Jaki okres czasu? mówimy o kiedy pojawia się określenie „nowoczesna literatura rosyjska”? Jej początki sięgają oczywiście roku 1991, kiedy impuls do rozwoju otrzymał po rozpadzie ZSRR. Obecnie nie ma wątpliwości co do obecności tego fenomenu kulturowego. Wielu krytyków literackich zgadza się, że za jej powstaniem i rozwojem stoją cztery pokolenia pisarzy.

Lata sześćdziesiąte i literatura współczesna

Tak więc współczesna literatura rosyjska powstała natychmiast po upadku Związku Radzieckiego i jego upadku Żelazna Kurtyna nie włączone Pusta przestrzeń. Stało się to w dużej mierze dzięki legalizacji dzieł pisarzy lat sześćdziesiątych, wcześniej zakazanych do publikacji.

Nowo odkryte nazwiska Fazila Iskandera stały się znane opinii publicznej (historia „Konstelacja Kozlotura”, epicka powieść „Sandro z Chegem”); Władimir Wojnowicz (powieść „Przygody Iwana Czonkina”, powieści „Moskwa 2042”, „Design”); Wasilij Aksenow (powieści „Wyspa Krym”, „Spalić”), Walentin Rasputin (opowiadania „Ogień”, „Żyj i pamiętaj”, opowiadanie „Lekcje francuskiego”).

Pisarze lat 70

Wraz z dziełami pokolenia zhańbionych wolnomyślicieli lat sześćdziesiątych współczesna literatura rosyjska rozpoczęła się od dopuszczonych do publikacji książek autorów pokolenia lat 70. Wzbogaciła się pisarstwem (powieść „Dom Puszkina”, zbiór „Wyspa aptekarska”, powieść „Latający mnisi”); Venedikt Erofeeva (wiersz prozatorski „Moskwa - Petushki”, sztuka „Dysydenci, czyli Fanny Kaplan”); Victoria Tokareva (zbiory opowiadań „Kiedy zrobiło się trochę cieplej”, „O tym, co się nie wydarzyło”); Władimir Makanin (opowiadania „Stół nakryty obrusem i karafką pośrodku”, „Jeden i jeden”), Ludmiła Pietruszewska (opowiadania „Uderzenie pioruna”, „Nigdy”).

Pisarze zainicjowani przez pierestrojkę

Trzecie pokolenie pisarzy – twórców literatury – zostało przebudzone do twórczości bezpośrednio przez pierestrojkę.

Współczesna literatura rosyjska została wzbogacona o nowe jasne imiona jego twórcy: Wiktor Pelewin (powieści „Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Liczby”, „Imperium V”, „T”, „Tabaka”), Ludmiła Ulitska (powieści „Medea i jej dzieci”, „ Sprawa Kukotskiego”, „Z poważaniem Shurik”, „Daniel Stein, tłumacz”, „Zielony Namiot”); Tatiana Tołstoj (powieść „Kys”, zbiory opowiadań „Rzeka Okkervil”, „Jeśli kochasz - nie kochasz”, „Noc”, „Dzień”, „Koło”); Władimir Sorokin (historie „Dzień Oprichnika”, „Zamieć”, powieści „Norma”, „Telluria”, „ Niebieski smalec"); Olga Slavnikova (powieści „Ważka powiększona do wielkości psa”, „Sam w lustrze”, „2017”, „Nieśmiertelny”, „Walc z bestią”).

Nowe pokolenie pisarzy

I wreszcie współczesna literatura rosyjska XXI wieku została uzupełniona pokoleniem młodych pisarzy, których początek twórczości przypadł bezpośrednio na czas suwerenności państwa Federacja Rosyjska. Młode, ale już uznane talenty to Andrei Gerasimov (powieści „Bogowie stepowi”, „Razgulyaevka”, „Zimno”); Denis Gutsko (dylogia rosyjskojęzyczna); Ilya Kochergina (historia „Chiński asystent”, opowiadania „Wilki”, „Altynai”, „Opowieści z Ałtaju”); Ilya Stogoff (powieści „Machos nie płaczą”, „Wczoraj apokalipsa”, „Teraz rewolucja!”, Zbiory opowiadań „Dziesięć palców”, „Psy Boga”); Roman Senchin (powieści „Informacja”, „Jeltyszewowie”, „Strefa powodziowa”).

Nagrody literackie pobudzają kreatywność

Nie jest tajemnicą, że współczesna literatura rosyjska XXI wieku rozwija się tak szybko dzięki licznym nagrodom sponsorskim. Dodatkowa motywacja zachęca autorów do dalszego rozwijania swojej kreatywności. W 1991 roku pod patronatem brytyjskiej firmy British Petrolium zatwierdzono rosyjską Nagrodę Bookera.

W 2000 roku dzięki sponsoringowi firmy budowlano-inwestycyjnej „Vistcom” powstała kolejna ważna nagroda – „Natsbest”. I wreszcie najważniejsza jest „Wielka Księga”, założona w 2005 roku przez spółkę Gazprom. Łączna liczba istniejących nagród literackich w Federacji Rosyjskiej zbliża się do stu. Dzięki nagrody literackie zawód pisarza stał się modny i prestiżowy; język rosyjski i literatura nowożytna otrzymały znaczący impuls do swojego rozwoju; dominująca wcześniej metoda realizmu w literaturze została uzupełniona o nowe kierunki.

Dzięki aktywnym twórcom (co objawia się w dziełach literackich) rozwija się jako system komunikacyjny poprzez dalszą uniwersalizację, czyli zapożyczanie struktur składniowych, poszczególnych słów, wzorców mowy z języka potocznego, komunikacji zawodowej i różnych gwar.

