Rzeźba drugiej połowy XIX wieku - dział Kultura, Całą historię kultury rosyjskiej XIX wieku można podzielić na pierwszą połowę...
Całą historię kultury rosyjskiej XIX wieku można podzielić na pierwszą połowę wieku, przedreformowaną Rosję i drugą połowę wieku, poreformowaną Rosję. Rzeźba. Pod koniec lat 50. XIX ogłoszono konkurs na stworzenie pomnika Tysiąclecia Rosji. Planowano go wznieść w Nowogrodzie w 1862 r. dla upamiętnienia tysiąclecia powołania Ruryka przez Nowogrodzian.Zwycięzcą konkursu został 25-letni absolwent Akademii Sztuk Pięknych Michaił Osipowicz Mikeszin 1835–1896. w pracach nad pomnikiem brała udział liczna grupa rzeźbiarzy.
Rzeźbiarskie obrazy otaczające budynek przedstawiały główne kamienie milowe w historii Rosji. Widzimy tu wielkich książąt, carów, cesarzy, wybitnych dowódców i dowódców marynarki wojennej, poetów i pisarzy, kompozytorów i wielu innych chwalebnych synów Rosji. W sumie odlano 129 rzeźbiarskich figurek. Górna część pomnika w kształcie kuli symbolizuje państwo, godło władzy królewskiej, a klęcząca na kuli kobieta uosabia Rosję.
Skrzydlaty anioł przyćmiewa ją krzyżem. Później, zgodnie z projektem Mikeshina, w Petersburgu wzniesiono pomnik Katarzyny II. Ułamkowa wielofigurowość, która wyróżnia oba pomniki, jest swoistym hołdem złożonym epoce eklektyzmu. W Tysiącleciu Rosji wygląda to na uzasadnione, w pomniku Katarzyny nie jest już tak skuteczne.Odrzucając kompozycje wielopostaciowe, Mikeszyn stworzył w Kijowie bardzo dynamiczny pomnik Bogdana Chmielnickiego. Aleksander Michajłowicz Opekushin 1838 1923, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, brał udział w pracach nad Tysiącleciem Rosji.
Jego najbardziej znaczącym dziełem był pomnik A. S. Puszkina. Na jego otwarcie w 1880 roku zgromadziło się wiele wybitnych postaci kultury rosyjskiej. Wśród mówców był F. M. Dostojewski. Od tego czasu, od ponad stu lat, zamyślony Puszkin stoi na Twerskiej, jednym z najlepszych moskiewskich pomników. Rozwój rzeźby rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku przebiegał w trudniejszych i mniej sprzyjających warunkach niż rozwój malarstwa.Zapotrzebowanie na rzeźbę monumentalną i dekoracyjną gwałtownie zmalało, ponieważ zamiast okazałych pałaców budowano teraz głównie kamienice mieszkalne. Można wymienić tylko niewielką liczbę godnych wzmianki pomników wzniesionych w tym czasie.
Przede wszystkim należy do nich zaliczyć pomnik A. S. Puszkina w Moskwie 1880 r Aleksander Michajłowicz Opekuszin 1844 - 1923. Pomnik ten organicznie wszedł do zespołu architektonicznego Moskwy, stając się integralną częścią jego wyglądu. Najzdolniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. był Marek Matwiejewicz Antokolski 1843 - 1902. Rzeźbiarza szczególnie interesowały problemy społeczne i etyczne. Jego konkretne historyczne obrazy Piotra I 1872, Iwana Groźnego 1875, Spinozy 1882, Yermaka 1891 - i mitologicznego Chrystusa 1876, Mefistofelesa 1883 - uosabiają idee walki między dwoma zasadami w człowieku - dobrem i złem. Trubetskoj Paweł Pietrowicz 1866-1938. Na przełomie XIX i XX wieku do sztuki rosyjskiej przybył jasny, oryginalny mistrz, tworząc głęboko psychologiczne obrazy w różnych gatunkach rzeźby - od małych plastikowych po monumentalne.
P. P. Trubetskoj zasłynął jako pierwszy z rosyjskich rzeźbiarzy, pracujący z tak uderzającą i poetycką bliskością natury.
Pavel Petrovich Trubetskoy urodził się 16 listopada 1866 r. we Włoszech, w Intra, nad Lago Maggiore, w majątku swoich rodziców. Jego ojcem jest rosyjski książę Piotr Siergiejewicz Trubetskoj, jego matka jest Amerykanką. Od ósmego roku życia pasjonuje się rzeźbą i pod wpływem brata Pietra, artysty-dekoratora, wykonuje pierwsze rzeźby dla teatru lalkowego.Dwa lata później pobiera lekcje u malarza D. Ranzoniego .
Poważne studia rzeźbiarskie rozpoczęły się w Mediolanie w 1884 roku w pracowni Barcagliego, a następnie u E. Bazarro. To prawda, że \u200b\u200bP. P. Trubetskoy nigdy nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, ale jego rzadki talent i wola przyczyniły się do jego sukcesu.W 1886 roku młody rzeźbiarz po raz pierwszy zaprezentował swoje dzieło - posąg konia - na wystawie w mieście Brera we Włoszech, a następnie wystawy jego prac we Francji i Ameryce.
Rzeźbi portrety, zajmuje się plastycznością animalistyczną, próbuje swoich sił w rzeźbie monumentalnej. W 1891 brał udział w konkursach na pomniki Garibaldiego i Dantego. W 1897 r. Trubieckoj przybył do Rosji, do ojczyzny ojca. Ujęty nowymi wrażeniami rzeźbiarz ciężko pracuje i wkrótce zaczyna uczyć w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury Rzeźba moskiewskiego woźnicy z brązu 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie jest pierwszą pracą wykonaną w Rosji.
Wydaje się, że kompozycja gatunkowa jest tradycyjna pod względem fabuły. Takie codzienne sceny spotykano nie raz w pracach rosyjskich rzeźbiarzy - E. A. Lansere i L. V. Posen. Dla Trubetskoya było to ucieleśnienie pierwszych rosyjskich wrażeń, bez kontemplacyjnej etnografii, z urzekającą szczerością, specjalną plastyczną ekspresją miękkich, płynnych form . Pojawiające się na wystawach dzieła Trubetskoja wywołały ostrą krytykę ze strony konserwatywnych kręgów Akademii Petersburskiej, które w jego nowatorskiej metodzie dostrzegły pogwałcenie kanonów klasycznych, i zwróciły uwagę postępowych przedstawicieli rosyjskiej opinii publicznej, m.in. inteligencja artystyczna.
Rzeźbiarz spotyka się i zbliża do I.E. Repina I.I. Lewitan, VA Serov, FI Chaliapin. Trubieckoja łączyła wielka przyjaźń z Lwem Tołstojem, rzeźbiarz wzbudził żywą sympatię pisarza. Według sekretarza L. N. Tołstoja - V. A. Bułhakowa, rzeźbiarz Paolo Trubetskoy należał do ulubieńców Lwa Nikołajewicza. Kochał go za prostą otwartą duszę, prawdomówność, nienawiść do świeckich konwencji, miłość do zwierząt, wegetarianizm.
Lew Nikołajewicz chętnie pozował mu i rozmawiał z nim w pracowni rzeźbiarza i u niego w Jasnej Polanie. Popiersie L. N. Tołstoja 1899, Państwowe Muzeum Rosyjskie i figurka L. N. Tołstoja na koniu 1900, Państwowe Muzeum Rosyjskie zyskują światową sławę Spokój i mądrość, nietolerancja hipokryzji i hipokryzji, prostota i hojność ujawniają rzeźbiarz w oryginale postać genialnego rosyjskiego pisarza.
