Większość miniatur V. Astafiewa („Chlebowcy”, „Blask księżyca”, „Kryształowe dzwonienie”, „Deszcz”, „Korzenie Marii”, „Zielone gwiazdy” itp.) dość wyraźnie wpisuje się w tradycyjny strukturalny model wierszy w prozie, stworzony przez I. Turgieniewa i opracowany głównie przez I. Bunina. Przejawia się to w dominacji początku lirycznego i odpowiadającego mu typu narracji w pierwszej osobie, w konsekwentnym stosowaniu proporcjonalnych, krótkich zwrotek. Miniatury te są pozbawionym fabuły, wolnym od tekstu przedstawieniem nastrojów, doznań, bezpośrednich wrażeń bohatera.
Tak więc w miniaturze „Głos zza morza” (3, 194) bohater wspomina, jak mieszkał na południu ze starym przyjacielem i słuchał radia, prawdopodobnie tureckiego, a może arabskiego… „Był cichy głos kobiety mówiącej przez morze; ogarnął mnie cichy smutek i był dla mnie zrozumiały, chociaż nie znałem słów w obcym języku. Potem też cicho, jakby bez końca, zabrzmiała muzyka, narzekała, jęczała całą noc… Czyjś ból stał się moim bólem, a czyjś smutek stał się moim smutkiem. Miniatura kończy się krótką konkluzją, przenoszącą ten „szczególny” przypadek na inny, uniwersalny poziom: „W takich chwilach pojawia się dość wyraźnie świadomość, że wszyscy ludzie są jednym na tym niebiańskim świecie”. Podobna w budowie do miniatur „Smutek wieków”, „Katedra kopułowa”, „Dzwon bijący tu przedtem”, „Zgroza” itp., tylko część z nich składa się z jednego akapitu-strofy, jak w powyższym przykładzie, co podkreśla integralność, natychmiastowość, niepodzielność obrazu (wrażenia, wspomnienia, doznania), inne na jednej lub dwóch stronach przedstawiają najsubtelniejsze zmiany, „pęknięcia i przelewy” stanu ducha bohatera (co podkreśla również strofa nieśmiała).
Wśród tych ostatnich jest miniatura „Jesienin śpiewa” (3, 294). Jest szczególnie muzykalny, mimo wtrąceń publicystycznych, tonację i rytm miniatury wyznaczają wersety Jesienina: „Nad oknem jest miesiąc. Pod oknem wiatr. Topola lotna jest srebrzysta i jasna…”. A potem opisane jest postrzeganie miniatury tych linii przez bohatera, który chce żałować przed całym światem i „wykrzyczeć całą gorycz, która jest w sercu”, a powodów do takiej tęsknoty jest więcej niż potrzeba. Na podwórku nie ma miesiąca, we wsi nie słychać ani jednego głosu, w opuszczonej wiosce mieszkają dwie stare kobiety - „czasem zimą krzyczą do ludzi - nie przejdziesz”. Bohater miniatury opisuje ich życie („miała dwadzieścia sześć lat, miała troje dzieci…”), spotkania z ich dziećmi („Zapytałem faceta: „Ile zarabiasz?”… – „Pomagasz matce” – „Po co jej pomagać…”), zdewastowaną i opuszczoną wioskę („Koń jest stary, jedyny na trzy na wpół opustoszałe wsie, bezinteresownie je trawę. Pijany pasterz poza peryferiami, w czarnym la nie ma zamarzniętych cieląt…”). Te dziennikarskie opisy są nieustannie przerywane przez wzburzone liryczne monologi bohatera („Ciemność za oknem, puste wsie i pusta ziemia. Słuchanie Jesienina tutaj jest nie do zniesienia ...”), lamenty („Nie ma go tam, nędzna sieroto. Tylko jasna dusza unosi się nad Rosją i martwi się, niepokoi nas wiecznym smutkiem…”). było czterdzieści jardów ... ludzie czasami krzyczą zimą - nie zrozumiesz tego ... „Odległy krzyk talyanki, samotny głos ...” dlaczego tak jest i dlaczego Jesienin śpiewał i śpiewał z nami tak mało?”), z holistycznym odczytaniem, ta miniatura przypomina przeciągłą pieśń ludową - płacz.
Dość często w lirycznych miniaturach pejzaż staje się kompozycyjnym centrum narracji, jego szczególne znaczenie i duchowość jest cechą charakterystyczną dzieł Astafiewa. Każde zjawisko naturalne jest przedstawiane jako cud, jako coś niezwykłego - ale nie przez wyższość nad innymi, ale przez naturę każdego, a Astafiew stara się opisać każdy liść gałązki, każdy kłos, każdy powiew wiatru. Tak więc w miniaturze „Kolczyki” (3, 148) jest to opisane w najdrobniejszych szczegółach, jak „zadrżała lakierowana czerń kolczyków, rozgrzała się szkarłatną barwą, a gałązki lśniły czekoladą i posypane były bladymi językami świec nabrzmiałych pączków. Jeden, drugi pęknie nerkę, odsłoni sprasowany w sobie miąższ zieleniny i zamarznie, czekając na swój czas, przepuszczając przed sobą krótką szumowinę koloru - liść będzie rodził się długo, przez całe lato, liść może i musi czekać. Niektóre miniatury są prawie w całości szkicami pejzażowymi („Chlebarze”, „Mocne ucho”, „Blask księżyca”, „Dzwonienie kryształu”), ale zawierają też uogólnioną filozoficzną konkluzję autora („A na tym nocnym obrazie było coś podobnego do życia, wydawało się, że zrozumiesz, uchwycisz jego znaczenie, rozwikłasz i zrozumiesz odwieczną zagadkę życia” - z miniatury „Blask księżyca” (3, 147).
