rozety są zwykle bogato zdobione.
Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości współczesnych instrumenty strunowe szyjka lutni jest zamontowana równo z płytą rezonansową i nie zwisa nad nią. Gryf lutni wykonany jest z jasnego drewna z hebanowym wykończeniem.

Materiały z WIKIPEDII i encyklopedii internetowych

Słowo „lutnia” pochodzi prawdopodobnie od arabskiego słowa „al'ud” („drzewo”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud jest po prostu arabizowaną wersją perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnia.
Antoine Pesce Dziewczyna z lutnią.

Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na istniejący w nim zakaz jakiejkolwiek muzyki instrumentalnej.
Gracz na lutni nazywa się lutnikiem, a mistrz lutni nazywa się lutnikiem.

Gerard Terborch „Gra na lutni” 1667-68

Cornelis Bega „Kobieta grająca na lutni” 1664

Orazio Gentileschi (1563-1639). lutnik. 1610

Lutnie wykonane są prawie w całości z drewna. Płyta rezonansowa wykonana z cienkiego arkusza drewna (zwykle świerkowego) ma owalny kształt. We wszystkich typach lutni płyta rezonansowa zawiera pojedynczą lub czasami potrójną rozetę zamiast otworu rezonansowego. Gniazda są zwykle bogato zdobione.
Caravaggio Młody człowiek z lutnią około 1595 r

Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów strunowych, szyjka lutni jest zamontowana równo z płytą rezonansową i nie zwisa nad nią.
Parracio Michel. Wenus grająca na lutni i Kupidyna. po 1550 r.

Gryf lutni jest zwykle wykonany z jasnego drewna z hebanowym wykończeniem.
Jakub Jordans. Artysta z rodziną. OK. 1621

Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne wersje instrumentu były używane od czasów starożytnych w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Turcji, Chin i Cylicji. Na początku VII wieku warianty lutni o podobnym kształcie pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozpowszechniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając tym samym lutnie długoszyjkowe, pandurę i cytra, która do tej pory dominowała w basenie Morza Śródziemnego. Na tym jednak historia tych ostatnich się nie skończyła: na ich bazie powstały włoskie gitary, kolashon i chitarrone.
Franza Halsa. Błazen grający na lutni 1623

Na przełomie XV i XVI wieku wielu lutnistów hiszpańskich, katalońskich i portugalskich zaczęło używać obok lutni vihuela de mano („hand vihuela”), instrumentu zbliżonego kształtem do violi da gamba i którego strój odpowiada strojeniu lutni. Vihuela pod nazwą „viola da mano” rozprzestrzeniła się dalej na regiony Włoch pod panowaniem Hiszpanii, zwłaszcza na Sycylię, Królestwo Neapolu i państwo papieskie pod rządami papieża Aleksandra VI.
Solario, Andrea (1460-1524)

Być może najważniejszym „punktem tranzytowym” między kulturą muzułmańską a chrześcijańską w Europie należy w tym przypadku uznać właśnie Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy.
Hendrika Terbruggena. lutnik. 1624

Ze względu na to, że lutnicy ci służyli jako nadworni muzycy w okresie po odrodzeniu się chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest przedstawiana częściej niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina (Palermo, Włochy) w 1140 założony przez normańskiego króla Rogera II.
Melozzo da Forli. Anioł z lutnią. OK. 1480

W XIV wieku lutnia rozpowszechniła się już w całych Włoszech i była w stanie przeniknąć do krajów niemieckojęzycznych z Palermo, prawdopodobnie dzięki wpływowi dynastii Hohenstaufów na kultury sąsiednich państw.
Bartolomeo Manfredi (1582 - ok. 1622). młody lutnik

Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu. Wielkość lutni była zróżnicowana: istnieją dowody z dokumentów, że pod koniec renesansu było ich aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa).
Fransa Halsa. Dwóch śpiewających chłopców. OK. 1625.

