Najsłynniejsze obrazy Modiglianiego. Kobiety z łabędzimi szyjami. Paryż: nowy etap kreatywności

19.02.2019

„Życie jest darem: od nielicznych dla wielu, od tych, którzy je mają i wiedzą, co to jest, do tych, którzy go nie mają i nie znają”, napisane ręką autora – Amedeo Modiglianiego, na odwrocie portretu Łuni Czechowskiej.

Dlaczego artysta Amedeo Modigliani żył i umierał w biedzie, a dziś jego obrazy zaliczane są do najdroższych na świecie? Jest wielu utalentowanych artystów, a tylko nieliczni stają się postaciami kultowymi. Reprodukcje jego obrazów umieszczane są na etykietach kosmetyków i win, pasmanteria, naczynia, perfumy noszą jego imię. Z samego życia tego artysty rodzą się legendy: Modigliani, przystojny, elegancki i dowcipny przedstawiciel bohemy artystycznej, zmarł młodo, przez jego łóżko przeszedł sznur kobiet, całe dnie spędzał wśród alkoholu i narkotyków w paryskich tawernach, a plotki o jego skandalach i bójkach wyszło daleko poza Montmartre. Swoje prace sygnował „Modi”, co po francusku oznacza „przeklęty”. Biografia Modiglianiego - ukończona romantyczny melodramat, do którego nie trzeba nic dodawać, francuski reżyser Jacques Becker pod koniec lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku zaprosił Gerarda Philippe'a do zagrania roli Modiglianiego w jego filmie „Montparnasse, 19”. Filmu nie można nazwać sukcesem, ale Gerard Philippe doskonale oddał plastyczność lunatyka, charakterystyczną dla Modiglianiego, a jego spojrzenie skierowało się do wewnątrz. Dziwnym zbiegiem okoliczności Gerard Philippe zmarł równie młodo i po śmierci stał się mitem.

„Modigliani, Żyd”

Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku we włoskim mieście Livorno w zamożnej rodzinie. Matka pochodziła z Żydów sefardyjskich, którzy kiedyś przybyli z Tunezji do Marsylii, była dobrze wykształcona. Kiedy już leżała na łóżku i miała go urodzić, do domu weszli komornicy - jego ojciec był zrujnowany. Zgodnie ze starożytnym włoskim zwyczajem konfiskacie nie podlegały tylko rzeczy, które leżały na łóżku rodzącej, więc domownicy pospiesznie zniszczyli wszystkie najcenniejsze rzeczy, które znajdowały się w domu na łóżku rodzącej. Bezpośredni przodek Modiglianiego linia matczyna był słynny myśliciel Barucha Spinozy. Dziadek Modiglianiego był encyklopedycznie oczytanym poliglotą, znał się na sztuce i grał w szachy pierwszej klasy. Dzięki rodzinnym tradycjom Modigliani otrzymał także wszechstronne wykształcenie, znajomość literatury dawnej i nowożytnej, biegłość Francuski. Jako dziecko Amedeo ciężko zachorował iw delirium miał prorocze wizje, że jego powołaniem jest bycie artystą.

Większość życia spędził w swoim rodzinnym, kosmopolitycznym mieście Livorno, gdzie nie było dzielnicy żydowskiej. Przyjaźnił się z wieloma Żydami: Chagallem, Zadkinem, Lipschitzem i bardziej niż inni z 18-letnim Chaimem Soutine, którym się opiekował. Na swoim pierwszym obrazie, wystawionym w Salon des Indépendants w 1908 roku, wśród pięciu innych swoich prac przedstawił młodą Żydówkę. Bez cienia obcego akcentu język francuski, nietypowy dla Żyda wygląd, sprowadził Francuzów na manowce. Wielu brało go za Włocha. Ale poznając kogoś, artysta powiedział: „Modigliani, Żyd”. W ten sposób natychmiast przeciwstawił się antysemitom i scharakteryzował siebie jako wyrzutka i osobę niezależną. Nosił żydowskość jako wybranie, a nie jako zaangażowanie w określone tradycje i kulturę.

Amedeo miał 22 lata, kiedy odszedł rodzinne miasto przybył do Paryża i osiedlił się na Montmartrze.

Legendarny Montmartre

Na Montmartre na początku XX wieku rozwinął się szczególny styl życia, który przyciągał bohemę. Powstała tu cała plejada genialnych artystów, ale ukształtował ich także szczególny duch tego miejsca. Kiedyś była to bardzo malownicza wiejska okolica, położona niedaleko Paryża, gdzie życie było znacznie tańsze niż w stolicy. Z Montmartrem kojarzona jest twórczość znanych osób artyści francuscy, XIX wiek - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Miała swoje tradycje karnawałowe: co roku powtarzano np. ślub» artysta Pulbo: zakręcony „pan młody” szedł za rękę z ubranym Biała sukienka dziewczyna panny młodej Leona. Miejscowe mokasyny przedstawiały pastora, burmistrza, wikariusza, a nawet pielęgniarkę z kartonową skrzynią. W końcu naprawdę się pobrali, ale nie porzucili tradycji. Pulbo kolekcjonował „żywe obrazy”, a kiedyś odtworzył „Ostatnie naboje” A. Neuville'a – epizod wojskowy z czasów obrony Paryża w 1870 roku. Mieszkańcy Montmartre „walczyli” całą noc w okolicznych lasach, przebrani za Żuawów, Marines, Strzelców Algierskich, Garibaldów, Kandydatów i prostytutki wojskowe. W końcu „zaatakowali” Moulin de la Galette. Mieszkańcy śmiertelnie się przestraszyli i uznali, że Niemcy zaatakowali Paryż.

Esteci i snoby twierdzą, że rysunki np. Modiglianiego należy oglądać, co prawda pod szkłem, ale na żywo, przy specjalnym muzealnym oświetleniu. Głupio się kłócić. I nikt nie dyskutuje. Zaufaj estetom i snobom. Ale przyjmijmy pokornie prawdę, że drogi wchodzenia w sztukę są nieprzeniknione.

W domu artyści nie gotowali jedzenia – nie było ku temu warunków, więc ośrodkami, w których wszyscy zbierali się po ciężkim dniu przy sztalugach, były cukinie jak Rozbrykany Królik czy Czarny Kot. W tamtych czasach gotowanie nie było jeszcze popularne, więc było całkiem domowe, smaczne i niedrogie. Najbiedniejsi mogli dostać pół porcji, danie mogli zabrać do domu. Jedna z karczm „Dzieci z Górki” zbankrutowała, ponieważ właściciel darował długi utalentowanym artystom. Modigliani jadł posiłki za darmo, ale nie wszyscy właściciele pubów byli tak uprzejmi. W jakiś sposób towarzystwo artystów jadło za darmo obiad u właściciela włoskiej cukinii. Modigliani przechodził obok. Miał wyrazisty wygląd człowieka, który nie może zjeść obiadu. Kiedy jednak zobaczył swoich znajomych, dołączył do nich, co ostatecznie wkurzyło właściciela. Kolacja zakończyła się wielkim skandalem, jeszcze raz dzięki Modiglianiemu. Za drinki zapłacił właścicielką jednego z pubów - Rosalie, swoimi rysunkami i szkicami. Rosalie patronowała zubożałej artystce, ale była analfabetką i tymi rysunkami rozpalała kominek, więc do naszych czasów zachowało się tylko kilka podarowanych jej dzieł.

Zwolennicy spotykali się także na Montmartre Sztuka tradycyjna który utrzymywał się z ilustracji do książek i czasopism. Fotografia nie była jeszcze tak dobrze rozwinięta, a zleceń było dużo. Ale bogatych i odnoszących sukcesy na Montmartre było coraz mniej. W zależności od tego, jak artysta się ubierał, można było określić, czy jest innowatorem, czy konserwatystą. Innowatorzy ubierali się tak, że swoim wyglądem szokowali konserwatystów i mieszczan: peleryny muszkieterów z kapturami, kamizelki bretońskie, fartuchy dentystyczne, na nogach – drewniaki lub nawet boso, z włosami związanymi sznurkiem, jak Indianie. Współcześni opisywali specjalny drewniany krawat, który go zdobił młody człowiek, który w zależności od sytuacji służył albo za pałkę, albo za instrument muzyczny – naciągnięto na niego struny. Oto typowe widowisko tamtych czasów: potężny, brodaty artysta Diego Rivera idzie pewnym krokiem, wymachując laską z azteckimi figurkami. Następna jest rosyjska artystka Marevna w różowym kapeluszu z szerokim rondem, pelerynie ojca, rowerowych bryczesach i czarnych butach. Modigliani po drodze recytuje wersety z Piekła Dantego. Za nim jego przyjaciel artysta Soutine, zarumieniony i promienny po obfitej kolacji z libacjami. Dalej - Erenburg z końską twarzą, podobny do lwa Wołoszyna, Picassa i Maxa Jacoba, jeden w ogromnym „kubistycznym płaszczu”, na głowie dżokejka, drugi w dopasowanym płaszczu, czarnym cylindrze, białych rękawiczkach i legginsy. Zielony garnitur, czerwona kamizelka, żółte buty – tak wyglądał typowy mieszkaniec kolonii artystów Montparnasse. Ale styl, który dziś nazywa się „wojskowym”, był szczególnie popularny, został wprowadzony do mody przez Degasa: prosta kurtka ze stojącym kołnierzem, dużymi guzikami, welurowymi legginsami z gumką w kostce. Fryzury były najbardziej fantastyczne - od „brązowych” po długie loki, to samo dotyczyło brody – od zaniedbanej bródki do bródki. Picasso miał na sobie strój mechanika: niebieski kombinezon, tanią czerwoną bawełnianą koszulę w białe kropki, czerwony pasek i sandały na sznurkowej podeszwie. Ale nikt nie mógł konkurować elegancją z Amedeo Modiglianim. Nie można było mu się oprzeć w beżowym aksamitnym garniturze, który po niekończącym się praniu zyskał oryginalny połysk masy perłowej, i swobodnie zawiązanej apaszce. Modigliani miał maniakalne zamiłowanie do czystości, ale miał tylko jedną niebieską koszulę, którą prał codziennie. Mimo że był całkowicie uzależniony od alkoholu i narkotyków, Modigliani pozostał równie elegancki.

Modiglianiego na Montmartrze

W Paryżu wielokrotnie zmieniał adresy. Później mówiono, że ta wieczna bezdomność była dla Modiglianiego dobrodziejstwem, bo rozpętała mu skrzydła do twórczych wzlotów. Przez pewien czas mieszkał w małej szopie-warsztacie pośrodku zarośniętego krzakami nieużytku. Czasami nawet nocowałem na dworcu kolejowym Saint-Lazare, bo wysyłane z domu pieniądze szły na haszysz i gorzałę. Modigliani i artysta Maurice Utrillo byli najsłynniejszym alkoholowym duetem w Paryżu. Byli częścią kompanii Picassa i wierzono, że to wszystko byli całkowicie znani pijacy i biesiadnicy, co nie było prawdą. Po prostu awanturnicy tacy jak Modigliani byli bardziej na widoku publicznym. Dr Alexander kupił dom przy ulicy Delta do rozbiórki i założył tam tymczasową kolonię dla artystów. W ten łaskawy anioł biednych artystów wyposażył nawet slumsy Pchli targ i powiesił czerwone zasłony w oknach. Na parterze znajdowało się coś w rodzaju galerii, w której artyści mogli wystawiać swoje prace. Odbywały się tu wieczory, które gromadziły publiczność z całego Paryża. Modigliani często tu bywał i pracował. W tym czasie nadal lubił rzeźbić i zdobywał do tego drewno, kradnąc podkłady z budowanej wówczas stacji Barbès-Rochechouart. Szybko okazało się, że Modigliani nie był najlepszym sąsiadem. Był ciągle w stanie odurzenia - jeśli nie alkoholem, to kokainą, haszyszem lub eterem. W nocy 1908 roku, przygotowując się do uroczystej kolacji, podpalił girlandy choinkowe. Pewnego razu, podczas sporu z artystami, wyczerpawszy wszystkie argumenty, zaczął bić rzeźby i drzeć obrazy. Modiglianiego wyrzucono za drzwi. Następnego ranka wytrzeźwiał i przyszedł prosić o przebaczenie, ale nie pozwolono mu już. Dom i tak wkrótce został zburzony, a kolonia artystów rozpadła się. Po dłuższej wędrówce dołączył do grupy włóczęgów, którzy samowolnie przenieśli się do pustego budynku przy Rue Douai. Ale i tutaj nie zabawił długo, bo nawet żebracy nie chcieli znosić jego wybryków. Mieszkał też przy ul. Józefa-Bara. Pracował tu jeden z tych wspaniałych concierge'ów, którzy pozostawili niewidzialny ślad na sztuce: Były model o imieniu Madame Solomon pełniła w tym domu rolę surowej niani. Jedną piła za hałas w warsztacie, drugą za upijanie się, trzecią pożyczała pieniądze lub karmiła.

