Dramatyczne wydarzenia dramatu A.N. „Burza” Ostrowskiego zostaje rozmieszczona w mieście Kalinow. To miasto położone jest nad malowniczym brzegiem Wołgi, z którego wysokiej stromości otwierają się przed oczami rozległe rosyjskie przestrzenie i bezkresne odległości. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje ”- podziwia miejscowy samouk mechanik Kuligin. Obrazy niekończących się odległości, odbijające się echem w lirycznej piosence. W środku płaskiej doliny”, które śpiewa, mają ogromne znaczenie dla oddania poczucia ogromnych możliwości rosyjskiego […]
HISTORIA POWSTANIA SZTUKI
Spektakl rozpoczął Aleksander Ostrowski w lipcu 1859 roku, a zakończył 9 października. Rękopis sztuki znajduje się w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej.
W 1848 r. Aleksander Ostrowski udał się z rodziną do Kostromy, do majątku Shchelykovo. Naturalne piękno regionu Wołgi uderzyło dramatopisarza, a potem pomyślał o sztuce. Przez długi czas uważano, że fabuła dramatu Burza z piorunami została zaczerpnięta przez Ostrowskiego z życia kupców kostromskich. Kostromichi na początku XX wieku potrafił dokładnie wskazać miejsce samobójstwa Kateriny.
Ostrovsky porusza w swojej sztuce problem przełomu w życiu publicznym, który nastąpił w latach pięćdziesiątych XIX wieku, problem zmiany podstaw społecznych.
Imiona bohaterów spektaklu są obdarzone symboliką: Kabanova to ciężka, ciężka kobieta; Kuligin to „kuliga”, bagno, niektóre jego cechy i nazwa są podobne do nazwiska wynalazcy Kulibina; imię Katerina oznacza „czysty”; Barbara sprzeciwiła się jej - „ barbarzyńca».
ZNACZENIE TYTUŁU DRAMATU THUNDER
Nazwa dramatu Ostrowskiego „Burza z piorunami” odgrywa dużą rolę w zrozumieniu tej sztuki. Obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest niezwykle złożony i niejednoznaczny. Z jednej strony burza jest bezpośrednim uczestnikiem akcji spektaklu, z drugiej jest symbolem idei tej pracy. Ponadto obraz burzy ma tak wiele znaczeń, że oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznej kolizji w sztuce.
Burza odgrywa ważną rolę w kompozycji dramatu. W pierwszym akcie - na początku utworu: Katerina opowiada Varvarie o swoich snach i napomyka o swojej sekretnej miłości. Niemal natychmiast po tym zbliża się burza: „…nie ma mowy o burzy…”. Na początku czwartego aktu zbiera się też burza, zapowiadająca tragedię: „Zapamiętaj moje słowa, że ta burza nie pójdzie na marne…”
Burza rozpętuje się dopiero w scenie spowiedzi Kateriny – w kulminacyjnym momencie spektaklu, gdy bohaterka mówi o swoim grzechu mężowi i teściowej, nie wstydząc się obecności innych mieszczan. Burza jest bezpośrednio zaangażowana w akcję jako prawdziwe zjawisko naturalne. Wpływa to na zachowanie bohaterów: w końcu to podczas burzy Katerina wyznaje swój grzech. Mówią nawet o burzy, jakby była żywa („Pada, nieważne, jak zbiera się burza?”, „I pełza po nas, pełza jak żywy!”).
Ale burza w sztuce ma również znaczenie przenośne. Na przykład Tichon nazywa przekleństwa, besztanie i wybryki swojej matki burzą: „Tak, ponieważ wiem teraz, że nie będzie nade mną burzy przez dwa tygodnie, nie ma kajdan na moich nogach, więc jestem na nogach żona?"
