Co to są dzieła dramatyczne? Gatunki liryczno-epickie literatury. Zasady dramatu

17.04.2019

Dramat(starożytny grecki δρμα - akt, działanie) - jeden z trzy rodzaje Literatura, obok epopei i tekstu, należy jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Przeznaczony do wystawiania na scenie dramat różni się formalnie od poezji epickiej i lirycznej tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie replik postaci i uwag autora i z reguły dzieli się na działania i zjawiska. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., W ten czy inny sposób nawiązuje do dramatu.

Od czasów starożytnych istniał w folklorze lub formę literacką Na różne narody; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Hindusi, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnej greki dramat oznacza „akcję”.

Specyfika dramatu rodzaj literacki polega na szczególnej organizacji mowy artystycznej: w przeciwieństwie do eposu w dramacie nie ma narracji, a bezpośrednia mowa bohaterów, ich dialogi i monologi mają ogromne znaczenie.

Utwory dramatyczne przeznaczone są do inscenizacji, co determinuje specyfikę dramatu:

brak obrazu narracyjno-opisowego;
„pomocnicze” wystąpienie autorskie (uwagi);
główny tekst utworu dramatycznego przedstawiony jest w formie replik postaci (monolog i dialog);
dramat jako rodzaj literatury nie posiada tak różnorodnych środków artystycznych i wizualnych jak epos: mowa i czyn są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;
objętość tekstu i czas trwania akcji ograniczają ramy sceniczne;
Wymagania sztuki scenicznej narzucają także taką cechę dramatu, jak rodzaj przesady (hiperbolizacji): „przesada wydarzeń, przesada uczuć i przesada ekspresji” (L.N. Tołstoj) - innymi słowy teatralna popisowość, zwiększona ekspresja; widz spektaklu czuje konwencję tego, co się dzieje, co bardzo dobrze ujął A.S. Puszkin: „Sama istota sztuki dramatycznej wyklucza wiarygodność... Czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisane wydarzenie nie jest fikcją, ale prawdą. Można pomyśleć, że w odie, w elegii poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itp.

Tradycyjny schemat fabuły każdego dzieła dramatycznego:

EKSPOZYCJA - prezentacja bohaterów

STRING - kolizja

ROZWÓJ AKCJI - zestaw scen, rozwinięcie pomysłu

KULMINACJA – apogeum konfliktu

POTĘPIENIE

Historia dramatu

Podstawy dramatu tkwią w poezji prymitywnej, w której powstałe później elementy liryzmu, eposu i dramatu połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami mimicznymi. Wcześniej niż wśród innych narodów dramat jako szczególny rodzaj poezji ukształtował się wśród Hindusów i Greków.

Dramat grecki, który rozwija poważne wątki religijne i mitologiczne (tragedia) oraz zaczerpnięte z zabawnych Nowoczesne życie(komedia), osiąga wysoką doskonałość i w XVI wieku jest wzorem dla dramatu europejskiego, który do tego czasu bez sztuki przetwarzał świeckie tematy religijne i narracyjne (kryminały, dramaty i przerywniki szkolne, fastnachtspiel, sottises).

Dramatopisarze francuscy, naśladując greckich, ściśle trzymali się pewnych założeń, uznawanych za niezmienne dla estetycznej godności dramatu, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania odcinka przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się prawidłowo w 3-5 aktach, od fabuły (odkrycie początkowej pozycji i charakterów bohaterów) poprzez środkowe perypetie (zmiany pozycji i relacji) aż do rozwiązania (zwykle katastrofy); numer aktorzy bardzo ograniczone (zwykle 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi słudzy, powiernicy, których wprowadza się na scenę dla wygody prowadzenia dialogu i zgłaszania uwag. To są główne cechy Francuzów dramat klasyczny(Kornel, Racine).

Surowość wymagań styl klasyczny już mniej szanowane w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), stopniowo odchodząc od konwencjonalności do przedstawienia zwyczajne życie(gatunek muzyczny). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otworzyła przed dramatem nowe ścieżki. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku naznaczona była pojawieniem się romantyzmu i dramat narodowy Ludzie: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Drugi połowa XIX stulecia w dramacie europejskim dominuje realizm (syn Dumasa, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatniej ćwierci XIX w., pod wpływem Ibsena i Maeterlincka, na scenie europejskiej zaczęła pojawiać się symbolika (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Typy dramatów

Tragedia to gatunek fikcji przeznaczony do inscenizacji, w którym fabuła prowadzi bohaterów do katastrofalnego wyniku. Tragedia naznaczona jest poważną powagą, obrazuje rzeczywistość najdobitniej, jak skrzep wewnętrzne sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i nasyconej formie, która nabiera znaczenia symbolu artystycznego. Większość tragedii jest pisana wierszem. Prace często przepełnione są patosem. Gatunkiem przeciwstawnym jest komedia.
Dramat (psychologiczny, kryminalny, egzystencjalny) to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Otrzymał specjalną dystrybucję w literaturze XVIII-XXI wieku, stopniowo zastępując inny gatunek dramatu - tragedię, przeciwstawiając się jej głównie działka przydomowa i styl bardziej zbliżony do codziennej rzeczywistości. Wraz z pojawieniem się kina przeniósł się także w ten rodzaj sztuki, stając się jednym z jego najpopularniejszych gatunków (patrz odpowiednia kategoria).

Dramaty z reguły przedstawiają Prywatność człowiek i jego konflikty społeczne. Jednocześnie często kładzie się nacisk na uniwersalne ludzkie sprzeczności ucieleśnione w zachowaniach i działaniach konkretnych postaci.

Pojęcie „dramatu jako gatunku” (odmiennego od pojęcia „dramatu jako rodzaju literatury”) jest znane w rosyjskiej krytyce literackiej. Tak więc B. V. Tomashevsky pisze:

W XVIII wieku. ilość<драматических>gatunków rośnie. Obok surowych gatunków teatralnych promowane są gatunki niższe, „sprawiedliwe”: włoska komedia błazeńska, wodewil, parodia itp. Gatunki te są źródłem współczesnej farsy, groteski, operetki i miniatury. Komedia rozdziela się, oddzielając od siebie „dramat”, czyli sztukę o współczesnym motywie codzienności, ale bez określonej sytuacji „komicznej” („tragedia drobnomieszczańska” czy „komedia łzawa”).<...>Dramat w XIX wieku zdecydowanie wypiera inne gatunki, współgrając z ewolucją powieści psychologicznej i codziennej.

Natomiast dramat jako gatunek w historii literatury dzieli się na kilka odrębnych modyfikacji:

Wiek XVIII był zatem czasem dramatu drobnomieszczańskiego (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, wczesny F. Schiller).
W XIX w. rozwinął się dramat realistyczny i naturalistyczny (A. N. Ostrovsky, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Czechow).
Na przełomie XIX i XX w. nastąpił rozwój symbolistyczny dramat(M. Maeterlinck).
W XX wieku – dramat surrealistyczny, dramat ekspresjonistyczny (F. Werfel, W. Hasenclever), dramat absurdu (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itp.

Wielu dramaturgów XIX i XX wieku używało słowa „dramat” jako określenia gatunku swoich dzieł scenicznych.