W 1900 r. Prace P. P. Trubetskoya były wystawiane w dziale rosyjskim na Wystawie Światowej w Paryżu.Za portrety L. N. Tołstoja, L. Golicyna i moskiewskiej grupy taksówkarzy Trubetskoy wraz z O. Rodinem otrzymali najwyższą nagrodę - Nagrodę Główną. Następnie pojawiła się seria figurek portretowych, wyróżniających się duchowością i wyjątkową indywidualnością cech artystycznie eleganckich i wewnętrznie podekscytowanych I. I. Lewitan 1899, Muzeum Rosyjskie, inspirowane F. I. Chaliapinem 1899-1900, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie, wesoły, dobroduszny S. S. Botkin 1906 , Rosyjskie Muzeum Rosyjskie. Dzieła rzeźbiarskie P. P. Trubetskoya wyróżniają się jasnymi technikami artystycznymi, ruchliwością malarską, a jednocześnie wyrazistością form plastycznych, chęcią unikania równych i gładkich - obojętnych - powierzchni.
W tej ruchliwości, w ruchu form pochodzących z głębi, ujawniają się najgłębsze duchowe aspekty modelu. Ostra obserwacja, poezja, miękkość modelowania są szczególnie nieodłączne w portretach kobiet Spektakularny, w sukni balowej, M. K. Tenisheva 1899, Muzeum Rosyjskie, arystokratyczna Golicyna 1911, państwo. Muzeum Sztuki BSRR, Matka z Dzieckiem 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Państwowa Galeria Trietiakowska, Matka i Syn 1901, Państwowe Muzeum Rosyjskie, uroczy model Dunya 1900, Państwowe Muzeum Rosyjskie - wszystkie te prace wyróżniają się oryginalnymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i technikami artystycznymi .
Dziecięce obrazy są wachlowane specjalnym liryzmem Dzieci. Nikolai and Vladimir Trubetskoy 1900, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Dziewczyna z przyjaciółmi psa 1901, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rodzaj psychologizmu - w zwierzęcej twórczości rzeźbiarza Takie dzieła rzeźbiarza jak Pies 1899, Państwowa Galeria Tretiakowska, Koń ze Źrebięciem 1899, Smoleńskie Regionalne Muzeum Krajoznawcze, Łajka Syberyjska 1903, Państwowa Muzeum Rosyjskie, Koń pod siodłem 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie wyróżniają się penetracją. W latach 1899-1909 rzeźbiarz pracował nad monumentalnym pomnikiem Aleksandra III. W tym celu na Staro-Newskim Prospekcie, niedaleko Ławry Aleksandra Newskiego, zbudowano specjalny pawilon warsztatowy ze szkła i żelaza.
Na etapie przygotowawczym Trubetskoy stworzył osiem małych modeli, cztery naturalnej wielkości i dwa w skali samego pomnika.
Wyłoniwszy się jako zwycięzca konkursu z 1900 roku na stworzenie pomnika Aleksandra III, Trubieckoj nie zwracał uwagi na uwagi komisji budowy pomnika. S. Yu Witte w swoich Pamiętnikach skarży się na kłótliwy charakter rzeźbiarza. Trubieckoj oczywiście nie brał pod uwagę opinii wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza, który widział w modelu Trubieckoja karykaturę swojego brata.Jednak cesarzowa wdowa, zadowolona z wyraźnie wyrażonego podobieństwa portretowego, przyczyniła się do zakończenia prac nad pomnik.
Pomnik Aleksandra III znacznie różnił się od wielu oficjalnych pomników królewskich, rzeźbiarz daleki był od idealizacji, od dążenia do splendoru. Zaskakująco trafnie I. E. Repin zdefiniował ideę tego pomnika.Rosja, przygnieciona ciężarem jednego z najbardziej reakcyjnych carów, cofa się.
W glinie lub na płótnie przekazuję ideę danej osoby, ogólną, charakterystyczną cechę, którą w niej dostrzegam. Niezależnie od stopnia wiarygodności słów przypisywanych Trubetskojowi, nie zajmuję się polityką. Przedstawione przeze mnie jedno zwierzę na innym pomniku wywołuje uczucie tępego nacisku. A. Benois zauważył, że ta cecha pomnika wynikała nie tylko ze szczęścia mistrza, ale z głębokiego wniknięcia artysty w zadanie. Jeszcze przed otwarciem pomnika rzeźbiarz odczuwał nieprzyjazny stosunek wielu członków rodzina królewska i wyżsi urzędnicy.
Mikołaj II chciał przenieść pomnik do Irkucka, zesłać go na Syberię, z dala od wzroku urażonych synów i postawić kolejny pomnik w stolicy. S. Yu Witte wspomina, że rzeźbiarz nie otrzymał na czas nawet zaproszenia na uroczyste otwarcie pomnika i później przybył do Petersburga. Wypadłszy z łask władz i pozbawiony możliwości pracy nad nowym dużym zamówieniem, Trubieckoj wyjechał za granicę.W latach 1906–1914, przebywając w Paryżu, tworzył rzeźbiarskie portrety O. Rodina, A. France, D. Pucciniego , S. A. Muromcew, wykonuje portret B. Shawa w Londynie. Ale Trubetskoy nadal brał udział w konkursach i wystawach sztuki organizowanych w Rosji.
W 1912 r. W Ameryce, Chicago, a następnie w Rzymie we Włoszech zorganizowano wystawy osobiste P. P. Trubetskoya. W 1914 Trubieckoj wyjechał do Ameryki, gdzie budował pomniki Dantemu San Francisco i generałowi Otisowi Los Angeles.W 1921 wrócił do Paryża i ostatnie lata życia spędził we Włoszech.
Dla teatru La Scala w Mediolanie wyrzeźbił marmurowy posąg słynnego Caruso, stworzył pomnik poległych żołnierzy w mieście Brera, rzeźbiarski portret Gabriela Dannunzia, autoportret dla Galerii Uffizi we Florencji, portret jednego z najsłynniejszych włoskich artystów D. Segantiniego Z wystawami swoich prac rzeźbiarz podróżował do Egiptu 1934 i Hiszpanii 1935. P. P. Trubetskoy zmarł we Włoszech 12 lutego 1938 roku. Mieszkając przez krótki czas w Rosji, P. P. Trubetskoj zrobił wiele dla sztuki rosyjskiej, znacznie poszerzając granice plastycznej eksploracji świata. Głębia jego wnikania w obraz, temperament formy, oryginalność sposobu miały ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej rzeźby.
ST Konnkow urodził się w rodzinie chłopskiej. Early wykazywał wybitne zdolności twórcze i został wysłany przez swoich krewnych na studia do sąsiedniego miasta Roslavl. W gimnazjum odniósł wielki sukces w rysunku.Studiował sztukę w MUZhVZ 1892-98 pod kierunkiem S. I. Ivanova i S. M. Volnukhina, następnie w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych 1899-1902. Jeszcze w szkole stworzył Łamacz brązu, 1898 - dzieło warsztatowe, ale wykonane w duchu rzeźby rodzajowo-narracyjnej XIX wieku. Taka była tradycja w pierwszych dekadach XX wieku. spróbują przełamać, każdy na swój sposób, młodych mistrzów nowego pokolenia, aby w plastyce wyrazić ich bardziej intensywny i złożony stosunek do życia, otaczającego ich świata i kultury.
Kończąc Akademię Sztuk Pięknych, Konnkow wyrzeźbił biblijnego bohatera – Samsona, zrywając więzy z gipsu, 1902 – obraz, który niepokoił go do końca życia.
Rzeźbiarz będzie do niego wracał jeszcze nie raz. Już w tej figurze, z jej potężnymi, z grubsza uogólnionymi formami, stworzonymi nie bez wpływu słynnych Niewolników Michała Anioła, rzeźbiarz zaczął szukać nowego języka plastycznego, który pozwoliłby nie opowiadać fabuły, ale bezpośrednio wyrażać emocjonalne znaczenie obrazu. Ta praca była niezwykła i wywołała skandal w Akademii Sztuk Pięknych x lat. Pierwszy cykl to fantastyczny, folklorystyczny, ożywiający świat baśniowych leśnych stworzeń.
