Realizm na przełomie wieków pozostawał ruchem literackim na dużą skalę i wpływowym. Dość powiedzieć, że L. Tołstoj i A. Czechow żyli i pracowali jeszcze w XX wieku.
Najbardziej uderzające talenty wśród nowych realistów posiadali pisarze, którzy w latach 90. faktyczny lider). Oprócz lidera stowarzyszenia, w różnych latach byli w nim L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev i inni pisarze. Z wyjątkiem I. Bunina wśród realistów nie było większych poetów, przejawiali się przede wszystkim w prozie i, mniej zauważalnie, w dramaturgii.
Wpływ tej grupy pisarzy wynikał w dużej mierze z faktu, że to ona odziedziczyła tradycje wielkiej literatury rosyjskiej XIX wieku. Jednak bezpośredni poprzednicy nowej generacji realistów już w latach 80. XIX wieku poważnie zaktualizowali wygląd ruchu. Twórcze poszukiwania nieżyjącego już L. Tołstoja, W. Korolenki, A. Czechowa wprowadziły do praktyki artystycznej wiele niezwykłych jak na standardy rzeczy realizm klasyczny. Doświadczenie A. Czechowa okazało się szczególnie ważne dla kolejnego pokolenia realistów.
Świat Czechowa obejmuje wiele różnych postaci ludzkich, ale mimo całej swojej oryginalności, jego postacie są podobne w tym, że wszystkim brakuje czegoś najważniejszego. Próbują dołączyć do prawdziwego życia, ale z reguły nigdy nie znajdują upragnionej duchowej harmonii. Ani miłość, ani namiętna służba nauce lub ideały publiczne, ani wiara w Boga - żaden z dotychczas niezawodnych sposobów na uzyskanie pełni nie może pomóc bohaterowi. Świat w jego postrzeganiu utracił jedno centrum, świat ten daleki jest od hierarchicznej kompletności i nie mieści się w żadnym z systemów światopoglądowych.
Dlatego życie według jakiegoś schematu ideologicznego, światopoglądu opartego na ustalonym systemie wartości społecznych i etycznych, Czechow pojmuje jako wulgarność. Wulgarne okazuje się życie powtarzające wzorce ustalone przez tradycję i pozbawione duchowej niezależności. Żaden z bohaterów Czechowa nie ma bezwarunkowej słuszności, więc konflikt typu Czechowa wygląda niecodziennie. Porównując postacie na tej czy innej podstawie, Czechow najczęściej nie daje pierwszeństwa żadnemu z nich. Ważne jest dla niego nie „dochodzenie moralne”, ale wyjaśnienie przyczyn wzajemnych nieporozumień między ludźmi. Dlatego pisarz nie chce być oskarżycielem ani obrońcą swoich bohaterów.
Z pozoru łagodne sytuacje fabularne w jego dojrzałej prozie i dramaturgii powołane są do ujawnienia urojeń bohaterów, do określenia stopnia rozwoju ich samoświadomości i miary osobistej odpowiedzialności z tym związanej. Ogólnie rzecz biorąc, różne kontrasty moralne, ideologiczne i stylistyczne w świecie Czechowa tracą charakter absolutny i stają się względne.
Słowem, świat Czechowa jest światem ruchomych relacji, w których oddziałują na siebie różne subiektywne prawdy. W takich pracach wzrasta rola subiektywnej refleksji (introspekcji, myśli bohaterów, ich rozumienia ich działań). Autor dobrze kontroluje ton swoich ocen: nie może być bezwarunkowo gloryfikujący ani lekkomyślnie satyryczny. To, jak typowa tonacja Czechowa jest postrzegana przez czytelnika, to subtelna liryczna ironia.
Pokolenie pisarzy realistycznych początku XX wieku odziedziczyło więc po Czechowie nowe zasady pisania – ze znacznie większą niż wcześniej swobodą autora; z dużo szerszym arsenałem wyrazistość artystyczna; z obowiązującym artystę poczuciem proporcji, które zapewniał wzmożony wewnętrzny samokrytycyzm i autorefleksja.
Hojnie korzystając z niektórych znalezisk Czechowa, realiści przełomu wieków nie zawsze posiadali ostatnią z wymienionych cech artysty. Tam, gdzie Czechow dostrzegał różnorodność i względną równoważność zachowań życiowych, jego młodzi naśladowcy lubili jedno z nich. Jeśli na przykład Czechow pokazuje, jak silny jest bezwład życiowy, często niweczący pierwotne pragnienie zmiany bohatera, to realista pokolenia Gorkiego czasami absolutyzuje bardzo silny impuls osoby, nie sprawdzając go pod kątem siły, a tym samym zastępując prawdziwa złożoność osoby z marzeniem o „ silni ludzie". Tam, gdzie Czechow przewidywał długoterminową perspektywę, nawołując kropla po kropli do „wyciskania z siebie niewolnika”, autor „Wiedzy” podawał znacznie bardziej optymistyczną prognozę „narodzin człowieka”.
Niezmiernie ważne jest jednak to, że pokolenie realistów początku XX wieku odziedziczyło po Czechowie stała uwaga do osobowości osoby, jej indywidualności. Jakie są główne cechy realizmu końca XIX i początku XX wieku?
Motywy i bohaterowie literatury realistycznej. Spektrum tematyczne twórczości realistów przełomu wieków jest szersze niż ich poprzedników; dla większości pisarzy w tym czasie stałość tematyczna jest nietypowa. Gwałtowne przemiany w Rosji zmusiły ich do zróżnicowania tematu, wkroczenia na zarezerwowane wcześniej warstwy tematyczne. W ówczesnym środowisku pisarzy Gorkiego duch artelu był silny: wspólnym wysiłkiem „znanewitów” stworzyli szeroką panoramę odradzającego się kraju. Wielkoobszarowe ujęcie tematyczne dało się zauważyć w tytułach prac składających się na zbiory „Wiedza” (to właśnie tego typu publikacje – zbiory i almanachy – rozpowszechniły się w literaturze początku stulecia). I tak np. spis treści XII tomu „Wiedza” przypominał działy opracowania socjologicznego: ten sam typ tytułów „W mieście”, „W rodzinie”, „W więzieniu”, „Na wsi” oznaczały badane dziedziny życia.
Elementy opisowości socjologicznej w realizmie są dziedzictwem prozy esejów społecznych z lat 60. Jednak proza „znanewitów” była ostrzejsza kwestie artystyczne. Kryzys wszelkich form życia – do takiego wniosku doprowadziła czytelników większość ich prac. Ważna była zmiana stosunku realistów do możliwości przemiany życia. W literaturze lat 60. i 80. środowisko życia przedstawiano jako nieaktywne, posiadające straszliwą siłę bezwładności. Obecnie okoliczności egzystencji człowieka są interpretowane jako pozbawione stabilności i podporządkowane jego woli. W relacji człowieka ze środowiskiem realiści przełomu wieków podkreślali zdolność człowieka nie tylko do przeciwstawiania się niekorzystnym skutkom środowiska, ale także do aktywnego odbudowywania życia.
Znacząco zaktualizowany realizm i typologia postaci. Zewnętrznie pisarze podążali za tradycją: w ich dziełach można było znaleźć rozpoznawalne typy „ mały człowiek lub intelektualista, który przeżył duchowy dramat. Chłop pozostał jedną z centralnych postaci w ich prozie. Ale nawet tradycyjna „chłopska” charakterologia uległa zmianie: coraz częściej w opowiadaniach i powieściach pojawiał się nowy typ „myślącego” chłopa. Bohaterowie pozbyli się socjologicznej przeciętności, stali się bardziej zróżnicowani cechy psychologiczne i postawa. „Różnorodność duszy” Rosjanina jest stałym motywem prozy I. Bunina. Jako jeden z pierwszych w realizmie szeroko wykorzystywał w swoich pracach obcy materiał (Bracia, Sny Changa, Dżentelmen z San Francisco). Zaangażowanie takiego materiału stało się charakterystyczne dla innych pisarzy (M. Gorky, E. Zamiatin).