Pragnienie głębszego zrozumienia, po ludzku jego przerażającej złożoności i sprzeczności jest wyczuwalne w każdej miniaturze. Natura jest bohaterem większości miniatur. Astafiew koreluje przyrodę z człowiekiem, pod wieloma względami okazuje się ona „czystsza”, „szlachetniejsza” (w przeciwieństwie do wielu ludzi ptak nie porzuca swoich piskląt), ale nie zaprzecza jej ślepocie, elementarnemu okrucieństwu (leśne zwierzęta walczą o przetrwanie, człowiek, który zostaje sam na sam z tajgą, natura nie wyda się matką, ale macochą). Ogólnie miniatury Astafiewa mają dwie cechy postrzegania i przedstawiania człowieka i natury: humanizację natury, wywodzącą się z ludowej tradycji poetyckiej („Chylę się ku prastaremu polu, wdychając płomienie milczącej błyskawicy. Wydaje mi się, że słyszę uszy szepczące z ziemią. I wydaje mi się, że słyszę nawet, jak dojrzewają. A niebo, zmartwione i udręczone, zachwyca się pokojem i chlebem” - z miniatury „X lebozars” (3, 138); i odbicie naturalności w człowieku („Pamiętając wiosenną wyspę, myślę o nas, ludzie. W końcu prędzej czy później każda osoba przychodzi do własnej wiosny. W jakiej formie, w jakim kolorze - to nie ma znaczenia. Najważniejsze, że pochodzi” - z miniatury „Wyspa wiosenna” (3, 152). Dlatego możemy stwierdzić, że w lirycznych miniaturach V. Astafiewa przyroda „żyje” tylko w obecności osoby, w przeciwnym razie nie ma nikogo, kto mógłby doceniają jego wielkość i piękno, ale bohatera nie można sobie wyobrazić bez wszystkiego, co go otacza, rozpuszczając się w innych ludziach, w naturze iw każdym szczególe opowieści.
Wielu krytyków zauważa w takich miniaturach zacieranie się granicy między podmiotem a przedmiotem obrazu, a przedmiotem jest w istocie całe otoczenie, a podmiot również występuje w roli przedmiotu. (20) Takie podejście do przedstawiania człowieka i przyrody w dużej mierze decyduje o artystycznej oryginalności lirycznych miniatur Astafiewa, w których „twarz człowieka” i „twarz natury” jawią się w lustrzanym zwierciadle wzajemnego odbicia i współzależności, a związek człowieka z naturą jest traktowany jako „obraz stosunków małżeńskich” w jednym procesie wiecznego współtworzenia życia (20, 46).
Literatura klasa 8. Lekcja od 29.01.2011
Poezja Feta to sama natura,
lustro
patrząc
Poprzez
ludzka dusza..."
(KD Balmont)
Chłopaki, na dzisiejszej lekcji przyjrzymy się wierszom Feta
Natura.
Gatunek, w którym Fet odtwarzał obrazy natury, można nazwać gatunkiem
miniatura liryczna.
Miniatura liryczna jest wytworem małej formy, w którym
uczucia, doświadczenia dominują nad racjonalną zasadą. (te.
poetyckie, ekscytujące, figuratywne dzieło małej formy).
Zapiszcie w zeszytach definicję gatunku miniatury lirycznej.
Zachwyt poety nie wynika z egzotyki krajów południowych, ale z prostego
Obrazy rosyjskie, które pod piórem Feta nabierają szczególnej poezji,
jednocześnie zachowując zadziwiającą dokładność w przekazywaniu konkretów
Detale.
Pod koniec XIX wieku we Francji w malarstwie upowszechnił się impresjonizm.
Impresjonizm- kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX - początku XX
wieku, którego przedstawiciele walczyli najbardziej naturalnie i
bezstronnie uchwycić świat w jego mobilności i zmienności, przekazać
ich ulotne wrażenia. Najsłynniejszy Francuz
Impresjoniści Edouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas. Wśród Rosjan
malarzy można nazwać K.A. Korovina, I.E. Grabar.
Główne cechy impresjonizmu:
Wyrażenie prywatnego wrażenia autora;
Odrzucenie obiektywnego obrazu rzeczywistości;
Obraz każdej chwili;
Brak fabuły;
Zastąpienie myśli percepcją, a rozum instynktem.
Zapisz w zeszytach definicję i cechy literackie
kierunki impresjonizmu.
Fet można nazwać jednym z pierwszych impresjonistów w poezji: zawsze
starał się przekazać natychmiastowe wrażenie obrazów natury. Fet
1
zauważył: „Dla artysty wrażenie, które wywołało dzieło, jest droższe
dokładnie to, co wywołało to wrażenie.
Krajobrazy w jego wierszach wyrażają stan ludzkiej duszy.
Roztapiając się w naturze, bohater Fet zyskuje możliwość zobaczenia piękna
dusza natury. To szczęście jest poczuciem jedności z naturą:
Nocne kwiaty śpią przez cały dzień
Ale tylko słońce zajdzie za gajem
Liście cicho się otwierają
I słyszę, jak serce rozkwita.