Podobno w średniowieczu lutnia służyła głównie do akompaniamentu. Liczba zachowanych do dziś partytur powstałych przed początkiem XVI wieku, które można z dużą dozą pewności przypisać utworom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutni miał charakter improwizacyjny i nie wymagał zapisu nutowego.
Dirka Halsa. Domowy koncert. 1623

Muzyka
W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku lutnicy stopniowo odchodzili od używania plektronu na rzecz metody palcowej bardziej odpowiedniej do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się głównym instrumentem solowym swoich czasów, ale nadal była używana jako akompaniament dla śpiewaków.
Fransa Halsa. lutnik. OK. 1630

Pod koniec renesansu liczba sparowanych strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku dochodziła do czternastu (czasem dziewiętnastu). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. W momencie jej ukończenia archluta, teorba i torban zostały wyposażone w przedłużki wbudowane w główkę kołka głównego, co tworzyło dodatkową rezonującą długość strun basowych. Ludzka dłoń nie jest w stanie zacisnąć czternastu strun, więc struny basowe zostały zawieszone na gryfie i nigdy nie były zaciśnięte lewą ręką.
Hendrika Terbruggena. Duet. 1628.

W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zredukowane do akompaniamentu basso continuo i stopniowo w tej formie wypierane były przez instrumenty klawiszowe.

Rosso Fiorentino (1494-1540). anioł muzyk

Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie.
Dirka Halsa. Śmieszna firma. 1620

Wśród szarpanych instrumentów muzycznych są różne: harfy, bałałajki, gitary, psałterie, domra.Ale najbardziej znanym i najpiękniejszym dźwiękiem jest oczywiście lutnia, instrument muzyczny Wschodu.

Trochę o historii lutni

Po raz pierwszy usłyszeliśmy jej głos w starożytności. Nazwa lutni, od arabskiego „al’ud”, co w języku beduińskim oznacza (drzewo). Ponadto późniejsze dochodzenie wykazało, że „ud” to nic innego jak arabska wersja perskiej struny rdzawej jakiegoś instrumentu — lutni. Z tego samego okresu datuje się także twórczość Gianifranco Lottiego, który uważał, że za wczesna epoka W islamie słowo „drzewo” miało konotację negatywną. Ponieważ zgodnie z ówczesnym prawem wszelkie utwory instrumentalne były zakazane.

Grającego na takim instrumencie nazywano lutnikiem, a mistrza lutnictwa.

Dźwięk lutni

Obecny trend przyczynił się do przejścia na nylonowe sznurki z litego włókna nylonowego lub basu z elementem miedzianym. Muzycy ostatnich lat preferowali struny z naturalnych żył zwierzęcych. Takie różnice w doborze generacji są dość zauważalne podczas brzmienia. Każdy gracz, czy tylko słuchacz, powinien przekonać się, jak powinien brzmieć instrument z prawdziwymi strunami.

W tym przypadku dochodzi do zrozumienia, jak piękna jest lutnia jako instrument muzyczny, którego można słuchać w nieskończoność. Ale taka decyzja stała się główną trudnością w produkcji instrumentu strunowego.

Każda z żył wymagała takiej samej gęstości jak sąsiednie i równej średnicy na długości, a proces tworzenia sznurków z wnętrzności czy żył nie należał do najłatwiejszych. Najczęściej były to żyły najmłodszych zwierząt, głównie byków, hodowanych w prowincjach Hiszpanii. I dopiero z początkiem XVI wieku technologia tworzenia umożliwiła dokładny dobór i kalibrację strun.

Z czego to się składa

Za Ostatnio kształt lutni niewiele się zmienił. Ona sama została stworzona z drewna, a jej płyta rezonansowa, składająca się głównie ze świerku, miała owalny kształt. Dla każdego z nich element ten musi mieć pojedynczą, rzadziej potrójną rozetę na miejsce niszy dźwiękowej. Gniazda, zwyczajowo dekoruje się znakomicie.

Sama podstawa składa się z różnych płyt z twardego drewna. Ich różnica w stosunku do większości współczesnych instrumentów muzycznych wyraża się w konstrukcji podstrunnicy, umieszczonej równolegle do płyty rezonansowej.