Dramat wierszem - tak samo, tylko w formie poetyckiej.
Melodramat to gatunek fikcji, sztuki teatralnej i kina, którego dzieła odsłaniają duchowość i zmysłowy świat bohaterowie w szczególnie żywych sytuacjach emocjonalnych, opartych na kontrastach: dobru i złu, miłości i nienawiści itp.
Hierodrama – we Francji dawnego porządku (druga połowa XVIII w.) nazwa utworów wokalnych na dwa lub więcej głosów o tematyce biblijnej.
W przeciwieństwie do oratoriów i misteriów, w hierodramach nie używano słów łacińskich psalmów, lecz teksty współczesnych Francuscy poeci i wykonywano je nie w kościołach, ale na koncertach duchowych w Pałacu Tuileries.
W szczególności słowa Woltera zostały przedstawione w 1780 r. „Ofiara Abrahama” (muzyka Cambini) i w 1783 r. „Samson”. Pod wrażeniem rewolucji Desogier skomponował kantatę Hierodrama.
Misterium to jeden z gatunków europejskiego teatru średniowiecznego kojarzony z religią.
Fabuła misterium była zwykle zaczerpnięta z Biblii lub Ewangelii i przeplatana różnymi codziennymi scenami komiksowymi. Od połowy XV wieku tajemnice zaczęły zyskiwać na popularności. „Tajemnica Dziejów Apostolskich” zawiera ponad 60 000 wersetów, a jej prezentacja w Bourges w 1536 r. trwała według dowodów 40 dni.
Jeśli we Włoszech tajemnica umarła w sposób naturalny, to w wielu innych krajach została zakazana w okresie kontrreformacji; w szczególności we Francji – 17 listopada 1548 r. na mocy postanowienia parlamentu paryskiego; w protestanckiej Anglii w 1672 roku biskup Chester zakazał tajemnicy, a trzy lata później zakaz ten powtórzył arcybiskup Yorku. W katolickiej Hiszpanii przedstawienia misteryjne trwały do połowy XVIII wieku, komponowali je Lope de Vega i Tirso de Molina oraz Calderon de la Barca, Pedro; dopiero w 1756 roku zostały one oficjalnie zakazane dekretem Karola III.
Komedia to gatunek fikcji charakteryzujący się podejściem humorystycznym lub satyrycznym, a także rodzaj dramatu, w którym szczegółowo zostaje rozstrzygnięty moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.
Arystoteles zdefiniował komedię jako „naśladownictwo”. najgorsi ludzie ale nie w całej ich zepsuciu, ale w sposób śmieszny” („Poetyka”, rozdz. V). Najwcześniejsze zachowane komedie powstały w starożytnych Atenach i należą do pióra Arystofanesa.
Wyróżnić komedia sytuacyjna I komedia postaci.
Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem komizmu są zdarzenia i okoliczności.
Komedia bohaterów (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota bohaterów (mores), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (występek, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, ośmieszającą wszystkie te ludzkie przymioty.
Wodewil- przedstawienie komediowe z pieśniami i tańcami dwuwierszowymi, będące gatunkiem sztuki dramatycznej. W Rosji prototypem wodewilu była mała opera komiczna koniec XVII wieku, który pozostał w repertuarze teatru rosyjskiego i na początku XIX wieku.
Farsa- komedia o lekkiej treści z czysto zewnętrznymi technikami komiksowymi.
W średniowieczu farsą nazywano także rodzaj teatru i literatury ludowej, rozpowszechniony w XIV-XVI wieku w krajach Europy Zachodniej. Dojrzewając w obrębie misterium, farsa w XV wieku uzyskuje samodzielność, a w następnym stuleciu staje się gatunkiem dominującym w teatrze i literaturze. Techniki farsowej bufonady zostały zachowane w klaunowaniu cyrkowym.
Głównym elementem farsy nie była świadoma satyra polityczna, ale wyluzowane i beztroskie przedstawienie miejskiego życia ze wszystkimi jego skandalicznymi incydentami, wulgaryzmami, chamstwem i zabawą. We francuskiej farsie tematyka skandalu między małżonkami często była różnorodna.
We współczesnym języku rosyjskim farsę nazywa się zwykle wulgaryzmami, imitacją procesu, na przykład procesu.

Z jednej strony podczas pracy nad dramatem wykorzystuje się środki, które znajdują się w arsenale pisarza, ale z drugiej strony dzieło nie powinno mieć charakteru literackiego. Autor opisuje wydarzenia w taki sposób, aby osoba czytająca test mogła zobaczyć wszystko, co dzieje się w jego wyobraźni. Przykładowo zamiast „siedzieli przy barze bardzo długo” można napisać „każdy z nich wypił po sześć piw” itp.

W dramacie to, co się dzieje, ukazane jest nie poprzez wewnętrzne refleksje, ale poprzez działanie zewnętrzne. Co więcej, wszystkie wydarzenia mają miejsce w czasie teraźniejszym.

Nałożone są również pewne ograniczenia na wielkość pracy, ponieważ. należy go zaprezentować na scenie w wyznaczonym czasie (maksymalnie do 3-4 godzin).

Wymogi dramatu, jako sztuki scenicznej, odciskają swoje piętno na zachowaniach, gestach, słowach bohaterów, które często są przesadzone. Co nie może wydarzyć się w życiu w ciągu kilku godzin, w dramacie może się to wydarzyć bardzo dobrze. Jednocześnie publiczność nie będzie zaskoczona umownością, nieprawdopodobnością, bo gatunek ten początkowo pozwala na nie w pewnym stopniu.

W czasach książek drogich i niedostępnych dla wielu dramat (jako publiczne przedstawienie) był wiodącą formą artystycznej reprodukcji życia. Jednak wraz z rozwojem technologii druku stracił grunt na rzecz gatunków epickich. Niemniej jednak nawet dzisiaj dzieła dramatyczne pozostają poszukiwane w społeczeństwie. Główną publicznością dramatu są oczywiście widzowie teatrów i kin. Co więcej, liczba tych ostatnich przewyższa liczbę czytelników.

W zależności od sposobu inscenizacji dzieła dramatyczne mogą mieć formę sztuk teatralnych i scenariuszy. Wszystkie dzieła dramatyczne przeznaczone do wystawiania ze sceny teatralnej nazywane są sztukami (franc. pi èce). Utwory dramatyczne, na podstawie których powstają filmy, to scenariusze. Zarówno sztuki, jak i scenariusze zawierają uwagi autora wskazujące czas i miejsce akcji, wiek, wygląd bohaterów itp.

Struktura sztuki lub scenariusza jest zgodna ze strukturą opowieści. Zwykle częściami spektaklu określa się akt (akcję), zjawisko, epizod, obraz.

Główne gatunki dzieł dramatycznych:

- dramat,

- tragedia

- komedia

- tragikomedia

- farsa

- wodewil

- szkic.

Dramat

Dramat to dzieło literackie, które przedstawia poważny konflikt między aktorami lub między aktorami a społeczeństwem. Relacje między bohaterami (bohaterami i społeczeństwem) w dziełach tego gatunku są zawsze pełne dramatyzmu. W toku rozwoju fabuły toczy się intensywna walka zarówno wewnątrz poszczególnych bohaterów, jak i pomiędzy nimi.

Chociaż konflikt w dramacie jest bardzo poważny, można go jednak rozwiązać. Ta okoliczność wyjaśnia intrygę, pełne napięcia oczekiwanie publiczności: czy bohaterowi (bohaterom) uda się wydostać z sytuacji, czy nie.

Dramat charakteryzuje się opisem rzeczywistości Życie codzienne, sformułowanie „śmiertelnych” kwestii ludzkiej egzystencji, głębokie ujawnienie charakterów, wewnętrzny świat postacie.

Istnieją takie rodzaje dramatu, jak historyczny, społeczny, filozoficzny. Dramat to melodramat. W nim postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne.

Powszechnie znane dramaty: Otello W. Szekspira, Na dnie M. Gorkiego, Kotka na gorącym dachu T. Williamsa.

Tragedia

Tragedia (od greckiego tragos oda – „pieśń kozła”) to dramat literacki oparty na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym. Tragedia charakteryzuje się intensywną walką silnych charakterów i namiętności, która kończy się katastrofalnym skutkiem dla bohaterów (najczęściej śmiercią).

Konflikt tragedii jest zwykle bardzo głęboki, ma znaczenie uniwersalne i może mieć charakter symboliczny. Bohater z reguły głęboko cierpi (w tym z powodu beznadziei), jego los jest nieszczęśliwy.

Tekst tragedii często brzmi żałośnie. Wiele tragedii jest napisanych wierszem.

Powszechnie znane tragedie: „Przykuty Prometeusz” Ajschylosa, „Romeo i Julia” W. Szekspira, „Burza z piorunami” A. Ostrowskiego.

Komedia

Komedia (od greckiego komos oda – „wesoła piosenka”) to literacki utwór dramatyczny, w którym postacie, sytuacje i działania są przedstawiane komicznie, za pomocą humoru i satyry. Jednocześnie bohaterowie mogą być dość smutni lub smutni.

Zwykle komedia przedstawia wszystko, co jest brzydkie i śmieszne, zabawne i niezręczne, wyśmiewa społeczne lub domowe przywary.

Komedia dzieli się na komedię masek, pozycji, postaci. Gatunek ten obejmuje także farsę, wodewil, pokaz boczny, szkic.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia dramatyczna, w której źródłem komizmu są wydarzenia i okoliczności.