Karmiło go z jednej strony wspomnienie z dzieciństwa wieśniaka z leśnych miejscowości pod Jelnią, z drugiej strony tkwiące w epoce nowożytnej pragnienie odtworzenia i ponownego przemyślenia starożytnej mitologii, wypełnienia wyrafinowanej nowoczesnej kultury potężne personifikacje tajemniczych sił natury. Konnkow najprawdopodobniej poszedł w ślady MA Vrubela ze swoim Panem. Siekał swojego Velikosila i Starego Starca, oba 1909, Striboga i Starego Człowieka-polewiczkę, oba 1910, Proroczą Staruszkę, 1915 i Lesowika, 1917, z drewna, z okrągłej kłody, jak to robili starożytni Słowianie ich idole, szerokie i duże, nie dbające o anatomię, swobodnie wycofujące się z rzeczywistych proporcji. Te bajeczne obrazy wcale nie sprawiają, że płaskie twarze z lekko zarysowanymi rysami, krótkimi nogami czy wielkimi, ciężkimi dłońmi nie są mniej przekonujące. Samo drzewo kieruje narzędziem rzeźbiarza, podpowiada kompozycję i proporcje, dyktuje miarę uogólnienia i plastyczności formy.
Kolejny cykl jest grecki, antyczny.
Konnkow odwiedził Grecję w 1912 r. i tam wcale nie pociągało go to, co od dawna zasymilowane i stłumione przez akademicką tradycję, znaną z niezliczonych odlewów. Rzeźbiarz odkrywał dla siebie naiwny urok przedklasycznych posągów, tajemnicze uśmiechy archaiczne panny, ich kolorowe szkło.
W tym cyklu plastyczność jest zupełnie inna - surowa i delikatna. A głównym materiałem jest marmur Kory, Eos, Heliosa, wszystkie z 1912 roku. W istocie to samo uczucie naiwnej i pięknej młodości ludzkości zainspirowało liczne obrazy z marmuru lub drewna przedstawiające nagą kobiecą naturę, niezwiązane bezpośrednio z przedmiotami starożytnymi. W pierwszych latach władzy radzieckiej rzeźbiarz uczestniczy w realizacji planu monumentalnej propagandy, wykonuje tablicę pamiątkową z kolorowego cementu Poległym w walce o pokój i braterstwo narodów 1918 roku na Wieży Senatu Kremla - rodzaj gigantycznego plakatu rzeźbiarskiego umieszcza drewnianego Stepana Razina ze swoją bandą na placu egzekucji 1918. Rzeźby tej grupy mają charakter zbliżony do jego twórczości folklorystycznej.
W 1923 Konnkov wyjechał do Ameryki z wystawą swoich prac. Sukces zachęcił go do pozostania tam przez wiele lat. Za oceanem Konnkow zajmuje się głównie portretami, wcześniej często malował portrety, ale dopiero teraz ten gatunek doszedł do głosu. Wśród tych, których portretował, było wielu celebrytów M. Gorkiego i A. Einsteina, naukowców, sportowców, artystów.
Wśród tych dzieł wyróżnia się niewielkie popiersie F. M. Dostojewskiego z 1933 r. – psychologicznie intensywny obraz myśliciela. Siedemdziesięcioletni Konnkow wrócił do ojczyzny pod koniec 1945 r. Pełen entuzjazmu stworzył wiele dzieł, w tym ogromnych, we wszystkich gatunkach, aż do końca swojego prawie stuletniego życia.Być może najlepsze z nich to autoportret z 1954 roku, wykonany w marmurze.
Jednak subtelna duchowość jego wczesnej twórczości była już za nim, nie mógł tworzyć dzieł dorównujących siłą i poezją przedrewolucyjnym. Przegląd procesów i zjawisk w rozwoju sztuk plastycznych na przełomie dwóch wieków, w przededniu wielkiej rewolucyjnej reorganizacji Rosji, świadczy o ścisłych i różnorodnych związkach malarstwa, grafiki, architektury i innych gałęzi rosyjskiej kultura artystyczna, przede wszystkim literatura, teatr, druk, a także nauka i technika. .
Grafika, rzeźba, malarstwo znalazły nowych miłośników i koneserów. Zdemokratyzowano skład osób odwiedzających wystawy sztuki i muzea. Zagadnienia sztuk plastycznych żywo interesowały zaawansowaną rosyjską publiczność, a bogate i chwalebne realistyczno-demokratyczne zasady rosyjskiej kultury artystycznej nie uległy zubożeniu. Poszukiwanie nowego realizmu, nowych środków i primos wyrażania prawdy życia wiązało się z poszukiwaniem nowych form refleksji rzeczywistości, autoekspresji światopoglądu i osobowości artysty, architekta, rzeźbiarza w swoich dziełach.
Nowe najwyższe osiągnięcia rosyjskich mistrzów sztuk plastycznych końca XIX i początku XX wieku były następnie sukcesywnie dziedziczone przez kulturę artystyczną radzieckiego Ministerstwa Edukacji Republiki Baszkortostanu Beloretsk Pedagogical College Streszczenie na temat Ukończone przez studenta II roku V Baranowa Anna Biełoreck 2003.
Co zrobimy z otrzymanym materiałem:
Jeśli ten materiał okazał się dla Ciebie przydatny, możesz zapisać go na swojej stronie w sieciach społecznościowych:
Pierwsza połowa XIX wieku okresem rozkwitu rzeźby rosyjskiej, a zwłaszcza jej form monumentalnych. To właśnie w tym okresie powstały pomniki wybitnego narodu rosyjskiego, nagrobki, oryginalne dzieła sztalugowe i plastyczne ozdobne. Cechą charakterystyczną rosyjskiej rzeźby wspomnianego okresu jest ogromny dorobek w dziedzinie syntezy rzeźby i architektury. Pierwsza połowa XIX wieku okresem rozkwitu rzeźby rosyjskiej, a zwłaszcza jej form monumentalnych. To właśnie w tym okresie powstały pomniki wybitnego narodu rosyjskiego, nagrobki, oryginalne dzieła sztalugowe i plastyczne ozdobne. Cechą charakterystyczną rosyjskiej rzeźby wspomnianego okresu jest ogromny dorobek w dziedzinie syntezy rzeźby i architektury.
W rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej z początku pierwszej ćwierci XIX wieku. F.F. Shchedrin () pracował z wielkim sukcesem. Do najlepszych dzieł Szczedrina należą jego posągi i grupy rzeźbiarskie dla Admiralicji. W alegoriach stworzonych przez mistrza śpiewana jest wielkość Rosji jako potęgi morskiej, przekazywany jest triumf człowieka nad siłami natury. W rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej z początku pierwszej ćwierci XIX wieku. F.F. Shchedrin () pracował z wielkim sukcesem. Do najlepszych dzieł Szczedrina należą jego posągi i grupy rzeźbiarskie dla Admiralicji. W alegoriach stworzonych przez mistrza śpiewana jest wielkość Rosji jako potęgi morskiej, przekazywany jest triumf człowieka nad siłami natury.
Michaił Kozłowski był najbardziej znaczącą postacią w dziedzinie klasycznych sztuk plastycznych końca XVIII wieku. Lepiej niż inni odnosił sukcesy w utworach przepełnionych wielkim obywatelskim brzmieniem, nasyconych ideałami patriotyzmu („Herkules na koniu”, „Jakow Dołgoruki”, „Czuwanie Aleksandra Wielkiego”), które stały się przykładem bogactwa rosyjskiego sztuki plastyczne. Szczególnie znaczące są jego ostatnie prace, fontanna Samsona i pomnik Suworowa w Petersburgu, w których rosyjski klasycyzm XIX wieku znalazł najdoskonalszy wyraz. Michaił Kozłowski był najbardziej znaczącą postacią w dziedzinie klasycznych sztuk plastycznych końca XVIII wieku. Lepiej niż inni odnosił sukcesy w utworach przepełnionych wielkim obywatelskim brzmieniem, nasyconych ideałami patriotyzmu („Herkules na koniu”, „Jakow Dołgoruki”, „Czuwanie Aleksandra Wielkiego”), które stały się przykładem bogactwa rosyjskiego sztuki plastyczne. Szczególnie znaczące są jego ostatnie prace, fontanna Samsona i pomnik Suworowa w Petersburgu, w których rosyjski klasycyzm XIX wieku znalazł najdoskonalszy wyraz. M. Kozłowski. „Jakow Dołgoruki podrywa dekret królewski”, M. Kozłowski. Jakow Dołgoruki podrywa dekret królewski, 1797.
