Amerykański artysta Justin Gaffrey, były szef kuchni jednej z restauracji na Florydzie, w swoim kreatywnym warsztacie czuje się znowu jak w kuchni, tworząc obszerne apetyczne, jakby obficie wysmarowane grubymi warstwami kremu obrazy przedstawiające florę i faunę. Patrząc na „jadalne” płótna utalentowanego artysty, ciało, spragnione talentów, nareszcie doznaje uczucia pełnego nasycenia.
Amerykański artysta swoją chęć zmiany pola działania tłumaczy wynikającą z tego potrzebą wyrażania siebie z maksymalnym zyskiem dla siebie, a nie tylko dekorowaniem wykwintnych potraw. Duży wpływ na wybór techniki malowania akrylami dla Justina miał obraz „Słoneczniki” holenderskiego postimpresjonisty Vincenta van Gogha, który uderzył go soczystymi, nieostrożnymi, gęstymi pociągnięciami, które kiedyś widział. Jak przyznaje Geffrey, na samym początku swojej twórczości malował obrazy cienką, zgrabną kreską, obawiając się popełnienia błędu, ale stopniowo zaczął próbować dodawać swoim dziełom coraz więcej kolorów i objętości, warstwa po warstwie, tworząc jego obecny, niepowtarzalny styl, który spędził około 12 lat.
Justin woli malować swoje obrazy we własnej ekstrawaganckiej pracowni na Florydzie, całkowicie wypełnionej różnymi akrylowymi rzeźbami. Tworząc trójwymiarowe płótna, pracuje wyłącznie czystymi farbami akrylowymi i szpachelką.
Swoim przykładem Justin Geffrey udowodnił, że dla wyrażania siebie za pomocą koloru i farby ważna jest tylko prawdziwa chęć tworzenia, znajdując inspirację w prostych krajobrazach za oknem. Trójwymiarowe malarstwo akrylowe amerykańskiego artysty zrobiło furorę na rynku sztuki współczesnej, wielu wybitnych ludzi planety zabiega o płótna w swoich kolekcjach, prace Geffreya są częstymi eksponatami wielu wystaw sztuki. Specjalnie dla wszystkich, którzy chcą zobaczyć proces tworzenia niezwykłych obrazów akrylowych, Justin często umieszcza filmy instruktażowe na swojej stronie w sieci społecznościowej.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z
Jasne plamy, plamy światła, iskrzące się powietrze - ci artyści postrzegają świat jako wzruszająco piękny i zachwycająco kolorowy.
strona internetowa oferuje spojrzenie na świat oczami tych czarodziejów. Do Twojej uwagi wybór obrazów współczesnych impresjonistów, mistrzowsko posiadających kolor i światło.
Prace bułgarskiego artysty Cviatko Kincheva w stylu impresjonizmu to obrazy cyfrowe: powstają na komputerze, w Photoshopie. Niesamowicie soczyste kreacje artystki podkreślają piękno i jasność otaczającego świata.
Holenderski artysta William Henrits pracuje w akwareli, akrylu i pastelach. Jego kreacje to niesamowita delikatność, dźwięczne powietrze, którym oddychają jego kolory, jego wdzięczne linie. Twórczość Williama znana jest na całym świecie w postaci wysokiej jakości plakatów i litografii.
Jurij Petrenko urodził się w Soczi. Zawodowo zajmuje się malarstwem od około 20 lat. Soczyste kolory, urocze domki, statki i morze. Z jego obrazów tchnie gorące słońce i słona bryza. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych niemal we wszystkich krajach świata.
Ormiański artysta Hovik Zohrabyan urodził się w rodzinie słynnego artysty i rzeźbiarza Nikoghosa Zohrabyana. Pod charakterystycznymi dla impresjonizmu akcentami pojawia się niepowtarzalny styl samego artysty. Jego przytulne kolorowe miasta, jasne domy są pełne słońca i szczęścia.
Linda Wilder to kanadyjska artystka. Linda uwielbia malować pejzaże, a szpachelka to jedno z jej ulubionych narzędzi. Jasne, precyzyjne kreski, subtelne odcienie i linie – obrazy Lindy znajdują się w kolekcjach firmowych i prywatnych w Kanadzie i na całym świecie.