Gatunki i cechy stylistyczne prozy realistycznej. Na początku XX wieku system gatunkowy i styl prozy realistycznej uległy znacznej aktualizacji.
Centralne miejsce w gatunkowej hierarchii zajmowała wówczas najbardziej mobilna opowieść i esej. Powieść praktycznie zniknęła z repertuaru gatunku realizmu: historia stała się największym gatunkiem epickim. Ani jednej powieści dokładne znaczenie termin ten nie został napisany przez najwybitniejszych realistów początku XX wieku – I. Bunina i M. Gorkiego.
Począwszy od twórczości A. Czechowa, w prozie realistycznej zauważalnie wzrosło znaczenie formalnej organizacji tekstu. Odrębne techniki i elementy formy uzyskały większą niż dotychczas samodzielność w strukturze artystycznej dzieła. I tak np. bardziej różnorodnie wykorzystano detal artystyczny, jednocześnie fabuła coraz bardziej traciła na znaczeniu głównego środki złożone i zaczął odgrywać podrzędną rolę. Pogłębiona wyrazistość w przekazywaniu szczegółów świata widzialnego i słyszalnego. Pod tym względem szczególnie wyróżniali się I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev. Specyficzną cechą stylu Bunina było na przykład zdumiewające połączenie cech wizualnych i słuchowych, węchowych i dotykowych w przekazywaniu otaczającego świata. Pisarze realistyczni przywiązywali większą wagę do stosowania efektów rytmicznych i fonetycznych. mowa artystyczna, przenoszenie indywidualne cechy mowa ustna bohaterów (opanowanie tego elementu formy było charakterystyczne dla I. Szmelewa).
Zagubiony w porównaniu do klasyka XIX wieku, epicka skala i spójność wizji świata, realiści początku wieku rekompensowali te straty ostrzejszym postrzeganiem życia i większą ekspresją w wyrażaniu stanowiska autora. Ogólną logiką rozwoju realizmu na początku stulecia było wzmocnienie roli wzmożonych form ekspresyjnych. Dla pisarza liczyła się teraz nie tyle proporcjonalność proporcji odtwarzalnego fragmentu życia, ile „siła krzyku”, intensywność ekspresji emocji autora. Osiągnięto to poprzez wyostrzenie sytuacji fabularnych, kiedy zbliżenie opisano niezwykle dramatyczne, „graniczne” stany w życiu bohaterów. Figuratywny cykl prac budowany był na kontrastach, czasem niezwykle ostrych, „krzykliwych”; aktywnie wykorzystywano przewodnie zasady narracji: wzrosła częstotliwość powtórzeń figuratywnych i leksykalnych.
Ekspresja stylistyczna była szczególnie charakterystyczna dla L. Andriejewa, A. Serafimowicza. Jest to zauważalne w niektórych pracach M. Gorkiego. W twórczości tych pisarzy jest wiele elementów publicystycznych - „montażowe” dokowanie wypowiedzi, aforyzmy, retoryczne powtórzenia; autor często komentuje to, co się dzieje, wtrąca się w fabułę długimi dziennikarskimi dygresjami (przykłady takich dygresji można znaleźć w opowiadaniach M. Gorkiego „Dzieciństwo” i „W ludziach”). W opowiadaniach i dramatach L. Andriejewa fabuła i układ postaci były często celowo szkicowe: pisarza pociągały uniwersalne, „wieczne” typy i sytuacje życiowe.
Jednak w ramach twórczości jednego pisarza rzadko utrzymywano jeden styl stylistyczny: częściej artyści słowni łączyli kilka opcji stylistycznych. Na przykład w pracach A. Kuprina, M. Gorkiego, L. Andriejewa dokładne przedstawienie obok uogólnionej romantycznej wyobraźni, elementów realizmu - z konwencjami artystycznymi.
Stylistyczna dwoistość, element artystycznego eklektyzmu - charakterystyczny przejaw realizmu na początku
XX wiek. Spośród czołowych pisarzy tego czasu tylko I. Bunin unikał różnorodności w swojej twórczości: zarówno jego twórczość poetycka, jak i prozaiczna zachowały harmonię trafnej opisowości i autorskiego liryzmu. Stylistyczna niestabilność realizmu była konsekwencją przechodniości i znanego artystycznego kompromisu kierunku. Z jednej strony realizm pozostał wierny tradycjom pozostawionym przez poprzednie stulecie, z drugiej zaczął wchodzić w interakcje z nowymi kierunkami w sztuce.
Pisarze realistyczni stopniowo dostosowywali się do nowych form poszukiwań artystycznych, choć proces ten nie zawsze przebiegał pokojowo. L. Andriejew, B. Zajcew, S. Siergiejew-Censki, a nieco później E. Zamiatin poszli dalej drogą zbliżenia z modernistyczną estetyką. Większość z nich była często krytykowana przez krytyków – wyznawców dawnych tradycji – za artystyczną apostazję, a nawet ideową dezercję. Proces aktualizacji realizmu jako całość był jednak artystycznie owocny, a jego całokształt dorobku na przełomie wieków okazał się znaczący.
Realizm
Realizm (- prawdziwy, prawdziwy) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, która powstała w pierwszej tercji XIX wieku. I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin stali u początków realizmu w Rosji (realizm pojawił się nieco później w literaturze zachodniej, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).
cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, którą artysta realista kieruje się w swojej twórczości, starając się jak najpełniej oddać życie w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanego w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.
Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada rozumienie danego zjawiska w jego warunkowości, w jego rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza realisty, swoistym kluczem do poznania rzeczywistości, pozwalającym łączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. W przeszłości artysta szuka odpowiedzi na aktualne problemy teraźniejszości, a nowoczesność pojmuje jako wynik uprzedniego rozwoju historycznego.
Krytyczny obraz życia. Pisarze głęboko i zgodnie z prawdą pokazują negatywne zjawiska rzeczywistości, koncentrują się na eksponowaniu zastanego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, bo opiera się na pozytywnych ideałach – patriotyzmie, sympatii do mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniach świetlanej przyszłości dla Rosji (na przykład „Dead Souls”). Dlatego we współczesnej krytyce literackiej zamiast pojęcia „realizm krytyczny”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, najczęściej mówi się o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, czyli postacie ukazane w ścisłym związku z tym środowisko publiczne, która ich wychowała, ukształtowała ich w określonych warunkach społeczno-historycznych.
Wiodącym problemem literatury realistycznej jest relacja między jednostką a społeczeństwem. Dla realizmu ważny jest dramatyzm tych relacji. Z reguły prace realistyczne skupiają się na postaciach wybitnych, niezadowolonych z życia, „wyrywających się” z otoczenia, ludzi, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem bacznej uwagi i badań pisarzy realistycznych.
Wszechstronność postaci bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i wewnętrzny świat, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Tak więc realizm rozszerza możliwości pisarzy w twórczym rozwoju świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku najsubtelniejszej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.
Ekspresyjność, jasność, figuratywność, dokładność rosyjskiego język literacki wzbogacony o żywe elementy, mowa potoczna które realistyczni pisarze czerpią ze wspólnego języka rosyjskiego.
Różnorodność gatunków (epos, liryzm, dramat, epos liryczny, satyra), w których znajduje wyraz całe bogactwo treści literatury realistycznej.
Odzwierciedlenie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykow-Szczedrin, Suchowo-Kobylin), choć te środki artystyczne nie określają głównego tonu pracy.
Typologia rosyjskiego realizmu. Kwestia typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców, które wyznaczają dominację pewnych typów realizmu i ich przemianą.