Na początku XIX wieku wiodącą pozycję w rzeźbie rosyjskiej zajmował Ivan Martos, który pracował bardzo owocnie iw różnych gatunkach portretów, dekoracyjnych posągów i płaskorzeźb, nagrobków. IP Martos. Plac Czerwony „Minin i Pozharsky” Na początku XIX wieku Iwan Martos zajmował czołową pozycję w rosyjskiej rzeźbie, który bardzo owocnie pracował w różnych gatunkach portretów, dekoracyjnych rzeźb i płaskorzeźb, nagrobków. IP Martos. Minina i Pożarskiego Placu Czerwonego
Kontynuacją tego patriotycznego motywu, ale już całkowicie związanego z historią samej Wojny Ojczyźnianej, były pomniki Borysa Orłowskiego ku czci Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed Soborem Kazańskim. Kontynuacją tego patriotycznego motywu, ale już całkowicie związanego z historią samej Wojny Ojczyźnianej, były pomniki Borysa Orłowskiego ku czci Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed Soborem Kazańskim. BI Orłowski. „Pomnik Barclay de Tolly” B.I. Orłowski. „Pomnik Barclay de Tolly” . 1836
W pierwszej połowie XIX wieku wielki sukces odniósł także gatunek rzeźby portretowej. Szczególnie odkrywcze są prace Iwana Witalija i Samuila Galberga. W pierwszej połowie XIX wieku wielki sukces odniósł także gatunek rzeźby portretowej. Szczególnie odkrywcze są prace Iwana Witalija i Samuila Galberga. IP Witalij. „Portret A.S. Puszkina" Państwowe Muzeum Rosyjskie I.P. Witalij. „Portret A.S. Puszkina" Państwowe Muzeum Rosyjskie
Michaił Osipowicz Mikeszyn (ur. 9 lutego 1835 r., wieś Maksimkowo, rejon rosławski, obwód smoleński, 19 stycznia 1896 r., Petersburg) – rosyjski artysta i rzeźbiarz, autor wielu wybitnych pomników w dużych miastach Rosji Imperium. Pomnik Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie Wielkim Michaił Osipowicz Mikiszyn (9 lutego 1835 r., wieś Maksimkowo, rejon rosławski, obwód smoleński, 19 stycznia 1896 r., Sankt Petersburg) Rosyjski artysta i rzeźbiarz, autor wielu wybitnych pomników w dużych miasta Imperium Rosyjskiego. Pomnik Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie Wielkim 1862.
Rozwój rzeźby za panowania Aleksandra I
Styl empirowy w architekturze rosyjskiej I połowy XIX wieku (A. D. Zacharow, A. N. Woronikhin, Thomas de Thomon, K. Rossi)
Kreatywność OA Kiprensky, VA Tropinin
Twórczość A. G. Venetsianova, I. K. Aivazovsky'ego
Romantyzm w malarstwie XIX wieku (przejaw romantyzmu)
Cechy akademickie i romantyczne w twórczości K. Bryullova. Rozwój akademizmu w Rosji za panowania Mikołaja I.
Rola realizmu krytycznego w życiu kulturalnym Rosji. Kreatywność V. Pietrow
Sztuka rosyjska za panowania Aleksandra II Architektura II połowy XIX wieku. (VA Shreter, VA Gartman, AN Pomerantsev)
Charakterystyka architektury dworcowej i handlowej II połowy XIX wieku.
Charakterystyka architektury wystawienniczej i muzealnej drugiej połowy XIX wieku.
Charakterystyka architektury teatralnej i administracyjnej II piętra. 19 wiek.
Charakterystyka architektury sakralnej i kamienicy XIX wieku
Styl eklektyczny w sztuce rosyjskiej XIX wieku.
Styl bizantyjski w twórczości K. Tona. Styl neorosyjski w architekturze XIX wieku.
Historyzm w sztuce rosyjskiej
Rozwój rzeźby w drugiej połowie XIX wieku. (GR Zaleman, SI Iwanow, MV Kharlamov, FF Kamensky)
Wpływy społeczeństwa Wędrowców w II połowie XIX wieku
Malarstwo historyczne Wędrowców.
Malarstwo rodzajowe i pejzażowe Wędrowców
Gatunek bitewny i codzienny w twórczości Wędrowców
Reformacja Akademii Sztuk Pięknych w XIX wieku.
Twórczość V. M. Vasnetsova, twórczość V. V. Vereshchagina
Twórczość N. N. Ge, Twórczość I. N. Kramskoya
Twórczość V. I. Surikowa, Twórczość I. E. Repina
Twórczość I. I. Szyszkina, Twórczość I. I. Lewitana
Kreatywny kierunek „World of Art”: przedstawiciele, cechy, cechy
Ugrupowania twórcze początku XX wieku: „walet karo”, „ogon osła”
Symbolizm w sztuce rosyjskiej: „Niebieska róża”
MUZHVZ: Kreacja i reformacja XIX-XX wieku
Synteza sztuk w kulturze rosyjskiej XIX wieku.
Pytanie 16: Rozwój rzeźby w drugiej połowie XIX wieku. (GR Zaleman, SI Iwanow, MV Kharlamov, FF Kamensky)
Rozwój rzeźby rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku przebiegał w warunkach bardziej złożonych i mniej sprzyjających niż rozwój malarstwa. Drastycznie zmniejszyło się zapotrzebowanie na rzeźbę monumentalną i dekoracyjną, ponieważ zamiast wspaniałych pałaców budowano teraz głównie dochodowe budynki mieszkalne. Można wymienić tylko niewielką liczbę godnych wzmianki pomników wzniesionych w tym czasie. Przede wszystkim należy do nich zaliczyć pomnik A.S. Puszkina w Moskwie (1880) Aleksandra Michajłowicza Opekuszina (1844 - 1923). Pomnik ten organicznie wszedł do zespołu architektonicznego Moskwy, stając się integralną częścią jego wyglądu.
Najzdolniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. był Marek Matwiejewicz Antokolski (1843 - 1902). Rzeźbiarza szczególnie interesowały problemy społeczne i etyczne. Jego specyficzne wizerunki historyczne: Piotr I (1872), Iwan Groźny (1875), Spinoza (1882), Ermak (1891) - oraz mitologiczne: Chrystus (1876), Mefistofeles (1883) - uosabiają idee walki dwóch zasad w człowieku - dobro i zło.
Poważne trudności wystąpiły w drugiej połowie XIX wieku. rosyjska architektura. Rozwój stosunków kapitalistycznych, rozwój miast wymagał wielomieszkaniowych bloków mieszkalnych, dużych sklepów, dworców kolejowych i fabryk. Duża skala budownictwa stymulowała stosowanie nowych materiałów (szkło, żelazo), jednak architektura tego okresu nie rozwinęła ani nowego stylu, ani nowych tradycji. Przez całą drugą połowę XIX w. architekci starali się ubrać nowe techniki budowlane i nowe wymagania praktyczne w „stare kostiumy”, biorąc je albo z klasycyzmu, albo z baroku lub renesansu. Podejmowano również próby wykorzystania niektórych technik starożytnej architektury rosyjskiej. Na przykład w budynku Muzeum Historycznego w Moskwie (1875 - 1881) wykorzystano formy architektury rosyjskiej XIX wieku. (architekt VO Sherwood).
Hugo Robertowicz Zaleman(1859-1919) - utalentowany rosyjski rzeźbiarz, profesor Akademii Sztuk Pięknych, autor wielu dzieł rzeźbiarskich.
Urodzony w Petersburgu w rodzinie słynnego rzeźbiarza Roberta Karlovicha Zalemana. W 1870 wstąpił do słynnej niemieckiej szkoły św. Piotra, gdzie w 1877 ukończył pełny kurs gimnazjum. W tym samym roku wstąpił jako student do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 1883 roku został odznaczony małym złotym medalem za posąg Orestes ścigany przez furie, a w 1884 dużym złotym medalem za płaskorzeźbę Bitwa Tytanów z olimpijczycy. W następnym roku wyjechał na cztery lata za granicę jako emeryt Akademii, zwiedził Drezno i Monachium, ale pracował głównie we Florencji i Rzymie i wykonał tam płaskorzeźbę „Charon przewozi ciała zmarłych przez Styks”. Po powrocie do Petersburga zwrócił na siebie uwagę wspaniałą grupą „Kimvry”, pokazaną na wystawie naukowej w 1890 roku.
