XX wiek - najbardziej dynamiczny wiek w dziejach cywilizacji ludzkiej.
Ogólna charakterystyka XX wieku: triumf nauki, ludzkiego intelektu, epoka burz społecznych, przewrotów, paradoksów: afirmacja ideałów miłości do człowieka, równości, demokracji, a jednocześnie najbardziej śmiercionośne dwie wojny światowe w historii historii ludzkości i pogłębiania się nierówności społecznych ludzi.
W historii kultury XX wieku. można wyróżnić następujące okresy:
1) przełom XIX wieku - początek XX wieku. - 1917 - ostra dynamika procesów społeczno-politycznych, różnorodność formy sztuki, style, koncepcje filozoficzne, przejawy dekadencji w sztuce, zamęt wobec szybko zmieniającego się świata, kryzys świadomość publiczna;
2) 20-30s - radykalna restrukturyzacja, pewna stabilizacja dynamiki kulturowej, powstanie nowej formy kultury - socjalistycznej;
3) powojenne lata 40. przez całą drugą połowę XX wieku. - kształtowanie się kultur regionalnych, powstanie świadomość narodowa, szybki rozwój technologii, łączenie nauki z produkcją, zmiana paradygmatów naukowych, szybkie rozprzestrzenianie się kultury masowej;
4) koniec XX wieku - upadek ustroju i kultury socjalistycznej, manifestacja negatywnych konsekwencji rozwoju techniki, zbliżanie się katastrofy ekologicznej, postępująca alienacja człowieka, natury, techniki, państwa, kryzys duchowy człowiek i kultura Zachodu.
Kryzysowa sytuacja duchowa XX wieku. doskonale odzwierciedlił to wybitny filozof niemiecki E. Husserl (1859-1938), zauważając, że nauka utraciła związek z głównymi celami i wartościami życia ludzkiego. Autorytet nauki zastąpił normy moralne i tabu.
Cywilizacja technogeniczna istnieje od nieco ponad 300 lat, ale okazała się bardzo dynamiczna, mobilna i bardzo agresywna: tłumi, podporządkowuje, wywraca, dosłownie wchłania tradycyjne społeczeństwa i ich kultury. Widzimy to wszędzie. Dziś ten proces zachodzi na całym świecie, co prowadzi do śmierci tradycyjnych kultur rolniczych jako wartości pierwotnych.
Cywilizacja technogeniczna w swoim istnieniu określana jest jako społeczeństwo, które nieustannie zmienia swoje fundamenty. Generuje nowe pomysły i próbki, powstają różne koncepcje, pojawiają się nowe orientacje na wartości. Wielu naukowców przypisuje ideom szczególną rolę jako regulatorów życia społeczeństwa.
Idea przekształcania świata i podporządkowania sobie natury przez człowieka pozostaje dominująca w kulturze cywilizacji technogenicznej na wszystkich etapach jej dziejów, aż do naszych czasów. Nabywając wielkie moce, technologia zaczyna wymykać się spod kontroli człowieka i zamienia się w element „nowego typu”. W naszych czasach okazało się, że narusza naturalną równowagę planety.
Kryzys kultury, o którym z niepokojem piszą współcześni, wyraża się przede wszystkim w funkcjonalnych zaburzeniach mechanizmów adaptacyjnych człowieka, w opóźnieniu w przystosowaniu się do tych zmian. Zachodzące zmiany na poziomie społecznym czy przyrodniczym zaczęły przekraczać możliwości adaptacyjne człowieka i przyrody.
Symptomem kryzysu kultury i końca cywilizacji w łańcuchu tych zmian na Ziemi okazał się kryzys ekosystemu, który we współczesnych warunkach staje się coraz bardziej nieodwracalny. Rozwój cywilizacji technogenicznej zbliżył się do krytycznych kamieni milowych, które wyznaczyły granice jej wzrostu.
Dla kultury XX wieku. charakteryzują się następującymi cechami:
1. Humanistyczne zasady i ideały stały się powszechne.
2. Nauka stała się globalna dzięki połączeniu wysiłków naukowców z różnych krajów.
3. Kosmizm jest wyjątkowym, ciekawym zjawiskiem współczesnej kultury.
4. W kulturze XX wieku. sprzeczność dwóch postaw – scjentystycznej i antyscjentystycznej.
5. O kulturę XX wieku. charakteryzuje się zderzeniem z globalnymi problemami, od których zależą losy cywilizacji.
6. Koncepcja „społeczeństwa informacyjnego” zdeterminowała sposoby kształtowania się „materialnego ciała” kultury pod koniec XX wieku.
7. Poszerzenie sfer oddziaływania kultury na ludzi poprzez środki masowego komunikowania: radio, kino, telewizję, które były wytworem rewolucji naukowo-technicznej.
8. Kultura masowa stała się decydująca w kulturze XX wieku.
9. W kulturze XX wieku. sytuacja ponowoczesna jest ustalona (odrzucenie kategorii „prawda”, „istota”, „cel”, „zamiar”).
Nowoczesne koncepcje kultury wpisują się w „postklasyczny model kultury”:
a) orientacja w życiu codziennym osoby;
b) idee pesymizmu i absurdu;
c) uznanie niemożności poznania i zrozumienia istoty człowieka i kultury w sposób racjonalny;
d) twierdzenie, że istotę człowieka i kultury poznaje się w stanach granicznych (uczucia lęku, niepokoju, zbliżającej się śmierci...);
e) uznanie, że niemożliwe jest podanie jednej i wyczerpującej definicji kultury
Starożytne przysłowie mówi: muzy milczą, gdy przemówią armaty. O czym rozmawiały muzy, gdy ucichły działa II wojny światowej? Jakie myśli, uczucia, nastroje ludzi przejawiały się w latach powojennych w dziełach literatury, malarstwa, rzeźby, teatru i kina?
Kiedy ucichły działa
Pamięć o wojnie i poniesionych stratach została ucieleśniona w majestatycznych i żałobnych pomnikach na ulicach setek miast. Temat wojny i oporu znajduje odzwierciedlenie w literaturze wielu krajów. Dedykowano jej twórczość pisarzy z Polski, Czechosłowacji i innych krajów Europy Wschodniej. We Francji wielokrotnie zwracali się do niej znani pisarze L. Aragon, P. Eluard, A. Lanu. W literaturze niemieckiej temat ten stał się swoistą formą „rachunku z przeszłością”, przedmiotem refleksji nad genezą i nieludzką istotą nazizmu, nad wewnętrznym oporem wobec niego. Powieści ukazały się w Niemczech Wschodnich znani pisarze G. Fallada „Każdy umiera samotnie”, B. Kellerman „Taniec śmierci”, A. Zegers „Umarli pozostają młodzi”. Za symbolicznymi tytułami ich prac kryły się realistyczne obrazy z życia bohaterów i społeczeństwa. W Niemczech Zachodnich pisali na ten temat autorzy należący do „Grupy 47”. Wśród nich był H. Böll, który później stał się największym pisarzem zachodnioniemieckim. Pisarze pokolenia wojskowego jako pierwsi, na długo przed tym, zanim zaczęli to robić politycy, mówili o winie i odpowiedzialności za zmarłych.
Wojna skłoniła nas do zastanowienia się nad niepewnością ludzi i niepowetowaną stratą, nad życiem ludzkim jako takim najwyższa wartość. Artyści różnie na to reagowali. Niektórzy próbowali wyjechać, ukryć się przed straszną rzeczywistością. Inni stanęli w obronie człowieka, jego prawa do życia, wzajemnego zrozumienia, radości.