Rozkwit serca jest symbolem duchowego połączenia z naturą. Człowiek
patrzy w naturę i poznaje jej prawa i możliwości. Natura jest mądra
doradca i najlepszy mentor człowieka.
Na podstawie powyższego przeanalizuj zaproponowane wiersze,
odpowiadanie na pytania.
"Co za noc! Jak czyste jest powietrze...
* * *
Co za noc! Jak czyste powietrze
Jak srebrny liść śpi,
Jak cień nadmorskich czarnych wierzb,
Jak spokojnie śpi zatoka
Ponieważ fala nigdzie nie wzdycha,
Jak cisza wypełnia moją pierś!
Światło północy, jesteś tego samego dnia:
Tylko blask jest bielszy, cień jest czarniejszy,
Jedynie zapach soczystych ziół jest rzadszy,
Tylko umysł ma jaśniejsze, spokojniejsze usposobienie,
Tak, zamiast namiętności chce piersi
Tutaj jest powietrze do oddychania.
1840-1892
1. W jakim rozmiarze jest napisany ten wiersz?
2. Jaka figura stylistyczna została użyta w pierwszej zwrotce?
3. Jakie słowa wyznaczają rytm wiersza?
4. Wydaje się, że w wierszu dominuje opozycja
ciemności i światła, ale nie jest to prawdziwa sprzeczność. Ten
połączenie i wzajemne wzbogacanie się dwóch przeciwstawnych jakości.
Zilustruj tę myśl słowami z wiersza.
5. Jakie uczucie wywołuje struktura rytmiczna wiersza?
"Dziś rano ta radość..."
2
Ten poranek, ta radość
Ta moc dnia i światła,
To niebieskie sklepienie
Ten płacz i struny
Te stada, te ptaki,
Ten głos wód
Te wierzby i brzozy
Te krople to te łzy
Ten puch nie jest liściem,
Te góry, te doliny,
Te muszki, te pszczoły,
Ten język i gwizdek
Te świty bez zaćmienia,
To westchnienie nocnej wioski,
Ta noc bez snu
Ta mgła i ciepło łóżka,
Ten ułamek i te tryle,
To wszystko wiosna.
1. Jaki typ zdań jednoczęściowych w tym przeważa
wiersz?
2. O której godzinie zaczyna się wiersz, a kiedy kończy? Który
zakres czasu to obejmuje?
3. Jakie zjawiska życia poeta wchłania w siebie, co widzi, słyszy.
Czuje?
4. Co mówi poeta na końcu wiersza? Jaka jest intonacja?
5. Jakie uczucie, nastrój ma liryczna miniatura „Dziś rano,
ta radość…”
„Co za smutek! Koniec alejki…”
Co za smutek! Koniec alejki
Rano znów zniknął w kurzu
Znowu srebrne węże
Czołgali się przez zaspy śnieżne.
Na niebie nie ma ani krzty lazuru,
Na stepie wszystko jest gładkie, wszystko jest białe,
Jeden kruk przeciwko burzy
Skrzydła mocno trzepoczą.
A dusza nie świta
To ten sam chłód, który jest wokół,
Leniwie myśl zasypia
Ponad umierającą pracą.
3
I cała nadzieja w sercu się tli,
Że być może nawet przypadkiem
Znowu dusza odmłodzi się,
Tubylcy znów zobaczą krawędź,
Gdzie przelatują burze
Gdzie namiętna myśl jest czysta, -
I poświęcony tylko widocznie
Wiosenne kwiaty i piękno.
4
1. Jaki obraz jest przedstawiony w tym wierszu? Jakie zjawisko
opisana natura?
2. Kto próbuje oprzeć się wiatrowi?
3. „Znowu srebrne węże / Czołgały się przez zaspy…” - co to za ścieżka?
4. W jakim stanie jest bohater liryczny?
5. Jak to wygląda w tym kontekście mieć nadzieję? („I cała nadzieja w sercu
tlący się ...) Co to jest? Na co liczy liryczny bohater?
6. Jak w tym wierszu pojawia się ojczyzna? Czy wszyscy
Czy jest dostęp do tego obszaru?
Napisz esej na temat: „Główne motywy tekstów Feta o naturze”.
Prześlij swoje odpowiedzi na przesłane zadania e-mailem:
[e-mail chroniony]
Sekcje: Język rosyjski
Klasa: 6
Cele:
- Powtórz definicje pojęć „miniatura” i „kompozycja-miniatura”, zwróć uwagę na cechy miniatury lirycznej.
- Wykształcić umiejętność analizy tekstów o niewielkiej objętości i tworzenia miniatury tekstu; rozwijać mowę uczniów;
Motto do lekcji: „Jeśli pisarz podczas pracy nie widzi za słowami tego, o czym pisze, to czytelnik nie zobaczy za nimi niczego. Ale jeśli pisarz dobrze widzi to, o czym pisze, to najprostsze, a czasem nawet wymazane słowa nabierają nowości, działają na czytelnika z uderzającą siłą i wywołują w nim te myśli, uczucia i stany, które pisarz chciał mu przekazać. (KG Paustovsky)
Podczas zajęć
I. Organizacja zajęć.
P. Rozmowa na wcześniej przestudiowanym materiale.
Znamy już pojęcie „miniatury”. Zdefiniuj ten gatunek.