Na uwagę zasługuje również następujący fakt: Kuligin jest zwolennikiem pokojowego wykorzenienia wad (chce wyśmiać złe obyczaje w książce: „Chciałem to wszystko przedstawić wierszem ...”). I to on proponuje Diky’emu zrobienie piorunochronu („miedzianej blaszki”), który pełni tu rolę alegorii, bo łagodny i pokojowy sprzeciw wobec występków poprzez eksponowanie ich w książkach jest rodzajem piorunochronu.
Ponadto burza jest postrzegana inaczej przez wszystkie postacie. Więc Dikoy mówi: „Burza jest zesłana do nas jako kara”. Wild oświadcza, że ludzie powinni bać się burz, a jednak jego władza i tyrania opierają się właśnie na ludzkim strachu przed nim. Dowodem na to jest los Borysa. Boi się, że nie otrzyma spadku i dlatego poddaje się Dziczy. Więc ten strach jest korzystny dla Dzikich. Chce, aby wszyscy bali się burzy, tak jak on.
Ale Kuligin inaczej traktuje burzę: „Teraz cieszy się każde źdźbło trawy, każdy kwiat, ale ukrywamy się, boimy się, jakie nieszczęście!” W burzy widzi życiodajną siłę. Ciekawe, że nie tylko stosunek do burzy, ale także zasady Dikoya i Kuligina są różne. Kuligin potępia sposób życia Dikoya, Kabanowej i ich moralność: „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście, okrutna! ..”
Tak więc obraz burzy okazuje się być związany z ujawnieniem postaci bohaterów dramatu. Katerina też boi się burz, ale nie w takim stopniu jak Dikoy. Szczerze wierzy, że burza jest karą Bożą. Katerina nie mówi o korzyściach płynących z burzy, nie boi się kary, ale grzechów. Jej strach wiąże się z głęboką, mocną wiarą i wysokimi ideałami moralnymi. Dlatego w jej słowach o strachu przed burzą nie jest to samozadowolenie, jak Diky, ale raczej skrucha: „Nie jest straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, z wszystkimi twoimi grzechy, ze wszystkimi złymi myślami…”
Sama bohaterka również przypomina burzę. Po pierwsze, temat burzy związany jest z uczuciami i stanem umysłu Kateriny. W pierwszym akcie zbiera się burza, jakby zapowiedź tragedii i wyraz udręczonej duszy bohaterki. Wtedy Katerina wyznaje Varvarze, że kocha innego – nie swojego męża. Burza nie przeszkodziła Katerinie w spotkaniu z Borysem, kiedy nagle poczuła się szczęśliwa. Burza pojawia się, gdy w duszy samej bohaterki szaleją burze: słowa „Z Borysem Grigoriewiczem!” (w scenie wyznania Kateriny) - i znowu, zgodnie z notatką autorki, rozlega się "trzask pioruna".
Po drugie, przyznanie się Kateriny i jej samobójstwo było wyzwaniem dla sił „ciemnego królestwa” i jego zasad („zamknięte-zamknięte”). Sama miłość, której nie ukrywała Katerina, jej pragnienie wolności, jest jednocześnie protestem, wyzwaniem, które jak burza grzmiało nad siłami „ciemnego królestwa”. Zwycięstwo Kateriny w tym, że będą plotki o Kabanikh, o jej roli w samobójstwie synowej, nie będzie w stanie ukryć prawdy. Nawet Tichon zaczyna słabo protestować. „Zniszczyłeś ją! Ty! Ty!" krzyczy do matki.
Tak więc Burza Ostrowskiego, pomimo swojej tragedii, wywołuje odświeżające, zachęcające wrażenie, o którym mówił Dobrolyubov: „… koniec (sztuki)… wydaje nam się zachęcający, łatwo zrozumieć, dlaczego: daje straszne wyzwanie dla samogłupiej władzy…”
Katerina nie dostosowuje się do zasad Kabanovej, nie chciała kłamać i słuchać cudzych kłamstw: „Mówisz o mnie, matko, na próżno to mówisz…”
Burza też nie podlega niczemu i nikomu - zdarza się zarówno latem, jak i wiosną, nie ograniczając się do pory roku, jak opady. Nie bez powodu w wielu pogańskich religiach głównym bogiem jest Gromowładny, pan piorunów i błyskawic (burz).
Jak w naturze, burza w sztuce Ostrowskiego łączy moc destrukcyjną i twórczą: „Burza zabije!”, „To nie jest burza, ale łaska!”
Tak więc obraz burzy w dramacie Ostrowskiego jest wielowartościowy, a nie jednostronny: symbolicznie wyrażając ideę dzieła, jednocześnie bezpośrednio uczestniczy w akcji. Obraz burzy oświetla niemal wszystkie aspekty tragicznego zderzenia sztuki, dlatego znaczenie tytułu staje się tak ważne dla zrozumienia sztuki.
Jedno z arcydzieł Ostrowskiego i cała rosyjska dramaturgia jest słusznie uważana za „Burzę z piorunami”, którą sam autor ocenił jako twórczy sukces, cieszył się, gdy aktorzy zdołali zrealizować swój plan, głęboko zaniepokojony, jeśli spotkał się z nieporozumieniem, przeciętnością aktorską lub nieostrożnym podejściem do sztuki.
Burza z piorunami została wymyślona przez Ostrowskiego podczas podróży wzdłuż Wołgi od źródła rzeki do Niżnego Nowogrodu w powozie pocztowym wraz z aktorem Provo Sadovskym. Dramaturg był zafascynowany pięknem wielkiej rosyjskiej rzeki oraz leżących wzdłuż niej miast i wsi. Były to wieloletnie badania etnograficzne. W swojej korespondencji z Tweru Ostrovsky pisał o freskach, które go uderzyły, które zobaczył podczas badania ruin miasta Vertyazin. Te obrazy na temat litewskich ruin odbiją się echem w Burzy. W uroczym Torzhoku Ostrowski spotkał się z dziwnymi zwyczajami dziewczęcej swobody i ścisłego odosobnienia zamężnych kobiet, zachowanych od czasów nowogrodzkiej starożytności. Spostrzeżenia te znajdą odzwierciedlenie w postaciach niezamężnych Warwary i Katarzyny, skazanych na rodzinną niewolę.
Ostrovsky szczególnie lubił Kostromę za rzadkie piękno jej przyrody, ogród publiczny z spacerującymi rodzinami kupieckimi, altanę na końcu bulwaru, skąd otwierał się widok na odległość Wołgi, zachwycające przestrzenie i malownicze gaje.
Otrzymane wrażenia karmiły twórczość Ostrowskiego przez wiele lat. Znalazły one również swoje odzwierciedlenie w „Burzy z piorunami”, której akcja toczy się w fikcyjnym, odległym od Wołgi miasteczku Kalinov. Mieszkańcy Kostromy od dawna twierdzą, że to Kostroma była prototypem miasta Kalinov.
Kiedy Ostrowski poddał swoją sztukę cenzurze, doszło do słynnego dialogu między dramatopisarzem a urzędnikiem, który dostrzegł w Kabanikze symboliczną postać cara Mikołaja i dlatego wyraził wątpliwości co do możliwości opublikowania sztuki. Została ona jednak opublikowana w czasopiśmie Library for Reading w 1860 r., na co nie bez trudności uzyskano zgodę cenzury.
Jednak jeszcze przed publikacją magazynu The Thunderstorm pojawił się na rosyjskiej scenie, do której był przede wszystkim przeznaczony. Premiera odbyła się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym z okazji benefisu największego aktora S. Wasiliewa, który grał Tichona. Inne role grali także wybitni mistrzowie P. Sadovsky, N.V. Rykałowa, L.P. Nikulina-Kositskaya i inni.Produkcję wyreżyserował A.N. Ostrowski. Premiera i kolejne przedstawienia okazały się ogromnym sukcesem i przerodziły się w ciągły triumf. Ten sam sukces sceniczny czekał aktorów Teatru Aleksandryjskiego w Petersburgu. Tutaj również spektakl wystawiał sam dramaturg.
Rok po genialnej premierze Burzy z piorunami spektakl A.N. Ostrovsky otrzymał najwyższą nagrodę akademicką - Wielką Nagrodę Uvarova, która została przyznana na prośbę pisarza I.A. Gonczarow i profesorowie P.A. Pletnev i A.D. Galachow. Ta nagroda była pierwszym dowodem na znaczenie wkładu, jaki Ostrowski wniósł zarówno do literatury rosyjskiej, jak i do rosyjskiej sztuki scenicznej.
Literatura
Rogover E.S. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku M., 2006
1. Narodowość twórczości Ostrowskiego.
2. Fatalna podróż wzdłuż Wołgi.
3. Ogólnopolska skala tragedii.
4. Znaczenie „Burzy” z punktu widzenia Dobrolyubova.
„Świat Ostrowskiego nie jest naszym światem i do pewnego stopnia my, ludzie innej kultury, odwiedzamy go jako obcy… Obce i niezrozumiałe życie, które się tam toczy… może być dla nas ciekawe, jak wszystko niespotykane i niespotykane; ale sama w sobie ta ludzka odmiana, którą Ostrowski wybrał dla siebie, jest nieciekawa. Dał pewne odzwierciedlenie znanego środowiska, niektórych dzielnic rosyjskiego miasta; ale nie wzniósł się ponad poziom określonego stylu życia, a kupiec przyćmił dla niego osobę ”- pisał Yu. I. Aikhenvald o A. N. Ostrowskim na początku XX wieku. Krytyk Yu Lebiediew głęboko nie zgadza się z opinią Aikhenwalda. Pisze: „Jego stosunek do Ostrowskiego jest bardziej despotyczny niż jakikolwiek Kabanikh. I w tym, jakkolwiek godne ubolewania jest uświadomienie sobie tego, jest typowy przykład owej wyrafinowanej „wysokości” estetycznej, jaką nasza kultura początku XX wieku zdobyła, aby całkowicie oddzielić się od życia narodowego, najpierw duchowo, a potem fizycznie go zmiażdżyć . To stanowisko jest mi znacznie bliższe, ponieważ uważam, że świat Ostrowskiego może być daleki od estetycznych wyżyn, ale narodowość jego świata artystycznych bohaterów z całą życiową prawdą jest niezaprzeczalna. Dramaty Ostrowskiego mają niewątpliwie wielkie znaczenie narodowe. Otworzył przed czytelnikiem ogromny kraj - świat kupców jako centrum życia ludzi w ruchu, rozwoju.
W okresie dojrzałej twórczości pisarka tworzy sztukę „Burza z piorunami”, która stała się swego rodzaju analizą ciemnych i jasnych stron kupieckiego życia. Powstanie sztuki poprzedziła wyprawa wzdłuż Górnej Wołgi, dzięki której w pamięci dramatopisarza ożyły wspomnienia z dzieciństwa z podróży do ojczyzny ojca w Kostromie. Ostrovsky zapisał w swoim dzienniku wrażenia z podróży do prowincjonalnej Rosji, a ten dziennik świadczył o tym, jak bardzo uderzył przyszłego dramaturga jego znajomość ludzi i poetycka sztuka ludowa. Napisał: „Merya zaczyna się od Perejasławia, krainy obfitującej w góry i wody, ludzi i wysokich, pięknych, mądrych, szczerych i obowiązkowych, wolnego umysłu i szeroko otwartej duszy. To moi kochani rodacy, z którymi chyba dobrze się dogaduję... Od strony łąki widoki są niesamowite: co to za wsie, co za zabudowa, tak jak się nie jedzie przez Rosję, tylko przez jakieś Ziemia obiecana. Tych wrażeń nie dało się tak po prostu rozpuścić w ciągu wydarzeń życiowych, dojrzewały one w duszy dramatopisarza, a kiedy nadszedł czas, narodziła się Burza. Jego przyjaciel S.V. Maksimov mówił o wpływie podróży wzdłuż Wołgi na późniejszą twórczość pisarza: „Artysta o silnym talencie nie mógł przegapić sprzyjającej okazji… Kontynuował obserwację postaci i światopoglądu rdzenni Rosjanie, którzy wyszli mu na spotkanie setkami… Wołga dała Ostrowskiemu obfite pożywienie, pokazała mu nowe tematy do dramatów i komedii oraz zainspirowała go do tych, które są zaszczytem i dumą literatury rosyjskiej. Z veche, niegdyś wolnych, przedmieść Nowogrodu tchnął powiew tamtego czasu przejściowego, kiedy ciężka ręka Moskwy spętała starą wolę i wysłała wojewodę żelazną pięścią na długich grabiących łapach ... Zewnętrznie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący jego nowogrodzka starożytność do dziwnych zwyczajów dziewczęcej wolności i surowego odosobnienia zamężnego zainspirowała Ostrowskiego do głęboko poetyckiej „Burzy” z figlarną Varvarą i artystycznie wdzięczną Kateriną.
Założono, że Ostrovsky wziął fabułę „Burzy” z życia kupców kostromskich. Spektakl został oparty na sprawie Klykova, która była sensacją w Kostromie w 1859 roku. Do początku XX wieku każdy z jej mieszkańców mógł pokazać miejsce samobójstwa Kateriny - altanę nad Wołgą na końcu bulwaru, a także dom obok kościoła Wniebowzięcia NMP, w którym mieszkała. Kiedy Burza została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Kostroma, aktorzy umawiali się „pod Klykovami”.
Lokalni historycy z Kostromy dokładnie przestudiowali sprawę Klykovo w archiwum i doszli do wniosku, że rzeczywiście to ta historia została wykorzystana przez Ostrowskiego podczas tworzenia Burzy. Historia A.P. Klykovej jest następująca: ona, wychowana przez babcię w miłości i przywiązaniu, wesoła i wesoła szesnastoletnia dziewczyna, wyszła za mąż za nietowarzyską rodzinę kupiecką. Ta rodzina składała się z rodziców, syna i niezamężnej córki. Surowa teściowa swoim despotyzmem stłumiła domostwo, a młoda synowa nie tylko zmusiła ją do wykonania całej brudnej roboty, ale także „zjadła to z jedzeniem”. Młody Klykov nie chronił swojej żony przed uciskiem matki. Po pewnym czasie młoda kobieta poznała innego mężczyznę, pracownika poczty Maryin. Sytuacja w rodzinie stała się jeszcze bardziej nie do zniesienia: podejrzenia, sceny zazdrości wydawały się nie mieć końca. W rezultacie 10 listopada 1859 r. W Wołdze znaleziono ciało nieszczęśliwej kobiety. Rozpoczęty proces trwał bardzo długo i odbił się szerokim echem poza obwodem kostromskim. Dlatego nikt nie wątpił, że Ostrovsky wykorzystał materiały z tej sprawy w Grozie.
Jednak kilkadziesiąt lat później badacze twórczości Ostrowskiego ustalili absolutnie dokładnie, że sztuka „Burza” została napisana przed tragicznymi wydarzeniami w Kostromie. Jeszcze bardziej zaskakujący jest sam fakt takiego zbiegu okoliczności. Świadczy to o wnikliwości Ostrowskiego, który potrafił przewidzieć narastający konflikt między starym a nowym sposobem życia w życiu kupieckim. Znana postać teatralna S. A. Yuryev trafnie zauważyła: „To nie Ostrowski napisał Burzę… Wołga napisała Burzę”.
Akcja spektaklu rozgrywa się nad wielką rosyjską rzeką Wołgą, z miejsca, z którego roztacza się widok na bezkresne przestrzenie rosyjskiego imperium. Autor nieprzypadkowo wybrał to właśnie miejsce akcji – podkreślił w ten sposób ogólnokrajową skalę tragedii, która się rozegrała. Los Kateriny to los wielu ówczesnych Rosjanek, które wyszły za mąż za niekochaną i despotyczną teściową. Ale stary świat Domostroevsky'ego już się zatrząsł, nowe pokolenie nie może już znosić dzikich praw. Na tym kryzysowym stanie świata kupieckiego skupia się autorka, która rozpatruje ten problem na przykładzie jednej rodziny.
W rosyjskiej krytyce lat 60. Burza wywołała burzliwe kontrowersje. Dla Dobrolubowa sztuka stała się dowodem na pojawienie się sił rewolucyjnych w Rosji, a krytyk słusznie zwrócił uwagę na buntownicze rysy postaci Kateriny, które skojarzył z atmosferą kryzysu w rosyjskim życiu: torturami domowymi i przepaścią, w którą wpadli biedni. kobieta rzuciła się. Nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznego życia wegetatywnego, które jest jej dane w zamian za jej żywą duszę ... Jakie satysfakcjonujące, świeże życie tchnie w nas zdrowy człowiek, znajdując w sobie determinację, by zakończyć to zgniłe życie za wszelką cenę.!"
„Burza” nie została napisana przez Ostrowskiego… „Burza” została napisana przez Wołgę.
SA Juriew
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był jedną z największych postaci kultury XIX wieku. Jego twórczość na zawsze pozostanie w historii literatury i trudno przecenić jego wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Pisarz dokonał pewnych zmian w inscenizacji sztuk: uwaga nie powinna już skupiać się tylko na jednym bohaterze; wprowadzana jest czwarta scena, oddzielająca publiczność od aktorów, dla podkreślenia umowności tego, co się dzieje; ukazani są zwykli ludzie i standardowe codzienne sytuacje. Ten ostatni przepis najdokładniej odzwierciedlał istotę metody realistycznej, której przestrzegał Ostrowski. Jego twórczość literacka rozpoczęła się w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Powstały „Swoi ludzie – ustalmy”, „Zdjęcia rodzinne”, „Ubóstwo to nie wada” i inne sztuki teatralne. Historia powstania dramatu „Burza z piorunami” nie ogranicza się do pracy nad tekstem i przepisania rozmów między bohaterami.
Historia powstania sztuki „Burza” Ostrowskiego rozpoczyna się latem 1859 roku, a kończy kilka miesięcy później, już na początku października. Wiadomo, że poprzedziła to podróż wzdłuż Wołgi. Pod patronatem Ministerstwa Marynarki Wojennej zorganizowano wyprawę etnograficzną mającą na celu zbadanie zwyczajów i obyczajów rdzennej ludności Rosji. Brał w nim również udział Ostrowski.
Pierwowzorami miasta Kalinow było wiele miast wzdłuż Wołgi, jednocześnie podobnych do siebie, ale mających coś wyjątkowego: Twer, Torżok, Ostaszkowo i wiele innych. Ostrovsky, jako doświadczony badacz, zapisał w swoim dzienniku wszystkie swoje obserwacje dotyczące życia rosyjskiej prowincji i charakterów ludzi. Na podstawie tych nagrań powstały później postacie „Burzy z piorunami”.
Przez długi czas istniała hipoteza, że fabuła Burzy została całkowicie zapożyczona z prawdziwego życia. W 1859 roku, w tym czasie powstała sztuka, mieszkanka Kostromy wcześnie rano wyszła z domu, a później znaleziono jej ciało w Wołdze. Ofiarą była dziewczyna Alexander Klykova. w trakcie śledztwa okazało się, że sytuacja w rodzinie Klykovów była dość napięta. Teściowa nieustannie kpiła z dziewczyny, a pozbawiony kręgosłupa mąż nie mógł w żaden sposób wpłynąć na sytuację. Katalizatorem tego wyniku był związek miłosny między Aleksandrą a urzędnikiem pocztowym.