Różnica stanowisk była szczególnie wyraźnie wyrażona w teatrze i kinie. Pod koniec lat czterdziestych i na początku lat pięćdziesiątych w sztuka europejska powstał teatr absurdu. Jego bohaterem był „mały człowieczek”, zagubiony, bezradny wobec losu, ogarnięty paniką. Wśród założycieli tego nurtu byli dramatopisarze E. Ionesco i S. Beckett. Deklarowali: „Świat nie ma sensu, rzeczywistość jest surrealistyczna”, ludzie „błąkają się w chaosie, nie mając w duszy nic poza strachem, wyrzutami sumienia… i świadomością absolutnej pustki swojego życia” (Ionesco), „czas jest dana osobie, aby się zestarzała…” (Beckett).
W sztukach tych autorów nie ma fabuły, nie ma akcji. Bohaterowie cały czas siedzą i czekają na kogoś (goście – w sztuce Ionesco „Krzesła” lub nieznana postać, która nigdy się nie pojawia – w sztuce Becketta „Czekając na Godota”), leżą na śmietniku („Koniec gry” Becketta) itp. Wszelkie starania, aspiracje, samo życie wydają się im pozbawione sensu.
Twórcy neorealizmu, nurtu, który pojawił się w kinie włoskim w tych samych latach, wyznawali inny pogląd na świat i człowieka. Zapoczątkował ją film R. Rosselliniego „Rzym – miasto otwarte” (1945), opowiadający o wydarzeniach i losach ludzi w latach wojny. Bohaterami dzieł neorealizmu byli zwykli ludzie ze swoimi codziennymi troskami, poszukiwaniem szczęścia, a jeśli to możliwe, szczęścia. Publiczność cieszyła się i płakała razem z bohaterami filmu. Filmy reżyserowane przez R. Rosselliniego, V. de Sica, L. Viscontiego stały się klasyką kina. Zgodne z tym kierunkiem i pierwszymi filmami F. Felliniego „Droga”, „Noce Cabirii”.
Aktywna postawa artystyczna, apel do widza, chęć nawiązania z nim dialogu tkwią w demokratycznym teatrze przełomu lat 40. i 50. XX wieku. W latach powojennych we Francji powstał Narodowy Teatr Ludowy. Kierował nią J. Vilar. Ten znany aktor i reżyser widział swoje zadanie w tym, aby teatr „zwrócił się twarzą do czołowego aktora naszych czasów – ludu”, „był dostępny dla wszystkich”. W 1947 roku J. Vilar zorganizował w Awinionie festiwal francuskiej sztuki dramatycznej, który następnie stał się coroczną imprezą.
Występy odbyły się pod otwarte niebo pod murami średniowiecznego pałacu papieskiego i przeznaczone były dla większości szeroka publiczność. Przedstawienia te tworzyły zespół Narodowego Teatru Ludowego. Pracowali w nim aktorzy J. Philip, D. Sorano, M. Cazares, którzy zdobyli europejską sławę. Teatr przyciągał masową publiczność (jego sala mogła pomieścić 2700 osób). Pod jego rządami organizowano stowarzyszenia widzów publicznych, wydawano prenumeraty na spektakle w przedsiębiorstwach. Doświadczenie teatru ludowego rozpowszechniło się w wielu prowincjonalnych teatrach kraju.
Lata 60.: bunt kulturalny?
Burzliwym latom 60. towarzyszyły przewroty nie tylko w Polsce życie polityczne. Okazały się czasem nowych nurtów w kulturze duchowej. Jednym z charakterystycznych nastrojów tamtych lat było rozczarowanie otaczającą rzeczywistością. Jeszcze w latach pięćdziesiątych XX wieku w literaturze angielskiej pojawili się tak zwani „gniewni młodzi ludzie” - J. Wayne, J. Osborne (sztuka tego ostatniego „Look Back in Anger” zyskała szczególną sławę). Ich bohaterowie potępiali burżuazyjny świat, chociaż nie starali się go zmienić. Jedna z postaci J. Osborne'a powiedziała: „Wysoki i piękne ideały już nie istnieje. Oddamy życie nie w imię jakichś ideałów, pięknych, ale niestety przestarzałych. Umrzemy w imię niczego”. W latach 60. przyszli „nowi buntownicy” – A. Sillitow, S. Chaplin, D. Storey i inni, którzy zwrócili się ku życiu ludzi pracy. Ich prace ujawniały niepokój i niezadowolenie człowieka żyjącego za fasadą społeczeństwa „opiekuńczego”.
Pragnienie bycia wysłuchanym, zmiany zwykłego porządku rzeczy wykraczało poza to literatura fachowa. Pragnieniem tym objęła się znaczna część młodzieży lat 60. Było to obecne w działaniach „nowej lewicy”, wystąpieniach paryskich studentów w 1968 roku. W tym samym czasie młodzi filmowcy wpadli do audytorium słynny festiwal filmowy we francuskim Cannes i zakończył festiwal jako „symbol sztuki burżuazyjnej”.
Chęć wyrażenia siebie i bycia wysłuchanym przejawiała się m.in muzyka młodzieżowa 1960, w szczególności w twórczości grupy rockowej The Beatles. O jej popularności zadecydowała nie tylko muzyka, sposób wykonania, ale także teksty. Tematy samotności i nadziei, pragnienia zrozumienia i miłości współgrały z nastrojami wielu młodych ludzi. W jednej z piosenek, zwracając się do swoich rówieśników, Beatlesi śpiewali: „Tak, nie możesz zrobić nic niemożliwego, ale wszystko, czego potrzebujesz, to miłość”; w innym było wezwanie: „Daj światu szansę!”
The Beatles zaczęli występować w Liverpoolu w 1956 roku, aw latach 60. zdobyli popularność w całej Anglii i poza nią. W ciągu dziesięciu lat swojego istnienia The Beatles wydali kilka albumów, wystąpili w filmach. Najlepsze piosenki zespołu zyskały światową sławę. W 1965 roku członkowie grupy J. Lennon, P. McCartney, J. Harrison i R. Starr zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego. W 1980 roku J. Lennon został zastrzelony w USA przez człowieka o niestabilnej psychice, byłego miłośnika Beatlesów. W 1997 roku P. McCartney „za wybitne zasługi dla Anglicy w dziedzinie muzyki” otrzymał dziedziczny tytuł szlachecki w Wielkiej Brytanii.
Kultura masowa
The Beatles, ze swoją popularnością, byli pomysłem i motorem popkultury. Występu grupy w 1964 roku w Carnegie Hall (Nowy Jork) wysłuchało 2000 osób i 73 miliony widzów. Kultura masowa, zgodnie z definicją autora tego terminu, D. Bella, to zespół wartości duchowych „odpowiadający gustom i poziomowi rozwoju konsumenta masowego”. W przeciwieństwie do kultury „wysokiej”, która wywyższa człowieka, wprowadzając go w piękno, kultura masowa traktowana była jako produkt konsumpcyjny zaspokajający potrzeby tłumu.
Techniczną podstawą powstania i rozprzestrzeniania się kultury masowej był rozwój kina, radia i telewizji. Pojawiło się pojęcie „przemysłu kulturalnego”. Dotyczy to nie tylko aplikacji nowoczesna technologia, ale także na standaryzację wytwarzanego produktu – książek, filmów, muzyka popularna itp. Literatura rozrywkowa - kryminały, powieści damskie itp. - tworzona jest według sprawdzonych receptur. W serialach telewizyjnych z postaciami żyjącymi w różnych czasach iw różne kraje dzieją się te same historie. Filmy hollywoodzkie mają swój własny standard oparty na trzech zasadach: silny bohater, „efekt gwiazdy”, szczęśliwe zakończenie.