W wielu dzieła literackie podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowy, oświeceniowy (lub dydaktyczny), romantyczny, socjologiczny, krytyczny, naturalistyczny, rewolucyjno-demokratyczny, socjalistyczny, typowy, empiryczny, synkretyczny, filozoficzno-psychologiczny, intelektualny, spiralny, uniwersalny , monumentalny... Ponieważ wszystkie te terminy są raczej warunkowe (zamieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy użyć pojęcia „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i ma artystyczne uzasadnienie w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale współistnieją i rozwijają się jednocześnie. W konsekwencji pojęcie „etapu” wcale nie oznacza, że w ramach tych samych ram chronologicznych nie może istnieć inny rodzaj przepływu, wcześniejszy lub późniejszy. Dlatego konieczne jest skorelowanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, jednocześnie ujawniając indywidualną oryginalność każdego z nich, ujawniając bliskość między grupami pisarzy.
Pierwsza tercja XIX wieku. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlają rzeczywiste relacje ludzi w społeczeństwie, rysowane są żywe sceny, których treść jest różnorodna - mogą być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.
Gribojedow stworzył „wysoką komedię” („Biada dowcipowi”), czyli komedię bliską dramatowi, odzwierciedlającą w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowego rozsądku i moralności ludowej. Spektakl przedstawia typowe postacie i okoliczności.
W pracy Puszkina zostały już zarysowane problemy i metodologia realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „rosyjskiego ducha”, nadał nową, obiektywną zasadę przedstawiania bohatera, jako pierwszy pokazał „ dodatkowa osoba„i w opowiadaniu” Zawiadowca- "mały człowiek". W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który określa charakter narodowy. W powieści „Córka kapitana” objawił się historyzm myślenia pisarza – zarówno w prawidłowym oddaniu rzeczywistości, jak i w trafności analizy społecznej, w zrozumieniu historycznej prawidłowości zjawisk oraz w umiejętności oddania typowej cechy charakteru osoby, aby pokazać ją jako produkt określonego środowiska społecznego.
30s XIX lat wiek. W tej epoce „ponadczasowości”, publicznej bezczynności, słychać było tylko śmiałe głosy A. S. Puszkina, W. G. Belinsky'ego i M. Yu Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godnego następcę Puszkina. Człowiek w swojej twórczości nosi znamiona dramatyzmu epoki. w przeznaczeniu
Peczorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, jego „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęca główną uwagę opisowi działań, działań postaci, podaje „zarysy postaci”, to Lermontow skupia się na wewnętrznym świecie bohatera, na dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i doświadczeń, na „ historia duszy ludzkiej”.
lata 40. XIX wieku. W tym okresie realiści otrzymali nazwę „szkoła naturalna” (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorowicz, N. A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistości społecznej, wzmożonym przywiązaniem do codzienności, codzienności. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk zgłębia materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wynikające z niego duchowo nieszczęśliwe postacie, mocno przekonany o swojej godności i słuszności.
Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tego czasu (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgieniew, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, V G. Korolenko, A. P. Czechow) wyróżnia się jakościowo Nowa scena w rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie poszukują sposobów jej przekształcania, zwracają baczną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone , sprzeczne postacie, pełne dramatycznych konfliktów. Twórczość pisarzy cechuje subtelny psychologizm i wielkie filozoficzne uogólnienia.
Przełom XIX-XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina, I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną duchową i społeczną atmosferę kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili unikalne obrazy życia najróżniejszych grup ludności, stworzyli integralny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują je takie wątki i problemy, jak ciągłość pokoleń, spuścizna wieków, korzenie związku człowieka z przeszłością, ruski charakter i cechy historia narodowa, harmonijny świat przyrody i pokoju public relations(pozbawiona poezji i harmonii, uosabiająca okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzkiej egzystencji, droga do wyzwolenia z duchowej opresji. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboki wgląd w istotę przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, zwrócenie uwagi na pochodzenie społeczne, ekspresję idee humanizmu.
Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, który znacznie różnił się od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Na pierwszy plan wysunęły się nowe postacie - przedstawiciele szczególnego nurtu nurtu realistycznego - neorealizmu („odnowiony” realizm): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew i inne Charakteryzują się odejściem od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiego”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, artystyczne studium subtelnych poruszeń duszy, natury i człowieka wchodzących w kontakt, który likwiduje wyobcowanie i przybliża ich do pierwotnej, niezmiennej natury bytu ; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego do odnowienia życia w duchu „odwiecznych” ideałów (pogański, mistyczny koloryt przedstawionych); porównanie mieszczańskiego miejskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; powiązanie historycznego z metafizycznym (obok cech codzienności czy konkretnej rzeczywistości historycznej pojawia się „nadrealne” tło, podteksty mitologiczne); motyw oczyszczającej miłości jako swoistego symbolicznego znaku ogólnoludzkiej naturalnej zasady nieświadomości, niosącej oświecony pokój.
Okres sowiecki. Cechy charakterystyczne powstające w tym czasie socrealizm partyjny duch, narodowość, obraz rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju”, rozpoczęła się propaganda heroizmu i romantyzmu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadiejewa, L. M. Leonowa, W. W. Majakowskiego, K. A. Fiedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych afirmowali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetyka, zasady leżące u podstaw kodeksu moralnego bojownika o komunizm. W sztuce lansowano nową metodę, która była upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną, wyrażała ideologię państwową. W centrum prac znajdował się zwykle bohater pozytywny, nierozerwalnie związany z zespołem, który nieustannie miał korzystny wpływ na jednostkę. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść produkcyjna stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.
20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach surowej cenzury, udało się uratować wewnętrzna wolność, wykazali się umiejętnością milczenia, ostrożności w ocenach, przejścia na język alegoryczny - byli oddani prawdzie, prawdziwej sztuce realizmu. Narodził się gatunek antyutopii, w którym poddano ostrej krytyce społeczeństwa totalitarnego, opartego na tłumieniu jednostki i indywidualnej wolności. Losy A. P. Płatonowa, M. A. Bułhakowa, E. I. Zamiatina, A. A. Achmatowej, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstama były przez długi czas tragicznie skazane na pozbawienie możliwości publikowania w Związku Radzieckim.
Okres „odwilży” (połowa lat 50. - pierwsza połowa lat 60.). W tym czas historyczny głośno i pewnie ogłosili się młodymi poetami lat sześćdziesiątych (E. A. Jewtuszenko, A. A. Wozniesienski, B. A. Achmadulina, R. I. Rożdiestwienski, B. Sz. Okudżawa itp.), którzy stali się „władcami myśli” swojego pokolenia wraz z przedstawicielami „trzecia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A.I. Sołżenicyn, N.M. Korżawin, S.D. Dowłatow, W.E. Maksimow, W.N. Wojnowicz, wiceprezes duszy ludzkiej w warunkach systemu nakazowo-administracyjnego i wewnętrznej opozycji wobec niego, wyznanie, poszukiwanie moralne bohaterów, ich uwolnienie, emancypacja, romantyzm i jaźń -ironia, nowatorstwo w zakresie języka i stylu artystycznego, różnorodność gatunkowa.
Ostatnie dekady XX wieku. Nowa generacja pisarzy, żyjących już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, stworzyła poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, które nie mieściły się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubcow, A. V. Żygulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości jest odrodzenie tradycyjnej moralności oraz relacja między człowiekiem a naturą, co świadczyło o bliskości pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Dzieła tego czasu przesiąknięte są poczuciem przywiązania do ojczystej ziemi, a co za tym idzie odpowiedzialności za to, co się na niej dzieje, poczuciem nieodwracalnych strat duchowych spowodowanych zerwaniem odwiecznych więzi między naturą a człowiekiem. Artyści rozumieją punkt zwrotny w sferze wartości moralnych, przemiany społeczne, w których jest zmuszona przetrwać ludzka dusza, zastanowić się nad katastrofalnymi skutkami dla tych, którzy tracą pamięć historyczną, doświadczenie pokoleń.
Najnowsza literatura rosyjska. W procesie literackim ostatnie lata Krytycy literaccy ustalają dwa nurty: postmodernizm (zatarcie granic realizmu, świadomość iluzorycznej natury tego, co się dzieje, mieszanka różnych metod artystycznych, różnorodność stylów, wzmożony wpływ awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin , T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizmu (tradycyjne dla realizmu zwrócenie uwagi na los osoby prywatnej, tragicznie samotnej, w poniżającej go próżności codzienności, gubiącej moralne wytyczne, próbującej -określić - V. S. Makanin, L. S. Pietruszewska).