(Miniaturowy- jest to esej o niewielkiej objętości na wąski temat, kompletny pod względem formy i treści.)
Posłuchajcie muzycznego fragmentu z cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego i podzielcie się wrażeniami z tego, czego słuchaliście.
W jaki sposób (przy pomocy czego?) udaje się kompozytorowi stworzyć w Twojej wyobraźni niepowtarzalne obrazy, przekazać emocje i uczucia? Jak myślisz, jakimi środkami pisarz przekazuje swoje przeżycia, troski, aby zainteresować słuchacza (czytelnika)?
Cii. Analiza tekstu.
Przeczytaj teksty i odpowiedz na pytanie, który najbardziej Ci się podobał i dlaczego?
Tekst numer 1.
Nie tak dawno temu, w jeden z zimowych wieczorów wracałem do domu. Zbliżając się do wejścia, zauważyłem niebiesko-fioletowe światło latarni. Podniosłem głowę i podziwiałem go. W świetle latarni widziałem duże płatki śniegu, które powoli opadały na ziemię. "Co za piękność! Myślałem. „Kiedyś w ogóle nie było takich lamp. Takie piękno zawdzięczamy odkryciu Pawła Nikołajewicza Jabłoczkowa, który jako pierwszy wynalazł żarówkę elektryczną. To dzięki niemu w naszych domach panuje teraz wygoda i przytulność, ulice oświetlają wygodne lampy, sklepy zdobi wielobarwna iluminacja”.
Tekst nr 2
Wieczorem samotna latarnia oświetla drogę do wejścia i leżący wokół śnieg. Jeśli podejdziesz o zmierzchu do okna i spojrzysz w dół, możesz sobie wyobrazić projektor teatralny zamiast latarni i dużą białą scenę zamiast śniegu. Puszyste płatki śniegu, niczym baletnice w błyszczących tutusach, tańczące w wolnym walcu, cicho opadają na ziemię.
Co łączy te teksty? Czy oba teksty można zaliczyć do miniatur? Dlaczego?
Czym różnią się te teksty? W którym z nich wyraźniej wyrażają się uczucia autora? Który z tekstów zawiera to, co narysowane, przedstawione wewnętrznemu oku, wyobraźni, wyróżnione liryzmem?
Miniatura liryczna to ekspresyjny opis czegoś lub kogoś z wyraźnym poczuciem autora. Mistrzem lirycznych miniatur był M. M. Prishvin.
IV. Analiza miniatur lirycznych.
Przeczytaj tekst. Pomyśl, jak uczucia autora wyrażone są w miniaturze. Zdradź je, czytając na głos.
Oto polana, na której ostatnio zbierałem grzyby. Teraz polana jest cała biała: każdy pień jest przykryty białym obrusem, a nawet czerwona jarzębina jest posypana szronem. (M.Pryszwin)
Jaki obraz (jaki obraz) sobie wyobraziłeś? Opisz ją.
Co pomaga tak wyraźnie zobaczyć ten obraz? Jakim językiem figuratywnym posługuje się autor? W jakim celu?
Zróbmy eksperyment językowy. Zapisz pierwszą część szkicu lirycznego M. M. Prishvina i spróbuj dokończyć jego drugą część.
Śnieg padał w nocy, a wczesnym rankiem w ciemności, leżąc w łóżku, z radością domyśliłem się, że ...
Po jakich znakach pisarz mógł odgadnąć, że w nocy padał śnieg? (Analiza opcji wykonania zadania.)
W nocy padał śnieg, a wcześnie rano w ciemności, leżąc w łóżku, radośnie odgadłem to ze skrobaków dozorców i już nie raz pomyślałem, że w skrajnym przypadku nie bez przyjemności służyłbym jako woźny. (M.Pryszwin)
Wyciągnij wniosek, co należy zrobić, aby napisać miniaturę liryczną?
Sięgnijmy do tekstu innego mistrza lirycznych miniatur – A.P. Czechow. Przeczytaj tekst i powiedz, jaki nastrój tworzy czytelnik. Jakich środków artystycznego wyrazu używa autor, aby oddać swój stan emocjonalny?
Niedawno spadł pierwszy śnieg i wszystko w przyrodzie było pod kontrolą tego nowego śniegu. Powietrze pachniało śniegiem, a śnieg chrzęścił cicho pod stopami. Ziemia, dachy, drzewa – wszystko było miękkie, białe, młode, a ten dom wyglądał inaczej niż wczoraj, powietrze było czystsze, powozy dudniły bardziej, a wraz ze świeżym, lekkim, mroźnym powietrzem aż prosiło się uczucie białego, młodego, puszystego śniegu. (AP Czechow)
V. Opracowanie schematu „Procedura pracy nad miniaturowym esejem”.
- Pomyśl o tym, co chcesz „narysować” słowami.
- Jaka będzie główna idea eseju? Jaki jest zamiar autora? Jakie uczucia chcesz wywołać w czytelnikach?
- Jakich wyrazistych środków językowych używasz w swojej pracy?
VI. Tworzenie tekstu miniatury lirycznej (praca w grupach).
Przed tobą - początek szkicu krajobrazu. Na podstawie naszych opracowanych „Procedura pracy nad miniaturowym esejem”, Dodaj tekst.