Na gryf tego instrumentu stosuje się wyłącznie jasne odmiany drewna, które są pokryte płytkami z ciemnego drewna. Na gryf nałożono różnego rodzaju progi i wycięto w nim ornamenty figuralne. Waga tego projektu była bardzo mała i wynosiła nie więcej niż trzysta lub czterysta gramów.

W okresie renesansu lutnia była instrumentem muzycznym zaprojektowanym i dostrojonym tak, aby pasował do rejestrów ludzkiego głosu. Wiadomo, że w kronikach niemieckich wymienia się je jako siedem ksiąg, były to:

mała oktawa,
mały dyskant,
potroić,
alt,
tenor,
oktawowy bas,

We Włoszech, Anglii i Francji używano tylko trzech barw:

mały,
przeciętny,
duży.

Ich główne cecha wyróżniająca polegała na podniesieniu kwarty o jeden ton.

Jak nastroić lutnię

Z informacje historyczne pamiętamy, że instrumenty muzyczne tamtej epoki były używane tylko przez ludzi szlachetne narodziny. A lutnia służyła nadwornym muzykantom razem z organami" instrument królewski”, został nazwany „narzędziem wszystkich królów”. Nie było trudno nauczyć się na nim grać, a jego strojenie wymagało specjalnych umiejętności i wyrafinowanego ucha.

Środkowa lutnia, podobnie jak altówka, była nastrojona w następujący sposób: G-c-f-a-d-g; A-D-g-b-e-a. W stosunku do nominalnych wartości pisarstwa muzycznego taka karta nie zawsze była symbolem odpowiednim dla współczesnej notacji muzycznej. Lutnia jest instrumentem muzycznym, którego można było słuchać w głównych repertuarach spektaklu solowego lub jako akompaniament do partii wokalnych.

Po pewnym czasie lutnia zaczęła łączyć szósty lub siódmy refren. Był jednak szkopuł z rozdzielczością basów, dźwięk instrumentu wyróżniał się już ospałością I harmonii. W przeciwieństwie do niej głos grubych smyczków, nawet przy dokładnej melodii, był bardzo niewyraźny, co nie pozwalało dostrzec linii basu w brzmieniu polifonicznym. Stając się tym samym powodem, dla którego w każdym chórze basowym w miejsce 2. unisono umieszczono cienką strunę oktawową.

Postępy w technologii smyczkowej otworzyły nowe możliwości zwiększania zawartości basów. Pojawiły się siódme, ósme, dziewiąte i dziesiąte, mające możliwość dostosowania i odbudowy zgodnie z ogólną tonacją.

wytwórcy lutni

Dopiero na początku XVI wieku pojawiła się pierwsza wzmianka o mistrzach-twórcach lutni. Kilka niemieckich rodzin w pobliżu Augsburga zostało założycielami dwóch włoskich szkół manufaktury szarpane instrumenty. Główny znajdował się w Bolonii, to tutaj powstawały dzieła Mahlera, Freya pr.

Późne informacje mówią o rodzinach z Wenecji, Padwy. Narzędzie ich warsztatów z XVII-XVIII wieku. pozostają wyjątkowe do dziś.

Wideo: Gra na lutni

Z progami na gryfie i owalnym korpusem. Wezwany zostaje lutnik lutnik i mistrza lutni i ogólnie wszelkich instrumentów strunowych - lutnik od ks. lutnik.

Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego. العود - al-'ud, „drewno”, chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że słowo to „oud jest po prostu arabską wersją perskiego słowa rudy oznaczający strunę, instrument strunowy lub lutnię. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem o obraźliwej konotacji, ze względu na istniejący w nim zakaz jakiejkolwiek muzyki instrumentalnej.