Komedia charakterów (komedia obyczajowa) to komedia dramatyczna, w której źródłem humoru jest wewnętrzna istota postaci (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada).
Farsa to lekka komedia, która wykorzystuje proste techniki komiksowe i jest przeznaczona dla szorstkiego gustu. Zwykle w lunadzie cyrkowej używa się farsy.

Vaudeville to lekka komedia z zabawną intrygą, która ma duża liczba numery taneczne i piosenki. W USA wodewil nazywany jest musicalem. W współczesna Rosja powszechnie mówi się o nim również „muzyczny”, co oznacza wodewil.

Przerywnik to mała scena komiksowa odtwarzana pomiędzy akcjami głównego przedstawienia lub przedstawienia.

Szkic (angielski szkic - „szkic, szkic, szkic”) to krótka komedia z dwoma lub trzema postaciami. Zwykle stosuje się prezentację szkiców na scenie i w telewizji.

Powszechnie znane komedie: „Żaby” Arystofanesa, „Inspektor Rządowy” N. Gogola, „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Słynne skecze telewizyjne przedstawiają: Nasza Rosja, Miasto, Latający Cyrk Monty Pythona.

Tragikomedia

Tragikomedia to literackie dzieło dramatyczne, w którym tragiczna fabuła jest przedstawiona w formie komiksu lub jest przypadkową mieszaniną elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii epizody poważne łączą się z zabawnymi, wzniosłe postacie urozmaicają postacie komiczne. Główną metodą tragikomedii jest groteska.

Można powiedzieć, że „tragikomedia jest śmieszna w tragicznym” i odwrotnie, „tragiczna w śmiesznym”.

Powszechnie znane tragikomedie: „Alcestis” Eurypidesa, „Burza” W. Szekspira, „Wiśniowy sad” A. Czechowa, filmy „Forrest Gump”, „ Wielki dyktator”, „Ten sam Munchazen”.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Jest to literatura obiektywno-subiektywna (Hegel), obiektywny obraz świata i jego subiektywne rozmieszczenie.

Formą ogólną jest dialog. Z punktu widzenia cech gatunkowych treści dzieła dramatyczne należy charakteryzować kolejno od pozycji

Konflikt

Dramat(gr. dramat, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (obok epopei i tekstów; patrz niżej). Rodzaj literacki ). Dramat (w literaturze) należy jednocześnie teatr I literatura : będąc podstawową zasadą przedstawienia, dostrzega się ją także w czytaniu. Dramat (w literaturze) powstał na bazie ewolucji sztuki teatralnej: promocji łączenia aktorów pantomima słowem mówionym, zaznaczyło swoje pojawienie się jako rodzaj literatury. Na jego specyfikę składają się: fabuła, czyli odtworzenie przebiegu wydarzeń; intensywność dramatyczna akcji i jej podział na epizody sceniczne; ciągłość wypowiedzi bohaterów; brak (lub podporządkowanie) początku narracyjnego (por. Narracja ). Zaprojektowany z myślą o zbiorowej percepcji, Dramat (w literaturze) zawsze skłaniał się ku najbardziej ostre problemy i w najbardziej uderzających przykładach stał się popularny. Według A. S. Puszkina, nominacja Dramat (w literaturze) w „...działaniu na tłum, na tłumie, zajmowaniu jego ciekawości” (Poln. sobr. soch., t. 7, 1958, s. 214).

Dramat (w literaturze) głęboki konflikt jest nieodłączny; jego podstawową zasadą jest intensywne i skuteczne doświadczanie przez ludzi społeczno-historycznych lub „wiecznych”, uniwersalnych ludzkich sprzeczności. W sposób naturalny dominuje dramatyzm, dostępny dla wszystkich rodzajów sztuki Dramat (w literaturze) Według V. G. Bielińskiego dramat - ważna własność duch ludzki, rozbudzony przez sytuacje, w których zagrożone jest to, co cenione lub żarliwie pożądane, wymagające spełnienia.

Dramatyczne konflikty ucieleśniają się w działaniu – w zachowaniu bohaterów, w ich działaniach i osiągnięciach. Większość Dramat (w literaturze) zbudowany na pojedynczym działaniu zewnętrznym (co odpowiada zasadzie „jedności działania” Arystotelesa), opierający się z reguły na bezpośredniej konfrontacji bohaterów. Akcja jest śledzona od smyczki zanim przesiadki , obejmujący duże okresy czasu (średniowieczne i wschodnie Dramat (w literaturze), na przykład „Shakuntala” Kalidasa), lub tylko w kulminacyjnym momencie, blisko rozwiązania ( starożytne tragedie, na przykład „Król Edyp” Sofoklesa i wiele innych Dramat (w literaturze) nowy czas, na przykład „Posag” A. N. Ostrowskiego). Klasyczna estetyka XIX wieku. skłonny do absolutyzacji tych zasad konstrukcji Dramat (w literaturze) Opieka nad Heglem Dramat (w literaturze) jako reprodukcja zderzających się ze sobą aktów wolicjonalnych („akcji” i „reakcji”) Belinsky pisał: „Akcja dramatu powinna skupiać się na jednym interesie i być obca interesom pobocznym… W dramacie nie powinno być być pojedynczą osobą, która nie byłaby konieczna w mechanizmie jego przebiegu i rozwoju” (Poln. sobr. soch., t. 5, 1954, s. 53). Jednocześnie „...decyzja o wyborze drogi zależy od bohatera dramatu, a nie od wydarzenia” (tamże, s. 20).

Najważniejsze właściwości formalne Dramat (w literaturze): ciągły łańcuch stwierdzeń, które stanowią akty zachowań bohaterów (tj. ich działania), a w efekcie - koncentrację przedstawionego w zamkniętych obszarach przestrzeni i czasu. Uniwersalna podstawa kompozycji Dramat (w literaturze): epizody sceniczne (sceny), w obrębie których przedstawiony, tzw. realny, czas jest adekwatny do czasu percepcji, tzw. artystycznego. W folku, średniowieczu i orientalności Dramat (w literaturze), a także u Szekspira, w „Borysie Godunowie” Puszkina, w sztukach Brechta miejsce i czas akcji zmieniają się bardzo często. europejski Dramat (w literaturze) XVII-XIX wiek opiera się z reguły na kilku bardzo długich epizodach scenicznych, które pokrywają się z aktami przedstawień teatralnych. Skrajny wyraz zwartości rozwoju przestrzeni i czasu – znany m.in. Sztuka poetycka» N. Boileau „jedność”, zachowana do XIX w. („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa).

Utwory dramatyczne w zdecydowanej większości przeznaczone są do wystawiania na scenie, istnieje bardzo wąski krąg utworów dramatycznych, które nazywane są dramatami do czytania.

Gatunki dramatyczne mają swoją historię, której cechy w dużej mierze wyznacza fakt, że historycznie, od starożytności po klasykę włącznie, było to zjawisko dwugatunkowe: albo maska płakała (tragedia), albo maska się śmiała (komedia).

Ale w XVIII wieku pojawiła się synteza komedii i tragedii-dramatu.

Dramat zastąpił tragedię.

1)tragedia

2) komedia

4)farsa

5)treść gatunkowa wodewilu jest zbliżona do treści gatunkowej komedii, w większości przypadków humorystycznej.Forma gatunkowa to jednoaktowa gra z gatunkami i wierszami..

6) tragikomedia czołowe połączenie ukazanego cierpienia i radości z odpowiednią reakcją śmiechu-łzów (Eduardo de Filippo)

7) kronika dramatyczna. Gatunek zbliżony do gatunku dramatu, który zwykle go nie ma bohater i wydarzenia podane przez strumień. Burza Billa Berodelkowskiego

Największa liczba komedia historycznie miała opcje gatunkowe: włoska komedia naukowa; komedia masek w Hiszpanii; , Płaszcz i miecz, Była komedia charakteru, stanowiska, komedia obyczajowa (domowa) bufonada itp.