Chińsko-amerykański artysta Ken Hong Lung ma subtelne wyczucie koloru i potrafi przekazać magię pokoju. Jego wioski rybackie i krajobrazy wybrzeża stały się sensacją w kręgach artystycznych Hongkongu. Ken jest uważany za jednego z najlepszych malarzy neoimpresjonistycznych na świecie. Nazywany jest mistrzem zaczarowanych krajobrazów, onirycznych nastrojów i magicznych refleksów światła i koloru.
Johan Messeli mieszka i pracuje w Belgii. Jego obrazy odzwierciedlają przytulny świat zacienionych prowincjonalnych podwórek, starych bram i miłych okien. Johan wie, jak przekazać spokój i ciszę szczęścia nieostrożnymi pociągnięciami. Artysta pracuje w technice olejnej i pastelowej.
Jill Charuk to współczesna kanadyjska artystka. Od dwudziestu lat pracuje w branży odzieżowej i wyposażenia wnętrz. Uwielbia przerysowywać kolory, podkreślać kontrasty. Jej żywe obrazy zyskały międzynarodowe uznanie i znajdują się w zbiorach sztuki współczesnej w Ameryce Północnej, Meksyku i Europie. Jill maluje głównie olejami i akrylami.
Jak wiecie, ewolucja nie stoi w miejscu, w tym malarstwo! Dzięki nowym technologiom m.in nowy rodzaj szybkoschnących farb - akrylowych. malarstwo akrylowe - To dość nowe spojrzenie w sztuce współczesnej.
Ze względu na swoją jasność, elastyczność i trwałość farby akrylowe szybko zyskały popularność i zaczęły być stosowane w różnych obszarach kreatywności. Akryl artystyczny - farba uniwersalna, może być stosowana w malarstwie do rysowania zarówno na płótnie, jak i na papierze.
Malarstwo akrylowe podbiło serca wielu artystów
Współcześni mistrzowie potrzebują farb akrylowych nie tylko do tworzenia obrazów, używają ich do malowania tkanin, szkła, ceramiki i innych powierzchni. Od niedawna są aktywnie wykorzystywane w aranżacji wnętrz, a nawet w branży kosmetycznej – malują paznokcie.
Do miłośników akrylu zaliczają się również ci artyści, którzy używają absolutnie zamiast pędzla. Paradoks, ale niektórzy robią to dobrze!
Co to za materiał i dlaczego jest taki dobry? Akryl jest emulsją polimerową w którym rozpuszczony jest pigment barwiący. Skład farby akrylowej jest niezwykle prosty - woda, pigment i żywica akrylowa, która pełni rolę spoiwa. Taka farba nie wymaga użycia specjalnych rozpuszczalników. Wystarczy rozcieńczyć go wodą, nie ma ostrego zapachu, dlatego jest idealny dla alergików.
Ci, którzy pasjonują się akwarelą, mogą porównać pracę z akrylami do technik akwarelowych, a malarzy olejnych do malarstwa olejnego. W zasadzie obaj będą mieli rację!
malarstwo akrylowemoże być podobny do akwareli i oleju. Wszystko zależy od gęstości użytych farb. Piękno i wszechstronność malarstwa akrylowego można zobaczyć we wspaniałych pracach Neila Hamelina, Williama Henritsa, C. S. McNeila i Justina Geffreya.
Swoją drogą Justynko Gaffrey – który pod wpływem Van Gogha maluje ciekawe obrazy farbami akrylowymi, bardzo impastowo nakładając farby jedna na drugą.
Malarstwo akrylowe autorstwa artystów Justina Geffreya, Neila Hamelina, C. S. McNeila
Jak powstały farby akrylowe?