Bywały zimowe dni, ponure, ponure: późno wstaje, wcześnie robi się ciemno, nie widać białego światła. Jakby ciągły, długi zmierzch rozciągał się...
I nagle pogoda się uśmiechnęła: ...
(Analiza uzyskanych opcji.)
Przejdźmy do epigrafu naszej lekcji. Jak rozumiesz słowa K.G. Paustowski?
VII. Praca domowa. Napisz miniaturowy esej na temat pierwszej linijki („Wchodzisz do lasu i czujesz się jak w bajce”, „Nagle uderzył mróz…” lub Twoja własna wersja).
Literatura
- Deikina AD Kompozycje małej formy w szkole nauczającej języka rosyjskiego // Język rosyjski w szkole. - 1994. - Nr 5. - S.16-21, 34.
- Deikina A.D., Nowoziłowa F.A. Teksty miniatur w lekcjach rosyjskiego: przewodnik dla nauczyciela . – M.: Flinta, Nauka, 1998. – 144 s.
- Prishvin MM Krople Lesnaya: Ulubione. - Krasnodar: Książę. wydawnictwo, 1983. - 213 s.
Teksty Achmatowej z okresu jej pierwszych książek („Wieczór”, „Różaniec”, „Białe stado”) to niemal wyłącznie teksty miłosne. Jej innowacyjność jako artystki przejawiała się początkowo właśnie w tym tradycyjnie odwiecznym, wielokrotnie i, wydawałoby się, rozgrywanym do końca temacie.
Nowość miłosnych tekstów Achmatowej przyciągnęła uwagę jej współczesnych niemal od jej pierwszych wierszy, opublikowanych jeszcze w Apollo, ale niestety ciężki sztandar acmeizmu, pod którym stała młoda poetka, przez długi czas zdawał się drapować jej prawdziwy, oryginalny wygląd w oczach wielu i zmuszał ją do ciągłego korelowania jej wierszy z acmeizmem lub symbolizmem lub z jednym lub drugim z jakiegoś powodu wysuwającym się na pierwszy plan teorie językowe lub literackie.
Przemawiając na wieczorze Achmatowej (w Moskwie w 1924 r.), Leonid Grossman dowcipnie i słusznie powiedział: "Z jakiegoś powodu modne stało się testowanie nowych teorii językoznawczych i najnowszych trendów w wersyfikacji na temat Różańca i Białego Stada. Zagadnienia wszelkiego rodzaju złożonych i trudnych dyscyplin zaczęli rozwiązywać specjaliści od kruchego i delikatnego materiału tych wspaniałych przykładów elegii miłosnej. Żałosny wiersz Bloka można było odnieść do poetki: jej teksty stały się „własnością profesora nadzwyczajnego. „To oczywiście zaszczyt i absolutnie nieuniknione dla każdego poety, ale to najmniej ze wszystkiego, co oddaje ten wyjątkowy wyraz poetyckiej twarzy, która jest droga niezliczonym pokoleniom czytelników”.
Rzeczywiście, dwie książki o Achmatowej wydane w latach 20. XX w., z których jedna należała do W. Winogradowa, a druga do B. Ejhenbauma, prawie nie ujawniały czytelnikowi poezji Achmatowej jako fenomenu sztuki, czyli ucieleśnionej w słowie ludzkiej treści.Książka Ejhenbauma w porównaniu z twórczością Winogradowa dawała oczywiście nieporównanie więcej możliwości wyrobienia sobie wyobrażenia o Achmatowej – artystce. i osoba.
Najważniejszą i być może najciekawszą myślą Eikhenbauma było rozważenie „romansu” tekstów Achmatowa, że każdy tom jej wierszy jest niejako powieścią liryczną, która w swoim drzewie genealogicznym ma także rosyjską prozę realistyczną. Udowadniając tę tezę, napisał w jednej ze swoich recenzji: „Poezja Achmatowej jest złożoną powieścią liryczną. Możemy prześledzić rozwój tworzących ją linii narracyjnych, możemy mówić o jej kompozycji, aż do relacji poszczególnych postaci. W przejściu z jednego zbioru do drugiego doznaliśmy charakterystycznego zainteresowania fabułą – tym, jak ta powieść się rozwinie”.
O „romansie” tekstów Achmatowej ciekawie pisał także Wasilij Gippius (1918). Widział klucz do sukcesu i wpływów Achmatowej (a jej echa pojawiały się już w poezji), a jednocześnie obiektywne znaczenie jej miłosnych liryków polegało na tym, że liryki te zastąpiły formę powieści, która w tym czasie umarła lub zdrzemnęła się. I rzeczywiście, przeciętny czytelnik może nie docenić brzmieniowego i rytmicznego bogactwa takich wersów, na przykład: „A od stulecia pielęgnujemy ledwie słyszalny szelest kroków”, ale nie może nie być zachwycony oryginalnością tych opowieści – miniatur, gdzie dramat opowiadany jest w kilku linijkach. Takie miniatury to opowieść o szarookiej dziewczynie i zamordowanym królu oraz opowieść o rozstaniu u bram (wiersz „Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem…”), wydrukowana w pierwszym roku literackiej sławy Achmatowej.