ROSYJSKI DRAMAT. Rosyjski zawodowy dramat literacki ukształtował się na przełomie XVII i XVIII wieku, poprzedził go jednak wielowiekowy okres twórczości ludowej, głównie ustnej i częściowo pisanej ręcznie. dramat ludowy. Początkowo archaiczne akcje rytualne, później okrągłe zabawy taneczne i bufony zawierały elementy charakterystyczne dla dramaturgii jako formy sztuki: dialog, dramatyzację akcji, odgrywanie jej na twarzach, wizerunek tej czy innej postaci (przebranie). Elementy te zostały utrwalone i rozwinięte w dramacie folklorystycznym.

etap pogański Folkloryczna dramaturgia rosyjska została utracona: badania sztuki ludowej w Rosji rozpoczęły się dopiero w XIX wieku, pierwsze publikacje naukowe dużych dramatów ludowych ukazały się dopiero w latach 1890–1900 w czasopiśmie „Ethnographic Review” (z komentarzami ówczesnych naukowców V. Kallash i A. Gruzinsky). Tak późne rozpoczęcie badań nad dramatem ludowym doprowadziło do powszechnego poglądu, że pojawienie się dramatu ludowego w Rosji datuje się dopiero na XVI-XVII wiek. Istnieje również alternatywny punkt widzenia, gdzie geneza łodzie wywodzących się ze zwyczajów pogrzebowych pogańskich Słowian. W każdym razie fabuła i zmiany semantyczne w tekstach dramatów ludowych, które miały miejsce od co najmniej dziesięciu stuleci, są rozpatrywane w kulturoznawstwie, historii sztuki i etnografii na poziomie hipotez. Każdy okres historyczny odcisnęło piętno na treści dramatów folklorystycznych, czemu sprzyjała pojemność i bogactwo powiązań skojarzeniowych ich treści.

Wczesna rosyjska dramaturgia literacka. Początki rosyjskiej dramaturgii literackiej sięgają XVII wieku. i związany jest z teatrem szkolno-kościelnym, który powstaje na Rusi pod wpływem przedstawień szkolnych na Ukrainie w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Zwalczanie tendencji katolickich pochodzących z Polski, Sobór używany na Ukrainie teatr folklorystyczny. Autorzy spektakli zapożyczali wątki obrzędów kościelnych, malując je w dialogi i przeplatając przerywnikami komediowymi, muzycznymi i numery taneczne. Pod względem gatunkowym dramaturgia ta przypominała hybrydę zachodnioeuropejskiej moralności i cudów. Napisane w moralizującym, wzniosłym stylu deklamacyjnym, te dzieła szkolnego dramatu łączyły postacie alegoryczne (Występek, Duma, Prawda itp.) Z postaciami historycznymi (Aleksander Wielki, Neron), mitologicznymi (Fortuna, Mars) i biblijnymi (Jesus Nun, Heroda i innych). Najbardziej znane dzieła - Akcja o Alexym, Boże, człowieku , Akcja na temat Męki Pańskiej i inne Rozwój dramatu szkolnego wiąże się z nazwiskami Dmitrija Rostowskiego ( Dramat Wniebowzięcia, dramat bożonarodzeniowy, akcja w Rostowie i inni), Feofan Prokopowicz ( Włodzimierz), Mitrofan Dowgalewski ( Potężny obraz Bożej miłości do człowieka), George Konissky ( Zmartwychwstanie umarłych) i inni.Szymon Połocki zaczynał także w kościelnym teatrze szkolnym

Rosyjski dramat XVIII wieku Po śmierci Aleksieja Michajłowicza teatr zamknięto, a wznowiono dopiero za Piotra I. Przerwa w rozwoju dramatu rosyjskiego trwała jednak nieco dłużej: w teatrze Piotra Wielkiego wystawiano głównie sztuki przetłumaczone. To prawda, że panegiryczne akcje z żałosnymi monologami, chórami, muzycznymi rozrywkami i uroczystymi procesjami stały się w tym czasie powszechne. Wychwalali działalność Piotra i reagowali na aktualne wydarzenia ( Triumf świata prawosławnego, Wyzwolenie Inflant i Ingrii itp.), ale nie miały one szczególnego wpływu na rozwój dramaturgii. Teksty tych spektakli miały raczej charakter użytkowy i były anonimowe. Dramat rosyjski zaczął przeżywać gwałtowny rozkwit w połowie XVIII wieku, wraz z powstaniem teatru zawodowego, potrzebującego repertuaru narodowego.

W połowie XVIII wieku konieczne jest utworzenie rosyjskiego klasycyzmu (w Europie rozkwit klasycyzmu w tym czasie był już dawno w przeszłości: Corneille zmarł w 1684 r., Racine - w 1699 r.) V. Trediakowski i M. Łomonosow próbowali swoich sił w tragedii klasycystycznej, ale założycielem rosyjskiego klasycyzmu (i w ogóle rosyjskiego dramatu literackiego) był A. Sumarokow, który w 1756 roku został dyrektorem pierwszego zawodowego teatru rosyjskiego. Napisał 9 tragedii i 12 komedii, które stanowiły podstawę repertuaru teatralnego lat 50. i 60. XVIII w. Sumarokow jest także właścicielem pierwszych rosyjskich dzieł literackich i teoretycznych. W szczególności w List o poezji(1747) broni zasad zbliżonych do klasycystycznych kanonów Boileau: ścisłego podziału gatunków dramaturgicznych, obyczajowości „trzy jedności”. W przeciwieństwie do francuskich klasycystów Sumarokow opierał się nie na starożytnych opowieściach, ale na kronikach rosyjskich ( Chorew, Sinav i Truvor) i historia Rosji ( Dmitrij Pretendent itd.). Inni główni przedstawiciele pracowali w tym samym duchu. Rosyjski klasycyzm- N.Nikolew ( Sorena i Zamir), Ja. Knyaznin ( Rossław, Wadim Nowogrodzki itd.).

Rosyjska dramaturgia klasycystyczna różniła się od francuskiej: autorzy tragedii jednocześnie pisali komedie. Zacierało to ścisłe granice klasycyzmu i przyczyniło się do różnorodności nurtów estetycznych. Dramat klasycystyczny, edukacyjny i sentymentalny w Rosji nie zastępuje się nawzajem, ale rozwija się niemal jednocześnie. Pierwsze próby stworzenia komedii satyrycznej podjął już Sumarokow ( Potwory, Pusta kłótnia, Pożądliwy człowiek, Posag podstępem, Narcyz itd.). Co więcej, w komediach tych posługiwał się środkami stylistycznymi folklorystycznych interkolacji i fars – mimo że w prace teoretyczne krytycznie odnosił się do „gier” ludowych. W latach 1760-1780. gatunek opery komicznej jest szeroko stosowany. Oddają jej hołd jako klasycyści - Knyazhnin ( Kłopoty z powozu, Sbitenszczyk, Blagier itp.), Nikolew ( Rozana i Miłość) oraz komicy-satyryści: I. Kryłow ( dzbanek do kawy) i inne. Pojawiają się kierunki łzawej komedii i drobnomieszczańskiego dramatu - V. Łukin ( Mot, poprawiony przez miłość), M.Wieriewkin ( Więc powinno, Dokładnie to samo), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Boczki) i inne Gatunki te przyczyniły się nie tylko do demokratyzacji i wzrostu popularności teatru, ale także stworzyły podstawę ukochanego w Rosji teatru psychologicznego z jego tradycjami szczegółowego rozwoju różnorodnych postaci. Szczyt rosyjskiego dramatu XVIII wieku. można nazwać komediami niemal realistycznymi V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (runo, Brygadier), I. Kryłowa (sklep mody, Lekcja dla córek itd.). Interesująca wydaje się „tragedia błazna” Kryłowa Trumpfa lub Podszczipy, w którym satyrę na panowanie Pawła I połączono z zjadliwą parodią technik klasycystycznych. Sztuka powstała w 1800 roku – zaledwie po 53 latach nowatorska dla Rosji estetyka klasycystyczna zaczęła być postrzegana jako archaiczna. Kryłow zwrócił także uwagę na teorię dramatu ( Uwaga na temat komedii "Śmiech i smutek", Recenzja komedii A. Klushina "Alchemik" itd.).

Dramaturgia rosyjska XIX wieku Na początku XIX wieku. historyczna przepaść między dramaturgią rosyjską a dramatem europejskim została zniweczona. Od tego czasu teatr rosyjski rozwija się w ogólnym kontekście kultury europejskiej. Zachowana jest różnorodność trendów estetycznych w rosyjskim dramacie - sentymentalizm ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov itp.) współistnieje z tragedią romantyczną o charakterze nieco klasycystycznym (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy itp.), dramatem lirycznym i emocjonalnym (I. Turgieniew) - z zjadliwą satyrą broszurową (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Popularne są lekkie, zabawne i dowcipne wodewile (A. Shakhovskoy, N. Chmielnicki, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, W. Karatygin itd.). Ale to wiek XIX, czas wielkiej literatury rosyjskiej, stał się „złotym wiekiem” rosyjskiego dramatu, dając początek autorom, których dzieła do dziś zaliczane są do złotego funduszu światowej klasyki teatralnej.