Udane, „kasowe” dzieło, na prośbę widzów lub czytelników, otrzymuje kontynuację (filmy „Rocky” – 1, 2, 3; „Szczęki” – 1, 2 itd.). Dzieje się tak również z dziełami, których twórcy już nie żyją. Tak więc popularna powieść była „kontynuowana” przez innego autora amerykański pisarz M. Mitchell „Przeminęło z wiatrem”. Ten sam los spotkał film o tym samym tytule, w którym kiedyś świeciły gwiazdy kino amerykańskie W. Lee i K. Gable. Nowi autorzy nie zbliżyli się do oryginałów, ale swoją popularność wykorzystali jako dobre opakowanie dla swoich produktów.
Kino i biznes: fakty i liczby
Do produkcji słynnego Hollywoodzki film « Gwiezdne Wojny”(scenarzysta i reżyser J. Lucas) wydano 11 milionów dolarów (prace nad filmem trwały ponad rok). Po premierze w Hollywood w maju 1977 roku z wypożyczeń wpłynęło 3,5 miliona dolarów w 9 dni, a wszystkie koszty produkcji i reklamy filmu pokryto w dwa miesiące.
Do grudnia 1980 roku film zarobił na całym świecie 510 milionów dolarów, z czego kilkaset milionów więcej pochodziło ze sprzedaży gadżetów filmowych. W tym czasie ukazała się kontynuacja filmu „Imperium kontratakuje”, aw 1983 roku ukazał się trzeci film z serii „Powrót Jedi”.
Integralną częścią kultury popularnej był nurt pop-artu („popular art”), który powstał w latach 50. w Wielkiej Brytanii i USA.
Jeden z twórców pop-artu, R. Hamilton, nie bez humoru określił nowy nurt jako „publiczny, przejściowy, konsumpcyjny, tani, masowy, młody, dowcipny, seksowny, zwodniczy, błyskotliwy i duży biznes". Inny zwolennik pop-artu, Amerykanin R. Rauschenberg, tak formułował swoje stanowiska artystyczne: skarpety męskie nie mniej nadaje się do stworzenia dzieła sztuki niż drewniane blejtramy, gwoździe, terpentyna, olej i płótno... Moja praca nigdy nie jest protestem przeciwko temu, co się dzieje, jest wyrazem moich własnych rzutów.
W pop art artysta, porzucając poszukiwania nowych form artystycznych właściwych modernizmowi, kolekcjonuje, montuje, skleja pewien przedmiot z improwizowanych materiałów. Jedna z podstawowych zasad ten trend jest „materializm” – chęć przedstawiania zwyczajności artykuły gospodarstwa domowego jako „fakt sztuki”. Używając wspólnych obrazy wizualne, dobra konsumpcyjne zbliżają ten trend do reklamy komercyjnej. Rzeźba w formie spinacza do bielizny na miejskim placu, wizerunek Giocondy z papierosem w ustach – to dzieła pop-artu.
Sztuka myślenia i odczuwania
Na tle kultury masowej służącej konsumentowi zawsze wyróżniają się dzieła literatury i sztuki, w których artyści poruszają palące problemy życia ludzkiego i społeczeństwa, odwieczne pojęcia dobra i zła, miłości i nienawiści, lojalności i zdrady, okrucieństwa i współczucie.
Pokazało to wyraźnie kino dekady powojenne. Po okresie rozkwitu włoskiego neorealizmu w kinie europejskim, a zwłaszcza francuskim lat 60., zaczęto mówić o „nowej fali”. Jego przedstawiciele J. L. Godard, A. Rene, F. Truffaut i inni starali się swoją kreatywnością udowodnić, że film może być wzorem sztuki wysokiej, nie gorszym od literatury czy malarstwa pod względem emocjonalnego wpływu na człowieka. Szczególne miejsce w kinie lat 1950-1980 zajmowały dzieła tzw. kina intelektualnego, filozoficznego, psychologicznego, którego uznanymi mistrzami byli I. Bergman, M. Antonioni, F. Fellini i inni.
Federico Felliniego (1920-1993)- twórca filmów The Road, Nights of Cabiria, La Dolce Vita, Osiem i pół, Amarcord, Ginger i Fred i innych, z których każdy stał się znaczącym fenomenem we włoskim i światowym kinie. Jego filmy pełne są wspomnień i wrażeń autora, który jest niewidocznie obecny w wielu jego obrazach, które wyróżnia bliskie i ironiczne spojrzenie na świat. Ich postacie są czasem smutne, zabawne i zawsze ludzkie. Prace Felliniego czterokrotnie otrzymały najwyższą nagrodę Amerykańskiej Akademii Sztuki Filmowej „Oscar”, aw 1993 roku otrzymał nagrodę specjalną za wkład w światowe kino. Fellini powiedział: „Odnalezienie się w filmie jest jak powrót do łona matki: siedzisz w ciemności i czekasz, aż życie pojawi się na ekranie”.
Szczególnym kierunkiem w kinie lat 60. i 70. były filmy poruszające tematy polityczne i społeczne. Niektóre z nich to opowieści o znanych wydarzeniach i ludziach; w innych przedmiotem myśli artysty stały się problemy władzy i sprawiedliwości, wolności i anarchii; jeszcze inni zostali stworzeni jako detektyw polityczny. Wśród filmów biograficzno-wydarzeniowych, obrazy „Sprawa Mattei” F. Rosi, „Sprawa Moreau” D. Ferrary (o uprowadzeniu i zabójstwie słynnej postaci A. Moreau), „Porwanie” I. Boisset, „Zaginiony” Costy Gavrasa (o losach ludzi podczas puczu wojskowego w Chile w 1973 r.), „John F. Kennedy. Strzały w Dallas” O. Stone'a.
Ważnym tematem dla amerykańskich filmowców była historia wojny w Wietnamie. Poświęcono jej filmy w różnym stylu i autorstwa: „Powrót do domu” X. Ashby'ego, monumentalny obraz „Czas Apokalipsy” F. F. Coppoli, „Pluton” O. Stone'a. Film S. Spielberga „Lista Schindlera” nawiązuje do wydarzeń z okresu II wojny światowej. Reżyser, znany ze swoich spektakularnych, kasowych filmów (Szczęki, Obcy, Park Jurajski itp.), stworzył przejmujące dzieło o losach ludzi w nazistowskich obozach zagłady, o człowieku, który uratował kilkaset istnień ludzkich. Mocne wrażenie prowadzi do finału obrazu, w którym widzowie zostają przedstawieni z nielicznymi ocalałymi osobami w średnim wieku, których los stał się kanwą filmu, a obok nich ich dzieci i wnuki, których być może nie byłoby na ziemi, gdyby nie za człowieczeństwo Schindlera.
Należy zauważyć, że o jakości filmów, zwróceniu uwagi publiczności na nie, ich powodzeniu najczęściej decyduje nie tyle fabuła, ile osobowość i umiejętności zawodowe tych, którzy te filmy tworzą. Poza przytoczonymi powyżej przykładami można wymienić mistrzów filmowych, których twórczość zawsze przyciąga widza: amerykański reżyser (czeskiego pochodzenia) M. Forman (jego filmy Lot nad kukułczym gniazdem i Amadeusz otrzymały Oscara), kompozytorzy N. Rotta, znany ze wspaniałej muzyki do filmów F. Felliniego i E. Morricone (filmy „Octopus”, „Pewnego razu w Ameryce” itp.).