Fabuła

Pochodzenie lutni nie jest pewne. Różne wersje instrumentu były używane od starożytności w kulturach Egiptu, królestwa hetyckiego, Grecji, Rzymu, Bułgarii, Chin, Cylicji. Na początku VII wieku podobnie ukształtowane warianty lutni pojawiły się w Persji, Armenii, Bizancjum i kalifacie arabskim. W VI wieku za sprawą Bułgarów lutnia krótkoszyjkowa rozpowszechniła się na całym Półwyspie Bałkańskim, a w VIII wieku została wprowadzona przez Maurów do kultur Hiszpanii i Katalonii, wypierając tym samym lutnie długoszyjkowe, pandurę i cistra, która do tej pory dominowała nad Morzem Śródziemnym. Na tym jednak historia tych ostatnich się nie skończyła: na ich bazie powstały włoskie gitary, kolashone i chitarrone.

Być może najważniejszym „punktem tranzytowym” między kulturą muzułmańską a chrześcijańską w Europie należy w tym przypadku uznać właśnie Sycylię, gdzie lutnię przywieźli muzycy bizantyjscy, a później saraceńscy. Ze względu na to, że ci lutnicy pełnili funkcję nadwornych muzyków w okresie po odrodzeniu się chrześcijaństwa na wyspie, lutnia jest przedstawiana częściej niż jakiekolwiek inne instrumenty muzyczne na malowidłach sufitowych kościoła Cappella Palatina zbudowanego w 1140 r. (Palermo, Włochy) założona przez normańskiego króla Rogera II. W XIV wieku lutnia rozpowszechniła się już w całych Włoszech i była w stanie przeniknąć do krajów niemieckojęzycznych z Palermo, prawdopodobnie dzięki wpływowi dynastii Hohenstaufów na kultury sąsiednich państw.

Średniowieczne lutnie miały cztery lub pięć par strun. Ekstrakcję dźwięku przeprowadzono za pomocą plektronu. Wielkość lutni była zróżnicowana: istnieją dowody z dokumentów, że pod koniec renesansu było ich aż siedem rozmiarów (w tym lutnia basowa). Najwyraźniej lutnia była używana głównie do akompaniamentu w średniowieczu. Liczba zachowanych do dziś partytur powstałych przed początkiem XVI wieku, które można z dużą dozą pewności przypisać utworom skomponowanym specjalnie na lutnię, jest niezwykle mała. Najprawdopodobniej wynika to z faktu, że w średniowieczu i na początku renesansu akompaniament lutni miał charakter improwizacyjny i nie wymagał zapisu nutowego.

W ostatnich dziesięcioleciach XV wieku lutnicy stopniowo odchodzili od używania plektronu na rzecz metody palcowej, która bardziej nadawała się do grania muzyki polifonicznej. Liczba sparowanych strun wzrosła do sześciu lub więcej. W XVI wieku lutnia stała się głównym instrumentem solowym swoich czasów, ale nadal była używana jako akompaniament dla śpiewaków.

Pod koniec renesansu liczba par strun wzrosła do dziesięciu, aw epoce baroku do czternastu (czasem do dziewiętnastu). Instrumenty liczące do 26-35 strun wymagały zmiany samej konstrukcji lutni. Pod koniec historii instrumentu archlut, teorba i torban zostały wyposażone w przedłużki wbudowane w główny kołek, co stworzyło dodatkową długość rezonansową dla strun basowych. Ludzka dłoń nie jest w stanie zacisnąć czternastu strun, więc struny basowe zostały zawieszone na gryfie i nigdy nie były zaciśnięte lewą ręką.

W epoce baroku funkcje lutni zostały w dużej mierze zdegradowane do akompaniamentu basso continuo iw tej roli była stopniowo wypierana przez instrumenty klawiszowe. Od XIX wieku lutnia praktycznie wyszła z użycia, ale kilka jej odmian nadal istniało w Niemczech, Szwecji i na Ukrainie.