Pierwszą sztuką nowego typu była komedia A.Griboedova Biada Witowi. Autor osiąga niesamowitą mistrzostwo w rozwijaniu wszystkich elementów spektaklu: postaci (w których realizm psychologiczny organicznie łączy się z wysokim stopniem typizacji), intrygi (gdzie miłosne zwroty akcji nierozerwalnie splatają się z konfliktami obywatelskimi i ideologicznymi), języka ( prawie cała sztuka jest całkowicie rozproszona na powiedzenia, przysłowia i skrzydlate wyrażenia, które przetrwały do dziś w żywej mowie).

o prawdziwym odkryciu rosyjskiej dramaturgii tamtych czasów, które znacznie wyprzedziło swoją epokę i wyznaczyło wektor dalszy rozwój teatr światowy, stały się sztukami teatralnymi A. Czechow. Iwanow, Frajer, Wujek Iwan, Trzy siostry, Wiśniowy Sad nie wpisują się w tradycyjny system gatunków dramatycznych i wręcz obalają wszelkie teoretyczne kanony dramaturgii. Praktycznie nie mają intrygę fabularną- w każdym razie fabuła nigdy nie ma znaczenia organizującego, nie ma tradycyjnego schematu dramatycznego: fabuła - wzloty i upadki - rozwiązanie; nie ma jednego konfliktu „od końca do końca”. Wydarzenia cały czas zmieniają swoją skalę semantyczną: rzeczy duże stają się nieistotne, a rzeczy codzienne drobnostki urastają do skali globalnej.

Dramaturgia rosyjska po 1917 r. Po Rewolucja październikowa i późniejsze ustanowienie kontroli państwa nad teatrami, zaistniała potrzeba opracowania nowego repertuaru odpowiadającego współczesnej ideologii. Jednak z najwcześniejszych sztuk być może można dziś wymienić tylko jedną - Tajemniczy Buff W. Majakowski (1918). Zasadniczo współczesny repertuar wczesnego okresu sowieckiego powstał na temat aktualnej „propagandy”, która na krótki czas straciła na znaczeniu.

Nowy dramat radziecki, odzwierciedlający walkę klas, powstał w latach dwudziestych XX wieku. W tym okresie sławę zasłynęli tacy dramatopisarze jak L. Seifullina ( Virineya), A. Serafimowicz (Mariana, autorska dramatyzacja powieści żelazny strumień), L.Leonow ( Borsuki), K. Trenev (Ljubow Jarowaya), B. Ławreniew (Wada), W. Iwanow (Pociąg pancerny 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Burza), D. Furmanow ( bunt) itp. Ich dramaturgię jako całość wyróżniała romantyczna interpretacja wydarzeń rewolucyjnych, połączenie tragedii ze społecznym optymizmem. W latach 30. XX wieku W. Wiszniewski napisał sztukę, której tytuł został dokładnie określony główny gatunek nowa dramaturgia patriotyczna: Optymistyczna tragedia(ta nazwa zmieniła oryginalne, bardziej pretensjonalne opcje - Hymn do żeglarzy I triumfalna tragedia).

Koniec lat pięćdziesiątych i początek siedemdziesiątych XX wieku charakteryzowały się błyskotliwą osobowością A.Vampiłowa. W swoim krótkim życiu napisał tylko kilka sztuk teatralnych: Do widzenia w czerwcu, najstarszy syn, polowanie na kaczki, Prowincjonalne żarty (Dwadzieścia minut z aniołem I Sprawa ze stroną metropolitalną), Zeszłego lata w Chulimsku i niedokończony wodewil Niezrównane wskazówki. Wracając do estetyki Czechowa, Wampiłow wyznaczył kierunek rozwoju rosyjskiego dramatu na kolejne dwie dekady. Z gatunkiem związane są główne sukcesy dramatyczne lat 70. i 80. w Rosji tragikomedie. To były sztuki E.Radziński, L. Pietruszewska, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, G. Gorina, A. Czerwiński, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Mereżko, O. Kuchkina i in. Estetyka Wampilowa wywarła pośredni, ale namacalny wpływ na mistrzów rosyjskiego dramatu. Motywy tragikomiczne są wyczuwalne w ówczesnych sztukach V. Rozova ( Dzik), A. Wołodin ( dwie strzałki, Jaszczurka, scenariusz Jesienny maraton), a zwłaszcza A. Arbuzov ( Moja uczta dla oczu, Szczęśliwe dni nieszczęśliwa osoba, Opowieści starego Arbatu,W tym słodkim, starym domu, zwycięzca, okrutne gry). Na początku lat 90. petersburscy dramatopisarze utworzyli własne stowarzyszenie „Dom Dramaturga”. W 2002 roku przez stowarzyszenie „ złota maska”, Zorganizowano Theatre.doc i Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa coroczny festiwal„Nowy dramat” W tych stowarzyszeniach, laboratoriach, konkursach ukształtowało się nowe pokolenie pisarzy teatralnych, które zyskało sławę okres poradziecki: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. i V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits i inni.

Jednak krytycy zauważają, że dziś w Rosji rozwinęła się paradoksalna sytuacja: nowoczesny teatr i współczesna dramaturgia istnieją jakby równolegle, w pewnym oderwaniu od siebie. Najgłośniejsze poszukiwania reżyserskie początku XXI wieku. związany z produkcją klasycznych sztuk teatralnych. Natomiast współczesna dramaturgia swoje eksperymenty prowadzi raczej „na papierze” i w środku przestrzeń wirtualna Internet.

Co to jest dramaturgia? Odpowiedź na to pytanie będzie zależeć od kontekstu, w jakim słowo to zostało użyte. Przede wszystkim jest to rodzaj literatury przeznaczonej do przedstawień scenicznych, zakładającej interakcję bohaterów ze światem zewnętrznym, czemu towarzyszy objaśnienie autora.

Dramaturgia to także dzieło zbudowane według jednej zasady i praw.

Cechy dramaturgii

Akcja powinna odbywać się w czasie teraźniejszym i szybko rozwijać się w tym samym miejscu. Widz staje się świadkiem, musi być w napięciu i wczuć się w to, co się dzieje.
Produkcja może obejmować okres kilku godzin, a nawet lat. Akcja nie powinna jednak trwać dłużej niż jeden dzień na scenie, gdyż jest ograniczona możliwościami oglądania przez widza.
W zależności od chronologii dzieła dramat może składać się z jednego lub większej liczby aktów. Tak więc literaturę francuskiego klasycyzmu reprezentuje zwykle 5 aktów, a 2 akty są charakterystyczne dla dramaturgii hiszpańskiej.
Wszyscy aktorzy dramatu podzieleni są na dwie grupy – antagonistów i bohaterów (mogą występować także postacie spoza sceny), a każdy akt jest pojedynkiem. Autor nie powinien jednak opowiadać się po niczyjej stronie – widz może się jedynie domyślać na podstawie wskazówek płynących z kontekstu dzieła.

Konstrukcja dramatu

Dramat ma fabułę, fabułę, temat i intrygę.

Fabuła to konflikt, związek postaci ze zdarzeniami, który z kolei obejmuje kilka elementów: ekspozycję, fabułę, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, upadek akcji, rozwiązanie i finał.
Fabuła to powiązane ze sobą rzeczywiste lub fikcyjne wydarzenia ułożone w sekwencji czasowej. Zarówno fabuła, jak i fabuła są narracją wydarzeń, ale fabuła jest jedynie faktem tego, co się wydarzyło, a fabuła jest związkiem przyczynowym.
Temat to ciąg wydarzeń stanowiących podstawę dzieła dramatycznego, które łączy jeden problem, czyli to, o czym autor chciał, aby pomyślał widz lub czytelnik.
Intryga dramatyczna to interakcja bohaterów, która wpływa na oczekiwany przebieg wydarzeń w utworze.