Style literatury współczesnej. Literatura popularna

Dzieła współczesnej literatury rosyjskiej są tworzone przez ich autorów w różne style, wśród których wyróżniają się literatura popularna, postmodernizm, literatura blogerska, powieść dystopijna, literatura dla urzędników. Przyjrzyjmy się bliżej tym obszarom.

Literatura masowa współcześnie kontynuuje tradycje literatury rozrywkowej końca ubiegłego wieku: fantasy, science fiction, detektyw, melodramat, powieść przygodowa. Jednak jednocześnie jest w nim sprostowanie nowoczesny rytmżycie, do bystrza postęp naukowy. Czytelnicy literatury masowej stanowią największą część rynku w Rosji. Rzeczywiście przyciąga różne grupy wiekowe populacji, przedstawicieli większości różne poziomy Edukacja. Wśród dzieł literatury popularnej w porównaniu z książkami innych style literackie, przede wszystkim bestsellery, czyli eseje cieszące się szczytową popularnością.

Rozwój współczesnej literatury rosyjskiej dzisiaj w nai w większym stopniu ustalona przez twórców książek z maksymalne krążenie: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatyana Ustinova.

Postmodernizm

Postmodernizm jako kierunek w literaturze rosyjskiej powstał w latach 90. ubiegłego wieku. Jej pierwszymi zwolennikami byli pisarze lat 70. i Andriej Bitow. Przedstawiciele tego nurtu przeciwstawiali realizm ironicznemu podejściu do ideologii komunistycznej. Oni są w formę artystyczną przedstawił dowody kryzysu ideologii totalitarnej. Ich batutę kontynuowali Wasilij Aksenow „Wyspa Krym” i Władimir Wojnowicz „Przygody żołnierza Czonkina”. Następnie dołączyli do nich Władimir Sorokin i Anatolij Korolew. Jednak gwiazda Wiktora Pelevina świeciła jaśniej niż wszyscy inni przedstawiciele tego nurtu. Każda książka tego autora (a ukazują się mniej więcej raz w roku) daje subtelną treść opis artystyczny rozwój społeczeństwa.

Literatura rosyjska nt nowoczesna scena rozwija się ideologicznie dzięki postmodernizmowi. Jego charakterystyczna ironia tkwi w zmianach porządek społeczny dominacja chaosu nad porządkiem, dowolna kombinacja style artystyczne decydują o uniwersalności palety artystycznej jej przedstawicieli. W szczególności Wiktor Pielewin w 2009 roku nieformalnie otrzymał zaszczyt bycia uważanym za czołowego intelektualistę w Rosji. Oryginalność jego stylu polega na tym, że pisarz wykorzystał swoją unikalną interpretację buddyzmu i osobistego wyzwolenia. Jego prace są wielobiegunowe, zawierają wiele podtekstów. Wiktor Pelewin uważany jest za klasyka postmodernizmu. Jego książki zostały przetłumaczone na wszystkie języki świata, w tym na japoński i chiński.

Powieści - dystopie

Współczesne tendencje w literaturze rosyjskiej przyczyniły się także do rozwoju gatunku powieści dystopijnej, istotnej w okresach zmiany paradygmatu społecznego. Cechy ogólne tego gatunku jest reprezentacją otaczającej rzeczywistości nie bezpośrednio, ale już postrzeganą przez świadomość bohatera.

Co więcej, główną ideą takich dzieł jest konflikt jednostki ze społeczeństwem totalitarnym typu imperialnego. Zgodnie ze swą misją powieść taka jest księgą przestrogi. Wśród dzieł tego gatunku można wymienić powieści „2017” (autor - O. Slavnikova), „Underground” V. Makanina, „ZhD” D. Bykowa, „Moskwa 2042” V. Voinovicha, „Imperium V. ” V. Pelevina.

Literatura blogerska

Problematyka współczesnej literatury rosyjskiej jest najpełniej ujęta w gatunku dzieł blogerów. Ten typ literatura ma jedno i drugie wspólne cechy z literaturą tradycyjną i istnieją istotne różnice. Tak jak literatura tradycyjna gatunek ten pełni funkcje kulturalne, edukacyjne, ideologiczne i relaksacyjne.

Ale w przeciwieństwie do niej ma wrodzone funkcja komunikacyjna i funkcja socjalizacji. To właśnie literatura blogowa spełnia misję komunikacji pomiędzy uczestnikami proces literacki w Rosji. Literatura blogerska pełni funkcje właściwe dziennikarstwu.

Jest bardziej dynamiczna niż literatura tradycyjna, gdyż operuje małymi gatunkami (recenzje, szkice, notatki informacyjne, eseje, krótkie wiersze, krótkie historie). Charakterystyczne jest, że dzieło blogera nawet po publikacji nie jest zamknięte i zakończone. Przecież każdy komentarz po nim nie jest odrębną, ale organiczną częścią pracy blogowej. Do najpopularniejszych blogów literackich w Runecie należą „Społeczność książek rosyjskich”, społeczność „Dyskutując o książkach”, społeczność „Co czytać?”.

Wniosek

Współczesna literatura rosyjska jest dziś w trakcie swojego rozwoju twórczy rozwój. Wielu naszych współczesnych czyta dynamiczne dzieła Borysa Akunina, cieszy się subtelnym psychologizmem Ludmiły Ulickiej, śledzi zawiłości fabuł fantasy Wadima Panowa i próbuje wyczuć puls czasu w twórczości Wiktora Pelevina. Dziś mamy okazję stwierdzić, że w naszych czasach wyjątkowi pisarze tworzą niepowtarzalną literaturę.