Produkcja

Korpus lutni składa się z pojedynczych żeber z twardego drewna (klon, wiśnia, heban, palisander itp.). W przeciwieństwie do większości nowoczesnych instrumentów strunowych, szyjka lutni jest zamontowana równo z płytą rezonansową i nie zwisa nad nią. Gryf lutni jest zwykle wykonany z jasnego drewna z hebanową podstrunnicą.

zbudować

Budowa średniowiecznej lutni:

Renesansowe strojenie lutni:

Budowa Teorby:

Strojenie lutni barokowej:

Repertuar

Wśród najwybitniejszych kompozytorów tworzących na lutnię w różne epoki zawiera:

Kompozytorzy renesansu
- Włochy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
- Europa Środkowa: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Długoraj, Krzysztof Klabon, rodzina Neusiedler, Jakub Polak;
- Anglia: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
kompozytorzy baroku
- Włochy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
- Francja: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
- Niemcy: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
współcześni kompozytorzy:
- Johann Nepomuk David (Niemcy), Vladimir Vavilov (Rosja), Sandor Kallos (Węgry i Rosja), Stefan Lundgren (Niemcy i Szwecja), Toyohiko Sato (Japonia i Holandia), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugalia), Rob MacKillop (Szkocja), Josef van Wissems (Holandia), Alexander Danilevsky (Francja i Rosja), Roman Turovsky-Savchuk (USA i Ukraina), Maxim Zvonarev (Ukraina).

Napisz recenzję artykułu „Lutnia”

Notatki

Spinki do mankietów

NF Sołowjow.// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Sankt Petersburg. , 1896. - T. XVIII. - S.265.
.



Smyczki

Mosiądz

Klawiatury



ukłonił się

Oskubane

struny perkusyjne

klawiatury perkusyjne

wyrwane klawisze

Klawiatury cierne

Inny

Fragment charakteryzujący lutnię

Nadeszła chmura burzowa i ogień płonął jasno na wszystkich twarzach, a wybuch obserwował Pierre. Stał obok starszego oficera. Do starszego podbiegł młody oficer z ręką na czako.
- Mam zaszczyt meldować, panie pułkowniku, zarzutów jest tylko osiem, czy rozkaże pan strzelać dalej? - on zapytał.
- Śrut! - Nie odpowiadając, krzyknął starszy oficer, który wyglądał przez wał.
Nagle coś się stało; oficer sapnął i zwinięty w kłębek usiadł na ziemi jak ptak wystrzelony w powietrze. W oczach Pierre'a wszystko stało się dziwne, niejasne i zamglone.
Kule armatnie jedna po drugiej świszczały i uderzały w parapet, w żołnierzy, w armaty. Pierre, który wcześniej nie słyszał tych dźwięków, teraz słyszał je tylko sam. Z boku baterii, po prawej stronie, z okrzykiem „Hurra”, żołnierze biegli nie do przodu, ale do tyłu, jak wydawało się Pierre'owi.
Rdzeń uderzył w samą krawędź szybu, przed którym stał Pierre, zasypał ziemię, aw jego oczach błysnęła czarna kula iw tej samej chwili uderzyła w coś. Milicja, która weszła do baterii, uciekła z powrotem.
- Cały śrut! — krzyknął oficer.
Podoficer podbiegł do starszego oficera i przestraszonym szeptem (jak kamerdyner melduje właścicielowi przy obiedzie, że nie ma już wymaganego wina) powiedział, że nie ma więcej zarzutów.
- Rabusie, co oni robią! - krzyknął oficer, zwracając się do Pierre'a. Twarz starszego oficera była czerwona i spocona, a jego zmarszczone oczy błyszczały. - Biegnij do rezerw, przynieś pudła! - krzyknął, ze złością rozglądając się wokół Pierre'a i zwracając się do swojego żołnierza.
„Pójdę” - powiedział Pierre. Oficer, nie odpowiadając mu, odszedł długimi krokami w drugą stronę.
- Nie strzelaj... Czekaj! krzyknął.
Żołnierz, któremu kazano iść po zarzuty, zderzył się z Pierrem.
„Och, mistrzu, nie należysz tutaj” – powiedział i zbiegł na dół. Pierre pobiegł za żołnierzem, omijając miejsce, w którym siedział młody oficer.
Jeden, drugi, trzeci strzał przeleciał nad nim, trafił z przodu, z boków, z tyłu. Pierre zbiegł na dół. "Gdzie ja jestem?" nagle sobie przypomniał, już podbiegając do zielonych skrzynek. Zatrzymał się, niezdecydowany, czy iść do przodu, czy do tyłu. Nagle straszny wstrząs rzucił go z powrotem na ziemię. W tej samej chwili oświetlił go blask wielkiego ognia iw tej samej chwili rozległ się ogłuszający grzmot, trzask i gwizd, który dzwonił w uszach.
Pierre, budząc się, siedział na plecach, opierając ręce na ziemi; skrzyni, w pobliżu której się znajdował, nie było; tylko zielone spalone deski i szmaty leżały na spalonej trawie, a koń, wymachując fragmentami szybu, galopował od niego, a drugi, podobnie jak sam Pierre, leżał na ziemi i piszczał przeszywająco, przeciągle.