Wśród jego uczniów są rzeźbiarz Matvey Genrikhovich Manizer, malarz, grafik, scenograf, rzeźbiarz Aleksander Nikołajewicz Samochwałow, rzeźbiarz Wiktor Aleksandrowicz Sinajski, Igor Wsiewołodowicz Krestowski, litewski rzeźbiarz Juozas Zikaras, a także znany na Łotwie założyciel narodowego monumentalna rzeźba Karlis Zale, autor rzeźbiarskiej ramy Statua Wolności w Rydze.
Siergiej Iwanowicz Iwanow(1828 - 1903) - rosyjski rzeźbiarz.
Edukację artystyczną otrzymał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem N. A. Ramazanovej. W 1854 za pomnik „Chłopiec w kąpieli” (marmurowa kopia – w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie) został podniesiony do rangi akademika. Po śmierci Ramazanowa (w 1863) objął jego miejsce jako nauczyciel rzeźby w tej samej Szkole Moskiewskiej.
Ze swoimi pracami na publicznych wystawach pojawiał się tylko sporadycznie. Z jego prac posągi „Neapolitańska rybaczka z muszlą” i „Apostoł Andriej” (wykonywane dla Moskiewskiego Muzeum Historycznego), grupy „Miłość matki”, „Chłopiec na koniu”, „Pocałunek Judasza”, „Tygrys” , wbity w szyję jelenia” oraz „Lwica z młodymi”, szkic posągu „Mojżesz sączący wodę z kamienia”, projekt pomnika A.S. Puszkina, popiersia aktorów Szumskiego, Żywokiniego i Sadovsky i bajkopisarz Kryłow.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiał ze słownika encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).
Fiodor Fiodorowicz Kamenski(2 (21) sierpnia 1836, Lesnoye, niedaleko Sankt Petersburga, Rosja - 26 sierpnia 1913, Clearwater, Floryda, USA) - rosyjski rzeźbiarz. Od 1873 pracował w USA.
Kamensky urodził się w rodzinie generała dywizji, administratora Petersburskiego Instytutu Leśnego. W latach 1852-1860 studiował w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych u Nikołaja Pimenowa, Piotra Klodta i Fidelio Bruniego. W akademii otrzymał złoty medal za płaskorzeźbę „Senat prosi Cyncynata o pozostanie w Rzymie” oraz „Regulus wraca do Kartaginy”. Wykonał popiersia Tarasa Szewczenki i Fidelio (Fiodora) Bruniego. Władimir Stasow pochwalił pracę Kamenskiego, ponieważ według Stasowa nie idealizował. W 1863 r. Akademia wysłała Kamenskiego na studia do Włoch, gdzie przebywał do 1869 r.
We Włoszech stworzył sentymentalne rzeźby, takie jak: Pierwsze Kroki, Młody Rzeźbiarz, Wdowa z Synem, pomnik M. Glinki. Do rzeźby Wdowa został akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i wrócił do Petersburga.
Ale już w 1870 r. Kamensky ponownie wyjechał do Florencji, aw 1873 r. Wyemigrował do USA. Tam na Florydzie został farmerem, ale nadal zajmował się sztuką. Wśród słynnych owoców jego działalności są: dekoracje do budynku federalnego w Kansas, projekt „rzymskie fontanny” w Nowym Jorku, rzeźba Kupidyna dla miasta Tampa na Florydzie.
W 1893 roku, przygotowując się do Światowej Wystawy Kolumbijskiej w Chicago, został „komisarzem sztuk pięknych na wystawę rosyjską”. Stworzył „wielkie betonowe rzeźby do pawilonu” i osobiście wybrał 130 obrazów i rzeźb z Rosji do pokazania na wystawie. W ostatnich latach zajmował się rzeźbą złożoną Świat(nie skończony). Fiodor Kamenski zmarł w Clearwater na Florydzie 26 sierpnia 1913 roku.
Matvey Yakovlevich Kharlamov, rzeźbiarz-monumentalista
Matvey Yakovlevich Kharlamov (27.11.1870-18.11.1930) jest monumentalnym rzeźbiarzem, który aktywnie działał przy budowie Petersburga na początku wieku, a po rewolucji 1917 r. Poświęcił się głównie tworzeniu pomników Lenina do różnych miast kraju. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej warsztat rzeźbiarza został zniszczony, wiele jego dzieł zachowało się do nas tylko na fotografiach. Jednak nadal można podziwiać majestatyczne i surowe formy alegorycznych posągów, które zdobią Rosyjskie Muzeum Etnograficzne i dają wyobrażenie o skali talentu mistrza. M.Ya.Kharlamovowi udało się przekazać zainteresowanie i miłość do rzeźby swojej córce Marii Matveevna Kharlamova, urodzonej w 1917 roku, członkini Związku Artystów Rosji. „Już po drodze w Mandżurii postanowiono wznieść pomnik poległym towarzyszom w Peterhofie. Zapowiedzieli zbiórkę dobrowolnych datków wśród oficerów, żołnierzy, mieszkańców Peterhofu. Pieniądze zbieramy od kilku lat. Oficerowi należało się dwa ruble miesięcznie. Żołnierze dali „zgodnie ze swoim sumieniem”. Oznaczało to, że z przysługujących im pięćdziesięciu kopiejek miesięcznie, wyrywali po groszu. Pieniądze zbierano przez kilka lat, aż do 1 października 1910 r., kiedy to nastąpiło położenie pomnika. Rzeźbiarska część pomnika została wykonana przez mieszkającego w Ligowie słynnego muralistę Matvey Yakovlevich Kharlamov. W projekcie brał udział architekt Peterhof Alexander Konstantinovich Minyaev. Z kilku projektów propozycji wybrano wariant z trzema cyframi. Rzeźbiarzowi pozowali uczestnicy wojny: mianownik pułku, starszy sierżant Błochin, kapitan pierwszej kompanii Iwan Smirnow. Nazwisko żołnierza niestety pozostało nieznane. Był to szeregowiec 1. kompanii, który zasłużył się w bitwach. Prace postępowały dobrze. Administracja Pałacu Peterhof zezwoliła na zabranie za pomnik ogromnego głazu o wadze 5 tysięcy funtów, leżącego w Parku Aleksandryjskim za areną pułku Ułanskiego. W zakładzie Obuchow wykonano specjalne urządzenie do transportu i instalacji tego kamienia. Zachowały się wspomnienia Valentiny Vasilievny Morozowej, córki oficera pułku kaspijskiego, o transporcie tego kamienia na miejsce instalacji: „Niezwykle trudno było przetransportować ciężki blok we właściwe miejsce. Najpierw konie zaprzężano do wołu, ale nie było możliwości zapewnienia, aby konie jednocześnie brały i równomiernie ciągnęły kamień. Postanowiliśmy zaciągnąć się pod „Dubinuszkę”. Żołnierze i oficerowie przypięli się do lin i zaczęli ostrożnie toczyć głaz po kłodach. Szczególnie ciężko było na przejeździe kolejowym, gdzie musieli pracować nocą, przy świetle latarni kempingowych, aby nie opóźniać ruchu pociągów w ciągu dnia. Zebrało się wówczas wiele osób, aby obejrzeć to niezwykłe widowisko. Naoczni świadkowie wspominali później, że nigdy w życiu nie słyszeli takiej „Dubinuszki” jak tym razem.
Początek XIX wieku w Rosji wiąże się ze wzrostem samoświadomości narodowej i patriotycznej. Wojna z Napoleonem wywołała wśród ludności falę nastrojów obywatelskich. W sztuce znalazło to wyraz w nowym i modnym stylu Empire, który pod wieloma względami przypominał klasycyzm i był bardziej pompatyczny i dekoracyjny.