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Starożytne idee dotyczące kultury. Kultura w średniowieczu. Rozwój wyobrażeń o kulturze w czasach renesansu i nowożytności. Naturalistyczna koncepcja kultury. Rozwój kultury i rozwój wiedzy. Kultura jako zespół wartości duchowych.
streszczenie, dodano 21.01.2009
Czynniki wpływające na rozwój kultury za panowania Piotra I. Nowe zjawiska w kulturze (teatr, muzyka, literatura) epoki Piotrowej. Oświecenie i szkoła w pierwszej ćwierci XVIII wieku. Rozwój nauki. Życie społeczno-polityczne i gospodarcze.
streszczenie, dodano 05.09.2008
Historyczny rozwój kultury XX wieku, wpływ na kształtowanie się procesów społecznych. Istota i przyczyny pojawienia się modernizmu i postmodernizmu w sztuce i literaturze XX wieku. Wpływ rewolucji naukowo-technicznej na rozwój kultury. Pojęcie dwóch kultur Ch. Snow.
streszczenie, dodano 09.04.2009
Era błyskotliwego rozwoju kultury rosyjskiej, która odegrała wiodącą rolę w duchowym i duchowym rozwój moralny Społeczeństwo rosyjskie. Rozwój myśli społecznej w Rosji był pierwszym połowa XIX wiek. Rozwój realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej.
prezentacja, dodano 12.10.2012
Historyczny rozwój idei o kulturze. Geneza wyobrażeń o kulturze w starożytności. Oryginalność pojęcia kultury w średniowieczu. Kultura w czasach nowożytnych. Moralność jako rodzaj kultury. Najważniejsze kategorie moralność.
streszczenie, dodano 29.03.2003
Duchowe i artystyczne korzenie epoki srebrnej. Powstanie kultury Srebrnego Wieku. Oryginalność malarstwa rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku. Stowarzyszenia artystyczne i ich rola w rozwoju malarstwa. Kultura prowincji i małych miasteczek.
praca semestralna, dodano 19.01.2007
Kultura rosyjska na początku XX wieku. Srebrny wiek kultury rosyjskiej. Główne kierunki kultury srebrny wiek. dekadencja. Symbolizm. Wzmocnienie reakcyjno-mistycznych idei. prądy modernistyczne. Akmeizm to kult prawdziwej ziemskiej egzystencji. Futuryzm.
streszczenie, dodano 26.09.2008
Postawy ideowe komunistów wobec kultury. Stan i rozwój kultury ZSRR w latach 20-30: organizacje i związki twórcze, literatura i sztuka, edukacja i nauka. Okres sowiecki jest złożonym i kontrowersyjnym zjawiskiem.
Kultura drugiej połowy XX wieku. Odpowiedź:
ogólna charakterystyka kultury XX wieku:
triumf nauki, ludzkiego intelektu, epoka społecznych burz, przewrotów, paradoksów. Nowoczesne społeczeństwo, kształtujące wzniosłe ideały miłości do osoby, równości, wolności, demokracji, jednocześnie dały początek uproszczonemu rozumieniu tych wartości, a więc procesy zachodzące w kultura współczesna, tak wszechstronny.
Ponieważ wiek XX - epoka szybkich zmian systemy społeczne, dynamicznych procesów kulturowych, podawanie jednoznacznych ocen rozwoju kultury tego okresu jest bardzo ryzykowne, a można wyróżnić tylko niektóre charakterystyczne cechy.
W historii kultury XX wieku. można wyróżnić trzy okresy:
1) początek XX wieku - 1917 (ostra dynamika procesów społeczno-politycznych, różnorodność form artystycznych, stylów, koncepcji filozoficznych);
2) 20-30 lat. (radykalna restrukturyzacja, pewna stabilizacja dynamiki kulturowej, powstanie nowej formy kultury - socjalistycznej),
3) powojenne lata 40. przez całą drugą połowę XX wieku. (czas kształtowania się kultur regionalnych, powstania świadomości narodowej, powstania ruchów międzynarodowych, szybkiego rozwoju techniki, pojawienia się nowych zaawansowanych technologii, aktywnego rozwoju terytoriów, łączenia nauki z produkcją, zmiany paradygmatów naukowych, kształtowanie się nowego światopoglądu). Kultura jest systemem, wszystko w niej jest ze sobą powiązane i wzajemnie determinowane.
duchowy i Kultura materialna XX wiek - jest to kontynuacja procesów społeczno-kulturowych XIX wieku, które nie spełniły nadziei ludzkości i dały początek nowy kryzys i wstrząsy: sprzeczności, które nagromadziły się w społeczeństwie, nie mogły zostać rozwiązane przez naturalne zmiany historyczne. Pod koniec XIX wieku. nastąpiły nieodwracalne zmiany dotyczące nowego rozumienia człowieka, jego stosunku do świata, nowego języka sztuki. Przykładem takiej nowej postawy było malarstwo francuskie, które stało się nie tylko aktywnie temperamentalne, ale także zabarwione subiektywnymi doświadczeniami człowieka: pojawia się impresjonizm, którego głównym celem jest uchwycenie chwili życia.
Przełom poza granice zwykłej sztuki, który ukształtował się w XIX wieku, następuje także na początku XX wieku. NA przełom XIX-XX wieki zachodzą fundamentalne zmiany: kultura staje się międzynarodowa, integrując duchowe wartości niemal wszystkich grup etnicznych typy regionalne i od tego staje się jeszcze bardziej różnorodny. Różnorodność ta nie mogła nie oddziaływać na sztukę, literaturę, filozofię, czyli kulturę jako całość, odzwierciedlając zarówno upadek kulturowy, jak i degradację cywilizacji technogenicznej na przełomie dwóch i ostatnie stulecia II tysiąclecia i metafizyczne podejście do rozwiązywania globalne problemy, próba zrozumienia nowej roli człowieka w świecie. W kulturoznawstwie, historii sztuki i nauce, to proces kulturowy przełom XIX- XX wieku. nazywano „dekadencją”, a sztukę i literaturę – dekadencją. Główną właściwością i cechą dekadencji jest zamęt w obliczu szybko zmieniającego się świata: społeczeństwo okazało się niezdolne do racjonalnego, naukowego wyjaśnienia zmian zachodzących w polityce i gospodarce, nowych stosunków społecznych, Nowe zdjęcia pokój. Rozwinęła się sprzeczna świadomość, wpływająca istotny elementświatopogląd – kwestia wzorców w rzeczywistości przyrodniczej i społecznej. W związku z tym następuje fala irracjonalizmu, mistycyzmu, powstają nowe ruchy religijne. Na początku XX wieku. Myśl filozoficzna, artystyczna i literacka były ze sobą ściśle powiązane (zwłaszcza w Rosji). Wyjaśnia to fakt, że w sercu rozwoju i filozofii i kultura artystyczna nastąpił kryzys świadomości społecznej. Na tej teoretycznej podstawie ukształtowała się dekadencja.
Pytanie 22.
Kultura „masowa” i „elitarna”. Konflikt i interakcja. Odpowiedź:
Kultura elitarna to twórcza awangarda, laboratorium sztuki, w którym nieustannie powstają nowe rodzaje i formy sztuki. Jest też tzw wysoka kultura, ponieważ jest tworzony przez elitę społeczeństwa lub na jej zlecenie przez profesjonalnych twórców. obejmuje Sztuki piękne, muzyka klasyczna i literatura. Z reguły kultura elitarna wyprzedza poziom jej postrzegania przez osobę średnio wykształconą, przez szerokie masy. Twórcy kultury elitarnej z reguły nie liczą na szeroką publiczność. Aby zrozumieć te prace, trzeba opanować specjalny język sztuki. Tak więc dzieła abstrakcjonistów w postaci kompozycji kolorystycznych są trudne do zauważenia przez osobę nieznającą praw malarstwa, symbolicznych kolorowych obrazów. Mottem kultury elitarnej jest „Sztuka dla sztuki”. We współczesnej kulturze filmy Felliniego, Tarkowskiego, książki Kafki, Belle, obrazy Picassa, muzyka Duvala, Schnittkego zaliczane są do elity. Jednak czasami prace elitarne stały się popularne (na przykład filmy Coppolo i Bertolucciego, dzieła Salvadora Dali i Shemyakina).