W przeciwieństwie do farb olejnych, którymi artyści malują od ponad 6 wieków, akryl jest dość młody pojawił się około 70 lat temu. Nawiasem mówiąc, czy wiesz, kto spopularyzował farby olejne w Europie w XIV wieku? W końcu wcześniej obrazy były malowane sabotażem! I pewnego dnia malarze zaczęli masowo przechodzić na farby olejne. co i jak
Krótka historia pojawienia się akrylu w sztukach wizualnych.W latach 20. ubiegłego wieku w Meksyku rozpowszechnił się tzw. styl „muralizmu” – budynki użyteczności publicznej zdobiono freskami ze scenami z historii kraju. Słowo muralizm pochodzi od hiszpańskiego słowa el muro, oznaczającego „ścianę”.
Artyści mieli za zadanie wymyślać trwałe i szybkoschnące farby, które mogą być stosowane we wnętrzach i na elewacjach budynków. Rozpoczęły się eksperymenty z żywicami. Wśród ówczesnych muralistów był słynny artysta Diego Rivera, mąż znanego artysty w pierwszej połowie ubiegłego wieku w Meksyku.
Diego Rivera w pracowni, a po lewej jego fresk z akrylami
Powiesz, że freski zdobią ściany od czasów Leonalda Da Vinci i będziesz miał rację. W tamtych czasach tampera była używana do malowideł ściennych, nawiasem mówiąc, była również używana do malowideł aż do XV wieku. W tych odległych wiekach ściany malowano wewnątrz pomieszczeń, rzadko na zewnątrz.
Oto jeden ciekawyMeksykański artysta David Alfaro Siqueiros jako pierwszy użył na płótnie farb akrylowych na bazie piroksyliny. Z pewnością nazwa żywicy nic ci nie mówi, nie jest to zaskakujące, ponieważ była używana w farbach do malowania samochodów.
Później specjalistyczne farby do malowania w 1947 roku zostały wydane przez amerykańską firmę Bocour Artists Color. Były alkoholem, ale z czasem alkohol został zastąpiony wodą i farby znalazły najszersze zastosowanie wśród artystów. Znam wielu kreatywnych ludzi, którzy „migrowali” z malarstwa olejnego na akryl.
Bocour Artists Colours wprowadziła na rynek pierwsze farby akrylowe dla artystów w 1947 roku w Ameryce
Jaka jest różnica między farbami akrylowymi
Każda technika w sztukach wizualnych ma swoich wielbicieli. Ktoś ściśle przestrzega malarstwa olejnego, nie zmieniając przyzwyczajeń, ktoś woli akryl, ktoś kocha. Oczywiście artysta ma prawo wyboru!
W końcu nie sama technika jest ważna, ale to, jak dobrze twórca czuje się z tym materiałem i w efekcie, jak ART-istycznie potrafi przenieść na płótno lub papier, co jest przeznaczone!
Farby akrylowe są różne z oleju przede wszystkim zdolność rozpuszczania się w wodzie. I to jest ich wielka zaleta. Ponieważ nie musisz radzić sobie z ostrymi zapachami rozpuszczalników, na które wiele osób jest uczulonych.
Akryl ma inne zalety:
- farby dobrze komponują się na każdej powierzchni, nie tylko na płótnie;
- może być stosowany do prac dekoracyjnych i projektowych;
- łatwy w użyciu iw przeciwieństwie do oleju, odpowiedni dla początkujących;
- daj jasne nasycone kolory;
- nie blakną na słońcu, nie żółkną i nie pękają;
- są materiałem przyjaznym dla środowiska, nie powodują alergii;
- nie zapala się;
- rozpuszczają się w zwykłej wodzie, a po wyschnięciu - absolutnie odporne i trwałe;
- wysycha bardzo szybko;
- odporny na wszelkie wpływy fizyczne i chemiczne;
- można je nakładać pędzlem, szpatułką i rozcieńczać aerografem. Najnowszym trendem jest graffiti na ścianach przy użyciu rozpylacza farby akrylowej.
malarstwo akrylowenadaje się dla początkujących i doświadczonych artystów. Być może słyszałeś o popularnym szaleństwie wielu − rysowanie po numerach. Więc malują akrylami. Coś jak kolorowanka to fajny sposób na relaks i zanurzenie się w innym świecie.
Że tak powiem, jako , który pomaga wielu zrównoważyć wewnętrzny świat. Wielu początkujących artystów zaczyna swoją znajomość z farbami akrylowymi od rysowania numerami.