Wiele jest kontrowersyjnych i z wieloma się nie zgadzam, ale kilka tez jest bardzo mocnych i prawdziwych.

Dmitrij Bykow. Nie dotyczy

Współczesna literatura rosyjska jest potwornie nieprofesjonalna i tylko tyle można o niej powiedzieć. Mieszka w tej samej głębokiej duchowej prowincji co Edukacja rosyjska, kino, podstawowa nauka i wszystkich innych sferach aktywności duchowej, a mówienie o tym jest bardzo nudne. Literatury rosyjskiej nie czyta się na Zachodzie i nie jest ona znana na Wschodzie. Już dawno nie odnosiła sukcesów, o których mówiłaby cała Rosja. Z reguły w rosyjskiej księgarni nie ma nic do kupienia.

Z literatura zagraniczna w Rosji najczęściej tłumaczy się najgłupsze teksty, bo każdy zjada z tortu świata warstwę, która jest dla niego za twarda. W czasach sowieckich publikowali w Rosji nie tylko przyjaciele Związku Radzieckiego, ale także na przykład John Gardner (nie detektyw, ale ten, który napisał „Październikowe światło”), Joseph Heller i Trumana Capote’a i nowoczesne Proza rosyjska działa tak, jakby ani William Gaddis, ani Ralph Ellison, ani D.F. nie istnieli w naturze. Wallace, ani Don DeLillo, ani T. Coraghessan Boyle (dwa ostatnie zostały przeniesione, opublikowane – ale zniknęły, mało zauważone i wcale nie opanowane). Nie jestem fanem Pynchona – przynajmniej nie Gravity’s Rainbow – ale cokolwiek by nie powiedzieć, jest to znaczące dzieło, które dało początek nowemu fala literacka; w Rosji nie zrobiła absolutnie żadnego wrażenia i to nie dlatego, że ukazała się 40 lat po amerykańskiej publikacji, ale dlatego, że przeczytanie jej wymaga przecież pewnego wysiłku. To prawda, tłumaczenie Niemcowa i Gryzunowej okazało się takie, że po angielsku nadal w jakiś sposób rozumiem tę książkę, ale po rosyjsku, prawdę mówiąc, jest to trudne.

Techniki narracyjne współczesnej prozy rosyjskiej są bardziej staroświeckie niż przed stuleciem, kiedy Tołstoj eksperymentował z gatunkiem powieści, a Dostojewski poszukiwał syntezy fikcji i eseju fizjologicznego („Sobowtór”, powiedzmy). Proza rosyjska nigdy tak naprawdę nie potrafiła zbudować fascynującej fabuły z nieoczekiwanym zakończeniem, ale teraz zapomniała także, jak robić to, co wymyślili radzieccy autorzy powieści. Od dwudziestu lat nie mamy żyjących bohaterów, których nazwiska stałyby się powszechnie znane. Jedynym nieco zauważalnym bohaterem w dziewięćdziesięciu tekstach na sto jest sam autor, jednak najczęściej jest on tak odrażający – zarówno dla siebie, jak i dla czytelnika – że chce się go szybko wyrzucić z pamięci. Styl współczesnej prozy rosyjskiej wyczerpująco opisuje radziecki dwuwiersz „Mam jedną strunę, Kazachstan to mój kraj”. Ponadto - w tym samym czasie, gdy wszystko Kultura świata szuka kompromisów pomiędzy masowością a powagą - rosyjska proza ​​ostatecznie rozwarstwiła się na monstrualną gumę do żucia a la Doncow czy Minaev i sztukę artystyczną, która nikogo nie interesuje, przez którą nawet najbardziej wyrafinowany czytelnik trudno przebrnąć. Trudno mu jednak przez to przebrnąć nie dlatego, że jest tak skomplikowana napisana, nie dlatego, że jest to słowna koronka w duchu Sashy Sokołowa czy jego epigona Goldsteina, ale dlatego, że wszystko, co jest napisane, w ogóle nie dotyczy czytelnika. To literatura czystej samoobsługi. Jeśli współczesna proza ​​rosyjska z odwagą neofity podejmuje się rozwiązywania problemów świata, jak Maksym Kantor w powieści „Czerwone światło”, to albo powtarza się w nieskończoność (a Kantor, notabene, pilnie powtarza „Podręcznik rysunkowy”). ”), albo popada w zupełnie nieprzyzwoitą felietonię, albo wypowiada rzeczy oczywiste w tak niezdarnym języku, że nawet nieuleczalna złość autora nie jest w stanie go uratować: silnik nie uruchamia się, tekst stoi w miejscu.