Kultura masowa - jest to kultura publiczna, która nie wyraża wyrafinowanych gustów arystokratów ani duchowych poszukiwań ludu. Jej największy zasięg zaczyna się w połowie XX wieku, kiedy środki masowego przekazu przeniknęły do większości krajów. To sztuka dla każdego i musi uwzględniać gusta i potrzeby konsumentów, którzy płacą swoimi pieniędzmi za jej komercyjne korzyści. Z reguły kultura masowa ma mniej wartość artystyczna niż elitarne i popularne. Ona szybko się zmienia. podlega modzie i reaguje na każde nowe wydarzenie. Ma w sobie dużo naśladownictwa, ustandaryzowanego, czerpie swoje wątki z elity i Kultura ludowa ale na podstawie stereotypów. Jeśli dla przedstawicieli kultury elitarnej głównym dążeniem jest pełna autoekspresja i wyraz artystyczny ich pomysły, to dla twórców kultury masowej ważna jest korzyść komercyjna, opłacalność dzieła.
Pytanie 23.
Cechy kultury rosyjskiej. Wschód lub zachód? Odpowiedź:
Musimy zgodzić się, że Rosji w czystej postaci nie da się zredukować ani do Wschodu, ani do Zachodu, trzeba naprawdę wziąć pod uwagę wpływ czynnika wschodniego (turańskiego) na jej rozwój. Ale to chyba wszystko, co można przyjąć od Eurazjatów. Nie można oprzeć koncepcji historii Rosji na ideach eurazjatyzmu. Jeden naród eurazjatycki to mit. Nie przekonuje też teza o samowystarczalności Rosji. Dlaczego od czasów Piotra I kraj tak zdecydowanie i uparcie dąży do zjednoczenia z Europą, do wejścia do wspólnoty mocarstw europejskich? Europeizacja była nie tylko życzeniem, ale i rzeczywistością, szczególnie odczuwalną na początku XX wieku. We współczesnych warunkach antyzachodni charakter eurazjatyckich i inne im podobne koncepcje wykorzystuje się w walce z przejściem do rynku i demokracji.
Analiza historii z pozycji rosyjskiego nacjonalizmu oznacza nową przemoc wobec niego. Chęć sprowadzenia wszystkiego do rosyjskiego i rosyjskiego nie jest uzasadniona. Dla każdej bezstronnej osoby jest oczywiste, że nie odpowiada to realiom historycznym. Tak, naród rosyjski stworzył najbogatsza kultura. Tak, państwo rosyjskie stworzony jako rosyjski. Ale to nie wyczerpuje wszystkiego. rosyjski świat. Czy można przekreślić losy i kulturę ludów wyznających wartości muzułmańskie, katolickie, buddyjskie itp.?
Tak więc spory, które toczyły się w Rosji przez niemal całą długość jej dziejów i trwają nadal, dotyczące miejsca i roli Rosji w światowym procesie cywilizacyjnym, rodziły różne odpowiedzi. Po tym wszystkim, co zostało powiedziane, za podstawę analizy historii i kultury Rosji należy przyjąć następujące zasady wstępne:
1. Rosja nie jest niezależną cywilizacją i nie należy do żadnego typu cywilizacji w najczystszej postaci. Kultura rosyjska to koncepcja historyczna i wieloaspektowa. Obejmuje fakty, procesy, trendy świadczące o długim i złożonym rozwoju zarówno w przestrzeni geograficznej, jak iw czasie historycznym.
2. Rosja jest społeczeństwem heterogenicznym cywilizacyjnym. Jest to szczególny, historycznie ukształtowany konglomerat ludów należących do różnych typów rozwoju, zjednoczonych potężnymi, państwo scentralizowane z wielkim rosyjskim rdzeniem.
3. Rosja jest geopolitycznie usytuowana pomiędzy dwoma potężnymi ośrodkami wpływów cywilizacyjnych – Wschodem i Zachodem i obejmuje narody rozwijające się zarówno w wersji zachodniej, jak i wschodniej. Nieuchronnie na społeczeństwo rosyjskie wpływały zarówno wpływy zachodnie, jak i rosyjskie wpływy wschodnie. Większość terytorium Rosji została zasiedlona później niż te regiony świata, w których rozwinęły się główne ośrodki kultury. W tym sensie kultura domowa jest stosunkowo młodym zjawiskiem. Ze względu na swoją historyczną młodość stanęła przed koniecznością intensywnej rozwój historyczny. Rozwijający się pod wpływem różne kultury kraje Zachodu i Wschodu, wyprzedzające historycznie Rosję, postrzegające i asymilujące się dziedzictwo kulturowe innych ludów, kultura rosyjska rozwiązywała własne problemy, tworzyła i rozwijała własne tradycje, nigdy nie ograniczając się do kopiowania cudzych próbek.
4. Kiedy ostre zakręty historyczne wichry „przesunęły” kraj albo bliżej Zachodu, albo bliżej Wschodu. Rosja jest jak „dryfujące społeczeństwo” na skrzyżowaniu cywilizacyjnych pól magnetycznych. Pod tym względem dla naszego kraju, jak dla żadnego innego, w całej historii problem wyboru alternatyw był niezwykle dotkliwy.
5. Długi okres rozwoju kultury rosyjskiej wyznaczyła chrześcijańska religia prawosławna, która swoją duchową działalnością wniosła znaczący wkład do światowej skarbnicy artystycznej Rosji. Jednocześnie wpływ chrześcijaństwa na kulturę rosyjską nie jest procesem jednoznacznym. Zgodnie ze słuszną uwagą wybitnego słowianofila A.S. Chomiakowa, Rus zaakceptował tylko kształt zewnętrzny, obrzęd, a nie duch i istota Religia chrześcijańska. Kultura rosyjska wyszła spod wpływu dogmatów religijnych i przekroczyła granice prawosławia.
6. Specyfika kultury rosyjskiej jest w dużej mierze zdeterminowana przez to, co badacze nazywają „charakterem narodu rosyjskiego”. główna cecha ten charakter nazywano wiarą. Świadczy o tym kultura rosyjska: przy wszystkich niekonsekwencjach rosyjskiej duszy i rosyjskiego charakteru trudno nie zgodzić się ze słynnymi zdaniami F. Tiutczewa: „Rosji nie można zrozumieć umysłem, nie można jej zmierzyć wspólną miarą: ma stań się wyjątkowy - możesz wierzyć tylko w Rosję”.
Aby odpowiedź w teście została zaliczona jako spełniająca wymagania, musi ujawnić następujące postanowienia oraz odpowiedzieć na następujące pytania:
1. Przedmiot i zadania kulturoznawstwa jako nauki.
Co jest „przedmiotem” nauki? Co jest „przedmiotem” kulturoznawstwa jako nauki? Czym różni się kulturologiczna interpretacja pojęcia kultury od jej interpretacji przez inne nauki?
Jakie są główne zadania kulturoznawstwa jako nauki? Jakie jest praktyczne zastosowanie jej wyników?