Tak więc realizm jako system literacki i artystyczny ma ogromny potencjał ciągłej odnowy, która przejawia się w jednej lub drugiej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, bohaterów, wątków, gatunków, środków poetyckich, nowego sposobu rozmawiania z czytelnikiem.
Realizm w literaturze jest kierunkiem, którego główną cechą jest wierne przedstawianie rzeczywistości i jej charakterystycznych cech bez zniekształceń i przesady. Ten powstał w XIX wieku, a jego zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.
oznaki kierunki
Realizm w literaturze XIX wieku można wyróżnić wyraźnymi znakami. Głównym z nich jest artystyczne przedstawienie rzeczywistości w obrazach znanych laikowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w utworach traktowana jest jako środek ludzkiego poznania otaczającego świata i samego siebie, a obraz każdej postaci literackiej jest opracowany w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w nim siebie, krewnego, kolegę lub znajomego .
W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmacją życia, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragicznym konfliktem. Kolejny znak ten gatunek jest pragnieniem pisarzy uwzględnienia otaczającej rzeczywistości w jej rozwoju, a każdy pisarz stara się wykryć pojawienie się nowych relacji psychologicznych, społecznych i społecznych.
Cechy tego ruch literacki
Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, ma cechy sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.
W dziełach pisarzy realistów odkrycia dokonywano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po analizie subiektywnych postaw. Ta cecha, którą można rozpoznać po postrzeganiu czasu przez autora, zdeterminowała cechy wyróżniające literaturę realistyczną początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.
Realizm wXIX wiek
Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, Jord Sand i Victor Hugo, w swoich utworach najdobitniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i ukazują prawdziwe życie współczesnych im. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło leży w sposobie życia burżuazyjnego społeczeństwa, kapitalistycznej rzeczywistości, zależności ludzi od różnych aktywa materialne. Na przykład w powieści Dickensa Dombey and Son właściciel firmy był bezduszny i bezduszny, nie z natury. Po prostu takie cechy charakteru pojawiły się w nim dzięki obecności duże pieniądze oraz ambicja właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem życiowym.
Realizm w literaturze jest pozbawiony humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają jego ukochanych marzeń. Z dzieł XIX wieku bohater praktycznie znika, na obrazie którego widoczne są pomysły autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.
Najwyraźniej ten nurt literacki przejawia się jednak w twórczości Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Wyraziło się to także w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie psychicznej udręki, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.
Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, o czym świadczy twórczość I. A. Gonczarowa. Tak więc postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ale z powodu swojej bierności nie jest w stanie zrobić nic lepszego. Podobne cechy ma inna postać literatury rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Boris Raysky. Goncharovowi udało się stworzyć typowy dla XIX wieku wizerunek „antybohatera”, co zostało zauważone przez krytyków. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami były lenistwo i brak woli.
Realizm (z późnej łac. realis – materiał) to metoda artystyczna w sztuce i literaturze. Historia realizmu w literaturze światowej jest niezwykle bogata. Sam pomysł zmieniał się na różnych etapach. rozwój artystyczny, odzwierciedlając uporczywe dążenie artystów do wiernego przedstawiania rzeczywistości.
Ilustracja V. Milashevsky'ego do powieści Karola Dickensa „Pośmiertne dokumenty klubu Pickwicka”.
Ilustracja O. Vereisky'ego do powieści Lwa Tołstoja "Anna Karenina".
Ilustracja D. Szmarinowa do powieści Zbrodnia i kara FM Dostojewskiego.
Ilustracja V. Serova do opowiadania M. Gorkiego „Foma Gordeev”.
Ilustracja B. Zaborova do powieści M. Andersena-Neksø Ditte is a Human Child.
Jednak pojęcie prawdy, prawdy - jedno z najtrudniejszych w estetyce. I tak np. teoretyk francuskiego klasycyzmu N. Boileau wzywał do kierowania się prawdą, „naśladowania natury”. Ale zagorzały przeciwnik klasycyzmu, romantyk V. Hugo, nalegał „aby konsultować się tylko z naturą, prawdą i swoją inspiracją, która jest także prawdą i naturą”. Obaj więc bronili „prawdy” i „natury”.
Dobór zjawisk życiowych, ich ocena, umiejętność przedstawienia ich jako ważnych, charakterystycznych, typowych – wszystko to wiąże się z punktem widzenia artysty na życie, a to z kolei zależy od jego światopoglądu, od umiejętności uchwycenia zaawansowane ruchy epoki. Pragnienie obiektywizmu często zmusza artystę do przedstawiania rzeczywistego układu sił w społeczeństwie, nawet wbrew własnym przekonaniom politycznym.
Od nich zależą specyficzne cechy realizmu uwarunkowania historyczne gdzie rozwija się sztuka. Okoliczności narodowo-historyczne determinują również nierównomierny rozwój realizmu w Polsce różne kraje.
Realizm nie jest czymś raz na zawsze danym i niezmiennym. W historii literatury światowej można wyróżnić kilka głównych typów jej rozwoju.
W nauce nie ma zgody co do początkowego okresu realizmu. Wielu historyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówi się o realizmie malowideł naskalnych prymitywni ludzie, o realizmie rzeźby antycznej. W historii literatury światowej można znaleźć wiele cech realizmu w dziełach świat starożytny I wczesnośredniowieczne(V epopeja ludowa, na przykład w rosyjskich eposach, w kronikach). Jednak kształtowanie się realizmu jako systemu artystycznego w literaturach europejskich jest zwykle kojarzone z renesansem (renesansem), największym postępowym przewrotem. Nowe rozumienie życia przez człowieka, który odrzuca kazanie kościelne niewolniczego posłuszeństwa, znalazło odzwierciedlenie w tekstach F. Petrarki, powieściach F. Rabelais i M. Cervantesa, w tragediach i komediach W. Szekspira. Po tym, jak średniowieczni duchowni głosili przez wieki, że człowiek jest „naczyniem grzechu” i nawoływali do pokory, literatura i sztuka renesansu gloryfikowała człowieka jako najwyższe stworzenie natury, starając się ukazać piękno jego wyglądu fizycznego i bogactwo duszy i umysł. Realizm renesansu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet, Król Lear), poetyzacją osobowości człowieka, jego zdolnością do świetne uczucie(jak w „Romeo i Julii”) i jednocześnie dużej intensywności tragiczny konflikt kiedy ukazane jest zderzenie osobowości z przeciwstawnymi jej bezwładnymi siłami.
Kolejnym etapem rozwoju realizmu jest Oświecenie (zob. Oświecenie), kiedy to literatura staje się (na Zachodzie) narzędziem bezpośredniego przygotowania rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. Wśród oświeconych byli zwolennicy klasycyzmu, na ich twórczość miały wpływ inne metody i style. Ale w XVIIIw. Kształtuje się (w Europie) tzw. realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli D. Diderot we Francji i G. Lessing w Niemczech. Angielska powieść realistyczna, której założycielem był D. Defoe, autor Robinsona Crusoe (1719), nabrała światowego znaczenia. Demokratyczny bohater pojawił się w literaturze oświeceniowej (Figaro w trylogii P. Beaumarchais, Louise Miller w tragedii „Zdrada i miłość” J. F. Schillera, wizerunki chłopów A. N. Radishcheva). Iluminatorzy wszelkich zjawisk życie publiczne a działania ludzi oceniano jako rozsądne lub nierozsądne (a nierozsądne widzieli oni przede wszystkim we wszystkich starych feudalnych porządkach i obyczajach). Od tego wywodzili się przy przedstawianiu ludzkiego charakteru; ich bohaterowie pozytywni to przede wszystkim ucieleśnienie rozumu, negatywni to odstępstwo od normy, produkt nierozsądku, barbarzyństwa dawnych czasów.