Wszystko to zostało powiedziane wiele razy i jeszcze jedno powtórzenie niczego nie zmieni – poza rutynowymi i przewidywalnymi krzykami, że sam autor jest głupcem i już dawno się spisał. Warto mówić o przyczynach takiego stanu rzeczy, ale obawiam się, że przyczyna jest powszechnie znana: brak motywacji. Zwykle zajmujesz się prozą, mając nadzieję na rozwiązanie któregoś z nich światowy problem, albo poradzić sobie z ciekawym problemem technicznym, albo, w najgorszym przypadku, zabawić czytelnika i zarobić pieniądze, ale wszystko to należy robić poważnie, a nie beztrosko. We współczesnej Rosji nawet gwardziści pracują niedbale, mając przynajmniej pobudki sadomasochistyczne lub materialne; wszyscy inni są tak nieprofesjonalni, że analizowanie ich działań jest upokarzające. Nie chodzi o to, że pisanie jest bardzo trudne, wbrew starej formule Serapiona, ale wymaga pewnej erudycji, wytrwałości i przestudiowania materiału. Tam, gdzie słowo nic nie znaczy, autor nie ma motywacji do tych wszystkich cudownych działań; w czasach sowieckich ludzie mogli pisać na stole i wierzyć, że na ich stole jest bomba. Dziś słowo to jest tak mało warte, a pogwałcenie najprostszych zasad tak totalne i oczywiste, że nawet najbardziej uparty idealista nie będzie inwestował w tak wątpliwe działanie jak poszukiwanie sensu czy walka z wadami. Pisanie dobrej literatury jest przyjemnością dla nielicznych, a dziś liczba pisarzy jest prawie równa liczbie czytelników. Oczywiście pisanie pozostaje jedną z najpotężniejszych autohipnoz, wyjątkowym sposobem zwalczania bezsensu istnienia, ale samo pisanie, proces wplatania słów w nić fabuły, nikogo przed niczym nie uratuje. W najlepszym wypadku dostaniesz LJ, czyli pamiętnik o niczym, w najgorszym – tzw. list automatyczny. Budowanie utopii, fascynująca historia, radzenie sobie z wadami – to wszystko jest możliwe, gdy człowiek wie, po co żyje. W współczesna Rosja samo postawienie takiego pytania równa się ekstremizmowi, gdyż stworzenie wysokiej jakości tekstu samo w sobie narusza homeostazę (nazywamy to stabilnością). Wszystko, co jakiejkolwiek jakości, jest dziś wyzwaniem politycznym, bo głównym znakiem czasów jest skupienie się państwa na przeciętności. „Ciemne siedem lat” Nikołajewa, których analogię najwyraźniej obecnie przeżywamy, charakteryzowało się całkowitym brakiem literatury: Niekrasow, aby czymkolwiek napełnić Sowremennika, musiał napisać wspólnie z Panajewem bardzo długą powieść „Trzy Kraje Świata." Dzisiejsze grube magazyny też są przepełnione Bóg wie czym. Jedyną powieścią, o której mówiono i pisano, był „Wczesny apel” Antona Ponizowskiego, a najciekawsze w tej powieści były dokumentalne nagrania monologów innych ludzi; wszystko inne jest tak wtórne i kartonowe, że chcesz je przeglądać. Książka Pawła Sanajewa „Kroniki spłukanego człowieka” wzbudziła pewne zainteresowanie, co tylko udowodniło, że każda kontynuacja jest gorsza od prequelu: „Pochowaj mnie za listwą przypodłogową” - żywa książka, generowane przez żywą melancholię i gniew; „Kroniki” to zbiór klisz, książka, której bohaterowie nie budzą ani litości, ani zazdrości, ani złości. Autor „Plinta” napisał to, co myślał, nie licząc specjalnie na uznanie czytelników; autor-bohater „Razdolbaya” stara się pomyśleć i napisać coś, co wywoła reakcję masowego czytelnika – i to jest bardzo zauważalne.

Najpewniejszym sposobem oceny książki, przynajmniej przy wyborze w sklepie, jest jej najpierw przeczytanie i ostatnie zdanie; Kiedyś tak właśnie zrobiliśmy w magazynie „Co przeczytać”, umieszczając właśnie te zwroty zamiast recenzji. Jeśli z tego punktu widzenia spojrzymy na większość dzisiejszych nowości, czytelnik ze smutkiem odkryje pierwsze zdanie, które nie chwyta, i ostatnie, które nie pozostawia po sobie niczego w rodzaju „rozszerzonego ducha bytu”. Przemierzanie dystansu między tymi frazami jest nieciekawe – tak samo nieciekawe jak jazda z Samogońska do Kisloswiszczewa. Nie pozbawię czytelnika jednej z nielicznych dostępnych mu przyjemności – samodzielnego przeprowadzenia tego eksperymentu. Jeśli jest zbyt leniwy, żeby iść do księgarni, pozwól mu przespacerować się po prozie” Pokój z czasopismami" Najbardziej skrupulatnym polecam przeczytać pierwszy i ostatni akapit – ok, nie można oceniać niczego po jednym zdaniu. W przeważającej większości przypadków pierwszy akapit będzie gadatliwy i banalny, jeśli chodzi o opisanie scenerii – pogody, wnętrza – albo będzie zawierał zniesmaczony monolog bohatera, skazanego na wdrapanie się do takiego wnętrza przy takiej pogodzie; w finale prawie na pewno pojawi się pytanie retoryczne lub boleśnie nudna maksyma, w której nie ma ani nowości, ani nawet fałszywego znaczenia.

Czy jest jakiś utalentowani pisarze? Jeść. Zdolnych wydawców jest znacznie mniej – wydawca nastawiony jest nie na szukanie nowych nazwisk, ale na dojenie starych, gwarantując co najmniej ospałe zainteresowanie czytelnika. Publikowanie tekstów w Internecie nie jest bardziej owocne niż wyrzucenie ich do kosza: oczywiście pewien rozgłos jest zapewniony, ale kontekst może zabić każdego Nowa książka. Tony grafomanii, wśród których coś nagle błyśnie, nie tyle uruchomią, co zdławią tę nowość. Poza tym w literaturze nie wystarczy udany debiut – potrzebny jest rozwój. I pamiętajcie, który ze współczesnych pisarzy rosyjskich, którego odkrycie zostało z radością przyjęte, przynajmniej gdzieś rośnie, a przynajmniej nie zawala poprzeczki. Moim zdaniem ciekawie ewoluował dopiero Aleksiej Iwanow – ale i on schodził w dół, jeśli wyjść od kryteriów jakości literackiej. Można mieć nadzieję na Prilepina, Bukszę, Jewdokimowa – ale spójrzcie tylko, jak jednomyślnie prześladują każde rozwijające się zjawisko w Rosji i jak jednomyślnie zaczynają kochać każdego, kto w końcu poddał się okolicznościom: „Kolejny, który upadł!” Nie wiem więc, jak długo będą działać.