Elementy dramatu

Ekspozycja - zestawienie aktualnego stanu rzeczy, który jest przyczyną konfliktu.
Więź jest zapoczątkowaniem konfliktu lub warunkiem jego rozwoju.
Punkt kulminacyjny jest punktem kulminacyjnym konfliktu.
Rozwiązaniem jest zamach stanu lub upadek głównego bohatera.
Finałem jest rozwiązanie konfliktu, który może zakończyć się na trzy sposoby: konflikt zostaje rozwiązany i ma szczęśliwe zakończenie, konflikt nie zostaje rozwiązany lub konflikt zostaje rozwiązany tragicznie – śmierć bohatera lub jakiekolwiek inne wycofanie się bohater z pracy w finale.

Na pytanie „czym jest dramaturgia” można teraz odpowiedzieć inną definicją – jest to teoria i sztuka konstruowania dzieła dramatycznego. Powinien opierać się na zasadach budowy działki, mieć plan i główną ideę. Ale w trakcie rozwój historyczny Zmieniła się dramaturgia, gatunki (tragedia, komedia, dramat), jej elementy i środki wyrazu, co podzieliło historię dramaturgii na kilka cykli.

Narodziny dramaturgii

Po raz pierwszy o pochodzeniu dramaturgii poświadczyły inskrypcje ścienne i papirusy w epoce starożytnego Egiptu, w którym była także fabuła, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Kapłani, którzy posiadali wiedzę o bóstwach, wpływali na świadomość narodu egipskiego właśnie za pomocą mitów.

Mit o Izydzie, Ozyrysie i Horusie stanowił dla Egipcjan swego rodzaju Biblię. Dramaturgia była dalej rozwijana w Starożytna Grecja w V-VI wieku p.n.e. mi. W dramaturgia starożytnej Grecji rodzi się gatunek tragedii. Fabuła tragedii wyrażona została w opozycji dobrego i sprawiedliwego bohatera do zła. Finał dobiegł końca tragiczna śmierć głównego bohatera i miała wywołać w widzu silne uczucia, mające na celu głębokie oczyszczenie jego duszy. Zjawisko to ma swoją definicję – katharsis.

W mitach dominowały tematy militarne i polityczne, ponieważ sami tragikowie tamtych czasów niejednokrotnie brali udział w wojnach. Dramaturgię starożytnej Grecji przedstawia następujący obraz znani pisarze: Ajschylos, Sofokles, Eurypides. Oprócz tragedii odrodził się także gatunek komedii, w której głównym tematem świata stał się Arystofanes. Ludzie są zmęczeni wojnami i bezprawiem władzy, dlatego domagają się spokojnego i spokojnego życia. komedia pochodzi z żartobliwe piosenki które czasami były nawet niepoważne. Humanizm i demokracja były głównymi ideami w twórczości komików. Do najsłynniejszych tragedii tamtych czasów należą sztuki „Persowie” i „Przykuty Prometeusz” Ajschylosa, „Król Edyp” Sofoklesa i „Medea” Eurypidesa.

O rozwoju dramaturgii w II-III wieku p.n.e. mi. pod wpływem starożytnych dramaturgów rzymskich: Plauta, Terencjusza i Seneki. Plaut sympatyzował z niższymi warstwami społeczeństwa posiadającego niewolników, wyśmiewał chciwych lichwiarzy i kupców, dlatego opierając się na starożytne greckie opowieści, uzupełnił je opowieściami o trudnym życiu zwykłych obywateli. W jego twórczości było wiele piosenek i dowcipów, autor był popularny wśród współczesnych, a następnie wywarł wpływ na europejską dramaturgię. Tak więc jego słynna komedia „Skarb” została przyjęta przez Moliera podczas pisania jego dzieła „Skąpiec”.

Terence jest przedstawicielem późniejszego pokolenia. Nie skupia się na środkach wyrazu, lecz zagłębia się w opis psychologicznego komponentu charakteru bohaterów, a konflikty domowe i rodzinne pomiędzy ojcami i dziećmi stają się tematem komedii. Jego słynna sztuka „Bracia” najdobitniej odzwierciedla ten problem.

Kolejnym dramaturgiem, który wniósł ogromny wkład w rozwój dramatu, jest Seneka. Był wychowawcą Nerona, cesarza Rzymu, i piastował u niego wysokie stanowisko. Tragedie dramatopisarza zawsze kręciły się wokół zemsty bohatera, która popchnęła go do strasznych zbrodni. Historycy tłumaczą to krwawymi okrucieństwami, jakie miały wówczas miejsce w pałacu cesarskim. Dzieło Seneki „Medea” wywarło później wpływ na teatr zachodnioeuropejski, jednak w odróżnieniu od „Medei” Eurypidesa, królowa ukazana jest jako postać negatywna, spragniona zemsty i nie przeżywająca żadnych uczuć.

Tragedie w epoce imperialnej zostały zastąpione innym gatunkiem - pantomimą. Jest to taniec, któremu towarzyszy muzyka i śpiew, wykonywany zwykle przez jednego aktora z zaklejonymi ustami. Ale jeszcze większą popularnością cieszyły się występy cyrkowe w amfiteatrach - walki gladiatorów i zawody rydwanów, które doprowadziły do upadku moralności i upadku Cesarstwa Rzymskiego. Dramaturdzy po raz pierwszy najściślej przedstawili widzom, czym jest dramaturgia, jednak teatr uległ zniszczeniu, a dramat odżył na nowo dopiero po półtysięcznej przerwie w rozwoju.

Dramat liturgiczny

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego dramaturgia odżyła ponownie dopiero w IX wieku w obrzędach i modlitwach kościelnych. Kościół, aby przyciągnąć jak najwięcej więcej ludzi czczenia i kontrolowania mas poprzez oddawanie czci Bogu, wprowadza małe spektakularne przedstawienia, takie jak zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa czy inne historie biblijne. W ten sposób rozwijał się dramat liturgiczny.

Jednak ludzie gromadzili się na przedstawieniach i odrywali się od samego nabożeństwa, w wyniku czego powstał pół-liturgiczny dramat – przedstawienia przeniesiono na werandy i zaczęły opowiadać historie z życia oparte na bardziej zrozumiałych dla widzów historiach biblijnych przyjąć za podstawę.

Odrodzenie dramaturgii w Europie

Dalszy rozwój dramaturgii nastąpił w okresie renesansu w XIV-XVI wieku, wracając do wartości starożytna kultura. Fabuła starożytnych mitów greckich i rzymskich inspiruje autorów renesansu

To właśnie we Włoszech teatr zaczął się odradzać, pojawiło się profesjonalne podejście do przedstawień scenicznych, odrodził się taki muzyczny rodzaj dzieła, jak opera, komedia, tragedia i pastorał - gatunek dramaturgii, Główny temat jakie było życie na wsi. Komedia w swoim rozwoju wyznaczała dwa kierunki:

komedia naukowa, przeznaczona dla kręgu ludzi wykształconych;
komedia uliczna – improwizowany teatr masek.

Do najwybitniejszych przedstawicieli włoskiej dramaturgii zaliczają się Angelo Beolco („Kokietka”, „Komedia bez tytułu”), Giangiorgio Trissino („Sofonisba”) i Lodovico Ariosto („Komedia o piersi”, „Wściekły Orlando”).

Dramat angielski wzmacnia pozycję teatru realizmu. Mity i tajemnice zastępuje społeczno-filozoficzne rozumienie życia. Za twórcę dramatu renesansowego uważany jest angielski dramaturg - Christopher Marlo („Tamerlan”, „ tragiczna historia Doktor Faust). Teatr realizmu rozwinął się za czasów Williama Szekspira, który w swoich dziełach wspierał także idee humanistyczne - Romeo i Julia, Król Lear, Otello, Hamlet. Twórcy tamtych czasów wsłuchiwali się w pragnienia prostego ludu, a ulubionymi bohaterami sztuk teatralnych byli prostacy, lichwiarze, wojownicy i kurtyzany, a także skromne bohaterki poświęcenia. Bohaterowie dostosowują się do fabuły, która oddawała ówczesne realia.

Okres XVII-XVIII w. reprezentowany jest przez dramaturgię epoki baroku i klasycyzmu. Humanizm jako kierunek schodzi na dalszy plan, a bohater czuje się zagubiony. Idee barokowe oddzielają Boga od człowieka, to znaczy teraz sam człowiek ma wpływ na swój los. Głównym kierunkiem dramatu barokowego jest manieryzm (nietrwałość świata i niepewna pozycja człowieka), który jest nieodłącznie związany z dramatami „Fuente Ovehuna” i „Gwiazda Sewilli” Lope de Vegi oraz twórczością Tirso de Moliny - „Uwodziciel sewilski”, „Pobożna Marta”.