Potrzeba powieści jest oczywiście pilną potrzebą. Powieść stała się niezbędnym elementem życia, jak najlepszy sok wyciśnięty, mówiąc słowami Lermontowa, z każdej jego radości. Unieśmiertelniał serca o ulotnych rysach, cykl pomysłów i nieuchwytne tło słodkiego stylu życia. Oczywiste jest, że powieść pomaga żyć. Ale powieść w swoich dawnych formach, powieść, jak płynna i rwąca rzeka, zaczęła pojawiać się coraz rzadziej, zastępować ją najpierw bystrymi strumieniami („nowela”), a potem chwilowymi „gejzerami”. Przykłady można znaleźć chyba u wszystkich poetów: na przykład "powieść" Lermontowa - "Dziecko" ze swoimi zagadkami, aluzjami i przemilczeniami jest szczególnie bliska współczesności Achmatowa. W tej sztuce, w powieści lirycznej - miniaturze, w poezji "gejzerów" Anna Achmatowa osiągnęła wielkie mistrzostwo. Oto jedna z takich powieści:
"Jak nakazuje prosta kurtuazja, podszedł do mnie, uśmiechnął się. Na wpół łagodny, na wpół leniwy Z pocałunkiem dotknął dłoni. I tajemnicze starożytne twarze spojrzały mi w oczy. Dziesięć lat blaknięcia i krzyków. Wszystkie bezsenne noce złożyłem w ciche słowo I powiedziałem to na próżno. Dezorientacja.
Powieść się skończyła. Tragedia dziesięciu lat opowiedziana w jednym krótkim zdarzeniu, jednym geście, spojrzeniu, słowie.
Często miniatury Achmatowej były, zgodnie z jej ulubioną manierą, zasadniczo niedokończone i pasowały nie tyle do małej powieści w jej, by tak rzec, tradycyjnej formie, ale do losowo wyrwanej strony z powieści lub nawet części strony, która nie miała ani początku, ani końca i zmuszała czytelnika do zastanowienia się, co wydarzyło się między postaciami wcześniej.
„Chcesz wiedzieć, jak to wszystko było? - Trzech uderzyło w jadalni, I żegnając się, trzymając się poręczy, Zdawała się mówić z trudem: „To wszystko… Ach, nie, zapomniałam, kocham cię, kochałam cię wtedy!” „Tak”. Chcesz wiedzieć, jak to wszystko wyglądało?
Być może właśnie takie wersety spostrzegawczy Wasilij Gippius nazwał „gejzerami”, ponieważ w takich wersetach - fragmentach uczucie naprawdę jakby natychmiast wyrywa się z ciężkiej niewoli ciszy, cierpliwości, beznadziejności i rozpaczy.
Wiersz „Czy chcesz wiedzieć, jak to wszystko było? ..” został napisany w 1910 r., To znaczy jeszcze przed opublikowaniem pierwszej książki Achmatowej „Wieczór” (1912), ale jedna z najbardziej charakterystycznych cech poetyckiego sposobu Achmatowej została już w nim wyrażona w oczywistej i konsekwentnej formie. Achmatowa zawsze przedkładała „fragment” nad spójną, spójną i narracyjną opowieść, gdyż dawał on doskonałą okazję do nasycenia wiersza ostrym i intensywnym psychologizmem, a ponadto, o dziwo, fragment ten dawał przedstawianemu rodzaj dokumentu: w końcu naprawdę mamy przed sobą jakby fragment przypadkowo podsłuchanej rozmowy lub upuszczoną notatkę, która nie była przeznaczona dla wścibskich oczu. Zaglądamy więc w czyjś dramat, jakby mimowolnie, jakby wbrew intencjom autora, który nie zakładał naszej mimowolnej niedyskrecji.
Często wiersze Achmatowej przypominają płynny i jakby nawet nie „przetworzony” wpis do pamiętnika:
„Trzy rzeczy kochał na świecie: Za wieczorne śpiewy, białe pawie I wymazane mapy Ameryki. Nie lubił, gdy dzieci płaczą, Nie lubił herbaty z malinami I kobiecej histerii.… A ja byłam jego żoną.” On kochał...
Czasami takie miłosne wpisy do „dziennika” zdarzały się częściej, obejmowały nie dwie, jak zwykle, ale trzy, a nawet cztery osoby, a także pewne cechy wnętrza czy krajobrazu, ale wewnętrzne rozdrobnienie, podobieństwo do „kartki powieści” niezmiennie zachowywało się w takich miniaturach:
"Tam został mój cień i tęskni, Mieszka w tym samym niebieskim pokoju, Po północy na gości z miasta czeka I całuje emaliowaną ikonę. A dom nie do końca bezpieczny: Ogień płonie, ale jeszcze ciemno... Czy nie dlatego nowa gospodyni się nudzi, Czy nie dlatego właścicielka pije wino I słyszy, jak za cienką ścianą Gość, który przyszedł, do mnie mówi. Tam mój cień pozostał i tęskni...
Czuje się w tym wierszu raczej fragment wewnętrznego monologu, ta płynność i bezpretensjonalne życie psychiczne, które Tołstoj tak bardzo kochał w swojej psychologicznej prozie.