Wyjście z tej sytuacji jest oczywiste: zacznie się życie i pojawi się literatura. Nie można bez końca przeżuwać kwestii rosyjskich – pozostają one niezmienione przez ostatnie pięć stuleci; Nie da się powtórzyć tego samego koła – staje się to nudne zarówno dla czytelnika, pisarza, jak i dla zewnętrznego obserwatora. Wszystkie słowa zostały powiedziane, ale sytuacja pozostaje niezmieniona; nie można zaktualizować iPada, iPhone'a ani Internetu Sytuacja rosyjska, w którym od czasu „Co trzeba zrobić”, „nowych ludzi” nie było. Wszystkie przekleństwa Hercena i Peczerina, wszystkie inwektywy Szczedrina i Pisarewa, wszystkie domysły Levina i Niechlyudowa odnoszą się w równym stopniu do dzisiejszej sytuacji i jest to nie do zniesienia. W prozie rosyjskiej nie ma o czym mówić – wszystko jest powiedziane; i aby wejść w głąb bohatera, potrzebny jest ten bohater. Nie można napisać powieści produkcyjnej bez produkcji. Nie da się napisać sagi rodzinnej w warunkach całkowitego rozkładu rodziny – a klimat w społeczeństwie, przede wszystkim moralny, jest taki, że ludziom trudno się po prostu tolerować. Nie ma potrzeby. Każdy ruch, jak w zugzwangu, pogarsza sytuację: wydaje się, że czujemy się dobrze w tym brudzie i smrodzie, a jeśli się ruszymy, to nie daj Boże, nastąpi rewolucja. Tak samo prawie niemożliwe jest pisanie dobrej literatury dla dzieci, gdzie nie ma obrazu przyszłości: czy nam się to podoba, czy nie, dzieci nadal są przyszłością, ale nic o tym nie wiemy i nie chcemy wiedzieć.

Możemy mieć tylko nadzieję, że nasz „Obłomow”, nasi „Ojcowie i Synowie”, a potem, kto wie, „Wojna i pokój” są tuż za rogiem. Ale w tym celu konieczne jest, aby okres siedmioletni trwał dokładnie siedem lat. W przeciwnym razie Gonczarow umrze z lenistwa i „tłustego serca”, Turgieniew w końcu zerwie więzi z ojczyzną, a Tołstoj się zastrzeli, udając wypadek na polowaniu.

Literatura współczesna jest zbiór prozaicznych i dzieła poetyckie, napisany pod koniec XX wieku. – początek XXI wieku.

Klasyka literatury współczesnej

W obszernej prezentacji do literatura współczesna obejmują dzieła powstałe po II wojnie światowej. W historii literatury rosyjskiej istnieją cztery pokolenia pisarzy, którzy stali się klasykami literatury współczesnej:

• Pokolenie pierwsze: pisarze lat sześćdziesiątych, których twórczość przypadła na czasy „ Odwilż Chruszczowa» Lata 60-te. Przedstawiciele tamtych czasów - V.P. Aksenov, V.N. Voinovich, V.G. Rasputin - charakteryzują się ironicznym smutkiem i zamiłowaniem do wspomnień;
• Druga generacja: lata siedemdziesiąte - pisarze radzieccy lata 70., których działalność była ograniczona zakazami - V.V. Erofeev, A.G. Bitov, L.S. Petrushevskaya, V.S. Makanin;
• Trzecie pokolenie: pisarze lat 80., którzy do literatury dotarli w okresie pierestrojki - V. O. Pelevin, T. N. Tołstaja, O. A. Slavnikova, V. G. Sorokin - pisali w warunkach wolności twórczej, która wierzyła w pozbycie się cenzury i opanowanie eksperymentów;
• Czwarte pokolenie: pisarze końca lat 90., wybitnych przedstawicieli literaturę prozatorską– D. N. Gutsko, G. A. Gelasimov, R. V. Senchin, Prilepin, S. A. Shargunov.

Cechy literatury współczesnej

Literatura współczesna nawiązuje do tradycji klasycznych: dzieła czasów nowożytnych opierają się na ideach realizmu, modernizmu, postmodernizmu; ale z punktu widzenia wszechstronności jest to zjawisko szczególne w procesie literackim.

Fikcja XXI wieku stara się odejść od gatunkowej predeterminacji, w wyniku czego gatunki kanoniczne stają się marginalne. Klasyczne formy gatunkowe powieści, opowiadania i opowiadania praktycznie nie występują, istnieją one z cechami dla nich niecharakterystycznymi i często zawierają elementy nie tylko różnych gatunków, ale także pokrewnych rodzajów sztuki. Znane są formy powieści filmowej (A. A. Belov „Brygada”), powieść filologiczna(A. A. Genis „Dowlatow i okolice”), powieść komputerowa (V. O. Pelevin „Helmet of Horror”).

Zatem modyfikacje ustalonych gatunków prowadzą do powstania unikalności formy gatunkowe, co wynika przede wszystkim z oddzielenia fikcji od literatury masowej, która niesie ze sobą definicję gatunku.

Literatura elitarna

Obecnie wśród badaczy dominuje opinia, że ​​literatura współczesna to poezja i proza ​​ostatnich dziesięcioleci, okres przejściowy przełomu XX-XXI wieku. W zależności od celu dzieła współczesne rozróżniać literaturę elitarną i masową, czyli popularną.

Literatura elitarna - „ literatura wysoka”, który powstał w wąskim kręgu pisarzy, duchownych, artystów i była dostępna jedynie dla elit. Literatura elitarna jest przeciwieństwem literatury masowej, ale jednocześnie jest źródłem tekstów dostosowanych do poziomu świadomość masowa. Uproszczone wersje tekstów W. Szekspira, L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego przyczyniają się do szerzenia wartości duchowych wśród mas.

Literatura popularna

Literatura masowa, w przeciwieństwie do literatury elitarnej, nie wykracza poza kanon gatunkowy, jest przystępna i nastawiona na masową konsumpcję i popyt komercyjny. Bogaty różnorodność gatunkowa popularna literatura obejmuje Historia miłosna, przygoda, akcja, detektyw, thriller, fantastyka naukowa, fantazja itp.

Najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym dziełem literatury masowej jest bestseller. Do światowych bestsellerów XXI wieku zalicza się cykl powieści o Harrym Potterze J. Rowling, cykl publikacji S. Mayera „Zmierzch”, książkę G. D. Robertsa „Shantaram” itp.

Warto zauważyć, że literatura popularna często kojarzona jest z kinem – nakręcono wiele popularnych publikacji. Na przykład amerykański serial telewizyjny „Gra o tron” oparty jest na serii powieści George’a R. R. Martina „Pieśń lodu i ognia”.

Wydarzenia, które miały miejsce w ostatnie dziesięciolecia ubiegłego wieku dotknęły wszystkie sfery życia, w tym kulturę. W fikcja Zaobserwowano również istotne zmiany. Wraz z przyjęciem nowej konstytucji w kraju nastąpił punkt zwrotny, który nie mógł nie wpłynąć na sposób myślenia i światopogląd obywateli. Pojawiły się nowe wytyczne wartości. Pisarze z kolei odzwierciedlali to w swojej twórczości.

Tematem dzisiejszego opowiadania jest współczesna literatura rosyjska. Jakie trendy można zaobserwować w prozie w ostatnich latach? Jakie są cechy? literatura XXI wieki?

Język rosyjski i literatura współczesna

Język literacki został przetworzony i wzbogacony przez wielkich mistrzów słowa. Należy to uznać za jedno z najwyższych osiągnięć w kraju kultura mowy. W której język literacki nie da się oddzielić od ludu. Pierwszą osobą, która to zrozumiała, był Puszkin. Wielki rosyjski pisarz i poeta pokazał, jak wykorzystać materiał mowy stworzony przez naród. Dziś w prozie autorzy często zastanawiają się język miejscowy, którego jednak nie można nazwać literackim.

Ramy czasowe

Używając określenia „nowoczesna literatura rosyjska”, mamy na myśli prozę i poezję powstałą na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku oraz w latach XXI wiek. Po upadku Związku Radzieckiego w kraju nastąpiły dramatyczne zmiany, w wyniku których zmieniła się literatura, rola pisarza i typ czytelnika. W latach 90. dzieła takich autorów jak Pilnyak, Pasternak, Zamiatin wreszcie stały się dostępne dla zwykłych czytelników. Powieści i opowiadania tych pisarzy były oczywiście już wcześniej czytane, ale tylko przez zaawansowanych miłośników książek.

Wyzwolenie od zakazów

W latach siedemdziesiątych człowiek radziecki Nie mogłam spokojnie wejść do księgarni i kupić powieści „Doktor Żywago”. Ta książka, podobnie jak wiele innych, została zakazana przez długi czas. Przedstawiciele inteligencji w nich odległe lata Modne było, choćby nie na głos, karcenie władzy, krytykowanie zatwierdzonych przez nią „właściwych” pisarzy i cytowanie „zakazanych”. Prozę zhańbionych autorów potajemnie przedrukowywano i rozpowszechniano. Ci, którzy byli zaangażowani w tę trudną sprawę, w każdej chwili mogli stracić wolność. Jednak zakazana literatura była nadal przedrukowywana, rozpowszechniana i czytana.

Minęły lata. Moc się zmieniła. Takie pojęcie jak cenzura po prostu na jakiś czas przestało istnieć. Ale, co dziwne, ludzie nie ustawiali się w długich kolejkach do Pasternaka i Zamiatina. Dlaczego to się stało? Na początku lat 90. ludzie ustawiali się w kolejkach do sklepów spożywczych. Kultura i sztuka podupadały. Z biegiem czasu sytuacja nieco się poprawiła, ale czytelnik nie był już taki sam.

Wielu współczesnych krytyków wypowiada się bardzo niepochlebnie o prozie XXI wieku. Problem współczesnej literatury rosyjskiej zostanie omówiony poniżej. Na początek warto wspomnieć o głównych trendach rozwoju prozy w ostatnich latach.

Druga strona strachu

W czasach stagnacji ludzie bali się powiedzieć zbędne słowo. Fobia ta przekształciła się w permisywizm na początku lat dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Współczesna literatura rosyjska okres początkowy całkowicie pozbawiony funkcji dydaktycznej. Jeśli, jak wynika z badania przeprowadzonego w 1985 r., najwięcej przez poczytnych autorów Byli George Orwell i Nina Berberova, 10 lat później popularne stały się książki „Filthy Cop” i „Profession - Killer”.

We współczesnej literaturze rosyjskiej nt etap początkowy W jej rozwoju dominowały takie zjawiska jak przemoc totalna i patologie seksualne. Na szczęście w tym okresie, jak już wspomniano, pojawili się autorzy z lat 60. i 70. XX wieku. Czytelnicy mieli także okazję zapoznać się z literaturą zagraniczną: od Władimira Nabokowa po Józefa Brodskiego. Wpływ miały prace wcześniej zakazanych autorów pozytywny wpływ o rosyjskiej fikcji współczesnej.