Malarstwo akrylowe po numerach dla początkujących
W dowolnej technice artysta woli pracować, Zdecydowanie warto spróbować akrylu. Wiesz, że wszystko jest względne. Aby zrozumieć, czy farby akrylowe są dobre, czy nie, musisz spróbować porównać na przykład z olejem.
Dzięki temu, że farba bazuje na plastycznej żywicy syntetycznej, możliwe jest uzyskanie zarówno wykwintnych laserunków, jak i gęstej tekstury. Oprócz, tło i podmalowanie farbami akrylowymi może być stosowany w malarstwie olejnym. Podobnie czyni wielu współczesnych artystów, praktykujących media mieszane. To prawda, że niewielu artystów się do tego przyznaje, skłaniając malarstwo tylko do oleju. Media mieszane istnieją już od dawna.
Ale trzeba pamiętać, że akryl wysycha niemal natychmiast! Należy działać szybko, aby farby w palecie nie wyschły. Tak, i szybko schną na płótnie…. Dla niektórych będzie to wydawać się zaletą, ale dla kogoś stanie się kompletną niedogodnością!
Farby szybkoschnące to główna zaleta w malarstwie akrylowym
Więc, dotarliśmy do wad:
- szybkie schnięcie wymaga zwinnej pracy;
- wielu artystów uważa akryl za „martwą” farbę chemiczną, dlatego preferują farby olejne;
- Akryl twardnieje w gorącej wodzie, co należy wziąć pod uwagę przy myciu pędzli.
Farby akrylowe różnią się od siebie przede wszystkim konsystencją. Mogą być dość płynne, a także gęste, pastowate i o zwykłej konsystencji. Te pierwsze przypominają gwasz czy akwarelę, te drugie nadają się do pisania w technice impastowej, gdzie szczególną uwagę zwraca się na fakturę. Farby produkowane są w słoiczkach i tubach.
Niezaprzeczalnie udowodniono, że rozwija się malarstwo poczucie stylu, uczy człowieka wyczuwać wszechstronność koloru i poprawnie go przekazywać. Dla początkujących w malowaniu farbami lepiej jest rozpocząć pracę w technice „mokrej” na specjalnym papierze do akrylu. Możesz kupić małe płótno i narysować coś prostego, chociaż „surowa technika” tutaj się nie sprawdzi, ponieważ wszystko spłynie z płótna. Wersja akwarelowa jest szczególnie dobra, gdy fabuła jest wykonywana w pozycji poziomej.
Przeczytaj więcej o artykule . Na początek możeszużyj dwóch płaskich pędzli z miękkiego tworzywa sztucznego: jeden do nakładania farby, drugi do usuwania i nadmiaru, zmiękczania przejść kolorystycznych, wygładzania konturów.
Farby akrylowe szybko schną, dlatego wygodnie jest użyć domowej roboty palety wykonanej z arkusza plastiku i pilnika, który można łatwo wymienić. Paletę można od czasu do czasu spryskać wodą z butelki ze spryskiwaczem, aby zachować odpowiednią konsystencję farby.
W zasadzie, aby zrozumieć, jak działa farba akrylowa, najlepiej wypróbować ją w działaniu… Nagle, to są farby, których szukałeś? W swojej twórczości wykorzystuję zarówno olej, jak i akryl. To dwa doskonałe materiały artystyczne do realizacji planu.
Przykład wideo malarstwa akrylowego
Znajomi do artykułu nie zaginął wśród wielu innych artykułów w Internecie, zapisz go jako zakładkę. Dzięki temu w każdej chwili możesz wrócić do czytania.
Zadaj swoje pytania poniżej w komentarzach, zazwyczaj szybko odpowiadam na wszystkie pytania
Zobaczyłem nową rzeczywistość. Akryl szybko zyskał popularność w różnych dziedzinach: malarstwie, architekturze wnętrz, urodzie. Malowanie paznokci farbami akrylowymi, malowanie obrazów. Co jest dobrego w tym materiale polimerowym?