Plastikowe figury zdobiące budynek Admiralicji wykonali najlepsi przedstawiciele rosyjskiej rzeźby Terebniew, Szczedrin, Pimenow i Demut-Malinowski. Liczne nimfy, bohaterowie i geniusze zdobiące wszystkie elewacje budowli, naczółki i fryzy – nie tylko zdobią, ale także niosą głęboki sens symboliczny, pełniej odsłaniając zamysł architekta.
Najlepsze przykłady wystroju zdobią budynek Giełdy Papierów Wartościowych i kolumny rostralne Mierzei Wasiljewskiej. W tworzeniu rzeźb brali udział francuscy rzemieślnicy Kamberlen i Thibaut, ale wykonali je rosyjscy mistrzowie, którzy wzięli za podstawę wyłącznie francuskie modele.
Jednym z najwybitniejszych rosyjskich rzeźbiarzy początku XIX wieku był Ivan Martos. Prawdziwą sławę mistrz zyskał po stworzeniu pomnika Minina i Pożarskiego. Oprócz tej programowej pracy Martos stworzył szereg zachwycających nagrobków (Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaya). Alegoryczne postacie nagrobków zadziwiają realizmem, dokładnością detali, a także bogactwem emocjonalnym.
Rzeźby wielkich rosyjskich dowódców Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego zdobią plac przed soborem kazańskim w Petersburgu. Autorem rycin jest Borys Orłowski. Patriotyczny patos, wielkość i bohaterstwo to główne cechy tych dzieł. Mistrz jest autorem figury Anioła na Kolumnie Aleksandra w centrum Placu Pałacowego.
Druga połowa XIX wieku w Rosji charakteryzuje się wzmocnieniem roli państwa w określaniu treści dzieł sztuki. Tematy społeczne nie były dozwolone w rzeźbie. Artyści mogli pracować tylko nad ograniczonym zakresem tematów. Ale nawet w tych ciasnych warunkach mistrzowie stworzyli prawdziwe arcydzieła.
Utwory gatunkowe Pimenowa i Loganowskiego, zdobiące sale, są pełne dramatyzmu i emocjonalnej ekspresji („Facet grający na pieniądze”, „Facet grający w stos”). Piękny liryzm i ciepło przepełnione są dziełem Stavassera „Boy Fishing”. Mistrz bardzo umiejętnie wykorzystuje zalety marmuru, aby oddać kruchość młodej, chłopięcej sylwetki.
Wśród dzieł rzeźbiarza Klodta szczególne miejsce zajmują pomniki Mikołaja I, a także postacie na moście Aniczkowa. Genialny realista, mistrz potrafił przekazać w swoich dziełach piękno ludzkiego ciała, potęgę sił natury (stający dęba koń), a także wielkość państwową (pomnik cesarza).
Do tego okresu należy także twórczość wielkiego Opekushina, autora pomnika Puszkina, a także członka grup twórczych, które stworzyły pomnik Tysiąclecia Rosji, a także pomnik cesarzowej Katarzyny II.
Nie do pomyślenia jest gatunek historyczny w rzeźbie drugiej połowy XIX wieku, którego sztuka była również wysoko ceniona w Europie Zachodniej.
Całą historię kultury rosyjskiej XIX wieku można podzielić na pierwszą połowę wieku, przedreformowaną Rosję i drugą połowę wieku, poreformowaną Rosję. Rzeźba. Pod koniec lat 50. XIX ogłoszono konkurs na stworzenie pomnika Tysiąclecia Rosji. Planowano go wznieść w Nowogrodzie w 1862 roku dla upamiętnienia tysiąclecia od powołania
Rurika przez Nowogrodzian. Zwycięzcą konkursu został 25-letni absolwent Akademii Sztuk Pięknych Michaił Osipowicz Mikeszyn 1835-1896. Pod jego kierownictwem w pracach nad pomnikiem brała udział liczna grupa rzeźbiarzy. Rzeźbiarskie obrazy otaczające budynek przedstawiały główne kamienie milowe w historii Rosji. Widzimy tu wielkich książąt, królów, cesarzy, wybitnych dowódców i dowódców marynarki wojennej, poetów
oraz pisarzy, kompozytorów i wielu innych chwalebnych synów Rosji. W sumie odlano 129 rzeźbiarskich figurek. Górna część pomnika w kształcie kuli symbolizuje państwo, godło władzy królewskiej. Klęcząca kobieta na piłce uosabia Rosję. Skrzydlaty anioł przyćmiewa ją krzyżem. Później, zgodnie z projektem Mikeshina, w Petersburgu wzniesiono pomnik Katarzyny II.
Ułamkowa wielofigurowość, która wyróżnia oba pomniki, jest swoistym hołdem złożonym epoce eklektyzmu. W tysiącleciu Rosji wygląda to na uzasadnione, w pomniku Katarzyny nie jest tak skuteczne. Porzucając wielopostaciowe kompozycje, Mikeshin stworzył w Kijowie bardzo dynamiczny pomnik Bogdana Chmielnickiego. Brał udział w pracach nad Tysiącleciem Rosji
Aleksander Michajłowicz Opekushin 1838 1923, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych. Jego najbardziej znaczącym dziełem był pomnik A. S. Puszkina. Na jego otwarcie w 1880 roku zgromadziło się wiele wybitnych postaci kultury rosyjskiej. Wśród mówców był F. M. Dostojewski. Od tego czasu, od ponad stu lat, zamyślony Puszkin stoi na Twerskiej, jednym z najlepszych moskiewskich pomników.
Rozwój rzeźby rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku przebiegał w bardziej złożonych i mniej sprzyjających warunkach niż rozwój malarstwa. Drastycznie zmniejszyło się zapotrzebowanie na rzeźbę monumentalną i dekoracyjną, ponieważ zamiast wspaniałych pałaców budowano teraz głównie dochodowe budynki mieszkalne. Można wymienić tylko niewielką liczbę godnych wzmianki pomników wzniesionych w tym czasie. Przede wszystkim należy do nich zaliczyć pomnik A.
S. Puszkina w Moskwie 1880 Aleksander Michajłowicz Opekushin 1844 - 1923. Pomnik ten organicznie wszedł do zespołu architektonicznego Moskwy, stając się integralną częścią jego wyglądu. Najzdolniejszy rzeźbiarz drugiej połowy XIX wieku. był Mark Matveyevich Antokolsky 1843 - 1902. Rzeźbiarz był szczególnie zaniepokojony problemami społecznymi i etycznymi.
Jego konkretne historyczne obrazy Piotra I 1872, Iwana Groźnego 1875, Spinozy 1882, Yermaka 1891 - i mitologicznego Chrystusa 1876, Mefistofelesa 1883 - uosabiają idee walki między dwoma zasadami w człowieku - dobrem i złem. Trubetskoj Paweł Pietrowicz 1866-1938. Na przełomie XIX i XX wieku do sztuki rosyjskiej przybył jasny, oryginalny mistrz, tworząc rzeźby różnych gatunków
Od małych plastikowych po monumentalne - głęboko psychologiczne obrazy. P. P. Trubetskoj zasłynął jako pierwszy z rosyjskich rzeźbiarzy, pracujący z tak uderzającą i poetycką bliskością natury. Pavel Petrovich Trubetskoy urodził się 16 listopada 1866 roku we Włoszech, w Intra, nad Lago Maggiore, w majątku swoich rodziców. Jego ojcem jest rosyjski książę Piotr Siergiejewicz Trubetskoj, jego matka jest Amerykanką.