Szczególnie interesujące są wiersze o miłości, w których Achmatowa – co notabene jest u niej rzadkością – trafia do „trzeciej osoby”, to znaczy wydaje się, że stosuje gatunek czysto narracyjny, który implikuje zarówno spójność, jak i opisowość, ale nawet w takich wierszach nadal preferuje liryczną fragmentację, niejasność i powściągliwość. Oto jeden z tych wierszy, napisany w imieniu mężczyzny:
"Zbliżyłem się. Nie zdradzałem wzruszenia, Wyglądając obojętnie przez okno. Usiadłem jak porcelanowy bożek, W pozie, którą ona dawno wybrała. Bycie wesołym to rzecz nawykowa, Bycie uważnym jest trudniejsze... A może ospałe lenistwo przezwyciężyło Po ostrych marcowych nocach? patrzy na nią... Mój szczęśliwy bogaty spadkobierca, Czytasz mój testament. Podszedł. nie wzruszyłem się...
Tulkina TV, Ph.D. nauki filologiczneW rosyjskiej prozie wielokrotnie przejawiała się tendencja do minimalizmu, ponadto minimalizm należy rozumieć jako estetykę małego „minimum”. Jednym ze szczególnych przejawów tego nurtu jest rozkwit małej prozy we wszystkich jej odmianach i odmianach. Gatunek miniatury prozatorskiej i jej odmiany zyskały szczególną popularność w literaturze nowożytnej. W szczególności miniatura liryczna, która jest tradycyjnym gatunkiem literatury rosyjskiej. W XIX - wcześnie. XX wieku I. S. Turgieniew, I. Bunin, wielu pisarzy srebrnej epoki zwracało się do niego. W okresie sowieckim w rozwoju literatury rosyjskiej miniatura, podobnie jak wszystkie inne formy niekanoniczne, na długo znika z książek i czasopism i pojawia się ponownie dopiero w latach 60-80, stając się niezmiennie popularna. W tym okresie ukazały się różne zbiory miniatur: „Zatoki Wołogdy” W. Biełowa, „Kamyki w dłoni” W. Soloukhina, „Ziarna” W. Krupina, „Mały” A. Sołżenicyna, „Trawa-mrówka” F. Abramowa, „Momenty” Y. Bondariewa, „Zatesi” V. Astafiewa i innych. Apgir, K. Pobedin, V. Tuchkov, I. Kholin i wielu innych pisarzy i poetów.
Wiktor Gadajew w latach 1970-80 w swojej twórczości odwołuje się także do krótkiej prozy (eseje, artykuły, eseje, miniatury, portrety literackie, wspomnienia), szeroko zaprezentowanej w książce o poetyckim tytule „Na ten świat przyszedłem”, a zwłaszcza do miniatury lirycznej, który wyróżnia się zwięzłością narracji, klarownością i wyrafinowaniem fabuły, szczególnym ładunkiem semantycznym osadzonym w niektórych słowach i szczegółach. Strumień świadomości, monolog wewnętrzny, myślenie warunkowo asocjacyjne swobodnie współistnieją w miniaturach. Autor subtelnie łączy to wszystko ze zwiększonym zainteresowaniem filozoficznymi i etycznymi, tzw. problemami wiecznymi, co pozwala osiągnąć wysoki stopień artystycznej generalizacji w niewielkich i bardzo zwięzłych utworach.
Liryczna miniatura W. Gadajewa jest swego rodzaju fuzją wspomnień i liryczno-filozoficznych refleksji, zorientowanych na pewne fakty z życia samego pisarza. Są z reguły liryczne, przepełnione subiektywnym postrzeganiem otaczającego świata, wyróżniające się szczególną szczerością, odsłaniają wewnętrzny świat człowieka, który ma głębię myśli, własny pogląd na życie. Są to oryginalne liryczne medytacje prozą na różne tematy.
Świat obiektywny jest często włączany do narracji tylko jako powód do przeżywania lub jako swoisty jego odcisk, na przykład w miniaturze „Radość” opisany jest zwykły fakt – wędkarstwo: „W Rudnej, za wsią, łowiłem batem ryby. Do brzegu, porośniętego wierzbą i turzycą, podnoszę bat i potrząsam nogą, robiąc hałas. Wyciągam go z wody, ale nic w nim nie ma. I tworzy poczucie pustki. Ale jaka radość zapłonie, dusza się zawrze, gdy żwawy płoć skacze w biczu, żwawy płoć srebrzy się lub czerwono upierzona kryza trzepocze. Ale ten fakt jest ważny dla pisarza, ponieważ jest zgodny z samym życiem. Wędkarstwo porównuje się do przebiegu życiowej podróży: „Takie jest życie. To, do czego dążysz - nie spełnia się. O czym marzysz - przeszkadzają przeszkody. I chcąc nie chcąc czujesz pustkę i rozczarowanie. Ale kiedy przyjdzie szczęście, wszyscy zabłyśniecie, radość wskoczy w was jak srebrna płoć lub kryza czerwonopierzona. Albo prosta codzienna wiejska scena - dojenie krowy: „Było dla mnie coś symbolicznego w tym wiejskim zdjęciu. Coś ziemskiego - tak znajomego i bliskiego. A nade mną, nad moją mamą, wisiała krowa ogromny, promienny wszechświat „…jadłem mleko, jakbym cieszył się światłem i czułem światło”. W miniaturze „Miedziane dzwony” W. Gadajew opisuje antyczne dzwony, zakurzone dzwony, przechowywane w starej stodole, które dostarczają autorowi kompleksowych przeżyć, ponieważ są świadkami życia dużej rodziny, przekazywanej z pokolenia na pokolenie „.. Te dzwony są wyjątkowe…. Promieniują światłem starożytności, światłem historii”.W ogóle wspomnienia, a zwłaszcza wspomnienia z dzieciństwa, zajmują w prozie lirycznej poety znaczące miejsce. Liryczny bohater próbuje przypomnieć sobie, wskrzesić niejasne obrazy, uczucia, doznania z dzieciństwa. Przyczyną, bodźcem do takich wspomnień może być znajomy zapach z dzieciństwa, dźwięk lub ulotny, nagle powtarzający się, szczególny nastrój, lub niedostrzegalnie znajome połączenie światła i cienia, sytuacja w domu lub sytuacja życiowa, jak w miniaturach „Głos kukułki”, „Pan”, „Pygalit płacze”, „Jarmark”: „Widziałem Jarmark od kołyski, w ramionach mamy. ... Żywy, jasny - widziałem to w dzieciństwie, w młodości - weszło we mnie na całe życie. Na słowo „fair” rozbłyska we mnie wielobarwna lampka. Poeta musi mieć taki obraz-słowo”. Zatemwyraźnie wyrażony osobisty, subiektywny początek afektów, podmiotem narracji jest centrum kompozycyjne dzieła, ogólną oprawą takich miniatur jest wyrażenie subiektywnego wrażenia, przeżycia.