Pierre, nie mogąc dojść do siebie ze strachu, zerwał się i pobiegł z powrotem do baterii, jako do jedynego schronienia przed wszystkimi okropnościami, które go otaczały.
Gdy Pierre wchodził do rowu, zauważył, że na baterii nie słychać strzałów, ale jacyś ludzie coś tam robią. Pierre nie miał czasu, aby zrozumieć, jakimi byli ludźmi. Zobaczył za sobą starszego pułkownika leżącego na wale, jakby badał coś w dole, i zobaczył jednego zauważonego żołnierza, który odrywając się od ludzi trzymających go za rękę, krzyknął: „Bracia!” - i zobaczyłem jeszcze coś dziwnego.
Ale nie zdążył jeszcze zorientować się, że pułkownik został zabity, że krzyki „bracia!” był więźniem, który w jego oczach inny żołnierz został uderzony bagnetem w plecy. Gdy tylko wbiegł do okopu, podbiegł do niego chudy, żółty mężczyzna o spoconej twarzy w niebieskim mundurze, z mieczem w dłoni, coś krzycząc. Pierre instynktownie broniąc się przed pchnięciem, gdyż oni, nie widząc ich, podbiegli do siebie, wyciągnęli ręce i chwycili tego człowieka (był to francuski oficer) jedną ręką za ramię, drugą dumnie. Oficer, uwalniając miecz, chwycił Pierre'a za kołnierz.
Przez kilka sekund obaj patrzyli przerażonymi oczami na obce sobie twarze i obaj nie wiedzieli, co zrobili i co powinni zrobić. „Czy ja jestem w niewoli, czy on jest przeze mnie w niewoli? pomyślał każdy z nich. Ale oczywiście francuski oficer był bardziej skłonny myśleć, że został wzięty do niewoli, ponieważ silna ręka Pierre'a, kierowana mimowolnym strachem, coraz mocniej zaciskała mu gardło. Francuz miał coś powiedzieć, gdy nagle kula armatnia świsnęła nisko i strasznie nad ich głowami, a Pierre'owi wydało się, że głowa francuskiego oficera została oderwana: wygiął ją tak szybko.
Pierre również pochylił głowę i puścił ręce. Nie myśląc już o tym, kto kogo schwytał, Francuz pobiegł z powrotem do baterii, a Pierre w dół, potykając się o zabitych i rannych, którzy, jak mu się zdawało, łapali go za nogi. Ale zanim zdążył zejść na dół, wybiegły mu naprzeciw zwarte tłumy uciekających żołnierzy rosyjskich, którzy padając, potykając się i krzycząc, wesoło i gwałtownie biegli w stronę baterii. (Był to atak, który Jermołow przypisał sobie, mówiąc, że tylko jego odwaga i szczęście mogą dokonać tego wyczynu, oraz atak, w którym rzekomo rzucił na kopiec krzyże św. Jerzego, które miał w kieszeni).
Francuzi, którzy zajęli baterię, uciekli. Nasze wojska, krzycząc „Hurra”, odepchnęły Francuzów tak daleko za baterię, że trudno było ich zatrzymać.
Z baterii zabrano jeńców, w tym rannego francuskiego generała, który został otoczony przez oficerów. Tłumy rannych, znanych i nieznanych Pierre'owi, Rosjan i Francuzów, o twarzach zniekształconych cierpieniem, szły, czołgały się i pędziły z baterii na noszach. Pierre wszedł do kopca, gdzie spędził ponad godzinę, iz tego kręgu rodzinnego, który go przyjął, nie znalazł nikogo. Było tu wielu zabitych, o których nie wiedział. Ale niektórych rozpoznał. Młody oficer siedział skulony na skraju wału, w kałuży krwi. Żołnierz o czerwonej twarzy wciąż się trząsł, ale nie został usunięty.
Pierre zbiegł na dół.
„Nie, teraz go opuszczą, teraz będą przerażeni tym, co zrobili!” pomyślał Pierre, podążając bez celu za tłumem noszy ruszających z pola bitwy.
Ale zasnute dymem słońce było jeszcze wysoko, a przed nami, a zwłaszcza na lewo od Semenowskiego, coś kłębiło się w dymie, a huk strzałów, strzelaniny i kanonady nie tylko nie słabł, ale wzmagał się aż do punkt desperacji, jak człowiek, który przeciążony krzyczy z całych sił.