Realizm oświeceniowy często pozwalał na konwencję. Tak więc okoliczności powieści i dramatu niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie: „Powiedzmy, że dana osoba znalazła się na bezludnej wyspie…”. Jednocześnie Defoe przedstawia zachowanie Robinsona nie tak, jak mogłoby być w rzeczywistości (pierwowzór jego bohatera stał się dziki, a nawet stracił wymowę), ale tak, jak chce przedstawić osobę w pełni uzbrojoną w swoje siły fizyczne i psychiczne, jako bohater, pogromca sił natura. Równie konwencjonalny jest Faust Goethego, ukazany w walce o afirmację wzniosłych ideałów. Cechy znanej konwencji wyróżniają także komedię D. I. Fonvizina „Undergrowth”.
W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest krytyczny realizm. Różni się znacznie zarówno od renesansu, jak i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie związany jest z nazwiskami Stendhala i O. Balzaca we Francji, C. Dickensa, W. Thackeraya w Anglii, w Rosji - A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Krytyczny realizm przedstawia w nowy sposób relacje człowieka i środowisko. Charakter ludzki ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Świat wewnętrzny człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, dlatego realizm krytyczny staje się jednocześnie psychologiczny. W przygotowaniu tej jakości realizmu dużą rolę odegrał romantyzm, dążący do zgłębienia tajemnic ludzkiego „ja”.
Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikowanie obrazu świata w krytycznym realizmie XIX wieku. nie oznaczają jednak absolutnej przewagi nad poprzednimi etapami, gdyż rozwój sztuki naznaczony jest nie tylko zyskami, ale i stratami.
Skala obrazów renesansu została utracona. Charakterystyczny dla oświeconych patos afirmacji, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem pozostała wyjątkowa.
Powstanie ruchu robotniczego w krajach zachodnich, powstanie w latach 40. 19 wiek Marksizm wpływa nie tylko na literaturę krytyczny realizm, ale także powołuje do życia pierwsze eksperymenty artystyczne w przedstawianiu rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnego proletariatu. W realizmie takich pisarzy jak G. Weert, W. Morris, autor „Międzynarodówki” E. Pottier, zarysowują się nowe cechy, antycypujące artystyczne odkrycia socrealizmu.
Wiek XIX to w Rosji okres wyjątkowej siły i możliwości rozwoju realizmu. W drugiej połowie stulecia artystyczne osiągnięcia realizmu, wprowadzające literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zdobywają jej światowe uznanie.
Bogactwo i różnorodność rosyjskiego realizmu XIX wieku. pozwalają nam mówić o różnych jego formach.
Jego powstanie wiąże się z imieniem A. S. Puszkina, który poprowadził literaturę rosyjską na szeroką ścieżkę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju kultury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, torując nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach, a swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się podobny do tytanów renesansu . Podstawy realizmu krytycznego, rozwiniętego w twórczości N.V. Gogola, a po nim w tak zwanej szkole naturalnej, leżą w twórczości Puszkina.
Spektakl w latach 60. rewolucyjni demokraci pod przewodnictwem N. G. Czernyszewskiego nadaje nowe cechy rosyjskiemu realizmowi krytycznemu (rewolucyjny charakter krytyki, wizerunki nowych ludzi).
Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski. To dzięki nim zyskała rosyjska powieść realistyczna znaczenie globalne. Ich psychologiczna sprawność, wnikanie w „dialektykę duszy” otworzyło drogę do artystycznych poszukiwań pisarzy XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego.
Rozwój rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, który pod koniec stulecia przeniósł centrum światowej walki rewolucyjnej z Zachodu do Rosji, prowadzi do tego, że dzieło wielkich rosyjskich realistów staje się, jak powiedział W. I. Lenin o L. N. Tołstoju , „zwierciadło rewolucji rosyjskiej” zgodnie z ich obiektywną treścią historyczną, pomimo wszystkich różnic w ich stanowiskach ideologicznych.
Zakres twórczy Rosjanina socrealizm przejawia się w bogactwie gatunkowym, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficzno-historycznej (L. N. Tołstoj), rewolucyjnej dziennikarskiej (N. G. Czernyszewski), codziennej (I. A. Goncharov), satyrycznej (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psychologicznej (F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj ). Pod koniec wieku A.P. Czechow stał się innowatorem w gatunku realistycznej narracji i swego rodzaju „dramatu lirycznego”.
Należy podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku. nie rozwijała się w oderwaniu od światowego procesu historycznego i literackiego. Był to początek ery, kiedy według K. Marksa i F. Engelsa „owoce duchowej działalności poszczególnych narodów stają się wspólną własnością”.
F. M. Dostojewski zauważył jako jedną z cech literatury rosyjskiej „zdolność do uniwersalności, wszechludzkości, wszechodpowiedzi”. Mówimy tutaj nie tyle o wpływach Zachodu, ile o organicznym rozwoju zgodnym z kulturą europejską o jej wielowiekowych tradycjach.
Na początku XX wieku. pojawienie się sztuk M. Gorkiego „Filistyni”, „Na dnie”, a zwłaszcza powieści „Matka” (a na Zachodzie – powieści „Pelle Zdobywca” M. Andersena-Neksö) świadczy o powstaniu socrealizm. w latach 20. ogłasza się wielkim sukcesem literatura radziecka i na początku lat 30 w wielu krajach kapitalistycznych istnieje literatura rewolucyjnego proletariatu. Literatura socrealizmu staje się ważny czynnikświat rozwój literacki. Jednocześnie należy zauważyć, że literatura sowiecka jako całość zachowuje więcej związków doświadczenie artystyczne XIX wieku niż literatura na Zachodzie (w tym socjalistyczna).
Początek ogólnego kryzysu kapitalizmu, dwie wojny światowe, przyspieszenie procesu rewolucyjnego na całym świecie pod wpływem Rewolucji Październikowej i istnienia Związku Sowieckiego, a po 1945 roku ukształtowanie się światowego systemu socjalistycznego – wszystko to wpłynął na losy realizmu.
Realizm krytyczny, który rozwijał się w literaturze rosyjskiej do października (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zachodzie w XX wieku. był dalej rozwijany, przechodząc jednocześnie istotne zmiany. W krytycznym realizmie XX wieku. na Zachodzie swobodniej asymiluje się i krzyżuje różnorodne wpływy, w tym niektóre cechy nierealistycznych trendów XX wieku. (symbolizm, impresjonizm, ekspresjonizm), co oczywiście nie wyklucza walki realistów z nierealistyczną estetyką.
Od około lat 20. w literaturach Zachodu istnieje tendencja do psychologizmu pogłębionego, transmisji „strumienia świadomości”. Jest tak zwana powieść intelektualna T. Manna; podtekst nabiera szczególnego znaczenia, na przykład u E. Hemingwaya. To skupienie się na jednostce i jej duchowym świecie w krytycznym realizmie Zachodu znacząco osłabia jego epickość. Epicka skala w XX wieku. jest zasługą pisarzy socrealizmu („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „ Cichy Donie„ M. A. Szołochow, „Idąc przez agonię” A. N. Tołstoja, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegersa).
W przeciwieństwie do realistów XIX wieku. pisarzy XX wieku częściej odwołują się do fantazji (A. France, K. Capek), do konwencjonalności (np. B. Brecht), tworząc powieści przypowieściowe i dramaty przypowieściowe (zob. Przypowieść). Jednocześnie w realizmie XX wieku. dokument triumfu, fakt. Prace dokumentalne pojawiają się w różnych krajach zarówno w ramach realizmu krytycznego, jak i socrealizmu.
Tak więc, pozostając dokumentem, autobiograficzne książki E. Hemingwaya, S. O. Casey, I. Becher, takie klasyczne książki socrealizmu, jak Reportaż z pętlą na szyi Y. Fuchika i The Young Guard A. A. Fadejewa.