W wielu szkicach pisarz myśli o swoim kraju, narodzie, rosyjskiej ziemi („Rosyjskie pieśni ludowe”, „Do Nikoli”, „Uczucie ludu”, „Mokszanki nadchodzą”, „Bazar jest głośny”, „W ojczyźnie” itp.). Tak więc znajome dźwięki rosyjskiej piosenki sprawiają, że głęboko myśli o swoich współmieszkańcach: „... Jaki urok mają nasze rosyjskie pieśni ludowe! .. W końcu to dusza ludu. A dusza jest nieśmiertelna”. I stara się przekazać subiektywne postrzeganie świata poprzez proste, znajome przedmioty i zjawiska, aby skłonić cię do spojrzenia na nie, do uświadomienia sobie otaczającego cię świata w nowy sposób. Interesujące są miniatury, w których V. Gadaev dzieli się swoimi wrażeniami z niektórych dzieł sztuki. Na przykład komedia Dantego wywiera imponujący wpływ na pisarza, wydaje się, że otwiera przed nim zupełnie inny świat, boleśnie znajomy, ale jednocześnie nowy: „promieniował poranek. Moje horyzonty ogromnie się rozszerzyły. Mój wiejski świat, ograniczony domem, frontowym ogrodem, Rudną za pagórkiem i wsią, błękitnym pasem lasu na horyzoncie, rozrósł się, rozszerzył do ogromnego wszechświata. A moje myśli wzniosły się ponad ziemię, stały się bardziej przestrzenne, szersze. A ja sam stałem się kroplą wszechświata, spowitą złotą mgiełką.
Oddzielne miniatury przedstawiają filozoficzne refleksje nad życiem, sobą i ojczyzną. Pisarz we wczesnych miniaturach podejmuje próbę nakreślenia swojej pozycji obywatelskiej, drogi życiowej. Idee zawarte w pracach są bardzo znaczące. W miniaturze „Na ten świat przyszedłem” próbuje znaleźć odpowiedź na pytania „Co mnie czeka? Czego potrzebuję na tym świecie? Co mam robić na tym świecie?” . Życie dopiero się zaczyna, ale autorka jest głęboko przekonana, że „Życie na tym świecie to nie tylko kwiaty, uśmiechy i miłość. To także brud, łzy, nienawiść, zmartwienia i cierpienie. Ilu różnych ludzi poznałam i ilu jeszcze spotkam. Nie wiem, jakie wydarzenia mnie zszokują. Ale jedno wiem na pewno, że człowiek przychodzi na ten świat, aby czynić dobro.
Niewątpliwie miniatury W. Gadajewa odznaczają się głębokim liryzmem, charakterem filozoficznym i autobiograficznym. Fakt z życia staje się dla pisarza punktem wyjścia do konkretnego dzieła. W jego pracach to, co osobiste, płynące z intymnych głębi duszy, jest szeroko rozlewane w zapadające w pamięć linie. Czujnie dostrzega i trafnie przekazuje czasem ledwo dostrzegalne rysy charakteru współczesnego, zawiłe wzloty i upadki życia. Fascynują w nich realia wydarzeń, prawda życia, obraz prawdziwych uczuć i myśli pisarza i otaczających go ludzi. Bez względu na temat i sposób, w jaki pisze V. Gadaev, nigdy nie zobaczysz w jego dziełach kłamstw, oszustw, fałszu.
Tak więc w lirycznych miniaturach W. Gadajewa, w zależności od konkretnego zadania artystycznego, podmiot narracji w różny sposób organizuje czasoprzestrzenny świat dzieła. Główną techniką stylistyczną jest wskazanie nowego podmiotu narracji, który wprowadza inną atmosferę, ideę i reprezentację. Wzajemne oddziaływanie dwóch światów artystycznych w jednej przestrzeni tekstowej nie tylko decyduje o indywidualności twórczej pisarza, ale także przyczynia się do wyrażenia zamysłu autora.
Literatura.
1. Gadaev, V. Na ten świat przyszedłem: Miniatury. Praca pisemna. Oświetlony. portret Wspomnienia. Artykuły. / V. Gadajew. - Sarańsk: Mordow. książka. wydawnictwo, 2000. - 304 s.