Główna akcja bitwy pod Borodino rozegrała się na przestrzeni tysiąca sazhenów między Borodino a fleches Bagration. (Poza tą przestrzenią z jednej strony w środku dnia Rosjanie zorganizowali demonstrację kawalerii Uvarowa, z drugiej strony za Uticą doszło do starcia Poniatowskiego z Tuczkowem; były to jednak dwa osobne i słabe akcje w porównaniu do tego, co działo się w środku pola bitwy.) Na polu między Borodinem a Ruskami, w pobliżu lasu, na otwartym i widocznym z obu stron odcinku, rozegrała się główna akcja bitwy, w najprostszy, najbardziej nieskomplikowany sposób.
Bitwa rozpoczęła się od kanonady z obu stron z kilkuset dział.
Następnie, gdy całe pole było zasnute dymem, w tym dymie (od strony Francuzów) dwie dywizje, Desse i Compana, ruszyły na prawo do rumieńców, a na lewo pułki namiestnika do Borodino.
Od reduty Szewardyńskiego, na której stał Napoleon, fleches znajdowały się w odległości jednej wiorsty, a Borodino o ponad dwie odległości mil w linii prostej, w związku z czym Napoleon nie mógł zobaczyć, co się tam dzieje, tym bardziej, że dym, zlewając się z mgłą, przesłonił cały teren. Żołnierze dywizji Desse, skierowani na Fleches, byli widoczni tylko do momentu zejścia pod wąwozem oddzielającym ich od Fleches. Gdy tylko zeszli do wąwozu, dym z karabinów i wystrzałów na błyskach stał się tak gęsty, że pokrył całe wzniesienie po tej stronie wąwozu. Coś czarnego migotało w dymie - prawdopodobnie ludzie, a czasem błysk bagnetów. Ale czy się poruszali, czy stali, czy byli Francuzami, czy Rosjanami, z reduty Szewardyńskiego nie było widać.
Słońce wzeszło jasno i biło skośnymi promieniami prosto w twarz Napoleona, który spoglądał spod pachy na rumieńce. Dym skradał się przed strumieniami, a to wydawało się, że dym się porusza, to wydawało się, że wojska się poruszają. Zza strzałów słychać było czasem krzyki ludzi, ale nie sposób było wiedzieć, co tam robią.
Napoleon, stojąc na kopcu, zajrzał do komina iw małym kółku komina zobaczył dym i ludzi, to swoich, to Rosjan; ale gdzie to było, co zobaczył, nie wiedział, kiedy znów spojrzał prostym okiem.
Zszedł z kopca i zaczął chodzić w górę iw dół przed nim.
Od czasu do czasu zatrzymywał się, słuchał strzałów i zaglądał na pole bitwy.