Klasycyzm jest przeciwieństwem baroku głównie dlatego, że opiera się na realizmie. Tragedia staje się głównym gatunkiem. Ulubionym tematem twórczości Pierre’a Corneille’a, Jeana Racine’a i Jeana-Baptiste’a Moliere’a jest konflikt interesów osobistych i obywatelskich, uczuć i obowiązków. Służba państwu jest najwyższym szlachetnym celem człowieka. Tragedia „Sid” przyniosła Pierre’owi Corneille’owi wielki sukces, a za radą Moliera napisano i wystawiono dwie sztuki Jeana Racine’a „Aleksander Wielki”, „Tebais, czyli bracia wrogowie”.

Moliere był najpopularniejszym dramaturgiem tamtych czasów i znajdował się pod patronatem panującego, pozostawił po sobie 32 sztuki napisane w najbardziej różne gatunki. Najważniejsze z nich to „Madcap”, „Zakochany lekarz” i „Imaginary Sick”.

W okresie Oświecenia rozwinęły się trzy nurty: klasycyzm, sentymentalizm i rokoko, które w XVIII wieku wpłynęły na dramaturgię Anglii, Francji, Niemiec i Włoch. Niesprawiedliwość świata wobec zwykli ludzie stał się głównym tematem dramaturgów. Klasy wyższe dzielą miejsca ze zwykłymi ludźmi. Teatr Oświecenia uwalnia ludzi od utrwalonych uprzedzeń i staje się dla nich nie tylko rozrywką, ale także szkołą moralności. Coraz większą popularność zyskuje dramat filistyński (George Lilo „Kupiec londyński” i Edward Moore „Hazardzista”), który uwypukla problemy burżuazji, uznając je za równie ważne jak problemy monarchii.

Dramaturgię gotycką po raz pierwszy przedstawił John Home w tragediach „Douglas” i „Fatal Discovery”, których tematyka dotyczyła rodziny i życia codziennego. Dramat francuski reprezentował w większym stopniu poeta, historyk i publicysta Francois Voltaire (Edyp, Śmierć Cezara, Syn marnotrawny). John Gay („Opera żebracza”) i Bertolt Brecht („Opera za trzy grosze”) otworzyli przed komedią nowe kierunki – moralizujące i realistyczne. A Henry Fielding prawie zawsze krytykował angielski system polityczny poprzez komedie satyryczne („Miłość w różnych maskach”, „Polityk kawiarni”), parodie teatralne („Pasquin”), farsy i opery balladowe („Loteria”, „Schemat pokojówki”), po czym weszła w życie ustawa o cenzurze teatralnej został wprowadzony.

Ponieważ Niemcy są przodkami romantyzmu, niemiecka dramaturgia otrzymała największy rozwój w XVIII i XIX wieku. Bohaterem prac jest wyidealizowana osoba uzdolniona twórczo, przeciwstawiona realnemu światu. F. Schelling miał ogromny wpływ na światopogląd romantyków. Później Gotthald Lessing opublikował swoje dzieło „Hamburska Dramaturgia”, w którym krytykował klasycyzm i propagował idee oświeceniowego realizmu Szekspira. Johann Goethe i Friedrich Schiller tworzą teatr weimarski i doskonalą szkołę aktorską. Heinrich von Kleist („Rodzina Schroffensteinów”, „Książę Fryderyk z Homburga”) i Johann Ludwig Tieck („Kot w butach”, „Świat na lewą stronę”) uznawani są za najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii niemieckiej.

Rozkwit dramaturgii w Rosji

Rosyjski dramat zaczął się aktywnie rozwijać w XVIII wieku pod rządami przedstawiciela klasycyzmu - A.P. Sumarokowa, zwanego „ojcem teatru rosyjskiego”, którego tragedie („Potwory”, „Narcyz”, „Strażnik”, „Rogacz z wyobraźni”) skupiali się na twórczości Moliera. Ale to właśnie w XIX wieku kierunek ten odegrał wybitną rolę w historii kultury.

W rosyjskich dramatach rozwinęło się kilka gatunków. Są to tragedie V. A. Ozerowa („Jaropolk i Oleg”, „Edyp w Atenach”, „Dimitri Donskoy”), które odzwierciedlały problemy społeczno-polityczne istotne podczas wojen napoleońskich, satyryczne komedie I. Kryłowa („Szalony Rodzina”, „Kawiarnia”) oraz dramaty edukacyjne A. Gribojedowa („Biada dowcipu”), N. Gogola („Inspektor rządowy”) i A. Puszkina („Borys Godunow”, „Uczta w czasach Plaga").

W drugiej połowie XIX wieku realizm mocno ugruntował swoją pozycję w rosyjskich dramatach, a A. Ostrowski stał się najbardziej uderzającym dramaturgiem w tym kierunku. Jego praca była spektakle historyczne(„Woevoda”), dramaty („Burza”), komedie satyryczne („Wilki i owce”) oraz baśnie. Głównym bohaterem dzieł był zaradny poszukiwacz przygód, kupiec i aktor prowincjonalny.

Cechy nowego kierunku

Okres od XIX do XX wieku wprowadza nas w nowy dramat, jakim jest dramaturgia naturalistyczna. Pisarze tamtych czasów starali się przekazać „prawdziwe” życie, pokazując najbardziej brzydkie aspekty życia ówczesnych ludzi. O działaniach człowieka decydowały nie tylko jego wewnętrzne przekonania, ale także otaczające go okoliczności, które na nie wpływały, dlatego głównym bohaterem dzieła może być więcej niż jedna osoba, ale nawet cała rodzina lub pojedynczy problem, wydarzenie.

Nowy dramat reprezentuje kilka nurtów literackich. Wszystkich łączy dbałość dramaturgów o stan umysłu bohatera, wiarygodny przekaz rzeczywistości i wyjaśnienie wszystkich ludzkich działań z punktu widzenia nauk przyrodniczych. Założycielem jest Henryk Ibsen nowy dramat, a wpływ naturalizmu najwyraźniej objawił się w jego sztuce „Duchy”.

W kulturę teatralną W XX wieku zaczynają się rozwijać 4 główne kierunki - symbolizm, ekspresjonizm, Dadaizm i surrealizm. Wszystkich twórców tych nurtów dramaturgii łączyło odrzucenie tradycyjnej kultury i poszukiwanie nowych środków wyrazu. Maeterlinck („Ślepiec”, „Joanna d'Arc”) i Hofmannsthal („Głupiec i śmierć”), jako przedstawiciele symboliki, jako główny temat swoich sztuk wykorzystują śmierć i rolę człowieka w społeczeństwie, a Hugo Ball, przedstawiciel dramaturgii Dadaizmu, podkreślał bezsens ludzkiej egzystencji i całkowite zaprzeczenie wszelkich wierzeń. Surrealizm kojarzony jest z nazwiskiem Andre Bretona („Proszę”), którego bohaterów charakteryzują niespójne dialogi i autodestrukcja. Dramat ekspresjonistyczny dziedziczy romantyzm, w którym główny bohater przeciwstawia się całemu światu. Przedstawiciele ten kierunek w dramaturgii wystąpili Gan Jost („Młody człowiek”, „Pustelnik”), Arnolt Bronnen („Bunt przeciwko Bogu”) i Frank Wedekind („Puszka Pandory”).

dramat współczesny

Na przełomie XX i XXI wieku współczesna dramaturgia utraciła swoje pozycje i weszła w stan poszukiwania nowych gatunków i środków wyrazu. W Rosji ukształtował się kierunek egzystencjalizmu, który następnie rozwinął się w Niemczech i Francji.

Jean-Paul Sartre w swoich dramatach („For za zamkniętymi drzwiami”, „Muchy”) i inni dramatopisarze wybierają na bohatera swoich dzieł osobę, która nieustannie myśli o bezmyślnym prowadzeniu życia. Ten strach każe mu myśleć o niedoskonałości otaczającego go świata i go zmieniać.