2. Kształtowanie się kulturoznawstwa jako samodzielnej gałęzi wiedzy. Miejsce kulturoznawstwa w systemie nauk humanistycznych.
(Kontynuować)
Kiedy w nauka europejska istnieje zainteresowanie kulturą jako zjawiskiem Jakie nauki zajmują się badaniem kultury?
3. Pojęcie kultury. (definicje)
Wieloznaczność pojęcia „Kultura” Dlaczego nie można jej podać precyzyjna definicja tego pojęcia?Wymień główne grupy definicji kultury. Daj przykłady.
4. Znaczenie kultury. Funkcje kultury.
Jakie znaczenie ma kultura jako zjawisko we wspólnocie ludzkiej? Jakie są jego główne funkcje? Zdefiniuj pojęcie „funkcja”. Wymień główne funkcje kultury. Podaj konkretne przykłady.
5. Rola etykiety. Historia i nowoczesność.
Zdefiniuj pojęcie „etykieta” Gdzie (w jakim kraju), kiedy (w jakim wieku) i dlaczego (po co) powstaje etykieta? Czy etykieta jest związana z kulturą ludową czy arystokratyczną? Do mas czy do elity Jaki jest sens i cel etykiety Życie codzienne poprzednie stulecia, jak rozpowszechnione i jak skrupulatnie wdrażane są normy etykiety we współczesnym społeczeństwie, dlaczego nieznajomość podstawowych norm etykiety wiąże się z niskim poziomem kulturowym człowieka?
6. Pojęcie „archiwum kulturalno-historyczne”. Jego znaczenie i znaczenie.
Zdefiniuj pojęcie „archiwum kulturalno-historyczne". Jakie są elementy składowe archiwum kulturowo-historycznego, a które nie są w nim zawarte? Jakie jest znaczenie archiwum kulturowego w ogólnym kontekście kulturowym? Jakie znaczenie ma to pojęcie dla kulturoznawstwa?
7. Pojęcie "stałej kulturowej". Przestrzeń, czas, śmierć, małżeństwo.
Zdefiniuj stałą kulturową. Jakie są główne metody analizy kultury przy użyciu stałych kulturowych? Podaj przykład stałej kulturowej. Z jakich wniosków można wyciągnąć szczególna kultura na podstawie uwzględnienia tej stałej?
8. Eurocentryzm a teoria cywilizacji lokalnych.
Co to jest eurocentryzm? Podaj definicję. Wyjaśnij genezę tego światopoglądu i jego współczesne cechy. Czym różnią się eurocentryczne teorie kultury? Podaj przykład eurocentrycznej teorii kultury. Jaka jest różnica między teoriami lokalnych cywilizacji? Podaj przykłady pojęć związanych z teoriami cywilizacji lokalnych.
9. Formacyjna koncepcja kultury K. Marksa.
Jakie znaczenie ma teoria historyczno-ekonomiczna Marksa dla kultury rosyjskiej i światowej? Jaki jest związek między ekonomią a kulturą według Marksa? Co to jest i czym jest formacja społeczno-ekonomiczna Czym jest społeczeństwo przedklasowe, klasowe i postklasowe? Jakie są ich charakterystyczne cechy? Jak przebiega przejście z jednej formacji społeczno-ekonomicznej do drugiej? Jaki jest sposób produkcji i stosunków produkcji, jak współistnieją różne formacje społeczno-ekonomiczne? Jakie są obiektywne prawa rozwoju historycznego i jaki jest jego oczekiwany rezultat?
10. Teoria typów kulturowych i historycznych O. Spenglera.
Praca Spenglera „Upadek Europy”: ujawnienie pojęć „duszy”, „wielkich symboli” kultury, „krajobrazu”.
Jakie są możliwości interakcji między kulturami, jaki jest cykl rozwoju życia kultury? Jaki jest związek między pojęciami „kultura” i „cywilizacja”?
11. Koncepcja rozwoju kulturowego A. Toynbeego: „Wyzwanie” i „Odpowiedź”.
Jaki jest związek kulturoznawstwa z historią?Jaka jest główna treść pracy A. Toynbee "Zrozumienie historii".Co oznaczają pojęcia "Wyzwania" i "Odpowiedzi". Zdefiniuj i ujawnij znaczenie pojęcia „Elita”. Jak powstają i jak znikają elity kulturowe? Jaki jest cel elity kulturowej według A. Toynbee?Wymień, opisz i podaj przykłady głównych rodzajów bodźców (wpływ, nacisk, naruszenie społeczne). Jakie są możliwe reakcje na bodźce (archaizm, futuryzm, ascetyzm, transformacji) i jakie są cechy jedynej przynoszącej efekty?.
12. Powstanie kultury. Cechy kultury pierwotnej. Problem pochodzenia prymitywna kultura: jakie są cechy datowania i dowodów materialnych. Jakie są cechy prymitywnego myślenia i światopoglądu? Zdefiniuj pojęcia synkretyzm, fetyszyzm, animizm i totemizm, podaj przykłady.
13. Funkcje starożytna kultura. Egipt.
Jakie są cechy mitologii Egiptu i jaki jest jej wpływ na kulturę? Zdefiniuj i podaj przykłady zoomorfizmu w kulturze egipskiej. Jakie są przyczyny konserwatyzmu sztuki egipskiej? Jaki jest związek tego konserwatyzmu z kultem zmarłych i szczególnym stosunkiem do cielesności (ciała zmartwychwstającego)?
14. Kultura starożytna. Ogólna charakterystyka (starożytna Grecja lub starożytny Rzym do wyboru)
Starożytna Grecja. Na czym polega antropocentryzm greckiej mitologii i kultury? W jaki sposób ciało jako mikrokosmos, żyjące według określonych praw, koreluje z prawami życia makrokosmosu? Jaka jest zasada dążenia kalokagatiya harmonijny rozwój osobowość?
Starożytny Rzym Jakie są cechy kultury obywatelskiej starożytny Rzym? Jak widzisz wpływ ustawodawstwa rzymskiego na Cywilizacja europejska? Ciało jako własność: jaki jest wpływ na dalszy rozwój kultury europejskiej jako całości?
15. Europejska kultura średniowiecza. Charakterystyka ogólna. Co oznacza termin „średniowiecze”? Wyjaśnij, co oznacza hierarchia średniowiecznego obrazu świata i jak się ona objawia. Zdefiniuj i wyjaśnij główne cechy kultura średniowieczna(geocentryzm, tradycjonalizm, symbolizm, dydaktyzm i introspekcja psychologiczna, historyzm) Jaki wpływ na medycynę i życie codzienne ma postrzeganie ciała jako „ciała grzesznego i umartwiającego”? Wyjaśnij, co oznacza podział kultury średniowiecznej na elitarną (arystokratyczną) i ludową.
16. Miejsce i znaczenie chrześcijaństwa w obrazie świata człowieka w średniowieczu.
Zdefiniuj i wyjaśnij pojęcie teocentryzmu. Wyjaśnij, w jaki sposób teocentryczny obraz świata wpływa na postrzeganie przez człowieka jego miejsca w nim? Jakie będą konsekwencje tego postrzegania dla codziennego życia? Wyjaśnij, jaki sens życia i istotę śmierci widzieli ludzie w średniowiecznej Europie.
17. włoski renesans. Zmiana paradygmatu kulturowego.
Podaj definicje i wyjaśnij główne cechy renesansu: antropocentryzm, humanizm, modyfikację tradycji średniowiecznej, szczególny związek z antykiem i filologią. Wyjaśnij, co oznaczają pojęcia „kultura tradycyjna” i „kultura innowacyjna” Jak przebiega przejście kultury europejskiej od tradycyjnej do innowacyjnej?
18. Renesans transalpejski. Znaczenie reformacji.
Jakie są historyczne przyczyny powstania protestantyzmu? Opisz cechy wyróżniające anglikanizm, kalwinizm i luteranizm. Wyjaśnij wpływ etyki protestanckiej na rozwój kultury masowej.
19. Kultura Nowego Czasu Główne cechy i etapy. (XVII-XIX w.)
Zdefiniuj i sformułuj cechy innowacyjnego typu kultury. Krótko opisz, jak rozwijała się europejska kultura innowacji od XVII do końca XIX wieku. Jakie przykłady wydarzeń historycznych i odkryć naukowych możesz podać dla każdego z tych stuleci? Wyjaśnij naukowe znaczenie koncepcji Darwina Podaj definicje i wyjaśnij pojęcia racjonalizmu i scjentyzmu. Wyjaśnij, na czym polegała rewolucja naukowa i technologiczna.
20. Kultura europejska pierwszej połowy XX w. Główne cechy i cechy.
Sformułować główne kierunki rozwoju kultury europejskiej w pierwszej połowie XX w. Czym jest kultura industrialna, jakie są jej główne cechy i cechy charakterystyczne. Jakie odkrycia naukowe i nowe możliwości techniczne powstają w przestrzeni kulturowej? Kultura popularna i podaj przykłady zjawisk pokrewnych. Wyjaśnij przyczyny i konsekwencje rozprzestrzeniania się europejskiego typu kultury.
21. Kultura europejska drugiej połowy XX w. Główne cechy i charakterystyka.
Definiować kultura postindustrialna. Wyjaśnij, jak przebiegało przejście od kultury industrialnej do postindustrialnej. Wyjaśnić istotę koncepcji cywilizacji technogenicznej i społeczeństwa informacyjnego Wyjaśnić zarówno pozytywne, jak i negatywne znaczenie i rolę mediów we współczesnym świecie.
22. Kultura "masowa" i "elitarna". Konflikt i interakcja.
Podaj definicje i podaj przykłady zjawisk związanych z masą i kultury elitarne. Wyjaśnij, dlaczego kultura masowa ma tendencję do obniżania standardów kultury elitarnej. Wyjaśnij związek między kulturą masową a produkcją oraz kulturą elitarną z archiwum kulturowo-historycznym Na czym polega istota konfliktu i jedności wartości przekazywanych przez te kultury?
23. Cechy kultury rosyjskiej. Wschód lub zachód?
Jakie są cechy lokalizacji i wpływy kulturowe które historycznie okazały się dotyczyć kultury rosyjskiej? Z którym wydarzenia historyczne związany kryzys tradycyjnej kultury narodowej? Jakie są cechy kultury współczesna Rosja jako państwo wielonarodowe Podaj definicje i podaj przykłady pojęć kultura etniczna i narodowa. Sformułować, jaki był kulturowy aspekt przyczyn konfliktów międzyetnicznych w ostatnich dziesięcioleciach.
Podobne informacje.
Okres rozwoju kultury artystycznej na początku XX wieku nazwano „srebrem” w porównaniu ze „złotem” Puszkina. Za jej prolog uważa się przemówienie F.M. Dostojewskiego podczas uroczystości z okazji odsłonięcia pomnika A.S. Puszkina w Moskwie (1880), a za epilog przemówienie A.A. Puszkina.
Głównym nurtem „rosyjskiego renesansu XX wieku” jest symbolika jako Nowa forma romantyzm, który oznaczał poszukiwanie ładu duchowego, odwołującego się do mistycyzmu, do przyszłości, do oczekiwania niezwykłych, tragicznych wydarzeń.
Literatura rosyjska pierwszej połowy XX wieku.
W literaturze rosyjskiej tego okresu następuje powrót do osobowości skupionej osoby skomplikowany świat własne „ja”, jego pragnienie harmonii, piękna. Śledzimy te znaki w dziełach starszych symbolistów ( D. Mereżkowski, Z. Gippius, W. Bryusow, K. Balmont, I. Annensky). Chęć łączenia ideałów społecznych z osobistymi jest charakterystyczna dla młodszego pokolenia symbolistów ( A. Blok, A. Bely, Wiacz. Iwanow).
Wśród nowych ruchy literackie pojawić się futuryzm, która w swoim dążeniu do tworzenia sztuki przyszłości odrzuca tradycje kultury i kultywuje estetykę urbanistyki i przemysłu maszynowego, oraz acmizm, który uosabia najwyższy stopień czegoś, kwitnącą moc, głoszącą wyzwolenie poezji od impulsy symboliczne, wieloznaczność i płynność obrazów, oznaczająca powrót do materialnego znaczenia słowa. Akmeistami byli N. Gumilow, S. Gorodetsky, A. Achmatowa, G. Iwanow, O. Mandelstam. Futuryści: K. Aseev, B. Pasternak, I. Severyanin, V. Chlebnikow.
Nie sposób nie zauważyć początku twórczości takich rosyjskich poetów jak W. Majakowski I S. Jesienin. Bardziej szczegółowo, oczywiście zapoznasz się z tą epoką w trakcie literatury rosyjskiej.
Rosyjskie sztuki piękne pierwszej połowy XX wieku.
Idee tamtych czasów znalazły odzwierciedlenie w twórczości rosyjskich artystów pierwszej połowy XX wieku. Pojawiło się nowe, w porównaniu ze sztuką Wędrowców, podejście do problemów człowieka i społeczeństwa, w którym wyczuwa się niepokojące i radosne przeczucie zmian. Był to okres rozkwitu sztuki portretowej, graficznej, teatralnej i dekoracyjnej (dekoracyjnej).
Wiodącym gatunkiem w sztukach wizualnych jest portret, który odzwierciedla wysoką obywatelskość, realizm i nowoczesne formy plastycznej ekspresji, utwierdzając w nich obrazy. najlepsi ludzie swego czasu i bezlitośnie potępia hipokryzję i świecką pustkę.
Wszystko to jest nieodłącznym elementem portretu rosyjskiego artysty. VA Serova, które wyróżnia się różnymi typami w zależności od ich pozycji w społeczeństwie iw stosunku do nich artysty - od zachwytu po ironię i potępienie. W portrecie Wiery Mamontowej () czuje się światło i powietrze, drżące ciepło. W portretach czuć odkrywczą ironię i niesamowite wgląd w istotę obrazu. Sierowowi udaje się przekazać subtelne odcienie charakteru poprzez ruch rąk, obrót głowy, roztwór koloru obraz artystyczny. Artysta tworzy w tym czasie portrety postaci kultury: ,. Krytycy sztuki zwracają uwagę na klarowność i pełnię malarstwa Serowa, subtelność rysunku, mistrzostwo kompozycji, która pochłonęła doświadczenie rosyjskiej i światowej sztuki pięknej.
Filozoficzne rozumienie życia, idea wielkości i niezwyciężoności ducha ludzkiego – główny motyw przewodni twórczości MA Vrubel. Jego prace przepełnione są żarliwym protestem i odrzuceniem świata filistynizmu, pragnieniem „przebudzenia dusz ludzkich z małych rzeczy codziennego życia majestatycznymi obrazami”. Romantyczne tradycje obrazów Vrubela uzupełnia symbolika i alegoria. Przez cały okres jego twórczości przewija się temat Demona jako personifikacji tytanicznej siły, potężnej walki wewnętrznej, wyrazu uczuć i aspiracji dumnej, tęsknej, protestującej, ale bezsilnej w swej samotności osobowości (-ów). Podstawą inspiracji Vrubela jest żywe źródło bajecznych i epickich obrazów. W obrazach odczuwa się doskonałość, piękno, harmonię, plastyczną ekspresję obrazów. Portrety wyróżniają się siłą cech psychologicznych.