Farby akrylowe są wodorozcieńczalne i nie wymagają specjalnych rozcieńczalników. Farby nie żółkną i nie powodują alergii. Posiadają jednocześnie właściwości akwareli i oleju. Spójrz na wspaniałe obrazy Justina Geffreya, który maluje trójwymiarowe obrazy akrylem!
Artysta Michael O'Toole 
Artysta Justin Gaffrey
Jak każda inna technika, akryl ma swoje własne cechy.
Pracując z akrylem można stosować różne techniki iz powodzeniem łączyć je w jednym obrazie.Ogólnie obraz namalowany farbami akrylowymi może być nie do odróżnienia od akwareli czy oleju. Zdarza się również, że pewien obraz ma swoje własne, niepowtarzalne i niepowtarzalne odwzorowanie kolorów, które jest prawie niemożliwe do powtórzenia innymi technikami.
Artysta Justin Gaffrey Nauka malowania akrylami nie jest trudna, zwłaszcza jeśli znasz już oleje lub akwarele. Należy jednak pamiętać, że akryl schnie bardzo szybko. Na przykład, gdy entuzjastycznie wymachujesz pędzlem, możesz spodziewać się „rozczarowania” paletą w postaci zaschniętych farb. Jednak już podczas „machania” pędzlem widać, jak farba już wysycha, dlatego dla jednych jest to wyraźna przewaga nad innymi farbami, a dla innych kompletna niedogodność. Ale musisz po prostu postępować właściwie. Więc.
Jak najlepiej zorganizować miejsce pracy dla artysty?
Cóż, każdy rozumie, że dobrze zorganizowane miejsce pozytywnie wpływa na proces twórczy. Wygodne miejsce pracy pozwala nie tylko komfortowo pracować, ale także oszczędzać pieniądze. Aby zorganizować miejsce pracy, zalecamy przestrzeganie prostych zasad, które pomogą Ci dobrze skoncentrować się na pracy:
- Rozproszone i równomierne oświetlenie
- najbardziej optymalny do pracy;
- Upewnij się, że oświetlenie płaszczyzny płótna i modelu nie zmienia się gwałtownie w ciągu dnia;
- Światło na płótnie powinno padać z lewej strony;
- Nie dopuszczaj do ostrych różnic w oświetleniu natury z płótna;
- Sztuczne światło nie powinno oślepiać artysty.
Ważny!
Należy pamiętać, że podczas malowania przy sztucznym oświetleniu odcienie kolorów na płótnie mogą ulec zmianie w wyniku ekspozycji na żarówki.
Co jest potrzebne do malowania?
Będziesz potrzebować: blejtram, tabliczkę lub sztalugę, dowolne podłoże do malowania, taśmę maskującą, pistolet natryskowy, zestaw farb akrylowych (podstawowy zakres 6-8 kolorów), pędzle artystyczne, wodę, zwilżoną paletę, rozcieńczalnik do akryli i szpachelkę.
Płótna. Dobrą wiadomością jest to, że do malowania akrylowego można użyć dowolnej powierzchni, ale cokolwiek wybierzesz, musi być zagruntowane, z wyjątkiem białego papieru akwarelowego.
Aby nadać powierzchni biel, użyj emulsji akrylowej. Możesz także użyć ciemnej farby akrylowej, która może nadać pracy pożądany kontrast.
Pędzle. Jak wiesz, istnieją pędzle naturalne i syntetyczne. Tutaj oczywiście indywidualnie, ale jeśli dla wygody, wszystko zależy od tego, jak rozcieńczony jest akryl:
Jeśli farby są rozcieńczone, polecam pędzle z kolinsky, wołowego, sobolowego lub syntetycznego.
Jeśli farba jest gęsta (technika impastowa) - pędzle twarde wykonane z soboli, szczeciny lub łączone z włóknem syntetycznym. Właściwe jest użycie noża paletowego.
Wiewiórka nadaje się do zalewania dużych powierzchni.
Rada: Nie używaj gorącej wody - akryl z niej może stwardnieć u podstawy kępki włosia pędzla.
Możesz używać gąbek do nakładania pociągnięć i tworzenia tekstur, tak jak ma to miejsce w przypadku akwareli.
Podstawowe zasady malarstwa akrylowego
Musimy więc zdecydowanie wziąć pod uwagę, że akryl szybko wysycha, więc nie ma czasu na „zagadki”. Malowanie najlepiej i najłatwiej rozpocząć od rozcieńczonego akrylu techniką „na mokro”. Tylko arkusz papieru akwarelowego należy najpierw zwilżyć ciepłą wodą i rozciągnąć na tablecie, mocując mokre krawędzie taśmą maskującą.
Możesz także malować rozcieńczonymi farbami akrylowymi i na suchej podstawie, ale do tego lepiej jest ją zwilżyć. O wiele wygodniej będzie Ci pisać, jeśli weźmiesz dwa pędzle, pierwszy do faktycznego nakładania farby, a drugi (czysty lub mokry) do usuwania nadmiaru, wygładzania konturów, korygowania defektów i zmiękczania przejść kolorystycznych.
W malarstwie możesz nadać większej głębi, blasku i wyrazistości, malując obraz metodą szkliwienia warstwa po warstwie. Polega to na tym, że najpierw jako podkład trzeba nałożyć grube farby. Po tym możesz pisać już rozcieńczony, ale bardzo ważne jest, aby poczekać na całkowite wyschnięcie każdej warstwy.
W malarstwie akrylowym można również zastosować technikę impastową, jak przy pracy z olejem. Na szczęście pozwala to na wspaniałe krycie i gęstość kolorów w stanie nierozcieńczonym.
Możesz zrobić podmalowanie akrylem, a obraz uzupełnić olejem.
Ważne niuanse
- Podczas pracy z pastą akrylową zdarza się, że efekt nie usprawiedliwia się, jak np. efekt oleju, nawet jeśli akryl jest błyszczący.
- Teoretycznie można wielokrotnie nadpisywać wyschnięte warstwy, ale z niektórymi farbami są problemy, więc trzeba zeskrobać farbę do samego podłoża.
- Istnieją farby akrylowe, które nie mają wysokiej przezroczystości. Dlatego przy takich farbach technika glazurowania może być nieskuteczna.
- Ogólnie rzecz biorąc, poszczególne techniki trzeba wypracować metodą prób i błędów, wtedy akryl będzie „bawił się” w dłoniach!
Jeśli chodzi o płynne mieszanie wielu kolorów na płótnie, szybkie schnięcie akrylu nie jest rzadkością, dlatego istnieje kilka sztuczek, które wydłużą czas schnięcia:
- Namocz pędzle w wodzie na noc. Pozwoli to nie marnować cennej wilgoci z farby, gdy suche pędzle szybko ją zasysają;
- Przed nałożeniem farby na płótno spryskaj je wodą za pomocą butelki z rozpylaczem (najważniejsze, aby nie przesadzić!);
- Spryskaj płótno trochę i częściej podczas pracy;
- Używaj specjalnych dodatków spowalniających wysychanie farb akrylowych (olejów).
Paleta też potrzebuje nawilżenia! Ale na ten moment jest jedna sztuczka:
Użyj specjalnej palety, w której na dole umieszczona jest zwilżona guma piankowa.
Możesz sam zrobić taką paletę. Aby to zrobić, wybierz dowolny płaski pojemnik z pokrywką, w którym połóż warstwę wilgotnych chusteczek lub papieru toaletowego (namoczonego) na dnie. Upewnij się, że nie ma za dużo wody, serwetki lub papier nie powinny być kwaśne. Wyrównaj powierzchnię i przykryj arkuszem gęstej i gładkiej kalki kreślarskiej. Stanie się niezrównaną paletą dla Twoich kolorów.
Podsumowując: jak zrobić paletę
Na koniec warto zwrócić uwagę na jeden wygodny i opłacalny sposób, do którego wystarczy gruby arkusz plastiku lub kartonu (A4). Umieść na nim czysty przezroczysty plik, który może służyć jako paleta. Zabrudzony plik jest po prostu wyrzucany, a gęsta podstawa może służyć przez bardzo długi czas. Zgadzam się - tanio i wesoło!