To założenie jest głęboko zakorzenione w umysłach ludzi. Z pewnością we współczesnym świecie wytyczono by już w tym miejscu szlaki turystyczne. W Kostromie „Burza z piorunami” została wydana jako osobna książka, podczas inscenizacji aktorzy starali się upodobnić do Klykovów, a miejscowi pokazali nawet miejsce, z którego rzekomo wypadła Aleksandra-Katerina. Kostromski lokalny historyk Winogradow, do którego odnosi się znany badacz literatury S. Yu Lebiediew, znalazł wiele dosłownych zbiegów okoliczności w tekście sztuki iw „sprawie Kostromy”. Zarówno Aleksandra, jak i Katerina wcześnie wyszły za mąż. Aleksandra miała zaledwie 16 lat. Katarzyna miała 19 lat.
Obie dziewczyny musiały znosić niezadowolenie i despotyzm ze strony teściowych. Alexandra Klykova musiała wykonywać wszystkie prace pomocnicze w domu. Ani rodzina Klykov, ani rodzina Kabanov nie mieli dzieci. Na tym seria „zbiegów okoliczności” się nie kończy. Śledztwo wiedziało, że Aleksandra była w związku z inną osobą, pracownikiem poczty. W sztuce „Burza z piorunami” Katerina zakochuje się w Borysie. Dlatego przez długi czas wierzono, że Burza to nic innego jak przypadek z życia odzwierciedlony w sztuce.
Jednak na początku XX wieku mit stworzony wokół tego wydarzenia został obalony przez porównanie dat. Tak więc incydent w Kostromie miał miejsce w listopadzie, a miesiąc wcześniej, 14 października, Ostrovsky zabrał sztukę do publikacji. Pisarz nie mógł więc pokazać na kartach tego, co w rzeczywistości jeszcze się nie wydarzyło. Ale twórcza historia „Burzy z piorunami” nie staje się przez to mniej interesująca. Można przypuszczać, że Ostrovsky, będąc inteligentną osobą, był w stanie przewidzieć, jak potoczą się losy dziewczyny w typowych warunkach tamtych czasów. Całkiem możliwe, że Aleksandrę, podobnie jak Katerinę, dręczyła wspomniana w sztuce duszność. Przestarzały stary porządek oraz absolutna inercja i beznadziejność obecnej sytuacji. Jednak nie należy całkowicie skorelować Aleksandry z Kateriną. Jest całkiem możliwe, że w przypadku Klykovej przyczyną śmierci dziewczynki były tylko trudności domowe, a nie głęboki konflikt osobisty, jak w przypadku Kateriny Kabanovej.
Najbardziej prawdziwy prototyp Kateriny można nazwać aktorką teatralną Ljubow Pavlovna Kositskaya, która później grała tę rolę. Ostrovsky, podobnie jak Kositskaya, miał własną rodzinę, to właśnie ta okoliczność uniemożliwiła dalszy rozwój relacji między dramaturgiem a aktorką. Kositskaya pochodziła z regionu Wołgi, ale w wieku 16 lat uciekła z domu w poszukiwaniu lepszego życia. Sen Kateriny, według biografów Ostrowskiego, był niczym innym jak zarejestrowanym snem Ljubowa Kositskiej. Ponadto Lyubov Kositskaya był niezwykle wrażliwy na wiarę i kościoły. W jednym z odcinków Katerina wypowiada następujące słowa:
„... Aż do śmierci uwielbiałem chodzić do kościoła! Na pewno zdarzyło się, że poszłam do raju i nikogo nie widzę, i nie pamiętam godziny, i nie słyszę, kiedy nabożeństwo się kończy… Wiesz, w słoneczny dzień, taki jasny słup wychodzi z kopuły i dym idzie w tej kolumnie jak chmury, i widzę, że kiedyś tak było, że aniołowie w tej kolumnie latają i śpiewają.
Historia powstania sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego jest zabawna na swój sposób: są zarówno legendy, jak i osobisty dramat. Burza miała swoją premierę 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym.
Próba dzieł sztuki