Postmodernizm

Ten nurt w literaturze można scharakteryzować jako swoiste połączenie postaw ideologicznych i nieoczekiwanych zasady estetyczne. Postmodernizm rozwinął się w Europie w latach 60. XX wieku. W naszym kraju ukształtował się jako odrębny ruch literacki znacznie później. W twórczości postmodernistów nie ma jednego obrazu świata, istnieje natomiast różnorodność wersji rzeczywistości. Lista współczesnej literatury rosyjskiej w tym kierunku obejmuje przede wszystkim dzieła Wiktora Pelevina. W książkach tego pisarza istnieje kilka wersji rzeczywistości i wcale się one nie wykluczają.

Realizm

Pisarze realistyczni, w przeciwieństwie do modernistów, wierzą, że świat ma sens, ale trzeba go odnaleźć. Przedstawicielami tego ruchu literackiego są V. Astafiew, A. Kim, F. Iskander. Można powiedzieć, że w ostatnie lata popularność odzyskała tzw. proza ​​wiejska. Dlatego często pojawia się obraz życie prowincji w książkach Aleksieja Warlamowa. Wiara prawosławna jest być może głównym w prozie tego pisarza.

Prozaik może mieć dwa zadania: moralizować i bawić. Istnieje opinia, że ​​literatura trzeciorzędna bawi i odwraca uwagę od codzienności. Prawdziwa literatura zmusza czytelnika do myślenia. Niemniej jednak wśród tematów współczesnej literatury rosyjskiej nie ma ostatnie miejsce zajęty przez przestępcę. Twórczość Marininy, Nieznanskiego, Abdullaeva może nie skłania do głębokiej refleksji, ale skłania się ku tradycji realistycznej. Książki tych autorów nazywane są często „pulp fiction”. Trudno jednak zaprzeczyć, że zarówno Marininie, jak i Nieznanskiemu udało się zająć współczesna proza twoja nisza.

Książki znanego pisarza Zachara Prilepina powstały w duchu realizmu. osoba publiczna. Jej bohaterowie żyją głównie w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku. Twórczość Prilepina wywołuje mieszane reakcje wśród krytyków. Niektórzy uważają jedno z jego najsłynniejszych dzieł – „Sankya” – za swego rodzaju manifest Młodsza generacja. I opowieść Prilepina „Żyła” laureat Nagrody Nobla Günter Grass nazwał to bardzo poetyckim. Przeciwnicy twórczości rosyjskiego pisarza zarzucają mu neostalinizm, antysemityzm i inne grzechy.

Proza kobieca

Czy to określenie ma prawo istnieć? Nie spotyka się go w pracach radzieckich literaturoznawców, choć niewielu przeczy roli tego zjawiska w historii literatury współcześni krytycy. Proza kobieca to nie tylko literatura tworzona przez kobiety. Pojawiło się w dobie narodzin emancypacji. Taka proza ​​odzwierciedla świat oczami kobiety. Do tego kierunku należą książki M. Wiszniewieckiej, G. Szczerbakowej i M. Paleya.

Czy twórczość laureatki Nagrody Bookera Ludmiły Ulickiej jest prozą kobiecą? Może po prostu prace indywidualne. Na przykład historie z kolekcji „Dziewczyny”. Bohaterami Ulitskiej są w równym stopniu mężczyźni i kobiety. W powieści „Sprawa Kukotskiego”, za którą pisarz otrzymał prestiżową nagrodę nagroda literacka, świat pokazany jest oczami człowieka, profesora medycyny.

Niewiele współczesnych dzieł literatury rosyjskiej jest aktywnie tłumaczonych języki obce. Do takich książek należą powieści i opowiadania Ludmiły Ulickiej i Wiktora Pelevina. Dlaczego obecnie tak mało jest pisarzy rosyjskojęzycznych, którzy interesują się Zachodem?

Brak ciekawych postaci

Zdaniem publicysty i krytyk literacki Dmitrij Bykow, we współczesnej prozie rosyjskiej przestarzały technika narracyjna. W ciągu ostatnich 20 lat nie pojawiła się ani jedna żywa, interesująca postać, której nazwisko stałoby się powszechnie znane.

Co więcej, w przeciwieństwie autorzy zagraniczni próba znalezienia kompromisu pomiędzy powagą a masowością, Pisarze rosyjscy jakby byli podzieleni na dwa obozy. Twórcy wspomnianego „ pulp fiction" Do drugiej zaliczają się przedstawiciele prozy intelektualnej. Powstaje mnóstwo literatury artystycznej, której nawet najbardziej wyrafinowany czytelnik nie jest w stanie zrozumieć, i to nie dlatego, że jest niezwykle złożona, ale dlatego, że nie ma ona żadnego związku ze współczesną rzeczywistością.

Działalność wydawnicza

Dziś w Rosji, według wielu krytyków, są utalentowani pisarze. Ale nie wystarczająco dobrzy wydawcy. Na półkach księgarń regularnie pojawiają się książki „promowanych” autorów. Spośród tysiąca dzieł literatury niskiej jakości poszukaj jednego, ale warte zobaczenia, nie każdy wydawca jest na to gotowy.

Większość książek wyżej wymienionych pisarzy nie odzwierciedla wydarzeń początek XXI wieku, ale epoka sowiecka. W prozie rosyjskiej, zdaniem jednego ze znanych krytyków literackich, przez ostatnie dwadzieścia lat nie pojawiło się nic nowego, ponieważ pisarze nie mają o czym rozmawiać. W warunkach rozpadu rodziny nie da się stworzyć sagi rodzinnej. W społeczeństwie, w którym priorytetem są sprawy materialne, powieść pouczająca nie wzbudzi zainteresowania.