Modigliani mieszkał też w hotelach: wilgotne ściany z plamami pleśni, zalegające tapety, szare prześcieradła, wyszczerbione umywalki. Według naocznego świadka „pachniało biedą, tanim pensjonatem i wstydliwymi chorobami”. Właścicielka jednego z takich hoteli, Madame Escafier, uważała się za narzędzie cnót i pilnowała gości, utrudniając oddawanie się rozpuście. Ale po chwili w hotelu doszło do eksplozji. Pewna zakochana para postanowiła popełnić samobójstwo otwierając gaz. Facet przed śmiercią postanowił zapalić... Wygnany z hotelu przez Madame Escafier, Modigliani zamieszkał w innym hotelu. Wydawało się, że nie może być gorzej niż u Madame Escafier, jednak nawet tutaj właściciel chował swoje pędzle i farby, obawiając się, że nie ucieknie bez zapłaty. Kiedyś Modigliani prawie umarł, gdy z sufitu spadł ogromny kawałek tynku. Właściciel zwrócił mu cały swój majątek i pożegnał się z nim bez żądania zapłaty – bał się, że Modigliani nie zgłosi się na policję.

W takich warunkach żył artysta, którego obraz "Chłopiec w niebieskiej kurtce" był najdroższym obrazem w galerii Sotheby's w 2004 roku - kosztował 11,2 miliona dolarów - dwa razy więcej niż reklamowano. Nie można powiedzieć, że nikt nie przewidział przyszłości Modiglianiego. Handlarz dziełami sztuki Clovis Sago miał nosa do talentów i zachowywał się cynicznie jak hiena. W komunikacji był przyjacielski i słodki, ale czyhał na artystów, byle nie znaleźli się w beznadziejnej sytuacji. Następnie wykorzystał ich w najbardziej bezwstydny sposób. Nieszczęśni artyści byli całkowicie zależni od ludzi takich jak on. Dowiedziawszy się, że Modigliani umiera w szpitalu, Sago kupił wszystkie swoje prace od innych kupców i głośno się tym chwalił. Pewien starszy koneser twórczości Modiglianiego był zupełnie… niewidomy. Chodził po warsztatach, opierając się na ramieniu dziewczyny, która opisała to, co zobaczyła na zdjęciu. Nie widząc zdjęć, starzec wybrał je fantastycznie trafnie. Żaden z artystów nie dał mu kiczu, wstydzili się oszukać niewidomego starca. Wkrótce stał się właścicielem wyjątkowej kolekcji obrazów.

Kobiety Modiglianiego

Nawet w szkole Amedeo zauważył, że dziewczyny zwracają się do niego Specjalna uwaga. Modigliani powiedział, że w wieku 15 lat został uwiedziony przez pokojówkę pracującą w ich domu.

„Proszę sobie wyobrazić, co stało się z paniami na widok przystojnego Modiglianiego spacerującego bulwarem Montparnasse ze szkicownikiem w pogotowiu, ubranego w szary welurowy garnitur z palisadą kolorowych ołówków wystających z każdej kieszeni, z czerwonym szalikiem i duży czarny kapelusz. Nie znam ani jednej kobiety, która odmówiłaby przyjścia do jego pracowni” – pisze Lunia Czechowska.

Większość walk Modiglianiego dotyczyła kobiet. Kwiaciarki i dojarki ukazane na obrazach Modiglianiego były jego kochankami – choćby tylko na jedną noc. Te dziewczyny schlebiały tej uwadze piękna artystka. Jak przekonywał Modigliani, aby namalować dobry portret kobiety, trzeba się z nią chociaż raz przespać. „Jak inaczej mógłbym przedstawić tajemnicze rytmy kobiecego ciała” – powiedział – „oraz wszystkie wybrzuszenia i zagłębienia, które pobudzają męską wyobraźnię? Zmysłowość w malarstwie jest potrzebna jak pędzel i farba, bez niej portrety okazują się ociężałe i martwe.

Amedeo znalazł dziewczęta na parkietach, gdzie przy dźwiękach fisharmonii włoscy robotnicy i drobni przestępcy poważnie tańczyli kroki. Malowane panie pociągały nosem i jęczały z podniecenia, czepiając się panów. Modigliani często obserwował tańczące walca pary, starając się zapamiętać ich mimikę, postawę i ruchy ciała. Kiedyś zakochał się na kilka tygodni w prostytutce z pełnymi piersiami Elvirą, nazywaną Kviki. Zaczynała jako piosenkarka w stołówce, ale mocno uzależniła się od kokainy i straciła głos. Nie lubiła pić z Modiglianim. Jej portrety zajęły dziś honorowe miejsce wśród najlepszych galerie sztuki.

Ale Modigliani naprawdę kochał tylko dziennikarkę Beatrice Hastings i

uczennica Jeanne Hebuterne. Beatrice była od niego starsza o pięć lat. Związek między kochankami był pełen namiętności. Pili razem codziennie, głośno się kłócili i często walczyli. Rozwścieczony Modigliani mógłby ciągnąć ją za włosy po chodniku. Ale to Beatrice była jego głównym źródłem inspiracji, dzięki niej Modigliani stworzył swoje najlepsze prace. Jednak to burzliwy romans nie mógł istnieć długo. W 1916 roku Beatrice uciekła przed Modiglianim. Od tamtej pory już się nie widzieli.

W 1917 roku Modigliani poznał dziewiętnastoletnią Jeanne Hebuterne, studentkę Akademii Colarossi. Dziewczyna i artysta zamieszkali razem, mimo oporu rodziców Joanny, którzy nie chcieli żydowskiego zięcia. Dla firmy Amedeo ten rok zakończył się źle: 3 grudnia w Galerii Bertha Weil otwarto pierwszą i jedyną w życiu indywidualną wystawę Modiglianiego. Już w dniu otwarcia wystawa została zakazana i zamknięta z powodu eksponowanych na niej skandalicznych aktów. A w 1918 roku Joannie w Nicei rodzi się dziewczyna, którą Modigliani uznaje za swoją córkę. Jeanne była nie tylko modelką dla prac artysty, przeżyła z nim lata poważna choroba, znosił jego chamstwo i skandale. Umierając, Amedeo zaprosił Jeanne, aby dołączyła do niego w śmierci, „aby móc być z moją ukochaną modelką w raju i cieszyć się z nią wieczną błogością”. Modigliani zmarł, gdy Jeanne była już w dziewiątym miesiącu ciąży z drugim dzieckiem. Bez ukochanego życie wydawało jej się bez sensu, dzień po jego śmierci rzuciła się z okna domu rodziców i rozbiła się.

Wokół związku Modiglianiego z Anną Achmatową krąży wiele legend. Spotkali się w Rotundzie, kiedy Achmatowa przyjechała do Paryża w podróż poślubną. Miała zaledwie 20 lat, a on 26. Po raz pierwszy nie komunikowali się długo, ponieważ Gumilow, który wszystko rozumiał, był w pobliżu, nazywając go „pijanym potworem”. On i Amedeo prawie wdali się w bójkę, ponieważ Gumilow rozmawiał po rosyjsku z Achmatową przed nim, a Modigliani był tym oburzony. Przez całą następną zimę Achmatowa i Modigliani korespondowali, po czym Achmatowa ponownie wyjechała do Paryża. Według Achmatowej, w ciągu roku Modigliani jakoś pociemniał i wynędzniał, a wszystko, co w nim boskie, błyszczało tylko przez jakąś ciemność. Achmatowa twierdziła, że nie pozowała mu nago, na rysunkach jego fantazji: „Nie narysował mnie z życia, ale w domu dał mi te rysunki”. Większość tych rysunków zginęła, pozostawiając Achmatowej tylko jeden, który uważała za swoje główne bogactwo. Powiedziała swojemu młodemu sekretarzowi Anatolijowi Naimanowi: „Weź rysunek Modiego pod pachę i wyjdź”. Dziś okazało się, że zachowały się jeszcze trzy rysunki: „Akt śpiący ze stojącą męską postacią”, „Akt śpiący” i „Akt stojący”. Wszystkie trzy pochodzą z lat 1910-1911. Jest też olejny portret Achmatowej.

Lunatyk

Amerykańska dziennikarka Bella Yezerskaya bardzo trafnie nazwała Modiglianiego lunatykiem, oderwanym od realiów życia. Malował od rana do wieczora i większą część nocy, nie interesował się przyrodą za oknem i życiem wokół, a właściwie szedł przez życie jak wariat na parapecie, co minutę ryzykując, że się wyrwie. Achmatowa wspominała, że wydawał się jej otoczony gęstym kręgiem samotności. Nie pamiętała, żeby kłaniał się komukolwiek w Ogrodzie Luksemburskim czy w dzielnica łacińska gdzie wszyscy mniej więcej się znali. Nie usłyszała od niego ani jednego nazwiska znajomego, przyjaciela czy artysty. Modigliani traktował podróżnych z pogardą. Uważał, że podróże są namiastką prawdziwego działania. Amedeo nie rozmawiał z Achmatową o niczym ziemskim. Modigliani lubił włóczyć się nocą po Paryżu i często, słysząc jego kroki w sennej ciszy ulicy, podeszła do okna i przez żaluzje podążała za jego cieniem, zalegającym pod jej oknami. Uderzyło ją to, jak Modigliani znalazł piękną, oczywiście brzydką osobę i bardzo na to nalegał. Już wtedy pomyślała: on chyba widzi wszystko inaczej niż wszyscy. Skupił się tylko na osobie, znajdując sposób na uogólnienie postaci i przekształcenie jej w obraz. Według A. Tołstoja i A. Mityushiny, badaczy twórczości Modiglianiego, na jego obrazach głowy na długich szyjach są niewyobrażalnie wyciągnięte w górę idealny kształt, o lekko zarysowanych rysach twarzy, przypominają starożytnych bogów. Modigliani pisał do niego tylko znanych, bliskich, drogich lub przynajmniej miłych ludzi. Jako prawdziwy rodowity Włoch, Modigliani podziwiał piękno cielesne, odnajdywał harmonię między duszą a ciałem, a zatem piękne ciało, wykwintna forma, elegancka sylwetka postaci, jakby zawierała w sobie dusze swoich bohaterów, jest esencją Modiglianiego samego siebie. "Naga" artystka - piszą dalej badacze - wygląda jak jakieś fragmenty fresku, napisanego nie konkretne modele, ale jakby zsyntetyzowany z wielu, wielu nagich modelek. Dla Modiglianiego emanują z nich nie tyle zmysłowością i erotyzmem, co pewnym ideałem kobiecości w ogóle. W tym sensie można powiedzieć, że akty Modiglianiego to nie tylko piękne kobiece indywidualności, ale manifestacje jakiegoś żywiołu, majestatycznie i powoli rozwijającego się na naszych oczach, ale w żaden sposób od nas nie zależnych, ale żyjące w przestrzeni obrazy według własnego prawa"

Jego osobowość

Amedeo wychował się w żydowskiej rodzinie biznesmena Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin. Rodzina Modiglianich pochodzi ze wsi o tej samej nazwie na południe od Rzymu. Ojciec Amedeo zajmował się kiedyś handlem węglem i drewnem opałowym, obecnie posiadał skromne biuro maklerskie iw dodatku był w jakiś sposób związany z eksploatacją kopalń srebra na Sardynii. Amedeo narodził się właśnie wtedy, gdy do domu jego rodziców przybyli urzędnicy, aby odebrać majątek już opisany jako zadłużony. Dla Eugenii Garcin było to potworne zaskoczenie, gdyż według prawa włoskiego własność rodzącej jest nienaruszalna. Tuż przed przybyciem sędziów domownicy w pośpiechu ułożyli na jej łóżku wszystko, co było najcenniejsze w domu. Ogólnie była scena w stylu włoskich komedii z lat 50. i 60. Chociaż w rzeczywistości nie było nic śmiesznego w wydarzeniach, które wstrząsnęły domem Modiglianiego tuż przed narodzinami Amedeo, a matka widziała w nich zły znak dla noworodka.

W pamiętniku matki dwuletni Dedo otrzymał swoją pierwszą charakterystykę: trochę zepsuty, trochę kapryśny, ale przystojny, jak anioł. W 1895 roku ciężko zachorował. Wtedy w pamiętniku mojej mamy pojawił się następujący wpis: WU Dedo miał bardzo ciężki zapalenie opłucnej, a ja jeszcze nie otrząsnąłem się ze strasznego strachu o niego. Charakter tego dziecka nie jest jeszcze wystarczająco ukształtowany, abym mógł wyrazić o nim zdecydowaną opinię. Zobaczymy, co rozwinie się z tego kokonu. Może artystka?F - kolejna znacząca fraza z ust spostrzegawczej i namiętnie kochającej syna Evgenia Garsen.

Na początku 1906 roku wśród mieszkających na Montmartre młodych artystów, pisarzy, aktorów pojawiła się swoista kolonia, która od razu zwróciła na siebie uwagę. nowa postać. Był to Amedeo Modigliani, który właśnie przyjechał z Włoch i zamieszkał przy Rue Colancourt, w małej szopie warsztatowej pośrodku zarośniętego krzakami pustkowia. Ma 22 lata, jest olśniewająco przystojny, jego miękki głos wydawał się gorący, jego chód był fruwający, a cały jego wygląd był silny i harmonijny.

W kontaktach z każdą osobą był arystokratycznie uprzejmy, prosty i życzliwy, natychmiast usposobiony do siebie z duchową wrażliwością. Jedni mówili wtedy, że Modigliani był początkującym rzeźbiarzem, inni, że był malarzem. Obie były prawdziwe.

Życie cyganerii szybko pochłonęło Modiglianiego. Modigliani w towarzystwie przyjaciół artystów (m.in. Picassa) uzależnił się od alkoholu, często widywano go chodzącego po ulicach pijanego, a czasem nago.

Nazywali go bezdomnym włóczęgą. Jego niepokój był widoczny. Niektórym wydawała się być atrybutem pechowego trybu życia, charakterystyczną cechą Czech, inni widzieli w tym niemal dyktat losu i wydaje się, że wszystko sprowadzało się do tego, że ta wieczna bezdomność była dla Modiglianiego dobrodziejstwem, bo rozwinął skrzydła do kreatywnych wzlotów.

Jego walki z mężczyznami o kobiety weszły do folkloru Montmartre. Brał ogromne ilości kokainy i palił marihuanę.

W 1917 roku policja zamknęła wystawę artysty, zawierającą głównie akty. Tak się złożyło, że ta wystawa była pierwszą i ostatnią za życia artysty.

Modigliani kontynuował pisanie, dopóki gruźlicze zapalenie opon mózgowych nie przywiodło go do grobu. Za życia był znany tylko w paryskim środowisku artystów, ale już w 1922 roku Modigliani zyskał światową sławę.

życie seksualne

Modigliani kochał kobiety, a one kochały jego. Setki, a może tysiące kobiet leżało w łóżku tego eleganckiego, przystojnego mężczyzny.

Nawet w szkole Amedeo zauważył, że dziewczyny zwracają na niego szczególną uwagę. Modigliani powiedział, że w wieku 15 lat został uwiedziony przez pokojówkę pracującą w ich domu.

Chociaż on, podobnie jak wielu jego kolegów, nie miał nic przeciwko chodzeniu po burdelach, większość jego kochanek była jego własnymi modelkami.

A podczas swojej kariery zmienił setki modeli. Wielu pozowało mu nago, podczas sesji kilkakrotnie przerywanej aktami miłosnymi.

Przede wszystkim Modigliani lubił proste kobiety, na przykład praczki, wieśniaczki, kelnerki.

Te dziewczyny były strasznie schlebione uwagą pięknego artysty i posłusznie mu się oddały.

partnerzy seksualni

Pomimo wielu partnerów seksualnych, Modigliani kochał tylko dwie kobiety w swoim życiu.

Pierwszą była Beatrice Hastings, angielska arystokratka, poetka przez pięć lat starszy od artysty. Poznali się w 1914 roku i od razu stali się nierozłącznymi kochankami.

Pili razem, bawili się i często kłócili. Modigliani, wściekły, mógłby ciągnąć ją za włosy po chodniku, gdyby podejrzewał, że zwraca uwagę na innych mężczyzn.

Ale pomimo tych wszystkich nieprzyzwoitych scen, to Beatrice była jego głównym źródłem inspiracji. W okresie rozkwitu ich miłości Modigliani stworzył swoje najlepsze dzieła. Jednak ten burzliwy romans nie mógł trwać długo. W 1916 roku Beatrice uciekła przed Modiglianim. Od tamtej pory już się nie widzieli.

Artysta opłakiwał swoją niewierną dziewczynę, ale nie na długo.

W lipcu 1917 roku Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne.

Młody student pochodził z francuska rodzina katolicy. Szczupła, blada dziewczyna i artysta zamieszkali razem, mimo oporu rodziców Joanny, którzy nie chcieli żydowskiego zięcia. Jeanne była nie tylko modelką dla prac artysty, przeszła z nim lata ciężkiej choroby, okresy chamstwa i jawnej rozpusty.

W listopadzie 1918 roku Jeanne urodziła córkę Modiglianiego, aw lipcu 1919 roku zaproponował jej małżeństwo „jak tylko przyjdą wszystkie papiery”.

Dlaczego nigdy się nie pobrali, pozostaje tajemnicą, ponieważ, jak mówią, byli dla siebie stworzeni i pozostali razem aż do jego śmierci 6 miesięcy później.

Kiedy Modigliani umierał w Paryżu, zaprosił Jeanne, by dołączyła do niego w śmierci, „abym mógł być z moją ulubioną modelką w raju i cieszyć się z nią wieczną błogością”.

W dniu pogrzebu artysty Jeanne była na skraju rozpaczy, ale nie płakała, tylko cały czas milczała.

Będąc w ciąży z drugim dzieckiem, rzuciła się z piątego piętra i spadła na śmierć.

Rok później, za namową rodziny Modiglianich, połączono ich pod jednym nagrobkiem. Drugi napis na nim głosił:

Jeanne Hebuterne. Urodziła się w Paryżu w kwietniu 1898 roku. Zmarła w Paryżu 25 stycznia 1920 r. Wierna towarzyszka Amedeo Modiglianiego, który nie chciał znosić rozłąki z nim.

Modiglianiego i Anny Achmatowej

A. A. Achmatowa poznała Amedeo Modiglianiego w 1910 roku w Paryżu, podczas ich miesiąca miodowego.

Jej znajomość z A. Modiglianim trwała w 1911 r., W tym samym czasie artystka stworzyła 16 rysunków - portretów A. A. Achmatowej. W swoim eseju o Amedeo Modiglianim napisała: W dziesiątym roku widywałam go niezwykle rzadko, zaledwie kilka razy. Mimo to pisał do mnie całą zimę. (Zapamiętałem kilka zdań z jego listów, w tym jedno: Vous etes en moi comme une hantise / Jesteś we mnie jak obsesja). Że komponował poezję, nie powiedział mi.

Jak teraz rozumiem, najbardziej uderzyła go moja umiejętność odgadywania myśli, widzenia snów innych ludzi i innych drobiazgów, do których ci, którzy mnie znali, byli od dawna przyzwyczajeni.

W tym czasie Modigliani zachwycał się Egiptem. Zabrał mnie do Luwru, żebym obejrzał sekcję egipską, zapewnił, że wszystko inne nie jest warte uwagi. Namalował mi głowę w strojach egipskich królowych i tancerek i wydawał się całkowicie urzeczony wielką sztuką Egiptu. Najwyraźniej Egipt był jego ostatnią pasją. Wkrótce staje się tak oryginalny, że patrząc na jego płótna, nie chce się niczego pamiętać.

Narysował mnie nie z natury, ale w domu - dał mi te rysunki. Było ich szesnaście. Poprosił mnie, abym je oprawił i powiesił w swoim pokoju. Zginęli w domu Carskiego Sioła w pierwszych latach rewolucji. Przeżył tylko jeden, niestety w nim mniej niż w innych, jego przyszłość jest przepowiedziana.

Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Mariupolski Uniwersytet Państwowy

Dział historii

Temat: Amedeo Modigliani

Wykonane:

uczennica Soliewa M.

Nauczyciel:

Mariupol2013

Wstęp

1. Życie i epoka

2. Kreatywność

3. Słynne prace

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Na początku 1906 roku wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów mieszkających na Montmartre jako swoistej kolonii, w której wszyscy w ten czy inny sposób się znali, pojawiła się nowa postać, która od razu zwróciła na siebie uwagę. Był to Amedeo Modigliani, który właśnie przyjechał z Włoch i zamieszkał na rue Caulaincourt, w małej szopie warsztatowej pośrodku pustkowia porośniętego krzakami, które nazywali „makami” i właśnie wtedy zaczął budować nowe domy. Miał dwadzieścia dwa lata. Był olśniewająco przystojny, ale najwyraźniej pociągało go coś jeszcze bardziej niezwykłego. Wielu z tych, którzy spotkali go wtedy po raz pierwszy, pamiętało przede wszystkim gorączkowy błysk wielkich, czarnych, nieruchomych oczu na tępej, śniadej twarzy. Niski głos wydawał się "gorący", chód - lotny, a cały wygląd - mocny i harmonijny.

Ostatni z czeskich Mohikanów, Amedeo Modigliani, prowadził życie całkowicie artystyczne. Bieda, choroby, alkohol, narkotyki, nieprzespane noce, rozwiązłość były jego stałymi towarzyszami. Ale to nie przeszkodziło mu stać się największym innowacyjnym artystą, który stworzył wyjątkowy „świat Modiglianiego”.1

Nie mamy Modiglianiego ani w muzeach, ani w zbiorach prywatnych (kilka zachowanych rysunków oczywiście w żaden sposób nie wypełnia tej luki). Na początku lat 20., kiedy miała miejsce spontaniczna i głównie spekulacyjna grasująca „dystrybucja” jego obrazów na świecie, rynek sztuki, nasz kraj żył tak ciężko, że nie miał czasu na troski o zdobycie najnowszego zachodniego malarstwa2. Po raz pierwszy Modigliani został nam przedstawiony w 1928 roku na jednej z wystaw sztuki zagranicznej. Po długiej przerwie kilka jego portretów pojawiło się kilkakrotnie na wystawach prac z kolekcji muzealnych i prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Francji i Japonii.

Charakterystyczne jest, że mimo tak różnorodnej twórczości Modiglianiego, zachodni historycy sztuki coraz częściej wyrażają opinię, że jego twórczość wymaga jeszcze głębszego zbadania, że nie został on jeszcze w pełni zrozumiany i niedostatecznie obiektywnie oceniony. Naprawdę mimowolnie myślisz o tym, kiedy zapoznajesz się z jego twórczością, a jednocześnie czytasz przynajmniej wszystko, co o nim napisano. Trudno nie zauważyć, że nawet najpoważniejsza, fachowo przenikliwa analiza jego twórczości na Zachodzie wciąż ogranicza się głównie do problemów „czystej formy”. Jest rozpatrywany abstrakcyjnie i skrupulatnie w celu ustalenia tradycjonalizmu lub oryginalności technik jego umiejętności. Rozpatrywane niejako w przestrzeni pozbawionej powietrza, w na siłę zamkniętej sferze, te techniki mistrzostwa albo są skompresowane w bezduszny protokół, przypominający „historię przypadku”, albo konsekwentnie dają pretekst do nieskrępowanych porównań, czasem mniej lub bardziej uzasadnione, czasem arbitralne. Z którym nie łączy się tylko Modigliani, którego jedyne wpływy nie są mu narzucane! Nazwiska i szkoły przyklejone są do jego twórczości w takiej obfitości, że już komuś może się wydawać albo ogólnym naśladowcą, albo eklektycznym uczniem – w każdym razie, dopóki, przechodząc przez różne „etapy”, nie wyjdzie, wreszcie, na polecenie innego badacza, swój własny niepowtarzalny i niepowtarzalny styl. I już w tym kalejdoskopie „wpływów” i „zbliżeń” trudno jest określić te rzeczywiste źródła i hobby, które naprawdę oświetliły mu drogę i pomogły mu stać się sobą w sztuce już w bardzo młodym wieku. Nie jest jasne, dlaczego jego sztuka jest na siłę pozbawiona treści społecznych i filozoficznych. Podziwiają go, wychwalają piękno jego malarstwa i elegancję rysunku, odsuwając na bok jego wpływ duchowy.

Tak więc celem tej pracy jest prześledzenie życia i ścieżki twórczej Amedeo Modiglianiego, a do tego konieczne jest:

zarysować główne etapy krótkiego, ale bogatego w wydarzenia życia artysty;

podkreślić twórczość Modiglianiego;

przeanalizuj główną pracę mistrza.

Pracując z literaturą na ten temat, autor zauważa ich ograniczoną liczbę, ale można zauważyć wzrost zainteresowania twórczością Modiglianiego w ciągu ostatnich 10-20 lat w krajowej historii sztuki. Najsłynniejsze radzieckie studium twórczości tego mistrza można nazwać monografią Vilenkina V.Ya. „Amedeo Modiglianiego”. Autor książki szczegółowo wprowadza czytelnika w życie i twórczość, oferuje głęboką, ale może nie do końca obiektywną analizę twórczości autora. Praca Wernera „Amedeo Modigliani” jest bardziej obiektywna, zawiera również wiele ciekawostek z życia Modiglianiego, analizę dzieł, ale bardziej zwięzłą, ale w przeciwieństwie do pracy Vilenkina zawiera dużą liczbę kolorowych i czarno-białe ilustracje. Naszym zdaniem najbardziej kompletny zbiór reprodukcji dzieł Modiglianiego znajduje się w książce „Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce. Oprócz reprodukcji, książka zawiera obszerny artykuł wprowadzający z szczegółowy życiorys Amedeo Modigliani i krótką analizę prac.

1. Życie i epoka

Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno na zachodnim wybrzeżu Włoch. Jego rodzice pochodzili z zamożnych rodzin żydowskich (jeden z dziadków przyszłego artysty był niegdyś zamożnym bankierem). Ale świat spotkał się z narodzonym dzieckiem niemiło – w roku narodzin Amedeo jego ojciec Flaminio zbankrutował, a rodzina znalazła się na skraju ubóstwa. W tej sytuacji matka przyszłego artysty, Eugenia, która miała niezniszczalny charakter, stała się prawdziwą głową rodziny. Otrzymała bardzo dobre wykształcenie, próbowała swoich sił w literaturze, pracowała jako tłumaczka i uczyła dzieci angielskiego i francuskiego.

Amedeo był najmłodszym i najpiękniejszym z czworga dzieci Modiglianiego. Matka nie szukała w nim dusz także dlatego, że chłopiec dorastał słaby. W 1895 roku poważnie zachorował na zapalenie opłucnej. Zgodnie z rodzinną tradycją Amedeo zaczął rysować dopiero po ciężkiej chorobie na tyfus w 1898 roku. Matka opowiadała, że jej synowi przydarzyła się jakaś niezwykle malownicza, straszna wędrówka, podczas której Amedeo opisywał obrazy, których nigdy wcześniej nie widział, i że podobno właśnie w czasie choroby odkryto w nim pasję do rysowania. Mniej więcej w tym czasie Amedeo poważnie zainteresował się rysowaniem. Był całkowicie obojętny na naukę w szkole iw wieku czternastu lat wstąpił jako terminator do warsztatu miejscowego artysty i rzeźbiarza G. Micheli.

„Dedo (tak miał na imię chłopiec w rodzinie) całkowicie porzucił wszystkie swoje sprawy” – pisała jego matka w swoim pamiętniku – „i nic nie robi, tylko rysuje… Rysuje całymi dniami, uderzając i zawstydzając mnie swoją pasją . Jego nauczyciel jest z niego bardzo zadowolony. Mówi, że Dedo rysuje bardzo dobrze jak na studenta, który uczy się malarstwa dopiero od trzech miesięcy.

W 1900 roku, kiedy Amedeo ponownie zachorował na zapalenie opłucnej, w jego lewym płucu znaleziono ogniska gruźlicy, które później stały się jedną z przyczyn wczesna śmierć artysta. Matka zabrała syna na poprawę zdrowia na wyspę Capri. W drodze powrotnej nastolatek odwiedził Rzym, Florencję i Wenecję. Z tej podróży zachowały się listy wysłane przez niego do przyjaciela - z żarliwymi deklaracjami miłości do sztuki i wzmianką o piękne zdjęcia, „zaburzając wyobraźnię”. Jednak mieli też coś innego. W jednym ze swoich listów z Capri młody podróżnik opowiada o „spacerze w księżycową noc z bardzo atrakcyjną Norweżką”.

W 1902 roku Modigliani wyjechał do Florencji, gdzie wstąpił do szkoły malarskiej. Po przeprowadzce do Wenecji w marcu 1903 kontynuował studia w tamtejszej Akademii. Do naszych czasów zachowało się bardzo niewiele rysunków i listów artysty odnoszących się do tego okresu. Wenecja była zróżnicowanym etnicznie miastem o bogatych tradycjach kulturowych. Ale Modiglianiego, jak wszystkich młodych artystów jego pokolenia, pociągał Paryż. W styczniu 1906 roku 21-letni artysta postawił stopę na ziemi obiecanej w Paryżu. Jego ukochany wujek, Amedeo Garcin, który pomagał mu wcześniej, zmarł rok wcześniej, a teraz Modigliani otrzymywał od matki tylko skromne „stypendia”.

Zaczął włóczyć się po tanio umeblowanych pokojach - najpierw na Montmartre, a od 1909 roku - na Montparnasse, w dzielnicy artystów. Amedeo biegle władał językiem francuskim, dzięki czemu łatwo zdobywał paryskich przyjaciół, z którymi cieszył się urokami wielkomiejskiego życia, nie omijając barów z burdelami (ryc. 1).

W listopadzie 1907 roku Modigliani poznał młodego lekarza i miłośnika sztuki, Paula Alexandra, pierwszego kolekcjonera jego dzieł. Rozdzieliła ich dopiero wojna światowa (dr Aleksander został wtedy zmobilizowany do pracy w szpitalu wojskowym). To Aleksander w 1909 roku połączył Modiglianiego z wybitnym rumuńskim rzeźbiarzem Constantinem Brancusim. Pod wpływem Brancusiego Amedeo zainteresował się rzeźbą, porzucając na kilka lat malarstwo (il. 2,3). Pył jest jednak tak szkodliwy dla jego słabej klatki piersiowej, że chwilowo zmuszony jest zrezygnować z ulubionej rzeźby. Od jakiegoś czasu odwiedza nawet Akademię Colarossi, a tę wizytę zawdzięczamy niemal jego najnowszym rysunkom nagich modelek, wykonanych w sposób akademicki. Wtedy zaczyna się poszukiwanie czegoś nowego.

Ponadto stara się rozwiązać dwa główne stojące przed nim zadania: pierwszym jest zarabianie pieniędzy, a drugim jest to, o czym pisał z Rzymu, „dojście do własnej prawdy o życiu, pięknie i sztuce”, czyli , aby znaleźć swój temat i język. Z pierwszym zadaniem nie poradził sobie do końca życia. Jego młodzieńczo romantyczne zdanie, że „zwykli ludzie nigdy nas nie zrozumieją”, znalazło tu, niestety, prymitywną konkretność. Ani jeden paryski kupiec nie zgodził się kupować nikomu płócien słynny malarz To zbyt ryzykowna inwestycja.

Dało się odczuć czeskie życie. Stan zdrowia artysty pogorszył się. W 1909 i 1912 Modigliani udał się do swoich krewnych we Włoszech, aby go poprawić, ale po powrocie do Paryża znów wolał żyć jak poprzednio. Dużo i często pił Modiglianiego; pijany stał się nie do zniesienia. W „zamglonym” stanie mógł obrazić kobietę, wdać się w aferę, wszcząć bójkę, a nawet pokazać się publicznie nago. Jednocześnie prawie każdy, kto go dobrze znał, zauważa, że \u200b\u200btrzeźwym artystą był zwyczajna osoba niczym się nie różni od większości ówczesnych ludzi.

Przed pierwszą wojną światową Modigliani osiedlił się w słynnym „Hive”, czy inaczej „Rotonde”, nie wspominając o tym, czego nie mogła zdziałać ani jedna opowieść o życiu legendarnych artystów z Montparnasse. Niezdarny, dziwny budynek, w którym mieścił się pawilon winny światowa wystawa W 1900 roku jakiś ekscentryczny dobroczyńca zaciągnął go do kupionej tanio ziemi prawie na peryferiach Paryża i założył w niej schronisko dla bezdomnych i beznadziejnych biednych kolegów artystów. Jakich celebrytów nie widać przez jego brudne szafy-warsztaty, bardziej przypominające trumny z klapami nad drzwiami zamiast łóżek. Tu mieszkali Fernand Léger, Marc Chagall, francuski poeta Blaise Cendrars, a nawet nasz Łunaczarski, odwiedzili kiedyś Modiglianiego. Modigliani zawdzięcza temu niesamowitemu „Rojowi” znajomość z człowiekiem, którego szczerze kochał i uważał za jednego z najwięksi artyści swojego czasu. To Chaim Soutine, małomiasteczkowy Żyd, który uciekł z prowincjonalnych Smiłowicz, gdzie współwyznawcy pobili go za jego obrazy, i jakimś cudem przyleciał do wspaniałego Paryża. Soutine okazał się artystą oryginalnym z wielką przyszłością. Modigliani namalował dwa ze swoich portretów, z których jeden, na którym Soutine ma otwartą, dziką twarz łobuza, jest bardzo piękny w malarstwie.

Wraz z wybuchem I wojny światowej życie Modiglianiego stało się jeszcze bardziej mroczne. Wielu jego przyjaciół zostało powołanych do wojska, zapanowała samotność. Ponadto ceny wzrosły; kamień i marmur stały się niedostępnym luksusem, a Modigliani musiał zapomnieć o rzeźbie. Wkrótce poznał pisarkę Beatrice Hastings. Znajomość przerodziła się w burzliwy romans, który trwał dwa lata. Relacje między kochankami można ocenić chociażby po tym, że raz Modigliani przyznał się, że wyrzucił Beatrice przez okno, a innym razem, rumieniąc się ze wstydu, powiedział Jacquesowi Lipchitzowi, że Beatrice pobiła go szmatą.

To właśnie w latach wojny Modigliani zdołał osiągnąć pewien sukces. W 1914 roku Paul Guillaume zaczął kupować prace artysty. W 1916 r. tego „handlarza dziełami sztuki” zastąpił rodowity Polak Leopold Zborowski. W grudniu 1917 r. Zborowski dogadał się z właścicielem Galeria Sztuki Bertha Weil o organizacji indywidualnej wystawy Modiglianiego (była to jego jedyna w życiu „osobista wystawa”). Wydawało się, że mur nierozpoznania zaraz się zawali. Pomysł wystawy przerodził się jednak w farsę. Galeria znajdowała się naprzeciwko komisariatu policji, a kiedy mały tłum zebrał się pod oknem galerii z wystawionym aktem Modiglianiego, aby przyciągnąć publiczność, jeden z policjantów postanowił zobaczyć, co się tam dzieje. Pół godziny później Madame Veil otrzymała polecenie usunięcia „obrzydliwości” z okna, a wystawę trzeba było skrócić przed jej oficjalnym otwarciem.

Kilka miesięcy przed feralną wystawą Modigliani spotkał 19-letnią studentkę, Jeanne Hebuterne (il. 4). Dziewczyna zakochała się w artyście i pozostała z nim aż do śmierci. Jednak jego zachowanie nie poprawiło się po tym. Z Jeanne Modigliani było strasznie niegrzecznie. Poeta André Salmon tak opisał jeden z wielu publicznych skandali Modiglianiego: „Pociągnął ją (Jeanne) za rękę. Chwytając ją za włosy, szarpał z siłą i zachowywał się jak szaleniec, jak dzikus.

W marcu 1918 r. Zborowski przeniósł się na południe Francji, z dala od stolicy, pogrążonej w wojennej zgiełku. Aby dotrzymać sobie towarzystwa, zaprosił kilku artystów – był wśród nich Modigliani. Trafił więc do Cannes, a potem do Nicei, gdzie w listopadzie 1918 roku Jeanne urodziła córkę (również Jeanne). Pod koniec 1919 roku Modigliani (il. 5) wrócił do Paryża z obiema Jeannes, a kilka miesięcy później zachorował na gruźlicze zapalenie opon mózgowych.

Zmarł 12 lipca 1920 r. Tragicznym postscriptum do życia Modiglianiego było samobójstwo Jeanne Hebuterne. Rano po pogrzebie, będąc w ósmym miesiącu ciąży, rzuciła się przez okno.

Na końcu jego biografii zwyczajowo stawia się odważny punkt: w końcu Modigliani znalazł się i wyraził się do końca. I wypalił się w pół zdania, jego twórczy lot zakończył się katastrofą, okazał się też jednym z tych, którzy „swoich na świecie nie przeżywali, swoich na ziemi nie kochali” i co najważniejsze , nie zrobił tego. Nawet na podstawie tego, co uczynił niezaprzeczalnie doskonale w tym jednym i jedynym „okresie”, który trwa dla nas do dziś – któż może powiedzieć, gdzie, w jakim nowym i być może całkowicie nieoczekiwane strony, w jakie nieznane głębiny rzuciłby się ten namiętny, tęskniący za jakąś ostatnią, wszechwyczerpującą prawdą talent? Czy jest tylko jedna rzecz, której możesz być pewien - że nie poprzestałby na tym, co już osiągnął.

2. Kreatywność

W latach 1898-1900 Amedeo Modigliani pracował w warsztacie Guglielmo Micheli, dlatego można powiedzieć, że początkowy etap jego twórczości upłynął pod znakiem sztuka włoska XIX wiek. Ponieważ ten wiek w kraju o chwalebnej artystycznej przeszłości nie jest bogaty w wybitne osiągnięcia, wielu nie docenia ówczesnych mistrzów i ich dzieł. Tymczasem są niekwestionowanym źródłem inspiracji dla początkującego artysty, czego nie może zaprzeczyć fakt, że kilka wczesnych prac Modiglianiego, ukończonych przed przeprowadzką do Paryża, przetrwało do naszych czasów. Być może w Livorno, Florencji czy Wenecji odnajdą się jeszcze nieznane dzieła Modiglianiego z lat 1898-1906, które pomogą rzucić światło na początkowy etap twórcza biografia artysta. Ponadto możemy skorzystać z niektórych opinii nt wczesna praca Modiglianiego. I w ogóle trudno sobie wyobrazić, że przechodził obok Sztuka współczesna jego ojczyzna: jest oczywiste, że sztuka włoska XIX wieku wywarła na młodym Modiglianim nie mniejsze wrażenie niż dzieła renesansu, a Boldini jest również wyczuwalny we wczesnych paryskich dziełach Modiglianiego, jak Toulouse-Lautrec.

Podczas pobytu w Rzymie w 1901 Modigliani podziwiał malarstwo Domenica Morelli (1826-1901) i jego szkołę. Sentymentalne obrazy Morellego o tematyce biblijnej, jego obrazy historyczne a płótna na tematy z dzieł Tasso, Szekspira i Byrona są teraz całkowicie zapomniane. Odważny krok, wyprzedzający Morelliego, zrobiła grupa bardzo młodych artystów „macchiaioli” (od macchia – kolorowa plama). Tę szkołę, młodych innowatorów, połączyło odrzucenie panujących w sztuce mieszczańskich gustów, których apologetami byli artyści akademiccy malarze rodzajowi. Pod względem tematyki artyści z grupy Macchiaioli byli bliscy impresjonistom: lubili też przedstawiać chłopskie domy, wiejskie drogi, zalaną słońcem ziemię i blask słońca na wodzie, ale nie różnili się odwagą artystyczną decyzje właściwe wyznawcom Moneta.

Podobno w okresie swojej praktyki Modigliani był przez pewien czas zwolennikiem zasady artystyczne„macchiaioli”. Micheli, jego nauczyciel, sam był ulubionym uczniem jednego z założycieli tej szkoły, Giovanniego Fattori (1828-1905) z Livorno. Micheli była ładna słynny pejzażysta i popularność wśród lokalnych miłośników sztuki, zasłużył sobie na swoje pejzaże morskie wypełnione uczuciem świeżości i lekkości.

Modigliani pracował z taką pasją, jak żył. Alkohol i haszysz nigdy nie osłabiły jego niestrudzonej chęci do pracy. Zapewne były okresy, kiedy z powodu braku szerokiego uznania popadał w rozpacz i rezygnację. Pewnego razu, odpowiadając przyjacielowi, który zarzucał mu bezczynność, powiedział: „Tworzę w głowie co najmniej trzy obrazy dziennie. Po co psuć płótno, skoro i tak nikt go nie kupi?” Z drugiej strony Arthur Pfannstiel, autor Modiglianiego i jego dzieł, donosi, że młody artysta nieustannie szkicował, gorączkowo zapełniając swoje niebieskie zeszyty rysunkami, nawet setką dziennie.

Należy pamiętać, że w tym okresie Modigliani wciąż marzył o zostaniu rzeźbiarzem i znaczną część, jeśli nie lwią część swoich wysiłków przeznaczał na rzeźbę. Człowiek o krytycznym nastawieniu, okresowo niszczył te rzeczy, które wydawały mu się nieudane. Ale też stracił wiele miejsc pracy w pospiesznych przeprowadzkach z miejsca na miejsce, prawie zawsze potajemnie i nie płacąc właścicielowi za wynajęty lokal. Wściekli właściciele domów zniszczyli „szalone” obrazy, które zostawił im w zamian za zapłatę; niezbyt cenili jego pracę właściciele knajp, u których częściej wymieniał się na napoje niż na jedzenie. Bezmyślnie rozdawał wiele prac swoim licznym przypadkowym koleżankom, które nie dbały o nie. Modigliani nigdy nie prowadził rejestru swoich dzieł.

Warto zauważyć, że młody malarz był tak mało pod wpływem fowizmu i kubizmu. Fowiści kładą kolor na podstawę wszystkiego, a dla Modiglianiego najważniejsza jest linia. Początkowo narzekał, że jego „przeklęte włoskie oczy” nie mogą przyzwyczaić się do specjalnego paryskiego oświetlenia. Jego paleta nie była zbyt zróżnicowana, tylko raz czy dwa odwoływał się do kolorystycznego eksperymentu w duchu neoimpresjonistów czy fowistów. Z reguły duże płaszczyzny o jednolitym kolorze zamykał w cienkich, ale wyraźnie zaznaczonych liniowych konturach. Kubizm ze swoją tendencją do dehumanizacji był zbyt racjonalny dla Modiglianiego, który szukał w swojej twórczości możliwości wyrażenia silnych emocji.

Jeśli wczesne płótna Modiglianiego, pomimo ich doskonałych umiejętności technicznych i pojedynczych przebłysków szczególnego uroku i liryzmu, nie są jeszcze autentyczne wybitne prace, to jego rysunki z lat 1906-1909 antycypują już dojrzałego mistrza z lat 1915-1920.

Lato 1909 roku spędził z rodziną w Livorno i tam namalował kilka obrazów, między innymi płótno zatytułowane Żebrak. To płótno, a także dwie wersje Wiolonczelisty, były jednymi z sześciu rzeczy, które wystawił na Salon des Indépendants w 1910 roku. W tym czasie wielu krytyków, poetów i innych artystów już go rozpoznało, jednak z wyjątkiem oddanego mu dr Paula Alexandra nikt nie chciał kupować jego dzieł. Przenosił się z miejsca na miejsce, bo nigdy nie było pieniędzy na porządny warsztat. Kiedyś mieszkał w tzw. „Ulu” – dziwnym, zrujnowanym domu przy ulicy Gdańskiej, gdzie Chagall, Kisling, Soutine i wielu innych zagranicznych artystów wynajmowało też maleńkie pracownie.

W latach 1909-1915 uważał się za rzeźbiarza i bardzo mało malował olejami. W tym okresie Modigliani zawarł wiele ciekawych i potrzebnych znajomości. W 1913 roku poznał Chaima Soutine'a, nieokrzesanego imigranta z Litwy, a następnie jako bliski przyjaciel próbował go nauczyć dobre maniery. Soutine był kilkanaście lat młodszy, a jego żywiołowe malarstwo z charakterystycznymi „eksplozjami” pastowatych kresek z trudem zadowoliłoby przyjaciela z Włoch. W 1914 roku Max Jacob przedstawił Modiglianiego Paulowi Guillaume'owi, pierwszemu marchantowi, któremu udało się wzbudzić zainteresowanie twórczością artysty wśród klientów. Ale Modigliani miał znacznie bliższe relacje z innym Marchandem, Leopoldem Zborowskim, którego poznał w 1916 roku. Znaczna część prac stworzonych przez artystę w ciągu ostatnich trzech, czterech lat powstała dzięki wsparciu Zborowskiego i jego żony. Zborowski był zjawiskiem niezwykłym wśród ówczesnych marszantów: żywił fanatyczną sympatię do swego podopiecznego, pomimo wszystkich wad artysty – przede wszystkim lekkomyślności i irytacji – które zraziłyby osobę mniej oddaną.

W grudniu 1917 jedyny prawdziwy wystawa indywidualna Modiglianiego zorganizowanej przez Zborowskiego w Galerii Bertha Weil. Zamiast oczekiwanego sukcesu wybuchł głośny skandal. Tłum zebrał się przed gablotą, w której wystawiono akt. Policja nalegała, aby to płótno i cztery inne akty zostały usunięte z wystawy. Żaden z obrazów nie został sprzedany.

W maju 1919 Modigliani wrócił do Paryża, a Jeanne przybyła tam nieco później. Pojawiły się pierwsze oznaki sukcesu. O artyście zaczęły pisać gazety. Na wystawie zaprezentowano kilka jego płócien sztuka francuska w Londynie. Jego praca zaczęła być poszukiwana wśród kupujących. Modigliani miał wreszcie powód do ożywienia - gdyby nie nowe pogorszenie stanu zdrowia. Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję jako realista i nieobiektywny. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednym – sięga zarówno po techniki mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie budząc poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu ( którzy nas dotykają, ale nie mogą nami wstrząsnąć do głębi). ). Z tego wszystkiego powstaje rozedrgany, ekscytujący – jednym słowem niepowtarzalny – Modigliani!

3. Słynne prace

Artysta sztuki Amedeo Modigliani

Niesamowita maniera Modiglianiego była szczególnie widoczna w jego aktach i portretach. To właśnie te prace postawiły go przede wszystkim na czołowych miejscach w sztuce XX wieku.

Twórcza droga Modiglianiego okazała się tragicznie krótka. Poświęcono mu bardzo mało czasu - większość jego najlepszych dzieł przypada na ostatnie pięć lat jego życia. To wyjaśnia stosunkowo skromny rozmiar jego spuścizny i pewne zawężenie w wyborze tematów - w zasadzie Modigliani pracował tylko w dwóch gatunkach (akt i portret). Mimo to, nawet w tak hojnej dla talentów epoce, jak początek ubiegłego stulecia, udało mu się nie zgubić w ogólnej masie „artystycznej” i zadeklarował się jako jeden z najbardziej oryginalnych i poetyckich malarzy współczesnych. A styl, który stworzył, wciąż prześladuje wielu artystów, prowokując ich (często nieświadomie) do naśladowania i powtarzania.

Wydłużone formy Modiglianiego zawsze budziły duże zainteresowanie. Ich pochodzenie było różnie wyjaśniane przez krytyków. Niektóre z tych wyjaśnień są raczej anegdotyczne - na przykład, relatywnie rzecz biorąc, „alkoholowe”. Argumentowano, że wydłużone formy są efektem uzależnienia artystki od alkoholu, patrzenia na kobiety przez dno szklanki lub zakrzywioną szyjkę butelki. Tymczasem podobne formy spotykamy także u mistrzów renesansu, przed którymi kłaniał się Modigliani, oraz na ukochanych przez niego afrykańskich maskach. Afrykańskie maski nie wyczerpały jego artystycznych zainteresowań. Przyciągała go także sztuka starożytnego Egiptu, posągi z wysp Oceanii i wiele innych. Nie było jednak mowy o pożyczkach bezpośrednich; jeśli antyczne rzeźby miały wpływ na styl Modiglianiego, to tylko pośrednio. Modigliani akceptował tylko to, co odpowiadało jego własnym poszukiwaniom.

W ciągu swoich „rzeźbiarskich” pięciu lat artysta namalował tylko około dwóch tuzinów obrazów Łączna jego zachowane obrazy są blisko 350. Później porzucił rzeźbę. Być może rzeźbienie stało się dla niego po prostu nie do zniesienia. Rzeźbienie w kamieniu to ciężka praca fizyczna, a jednocześnie unoszący się w powietrzu pył kamienny był przeciwwskazany przez zepsute gruźlicą płuco artysty. Tak czy inaczej, stworzony przez autora prace rzeźbiarskie- integralna część pracy Amedeo. Wszystkie istniejące rzeźby Modiglianiego powstały w latach 1909-1914. Są to 23 kamienne głowy i dwie postacie (stojąca kobieta i kariatyda). Modigliani wielokrotnie wykonywał szkice kariatyd, zamierzając stworzyć całą serię głów i figur dla wymyślonej przez siebie świątyni piękna. Ten plan nie miał się spełnić. To prawda, że na Salonie Jesiennym w 1912 roku pokazał siedem głów (również rodzaj serii). Przyjaciel artysty, słynny rzeźbiarz Jacob Epstein, zanotował w swojej autobiografii, że nocą Modigliani zapalał świece osadzone na kamiennych głowach i oświetlał nimi pracownię, starając się „naśladować oświetlenie starożytnej pogańskiej świątyni.

Modigliani był rzeźbiarzem samoukiem, dlatego jego wczesne rzeźby wyglądają szorstko (a nawet niezgrabnie). Ale pracując intensywnie, wkrótce znalazł swój własny styl zarówno eleganckie, jak i mocne. Kamienne głowy Modiglianiego mają atrakcyjną, niemal magnetyczną siłę. Można przypuszczać, jak majestatyczna może być Świątynia Piękna wymyślona przez artystę.

Twórczość Modiglianiego najczęściej kojarzy się widzowi właśnie z jego aktami. Modigliani zawsze interesował się aktem, ale dopiero w 1916 roku na poważnie zajął się tym tematem. Wspaniałe akty namalowane przez artystę w ostatnich trzech, czterech latach jego życia bardzo różnią się od wszystkiego, co stworzył wcześniej. Kobiece wizerunki zmarłego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i bezpośrednie, zatracając dawny smutek i kontemplację. Pracując w tym gatunku, artysta rzadko korzystał z pomocy swoich koleżanek czy kochanek - jedynymi wyjątkami są jeden akt z Beatrice Hastings jako modelką i kilka podobnych rzeczy, do których pozowała Jeanne Hebuterne. Wzorami dla artysty były zwykle opłacane modelki lub przypadkowe znajome. Modigliani preferował leżące akty (choć nie jest to dla niego ekskluzywna pozycja). Zawsze przedstawiał kobiece ciało duże, soczyste, z rękami zarzuconymi za głowę lub zgiętymi nogami.

W czasach Modiglianiego naga kobieca natura jeszcze nie była komunał w malarstwie. Martwiła się, a nawet była w szoku. Wizerunek włosów łonowych uznano za szczególnie obsceniczny. Ale stworzenie erotycznej atmosfery nie było celem samym w sobie Modiglianiego; to oczywiście jest obecne na jego płótnach, ale dodatkowo są one eleganckie w kompozycji i wykwintne w kolorze. Przede wszystkim są to dzieła sztuki. Przykłady obejmują Akt na białej poduszce (1917-1918), Akt siedzący (il. 6) bez daty i Siedząca młoda kobieta (1918). Doskonały przykład gatunku, łączącego czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboki erotyzm - "Akt siedzący" (1916). To jeden z pierwszych nawiązujących do niego aktów Modiglianiego dojrzały okres. W swojej książce (1984), poświęconej twórczości artysty, Douglas Heasle nazywa ten obraz „być może najpiękniejszym z aktów Modiglianiego”1. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można w niej doszukać się podobieństw do Beatrice Hastings. W momencie powstania płótna nadal mieszkali razem. Jest jednak mało prawdopodobne, aby Beatrice pozowała artyście; najprawdopodobniej Modigliani, jak zwykle, zaprosił do tego profesjonalny model. Ale w trakcie pracy Beatrice oczywiście stała przed jego oczami. Wydłużona, rzeźbiona twarz przedstawionej kobiety przywodzi na myśl afrykańskie maski, które tak podziwiał Modigliani, a pochylona głowa i opuszczone rzęsy przypominają obrazy zwykle eksponowane w Salonie. Niemniej jednak ta praca Modiglianiego jest całkowicie oryginalna i słusznie uważana za jedną z pereł w serii aktów, która następnie wychwalała artystę.

„Akt leżący” (1917-1918), twórczość Modiglianiego najczęściej kojarzy się widzowi właśnie z jego aktem, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji, ekspresję i głęboki erotyzm .

Modigliani był wybitnym rysownikiem, więc głównego uroku obrazowi nadaje linia, delikatnie opisująca kontury kobiecego ciała, jej szyi i owalu twarzy. Gładkie kontury sylwetki podkreśla eleganckie tło obrazu, elegancko dopasowane do tonacji. Poza i rysy twarzy modelki są bardzo intymne, ale celowo stylizowane, dlaczego obraz traci indywidualność i staje się zbiorowością. Ręce i nogi bohaterki tej pracy, odcięte krawędzią płótna, wizualnie przybliżają ją do widza, dodatkowo wzmacniając erotyczny wydźwięk obrazu.

Oprócz aktów szeroko znane są portrety Modiglianiego. Powiedział: „Człowiek jest tym, co mnie interesuje. Ludzka twarz jest najwyższym tworem natury. Dla mnie to niewyczerpane źródło. Najczęściej Modiglianiego pozowali jego bliscy przyjaciele, dzięki czemu wiele płócien artysty wygląda jak ciekawa galeria przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, których obrazy uchwyciły „złoty wiek” paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Chaima Soutine'a, rzeźbiarzy Henri Lauren i Jacquesa Lipchitza, pisarzy Guillaume'a Apollinaire'a i Maxa Jacoba. Do naszych czasów zachował się tylko jeden autoportret Modiglianiego (il. 7), napisany przez niego w 1919 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią.

Akty i portrety malowane przez artystę u schyłku jego życia są znakiem rozpoznawczym kamień milowy w historii malarstwa nowożytnego. Chociaż ostatnie portrety Modiglianiego noszą ślady emocjonalnego upadku (co nie jest zaskakujące, jeśli nie zapomina się o tym, jak żył w tym czasie), to jednak zachowują przejrzystość i majestat właściwy mistrzom renesansu.

Ale Modigliani nie przyniósł sławy za życia. Znany był tylko wąskiemu kręgowi artystów - takich samych jak on, bezinteresownie zakochanych w sztuce. A to z reguły nie przynosi pieniędzy w życiu. Tak, Modigliani (podobnie jak wielu jego przyjaciół) wciąż czekał na bezwarunkowe uznanie, ale stało się to po jego śmierci. Za jego obrazy, które rozdawał za chleb i wino, płacą teraz zapierające dech w piersiach pieniądze; w galeriach sztuki zajmują najbardziej zaszczytne miejsca, ao samym artyście napisano setki książek. Zwykła historia.

Wniosek

Styl malarski Modiglianiego, z jego dekoracyjną płaskością, ostrą zwięzłością kompozycji, muzykalnością sylwetowo-liniowych rytmów i nasyceniem koloru, został określony na początku lat 1910. W swoich z reguły jednopostaciowych obrazach - portretach i aktach - Modigliani stworzył szczególny świat obrazów, intymnie indywidualny, a jednocześnie podobny do ogólnego melancholijnego zapatrzenia w siebie; ich osobliwy, subtelnie zniuansowany psychologizm, oświecona poezja łączy się ze stałym, czasem tragicznym poczuciem niepewności człowieka w świecie.

Modigliani zdołał jednocześnie ugruntować swoją pozycję jako realista i nieobiektywny. Jego sztuka spełnia wymagania purystów, którzy upierali się, że obraz jest tylko płaszczyzną, na którą nakładane są farby w określonej kolejności; ale jednocześnie umieścił w swoich płótnach bogatą treść ludzką, seksualną i społeczną. Odsłania i ukrywa, wybiera i przynosi, uwodzi i koi. Ten natchniony eklektyk – arystokrata, socjalista i sensualista w jednym – sięga zarówno po techniki mistrzów Wybrzeża Kości Słoniowej (których posągi zadziwiają wyobraźnię, nie budząc poczucia przynależności), jak i malarzy ikon Bizancjum i wczesnego renesansu ( którzy nas dotykają, ale nie mogą nami wstrząsnąć do głębi). ). Z tego wszystkiego powstaje rozedrgany, ekscytujący – jednym słowem niepowtarzalny – Modigliani!

Co pozostało z Modiglianiego siedem dekad po jego śmierci? Najpierw oczywiście twórcze dziedzictwo, która wciąż podlega szczegółowym badaniom, a po drugie legenda, która stała się własnością milionów.