Nie sposób nie zauważyć takiego stowarzyszenia rosyjskich artystów, jak „World of Art”. która pojawiła się w sporze ze sztuką Wędrowców, która na początku XX wieku wyczerpała swoje możliwości. U podstaw poszukiwań twórczych artystów leżała chęć zdefiniowania nowych zadań sztuki, co zbliżyło ich do pisarzy – symbolistów. Edukacyjna rola „Świata Sztuki” jest ogromna. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na rolę S. Diagilewa jako lidera stowarzyszenia, którego talent przejawiał się w organizacji wielu wystaw edukacyjnych, m.in. „Sezony rosyjskie w Paryżu”. Do tego stowarzyszenie twórcze był: AN Benois, malarz i grafik, artysta teatralny, naukowiec, jeden z organizatorów stowarzyszenia („ Brązowy jeździec"); KASomow, wyrafinowany i wyrafinowany artysta, mistrz rysunku (portrety, Rachmaninow); artysta miejski M.V.DOBUZHINSKY; badacz Starożytna Ruś NK Roerich (,); BM Kustodiew, w którego twórczości szczególne miejsce zajmował motyw ludowy ().
Obrazy artysty przepełnione są wiarą w twórcze siły rewolucji A. Deineki(), A. RYŁOWA (). Wiatr zmian jest wyraźnie odczuwalny w pracach KS Petrova-Vodkina(„1918 w Piotrogrodzie”).
Wyjątkowe miejsce nie tylko w kulturze rosyjskiej, ale i światowej zajmuje takie zjawisko początku XX wieku, jak „rosyjska awangarda”, której artyści szukali nowych środków wyrazistość artystyczna. V.Kandinsky dochodzi do malarstwa nieobiektywnego, zaczyna pisać kompozycje, których podstawą jest kolor w jego emocjonalnym wyrazie (,). K. Malewicz(,) wymyśla suprematyzm, nowy metoda kreatywna, która dąży do wyzwolenia z fabuły, ruchu w kierunku „czystego” malarstwa. Idea ciągłego rozwoju, wzrostu, złożoności zjawisk i niewyczerpywalności świata jest wiodąca dla wyjątkowa sztuka P.Filonowa (,).
Muzyka rosyjska pierwszej połowy XX wieku.
Przedrewolucyjna atmosfera Rosji miała ogromny wpływ na twórczość rosyjskiego kompozytora A.N.Skryabina. Szczególną cechą kompozytora była mistyczna wiara w przemieniającą moc muzyki. Pod względem stylu swojej twórczości Skriabinowi bliska była sztuka literackiego symbolizmu („Poemat ekstazy”). Kompozytor tworzy własną teorię muzyki kolorowej, której efektem jest wiersz „Prometeusz”, do którego napisana została specjalna ścieżka dźwiękowa. Skriabin tworzył utwory fortepianowe, w których kontynuował tradycje F. Chopina(„Etiuda nr 12”).
sprzeczności era rewolucyjna odzwierciedlenie w twórczości rosyjskiego kompozytora IF Strawiński. „Okres ruski” (przedemigracyjny) Strawińskiego jest najbardziej owocny pod względem walorów estetycznych powstałych dzieł oraz znaczenia dla dalszego rozwoju twórczości kompozytora. W tym okresie jego praca związana jest z domem tradycje muzyczne. Jest pod wpływem NA Rimski - Korsakow, wykazuje zainteresowanie starożytnymi obrzędami rosyjskiego chłopstwa, co znalazło odzwierciedlenie w balecie „Święto wiosny”. Jego drugi balet „Pietruszka” ma humanistyczne znaczenie, jasną dramaturgię teatralną, wizualizację obrazów dźwiękowych.
Zapowiedź rewolucyjnych burz i przewrotów odzwierciedlona w muzyce SV Rachmaninow. Jego III Koncert na fortepian i orkiestrę, kantata „Dzwony” przepełnione są romantycznym patosem, odważną siłą, poezją natury rosyjskiej.
W pierwszej połowie XX wieku rosyjski kompozytor rozpoczął swoją twórczość SS Prokofiew. W balecie „Romeo i Julia” kompozytor wymyśla i realizuje śmiały i złożony pomysł – za pomocą sztuka baletowa ujawniają głęboki konflikt tragedii Szekspira - zderzenie jasnej miłości z dzikością uprzedzeń. Jasna teatralność muzyki dała początek specyficznym formom dramatycznej akcji: sceny - portrety, sceny - dialogi, sceny zbiorowe - akcje.
Kolejnym dziełem, które ujawnia inny aspekt twórczości Prokofiewa, jest kantata „Aleksander Newski”, którą stworzył na podstawie muzyki do filmu o tym samym tytule. Dzieło to charakteryzuje się widzialną obrazowością, klarownością i lakonizmem myśli.
Wiek XX przyniósł sztuce ślady rozkładu. Są artyści, którzy odzwierciedlają to w swoich pracach. Najważniejszym z nich był hiszpański artysta Picasso, który w swoich dziełach nie podąża drogą syntezy charakterystyczną dla każdego wielkiego mistrza, lecz drogą analizy. Picasso bawi się z nami, rozbija obraz artystyczny na drobne fragmenty, miesza, rzuca na płótno, włączając widza w tę zapierającą dech w piersiach grę. Pozwala nam złożyć obraz, rozpoznać w różnych częściach całość, która posłużyła za jego model. Picasso formułuje zadanie sztuki w następujący sposób: „Nie piszę tego, co widzę, piszę tak, jak myślę”.
Inny hiszpański artysta Salvador Dali, posługując się klasycznymi formami malarskimi, tworzy wrażenie nierzeczywistości, delirium, sytuacje graniczne ludzka psychika. Dlatego możemy słusznie powiedzieć, że Dali pisze nie to, co widzi, czuje lub wie. Dali pisze, jakby byli w delirium. Obrazy tego artysty są jednocześnie piękne i nieprzyjemne. Zawierają tajemnicę, horror, tajemnicę i fantazję. Prace te są trudne do interpretacji. Sam Dali powiedział: "Pytasz o znaczenie moich obrazów? Nie wiem, co to jest... Ale to nie znaczy, że go tam nie ma!".
Znaczące miejsce zajmują przedstawiciele rosyjskiej awangardy. Ich obrazy wymagają specjalnego traktowania. Kandinsky przelewał swoje emocje na płótno. Jego obrazy artystyczne nie mają wyraźnych konturów, więc nie ma potrzeby szukać w jego obrazach znanych symboli. Nie ma ich tam. Jego obrazy trzeba poczuć. Przeciwnie, na płótnach Malewicza pojawiają się obrazy zawarte w wymyślonych przez niego formach. Przeszkodą dla większości widzów jest jego słynny Czarny kwadrat. To najtrudniejsze do zrozumienia i dostrzeżenia dzieło rosyjskiej awangardy. Mówiąc bardzo krótko, jest to „kosmiczna czarna dziura” na tle białej ciszy. Artystyczne obrazy rodzą się w białej ciszy. W „czarnej dziurze” znikają i gromadzą się, czekając na skrzydłach. Inny przedstawiciel rosyjskiej awangardy, Filonow, buduje swoje obrazy jak plastry miodu. A jeśli Kandinsky i Malewicz brzmią motywami kosmicznymi, to Filonov schodzi w głąb ludzkiej podświadomości, jak do bezdennych luków.