Pojawienie się realizmu
Ogólny charakter realizmu
Wniosek
Bibliografia
Wstęp:
Znaczenie:
Istota realizmu w odniesieniu do literatury i jego miejsce w procesie literackim są rozumiane na różne sposoby. Realizm to metoda artystyczna, zgodnie z którą artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia i są tworzone przez wpisywanie faktów rzeczywistości. W szerokim znaczeniu kategoria realizmu służy określeniu stosunku literatury do rzeczywistości, niezależnie od tego, czy pisarz należy do jednej, czy drugiej grupy. szkoła literacka i kierunek. Pojęcie „realizmu” jest równoznaczne z pojęciem prawdy życiowej iw odniesieniu do najbardziej heterogenicznych zjawisk literatury.
Cel pracy:
rozważyć istotę realizmu jako ruchu literackiego w literaturze.
Zadania:
Poznaj ogólną naturę realizmu.
Rozważ etapy realizmu.
Pojawienie się realizmu
W latach 30. XIX wieku. realizm zyskuje znaczną popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu związany jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaka we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac w młodości przeżywali silne zamiłowanie do literatury romantycznej. Jednak w przeciwieństwie do sztuki romantycznej, realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i dominacji związanego z nią pierwiastka fantastyki, a także wzmożonego zainteresowania podmiotową stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do przedstawiania szerokiego tła społecznego, w którym toczy się życie bohaterów (Komedia ludzka Balzaka, Eugeniusz Oniegin Puszkina, Martwe dusze Gogola itp.). Głębia zrozumienia życie towarzyskie Artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.
Ogólny charakter realizmu
„Realizm przeciwstawia się z jednej strony kierunkom, w których treść podporządkowana jest samowystarczalnym wymogom formalnym (warunkowa tradycja formalna, kanony absolutnego piękna, dążenie do formalnej ostrości, „innowacyjność”); z drugiej strony kierunki, które czerpią swój materiał nie z rzeczywistości, ale ze świata fantazji (niezależnie od pochodzenia obrazów tej fantazji), lub szukania „wyższej” rzeczywistości mistycznej lub idealistycznej w obrazach rzeczywistości. Realizm wyklucza traktowanie sztuki jako swobodnej gry „twórczej” i zakłada uznanie realności i poznawalności świata. realizm jest tym kierunkiem w sztuce, w którym najdobitniej wyraża się natura sztuki jako szczególnego rodzaju działalności poznawczej. Ogólnie rzecz biorąc, realizm jest artystyczną paralelą z materializmem. Ale fikcja zajmuje się człowiekiem i społeczeństwem ludzkim, czyli sferą, którą rozumienie materialistyczne konsekwentnie opanowuje tylko z punktu widzenia rewolucyjnego komunizmu. Dlatego materialistyczna natura przedproletariackiego (nieproletariackiego) realizmu pozostaje w dużej mierze nieświadoma. Realizm burżuazyjny bardzo często znajduje swoje filozoficzne uzasadnienie nie tylko w materializmie mechanicznym, ale w najrozmaitszych systemach – od różnych form „materializmu haniebnego” po witalizm i obiektywizm. Tylko filozofia, która zaprzecza poznawalności lub realności świata zewnętrznego, wyklucza postawę realistyczną.
W takim czy innym stopniu każda fikcja ma elementy realizmu, ponieważ rzeczywistość, świat stosunków społecznych, jest jej jedynym materiałem. Obraz literacki całkowicie oderwany od rzeczywistości jest nie do pomyślenia, a obraz zniekształcający rzeczywistość ponad pewne granice jest pozbawiony jakiejkolwiek skuteczności. Nieuniknione elementy odzwierciedlania rzeczywistości mogą być jednak podporządkowane zadaniom innego rodzaju i stylizowane w taki sposób, aby zgodnie z tymi zadaniami dzieło straciło realistyczny charakter. Tylko takie prace można nazwać realistycznymi, w których dominuje instalacja na obrazie rzeczywistości. Taka postawa może być spontaniczna (naiwna) lub świadoma. Ogólnie można powiedzieć, że spontaniczny realizm jest charakterystyczny dla twórczości społeczeństwa przedklasowego i przedkapitalistycznego o tyle, że twórczość ta nie jest w niewoli zorganizowanego światopoglądu religijnego lub nie wpada w niewolę pewnej tradycji stylizacyjnej . realizm, jako towarzysz światopoglądu naukowego, pojawia się dopiero na pewnym etapie rozwoju kultury burżuazyjnej.
O ile burżuazyjna nauka o społeczeństwie albo bierze za wiodącą nić arbitralną ideę narzuconą rzeczywistości, albo pozostaje w bagnie pełzającego empiryzmu, albo stara się rozszerzyć na historię ludzkości teorie naukowe wypracowane w naukach przyrodniczych, o tyle burżuazyjny realizm nie może być jeszcze uważany w pełnej mierze za przejaw naukowego światopoglądu. . Przepaść między nauką a myślenie artystyczne, która po raz pierwszy wyostrzyła się w epoce romantyzmu, bynajmniej nie przeżyła, a jedynie została rozmazana w epoce dominacji realizmu w sztuce mieszczańskiej. Ograniczony charakter burżuazyjnej nauki o społeczeństwie sprawia, że w dobie kapitalizmu artystyczne sposoby poznawania rzeczywistości społeczno-historycznej okazują się często znacznie skuteczniejsze niż sposoby „naukowe”. Bystra wizja i realistyczna szczerość artysty bardzo często pomagają mu ukazać rzeczywistość bardziej prawdziwie i pełniej niż zniekształcające ją postawy burżuazyjnej teorii naukowej.
Realizm obejmuje dwa punkty: po pierwsze, przedstawienie cech zewnętrznych określonego społeczeństwa i epoki z takim stopniem szczegółowości, że sprawia wrażenie („iluzji”) rzeczywistości; po drugie, głębsze ujawnienie rzeczywistości treść historyczna, istotę i znaczenie sił społecznych poprzez obrazy-uogólnienia, które przenikają poza powierzchnię. Engels w słynnym liście do Margarity Harkness sformułował te dwie kwestie w następujący sposób: „Moim zdaniem realizm zakłada, oprócz prawdziwości szczegółów, wierność przeniesienia typowych postaci w typowych okolicznościach”.
Ale pomimo ich głębokiego wewnętrznego związku, nie są one w żaden sposób nierozłączne. Związek między tymi dwoma czynnikami zależy nie tylko od etap historyczny ale także gatunku. Ten związek jest najsilniejszy w prozie narracyjnej. W dramacie, zwłaszcza w poezji, jest znacznie mniej stabilny. Wprowadzenie stylizacji, fantazji warunkowej itp. samo w sobie w żaden sposób nie pozbawia dzieła realistycznego charakteru, jeśli jego głównym ukierunkowaniem jest ukazanie historycznie typowych postaci i sytuacji. Tak więc „Faust” Goethego, mimo fantazji i symboliki, jest jednym z najwspanialszych dzieł burżuazyjny realizm, ponieważ obraz Fausta daje głębokie i prawdziwe ucieleśnienie pewnych cech powstającej burżuazji.
Problem realizmu został opracowany przez naukę marksistowsko-leninowską prawie wyłącznie w odniesieniu do gatunków narracyjnych i dramatycznych, których materiałem są „postacie” i „pozycje”. W odniesieniu do innych gatunków i innych sztuk problem realizmu pozostaje zupełnie niedostatecznie rozwinięty. W związku ze znacznie mniejszą liczbą bezpośrednich wypowiedzi klasyków marksizmu, które mogą dać konkretny wątek przewodni, nadal w dużym stopniu królują tu wulgaryzacja i uproszczenie. Rozszerzając pojęcie „realizmu” na inne sztuki, należy szczególnie unikać dwóch upraszczających tendencji:
1. tendencje do utożsamiania realizmu z realizmem zewnętrznym (w malarstwie realizm mierzy się stopniem podobieństwa „fotograficznego”) oraz
2. tendencja do mechanicznego rozszerzania na inne gatunki i sztuki kryteriów wypracowanych w literaturze narracyjnej, bez uwzględnienia specyfiki tego gatunku lub sztuki. Takim rażącym uproszczeniem w stosunku do malarstwa jest utożsamienie realizmu z bezpośrednią fabułą społeczną, jakie spotykamy na przykład u Wędrowców. Problem realizmu w takich sztukach to przede wszystkim problem obrazu konstruowanego zgodnie ze specyfiką ta sztuka i wypełnione realistyczną treścią.
Wszystko to dotyczy problemu realizmu w tekstach. Realistyczne teksty to teksty, które zgodnie z prawdą wyrażają typowe uczucia i myśli. Aby rozpoznać dzieło liryczne realistyczne, nie wystarczy, aby to, co wyraża, było ogólnie „powszechnie ważne”, „ogólnie interesujące”. Realistyczne teksty są wyrazem uczuć i postaw, które są charakterystyczne dla danej klasy i epoki.
Etapy rozwoju realizmu XIX wieku
Kształtowanie się realizmu odbywa się w kraje europejskie aw Rosji prawie w tym samym czasie - w latach 20-40 XIX wieku. W literaturach świata staje się wiodącym kierunkiem.
Co prawda oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny tylko w systemie realistycznym. A w literaturach europejskich, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełnym zakresie: de Vigny, Hugo, Irving, Poe itd. Tak więc rozwój procesu literackiego przebiega w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych oraz charakterystyczne Zarówno literatury narodowe, jak i twórczość poszczególnych pisarzy wymagają uwzględnienia tej okoliczności.
Mówiąc o tym, że od lat 30. i 40. pisarze realistyczni zajmują czołowe miejsce w literaturze, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm nie jest zamrożonym systemem, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku trzeba było mówić o „różnych realizmach”, że Mérimée, Balzac i Flaubert odpowiadali w równym stopniu na główny kwestie historyczne do czego skłoniła ich epoka, a jednocześnie ich twórczość wyróżnia się odmienną treścią i oryginalnością formy.
W latach 30. - 40. XIX wieku w pracy pisarze europejscy(Przede wszystkim - Balzac) najbardziej niezwykłe cechy realizmu przejawiają się jako ruch literacki, który daje wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążąc do analitycznego badania rzeczywistości.
„Literatura lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku karmiła się głównie twierdzeniami o atrakcyjności samej epoki. Chciałbym XIX wiek podzielali na przykład Stendhala i Balzaca, których nigdy nie przestawało zadziwiać jego dynamizm, różnorodność i niewyczerpana energia. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, z pomysłowym umysłem, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i wypracowali strategię swojego postępowania osobistego i społecznego. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhal do odnajdywania swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojciec Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i do dostrzegania w losach współczesnego mieszczaństwa echa surowego losu króla Leara.
„Realiści drugiego połowa XIX stulecia zarzucą swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Naprawdę, romantyczna tradycja bardzo dobrze reprezentowany w systemy kreatywne Balzac, Stendhal, Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Znaleziono cechy romantyzmu:
- w kulcie egzotyki (opowiadania Merime'a typu " Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);
- w zamiłowaniu pisarzy do portretowania bystrych osobowości i namiętności o wyjątkowej sile (powieść Stendhala „Czerwony i czarny” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);
- w zamiłowaniu do awanturniczych wątków i wykorzystania elementów fantastyki (powieść Balzaca Shagreen Skin czy opowiadanie Mérimée Venus Ilskaya);
- starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).
Między realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje więc złożony związek „rodzinny”, przejawiający się zwłaszcza w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet poszczególnych wątków i motywów (temat utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).
W krajowych naukach historycznych i literaturoznawczych „wydarzenia rewolucyjne 1848 r. życie kulturalne społeczeństwo burżuazyjne” uważa się za to, co dzieli „realizm obcych krajów XIX wieku na dwa etapy – realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku”. W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itd.). Rewolucje te, podobnie jak rozruchy w Belgii i Anglii, odbywały się na wzór „francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko uprzywilejowanym klasowo i niespełniającym potrzeb czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . Ogólnie rzecz biorąc, rok 1848 był jednym wielkim przewrotem w Europie. To prawda, że wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny autorytarny rząd.
Spowodowało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a co za tym idzie pesymistyczne nastroje. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywną działalnością ludu na poziomie klasowym i przeniosło główny wysiłek do prywatnego świata jednostki i relacje osobiste. Zainteresowanie ogółu było więc skierowane na jednostkę, ważną samą w sobie, a dopiero wtórnie – na jej relacje z innymi osobowościami i otaczającym światem.
Druga połowa XIX wieku tradycyjnie uważana jest za „triumf realizmu”. W tym czasie realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko we Francji i Anglii, ale także w wielu innych krajach - Niemczech (nieżyjący już Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow , Ostrowskiego, Tołstoja, Dostojewskiego) itp.
Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap w rozwoju realizmu, który wiąże się z nowym podejściem do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „zwróciła” pisarzy ku analizie człowieka, którego trudno nazwać bohaterem, ale w którego losach i charakterze załamują się główne znamiona epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie czy namiętności, skompresowanym i intensywnie oddającym globalne przesunięcia czasu, nie w wielkoskalowej (zarówno społecznej, jak i psychologicznej) konfrontacji i konflikcie, nie w doprowadzonej do granic typowości, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codzienności, codzienności.
Pisarze, którzy w tym czasie rozpoczęli twórczość, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale tworzyli w określonym okresie, jak Dickens czy Thackeray, z pewnością skupiali się na innej koncepcji osobowości, która nie była przez nich postrzegana i reprodukowana jako produkt bezpośredniego związku, zasady społeczne i psychologiczno-biologiczne oraz sztywno rozumiane determinanty. W powieści Thackeraya Newcombs podkreśla się specyfikę „nauki o człowieku” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych oraz pośrednich, nie zawsze manifestujących się więzi społecznych: jak często, analizując moje motywy, Wziąłem jednego za drugiego…”. To zdanie Thackeraya przekazuje być może główną cechę realizmu epoki: wszystko koncentruje się na wizerunku osoby i postaci, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak przystało na literaturę realistyczną, „nie znikają”, ich oddziaływanie na charakter nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, stają się coraz bardziej charakterologizowane; ich funkcja socjologiczna teraz bardziej implicite niż to było z tym samym Balzakiem czy Stendhalem.
Ze względu na zmianę koncepcji osobowości i „człowiekocentryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centrum” bynajmniej nie był bohaterem pozytywnym, który pokonał społeczne okoliczności lub zginął – moralnie lub fizycznie – w walce z nich), można by odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy wieku odeszli od podstawowej zasady literatury realistycznej: dialektycznego rozumienia i przedstawiania relacji charakteru i okoliczności oraz kierowania się zasadą determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najjaśniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności” .
Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artystom potrzebne jest to „tyczenie” otoczenia przede wszystkim po to, aby opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często egzystuje narracyjnie w wewnętrznym świecie bohatera i przez niego, nabierając innego charakteru uogólnienia: nie zsocjologizowanego afiszowo, ale zpsychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, gdyż postrzega bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.
Pisarze tego okresu nie zapominają bynajmniej o innym estetycznym ustawieniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co jest reprodukowane. Jak wiecie, Balzac był tak pochłonięty tą obiektywnością, że szukał sposobów na zbliżenie wiedzy literackiej (zrozumienia) i naukowej. Idea ta spodobała się wielu realistom drugiej połowy wieku. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a więc, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy przez literaturę. Szczególnie dużo myślał o tym Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak nurt całego realizmu epoki. Ponadto twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu nauk przyrodniczych i rozkwitu eksperymentu.
Był to ważny okres w historii nauki. Szybko rozwijała się biologia (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), rozwijała się fizjologia, psychologia jako nauka. filozofia pozytywizmu O. Comte'a, która później odegrała ważną rolę w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyka artystyczna. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.
Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury charakter bohatera nie jest tworzony przez pisarza poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliota, Fontanę i kilku innych uderza „nowy poziom przedstawiania wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowa umiejętność analiza psychologiczna, która polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyn ludzkiego działania.
Oczywiste jest, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i poprowadzili literaturę (a zwłaszcza powieść) w kierunku psychologizmu pogłębionego, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” niejako społecznego i psychologicznego , zamienione miejscami. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony świat wewnętrzny bohatera literackiego, ale także odtwarzać w nim dobrze funkcjonujący, przemyślany psychologiczny „model postaci” aw swoim funkcjonowaniu artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog z głębokim podtekstem psychologicznym, znaleźli techniki narracyjne do przekazywania „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, które wcześniej były niedostępne dla literatury.
Nie znaczy to bynajmniej, że literatura realistyczna porzuciła analizę społeczną: społeczne podłoże odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęło, choć nie dominowało nad charakterem i okolicznościami. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła odnajdywać pośrednie sposoby analizy społecznej, w tym sensie kontynuując serię odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich okresów.
Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „nauczyli” literaturę iść do sfery społecznej i to, co charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej społeczne, polityczne, historyczne i moralne zasady, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna wśród pisarzy drugiej połowy wieku to typizacja „charakteru masowego, powtórzenia”. Nie jest ona tak jasna i oczywista, jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego z lat 30.-40. XIX wieku i najczęściej objawia się poprzez „parabolę psychologizmu”, kiedy to zanurzenie się w wewnętrzny świat postaci pozwala ostatecznie zanurzyć się w epoce, w czasie historycznym, tak jak on to widzi.pisarz. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, lecz konkretnego historycznego, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwyczajna codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często wręcz absolutyzowali nudę i nędzę życia, trywialność materiału, nieheroizm czasu i charakteru. Dlatego z jednej strony był to okres antyromantyczny, z drugiej okres tęsknoty za romantyzmem. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire'a.
Jest ich więcej ważne punkty związane z absolutyzacją niedoskonałości natury ludzkiej i niewolniczym podporządkowaniem się okolicznościom: często pisarze postrzegali negatywne zjawiska epoki jako pewnik, jako coś nieodpartego, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku tak trudno wyrazić pozytywny początek: mało interesują ich problemy przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, rozumiejąc ją z największą bezstronnością, jako epokę, jeśli godną analizy, to krytyczną.
REALIZM KRYTYCZNY
z greckiego kritike - sztuka rozkładania, oceniania i łac. realis - real, real) - nazwa przypisana do głównej metody realistycznej Sztuka XIX wieku, rozwinięty w sztuce XX wieku. Określenie „realizm krytyczny” podkreśla krytyczny, oskarżycielski patos sztuki demokratycznej w stosunku do zastanej rzeczywistości. Termin ten został zaproponowany przez Gorkiego w celu odróżnienia tego typu realizmu od socrealizmu. Wcześniej używano niefortunnego określenia „burżuazyjny R.”, ale nawet teraz przyjęte jest nietrafne: wraz z ostra krytyka społeczeństwo szlachecko-mieszczańskie (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol i „szkoła naturalna”, M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Ibsen i inni) wielu innych. szturchać. Kr. r. ucieleśniał pozytywne zasady życia, nastrój postępowych ludzi, pracę i tradycje moralne ludu. Oba zaczynają się po rosyjsku. Literaturę reprezentują Puszkin, I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, N. S. Leskow, Tołstoj, A. P. Czechow, w teatrze - M. S. Szczepkin, w malarstwie - „Wędrowcy”, w muzyce - M I. Glinka, kompozytorzy Potężnej garstki, P. I. Czajkowski ; w obcych literatura XIX in. - Stendhal, C. Dickens, S. Żeromski, w malarstwie - G. Courbet, w muzyce - G. Verdi, L. Janacek. W koniec XIXw V. utworzył tzw. weryzm, który łączył tendencje demokratyczne z pewnym wyrafinowaniem kwestii społecznych (np. opery G. Pucciniego). Gatunek charakterystyczny Literatura realizmu krytycznego - powieść społeczno-psychologiczna. Na podstawie K.r. Rozwinęła się rosyjska krytyka sztuki klasycznej (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), rozdz. którego zasadą była narodowość. W realizmie krytycznym kształtowanie się i manifestacja charakterów, losy ludzi, grup społecznych i poszczególnych klas są społecznie uzasadnione (ruina miejscowej szlachty, umocnienie mieszczaństwa, rozkład tradycyjnego sposobu życia życie chłopskie), ale nie los społeczeństwa jako całości: zmiana struktura społeczna a panująca moralność jest pojmowana do pewnego stopnia jako konsekwencja poprawy moralności lub samodoskonalenia się ludzi, a nie jako naturalne wyłonienie się nowej jakości w wyniku rozwoju samego społeczeństwa. Jest to nieodłączna sprzeczność krytycznego realizmu w XIX wieku. nieunikniony. Oprócz determinizmu społeczno-historycznego i psychologicznego, jako dodatkowy akcent artystyczny (począwszy od prac G. Flauberta), w realizmie krytycznym posługuje się determinizmem biologicznym; u L.N. Tołstoja i innych pisarzy jest konsekwentnie podporządkowany społecznemu i psychologicznemu, ale na przykład w niektórych dziełach kierunku literackiego, którego szef, Emile Zola, teoretycznie uzasadnił i ucieleśnił zasadę naturalizmu, ten typ absolutyzowano determinację, co wyrządziło szkodę realistycznym zasadom twórczości. Historyzm krytycznego realizmu jest zwykle zbudowany na kontraście między „obecnym stuleciem” a „minionym stuleciem”, na opozycji pokoleń „ojców” i „dzieci” („Duma” M. Yu. Lermontowa, I.S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, „Saga o Farsites” J. Galsworthy'ego i innych), pomysły na okresy ponadczasowości (na przykład O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Czechow, wielu pisarzy i artystów wczesnego XX wiek). Tak rozumiany historyzm często uniemożliwiał adekwatne odzwierciedlenie przeszłości w dziełach historycznych. W porównaniu z produkcją na tematy współczesne, K. R., głęboko refleksyjny wydarzenia historyczne, trochę (w literaturze - epicka „Wojna i pokój” Tołstoja, w malarstwie - obrazy V. I. Surikowa, I. E. Repina, w muzyce - opery M. P. Musorgskiego, G. Verdiego). W sztuce obcej XX wieku. Krytyczny realizm nabiera nowej, zbliżającej się jakości różne rodzaje modernizm i naturalizm. Tradycje klasycznego K. r. rozwijać i wzbogacać J. Galsworthy'ego, G. Wellsa, B. Shawa, R. Rollanda, T. Manna, E. Hemingwaya, K. Chapka, Lu Xuna i innych. Jednocześnie wielu innych. artystów, zwłaszcza w drugiej połowie. XX w., porwani przez modernistyczną poetykę, wycofują się z artystycznego. historyzmu, ich społeczny determinizm nabiera fatalistycznego charakteru (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel i inni). Do wielkich osiągnięć K. r. zdjęcia obejmują twórczość reżyserów Ch. Chaplina, S. Kramera, A. Kuro-sawy; Włoski neorealizm był rodzajem realizmu krytycznego.
Wniosek
Jak wspomniano wcześniej, realizm jest ogólnoświatowym ruchem literackim. Godną uwagi cechą realizmu jest również to, że ma on długą historię. Światową sławę zyskały pod koniec XIX i w XX wieku dzieła takich pisarzy jak R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do dziś, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.
BIBLIOGRAFIA
1. V.V. Sayanov Romantyzm, realizm, naturalizm - L. - 1988.
2. EA Aniczkow Realizm i nowe trendy. – M.: Nauka. - 1980.
3. JA Elizarova Historia literatury zagranicznej XIX wieku - M. - 1964.
4. P. S Kogan Romantyzm i realizm w literatura europejska 19 wiek - M. - 1923
5. F. P. Schiller Z dziejów realizmu XIX wieku. na Zachodzie - M. - 1984.