Legenda zrodziła się ze wspomnień ludzi, którzy znali artystę za jego życia tragiczne życie w Paryżu, a jeszcze więcej z książek opartych na niesamowitych, ale nie zawsze wiarygodnych informacjach z drugiej, a nawet trzeciej ręki. Przygody Modiglianiego są tematem kilku przeciętnych powieści i filmów.1

Alkohol i narkotyki mogły być po prostu niezbędne dla słabego fizycznie, nieszczęśliwego i samotnego cudzoziemca w Paryżu, który również cierpi z powodu niepewności i gorzkich rozczarowań, ale w żadnym wypadku nie stworzyły i nie uwolniły jego geniuszu. Modigliani był prawie zawsze rozpaczliwie biedny, a nawet bardziej z powodu swojego „strasznego temperamentu”, który odpychał potencjalnych mecenasów, niż z powodu całkowitej obojętności wobec niego ze strony kolekcjonerów. obalenie " romantyczna legendaśmierć głodowa, alkoholowa i Bóg wie jakie męki metafizyczne”2, córka artysty, Jeanne Modigliani, wszystko obwinia przede wszystkim gruźlicę, na którą chorował przez całe życie.

Bez względu na to, jak nieznośny i nieodpowiedzialny może się czasem wydawać artysta, był w zasadzie - i wszyscy jego przyjaciele są w tym zgodni - człowiekiem o arystokratycznym zachowaniu, błyskotliwym umyśle, wszechstronnie wykształconym, zdolnym do dobrych uczuć i współczucia. Biorąc pod uwagę ograniczony czas trwania - trzynaście lat - to aktywność twórcza i we wszystkich okolicznościach życiowych, jego osiągnięcia są niesamowite nie tylko pod względem ilościowym, ale również jakościowym. W książce Modigliani and His Work (1956) Arthur Pfannstiel wymienia i opisuje 372 obrazy artysty, które powstały po jego przybyciu do Paryża w 1906 roku. We wstępie do albumu „Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Ambrogio Ceroni twierdzi, że liczba autentycznych obrazów Modiglianiego wynosi 222, co wskazuje na bardzo surowe podejście do ich oceny. W ostatnich latach odkryto już kilka wczesnych obrazów Modiglianiego, a nie tak dawno wystawiono na sprzedaż bardzo przekonujące autentyczne płótna z okresu paryskiego, o których nie wspomniał ani Pfannstiel, ani Ceroni.3 Niestety rynek został zalany z podróbkami pod Modiglianim, a niektórzy z taką wprawą, że mogą wprowadzić w błąd zarówno specjalistę, jak i kolekcjonera. Nic dziwnego, że mistrzowie fałszerstwa tak zintensyfikowali swoją działalność – cena za pierwszorzędne dzieło Modiglianiego wzrosła do stu tysięcy dolarów. W rezultacie pojawiło się wielu „Modiglianich”, którzy próbują zredukować oryginalne sztuczki, opracowane przez mistrza, do trywialnych formuł.

Nigdy się nie dowiemy, ile prac do nas nie dotarło – ile z nich zniszczył sam artysta, a ile zaginęło.

Bibliografia

Wernera Alfreda. Amedeo Modigliani (przetłumaczone przez Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 s., il.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modiglianiego. - wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.: Sztuka, 1989. - 175 s., L. chory. - (Życie w sztuce).

Malarstwo europejskie XIII - XX wieku. słownik encyklopedyczny. - M.: Sztuka, 1999. - 526 s., chory.

Modiglianiego. - M.: Centrum Wydawnicze "Klasyka", 2001. - 64 s., il. Świat arcydzieł. 100 światowych nazwisk w sztuce.

Galeria sztuki: Modigliani. - Nr 26. - M., 2005. - 31 s.

Encyklopedia malarstwa światowego / komp. TG Petrovets, Yu.V. Sadomnikow. - M.: OLMA - PRASA, 2000. - 431 s.: il.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Geneza i główne etapy życia włoskiego artysty. Twórczość Modiglianiego: twórczość wczesna, wpływ fowizmu i kubizmu na warsztat malarza, doświadczenia rzeźbiarza, znajomość z Soutine i Zborowskim. Analiza cech głównych dzieł mistrza.

test, dodano 01.03.2011

Główne daty życia Amedeo Modiglianiego, przyczyny śmierci. Etapy powstawania obrazu "Akt leżący", paleta i elementy tła. Cechy stylu: stylizowane rysy twarzy, rzeźbiarska forma, teksturowany ton. Talent kompozytorski artysty.

prezentacja, dodano 14.03.2011

Istota zjawiska "Achmatow-Modigliani". Malowniczy kanon w „portrecie” Modiglianiego. „Ślad” Modiglianiego w twórczości Achmatowej. „Okres Achmatowa” w twórczości Modiglianiego. Tajne znaki w dziele Amedeo. Temat „diabła” w twórczości Achmatowej i Modiglianiego.

streszczenie, dodano 13.11.2010

Studium twórczości pisarza, rzeźbiarza i artysty Ernsta Barlacha, którego postać w języku niemieckim kultura artystyczna XX wiek wyróżnia się. Postawa, poetyka, styl Barlacha. Duchoborec w cerkwi św. Mikołaja to jedno z najważniejszych dzieł mistrza.

streszczenie, dodano 03.04.2013

Dzieciństwo i młodość artysty, początek drogi twórczej. Pracuj nad obrazami. Przegląd twórczości Surikowa, praca nad wieloma obrazami, ich charakterystyka oraz rola zastosowanych przez niego środków wyrazu. Zamorska podróż artysta, ostatnie lata życia.

praca semestralna, dodano 15.02.2011

Początek drogi twórczej włoskiego archeologa, architekta i grafika Giovanniego Piranesiego. Rola graficznej twórczości architektonicznej i fantazji architektoniczno-przestrzennych mistrza. Arkusz „Świątynia Sybilli w Tivoli”. Dziedzictwo wielkiego mistrza.

praca semestralna, dodano 13.10.2014

Sztuka wielkich artysta Caravaggio. Przegląd wybitnych obrazów mistrza różne okresy kreatywność. Cechy charakteru sposób malowania, charakterystyczne cechy stylu prac, równowaga między dramatycznym patosem a naturalistycznym detalem.

prezentacja, dodano 16.04.2010

Opowieść o życiu i twórczości wielkiego włoskiego artysty, malarza, rzeźbiarza, architekta i naukowca, jednego z największych przedstawicieli sztuki Wielkiego Renesansu, Leonarda da Vinci, który przerósł swojego nauczyciela. Ostatnie lata życia mistrza.

prezentacja, dodano 03.04.2012

Początek drogi twórczej włoskiego artysty renesansu Sandro Botticellego. Studium w warsztacie Fra Filippo Lippiego, wpływ Andrei Verrocchio i pierwsze prace. Tematyka obrazów artysty: „Wiosna”, „Narodziny Wenus”, „Madonna z granatem”.

streszczenie, dodano 05.06.2009

Krótki esejżycie, etapy rozwoju osobistego i twórczego Pabla Picassa jako słynnego włoskiego malarza impresjonistycznego. Okresy w twórczości mistrza, jego dorobek i kierunki pracy. Odzwierciedlenie życia i doświadczeń artysty w jego obrazach.

Amedeo Modiglianiego ( Amedeo Modiglianiego) - wielki włoski artysta. Urodzony w Livorno w 1884 r. – zmarł w Mediolanie w 1920 r. Należał do paryskiej szkoły malarstwa i.

Pierwsze lekcje malarstwa pobierał w szkole Gabriele Michele, który był uczniem Giovanniego Fattoriego. Następnie uczęszczał do szkoły rysunku na Akademii Sztuk Pięknych we Florencji, gdzie wykładał sam Fattori. Jego pierwsze prace - Droga do Salviano, Siedzący chłopcy i inne - przyciągały do jego twórczości koneserów malarstwa. Już wtedy było jasne, że sztuka tego artysty jest wyjątkowa i niepodobna do niczego innego.

W 1906 roku Modigliani przeniósł się do Paryża. Pomimo tego, że nie chciał mieszkać we Francji, sztuki piękne rozwijały się tutaj, jak nigdzie indziej. Ponadto, jeśli mogę tak powiedzieć, cała bohema malarska zebrała się w Paryżu. Gdzie, jeśli nie tutaj, miał mieszkać młody i odnoszący sukcesy artysta!? W Paryżu nieustannie poszukiwał twórczości. Tutaj zapoznał się z twórczością Toulouse-Lautreca i Picassa, którzy wywarli ogromny wpływ na jego światopogląd i podejście do malarstwa. Widać to bardzo wyraźnie w ówczesnych utworach: Żydówka, Wiolonczelista. Duży wpływ wywarła na niego pasja do rzeźby afrykańskiej, która jednocześnie łączy w sobie prostotę, minimalizm, kubizm i wdzięk, piękno i głęboki sens.

Talent Amedeo Modiglianiego w gatunku portretowym został szczególnie w pełni ujawniony. Uważał, że człowiek jest najwyższym tworem natury, a ludzka twarz najpiękniejszą rzeczą na świecie. Co zaskakujące, nigdy nie robił portretów na zamówienie, ale był posłuszny tylko własnym pragnieniom. Malował portrety tylko tych osób, które dobrze znał i które chciał namalować. Wśród zaszczyconych schwytaniem ręką mistrza byli: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau i inni.

Dziewczyna w kolorze niebieskim

żółty sweter

Kobieta z czarną wstążką

Cyprysy i domy

czerwony biust

Leżąc nago

Młoda ruda kobieta

Portret Jeanne Hebuterne

Portret Margarity

Portret Paula Alexandra na zielonym tle

krajobraz śródziemnomorski

Stojąca Kariatyda

Pamięć o włoskim artyście Amadeo Modiglianim została odciśnięta w jego dziwnym przezwisku Modi (od francuskiego maudit - „przeklęty”), zarówno zdrobniałym, jak i proroczym. Wszystkiego, co Modigliani otrzymał po swojej tragicznej śmierci, brakowało mu za życia: sukcesu, sławy, aprobaty krytyków.

W dniu jego urodzin, 12 lipca, spróbujmy opowiedzieć historię artysty, pamiętając jednak, że Ostatnia strona jego życiorys zamknął tragiczna i przedwczesna śmierć.

Amadeo Modigliani urodził się we włoskim mieście Livorno w 1884 roku. Na domu należącym niegdyś do rodziny Modigliani wisi tablica pamiątkowa.

Ważną rolę w życiu Amadeo odegrała jego matka Eugenia Garcin. Wspomina, że jej syn po raz pierwszy wyraził chęć zostania artystą w wieku 14 lat, będąc na granicy życia i śmierci, w groźnym ataku tyfusu: „I nagle – podświadome pragnienie, wyrażone w delirium. Nigdy dotąd nie mówił o czymś, co mogło mu się wydawać mrzonką”. (Na zdjęciu - matka artysty Evgenia Garsen.)

Poważna choroba była impulsem do cudownego przebudzenia prezent artystyczny. Evgenia obiecała synowi, że gdy tylko wyzdrowieje, zaprosi nauczyciela rysunku. I, co dziwne, pacjent bardzo szybko zaczął wracać do zdrowia.

„On nie robi nic poza malowaniem, z niezwykłym zapałem, który mnie zaskakuje i zachwyca… Jego nauczyciel jest z niego bardzo zadowolony”, pisze Evgenia kilka miesięcy po tym, jak Amadeo zaczął pobierać lekcje malarstwa.

W wieku 17 lat Amadeo Modigliani zapisał się do Wolnej Akademii Aktu we Florencji. Dla poczciwych mieszkańców tamtej epoki akademia wydawała się oazą lenistwa i bezczynności, ale przyszły artysta mało przejmował się czyjąś opinią. (Zdjęcie przedstawia widok na katedrę Santa Maria del Fiore we Florencji.)

Rok później Modi wyjeżdża do Wenecji, gdzie kontynuuje studia malarskie. Spotyka tu chilijskiego artystę Manuela Ortiza de Zarate, który do ostatniego dnia pozostał wśród oddanych przyjaciół Amadeo. (Na zdjęciu ołówkowy portret Manuela Ortiza de Zarate autorstwa Amadeo Modiglianiego.)