Od ósmego roku życia pasjonuje się rzeźbą i pod wpływem brata Pietra, artysty-dekoratora, wykonuje pierwsze rzeźby dla teatru lalkowego.Dwa lata później pobiera lekcje u malarza D. Ranzoniego . Poważne studia rzeźbiarskie rozpoczęły się w Mediolanie w 1884 roku w pracowni Barcagliego, a następnie u E. Bazarro. Prawdziwa, systematyczna edukacja artystyczna
P. P. Trubetskoy nigdy go nie otrzymał, ale jego rzadki talent i wola przyczyniły się do jego sukcesu. W 1886 roku młody rzeźbiarz po raz pierwszy zaprezentował swoje dzieło - posąg konia - na wystawie w mieście Brera we Włoszech, a następnie jego prace pojawiają się na wystawach we Francji i Ameryce. Rzeźbi portrety, zajmuje się plastycznością animalistyczną, próbuje swoich sił w rzeźbie monumentalnej. W 1891 brał udział w konkursach na pomniki
Garibaldiego i Dantego. W 1897 r. Trubieckoj przybył do Rosji, do ojczyzny ojca. Ujęty nowymi wrażeniami rzeźbiarz ciężko pracuje i wkrótce rozpoczyna nauczanie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Rzeźba z brązu Moskiewski dorożkarz 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie - pierwsza praca wykonana w Rosji. Wydaje się, że kompozycja gatunkowa jest tradycyjna pod względem fabuły.
Podobne sceny z życia codziennego spotykano niejednokrotnie w pracach rosyjskich rzeźbiarzy - E. A. Lansere i L. V. Posena. Dla Trubetskoya było to ucieleśnienie pierwszych rosyjskich wrażeń, bez kontemplacyjnej etnografii, z urzekającą szczerością, szczególną plastyczną ekspresją miękkich, płynnych form. Prace Trubetskoya, które pojawiły się na wystawach, wywołały ostrą krytykę konserwatywnych kręgów St.
Akademie, które widziały w jego nowatorskiej metodzie pogwałcenie klasycznych kanonów, przyciągały uwagę czołowych przedstawicieli rosyjskiej opinii publicznej, inteligencji artystycznej. Rzeźbiarz spotyka się i zbliża do I.E. Repina I.I. Lewitan, VA Serov, FI Chaliapin. Wielka przyjaźń łączyła Trubieckoja z Lwem Tołstojem. Rzeźbiarz wzbudził najżywszą sympatię pisarza.
Według sekretarza L. N. Tołstoja - V. A. Bułhakowa, rzeźbiarz Paolo Trubetskoy należał do ulubieńców Lwa Nikołajewicza. Kochał go za prostą otwartą duszę, prawdomówność, nienawiść do świeckich konwencji, miłość do zwierząt, wegetarianizm. Lew Nikołajewicz chętnie pozował mu i rozmawiał z nim w pracowni rzeźbiarza i u niego w Jasnej Polanie. Popiersie L. N. Tołstoja 1899,
Rozrząd i figurka L. N. Tołstoja na koniu 1900, rozrząd zyskuje światową sławę. Spokój i mądrość, nietolerancja hipokryzji i hipokryzji, prostota i hojność ujawniają rzeźbiarz w oryginalnej postaci genialnego rosyjskiego pisarza. W 1900 r. Prace P. P. Trubetskoya były wystawiane w dziale rosyjskim na Wystawie Światowej w Paryżu. Do portretów
L. N. Tołstoj, L. Golicyn i moskiewska grupa taksówkarzy Trubetskoy wraz z O. Rodinem otrzymują najwyższą nagrodę - nagrodę główną. Potem pojawiła się seria figurek portretowych, wyróżniających się duchowością i wyjątkową indywidualnością cech artystycznie eleganckich i wewnętrznie podekscytowanych I. I. Levitan 1899, Muzeum Rosyjskie, inspirowane F. I. Chaliapinem 1899-1900,
Timing, wesoły, dobroduszny SS Botkin 1906, Timing. Dzieła rzeźbiarskie P. P. Trubetskoya wyróżniają się jasnymi technikami artystycznymi, ruchliwością malarską, a jednocześnie wyrazistością form plastycznych, chęcią unikania równych i gładkich - obojętnych - powierzchni. W tej ruchliwości, w ruchu form pochodzących z głębi, ujawniają się najgłębsze duchowe aspekty modelu. Ostra obserwacja, poezja, miękkość modelowania są szczególnie nieodłączne dla kobiet
portrety. Spektakularna, w sukni balowej, M. K. Tenisheva 1899, Muzeum Rosyjskie, arystokratyczna Golicyna 1911, stan. Muzeum Sztuki BSRR, Matka z Dzieckiem 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Państwowa Galeria Trietiakowska, Matka i Syn 1901, Państwowe Muzeum Rosyjskie, uroczy model Dunya 1900, Państwowe Muzeum Rosyjskie - wszystkie te prace wyróżniają się oryginalnymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i technikami artystycznymi . Obrazy dzieci są wachlowane specjalnym liryzmem
Dzieci. Nikolai and Vladimir Trubetskoy 1900, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Dziewczyna z przyjaciółmi psa 1901, Państwowe Muzeum Rosyjskie. Rodzaj psychologizmu - w zwierzęcych dziełach rzeźbiarza. Takie dzieła rzeźbiarza jak Pies 1899, Państwowa Galeria Trietiakowska, Koń ze Źrebięciem 1899, Smoleńskie Regionalne Muzeum Krajoznawcze, Łajka Syberyjska 1903, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Koń pod siodłem 1898,
Wyczucie czasu. W latach 1899-1909 rzeźbiarz pracował nad monumentalnym pomnikiem Aleksandra III. W tym celu na Staro-Newskim Prospekcie, niedaleko Ławry Aleksandra Newskiego, zbudowano specjalny pawilon warsztatowy ze szkła i żelaza. Na etapie przygotowawczym Trubetskoy stworzył osiem małych modeli, cztery naturalnej wielkości i dwa w skali samego pomnika. Wyłonił się jako zwycięzca konkursu z 1900 roku na stworzenie pomnika
Aleksandra III, Trubetskoy nie zwracał uwagi na uwagi komisji budowy pomnika. S. Yu Witte w swoich Pamiętnikach skarży się na kłótliwy charakter rzeźbiarza. Trubetskoy oczywiście nie wziął pod uwagę opinii wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza, który widział w modelu Trubieckoja karykaturę swojego brata. Jednak cesarzowa wdowa, zadowolona z wyraźnego podobieństwa portretowego, przyczyniła się do tego
zakończenie prac nad pomnikiem. Pomnik Aleksandra III znacznie różnił się od wielu oficjalnych pomników królewskich, rzeźbiarz daleki był od idealizacji, od dążenia do splendoru. Zaskakująco trafnie I. E. Repin zdefiniował ideę tego pomnika. Rosja, przygnieciona ciężarem jednego z najbardziej reakcyjnych carów, cofa się. Jak w wielu pracach, twórcze credo autora, który powiedział, że portret
nie powinien być kopią. W glinie lub na płótnie przekazuję ideę danej osoby, ogólną, charakterystyczną cechę, którą w niej dostrzegam. Niezależnie od stopnia wiarygodności słów przypisywanych Trubetskojowi, nie zajmuję się polityką. Przedstawione przeze mnie jedno zwierzę na innym pomniku wywołuje uczucie tępego nacisku. A. Benois zauważył, że ta cecha pomnika wynika nie tylko ze szczęścia mistrza, ale z głębokiego wniknięcia artysty w zadanie. Jeszcze przed otwarciem pomnika rzeźbiarz czuł się nieprzyjazny
postawa wielu członków rodziny królewskiej i wyższych urzędników. Mikołaj II chciał przenieść pomnik do Irkucka, zesłać go na Syberię, z dala od wzroku urażonych synów i postawić kolejny pomnik w stolicy. S. Yu Witte wspomina, że rzeźbiarz nie otrzymał na czas nawet zaproszenia na uroczyste otwarcie pomnika i później przybył do Petersburga. Wypadł z łask władz i został pozbawiony możliwości podjęcia pracy