Można nie zgodzić się z takimi stwierdzeniami, ale we współczesnej literaturze rzeczywiście tak nie jest współcześni bohaterowie. Pisarze mają tendencję do uciekania się do przeszłości. Być może już niedługo sytuacja w świat literacki się zmienią, pojawią się autorzy, którzy będą w stanie tworzyć książki, które nie stracą popularności za sto, dwieście lat.

Z pozycji stawania się Literatura rosyjska Pierwsza dekada XXI wieku jest najbardziej orientacyjna.

W latach 90. nastąpił swego rodzaju „restart” rosyjskiego procesu literackiego: wraz z początkiem boomu książkowego i pojawieniem się „literatury powrotu” byliśmy świadkami pewnej walki pisarzy rosyjskich z pokusą permisywizmu, która udało się pokonać dopiero na początku lat 2000. Dlatego proces świadomego kładzenia fundamentów nowa literatura należy przypisać początkom nowego stulecia.

Pokolenia pisarzy i gatunki literatury współczesnej

Nowoczesny Literatura rosyjska reprezentowane przez kilka pokoleń pisarzy:

• lata sześćdziesiąte, które powróciły w okresie „odwilży” (Woinowicz, Aksjonow, Rasputin, Iskander), wyznając specyficzny styl ironicznej nostalgii i często sięgając po gatunek pamiętników;
• „Siedemdziesiąte”, radzieckie pokolenie literackie (Bitow, Jerofiejew, Makanin, Tokariewa), które zaczęło ścieżkę literacką w warunkach stagnacji i wyznawania twórczego credo: „Złe są okoliczności, a nie osoba”;
• pokolenie pierestrojki (Tołstaja, Sławnikowa), które faktycznie otworzyło erę literatury nieocenzurowanej i zaangażowało się w śmiałe eksperymenty literackie;
• pisarze końca lat 90. (Kochergin, Gutsko, Prilepin), którzy stanowili grupę najmłodszych postaci procesu literackiego.

Wśród generała różnorodność gatunkowa Literatura współczesna identyfikuje następujące główne kierunki:

• postmodernizm (Szyszkin, Limonow, Szarow, Sorokin);

• „proza ​​kobieca” (Ulitskaya, Tokareva, Slavnikova);

• literatura masowa (Ustinova, Dashkova, Grishkovets).

Trendy literackie naszych czasów w zwierciadle nagród literackich

Rozpatrując proces literacki w Rosji pierwszej dekady XXI wieku, najbardziej odkrywcze będzie odwołanie się do listy laureatów , Ponadto nagrody miały w przeważającej mierze charakter niepaństwowy, gdyż w większym stopniu skupiały się na rynku czytelnika, a zatem lepiej odzwierciedlały główne potrzeby estetyczne czytelników ostatniej dekady. Jednocześnie praktyka wskazuje na definicję rozróżnienia funkcji estetycznych pomiędzy nagrodami.

Jak wiadomo, zjawisko postmodernizmu powstaje i wzmacnia się jednocześnie z rosnącą potrzebą przewartościowania kulturowego lub doświadczenie historyczne. Tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w ogłoszonej już na początku lat 90. rosyjskiej Nagrodzie Bookera, która na początku stulecia w dalszym ciągu „gromadziła” pod swoimi auspicjami przykłady literackiego postmodernizmu, mającego na celu wprowadzenie czytelnika w „kulturę równoległą”. ”

W tym okresie nagrody otrzymali:

• O. Pawłowa za „Odloty z Karagandy”,
• M. Elizarowa za historię alternatywną „Bibliotekarz”,
• W. Aksenowa za świeże spojrzenie na Oświecenie w „Wołterianie i Wolterarze”.

Jednocześnie zwycięzcy Krajowy bestseller”, co zadecydowało o różnorodności gatunkowej laureatów, w różne lata stały się całkowicie zróżnicowane

Czytanie W Rosji zaobserwowano kolejny interesujący trend, który wzbudził zainteresowanie ogółu społeczeństwa formy literackie, tak dobrze znany miłośnikom klasycznej literatury rosyjskiej. Zjawisko to znalazło swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w laureatach nagrody „Wielka Księga”, gdzie na pierwszy plan wysunięto tradycję literackiego przedstawienia i objętość dzieła.

We wspomnianym okresie” Duża książka" dostał:

• D. Bykov, ponownie za „ Borys Pasternak»,
• za biografię wojskową „Mój porucznik”,
• V. Makanina za współczesną sagę czeczeńską „Asan”.

Na uwagę zasługuje także towarzyszący „ Duża książka" ćwiczyć " nagrody specjalne”, który celebrował dzieła Sołżenicyna i Czechowa, co pozwoliło wzbudzić masowe zainteresowanie dziełami klasyków.
Z pomocą przyszedł w tym czasie przede wszystkim segment literatury subkulturowej, gdyż wybór laureata odbywał się tu albo za pomocą ankiet internetowych, albo w oparciu o wyniki sprzedaży sieciowej w sklepach internetowych.

Nasza prezentacja

Rozpatrywane tendencje wskazują na synkretyzm współczesnego procesu literackiego. Nowoczesny czytelnik, podobnie jak pisarz, szuka najbardziej akceptowalnej opcji uzyskania nowego doświadczenie literackie– od znanego na pierwszy rzut oka klasycyzmu po chwytliwy postmodernizm, a to oznacza kultura domowa wychodzi naprzeciw wyzwaniom XXI wieku dzięki żywej i rozwijającej się literaturze.