Przed przyjazdem do Wenecji Manuel długo mieszkał w Paryżu. To on opowiedział Amadeo o pokusach francuskiej stolicy, o niezwykłej swobodzie tamtejszego społeczeństwa, atmosferze Montmartre, nowych ruchy artystyczne, pełen wdzięku wdzięk ulic, przytulność kawiarni i złudną lekkość paryskiego życia.

Amadeo Modigliani wyjechał do Paryża w chłodne styczniowe popołudnie 1906 roku. Ta podróż była dla niego bolesna i pełna sprzeczności: z jednej strony słodka chwila spełnienia życzeń, z drugiej poczucie zerwania i rozstania z przeszłością.

Modi mówił doskonale po francusku, w języku, którego nauczyła go matka, gdy był dzieckiem. Ubrany był z elegancją, może nawet trochę pompatycznie i wyraźnie dysonansowo z wizerunkiem artysty. Amadeo zagłosował, zwołał taksówkę, załadował bagaże i podał adres hotelu w samym centrum. Początkowo nosił szykowny czarny garnitur, starannie dopasowany do sylwetki, pod marynarką biała koszula i krawat. Strój dopełniała laska spacerowa, która nieustannie przeszkadzała, Modigliani niezdarnie obracał ją w dłoniach lub nosił pod pachą.

Przez pierwsze dwa tygodnie pobytu w Paryżu Modigliani nieustannie zmieniał hotele, przenosząc się z miejsca na miejsce (co zdawało się być oznaką głębokiego niepokoju), aż w końcu osiadł na wzgórzu Montmartre, znane miejsce siedliska artystów. Wzgórze było zielone od ogródków warzywnych i winnic, a szare od koszar i wiatraków, panował tu wiejski styl życia. (Na zdjęciu - Montmartre, 1907.)

Jeśli prawdą jest stwierdzenie, że „naprawdę posiadasz tylko te pieniądze, które wydajesz”, to Modigliani był bogatym człowiekiem nawet w biedzie. Natychmiast zdmuchnął wszystko, co miał. Takie bezmyślne marnowanie funduszy zrodziło plotki o jego powodzeniu, ale te rozmowy szybko ucichły. Rzekomy majątek okazał się jedynie niewielką sumą oszczędności jego matki.

Zgodnie z ówczesnym zwyczajem prawie wszyscy artyści Montmartre żyli w ubóstwie. Wiedli gorączkowe i chaotyczne życie, ale Amadeo wyróżniał się nawet na ich tle: ciągle wpadał w tarapaty i tarapaty, a jego postać już za życia zaczęła nabierać aureoli legend. Przez kilka miesięcy paryskie życie ze skromnego młodzieńca Modigliani stał się jednym z najsłynniejszych alkoholików Montmartre.

Opowiedzieli na przykład, jak pewnego wieczoru Modigliani pojawił się pijany w kabarecie Agile Rabbit (jednym z ulubionych miejsc spotkań artystycznej bohemy tamtych czasów) i sprowokował powszechną bójkę, podczas której naczynia roztrzaskały się na drobne kawałki. Od tego momentu właścicielka lokalu nie wpuszczała już Modiego na próg. (Na zdjęciu kabaret Agile Rabbit.)

Sposób picia Amadeo Modigliani zaprzeczał jakiemukolwiek rytuałowi, pił pospiesznie, dużymi łykami, nie odczuwając żadnej przyjemności z picia. W krótkim czasie uzależnił się. Wydaje się, że alkohol pomógł artyście przezwyciężyć naturalną nieśmiałość, którą pijany Amadeo starał się ukryć pod maską bezczelnego zuchwalstwa.

Wzajemne uzależnienie od alkoholu i wspólne picie przyczyniły się do nawiązania pełnej zaufania relacji między Amadeo Modiglianim a jego przyjacielem artystą. „To było smutne widzieć, jak obejmują się w jakiejś niestabilnej równowadze, jeden ledwo trzymał się na nogach, drugi też miał salto” – wspomina krytyk sztuki Andre Varno. Picasso pewnego razu na widok dwóch przyjaciół zauważył sucho: „Obok Utrillo Modigliani jest już pijany”. (Na zdjęciu - Maurice Utrillo.)

Pod koniec 1907 roku Amadeo Modigliani spotkał swojego pierwszego prawdziwego patrona, Paula Alexandra - młody lekarz który był tylko o trzy lata starszy od niego. Paul sprawił, że artysta poczuł, że docenia jego talent, uspokoił, zmiękczył Negatywne konsekwencje wiele jego wybryków bardzo pomogło, zapewniając Modiglianiemu pokój do pracy, kupując obrazy i rysunki oraz negocjując z modelami. (Zdjęcie przedstawia portret Paula Alexandra autorstwa Amadeo Modiglianiego.)

Wraz z wybuchem I wojny światowej życie w Paryżu uległo zmianie, wielu artystów nie ustąpiło poza powszechną mobilizacją. Amadeo Modigliani, który ogłosił się socjalistą i przeciwnikiem wojny, bardzo chciał iść na front, ale został odrzucony przez lekarza wojskowego, który odmówił uznania go za zdolnego do służby ze względu na zły stan zdrowia. Włoska duma Modiglianiego została urażona, a on zareagował w zwykły sposób - zaczął używać jeszcze więcej alkoholu i haszyszu. (Na zdjęciu - Paryż, 1915 r.)

Modigliani rozumiał, że uczuciem, które najczęściej wzbudzał w ludziach, było w najlepszym razie współczucie, aw najgorszym odrzucenie i wrogość, ale nie mógł się powstrzymać. Ludzie wokół niego byli już tak przyzwyczajeni do jego wizerunku pijaka, który ledwo trzymał się na nogach i był gotów wymienić jego rysunki w zamian za kieliszek wina, że Amadeo właśnie to zrobił, demonstrując to, co w psychologii nazywa się „oczekiwanym zachowaniem”.

W lutym 1917 roku Modigliani poznał Jeanne Hebuterne, kobietę, która przez krótki czas dzieliła jego los, pozostając blisko końca. Artystka miała wówczas trzydzieści trzy lata, Jeanne – dziewiętnaście. (Na zdjęciu - Jeanne Hebuterne.)

Pewne światło na charakter relacji między Jeanne i Amadeo rzucają wspomnienia współczesnych: „Nietrzeźwy siedzi na ławce, nie wiedząc, co robić, dokąd się udać. Jeanne pojawia się z Boulevard Montparnasse. Jest w płaszczu iz ciepłym szalikiem w dłoniach. Rozglądając się niespokojnie wokół, w końcu go zauważyła, usiadła obok niego i zawiązała mu na szyi szalik – wszak kaszlał i ciepło. Modi milczy, obejmując ją za ramiona i długo zastygają w tej pozycji, tuląc się do siebie i nie mówiąc ani słowa. Potem, wciąż obejmując się, idą razem do domu. (Zdjęcie przedstawia portret Jeanne Hebuterne autorstwa Amadeo Modiglianiego.)

Leopold Zborovsky, który w tym czasie był mecenasem Amadeo Modiglianiego, bardzo cieszył się z pojawienia się Joanny w życiu Modiego i miał nadzieję, że będzie ona miała na niego pozytywny wpływ, skłoni go do dbania o zdrowie i porzucenia nałogów. Nadzieja ta okazała się jednak płonna. (Na zdjęciu portret Leopolda Zborowskiego pędzla Amadeo Modiglianiego.)

Późną jesienią 1917 roku właścicielka prestiżowej galerii Bertha Weill ogłosiła, że organizuje pierwszą indywidualną wystawę Modiglianiego. Chcąc przyciągnąć zwiedzających, Leopold Zborowski wystawił parę aktów, co dało natychmiastowy efekt, który przerósł najśmielsze oczekiwania mecenasa. Wokół okna tłoczyło się wielu ludzi, słychać było oburzone okrzyki, ktoś z tłuste żarty zaczął komentować to, co zobaczył.

Galeria, w której odbyła się ta pierwsza indywidualna wystawa Modiglianiego, bardzo niestety znajdowała się w pobliżu komisariatu policji. Powstałe zamieszanie zwróciło uwagę komisarza, który wysłał zobaczyć, co się dzieje, iw wyniku tego nalotu nakazał właścicielowi galerii natychmiastowe zamknięcie wystawy.

Ta pierwsza i ostatnia w życiu wystawa Modiglianiego przysłużyła się jednak Amadeo. Skandal, który towarzyszył jej zamknięciu, odbił się szerokim echem w Paryżu, a nazwisko artysty było na ustach wszystkich. Lata wojny nie przyczyniły się do rozwoju rynku sztuki, więc taka mimowolna reklama zrobiła swoje – zaczęto kupować obrazy Modiglianiego.

29 listopada 1918 r. Jeanne Hebuterne urodziła córkę, która podobnie jak jej matka otrzymała imię Jeanne. Amadeo był tak szczęśliwy, że po wyjściu ze szpitala opowiadał o noworodku wszystkim, którzy stanęli mu na drodze. Potem postanowił uczcić to wydarzenie w bistro, a kiedy przyszedł do biura, aby zarejestrować narodziny dziewczynki, jej drzwi były zamknięte. (Na zdjęciu - Jeanne, córka Amadeo Modiglianiego.)

A więc ostatni akt dramatu. 1 stycznia 1920 roku Leopold Zborowski, zaniepokojony stanem zdrowia Modiglianiego, zamknął go w domu, aby mógł spać w łóżku. Artysta głośno domagał się uwolnienia i ostatecznie uciekł schodami przeciwpożarowymi. Ale musiało się stać, że Modigliani poznał Maurice'a Utrillo, zwolnionego z Szpital psychiatryczny. Radość, uściski, burzliwa uczta, która zaczęła się w bistro, a trwała w domu Amadeo, gdzie w międzyczasie pojawiła się ciężarna z drugim dzieckiem Jeanne.

Następnego dnia Modigliani znowu pił i włóczył się po zimnych, opustoszałych ulicach do późnej nocy. Grono przyjaciół namówiło Amadeo, by wrócił do domu, do Joanny, ten jednak nie chciał niczego słuchać, po czym zaczął obrażać innych, przeklinał, krzyczał, że nie ma i nigdy nie miał przyjaciół. Potem nagle usiadł na lodowej ławce i zaprosił wszystkich, by poszli za jego przykładem. Modi marzył wtedy o molo w porcie Livorno. Wyczerpany artysta majaczył.

Ostatnio Modigliani doświadcza coraz więcej zaćmień psychicznych: w delirium rozmawiał z wyimaginowanymi ludźmi, aw oświetlonych samochodach pędzących po bulwarze widział chińskie smoki.

25 stycznia, w towarzystwie ojca, Jeanne Hebuterne przyjechała do szpitala, by pożegnać się z Modiglianim, i tej samej nocy popełniła samobójstwo, wychodząc przez okno sypialni w domu rodziców. Jeanne była w dziewiątym miesiącu ciąży.

O ile pogrzeb Amadea był bardzo uroczysty, o tyle nie można powiedzieć tego samego o pochówku Joanny. Na próżno przyjaciele namawiali rodziców dziewczynki do pochowania młodych ludzi w tym samym grobie. Propozycja ta została całkowicie odrzucona przez Hebuternes.

Jednak zaledwie dwa lata później szczątki Jeanne zostały przeniesione do grobu Modiego na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu. Na płycie nagrobnej znajduje się ostatni wpis w księdze ich życia, sporządzony w dn Włoski: Amadeo Modiglianiego. Artysta. Urodzony w Livorno 12 lipca 1884 r. Zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 r. Śmierć dopadła go w przededniu chwały.
Jeanne Hebuterne. Urodzona w Paryżu 6 kwietnia 1898. Zmarła w Paryżu 25 stycznia 1920. Wierna towarzyszka Amadeo Modiglianiego, która poświęciła mu swoje życie.