w związku z nowym dużym zamówieniem Trubetskoy wyjeżdża za granicę. Od 1906 do 1914 w Paryżu tworzy rzeźbiarskie portrety O. Rodina, A. France, D. Pucciniego, S. A. Muromcewa, w Londynie wykonuje portret B. Shawa. Ale Trubetskoy nadal brał udział w konkursach i wystawach sztuki organizowanych w Rosji. W 1912 w Ameryce, Chicago, potem w
Włochy, Rzym, organizowane są wystawy osobiste P. P. Trubetskoya. W 1914 roku Trubetskoy wyjechał do Ameryki, gdzie zbudował pomniki Dantego San Francisco i generała Otisa Los Angeles. W 1921 wrócił do Paryża, ostatnie lata życia spędził we Włoszech. Dla teatru La Scala w Mediolanie wyrzeźbił marmurowy posąg słynnego
Caruso, stworzył pomnik poległych żołnierzy w mieście Brera, rzeźbiarski portret Gabriela Dannunzio, autoportret dla Galerii Uffizi we Florencji, portret jednego z najsłynniejszych włoskich artystów D. Segantiniego. swoich dzieł rzeźbiarz udał się do Egiptu w 1934 r. i Hiszpanii w 1935 r. zmarł P. P. Trubieckoj w
Włochy 12 lutego 1938 r. Mieszkając przez krótki czas w Rosji, P. P. Trubetskoj zrobił wiele dla sztuki rosyjskiej, znacznie poszerzając granice plastycznej eksploracji świata. Głębia jego wnikania w obraz, temperament formy, oryginalność sposobu miały ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej rzeźby. ST Konnkow urodził się w rodzinie chłopskiej. Early wykazał się wybitnymi zdolnościami twórczymi i został wysłany
krewnych na studia w sąsiednim mieście Roslavl. W gimnazjum odnosił duże sukcesy w rysowaniu. Studiował sztukę w MUZhVZ 1892-98 pod kierunkiem S. I. Ivanova i S. M. Volnukhina, następnie w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych 1899-1902. Jeszcze w szkole stworzył Łamacz brązu, 1898 - dzieło warsztatowe, ale wykonane w duchu rzeźby rodzajowo-narracyjnej XIX wieku. Taka była tradycja w pierwszych dziesięcioleciach
XX wiek spróbują przełamać, każdy na swój sposób, młodych mistrzów nowego pokolenia, aby w plastyce wyrazić ich bardziej intensywny i złożony stosunek do życia, otaczającego ich świata i kultury. Kończąc Akademię Sztuk Pięknych, Konnkow wyrzeźbił biblijnego bohatera – Samsona, zrywając więzy z gipsu, 1902 – obraz, który niepokoił go do końca życia. Rzeźbiarz będzie do niego wracał jeszcze nie raz. Już na tej figurze, z jej potężnym, niegrzecznie uogólnionym
formy, stworzone nie bez wpływu słynnych Niewolników Michała Anioła, rzeźbiarz zaczął szukać nowego języka plastycznego, który pozwala nie opowiadać fabuły, ale bezpośrednio wyrażać emocjonalne znaczenie obrazu. Praca była niezwykła i wywołała skandal w Akademii Sztuk Pięknych. Główne miejsce zajmują w
twórczość Konnkowa od końca lat 90. XIX wieku i przez całe lata 1910. Pierwszy cykl to fantastyczny, folklorystyczny, ożywiający świat baśniowych leśnych stworzeń. Karmiło go z jednej strony wspomnienie z dzieciństwa wieśniaka z leśnych miejscowości pod Jelnią, z drugiej strony tkwiące w epoce nowożytnej pragnienie odtworzenia i ponownego przemyślenia starożytnej mitologii, wypełnienia wyrafinowanej nowoczesnej kultury potężne personifikacje tajemniczych sił natury.
Konnkow najprawdopodobniej poszedł w ślady MA Vrubela ze swoim Panem. Siekał swojego Velikosila i Starego Starca, oba 1909, Striboga i Starego Człowieka-polewiczkę, oba 1910, Proroczą Staruszkę, 1915 i Lesowika, 1917, z drewna, z okrągłej kłody, jak to robili starożytni Słowianie ich idole, szerokie i duże, nie dbające o anatomię, swobodnie wycofujące się z rzeczywistych proporcji.
Te bajeczne obrazy wcale nie sprawiają, że płaskie twarze z lekko zarysowanymi rysami, krótkimi nogami czy wielkimi, ciężkimi dłońmi nie są mniej przekonujące. Samo drzewo kieruje narzędziem rzeźbiarza, podpowiada kompozycję i proporcje, dyktuje miarę uogólnienia i plastyczności formy. Kolejny cykl jest grecki, antyczny. Konnkow odwiedził Grecję w 1912 roku i tam wcale nie pociągało go to, co od dawna było zasymilowane i stłumione przez tradycję akademicką,
znany z niezliczonych odlewów. Rzeźbiarz odkrył dla siebie naiwny urok preklasycznych posągów, tajemnicze uśmiechy archaicznych dziewic, ich skośne, dziwnie żywe oczy z kolorowego szkła. W tym cyklu plastyczność jest zupełnie inna - surowa i delikatna. A głównym materiałem jest marmur Kory, Eos, Heliosa, wszystkie 1912. W istocie to samo uczucie naiwnej i pięknej młodości ludzkości zainspirowało liczne obrazy
w marmurze lub drewnie, naga kobieca natura, niezwiązana bezpośrednio z tematami starożytnymi. W pierwszych latach władzy radzieckiej rzeźbiarz bierze udział w realizacji monumentalnego planu propagandowego; wykonuje z kolorowego cementu tablicę pamiątkową Poległym w walce o pokój i braterstwo narodów 1918 na Wieży Senatu Kremla – rodzaj gigantycznego rzeźbiarskiego plakatu umieszcza drewnianego Stepana Razina ze swoją bandą na placu egzekucji 1918.
Rzeźby tej grupy mają charakter zbliżony do jego twórczości folklorystycznej. W 1923 Konnkov wyjechał do Ameryki z wystawą swoich prac. Sukces zachęcił go do pozostania tam przez wiele lat. Po drugiej stronie oceanu Konnkov jest głównie portrecistą. Wcześniej często wykonywał portrety, ale dopiero teraz ten gatunek doszedł do głosu. Wśród tych, których portretował, było wielu celebrytów
M. Gorky i A. Einstein, naukowcy, sportowcy, artyści. Wśród tych dzieł wyróżnia się niewielkie popiersie F. M. Dostojewskiego z 1933 r. – psychologicznie intensywny obraz myśliciela. Siedemdziesięcioletni Konnkow wrócił do ojczyzny pod koniec 1945 roku. Pełen zapału do końca swojego prawie stuletniego życia stworzył wiele dzieł, m.in.
ogromny, we wszystkich gatunkach. Być może najlepszym z nich jest autoportret z 1954 roku, wykonany w marmurze. Jednak subtelna duchowość jego wczesnych prac była już za nim. Nie mógł tworzyć dzieł dorównujących siłą i poezją przedrewolucyjnym. Przegląd procesów i zjawisk w rozwoju sztuk plastycznych na przełomie dwóch wieków, w przededniu wielkiej rewolucyjnej reorganizacji Rosji, świadczy o ścisłych i różnorodnych związkach malarstwa, grafiki,
architekturę z innymi gałęziami rosyjskiej kultury artystycznej, przede wszystkim literaturą, teatrem, drukarstwem, a także nauką i techniką. Grafika, rzeźba, malarstwo znalazły nowych miłośników i koneserów. Zdemokratyzowano skład osób odwiedzających wystawy sztuki i muzea. Zagadnienia sztuk plastycznych cieszyły się dużym zainteresowaniem zaawansowanej rosyjskiej publiczności. Bogate i chwalebne realistyczno-demokratyczne początki rosyjskiej kultury artystycznej nie zubożały.
Poszukiwanie nowego realizmu, nowych środków i primos wyrażania prawdy życia wiązało się z poszukiwaniem nowych form refleksji rzeczywistości, autoekspresji światopoglądu i osobowości artysty, architekta, rzeźbiarza w swoich dziełach. Nowe najwyższe osiągnięcia rosyjskich mistrzów sztuk plastycznych końca XIX i początku XX wieku były następnie sukcesywnie dziedziczone przez kulturę artystyczną radzieckiego Ministerstwa Edukacji Republiki Baszkortostanu
Beloretsk Pedagogical College Esej na ten temat Ukończony przez studentkę II roku V Baranova Anna Beloretsk 2003