Pod wpływem Franza Kafki powstaje teatr absurdu, który zaprzecza realistycznym postaciom, a dzieła dramaturgów pisane są w formie powtarzalnych dialogów, niespójności działań i braku związków przyczynowych. Rosyjska dramaturgia wybiera temat główny wartości ludzkie. Broni ideałów człowieka i dąży do piękna.

Rozwój dramatu w literaturze jest bezpośrednio powiązany z biegiem wydarzeń historycznych na świecie. dramatopisarze różne kraje, pozostając stale pod wpływem problemów społeczno-politycznych, często sami wyznaczali kierunek w sztuce i w ten sposób wpływali na masy. Okres rozkwitu dramaturgii przypadł na epokę Cesarstwa Rzymskiego, starożytnego Egiptu i Grecji, w trakcie których formy i elementy dramatu uległy zmianie, a tematyka utworów albo wprowadziła do fabuły nowe problemy, albo powróciła do stare problemy starożytności. A jeśli dramatopisarze pierwszych tysiącleci zwracali uwagę na ekspresję mowy i charakter bohatera, co najwyraźniej wyraża się w twórczości ówczesnego dramaturga - Szekspira, to przedstawiciele współczesnego kierunku wzmocnili rolę atmosferę i podtekst w swoich pracach. Na podstawie powyższego można udzielić trzeciej odpowiedzi na pytanie: czym jest dramaturgia? Są to dzieła dramatyczne, które łączy jedna epoka, kraj lub pisarz.

DRAMAT

(gr., dramat, od drao - gram). 1) płeć dzieła literackie, które przedstawiają wydarzenia i osoby w działaniu, a co za tym idzie, przedstawione są w dialogicznej, potocznej formie, dzieła tego typu przeznaczone są przede wszystkim na scenę. Dramat to rodzaj dramatu. poezja, różni się od innych rodzajów – tragedii i komedii – tym, że zawiera elementy tragizmu i komizmu. 2) w znaczenie przenośne wydarzenie, incydent, któremu towarzyszy walka aktorów i który kończy się dla nich katastrofą.

Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Chudinov A.N., 1910 .

DRAMAT

1) rodzaj dzieła literackiego, w którym wydarzenie nie jest opowiadane przez autora, ale jest w całości reprezentowane przez bohaterów żywą potoczną mową; przeznaczone przede wszystkim dla teatru, składają się więc nie tylko z rozmów, ale także ze wskazanych przez autora odpowiednich ruchów, płaczu, śmiechu itp.; odbywa się przed publicznością na scenie w odpowiednich warunkach. Istnieją trzy rodzaje dramatu: dramat sam w sobie. sens, tragedia i komedia; 2) wydarzenie wywołujące ciężkie uczucia, morderstwo, konflikty między bliskimi, utratę bliskiej osoby, złamana miłość itp.

Kompletny słownik słów obcych, które weszły w użycie w języku rosyjskim - Popov M., 1907 .

DRAMAT

ogólnie rzecz biorąc, każdy utwór poetycki przedstawiający jakieś wydarzenie nie w opowiadaniu, ale w samym działaniu osób w nim uczestniczących i w większości przeznaczony do prezentacji na scenie. Dramat dzieli się na 3 typy: tragedię, komedię i sam dramat, z których. ten ostatni charakteryzuje się wzruszeniem scen i, w ogóle, wyrachowanymi obrazami. na uczucia widza. Dramat pod tym względem przesadzony, dochodzący do łez lub popadający w baśniową baśń w swej grozy, nazywany jest melodramatem.

Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMAT

grecki dramat, od drao, akt. a) Starożytni Grecy mieli wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne. B) sztuka teatralna dotykanie widza pozycją bohaterów; różni się od tragedii szczęśliwym zakończeniem. c) Straszne wydarzenie w prawdziwym życiu.

Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły do użytku w języku rosyjskim, wraz ze znaczeniem ich korzeni – Mikhelson A.D., 1865 .

Dramat

(gr. akcja dramatyczna)

1) jeden z trzech głównych gatunków beletrystyki (obok liryki i epopei), którym są utwory zbudowane w formie dialogu i przeznaczone zwykle do wystawiania na scenie, a także odrębny utwór związany z tym rodzajem literatury;

2) w XVIII – XX wieku. - sztuka społeczna, różniąca się od komedii psychologiczną głębią konfliktów;

3) przeł. trudne wydarzenie, nieszczęście, przeżycie powodujące cierpienie moralne.

Nowy słownik słów obcych.- autorstwa EdwART,, 2009 .

Dramat

dramaty, [ grecki dramat - akcja] (książka). 1. tylko jednostki Rodzaj utworów literackich pisanych w formie dialogicznej i przeznaczonych do przedstawień scenicznych (dosł. teatru). Główne gatunki literatury to epopeja, liryka i dramat. 2. Utwór literacki tego rodzaju o treści poważnej, ale nie heroicznej (w odróżnieniu od komedii i tragedii; dosł. teatru). Dramat Ostrowskiego. 3. Film kinowy o dużych rozmiarach z wieloma ekscytującymi pozycjami. 4. Nieszczęście, trudne wydarzenie powodujące cierpienie moralne. Dramat rodzinny. Dramatem tego pisarza jest to, że jest jego najlepsze prace pozostają niezrozumiałe.

Wielki słownik słowa obce.- Wydawnictwo „IDDK”, 2007 .

Dramat

S, I. ( grecki akcja dramatyczna).
1. pl. NIE. Jeden z trzech głównych rodzajów sztuka werbalna(wraz z teksty i epickie).
2. Zebrane Utwory literackie pisane w formie dialogicznej i przeznaczone do wykonywania przez aktorów na scenie. Rosyjski D. 19 wiek.
3. Utwór literacki w formie dialogicznej z poważnym (w przeciwieństwie do komedia) plan występu na scenie. D. Lermontow „Maskarada”.
|| Poślubić melodramat, tajemnica, tragedia, tragikomedia, farsa.
4. przeł. Wydarzenie trudne, przeżycie powodujące cierpienie moralne. Rodzina D.
|| Poślubić tragedia.

Słownik objaśniający słów obcych L. P. Krysina.- M: Język rosyjski, 1998 .

Synonimy:

Zobacz, co „DRAMA” znajduje się w innych słownikach:

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodnie D. Antyczne D. Średniowieczne D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka

Dramat- DRAMAT. Dramat jest dziełem poetyckim przedstawiającym proces działania, co uznawali teoretycy już od czasów Arystotelesa. Głównym elementem dzieła dramatycznego jest przedstawiona akcja. Ostatnio niektórzy... ... Słownik terminów literackich

DRAMAT, dramaty, kobiety (Grecki dramat akcji) (książka). 1. tylko jednostki Rodzaj dzieł literackich pisanych w cierpieniu. Dramat rodzinny. Dramatem tego pisarza jest to, że jego forma dialogiczna i przeznaczona do występów scenicznych (dosł. ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Zobacz przypadek... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M.: Rosyjskie słowniki, 1999. spektakl dramatyczny, wypadek, tragedia, nieszczęście, smutek, nieszczęście, smutki, cios, przeciwność, katastrofa, nieszczęście, nieszczęście, nieszczęście; ... ... Słownik synonimów

- (dramat grecki) akcja, która ma miejsce (actio i niedokonany aktum), ponieważ rozwija się podczas interakcji charakteru i stanowisko zewnętrzne postacie niejako przechodzą przed oczami widza; w estetyce, rodzaj poetycki, który naśladuje ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

dramat- uh. dramat m. przeł. Nieszczęście, trudne wydarzenie powodujące cierpienie moralne. Przeżyj dramat. osobisty, dramat rodzinny. ALS 2. Nie ma kuriera z wojska. Dramat może się jeszcze wydarzyć, bo miejsca od Zaslavla po Dubną są bardzo zalesione, kalają... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Nowoczesna encyklopedia

- (dramat grecki dosł. akcja), 1) rodzaj literacki, należący jednocześnie do dwóch sztuk: teatru i literatury; jego specyfiką jest fabuła, konflikt akcji i jej podział na epizody sceniczne, ciągły łańcuch wypowiedzi… … Wielki słownik encyklopedyczny

Dramat- (dramat grecki, dosłownie akcja), 1) rodzaj literacki, należący jednocześnie do dwóch sztuk: teatru i literatury; jego specyfiką jest fabuła, konflikt akcji z podziałem na epizody sceniczne, ciągły łańcuch... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny